Картини на Анди Уорхол с висока резолюция. Пълна промяна на изображението

Анди Уорхол, истинско име - Андрю Уорхола (русин. Андрий Въргола). Роден на 6 август 1928 г. - починал на 22 февруари 1987 г. американски художник, продуцент, дизайнер, писател, колекционер, издател на списания и режисьор, култова фигурав историята на поп арт движението и модерното изкуство като цяло. Основател на идеологията „хомо универсале“, създател на произведения, които са синоним на понятието „комерсиален поп арт“.

През 60-те години е мениджър и продуцент на първия алтернативна рок групаКадифеното подземие. За живота на Уорхол са заснети няколко игрални и документални филма.

Андрю Уорхола е роден на 6 август 1928 г. в Питсбърг (Пенсилвания, САЩ) като четвърто дете в работещо семействоРусини имигранти от село Микова близо до Стропкова в североизточната част на съвременна Словакия, част от бившата Австро-Унгарска империя.

Първото дете, дъщеря Юстина, родена в Словакия, почина преди да се премести в САЩ. Бащата на Уорхол Андрей имигрира в Съединените щати в търсене на работа през 1914 г., а майка му Юлия (родена Завацкая) се присъединява към него през 1921 г., след смъртта на бабата и дядото на Уорхол. Членове на дълбоко религиозно семейство са били енориаши на Рутенската гръкокатолическа църква. Бащата на Уорхол работеше във въглищна мина, майка му, която не говореше английски, работеше на непълно работно време, като миеше прозорци и почистваше, а също така правеше и продаваше цветя от тенекиени кутии и велпапе. До 1934 г. семейство Уорхол се премества от бедняшките квартали в по-удобен район. Семейството живее на улица Белен 55 и след това на улица Доусън 3252 в Оукланд, предградие на Питсбърг. Анди имаше двама по-големи братя, Пол (Пол), роден през 1923 г., и Джон, роден през 1925 г. Синът на Пол, Джеймс Уорхол, става илюстратор на детски книги.

В трети клас Уорхол се заразява с хорея на Сиденхам, наричана още Св. Вит”, което е следствие от прекарана скарлатина, след което повечето отбеше прикован на легло за известно време. Той се превръща в изгнаник в класа. Появи се подозрение и се разви страх от лекари и болници (които не го пускаха до смъртта). Докато е прикован на легло, той започва да се наслаждава на рисуването, колекционирането на снимки на филмови звезди и правенето на колажи от изрезки от вестници. Самият Уорхол по-късно споменава този период като много важен за развитието на неговата личност, развивайки умения, артистичен вкус и предпочитания.

Когато Анди е на 13 години, баща му загива при инцидент в минна компания. През 1945 г. Уорхол завършва гимназияШанли.

Планирано да се получи художествено образованиев университета в Питсбърг, за да преподава по-късно рисуване. Но тогава плановете се промениха и той влезе Технологичен институтКарнеги, надявайки се да направи кариера като рекламен илюстратор. През 1949 г. получава бакалавърска степен изобразително изкуствов графичния дизайн. Справях се добре в обучението си, но често не намирах общ езикс учители и състуденти.

След като завършва през 1949 г., той се премества в Ню Йорк, където започва работа като дизайнер на витрини, рисувайки пощенски картички и рекламни плакати. По-късно е нает като илюстратор за списанията Vogue, Harper's Bazaar и няколко други по-малко популярни издания. През този период той американизира фамилното си име, започвайки да го пише без него последното писмо a, - „Уорхол“.

Още през 1950 г. успехът идва след успешния дизайн на рекламата за обувната компания „I. Милър." включено рекламни плакатиобувките са изобразявани по ексцентричен начин, нарисувани с мастило, със специално направени петна. В средата на 50-те години Уорхол илюстрира книгата за самообучение по испански език на Маргарита Мадригал, която бележи началото на нейната поредица от най-продавани книги за самообучение, преиздавани многократно.

През 1962 г. Уорхол провежда първата си голяма изложба, която му донася популярност. По това време Уорхол успя да купи собствена къщав Манхатън, на източна 33-та улица. Доходите му се повишиха до ниво от 100 хиляди долара годишно и това му даде възможност да се заинтересува повече от това, което обичаше - да рисува, и да мечтае за "високо изкуство".

През 1956 г. получава почетна награда от клуба художествени редактори».

Уорхол е един от първите, които използват ситопечата като метод за създаване на картини. В ранните си копринени екрани той използва свои собствени ръчно рисувани изображения. По-късно, използвайки проектор, той прехвърля снимки върху платното и ръчно очертава изображението. Използването на метода на ситопечат е един от етапите в желанието на Уорхол за масово възпроизвеждане и дублиране произведения на изкуството, въпреки всички критики, който пише за загубата на аура и стойност на произведението в епохата на неговата техническа възпроизводимост.

Методът на Уорхол беше следният: върху рамката беше опъната найлонова мрежа. Самото изображение върху решетката е създадено чрез контактно осветление. Прозрачно фолио се поставя върху решетка, импрегнирана с фотографска емулсия. Всичко беше осветено, сякаш отпечатано на снимки. В осветените зони на решетката фотоемулсията полимеризира и се превръща в неразтворим филм. Излишъкът се отмива с вода. Така е създадена матрицата, тоест печатната форма. Поставяше се върху хартия или плат и се нанасяше боя. Боята проникна през прозрачните зони на мрежата и създаде изображение. По този начин, нанасяне със специална гумена ролка върху дървена дръжка черна боя, Уорхол изпълнява основния контур на най-известните си произведения: Повторено, Елизабет Тейлър и др. Многоцветният печат изискваше брой матрици, равен на броя на цветовете. Един комплект матрици беше достатъчен за голям бройизображения. Внедряване иновативни технологиипостави изкуството на комерсиална основа в процеса на създаване на изображения.

През 60-те години на миналия век художникът използва снимки, публикувани в медиите за работата си. В началото на 80-те години той сам прави снимки с фотоапарат Polaroid.

През 1960 г. Уорхол създава дизайни за кутии на Coca-Cola, които му носят слава на художник с изключителна визия за изкуството. В началото на шейсетте години Уорхол все повече се занимава с графика, създавайки предимно само произведения, изобразяващи доларови банкноти.

Още през 1952 г. творбите на Уорхол са представени на изложба в Ню Йорк, а през 1956 г. той получава почетна награда от Клуба на художествените редактори. По това време художникът печели около сто хиляди долара годишно, но не спира да мечтае за „високо изкуство“.

През 1960 г. Уорхол рисува първото си произведение от поредицата Coca-Cola. През 1960-1962 г. се появява поредица от творби, изобразяващи консервите за супа на Кембъл. Първоначално плакати с консерви със супа са направени с помощта на техниката на рисуване: „Консерва за супа на Кембъл (доматен ориз), 1961 г., а от 1962 г. - с помощта на техниката на копринен печат („Тридесет и две кутии супа на Кембъл“, „ Сто Консерви супа Кембъл”, „Двеста консерви супа Кембъл” - всички 1962 г.) Също така, през 1962 г., повратна точка за себе си, Уорхол създава поредицата „Зелени бутилки на кока-кола, рисунки на консерви в ярки цветове от стомана”. визитка» Уорхол. Показването на творби на изложбата в галерия Stabl предизвика голям резонанс сред обществеността. Въпреки че, според критиците, тези картини отразяват безличието и вулгарността на масовата потребителска култура и манталитета на западната цивилизация. След тази изложба Уорхол е нареден сред представителите на поп арта и концептуалното изкуство като Робърт Раушенберг, Джаспър Джонс и Рой Лихтенщайн.

От този период Уорхол, като фотограф и художник, работи с изображения на поп и филмови звезди: Мерилин Монро, Елизабет Тейлър, Мик Джагър и, както и с изображения на политици, например Мао Цзедун, Ричард Никсън, Джон Кенеди и (Червен Ленин, "Черен Ленин") След смъртта на Монро той създава своя прочут „Диптих Мерилин“, който се превръща в алегория на живота и смъртта на актрисата. От 2011 г. Диптихът на Мерилин е изложен в галерия Тейт в Ливърпул. На 2 декември 2004 г. вестник The Guardian публикува списък с 500 най-много изключителни произведениясъвременно изкуство, където тази творба на Уорхол заема почетно трето място. Уорхол имаше отличителен, постоянно променящ се подход към рисуването. Едно от нововъведенията беше използването на бои с киселинен цвят.

През 1963 г. Уорхол купува сграда в Манхатън, сградата е наречена „Фабрика“ и тук Анди започва да създава произведения на съвременното изкуство. През 1964 г. се състоя първата изложба на предмети на изкуството на Уорхол, които не се вписват в рамката на концепцията за живопис. Експозицията включваше около сто екземпляра картонени опаковки, кутии за кетчуп Heinz и прах за пране"Брило". По случай откриването на изложбата Уорхол представи новото си необичайно студио „Фабрика“, чиито стени бяха боядисани в сребристо. В студиото цареше разрешителна атмосфера и се организираха партита. Тази стая наруши идеята за студиото на художника като уединено място. „Фабриката“ и нейният собственик започват често да се появяват в репортажите в клюкарските рубрики и за тях започва да се пише в списания и медии. Уорхол създава и свой собствен проект - списание Interview, където известни личности интервюират знаменитости.

„Фабриката“ беше организирано производствено съоръжение, което произвеждаше до 80 печатни произведенияна ден, тоест няколко хиляди разпечатки годишно. Екип от работници беше нает за масово производство на масово произведени репродукции на портрети на знаменитости. Уорхол фотографира героите на своите копирани произведения в студиото си, като направи серия от снимки на Polaroid. Най-добрата беше избрана от много рамки, увеличена и прехвърлена върху платно с помощта на копринен печат. Повърхността на платното беше покрита с боя или преди репродукция, или Уорхол нанесе маслена боя върху вече репродуциран отпечатък. Обикновено се правеха няколко версии на едно произведение. По този начин Уорхол превръща изкуството в „бизнес изкуство“, ръководейки изпълнители, които технически възпроизвеждат собствената му творба.

Уорхол беше на мнение, че знаменитостите в портретите трябва да изглеждат перфектно и без недостатъци: картината „Преди и след“ от поредицата „Реклама“ (1960 г.) даде съобщението за „ново лице на Уорхол“, което се предполага, че е „подобрено версия на себе си." Той ретушира ​​бръчки и дефекти по кожата на лицето, премахва излишните брадички, рисува по-ярко върху очите и устните, придавайки на лицата идеализирани черти. Клиентите на Уорхол включват цялото семейство Шах на ИранМохамед Реза Пахлави, Мик Джагър, Лайза Минели, Джон Ленън, Даяна Рос, Бриджит Бардо и много други знаменитости.

Успоредно със създаването на предмети на поп-арт Уорхол започва да прави филми, но като режисьор постига успех само в тесни кръгове. Между 1963 и 1968 г. Уорхол прави няколкостотин филма, включително 472 четириминутни черно-бели портретни екранни тестове (Screen Tests), десетки късометражни филмии повече от 150 филма със сюжети, само 60 от които са пуснати.

Повечето от филмите му, заснети през този период, нямат сюжет. Основата сюжетни линииИмаше псевдодокументални кадри, например: „мъж, който пробва гащи“. Основната цел на филмите на Уорхол е да разкрият същността на сексуалната революция. В средата на 60-те години Уорхол преминава от снимане на черно-бели неми филми към цветни филми със сценарий (най-често с еротично съдържание). В опит да разшири границите на традиционното кино, Уорхол започва да снима „неподвижни филми“. Най-значимите от тях са "Сън" (1963) и "Империя" (1964). Първият беше черно-бял 5-часов филм на спящ човек - американския поет Джон Джорно, без никакви звуци. Премиерата на филма е на 17 януари 1964 г. в The Film-Makers Cooperative с участието на режисьора Джонас Мекас, „кръстника“ на нюйоркското авангардно кино. Присъстват общо девет зрители, двама от които напускат прожекцията Първоначално Уорхол замени Джорно. Исках да снимам съня на Бриджит Бардо.

Сюжетът на втория филм се състоеше от 8-часово показване на Емпайър Стейт Билдинг в Ню Йорк, заснет на забавен каданс от вечерта на 25 юли до сутринта на 26 юли 1964 г. Със своите тестове и изяви в киното Уорхол искаше да отвори нови посоки в киното и да заинтересува и изненада изморения зрител с тях.

Анди Уорхол никога не излизаше, но живееше живота на открито гей мъж. Хомосексуалността на художника се проявява активно в творчеството му. Примерите включват графичните серии „Sex Parts“ и „Torso“, филмите „Sleep“, „Blow Job“, „My Hustler“ и „Lonesome Cowboys“. Тоест Анди Уорхол, освен всичко друго, може да се причисли към пионерите и основателите на странното изкуство. Гаджетата на художника различни временаимаше Били Нейм, Джон Джорно, Джед Джонсън и Джон Гулд.

На 3 юни 1968 г. радикалната феминистка Валери Соланас, която преди това е участвала във филми на Уорхол, влиза във фабриката и прострелва Анди три пъти в стомаха. След това тя излезе навън, приближи се до полицая и каза: „Застрелях Анди Уорхол“. Пострадалият е в състояние на клинична смърт и 5-часова операция, завършила успешно. След опита за убийство художникът трябваше да носи поддържащ корсет повече от година, тъй като почти всичките му вътрешни органи бяха повредени. Уорхол отказа да даде уличаващи показания пред полицията, в резултат на което Соланас получи само три години затвор и принудително лечение в психиатрична болница. В творбите му започват да доминират темите, свързани с насилствената смърт. Тази тема обаче занимава Уорхол още преди покушението; бедствията го вълнуват със своята привлекателност. Уорхол изрази страха си от смъртта и осакатяването чрез изображения на електрически столове, самоубийства, злополуки, погребения, ядрени експлозии, траурът на Жаклин Кенеди, посмъртни портрети на Мерилин Монро и болната Елизабет Тейлър. Една от удивителните илюстрации на Уорхол за тази фобия е картината от 1963 г. „Бедствие с риба тон“, която възпроизвежда изрезки от вестници и снимки на две жени, които са били отровени от консервирана риба тон от A&P, чиято консерва също се появява на изображението.

През 1979 г. се захваща с художествено оцветяване състезателна кола. Според него произведение на изкуството, което се движи в пространството, е нова дума, ново явление в живописта, чиято същност на красотата се разкрива в динамиката на движението. Уорхол лично рисува купето на колата. Нанасях бои с различни налични материали, включително и с пръст. Запазено е неговото изявление: „Опитах се да нарисувам как изглежда скоростта. Когато колата се движи с висока скорост, всички линии и цветове се размиват.”

Уорхол почина в съня си от сърдечен арест в медицински център Корнуел в Манхатън, където претърпя проста операция за отстраняване на жлъчния мехур през 1987 г. Погребан е в родния си Питсбърг. Йоко Оно присъства на погребението.

Един от основоположниците на поп изкуството Уорхол Анди успя успешно да превърне името си в бранд. Многостранна и разностранна личност, той надеждно се вписва в историята на културното развитие от втората половина на 20 век. Какво му донесе такъв гръмък успех?

Детство

На 6 август 1928 г. в семейството на имигранти от Чехословакия Уорхол се ражда четвърто дете, което го наричат ​​Андрей. Уорхол Анди е творческият псевдоним на Андрей Уорхола. По времето на раждането му семейството вече живее в Питсбърг от няколко години, така че той с право взе американско име. Семейството нямаше нищо общо творческа среда. Баща му цял живот е работил във въглищна мина, а майка му е домакинствала.

В 3-ти клас малкият Андрей се разболява от хорея на Сиденхам. Това заболяване причинява неволни внезапни движения на тялото. В резултат на това момчето трябваше да прекара цяла година у дома. През този период той започна да се интересува от рисуване, за да се отвлече по някакъв начин от болезненото си състояние. Нямаше нужда да хълца сюжета дълго време, той просто нарисува това, което беше пред очите му: електрически крушки, празни опаковки от цигари. Тогава за първи път започва да прави колажи от изрезки от вестници.

Началото на пътуването

Млад и амбициозен Анди Уорхол творчески пътреши да започне, като се запише в Технологичния институт Карнеги Мелън. Той издържа всички изпити без затруднения и започва да учи комерсиална илюстрация и графична рисунка. Той се оказа най-добър ученикна курса, но в същото време не можа да намери контакт с учители и съученици.

Младият и талантлив американски художник лесно си намира работа в Ню Йорк. Първата му позиция е декоратор на витрини. През тези години той рисува плакати, поздравителни картички, се занимаваше с декор на щанд. В началото голям успехнямаше.

Един приятел го посъветвал: ако искаш да си богат, тегли пари. Анди прие този съвет буквално и започна да тегли банкноти от един долар. В същото време беше завършена работата с купоните за отстъпка и вече легендарните изображения на супата Campbell. Това беше първият успех. Той бързо беше забелязан и предложи сътрудничество с водещи лъскави публикации. Анди Уорхол е работил като илюстратор за списанията Vogue и Harper's Bazaar.

Стълби нагоре

Един от най успешни хорана своето време Анди Уорхол, чиято биография и работа все още вдъхновяват днес, започва кариерата си с реклама. Първо успешен проектимаше реклама за обувки „И. Милър." Беше истински успех, договорите падаха като дъжд, а размерът на таксите непрекъснато нарастваше.

Още през 1952 г. се състоя първата му изложба. Тя донесе на своя автор още по-голям успех. Анди беше приет в Клуба на художествените редактори. През същия период той създава своя характерен стил, базиран на ситопечат. По това време печалбите му вече надхвърлят 100 000 долара годишно и той е признат за един от най-успешните хора на нашето време. Една от най-скъпите поръчки е дизайнът на кутия Coca-Cola.

Шаблони, шаблони, шаблони...

1962 г. се превърна в знакова година. По това време страстта на художника към шаблоните се засилва. За основа той взе изрезки от вестници или снимки и оригиналната версия беше размножена в много копия. Всяка от заготовките беше боядисана по различен начин. Американският художник беше далеч от реалист. Изборът на цветове се основава на тяхната съвместимост.

По едно време художникът беше силно очарован от трагичните фотографии. Взе теми за убийства, бедствия, пожари. Многобройните повторения засилиха впечатленията, а неестествените цветове само помогнаха да се съсредоточи вниманието върху сюжета.

Анди Уорхол продължава да работи в тази техника по-нататък. Снимка на Мерилин Монро за дълго времевдъхновява художника. Мерилин в неонови цветове се превърна в своеобразна поп арт икона.

Фабрика

Анди Уорхол пренесе философията на технологиите в изкуството. Неведнъж е казвал, че би искал да стане машина. Да мислят еднакво и да изглеждат еднакво, като машини, е това, до което човечеството трябва да стигне. Въз основа на тази идея е създадена творческа работилница, която той нарича „Фабрика“. За да се създаде необходимата атмосфера, цялото помещение е покрито с алуминий.

„Фабриката“ на Уорхол започва да събира около себе си съмишленици. Работният екип беше попълнен с няколко помощника. въпреки че обща посокабеше еднообразен, асистентите имаха известна свобода. Те самостоятелно избраха изображения за нови шаблони и научиха цветови комбинации от майстора.

Директор

Същата „Фабрика“ стана мястото, където се роди киното. Анди стана почти единственият известен ъндърграунд режисьор. Първите му творби поставят зрителя в хипнотично състояние. Това са картините „Мечта” и „Империя”. В първия през целия филм има просто спящ човек, вторият предлага съзерцание на Емпайър Стейт Билдинг през нощта. Филмът продължава няколко часа, без музикален съпровод.

По-късно се появяват филми с предимно еротичен сюжет. Един от първите игрални филми е „Боклук“. Самият процес на работа и сюжетът на филма е пародия и подигравка с комерсиалното кино.

През 1966 г. Уорхол започва да работи с Velvet Underground. Прави филми и продуцира няколко албума. Анди лично проектира първия им албум. Корицата съдържа графично изображениебанан на чист фон. Сега това е една от най-разпознаваемите творби на художника.

Списание

Този човек е не само художник, режисьор и продуцент музикална група, той е и издател на списание. Анди Уорхол създава списание Interview. Основна целпубликации - носят съвременна културакъм масите.

На страниците на списанието са публикувани интервюта с видни творчески личности на своето време: музиканти, художници, актьори, режисьори. Той беше един от първите, които повдигнаха завесата на тайната над живота известни личности. Славата, шокиращият секс и деликатността съжителстват перфектно тук. Но кръгът от хора не се ограничава до поп-арт и ъндърграунд, изданието не се придържа към определен стил и работи във всички посоки.

Списанието все още е живо и се издава в няколко страни. Той дойде в Русия през 2011 г. Новото поколение спазва усърдно традициите, заложени от основателя.

Атентат

На 3 юли 1968 г. Уорхол работи в студиото си, както винаги. Една от актрисите му влезе и стреля три пъти в корема на артиста. След това спокойно излязла на улицата и признала на първия патрул какво е направила. Тя обаче не изпита угризения и направи опита съвсем съзнателно. Анди се премести клинична смърт, но в резултат на дълга и сложна операция лекарите успяват да спасят живота му. Той категорично отказа да даде уличаващи показания, като самодоволно прости на модела си. Соланас се отърва с три години затвор и принудително лечение.

Някои смятат, че Валери е била пламенна феминистка. Но самата тя твърди, че по този начин се е опитала да привлече вниманието му към себе си. Разговорът с него беше като разговор с мебели, каза тя. Версията с нещастния любовник изглежда по-правдоподобна, като се има предвид всичко това.

След като беше на прага на световете, художникът става по-набожен и започва редовно да посещава църква. Темата за насилствената смърт често се вижда в произведенията от това време.

Личен живот

Анди Уорхол, чиято биография беше внимателно скрита, все още не успя да се освободи напълно от публичната дискусия за него личен живот.

Постоянно му приписваха връзка с Иди Седжуик. Той срещна това сладко момиче с очарователна усмивка през 1995 г. Слабото, крехко 17-годишно момиче зарадва вече известния артист. Неведнъж я наричаше своя муза.

Все още не е ясно дали са имали романтични чувства или не, но едно е факт. Те се появяваха заедно навсякъде, сякаш близнаци, облечени еднакво. За да угоди на Анди, момичето дори подстрига луксозната си коса и я боядиса в платинено русо. Но идилията не продължи вечно; по неизвестни причини те се скараха точно в ресторанта и никога повече не бяха видени заедно.

Много изследователи на личния живот на Анди Уорхол твърдят, че той е гей и връзката с Еди просто не може да се случи. Можете да научите много за живота и работата от дневниците, водени от Анди Уорхол: биография, снимки, партита и творчески процес. Записите се пазят 10 години, а след смъртта на художника са публикувани.

Художник, режисьор, продуцент, издател - Анди Уорхол се маркира в почти всички посоки и остави ярък неонов щрих в историята на съвременното изкуство. Неговите творби продължават да вдъхновяват по-младото поколение и той сам отгледа много последователи във „Фабриката” на изкуството. Необичайна личностс необичайна съдба, ярък примерчовек, който сам постигна всичко, за което мечтаеше.

Анди Уорхол е един от най-великите художници на нашето време. Неговата работа е неделима от такова понятие като „ популярна култура" Той направи много, за да направи изкуството възможно най-достъпно за широките маси, така че хората да се научат да виждат красотата на ежедневните неща, осъзнавайки, че всичко, което заобикаля човек, е красиво по своята същност. За Уорхол изкуството е начин да обичаш повърхностната същност на нещата. Именно това прозрение му помогна да разбере, че това прави изкуството безгранично.

(Общо 11 снимки)

1. На това платно, чиято снимка е предоставена аукционна къща Sotheby's, изобразяваща самия Анди Уорхол. Той рисува картината през 1986 г. и я нарича „Автопортрет“. Това беше един от неговите най-новите произведенияхудожникът е излагал приживе. По-късно е продаден в Christie's в Ню Йорк за 27,5 милиона долара.

2. Портрет на Майкъл Джексън на British Music Experience Exibition в O2 Center в Лондон на 5 август 2009 г., където Джексън трябваше да свири. След това портретът ще се върне в Ню Йорк и ще бъде предложен на търг на начална цена от 80 000 долара.

3. Колоните на Националната галерия в Шотландия са покрити с плакати на консерви със супа Campbell's в чест на предстоящата изложба на Анди Уорхол. Датата му съвпада с 20-годишнината от смъртта на художника. Това е най-голямата изложба, организирана в Шотландия на творчеството на художника и е най-изчерпателната досега.

4. Подземният филмов режисьор Анди Уорхол се вижда зад камерата по време на снимките в Ню Йорк през декември 1967 г. Той снима актьорите Патрик Тилдън-Клоуз (вдясно) и Тейлър Мийд, докато звуковият дизайнер Фред Хюз приклеква с микрофон, за да запише звука.

5. Общ преглед на изложбата „Andy Warhol: Motion Pictures“, проведена в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк на 14 декември 2010 г.

6. Посетител минава покрай "A Boy for Meg" (1962) на Анди Уорхол, картина с маслени бои и темпера върху платно, по време на предварителен преглед на изложба в чест на Анди Уорхол във Вашингтон, окръг Колумбия. Национална галерияизкуства."

7. Посетител разглежда картини на откриването на изложбата "Ретроспектива на Анди Уорхол", проведена в Музея за съвременно изкуство в Лос Анджелис на 25 май 2002 г.

8. Посетители Пол Джаксън, дизайнер, и съпругата му Елизабет, писател, пристигнаха от Оукланд, Калифорния, за откриването на ретроспективната изложба на Анди Уорхол в Музея за съвременни изкуства в Лос Анджелис.

9. Снимка на млад културист, направена от Анди Уорхол, изложена в галерия Нелсън. Тази снимка е една от няколкото, дарени от Фондация Уорхол на организацията за визуални изкуства. След 34 години галерия Nelson, разположена в UC-Davis, се премества от сградата за изкуства на ново място в бивш клубуниверситет. Ричард Л. Нелсън Хол е кръстен на първия председател на катедрата по изкуства в Калифорнийския университет. Работата му ще започне с две изложби: „Американска готика: Регионални портрети от колекцията“ и „Гордън Кук: Там отвън“.

10. Недатирано изображение, предоставено от Sotheby's в Лондон, Обединеното кралство на 14 април 2011 г., е произведение на Анди Уорхол, озаглавено „Sixteen Jackies“ (1964).

Създаден е с мастило за копринен печат и акрилни боиза работа върху платно. Картината ще бъде показана в Sotheby's в Лондон, преди да бъде предложена на търг на Вечерта на съвременното изкуство в Ню Йорк на 9 и 10 май. Смята се, че струва приблизително 20 до 30 милиона щатски долара (или 13,8 до 20,8 милиона евро).

11. Анди Уорхол е „човек на света“, който успя да ни покаже този свят в целия му блясък и многообразие. Работата на художника все още привлича вниманието на много милиони хора. Трябва да се отбележи, че творбите на художника са сред най-продаваните произведения на изкуството днес.

Той беше смятан за един от най-известните художници в Америка. Но обикновените хора бяха привлечени не толкова от творчеството му, колкото от начина му на живот. Скандали, смели изявления в пресата. Всичко това работеше за имиджа на краля на поп арта. Изглеждаше, че е роден и израснал в тази среда, където цари вечна празнична атмосфера и всеки ден светят нови звезди.

Детство и тийнейджърски години на бъдещата знаменитост

Малцина знаеха, че преди около двадесет години Анди Уорхол, чиито картини станаха невероятно популярни, беше съвсем различен човек. Той е роден в индустриалния Питсбърг през 1928 г. в обикновено семейство на емигранти от Словакия. И често се чудеше защо животът е толкова несправедлив към него. Някой се къпе в лукс, но трябва да носи дрехите на по-големите си братя. В крайна сметка той не е по-лош от децата на богатите хора. Освен това природата го възнагради с талант. Беше страхотен в рисуването.

През хиляда деветстотин четиридесет и седма бъдещ художникАнди Уорхол влезе технически университетвъв Факултета по дизайн изкуство. Родителите му похарчиха всичките си спестявания за неговото образование. Анди беше просто щастлив. Най-накрая се озова в творческа атмосфера.

Освен това много състуденти и учители се възхищаваха на таланта, който притежаваше Анди Уорхол. Творбите му бяха пълни с енергия, те буквално вдъхваха живот. И никой не знаеше, че този способен човек има далечни планове. Той искаше не просто да рисува, но и да спечели огромни пари от това.

Началото на творческата дейност

Веднага след като завършва университета през 1949 г., Анди се премества в Ню Йорк. Това беше град, в който той вярваше, че всеки може да стане звезда. И първото нещо, което направи, беше да си купи елегантен бял костюм и да се захване да търси работа. Анди Уорхол изпълни всички получени поръчки талантливо и навреме. И всичките му водачи бяха много доволни от него.

Неочаквано скромен млад мъжБеше разкрито още едно уникално качество. Той схвана пазарните условия по-добре от много художници. И интуитивно усетих как да представя рекламен образ с талант и красота.

Първият му професионална работабеше създаването на илюстрации за статията „Успех“. Беше работа за списание Glamour. Година по-късно той направи плакат за борба с наркотиците за малко известна младежка програма за проблемите на младежта, а самият плакат беше признат за най-добрата реклама на годината.

Пълна промяна на изображението

Хонорарите на Анди скочиха до небето. Но той искаше слава, обществено признание и социален живот. Тогава Анди Уорхол, чиито картини с право се считат за най-добрите в изкуството на поп изкуството днес, решава напълно да промени своя образ и стил на работа.

Сега той не пропуска нито едно модно парти. Скоро той се превръща в една от бохемската публика. Той беше смятан за забавен човек, който служи големи надеждихудожник. Но Уорхол не беше доволен от това. Имаше много като него, но той искаше да е единственият.

Появата на нова посока в изкуството

По това време в Америка започва да се появява поп изкуството. Посока, в която всичко може да стане обект за рисуване. Изрезки от вестници, крещящи реклами или анимационни герои. Анди никога не се страхуваше да експериментира. И той започна да работи в тази посока.

През хиляда деветстотин петдесет и втора се провежда първата му лична изложба в Ню Йорк. Но тя не беше успешна. Анди не се отчая. Той продължи да търси нови визии и техники, изпробва нови цветови комбинации и продължи да посещава многобройни партита.

През 1962 г. в Лос Анджелис се откри друга изложба на творби, създадени от Анди Уорхол. Рисунките по него озадачиха много от дошлите зрители. Дисплеите наподобяваха рафтовете на супермаркетите. По стените имаше рисунки с изображения на кока-кола, долари и кутии със супа. И се повтаря повече от веднъж.

Но шокът моментално отстъпи място на насладата. Това беше точно това, което всички чакаха. Гланцови етикети на продукти, американска красота. Колкото и да е странно, преди Анди Уорхол никой не се е сетил да изобрази това, пред което милиони американци се прекланят: света на парите и нещата.

Раждане на нов крал

Така че само за няколко часа малко хора известен художникреклама, въпреки че печелеше около сто и петдесет хиляди годишно, Анди Уорхол, чиито картини създадоха истинска сензация, се превърна в краля на поп изкуството.

Точно на изложбата го попитаха какво смята да рисува сега. И Анди без колебание отговори, че дори е възможно, но Мерилин Монро го е нарисувала. Той избра киселинни мастила за печат.

Известни картини на Анди Уорхол. Фото изображения

Образът на актрисата се оказа странен. Лимонова коса и ярко боядисани устни. Никой досега не е рисувал главния секс символ на Холивуд по този начин. В крайна сметка всички са свикнали да я смятат за красива празна кукла. Но всъщност тя беше дълбоко нещастна жена. Художникът отново фино улови настроението на милиони.

След смъртта си Монро се превърна в идол. И всички предмети, отразяващи изображението, станаха невероятно популярни, включително тази работа - картина на Мерилин Монро. Анди Уорхол беше вдъхновен от тази идея и той, решавайки, че се движи в правилната посока, създаде цяла поредица от портрети на идолите на шейсетте: кралят на рокендрола Елвис Пресли, актрисата Елизабет Тейлър, боксьор и много други звезди. Хората, превърнати в образи.

Хиляди нови портрети

Никога не караше моделите си да позират насила. Защо да прекарвате дълги часове в работилницата, ако имате Polaroid? Анди напълно изоставен маслени бои. Какъв е смисълът, когато има ситопечат. Лицето, направено с тази техника, стана перфектно. Без бръчки, без пъпки, точно както хората го харесват.

Освен това с помощта на тази техника е възможно да се направи не само един портрет, а стотици и дори хиляди. Портретите на Анди Уорхол започнаха да се радват на невероятна популярност. И не скри това, което беше пред него нова цел. Искаше да сложи съвременно изкуствовърху конвейера. И през хиляда деветстотин шестдесет и трета той отвори собствена фабрика.

Създаване на собствена фабрика

Тази стая, боядисана в сребро, беше едновременно клуб, апартамент и работилница. Художници, музиканти, режисьори и просто ярки личности идваха тук. Някои танцуваха, пяха, други просто обсъждаха последни новини, а Анди твореше по това време. Вярно, лъвският пай от работата беше свършен от асистенти. Изрязахме шаблони и наляхме боя в тях. Уорхол само ръководеше процеса.

Той не покани никого във фабриката си. Те сами дойдоха там и се радваха, ако могат да бъдат от полза на Анди Уорхол. Заобикаляйки себе си странни хора, той черпи вдъхновение от тази атмосфера.

Един ден на този неуморен търсач на нови идеи му хрумва идеята да заснеме спящия си приятел. След като преглежда получените материали, Анди решава да направи филм. От този ден нататък снимките във фабриката продължават непрекъснато.

Творческо затишие

И седемдесетте станаха спокойни години за Уорхол. Той прави портрети за богати клиенти и изобразява нови идоли: Лайза Минели, Даяна Рос, Джон Ленън и други звезди. Той продължава да бъде най-добре платеният артист. Наричат ​​го човек-легенда.

Персоналните изложби на Анди Уорхол се състояха в Италия, Франция и Холандия. И през 1975 г. той дори посети Москва, където беше открита колекция от изложби на съвременно изкуство.

Той беше художник, скулптор, дизайнер, режисьор, продуцент, писател... Анди Уорхол е една от най-противоречивите фигури в изкуството от втората половина на ХХ век. Неговите творби се превърнаха в своеобразен символ на триумфа и търговския успех на американското поп изкуство. Творчеството на Уорхол оказа огромно влияние върху посоката на развитие на модерното изкуство.

Всяка сутрин се събуждам. Отварям очи и си мисля: ето всичко отново.

През 1962 г. Уорхол създава известна серия от платна, които изобразяват кутии от кока-кола и консерви в крещящи цветове. известни изображенияКутиите за доматена супа на Campbell, които по-късно стават визитната картичка на Анди Уорхол.

През 1963 г. Уорхол купува сграда в Манхатън, която по-късно получава името „Фабрика“, а Анди започва да създава произведения на изкуството. В сградата цари разрешителна атмосфера и се провеждат всякакви партита. Сградата на Анди Уорхол нарушава идеята за ателието на художника като уединено място, където той създава своите шедьоври.

Уорхол започва да създава шокиращи произведения, изображения на идоли, направени по киселинен начин съвременното общество: Мерилин Монро, Елизабет Тейлър, Мик Джагър, Елвис Пресли, Мао Цзедун.

През втората половина на 60-те години Уорхол проявява голям интерес към киното. Филмите, заснети с Пол Мориси, са първите нотки на сексуалната революция. Един от най-ранните късометражни филми на Уорхол описва фелация между двама мъже. Повечето от неговите филмови произведения са безсюжетни филми с продължителност до 25 часа, по време на които на екрана се появяват голи членове на "фабриката" на Уорхол, така наречените "суперзвезди" на Анди Уорхол, като Джо Далесандро и Еди Седжуик.

- Ден след ден се гледам в огледалото и всеки път все виждам нещо: поредната пъпка например. Ако една пъпка изчезне отгоре на дясната буза, нова изниква отдолу вляво, на скулата, близо до ухото, на върха на носа, сред космите във веждите, на моста на носа , точно между очите. Това вероятно е една и съща пъпка, която се мести от място на място.

Корица, предложена от Анди Уорхол най-добър албум Групата Rolling Stones, Sticky Fingers (1971), беше избран кадър на Dalessandro, облечен в тесни дънки. Ципът на дънките беше истински и при разкопчаване разкриваше бельото с белези на участниците. През 2003 г. VH1 призна обложката за най-добрата в историята на музиката.

Автопортрет

Обичам униформата! Защото ако си празно място, дрехите не те правят човек. Най-хубавото нещо е да носите едно и също нещо и да знаете, че сте обичани заради себе си, а не заради това, което дрехите могат да направят от вас.

Анди снима Мохамед Али и дъщеря му, 1977 г.

Специална младежка субкултура винаги се е въртяла около Анди Уорхол, една от чиито участнички, феминистката Валери Соланас, стреля по своя „учител“ през 1968 г., като го рани сериозно. Въпреки че животът на Уорхол беше спасен, вътре много годиниостава инвалид, а през 1987 г. умира от последствията от раната си.

Музата на Анди Уорхол. Иди Седжуик.

Тя беше невероятна, красиво празно място.

Живя 63 см високо момиче с трапчинки, музата на Анди Уорхол, филмова актриса, модел, призната за it-момичето на Ню Йорк през бурните 60-те години светъл живот 28 години.

През януари 1965 г. приятелят на Еди я доведе във фабриката на Анди Уорхол. Двамата бяха очаровани един от друг. Еди прекара почти цялото си време във фабриката. Уорхол каза, че ще открие „бедно богато момиче“ в Седжуик и ще я превърне в кралицата на „Фабриката“ в безкрайните си филми („Винил“, „Кухня“, „Момичетата от Челси“ и други). блестяха заедно в обществото; През това време Еди често наричаше себе си „г-жа Уорхол“. Те бяха заедно повече от година. Кралят и кралицата на Манхатън с еднакво подстригани изрусени коси, облечени в еднакви сребърни дрехи.

Всъщност „красиво“ не ме привлича толкова много. Повече ми харесват приказливите хора... Приказливите правят нещо. Красивите са нещо. Това не е непременно лошо, просто не ми е ясно какви точно са.

Даяна Вриланд, редактор на американския Harper's Bazaar, издигна Еди до небесата; тя каза, че „зависимите имат прекрасна кожа.“ Еди стана богинята на стила - къси рокли, черен чорапогащник, дълги обеци, очна линия и къса бяла коса бяха копирани от хиляди момичета, които искаха да бъдат като Еди, да се доближат до изкуството.

До края на същата година Еди беше силно пристрастена към кокаина и хероина. До 1968 г. тя почти не можеше да говори. През юли 1971 г. Еди се омъжи за съседа си в рехабилитационната клиника Майкъл Пост. Няколко месеца по-късно тя се появи на модно ревю в целия си блясък, завъртя се пред камерите; След като пристигна у дома, тя взе предписаната порция хапчета за сън от ръцете на съпруга си и си легна. На сутринта е регистрирана смърт от свръхдоза.

И въпреки факта, че нейната съдба не може да се нарече щастлива, Еди Седжуик и днес е героиня и модел за подражание, защото хиляди момичета обичат забавленията, наркотиците и хората на изкуството, но малко от тях успяват да повлияят на света с любовта си, както направи Еди Седжуик, момичето от Фабриката.