Снимки за морето отблизо. Най-известните картини за морето

Морски пейзаж, яхтено пристанище- напълно специален жанр на живописта. Невъзможно е да нарисувате движещо се море без способността да си представяте. Според великия руски маринист И.К.Айвазовски, „...движението на живите елементи е неуловимо за четката: да рисуваш светкавица, порив на вятъра, плисък на вълна е немислимо от живота“. Още по-удивително е умението на художника, способен да улови цялата красота на морската стихия. С появата на морски пейзажи, направени от опитни фотографи, картините на яхтени пристанища не напуснаха сцената. Напротив, събирателен образ на вълна, нарисуван от талантлив художник, вълнува човек още повече. Морето винаги е интересувало и очаровало хората, предизвиквайки едновременно възхищение и страх. Величието и красотата на вълните, отражението на луната и спокойният залез – какво по-хубаво! Морската тема в творчеството на съвременните художници е претърпяла значителни промени. Не само морската стихия, но и хората са се превърнали във важни герои в картините на съвременните маринисти. Красивите морски пейзажи, рисувани с маслени бои върху платно, все още са особено популярни. В галерия ArtRussia винаги можете да закупите картина на морски пейзаж от известен съвременен художник, рисувана с масло или акварел. Представени са картини с морски пейзажи в различни живописни стилове.

Огромната картина има за обект развълнуваната морска повърхност, всъщност платното се нарича „Сред вълните“. Изразът на идеята на художника е не само цвят и композиция, но и самият сюжет: морето, морето като стихия чужда и опасна за човека.

Произведение на живописта, което не следва каноните на природата, се превръща в гротеска.
Джон Драйдън

В тази трагична картина АйвазовскиС боите се досетих добре. Красивите комбинации от сивкаво синьо, изумрудено зелено и сиво небе не са като тъмни облаци. Тази буря е дори празнична. частично.

Лошо е да се опитвате да описвате картините на сюрреалистите, но вашите впечатления - защо не? Въпреки това, в случая с The Persistence of Memory ДалиИнтересен е не само сюжетът на картината, но и историята на нейното създаване.

I-van Kon-stan-ti-no-vich Ai-va-zov-sky na-ri-so-val е много дълъг car-ti-nu „От спокойствие до ураган“ и се оказа добре, аз ще ви докладвам! Впечатлениеноси известни асоциации с панорами, но такова разнообразие от морски елементи не може да се намери във фотопанорама, а ако го намерите, определено ще имате каяк :)

Колко картини Айвазовски е нарекъл „Море“ от не по-малко от седем хиляди, предимно изобразяващи същото море? В този случай яхтеното пристанище е по-персонализирано: Морска гледка на лунна светлина. Тази "гледка" обикновено не е буря, а нещо по-спокойно.

Девета вълнае вълна, която е по-голяма, по-висока и по-силна от другите. Той се забърква в беда. И.К. Айвазовски изобразява тези проблеми с цялата сила на своя кипящ талант и с цялото умение, тренирано в италианските крайбрежни води.

Морската стихия е неизчерпаем източник на вдъхновение за артисти и креативни хора. Подбрахме 20 картини, които притежават хиперреализъм и заразителна любов към морето. Този списък е малка селекция от вълнуващи картини на морска тематика, които смятаме, че заслужават вашето внимание. Освен това всички изображения са налични за печат върху канаваца в нашия онлайн магазин.

И.К. Айвазовски “Деветата вълна”, “Бриг “Меркурий”, атакуван от два турски кораба”, “Изгрев във Феодосия”

Може би най-известният маринист не само у нас, но и в целия свят. Творбите му са истински шедьоври, а самият той е гений не само в техническото изпълнение на елементите, но и в изявяването на изтънчения им характер.

М. А. Алисов "Морски пейзаж"

Нашият талантлив сънародник се смята за най-добрият ученик на Айвазовски, той е написал много произведения на морска тематика, творбите му са в художествените музеи на Днепропетровск, Харков и други градове.

А.П. Боголюбов „Последните минути на императорската яхта Ливадия“, „Брегът край Соренто“

Неговите творби се считат за академични, а самият той е бил професор по рисуване и доста влиятелна личност на своето време. Внук на писателя A.N. Радищева е била художник в Главния военноморски щаб и се е занимавала с благотворителна дейност за вдовици и сираци на артисти.

Клод Жозеф Верне "Корабокрушение по време на буря", "Буря на скалист бряг"

Френският художник се прослави приживе като майстор на изобразяването на морските бури. Неговите картини са украсявали дворци, а днес са в колекциите на най-големите музеи в Европа.

Л. А. Афремов Морска тема

Съвременният ни художник импресионист не е типичен маринист, но морските му пейзажи, както и всичките му творби, са поразителни с цвят и техника. Можете да намерите спиращите дъха творби на художника на нашия уебсайт.

Американски художник, чиято философия „По дяволите с правилата... рисувай каквото ти харесва“ точно характеризира стила на неговите картини. Той перфектно свързва различни части на композициите, използва необичайни образи и цветове, невъзможно е да се откъснете от неговите картини!

Зария Форман "Гренландия №54", "Малдиви №1", "Гренландия №50"

Не, това не са истински снимки или дори Photoshop, а дълбоки и хиперреалистични произведения на американската художничка Zaria Forman, която създава картини без никакви артистични инструменти, а само с помощта на върха на пръстите си. Със своите шедьоври художничката се стреми да насочи общественото внимание към проблемите на околната среда.

Кацушика Хокусай "Голямата вълна край Канагава", "Вълна"

Великият японски художник е работил в много техники и е признат за един от най-известните японски гравьори на Запад. „Великата вълна край Канагава“ е направена в стила на Укийо-е и е една от творбите на известната поредица на художника „Тридесет и шест изгледа на Фуджи“.

Артем Чебоха (RHADS) Дигитално морско изкуство

Младият художник създава творбите си не върху платно, а във Photoshop и използва пиксели вместо бои, но творбите му трудно се различават от традиционната живопис. Фантастичните сюжети са толкова реалистични, че изглежда, че са на път да оживеят.

Дехонг Хе

Dehong He е илюстратор на свободна практика от Сингапур и неговата фантастична реалност, според нас, заслужено заема място в този топ. Творбите му определено са интересни и заслужават внимание.

Любовта към морето има огромна история. В продължение на хилядолетия той неведнъж се е превръщал в център, начало и отправна точка за създаването на най-известните шедьоври, които и до днес радват зрителя. Искаме да ви разкажем за най-известните руски художници-маринисти, чиито творби се възхищават на целия свят.

Около 17 век в Холандия се появява нов жанр в живописта. В него главният герой на изображението не беше човек, не ваза с цветя или плодове, а нещо, което е много трудно да се предаде с думи, но което от незапомнени времена привлича хората към себе си - стихията. Русия е заобиколена от 15 морета, а нашите реки са невероятно широки и дълбоки, така че не е изненадващо, че руските маринисти станаха известни по целия свят. Разбира се, всички познават Иван Айвазовски, но той не беше единственият наш художник, който предпочиташе морето пред всичко останало.

Магьосник с четки

Завистливите хора обичаха да разпространяват слухове Айвазовски. Те казаха, че той използва специални бои, за да създава картините си, а на изложби поставя лампа зад платното, за да постигне характерния блясък на вода и небе в картините си. Разбира се, това не беше така и художникът доказа това повече от веднъж, рисувайки публично и изненадвайки всички с огромната скорост и яснота на работата си.

Малкият Иван започна да удивлява хората от детството. Първо, като се научи сам да свири на цигулка, а след това като откри забележителни артистични способности. Меценати започват да помагат на талантливото, но бедно момче - дават му моливи и бои и се опитват да го запишат да учи на държавни разноски. На шестнадесет години той идва в столицата, където влиза, както сега се казва, в бюджетния отдел на Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург. В Академията всичко вървеше добре и за младия талант. Обществено признание на изложби, сребърен медал за два пейзажа, ставайки асистент на известния и модерен художник Филип Танер. И тогава кариерата на Айвазовски, която се издигаше нагоре като чайките в картините му, беше застрашена.

„Изглед към морския бряг в околностите на Санкт Петербург“

Факт е, че Филип Танер беше завистлив човек и не търпеше атаки срещу славата му. Мисълта, че един ученик може да надмине учителя си, беше непоносима за него. Затова той забранява на талантливия си чирак да рисува свои картини и да ги излага навсякъде. Айвазовски смесва бои и изпълнява поръчки за ревнив французин. Танер се отпусна и в този момент Айвазовски представи цели пет свои творби на есенната изложба на Академията на изкуствата през 1836 г., които бяха много ентусиазирано приети както от критиците, така и от публиката. Учителят не можеше да понесе такава обида и се оплака на царя, който нареди премахването на картините на Айвазовски от изложбата за неподчинение и забрани на младия художник да работи шест месеца.

"Спокойствие"

Тази история изигра ролята на черен PR за изгряващата звезда на руската живопис. Неговите картини и преди са радвали публиката, а славата на забранения художник подклажда още повече интереса. Засипват го със златни медали и тогава Художествената академия решава да освободи талантливия младеж от стените си две години по-рано и да го изпрати в Крим със задачата да нарисува няколко пейзажа. Айвазовски се справи с това, както винаги, блестящо, така че за сметка на Академията той беше изпратен в Европа.

„Изглед към Венеция от Лидо“

„Неаполският залив“

„Крайбрежие на Амалфи“

Там той пише много и се среща с интересни хора, общува с Гогол, а изложбите му жънат постоянен успех. Картината „Хаос“, една от неговите серии картини, базирани на библейски сцени, дори е закупена от папата. Гогол пише на Айвазовски за това: „Вашият „Хаос“ създаде хаос във Ватикана.

Всеки иска да получи картина от същия художник, чиито творби красят стените на Ватикана! Така Айвазовски става все по-популярен. Картините му се продават много добре, въпреки факта, че някои го критикуват за неговите композиционни и колористични клишета. Но художникът беше в постоянно търсене. Рисуваше много и бързо. През живота си той създава повече от шест хиляди картини, което изглежда невероятно, освен ако не се вгледате внимателно в тях.

Ако дойдете, да речем, в Третяковската галерия и разгледате подробно няколко от произведенията на майстора, ще забележите, че всички те имат много общо. Айвазовски започва да рисува всяка картина с ярък визуален център. Може да е гребен на вълна, кораб или сал. Нарисува го подробно и ясно, но останалото - морето, небето, предметите в далечината - беше нарисувано много лесно и схематично, малко импресионистично. След като картината изглежда повече или по-малко завършена, художникът добавя към нея точни и живи щрихи и детайли. Той изработва педантично и реалистично пяната върху вълните и повърхността на водата, отблясъците на светлината и детайлите на корабите. Благодарение на тези техники ние възприемаме картините на Айвазовски по начина, по който очите ни виждат реалността - като цяло, но отбелязвайки малки детайли, които ни интересуват.

"дъга"

Рисувайки по този начин, е невъзможно да се създаде например портрет и може би поради тази причина Айвазовски не обичаше да рисува хора. Дори в известния портрет от неговата четка " Сбогом на Пушкин с морето„Поетът е написан от Иля Репин.

„Сбогом на морето на Пушкин“

Въпреки това, по-късно Айвазовски пише Пушкин самостоятелно повече от веднъж, но също и на брега на морето, защото той невероятно се възхищава на поета и често се вдъхновява от неговите стихове.

"Пушкин на брега на морето"

Въпреки славата и богатството, художникът продължава да работи усилено и с голяма отдаденост през целия си живот. Беше сигурен, че най-добрата му картина е тази, върху която работи в момента. Ето защо неговата живопис е толкова вдъхновяваща.

През втората половина от живота си Айвазовски се занимава с благотворителност. Подкрепяше финансово млади художници, преподаваше им (ако не си спомняте неприятната история с Архип Куинджи, на когото Айвазовски се опита да забрани да пише, както неговият учител го направи с него), отваряше музеи и се занимаваше с подобряването на родния си дом. град.

В наше време произведенията на Айвазовски все още са обичани, както и през живота му. Те се продават успешно на търгове, а през 2012 г. в Sotheby’s картината „Изглед към Константинопол и Босфора“ беше продадена за £3,2 милиона.

„Изглед към Константинопол от Босфора“

Художник на бъдещия император

Николай Гриценко и Павел Третяков.

Цялото детство Николай Гриценкомечтаех да пътувам. Неговите оцелели детски рисунки показват лодки и море. Затова на 19-годишна възраст той постъпва в техническото училище на морския отдел, след като завършва, което започва да служи като инженер на кораб. Именно там, гледайки безкрайните морски простори, той въплъти страстта си и осъзна, че иска да я сподели с хората. Затова, без да прекъсва военноморската си служба (как да напусне любимото си море?!), той започва да учи в Художествената академия. След като станал художник, той видял много страни и често пътувал из Русия. И от всичките си пътувания той носеше невероятни морски пейзажи. Когато е назначен за художник на морското министерство, той отива на морско пътешествие в Азия с царевич Николай, бъдещият Николай II.

По време на пътуването Гриценко прави повече от 300 рисунки, вършейки работата, която сега вършат официалните фотографи. Той изобразява церемониалните срещи, организирани за царевич в чуждестранни пристанища, рисува паметници и записва подробности за костюмите и външния вид на хората. Той се справи с тази задача толкова блестящо, че по-късно беше поканен повече от веднъж в свитата на най-високите личности за такава работа.

Гриценко живее през цялата втора половина от живота си в Европа, работи като маринист и участва в изложби. Неговите творби често се купуваха от пенсионирани военни, на които им липсваше военноморската служба и корабите. Преди смъртта си художникът е награден с френския орден на Почетния легион.

Неговите творби нямат толкова страст и импулс, колкото тези на Айвазовски. По-скоро виждат възхищение от спокойните стихии на морето, гигантски величествени кораби и мощни параходи. Той беше толкова внимателен към детайлите, че от произведенията му могат да се проучат всички подробности за външния вид на военните кораби от онова време.

„Броненосният крайцер 1-ви ранг „Адмирал Корнилов“ по време на строеж в Сен Назер, Бретан.“

„Клипер „Крайсер“ в Суецкия канал“

Моряк-художник

Така се е наричал Алексей Боголюбов. И има защо: целият му живот е свързан с морето и рисуването.

Боголюбов има много общо с Николай Гриценко, въпреки че Айвазовски има огромно влияние върху неговия стил на писане.

(снимка вляво - Иля Репин. „Портрет на художника Алексей Петрович Боголюбов“)

Подобно на Гриценко, Боголюбов проявява артистичен талант от детството си, но първото му образование е различно, макар и също свързано с морето. Завършва Военноморския кадетски корпус, след което пътува много, което му дава възможност да наблюдава океаните и корабите в цялата им красота. Под патронажа на президента на Художествената академия, когото талантливият офицер среща точно на кораба си, той започва да учи рисуване. И след като завършва Академията, подобно на Гриценко, той става художник в Главния военноморски щаб, отивайки на морско пътешествие с бъдещия император Александър III.

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря ви за това
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас Facebookи ВКонтакте

Морето е неизчерпаем източник на вдъхновение за много креативни хора. уебсайтИзбрах творби на известни маринисти и просто талантливи художници, които изпитват заразителна любов към морската стихия.

Артьом Чебоха

Руски художник, майстор на дигиталната живопис и закачливите изображения. Артем създава своите шедьоври във Photoshop, като същевременно овладява традиционните техники и материали. Въпреки факта, че творбите са базирани на пиксели, а не на маслени щрихи, картините са хипнотизиращи и изглежда, че след миг ще оживеят.

Зария Форман

Американска художничка, която създава дълбоките си картини с върховете на пръстите си. Зария е вдъхновена от майка си, която е вдъхновена от идеята да пренесе опита си от участие в арктическа експедиция върху платно. С творбите си художничката се опитва да насочи вниманието към екологичните проблеми.

Бонд. Пол Бонд Пескейра

Мексикански художник, който жонглира с реалността върху платно. Живеейки край океана, трудно е да не го нарисуваш, така че Пол не можа да устои. Някои наричат ​​стила му магически реализъм, други сюрреализъм, но ние просто бяхме увлечени от неговите образи и метафори.

Алексей Петрович Боголюбов

Внук на писателя A.N. Радищев и на непълно работно време известен руски художник-маринист. Алексей Петрович беше не само професор по рисуване и влиятелна личност, но и благодетел в полза на вдовици и сираци на художници. Картините му са академични, но в същото време пропити с любов към природата и нейните движения.

Джим Уорън

Американски художник, чиито картини може да са познати от тапета на работния плот на колега или от популярни снимки в интернет. Творбите на Джим са интересни за разглеждане, те са богати на цвят и образи. Той също така умело преплита части от композицията една с друга.

Иван Константинович Айвазовски

Гений, чийто талант е признат в целия свят. Сравняваха го с поет, който пише стихове с четка. Картините на Иван Константинович удивляват със своята монументалност, игра на цветове и реализъм. След като видите картините му, искате да зарежете всичко и да летите до морето.