Раздел за препоръки. Пет големи следвоенни пиеси и техните най-добри постановки

Играйте

Александър Володин, 1958 г

За какво:Озовавайки се в Ленинград по повод командировка, Илин внезапно решава да влезе в апартамента, където преди седемнадесет години, когато отиде на фронта, остави любимото си момиче и - ето! — неговата Тамара все още живее в стаята над аптеката. Жената никога не се е женила: нейният племенник ученик, за когото тя замества майка му, и ексцентричната му приятелка - това е цялото й семейство. Преминавайки през страха от неразбиране, неискреност, кавги и помирение, двама възрастни в крайна сметка осъзнават, че щастието все още е възможно - „само да нямаше война!“

Защо си струва да прочетете:Срещата между Илин и Тамара, продължила пет вечери, не е само история за късната, неспокойна любов на бригадира на фабриката Червен триъгълник и ръководителя на работата  Завгар- управител на гараж.северно село Уст-Омул, но възможността да се изведат на сцената истински, а не митични съветски хора: умни и съвестни, с разбити съдби.

Може би най-трогателната от драмите на Володин, тази пиеса е изпълнена с тъжен хумор и висок лиризъм. Нейните герои винаги крият нещо: под речеви клишета- „Работата ми е интересна, отговорна, чувстваш се нужен на хората” - усеща се цял пласт от трудни въпроси, забити дълбоко в себе си, свързани с вечния страх, в който човек е принуден да живее, сякаш е затворник в огромен лагер наречена „родина“.

До възрастните герои живеят и дишат млади влюбени: отначало Катя и Слава изглеждат „неуплашени“, но също така инстинктивно усещат страха, който изяжда душите на Тамара и Илин. Така несигурността относно самата възможност за щастие в страната на „победилия социализъм” постепенно се предава на следващото поколение.

Постановка

Голям драматичен театър
Режисьор Георгий Товстоногов, 1959 г

Зинаида Шарко като Тамара и Ефим Копелян като Илин в пиесата „Пет вечери“. 1959 гБолшой драматичен театър на името на Г. А. Товстоногов

Можете да си представите лекия шок, който беше за публиката това представление, благодарение на радио запис от 1959 г. Тук публиката реагира много бурно – смее се, вълнува се, успокоява се. Рецензенти пишат за продукцията на Товсто-Ногов: „Днешното време - края на 50-те години - се разкри с невероятна точност. Почти всички герои сякаш излязоха на сцената от улиците на Ленинград. Бяха облечени точно както бяха облечени зрителите, които ги гледаха.” Героите, яздещи от задната част на сцената на платформи с прегради от зле обзаведени стаи, играеха точно под носовете на първия ред. Това изискваше точна интонация и абсолютна височина. Специална камерна атмосфера създаде гласът на самия Товстоногов, който поведе сценичните указания (жалко, че в радиоспектакъла не той чете текста от автора).

Вътрешен конфликтизпълнение имаше противоречие между наложените съветски стереотипи и естественото човешката природа. Тамара, изиграна от Зинаида Шарко, сякаш надничаше иззад маската на съветска обществена активистка, преди да я хвърли и да се превърне в себе си. От записа на радиото става ясно от кои вътрешна силаи с удивително богатство от нюанси Шарко изигра нейната Тамара – трогателна, нежна, незащитена, жертвена. Илин (изигран от Ефим Копелян), който прекара 17 години някъде на север, беше вътрешно много по-свободен от самото начало - но не успя веднага да каже истината на жената, която обичаше, и се престори на главен инженер. В радиопиесата днес в изпълнението на Копелян може да се чуе много театралност, почти патос, но той също има много паузи и мълчание - тогава разбирате, че най-важното нещо се случва с героя му в тези моменти.

"В търсене на радост"

Играйте

Виктор Розов, 1957г

За какво:Московският апартамент на Клавдия Василиевна Савина е тесен и претъпкан: четирите й пораснали деца живеят тук и има мебели, които Леночка, съпругата на най-големия й син Федя, непрекъснато купува - някога талантлив млад учен, сега успешен кариерист "в науката" " Покрити с парцали и вестници в очакване на предстоящото преместване на младоженците в нов апартамент, шкафовете, шкембестите бюфети, диваните и столовете се превръщат в ябълка на раздора в семейството: майката нарича най-големия си син „малък търговец“, а неговият по-малкият брат, гимназистът Олег, нарязва мебелите на „Леночкин“ със сабя, починал баща - герой от войната. Опитите за обяснение само влошават ситуацията и в резултат Федор и съпругата му напускат дома, останалите деца уверяват Клавдия Василиевна, че са избрали друг житейски път: „Не се страхувай за нас, мамо!“

Защо си струва да прочетете:Тази комедия в две действия първоначално се възприема като „дреболия“ от Виктор Розов: по това време драматургът вече е известен като автор на сценария легендарен филмМихаил Калатозов „Летят жерави“.

Наистина, трогателни, романтични, непримирими с нечестността и грабителството на парите, по-малките деца на Клавдия Василиевна Коля, Татяна и Олег, както и техните приятели и близки, съставляваха силна група от „правилна съветска младеж“, числено превъзхождаща кръг от „сребролюбци, кариеристи“, представени в пиесата и буржоа“. Схематичността на противопоставянето между света на потреблението и света на идеалите не е особено прикрита от автора.

Главният герой, 15-годишният мечтател и поет Олег Савин, се оказа изключителен: неговата енергия, вътрешна свобода и чувство самочувствиесвързани с надеждите на Размразяването, с мечтите за ново поколение хора, помитащи всички видове социално робство (това поколение непримирими романтици започва да се нарича „момчетата на Розов“).

Постановка

Централен детски театър
Режисьор Анатолий Ефрос, 1957 г

Маргарита Куприянова като Леночка и Генадий Печников като Фьодор в пиесата „В търсене на радост“. 1957 RAMT

Най-известната сцена от тази пиеса е тази, в която Олег Савин сече мебели със сабята на баща си. Такъв беше случаят в спектакъла на Театралното студио „Съвременник“, издаден през 1957 г., а от филма на Анатолий Ефрос и Георги Натансон „Шумен ден“ (1961) това остана основно в паметта - може би защото Олег играе и в двете продукции млад и стремителен Олег Табаков. Първото представление по тази пиеса обаче не беше пуснато в „Съвременник“, а в Централния детски театър и в него известният епизод с шашката и мъртвата риба, чийто буркан Леночка изхвърли през прозореца, беше, макар и важен , все още един от многото.

Основното в представлението на Анатолий Ефрос в Централния детски театър беше усещането за полифония, приемственост и плавност на живота. Режисьорът подчерта значението на всеки глас в тази многолюдна история - и веднага въведе зрителя в къща, пълна с мебели, построена от художника Михаил Курилко, където точни детайли показват живота на голям приятелско семейство. Не осъждане на филистимството, а контраст между живите и мъртвите, поезията и прозата (както отбелязват критиците Владимир Сапак и Вера Шитова) - това беше същността на възгледа на Ефрос. Жив беше не само Олег, изигран от Константин Устюгов — нежно момче с висок, развълнуван глас, но и майката на Валентина Сперантова, която реши да поговори сериозно със сина си и смекчи насилствената грубост с интонацията си. Много реален е самият Федор, Генадий Печников, който въпреки всичко много обича прагматичната си съпруга Леночка, и друг любовник - Генадий Алексей Шмаков, и съучениците на момичетата, които дойдоха да посетят Олег. Всичко това ясно се чува в радиозаписа на представлението, направен през 1957 г. Чуйте как Олег произнася ключовата фраза на пиесата: „Основното нещо е да имате много в главата и душата си.“ Без дидактика, тихо и нарочно, по-скоро за себе си.

"Бедният ми Марат"

Играйте

Алексей Арбузов, 1967 г

За какво:Имало едно време живяла Лика, тя обичала Марат, тя била обичана от него и Леонидик също я обичал; и двамата отидоха на война, и двамата се върнаха: Марат - Герой съветски съюз, а Леонидик беше без ръка, а Лика даде ръката и сърцето си на „бедния Леонидик“. Второто заглавие на произведението е „Не се страхувайте да бъдете щастливи“; през 1967 г. лондонската критика го обявява за пиеса на годината. Тази мелодрама е история за срещи и раздяли, продължили почти две десетилетия на трима герои, израстващи от епизод в епизод, веднъж обединени от война и блокада в студен и гладен Ленинград.

Защо си струва да прочетете:Три живота, три съдби на съветски идеалисти, ужилени от войната, опитващи се да изградят живот според пропагандната легенда. от всички " Съветски приказки"от Алексей Арбузов, където героите винаги са били възнаградени с любов за своите трудови дела, "Моят беден Марат" е най-тъжната приказка.

Съветски мит„Живей за другите“ е оправдано за героите, все още тийнейджъри, от загубите и подвизите на войната, а забележката на Леонидик: „Никога не променяйте нашата зима на четиридесет и две... нали?“ - става тяхно житейско кредо. Въпреки това „минават дни“, а животът „за другите“ и професионалната кариера (Марат „строи мостове“) не носят щастие. Лика ръководи медицината като „неосвободен началник на отделението“, а Леонидик облагородява морала със стихосбирки, издадени в тираж от пет хиляди екземпляра. Жертвата се превръща в метафизична меланхолия. В края на пиесата 35-годишният Марат обявява промяна на етапите: „Стотици хиляди умряха, за да можем ние да бъдем необикновени, обсебени, щастливи. А ние - аз, ти, Леонидик?.."

Потиснатата любов тук е равна на удушена индивидуалност, а личните ценности се утвърждават в хода на пиесата, което я прави уникален феномен на съветската драматургия.

Постановка

Режисьор Анатолий Ефрос, 1965 г

Олга Яковлева като Лика и Лев Кругли като Леонидик в пиесата „Бедният ми Марат“. 1965 гАлександър Гладщайн / РИА Новости

Рецензенти нарекоха това представление „сценично изследване“, „театрална лаборатория“, където се изучават чувствата на героите в пиесата. „Сцената е лабораторна, чиста, прецизна и фокусирана“, пише критикът Ирина Уварова. Художниците Николай Сосунов и Валентина Лалевич създадоха фон за представлението: от него трима герои гледаха публиката сериозно и малко тъжно, като че ли вече знаеха как ще свърши всичко. През 1971 г. Ефрос заснема телевизионна версия на тази продукция със същите актьори: Олга Якова-лева - Лика, Александър Збруев - Марат и Лев Кругли - Леонидик. Темата за щателното изследване на героите и чувствата беше допълнително засилена тук: телевизията направи възможно да се видят очите на актьорите, давайки ефект на зрителско присъствие по време на тясна комуникация между тези трима.

Може да се каже, че Марат, Лика и Леонидик на Ефрос бяха обсебени от идеята да стигнат до дъното на истината. Не в глобален смисъл - те искаха да се чуят и разберат възможно най-точно. Това беше особено забележимо в Лика-Яковлева. Актрисата сякаш имаше два плана за игра: първият - където нейната героиня изглеждаше мека, лека, детска, и вторият - който се появи веднага щом събеседникът на Лика се обърна: в този момент сериозният, внимателен, изучаващ поглед на зряла жена погледна го злобно. „Всеки реалния животима Среща“, пише философът Мартин Бубер в книгата си „Аз и ти“. Според него главната дума в живота - "Ти" - може да се каже на човек само с цялото му същество; всяка друга връзка го превръща в обект, от "Ти" - в "То". По време на изпълнението на Ефрос тези тримата си казваха „Ти“ с цялото си същество, оценявайки най-вече уникалната личност на другия. Това беше високо напрежениетяхната връзка, която и днес е невъзможно да не бъде увлечена и на която човек няма как да не бъде съпричастен.

"Лов на патици"

Играйте

Александър Вампилов, 1967г

За какво:Събуждайки се в типичен съветски апартамент в тежка махмурлук сутрин, героят получава подарък от приятели и колеги погребален венец. Опитвайки се да разгадае смисъла на шегата, Виктор Зилов си припомня картините в паметта си миналия месец: парти за посрещане, напускане на съпругата му, скандал на работа и накрая вчерашната пиянска сесия в кафене „Забрави ме“, където той обиди младата си любовница, шефа си, колеги и се сби с най-добър приятел- сервитьор Дима. Решил наистина да разчисти сметки с омразния си живот, героят се обажда на приятелите си, като ги кани на собственото си събуждане, но скоро променя решението си и отива с Дима в селото - на лов за патици, за който той страстно мечтае от всички този път.

Защо си струва да прочетете:Виктор Зилов, съчетаващ чертите на известен негодник и безкрайно привлекателен мъж, може да изглежда на някои като съветско превъплъщение на Лермонтовия Печорин: „портрет, съставен от пороците на цялото ни поколение, в пълното им развитие“. Появил се в началото на ерата на стагнация, умен, чистокръвен и вечно пиян член на ITAE инженери- инженерно-технически работник.с енергия, достойна за по-добро използване, той последователно се освобождаваше от семейни, работни, любовни и приятелски връзки. Окончателният отказ на Зилов да извърши самоунищожение имаше символично значение за съветската драма: този герой роди цяла плеяда имитатори - допълнителни хора: пияници, които едновременно се срамуват и гнусят да се присъединят към съветското общество - пиянството в драмата се възприема като форма на социален протест.

Създателят на Зилов Александър Вампилов се удави в езерото Байкал през август 1972 г. - в разцвета на творческите си сили, оставяйки на света един не особено тежък том драма и проза; „Ловът на патици“, който сега се превърна в световна класика, едва преодолявайки забраната на цензурата, избухна на съветската сцена малко след смъртта на автора. Но половин век по-късно, когато не е останало нищо съветско, пиесата неочаквано се превръща в екзистенциална драма на човек, пред когото се открива празнотата на организирания, зрял живот и в мечтата си за лов, къде - „Знаеш ли колко е тихо? Няма те, разбираш ли? не! Ти още не си се родил“, чу се вик за безвъзвратно изгубения рай.

Постановка

Московският художествен театър на името на Горки
Режисьор Олег Ефремов, 1978 г

Сцена от пиесата „Лов на патици“ в Московския художествен театър „Горки“. 1979 гВасилий Егоров /ТАСС

Най-добрата пиеса на Александър Вампилов все още се счита за неразгадана. Най-близо до неговата интерпретация може би е филмът на Виталий Мелников „Ваканция през септември“ с Олег Дал в ролята на Зилов. Спектакълът, поставен в Московския художествен театър от Олег Ефремов, не е оцелял дори във фрагменти. В същото време той точно изрази времето - най-безнадеждната фаза на стагнация.

Художникът Дейвид Боровски излезе със следния образ за представлението: огромен целофанова торба, в който имало отсечени борови дървета. „Мотивът на запазената тайга“, каза Боровски на критика Римма Кречетова. И по-нататък: „Подът беше покрит с брезент: на тези места носят брезент и гума. Разпръснах борови иглички върху брезента. Знаеш ли, като новогодишното дърво на паркета. Или след погребални венци…»

Зилов беше изигран от Ефремов. Той вече беше на петдесет - и меланхолията на неговия герой не беше криза на средната възраст, а обобщение. Анатолий Ефрос се възхищаваше на представянето му. „Ефремов играе безстрашно Зилов до крайност“, пише той в книгата „Продължение на театралната история“. - Той го обръща пред нас с всичките му вътрешности. Безмилостен. Игра в традициите на великите театрална школа, той не просто изобличава своя герой. Той играе като цяло добър човек, който все още може да разбере, че е изгубен, но вече не може да се измъкне.

Този, който беше лишен от размисъл, беше сервитьорът Дима, изигран от Алексей Петренко, другият най-важен герой в пиесата. Огромен мъж, абсолютно спокоен - със спокойствието на убиец, той надвисна като облак над другите герои. Разбира се, той все още не беше убил никого - с изключение на животни на лов, които стреляше без да пропуска удара, но лесно можеше да нокаутира човек (след като се огледа дали някой го гледа). Дима, повече от Зилов, беше откритието на това представление: ще мине малко време и такива хора ще станат новите господари на живота.

"Три момичета в синьо"

Играйте

Людмила Петрушевская, 1981 г

За какво:Под един течащ покрив три майки – Ира, Светлана и Татяна – прекарват дъждовното лято с вечно борбените си момчета. Неуреденост селски животпринуждава жените да ругаят ден и нощ заради ежедневието. Появява се богат ухажор, който отвежда Ира в друг свят, на морето и слънцето, тя оставя болния си син в ръцете на слабата си майка. Раят обаче се превръща в ад и сега жената е готова да пълзи на колене пред дежурния на летището, за да се върне при самотното си дете.

Защо си струва да прочетете:Пиесата продължава да учудва съвременниците на „Три момичета“ и до днес с това колко точно улавя епохата на „късния застой“: обхвата на ежедневните грижи на съветския човек, неговия характер и вида на взаимоотношенията между хората. Въпреки това, в допълнение към външната фотографска точност, вътрешна същносттака наречената лъжичка.

Водейки диалог с „Три сестри“ на Чехов, пиесата на Петрушевская първоначално представя своите „момичета“ като три вариации на темата за „Наташа“ на Чехов. Подобно на буржоазната Наташа на Чехов, Ира на Петрушевская, Светлана и Татяна постоянно се грижат за децата си и водят война за сухите стаи на полуразрушена дача край Москва. Децата, за които се карат майките обаче, всъщност не са нужни на никого. Пиесата е проникната от слабия глас на болния син на Ира Павлик; Светът на момчето е пълен с приказни образи, в причудлива форма отразяващи реалностите на неговия страховит живот: „И когато спях, луната долетя до мен на крилете си“ - никой не чува и не разбира детето в това играя. „Моментът на истината“ също е свързан със сина – когато, осъзнавайки, че може да го загуби, от „типичния съветски човек„Ира се превръща в човек, способен да „мисли и страда“, от Наташа на Чехов в Ирина на Чехов, готова да пожертва нещо за другите.

Постановка

Театър на името на Ленин Комсомол
Режисьор Марк Захаров, 1985 г

Татяна Пелцер и Инна Чурикова в пиесата „Три момичета в синьо“. 1986 гМихаил Строков /ТАСС

Тази пиеса е написана от Людмила Петрушевская по молба на главния режисьор на Театъра на Ленин Комсомол Марк Захаров: той се нуждаеше от роли за Татяна Пелцер и Инна Чурикова. Цензурата не позволи представлението да мине четири години - премиерата се състоя едва през 1985 г.; На 5 и 6 юни 1988 г. пиесата е заснета за телевизията. Този запис дава страхотни резултати и днес. силно впечатление. Сценографът Олег Шейнцис блокира сцената с полупрозрачна стена, зад която се виждат силуети на клони; на преден план има маса, върху нея има букет от сухи цветя, а в тенекиен леген, поставен върху табуретка, се пере безкрайно; Имаше кавги, флиртове, признания. Всеки беше готов да навлезе в живота на другия и не просто да влезе, но напълно да го стъпче. Но това е само повърхностно участие: всъщност никой не се интересуваше един от друг. Старицата Федоровна (Пелцер) измърмори, безразлична към факта, че зад стената лежи болно дете. Светлана (актриса Людмила Поргина) моментално се развълнува в пристъп на омраза към интелектуалката Ирина и нейния син: „Той чете! Ще свършиш с четенето!“ И самата Ирина - Инна Чурикова гледаше всичко с огромни очи и мълчеше, докато имаше сили.

Признат майстор на сценичните ефекти, Захаров изгради няколко опорни точки в спектакъла, калибрирани като балет. Един от тях е, когато приятелят на вилата Николай целува Ирина и тя от изненада прави почти клоунско салто. В този момент Чурикова почти пада от стола си, пада върху рамото на Николай, веднага рязко скача от него и, вдигайки високо колене, се отправя към вратата, за да види дали синът й е видял целувката.

Друга сцена е трагичната кулминация на пиесата: Ирина пълзи на колене зад служителите на летището, молейки се да я качат на самолета (у дома детето е оставено само в заключен апартамент) и дрезгаво, досадно не го прави. дори крещи, но ръмжи: „Може да не успея навреме!“ В книгата „Истории от моя собствен живот„Людмила Петрушевская си спомня как веднъж на представление в този момент млада зрителка скочи от стола й и започна да къса косата й. Наистина е много страшно за гледане. 

Театралния калейдоскоп изгради мост между миналото и бъдещето на МТМ

Знам, че ще има танц, знам, че театърът ще цъфти,

Когато артистите на Катя са в Уфа, скъпа!

Атмосферата на вечерта

Като част от проекта „Ретроспектива за годишнината на МТМ, кръстен на мен“, на 28 януари 2016 г. се проведе творческа вечер от забавни представления на Работилницата за театрални миниатюри (МТМ), изпълнявани от този театър в продължение на 10 години .

Когато присъствах на вечерта, планирах да съчетая работата с удоволствието, личното с общественото. Планирах посещение в MTM на 26 октомври 2016 г. като куратор и бях поканен студенти по правотехните спонсорирани групи: Юбд-11 (20 души) и Юбд-21 (15 души). От тях 6 ученици потвърдиха намерението си да дойдат на театър предния ден. Пристигнах на събитието с автобус PAZ маршрут № 262 10 минути преди началото. В бързината си забравих фотоапарата и лаптопа вкъщи, което направи писането на това ревю много по-трудно. Дмитрий Осипов (Юбд-21) ме чакаше на верандата на 3-ти корпус на УГАТУ, а Елмира Гарифулина и Алина Мазитова (и двете от УБД-11) вече бяха вътре на площадката на третия етаж. Учениците от UBD-11 Ибрагимова Елза също искаха да посетят, но не можаха, Акбирова Албина отиде при родителите си в Кушнаренково, Зверс Елизавета, Мингазова Елина закъсня. Сестра ми Анна също промени решението си да отиде на представлението в последния момент.

Входни вратив Третата сграда на UGATU те са много „гостоприемни“ - затварянето на вратата е стегнато, като пружинната пружина на парен локомотив. Това вероятно е тест - слабите хора няма да влязат в USATU. Дежурният контрол отново е формален, бабите се ограничиха само с рутинния въпрос: къде отиваш? И отговорът: „на театър“. И през октомври, поради слухове за масови терористични атаки, подготвяни в Казан, паспортът на всеки наистина беше прегледан. Този път нямаше представител на MTM в гардероба преди смяната. Това е нарушение на традицията.

На входа на залата момиче-доброволец раздаваше на влизащите талони за благотворително събиране, като минимумът за тази вечер беше определен на 100 рубли. Талоните не посочваха датата, името на събитието или дори мястото. Затова беше важно веднага да заемете мястото, което харесвате, и да не го напускате до началото на представлението. Директорът на MTM Екатерина Темнова, известната Катя Славовна, действаше като домакиня и предложи на всички да се стоплят с горещ чай. На отделна маса имаше пластмасови чаши, електрическа кана, чинийка с нарязан лимон и поднос с бисквити и сладки. Преди началото на представлението в залата имаше чаено парти. За реклама на близките маси бяха подредени програми от представления от репертоара на МТМ. Можеха да се вземат безплатно.

Публиката в залата беше представена предимно от мъже на средна възраст, имаше малко студенти. Това може да се обясни с факта, че събитието се състоя по време на студентските ваканции, мразовитото време и епидемията от свински грип в Уфа. Залата беше изпълнена с 1/3 от 263 места, тоест в сравнение с октомврийското представление (09.29.15 „Моят Бредбъри“) и ноемврийското представление (11.26.2015 „Чисто просто“), беше забележимо по-малко. от известни хорав залата беше журналистът от списание "Белские простори" Анатолий Львович Чечуха със съпругата си Елена Илна, дългогодишен фен, а преди това актриса на MTM. Публиката увеличи вектора на носталгията в събитието.

Организаторът пазеше в тайна до последния момент какво точно ще бъде показано на сцената тази вечер. На страницата в социална мрежа„VK“ проведе проучване на 17 януари: „Какви смешни изпълнения сте виждали в MTM?“ Отговорилите посочиха:

Страниците, които не бяха посочени от гостите, но след това обявени от модератора, бяха: „Всички мишки обичат сирене“ от Гюла Урбан и „Интернет юфка“. Несигурността какво точно ще се покаже на сцената на МТМ на 28 януари беше причината да не агитирам интензивно сред приятелите си да дойдат на представлението същата вечер. Не е съвсем удобно да се нарича "не се знае какво ще се случи".

Особеност на режисурата на MTM е, че почти всички изпълнения там имат елементи на комедия. Дори в трагедиите на Пушкин „Моцарт и Салиери“ и „Скъперникът“ можете да се посмеете от сърце. Така че не е лесно да се направи ясна граница между „смешни“ и „несмешни“ изпълнения.

Пропуснах любимия си театър за два месеца от 26 ноември 2015 г., тъй като различни обстоятелства ми попречиха да го посетя през декември и януари. Затова всяко изпълнение на MTM би било удоволствие, но най-много исках да видя „Каубойска история“. Първо, това представление не е играно в Уфа от дълго време (почти 5 години от 24 февруари 2011 г.); второ, той наистина е най-смешният според мен от репертоара на MTM; трето, това представление има красиви костюми; четвърто, прост, но интересен сюжет ще бъде разбираем за широк кръг ученици.

Учениците ми веднага отидоха на първите редове в залата и седнаха там, а аз се съблякох и сгънах връхните си дрехи в ъгъла последен ред. Въпреки студа навън, в залата беше много топло. Предложих на учениците чай, но те отказаха. След това ги почерпих с шоколад, те с радост го приеха и шумоляха с опаковки от бонбони. След като се уверих, че всички желаещи са се събрали, изключих мобилния си телефон, за да се изолирам от външния свят и да се насладя на случващото се на сцената. Учениците заглушиха телефоните си. За разнообразие учениците седнаха в лявата (погледнато от сцената) част на залата. Дмитрий седна точно до централната пътека, след това бяха оставени два стола под саката им, след това Алина и Елмира седнаха. Седнах на реда отпред, оставяйки два стола до пътеката празни. Посъветвах приятелите си: „Седнете по-близо до центъра, днес няма да хвърлят бутилки. И Адела Курамшина не дойде, защото се страхуваше, че отново ще хвърлят бутилки в залата? Приятелите й се съгласиха, което забавлява всички.

На централната пътека организаторите монтираха статив за заснемане, така че има надежда някой все пак да има видеозаписи или поне професионални снимки от тази прекрасна вечер.

Изпълнители

На сцената участваха: „ветерани”: Инокентий Шулга, Марат Рашитович Сарваров, Павел Панов, Иван Цекало, Регина Ирековна Утяшева, Уляна Ренатовна Утяшева, Кристина Шулга. „Млади ветерани”: Илдар Шакиров, Сергей Кондратиев. „Нова смяна“: Елина Габидулина, Лиля Мухаметшина; „асистенти”: Камил Кабиров, Вероника Муслюкова, Мария Дубинская.

Сред артистите-ветерани в залата беше забелязана само Дина Курбангалеева. За разлика от октомври творческа вечерОсезаема липса в залата на „ветераните” и „легендите” на МТМ като: Галя, Салават, Иван Митякин, Айгюл Султанова, Мария Гаджиева, Владимир Борцов.

Реч на директора

По традиция на МТМ започна вечерта уводни бележкиреж. Екатерина Темнова. Тя обяви обща програмавечери: първо ще покажат откъси от представленията, а след това ще играят изцяло „Приказки за Лена и Серьожа“. Тя попита публиката: имате ли нужда от почивка? Например, чаят не е бира - няма да бъдете помолени да го върнете бързо. И ако тук сервираха бира, щеше да има повече зрители. По-голямата част от публиката крещеше, че няма нужда от пауза между смесицата и изпълнението. Катя Славовна каза, че не обича да поставя комедии, тъй като в комедията основната тежест пада върху умението на актьора и малко зависи от режисьора. С тази фраза тя искаше комплимент.

Тя разказа как артистите на МТМ са се представили като театрален екип пред моряците на драгата Краснодар, която удълбочава фарватера по коритото на реката. Пред един зрител изиграха пиесата „Каубойска история”. Режисьорът никога не е виждал друг зрител с такова чувство за хумор в живота си. Речният човек започна да се смее, падна от стола си и поиска да спре, за да може да си поеме дъх.

Екатерина Мациевич, която сега живее в Брюксел, столицата на Европа, поиска да постави „Приказки за Лена и Серьожа“. Това изпълнение стана лидер в броя на наградите, получени от MTM на различни състезания. И така, с наградата, която получи за дипломата си в Казан, режисьорката си купи яке.

Режисьорът поиска да отвори завесата предварително. След като беше отворен, гърбът разкри голям бял екран, върху който се прожектира изображение от цифров проектор. Тя поиска да донесе бутилки. Един от артистите зад завесата постави четири празни пластмасови бутилки на сцената: една напълно прозрачна и три кафяви. Учениците ми се уплашиха и възмутено прошепнаха, че „обещахте, че този път няма да хвърлят бутилки в залата“. Успокоих ги, като им казах, че този път бутилките ще са празни, което означава, че ще са леки и ще бъдат хвърлени в мрежата, а не срещу хората. Катя Славовна извади 100 рубли от джоба си като стимул, за да насърчи зрителите да хващат с нетърпение бутилки, вместо да ги избягват. Сметката беше поставена театрална програмаИзпълнение на MTM, навито на туба и пъхнато в гърлото на кафява бутилка. Останалите бутилки бяха напълнени с програми без пари. Тя каза: „Който хване щастливата бутилка, ще оправдае входната такса. Жалко, че не всички бутилки са кафяви, сега няма да искат да хванат бялата.

Катя Славовна помоли публиката да се приближи до центъра, за да може по-добре да види какво се случва на сцената, а не отстрани зад кулисите. Преместих се на централната пътека, която не убягна от зоркия поглед на домакинята на вечерта. Тя отбеляза: Женя, това не се отнася за теб, а за момичетата от седмия ред.

Откъси от спектакли – театрален калейдоскоп

Действителната рецензия, представена по-долу, ще се различава от класическите театрални рецензии. Тъй като, от една страна, през вечерта те показаха не едно представление, а няколко. Също така ключова точкаАнализът ще бъде вектор, наречен от организаторите - ретроспекция: носталгични спомени за младостта на "ветераните" и тези, които сега са далеч. Безименен, но познат от намеци, векторът е сбогуване с проекта за репертоарен театър. Катя Славовна има планове да реализира други творчески проекти, а не възстановка на комедийните представления от миналото. След края на вечерта в чувствата ми остана тъжен привкус на „олимпийската мечка“.

0)"Приказки за крале"

Видео от Ирландски танцот "Приказки за крале". Момичетата танцуват и постепенно, губейки ритъма си, излизат от редицата. Момичето, което остава най-дълго в класацията, е момиче, което прилича на Галина Чепурнова. Сюжетът е за тесен кръг от „вътрешни хора“. Пиесата се играе само през първите два сезона. Това беше преди 8 години. Самата творба също е неизвестна на публиката. Откъсът от репетицията е много кратък, коментарът на режисьора е загадъчен. Напомняме ви за шегата в пародийната озвучка на Гоблин от филма „Властелинът на пръстените“: всеки, който знаеше нещо за това, беше убит отдавна.

1) " Интернет юфка» –

Пиесата „Интернет юфка“, състояща се от 20 кратки истории, този път беше представена със следните епизоди:

а) Първо изпълниха танц, вероятно краят на романа „Смърт в чата“ - движението на зомбита. Но този път самият сюжет не беше разкрит, така че дори за опитен зрител смисълът на този епизод остана загадка.

б) Тогава на екрана беше показана видеопрезентацията „Ретроспектива на събитието от 2010 г.“; същата година беше премиерата на пиесата „Интернет юфка“, създадена от Катя Славовна въз основа на желанията на публиката от истории в социалните мрежи. Но няма събития в Уфа, жалко.

Часът на моя часовник е 20.10. Моята ученичка Алина прошепва отзад: „Идва Елина. Какво да й кажа?“ Отговорих й: „Нека чака на вратата за антракт“. Алина: „Но директорът каза, че няма да има почивка?“ Успокоих го: „Трябва да се надяваме, че все пак ще се случи“. Преди винаги си правеха почивка.“ Но не обявиха антракт и Елина, която се промъкна вътре, беше изритана от вратата, спазвайки правилото „закъснелите не се допускат“.

в) Разказът „Фарът и самолетоносачът” е „акордеонът” на интернет мрежите. Ролите се изпълняват от: американците - Инокентий Шулга и Тимур Сарваров, испанците - Илдар Шакиров и Павел Панов. Лошо е изигран и смачкан: изрязаните междинни епизоди не му позволяват да се развива прогресивно. Напрежението се губи. Може би режисьорът първоначално е попаднал на лоша версия на текста. По принцип можете да направите бонбон от тази кратка история. Предишния път, на 11 април 2013 г., видях Владимир Борцов в ролята на американски адмирал. Той излезе с морска шапка. Тази игра беше по-автентична и по-разпространена: 10 души, а не 4, както сега. Броят на хората подчертаваше неравенството на партиите, но този път беше равен.

г) „Детски писма до Бог“ с хвърляне на найлонови торбички (торбичките представляват ли души?): Господи, дай ми магическа пръчка(Реджина), Как правите разлика между мъжки и женските души? (Паша), свещите в църквата ваша работа ли са? (Кристина), Сега знам какво е любов, любовта е гола жена (Тимур) и т.н. Без ясно обявяване на темата или заглавието на разказа почти нищо не е ясно за тези, които не са гледали цялото представление. Актьорите действаха сякаш по инерция.

д) „История на рунета от 1989 до 1912 г.“ – „огледало на цивилизацията“. Интернет и технологиите се развиват бързо, така че изглеждаше добре на премиерата, но сега две неща нараняват окото: 1) необходимо е да продължите фактическата серия до 2016 г. и 2) да повишите нивото на дизайна на презентацията от „младши“ училищна възраст"поне до абитуриента в 11 клас." Музикален фонимперски марш на Джордж Лукас по време на промоцията на премиерата на следващия епизод " Междузвездни войни„в сегашния си вид е неоправдано претенциозен.

Този път не показаха разказа „Целият живот в 100 думи: Люлката. Пелени. Плач“, „Какво наистина искаха да кажат“, „Писма от хоспис“.

2) " Каубойска история» –

Този път едно от най-дългите MTM представления остана с 5 епизода.

а) диалог между коня и каубоя: Конят плаши Том, че ще има проблеми у дома и той трябва да побърза. Първоначално каубоят се плаши, но после се сеща, че не се казва Том, а Рони, че никога не е имал дом и се успокоява. Радвам се, че през годините Реджина успя да остане същият бърз „кон“. Тъй като „Каубойска история“ беше първото представление, което гледах в MTM, и Реджина изигра главната роля в него, тя остана с моя кръг от приятели. сценично име"Кон". А зад гърба на Инокентий Шулга невидимо се вижда Иван Митякин, който играе Рони през сезон 2008-2009.

б) танц на 4 двойки на непозната английска песен (c оригинална версиятази песен не съществува). Те танцуват с душа, но стилът на музиката наистина не се вписва в пародийния уестърн. Не е кънтри или фолк.

в) мечтата на каубоя Рони да язди бял кон кара коня му да се обиди. Тя започва да ревнува митичната му блондинка. Рони се опитва да компенсира неволното си пропускане: искаш ли да те заведа на фризьор? Ще ми простиш ли, ако ти покажа златото?

г) Рони и конят обсъждат съкровището на чичо Сам (дъщерята на чичо Сам), в която Рони се влюбва от първия изстрел. В съзнанието ми изплува образът на Екатерина Данилова. Конят открива на земята следите от конете на банда от ужасни Pew Whiskey, Paul Banks, Bill Eyes, водещи към ранчото на чичо Сам. След това очаквах Иван Цекало да излезе на сцената с колт в ролята на хитър бандитски вожд, който може да чете дори брошури с разписание на влаковете. Образите на предшествениците на художниците-атамани също дойдоха на ум: Роман Сурков, Салават Гибадулин, Ришат Хасанов. Но това не се случи - режисьорът Шехерезада вече беше преминал на друга страница от театралния калейдоскоп.

д) селско хоро от шест двойки в носии. Изпълнителите изпълняват характерен детайл от танца: момчетата образуват кръг с гръб към центъра, стискат ръце, а момичетата сядат между тях на силни мъжки ръце и люлеят широко разтворени крака. Танцово изкуствосъстезава се с акробатика.

Роли: Рони - Инокентий Шулга, Кон - Реджина Утяшева; всички други артисти са заети като статисти. Особено забележителна е яростта на „неофита“ Елина Габидулина. Моите ученици отбелязаха, че това е по-достоен кандидат за ролята на Волкова в пиесата „Чисто просто“ от Уляна Утяшева.

Радвам се, че в стаята за костюми запазиха непокътнати не само карираните поли и панталони, но дори и зелените найлонови торбички, накъсани на ресни, изобразяващи кактуси. Каква бездънна стая за костюми има в UGATU?!

3) " март»

а) спомен от пикник край езерото; б) Танцът на Миша.

Роли: майка - Реджина Утяшева, дъщеря Маша - Кристина Шулга, съпруг Миша - Сергей Кондратьев, гост - Уляна Утяшева.

Пръчка наденица падна на стълбите. Реджина прекалява с постоянно „да, да, да“. Спектакълът преминава от трагикомедия в жанра на абсурда. Само Кристина свири естествено и органично.

Успях да гледам целия и повече по-ранна версияпродукции с малко по-различен актьорски състав: майка - Галина Чепурнова (Гала), Миша - Салават. Точно това е опцията, публикувана на снимки в сайта на MTM: http://mtm-menya.info/files/index.html. И фундаментално различен вектор в RDT „Март“ се играе като мистичен филм на ужасите.

Самият сюжет на пиесата „Март” не е еднозначен, позволява различни интерпретации на това, което авторът иска да каже, и затова изисква отделен преглед.

4." Моцикони»

Спектакълът "Mozziconi" беше представен от два монолога на главния герой, танци и игра на "завърти бутилката" с публиката. На екрана беше показан документален филм, когато членовете на MTM маршируваха „към хората“ в костюми от пиесата „Mozziconi“, държейки в ръцете си философски лозунги върху картон. И минувачите по улиците на Уфа бяха попитани какво мислят за това. Това представление е пример за жанра на социално-политическата сатира. От самото начало на постановката на пиесата бях изненадан как този творчески експеримент беше допуснат в периода на „затягане на винтовете“.

На сцената ролите изпълниха: Моцикони - постоянният и незаменим Тимур Сарваров, четири цветарки с чадъри: Кристина Шулга, Регина Утяшева; четирима млади мъже с волейболна мрежа.

а) танц по халати. Голям късмет плавен преходот „Март“, там героите също седяха по халати. Мисля, че малко зрители разбраха, че следващото представление започна.

б) монолог за чесане на корема. Пробвах да се напия, но от това само ме боля глава, пушех цигара след цигара, но така и не станах заклет пушач. Стомахът е домът на въображението, а не на главата. Училищата трябва да учат как да почешете корема си правилно.

в) къде е средата на четните числа? Ще дам милион на този, който отговори;

Песен „Щастието е“ „Защо вия като вълк на луната? Няма достатъчно витамини, падам.

г) хвърляне на бутилки в залата. Тимур-Мозикони хвърли пластмасови бутилки в залата по висяща траектория, за която споменах в началото на прегледа. Всички бутилки първо паднаха върху волейболната мрежа, пренесена над залата, а след това попаднаха в протегнатите ръце на зрителите. Моите ученици успяха да хванат една от бутилките, развълнувано отвинтиха капачката и извадиха програмата на представлението. Но в него нямаше пари. Те бяха по детски разстроени, че магьосникът ги е измамил. Не можах да видя кой получи „късметлийската“ бутилка.

5." Всички мишки обичат сирене»

Пиесата „Всички мишки обичат сирене“ от Гюла Урбан е известна на публиката в Уфа от постановки в държавни театри. Неговият жанр е по-вероятно да принадлежи към детска играотколкото на комедия. На сцената беше показан един откъс от три сцени:

а) диалог между сивата мишка Шомо и бялата мишка Фружи;

б) бялата мишка пее песен английски. В петте представления, които успях да гледам, този елемент го нямаше;

в) Лиди, майката на Шома, се появява, намира ги заедно и им се кара.

Роли: сива мишка Шомо - Илдар Шакиров, бяла мишка - Елина Габидулина, сива майка Лиди - Лиля Мухаметшина.

Бях приятно изненадан от Елина Габидулина. Тази комбинация от експресия (проявява се в „Каубойска история“), пластичност (интернет юфка), вокали (ария на английски). Ако това продължи, тя ще може да стане звезда наравно с Реджина и Галя.

6. „Приказки за Лена и Серьожа»

Водещи: Уляна и Тимур

1) „Крал“: Серьожа - Паша, Лена - Кристина; Цар – Инокентий;

2) „Лена е изгубена“: Серьожа – „дебела“, Лена – Реджина;

3) „Плуване и крокодил“: Серьожа - Инокентий, Лена - Реджина, Крокодил - Паша;

4) „Разбойници“: Серьожа - Паша, Лена - Реджина; Разбойници - Иван, Илдар, Тимур. Този път разбойниците бяха малко мудни.

5) „Войник“: Серьожа - Инокентий, Лена - Кристина. Инокентий не успя да победи Салават.

6) „Случаят с тюлена“: Серьожа – Инокентий, Лена – Реджина, Печат – Кристина, Лариска – „Лиля Мухаметшина“;

До момента Христина не е успявала да победи Маша Гаджиева.

7) „Смърт“: Серьожа – Тимур, Лена – „Елина Габидулина“, Смърт – Паша.

8) „Вещицата“: Серьожа - Тимур Сарваров, Лена - Уляна, Вася - Илдар, Вещицата - Иван, Бутон - Кристина, баща алкохолик - Паша, мащеха - Кристина, сестра - Реджина, близнаци Инокентий.

Иван за пореден път доказа, че е майстор на маскировката и разностранен актьор. Но това не е първият експеримент на режисьора да въведе млад мъж в ролята на вещица. Ришат Хасанов изигра вещицата доста интересно на 4 април 2013 г.

Тази вечер показа колко е полезно, когато житейски обстоятелства„извади“ незаменими ветерани от трупата. Отсъствие добра причинана сцената на великата Галя Чепурнова направи възможно създаването на толкова много нови творчески открития. Феноменът на „незаменимия стругар чичо Петя”. Очаквам с нетърпение 25 февруари, за да разбера: ще въведат заместници за ролите на Моцарт и Салиери в „Моцарт и Салиери“ на Пушкин или, поради отсъствието на Гали и Айгул, този разказ ще бъде филмиран.

9) „Синината изчезна бързо, но кракът...“ - не го показаха.

Музикален съпроводПесента на Ю. Шевчук „Облаците летяха“ остана традиционна:

Облаците летяха

Летяхме далече.

Като майчина ръка

Като чорапогащник на татко

Като рибни кораби

Като мислите на глупак

Над стъклото на земята...

Появи се нов финал, който може да се нарече „Прощално танго“: „По-добре да си с един крак, отколкото да си самотен“ (музика и песен от Съветски анимационен филм"Островът на съкровищата") Страхотна находка на режисьора! Много органично се вписва в „Лена и Серьожа“ като финална композиция или опция за бис. Бих премахнал предишния „Clouds Were Flying“ от финала.

Успехът на „Приказки за Лена и Серьожа“ в репертоара на МТМ се обяснява преди всичко с факта, че той 100% отговаря на самото име на театъра и неговия вектор: Работилница за театрални миниатюри.

Обратна връзка от учениците

Елмира Гарифулина наистина хареса всичко. Бях особено впечатлен от основната история на Лена и Серьожа от детска градинадо смъртта. Хареса ми, защото там имаше живот, смях и тъга. Най-интересното актьорско откритие е Иван Цекало в ролята на вещицата.

Дмитрий Осипов: Актьорстводоста високо ниво. Въпреки „голия“ ентусиазъм, те успяват да предадат чувствата и преживяванията на героите, което не всеки може да направи. Резултат: 10 крокодила от 10. Имаше много объркване в първата част, не всичко беше запомнено. Интернет юфката не е много добра (самата идея е добра, но шегата не падна). "Каубойска история" е доста добър. Има запомнящи се актьори (главният герой от "Mozziconi") и главният герой от "Чисто просто", останалите не са особено запомнящи се. Не обърнах внимание на музиката, така че всичко беше наред. Според мен всичко и всеки си е на мястото, така че не бих пипал нищо.

Заключение

Тъй като съм редовен зрител на MTM от март 2009 г., възприемах случващото се на сцената чрез два феномена: „мост” и „призраци”. Пред очите ми се наслагват две картини: какво се случва сега на сцената и предишните изпълнители на тези роли: „понякога не са останали имена от артистите на отминалите времена“.

За добра историяцикълът е желателен: където сме започнали, там свършваме. Влязох в МТМ чрез фразата на Александър Юриевич Залесов „Театърът е жив!“ И сега, след като изгледах ретроспекцията, мога да потвърдя: Театърът е жив! Особено MTM! Той има бъдеще! Основата на тази надежда е „мостът“ между „ветераните“, които не искат да напуснат, и „новата смяна“: Елина Габидулина, Лиля Мухаметшина, както и попълването, които ясно се обявиха в пиесата „Чисто просто ”.

Както знаете, руски класическа литературамного богат на красиво драматични произведениянаистина се радва на световна слава. Много от тях е напълно възможно и интересно да се поставят на училищна сцена – изцяло или по откъси.
Бихме искали да ви предложим приблизителен, в никакъв случай не изчерпателен списък на такива произведения.
В някои случаи ви предлагаме не един, а два или три откъса от пиесата. Можете да изберете един от тях или да ги изсвирите всички, в зависимост от вашите възможности и състава на изпълнителите.
За съжаление не можем да ви дадем подробни съветикъм постановката на всяка от пиесите, посочени в този списък (за това ще трябва да съставим втора колекция), но все пак искаме да ви кажем как като цяло да подходите към такава работа, за какво да мислите, какво да търсите специално внимание. Затова даваме „Съвети към изпълнителите“ за три пиеси от различни жанрове: едноактната „Есенна скука“ от Н. Некрасов, откъс от пиесата в стихове „Снежната девойка“ от А. Островски и сцена от Комедията на Островски „Жокери“. Прочетете тези съвети, дори ако поставяте друга пиеса: в този случай те ще ви кажат много и ще ви помогнат в работата. Разгледайте и „Съвети за изпълнители“ за изпълнения - можете също да извлечете много полезна информация от тях.

ПРОИЗВЕДЕНИЯ НА РУСКАТА КЛАСИЧЕСКА ДРАМА, ПРЕПОРЪЧАНИ ЗА ПРОИЗВОДСТВО НА УЧИЛИЩНА СЦЕНА

И. Д. Фонвизин. "Непълнолетният", комедия. Изцяло или откъси.

II. А. С. Пушкин. "Русалка", стихотворение. Първа сцена (при мелницата).

III. А. С. Грибоедов. "Горко от ума", комедия.
извадки:
1. Второ действие от явление 7 до края на второ действие.
2. Трето действие, феномен 3.
3. Четвърто действие, явления 10, 11, 12, 13.

IV. Н. А. Некрасов. " Есенна скука, селска сцена." (Можете да играете без сцената с Antipus.)

В. Н. А. Некрасов. “Петербургският лихвар”, водевил в едно действие.

VI. В. А. Сологуб. „Неприятности от нежно сърце“, водевилна комедия в едно действие.

VII. Н. В. Гогол. "Инспектор".
извадки:
1. Трето действие, явления 8, 9, 10, 11.
2. Четвърто действие, явления 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8.
3. Четвърто действие, явления 12, 13, 14, 15, 16.

VIII. Н. В. Гогол. „Бракът е абсолютно невероятно събитие.“ Пълен текст или извадки:
1. Първо действие, явления 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.
2. Първо действие, феномен 11.
3. Първо действие, явления 12, 13.
4. Второ действие, феномен 1.
5. Второ действие, явления 12, 13, 14, 15.
6. Второ действие, явления 18, 19, 20, 21.

IX. Н. Г. Чернишевски. “Господарката на готвенето на каша”, пасторал в едно действие.
Изцяло (евентуално с някои съкращения на текста) или откъси.

X. I. S. Тургенев. "Месец на село", комедия.
Откъс от второ действие.
Началото е с песента на Катя „Не огънят гори, не катранът ври”, краят е след думите на Вера: „Да вървим... иначе ме е страх да не ми се скара”.

XI. М. Е. Салтиков-Щедрин. "Сенки", драматична сатира. Откъс от четвърто действие, сцени 1, 2, 3, 4, 5, 6. В началото на 1-ва сцена препоръчваме да съкратите монолога на Клаверов: след думите „Най-накрая не мога да изляза на дуел!“ можете веднага да отидете на текста: „Какво направи Клаверов?“ И след това всичко до края, тоест докато се появи Олга Дмитровна.

XII. А. Н. Островски. "Гръмотевична буря", драма.
Откъс от второ действие, явления 2, 3, 4, 5.

XIII. А. Н. Островски. „Снежна девойка. Пролетна приказка».
Откъс от третото действие, сцена 2 и начало на 3, завършващ с думите на Снежната девойка: „Удивително е да намериш такава двойка.“

XIV. А. Н. Островски. „Жокери, снимки от московския живот.“ Откъс от първо действие, явления 2, 3, 4, 5.
Началото е от думите на Анна: „Седнете! „Какъв си скучен?“, Краят - думите на Верочка: „Не знам за теб, но аз съм много умна!“

XV. А. Н. Островски. “Празничен сън преди обяд”, комедия. Изцяло или откъси.

XVI. А. Н. Островски. "Женитбата на Балзаминов", комедия. Изцяло или откъси.

XVII. А. Н. Островски. "Топло сърце", комедия.
Откъс от второ действие, феномен 1 (от появата на Параша), 2, 3.

XVIII. А. Н. Островски. "Гора", комедия.
Откъс от четвърто действие, сцена 5.

XIX. А. В. Сухово-Кобилин. "Сватбата на Кречински", комедия.
Откъс от първо действие, сцена 5.

XX. А. П. Чехов. „Оферта. Шега в едно действие."

XXI. А. П. Чехов. „Сватба. Сцена в едно действие“.

XXII. А. П. Чехов „Годишнина. Шега в едно действие“.

XXIII. А. П. Чехов. „Чичо Ваня. Сцени от селския живот." Откъс от второ действие.
Според Соня: „Михаил Лвович! буден ли си Само минутка!“ до края на второ действие.

XXIV. Горчиво. „Буржоа”, пиеса.
Извадки
Първо действие е от появата на Нийл, Елена, Шишкин и Цветаева до края на първо действие.
Четвъртото действие е от началото до появата на Елена (завършва с думите на Тетерев: „И всяка друга философия е натема!“).

Н. А. Некрасов

Есенна скука

СЪВЕТ КЪМ ИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ

Заглавието на произведението точно определя неговата атмосфера: вискозна, безкрайна, като есенен дъжд, обгръщаща, безнадеждна скука.
Как да играем на скуката?
Трябва да разберете добре, че Ласуков има много важна цел, която определя всяка минута от неговото съществуване. Тази цел е борбата със скуката. На всяка цена, по всякакъв начин, да издържите до този блажен момент, когато ще бъде възможно, така да се каже, законно да си легнете! С радостна надежда, дори с ентусиазъм, Ласуков се хваща за всяко ново обстоятелство, което му обещава възможност да удължи по някакъв начин времето. Това е тази постоянна надежда, тази страстна мечта на Ласуков да направи поне нещо, което изпълнителят трябва да помни преди всичко. Не можете да играете на скуката, но можете и трябва да играете на борбата срещу скуката. Надеждите на Ласуков обаче не се оправдават: желаното „развлечение“ продължава само няколко мига и, активно и радостно започвайки всеки нова сцена, накрая увяхва и още повече се отегчава. Моля, обърнете внимание, че в този смисъл всички сцени (с момчето, готвача, Анися, Егор, Дмитрий) са изградени по един и същи начин: започват с енергично темпо, завършват с изключително мудно темпо.
Обърнете внимание как е изградена сцената на „болестта“: съмнението относно полезността на соса постепенно прераства в паника относно здравословното състояние. Открил, както му се струва, причината за заболяването (гъби!), Ласуков вече е сигурен, че е сериозно, нелечимо, смъртно болен! Изпълнителят трябва да слуша интензивно, освен това със страст, процесите, протичащи в тялото. Паниката расте и продължава, докато Максим не донася соса. Опитал соса и се убедил, че е изключително вкусен, Ласуков с радост изпразва съда със соса и... се успокоява. Но след като се успокои за здравето си, той не пуска готвача. В него отново се събужда надеждата поне за малко да забрави скуката. Чувстваше се като оратор, трибун, държавник, най-накрая! Той заклеймява бедния готвач в тежко престъпление, заклеймява го с искрен гняв и патос, с метал в гласа.
Максим абсолютно не разбира какво иска господарят от него, той се опитва да отгатне, страда и след думите: „Ако паднеш от покрива, ще се нараниш - там ти е мястото!“ - може дори да плаче. Но тази „трагична“ сцена внезапно свършва - Ласуков отново се отчая да преодолее безнадеждната, безнадеждна скука и изпрати Максим да грачи - по навик и без никакъв ентусиазъм.
Летаргията, в която изпада Ласуков след всеки нов неуспешен опит за „дейност“, е проява не на характер, а на обстоятелства. По природа той изобщо не е апатичен човек, а напротив, доста жизнен, не без хумор и злоба.
Слугите на Ласукова живеят като в полусън: всички ги мързи не само да направят крачка, но и да отворят уста. Но такива „изпълнения“ се изпълняват в къщата всяка вечер, не можете да се измъкнете от тях, по-добре е да играете ролите, които Ласуков налага, в противен случай той няма да изостане. Понякога е по-добре да играеш умно. Момчето и Анися дори знаят родните си места наизуст. Момчето е станало толкова сръчно, че може да подаде книги и чаши дори преди Ласуков да е наредил.
Единствената изненада в утвърденото нощно представление е кожухът. По някаква причина Ласуков поиска кожено палто, а не сюртук или, да речем, шапка. Иначе всичко щеше да мине гладко.
Много е възможно момчето да откликне радостно на екстравагантностите на Ласуков, тъй като той е не по-малко зашеметен от безделието и съня от господаря. Преходите от полусънна прострация към бърза активност и обратно се случват при него без никаква подготовка; те са внезапни. Изглежда, че просто е заспал дълбоко - и сега се втурва колкото може по-бързо, за да изпълни поредната глупава заповед на господаря; Изглежда, че просто е танцувал и сега вече отново е заспал. Тази много забавна внезапност на преходите от едно физическо здравословно състояние към друго, точно обратното, трябва да се научи преди всичко от изпълнителя на ролята на момче.
Няколко думи за другите герои.
Анися е върховната господарка на къщата. Нейните права са почти неограничени. Ласуков като цяло е безпомощен и още повече без Анися. Пред господаря Анися е свикнала да играе ролята на несправедливо обидена, невинна жертва и това му действа безотказно. Тя изобщо не се страхува от него, но той, напротив, напълно се страхува от нея. Щом тя се разплака, той веднага се вкисна и настръхна.
Готвачът Максим е прост и гъвкав човек. Неговата задача, която той изпълнява възможно най-активно, толкова активно, че сякаш ясно се чува как мозъкът му скърца, е да гадае, да гадае защо Ласуков се е вкопчил в него.
Татяна дори не се опитва да разбере от какво се нуждае господарят. Доста стара, очевидно глуха, тя проявява радостно желание да говори. Мърмори нещо през цялото време и се усмихва в същото време.
Егор, напротив, е мрачен и мрачен. Той е ядосан, че е бил обезпокоен и през цялото време сякаш упреква господаря за това.
Шивачът Дмитрий ясно се откроява от останалите слуги със своя „аристократизъм“. Вярва, че владее занаята и страшно се гордее с него. Той постоянно е загрижен за проблема с поддържането на престижа си и затова ходи надупчен като пуйка.
В своите сценични указания Некрасов сякаш е ръководил пиесата, така че сценичните указания трябва да се изпълняват възможно най-внимателно. Те описват достатъчно подробно костюмите, преградите, мебелите и осветлението.
Ако размерът на сцената позволява, използвайте параван, за да оградите малкия коридор, в който момчето спи на табуретка. Няма нужда да правите врати. Ако вашата училищна сцена е много малка, можете да се справите без екран. Диван с възглавница, близо до дивана има безразборно хвърлени чехли; в главата има малка масичка със свещ, това е всичко. А момчето спи, седнало на столче в края на сцената и облегнало глава на портала.
Не осветявайте сцената твърде ярко: все пак Ласуков гори само една лоена свещ. Използвайте общо слабо осветление, за предпочитане с жълти филтри, и допълнително подчертайте основните сцени на действие. Не забравяйте, че когато момчето премахне въглена от свещта, трябва да добавите светлина. В края на играта свещта изгасва - оставете много слаба обща светлина.
Не забравяйте да потърсите звука на дъжда. Добър звук се получава чрез триене на смачкана хартия върху дървена дъска, но може да намерите и други начини. Звукът от дъжд може да бъде усилен по време на паузи и, обратно, трябва да бъде оставен много слаб, едва доловим по време на основните сцени.
Почти всички костюми са описани от Некрасов достатъчно подробно. Ласуков има нужда от халат. Егор хвърли някакъв сюртук върху ризата си, без дори да го закопчава. Шивачът Дмитрий носи жилетка над ризата си.
Изпълнителите на ролите на готвача Максим и иконома Егор ще се нуждаят от бради. Брадата на Максим е светла и тънка, а на Егор е ефектна и гъста.
Дмитрий очевидно има елегантни мустаци. Ласуков е плешив, остатъците от косата му са разрошени и може да има тънки сиви мустаци. Явно разбирате, че „Есенна скука” е комедия. Колкото по-скучен е Ласуков, колкото по-безнадеждни са неговите неистови опити да убие някак си времето, толкова по-смешно и по-забавно трябва да бъде публиката.

А. Н. Островски

Снежанка

Действие трето

Събитие 2 и началото на Събитие 3

СЪВЕТ КЪМ ИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ

„Снежната девойка” е едно от най-поетичните творения на световната драматургия. Въпреки трагичния край - смъртта на героите - трудно е да си представим по-ярка пиеса; Неслучайно подзаглавието му е „Пролетна приказка“. Това наистина е химн на живота, на всички неща, химн на любовта.
Сцената, която ви каним да изиграете е една от най-типичните в това отношение. Снежната девойка, дъщерята на Мраз и Пролет, все още не познава любовта. Научила това велико чувство, тя умира. Но трагичен крайвсе още далеч; в нашата сцена Снежната девойка се радва на живота, радва се с детска безкористност и възторг.
Задачата на Снежната девойка е да принуди Лел да я вземе за приятел и тя постига целта си със същата естествена упоритост, с която децата постигат дълго желана играчка. Тя използва всички средства, всички нюанси на молитвата: пита, призовава, отмъщава, упреква, обещава и т.н. Тя дори може да плаче, но това не са зли, а много леки, детски сълзи.
А за Лел всичко, което се случва, е забавна и добре дошла игра. Снежната девойка му е смешна, самият той не е против да се забавлява. За него е забавно да слуша как тя го хвали и го моли да й стане гадже, той умишлено я дразни и провокира към нови признания. Цялата сцена е много звучна, мажорна.
Не забравяйте, че пиесата е написана в стихове; произнасянето им изисква специална техника. В никакъв случай не трябва да се сливат поетични редове.
Не забравяйте, че в края на всеки ред е необходима пауза, за да се подчертае ритъмът на стиха.
Тази пауза може да съвпадне с края на фразата или с някакво естествено прекъсване в нея, отбелязано с един или друг препинателен знак, например:

Не помни старите неща, красавецо Лел!
Обичай ме малко, почакай
Самата Снежна девойка ще ви обича.

Но често има случаи, когато последната стихова пауза сякаш прекъсва фразата, например:

Снежанка, сама, в сълзи.
за какво копнееш Момичетата се забавляват
В цялата гора има весело бръмчене:
Ту песни, ту звънък смях, ту шепот
Гукане, после срамежливост и щастие
Кратка, рязка въздишка. И ти
Сама, обляна в сълзи.

В първия случай крайната стихова пауза съвпада с логическата, във втория случай тази спирка е като че ли очакване на продължение на мисълта. Мисълта никога не се прекъсва.
Стиховете също изискват мелодична интонация. Не е добре, ако тази мелодичност е преувеличена, ако стиховете звучат провлачено, но още по-лошо е, ако започнете да ги произнасяте с битова, битова интонация, ако в изпълнението ви те станат като проза.
Чувството за пропорция е много важно тук.
Опитайте се да направите костюмите сами. Можете да облечете героите в традиционни руски носии. Лел е обута с бастуни с онуча, бродирана блуза и цветен колан. Върху русата й коса има венец от диви цветя.
Снежната девойка е облечена в дълъг руски цветен сарафан с бродирана вертикална ивица отпред, риза с издути бродирани ръкави и също венец. Дебела кафява плитка е опъната по гърба й.
Но тъй като трябва да играете не ежедневна пиеса, а приказка, можете да измислите много специални, приказни костюми.
Ако искате тази лирична сцена да бъде придружена от музика, имате на разположение операта на Римски-Корсаков „Снежанката“ и музиката на Чайковски, написана за тази пиеса.
Ако нямате нужда от музика, опитайте се да възпроизведете звука на овчарската тръба, свирена от Лел зад кулисите.
Действието се развива в горска поляна. В този случай може да има произволен брой опции за декорация.

Може да искате да направите илюзорен дизайн, тоест да изобразите гъста гора на заден план и да поставите няколко дървета на равни равнини. Но много варианти за конвенционален дизайн са доста приемливи: може би напишете гората върху някои плоски панели или екрани; може би ще правите сценични дрехи в горско зелено и т.н.
Тъй като действието се развива вечер и не е необходима ярка светлина (забележката на Островски: „Вечерната зора изгаря“), можете да направите проекция на гората. Ще се вижда ясно на нормален светъл фон.
Потърсете цветовете на вечерната зора в осветлението. Очевидно ще ви трябват розови и бледо лилави филтри.
Не е необходимо да носите грим за тази сцена.

ОТ ХУДОЖНИКА

Действието на избраната за производство картина от приказката на Островски „Снежната девойка“ се развива на пролетна поляна.
Затова е важно да дадете на вашата сцена представа за онзи прекрасен свят на пролетта, който събуди в Снежната девойка непознати чувства на пълнота на живот, щастие и любов.
Можете например да нарисувате панел със звънливи и радостни цветове по лек живописен начин.
Най-добрият помощники вашият съветник в работата по декорацията ще бъде вашата собствена представа за радостен пролетен ден, прозрачна капка, шумолене на млада зеленина.

А. Н. Островски

шегаджии

Първо действие Сцени 2, 3, 4, 5

СЪВЕТ КЪМ ИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ

„Жокери“ е тъжна пиеса, въпреки факта, че в нея има много комедийни сцени. Главните му герои, семейство Оброшенови, са много мили и сърдечни хора. Те са нежно привързани един към друг и постоянно се грижат да не се разстроят един друг. Много обиди и унижения ги сполетяха простодушни хора. Преживеното унижение обаче не ги закоравява, а богатството, придобито с цената на тежка нравствена жертва, не ги превръща в безчувствени самовлюбени. Напротив, и трите, особено Верочка, се отличават с повишена чувствителност и способност да усещат безпокойството на близките. Тази постоянна „връзка“ с преживяванията на вашия партньор до голяма степен определя сцената, която трябва да играете.
Съдържанието на сцената е първата декларация в любов между двама много млади хора. Верочка, най-малката дъщеря на Оброшенов, е на седемнадесет години, нейният годеник Саша Голцов е на не повече от двадесет. Тук възрастта на младите хора е много важна; влияе върху атмосферата на сцената, ярка и трогателна, въпреки факта, че Верочка винаги чувства безпокойството на Саша.
Верочка е напълно лишена от нежност и кокетство; тя винаги казва това, което мисли и се държи по начин, който й идва естествено. Но е естествено да се наслаждавате на живота и да обичате близките си: баща, сестра, Саша.
Верочка е само смътно наясно с трудните страни на живота и затова сватовството за нея е преди всичко радостна игра.
Саша обича Верочка и сериозно ухажва ръката й, но той вече знае и тежки грижиза парчето хляб и унизеното състояние на полупросяк. През цялата сцена, въпреки искрената си любов, той е преследван от тежка и неприятна тревога. Той се опитва да попречи на Верочка да забележи нещо, но понякога безуспешно. Верочка улавя безпокойството на Сашино, Анна Павловна също го улавя. Първият й въпрос към Саша, който току-що беше влязъл, беше „Защо си толкова скучен?“ Задачата на Анна Павловна е да разбере какъв човек е Голцов. Верочка за нея е смисълът и съдържанието на целия й живот. Естествено, тя иска да уреди съдбата на любимата си сестра възможно най-добре. Въпросите й към Саша (за начина й на живот, за заплатата й) в никакъв случай не трябва да бъдат учтиво безразлични и тя възприема всеки отговор като аргумент в полза или против предстоящия брак. Ето защо настойчивото й искане на пари е толкова неприятно изненадващо и тревожно. Но щом видя объркването и сълзите на Саша, нейната предпазливост отстъпи място на желанието да помогне.
В следващата сцена нейната задача е да успокои него и Верочка, да не ги плаши, да ги насърчи.
Изпълнителят на ролята на Анна Павловна трябва да помни, че нейната героиня е много млада жена. Постоянни тревоги за баща ми и по-малка сестраТе понякога я правят строга и замислена, но по природа тя е открита и усмихната като всички Оброшенови. Например, тя може да се смее весело в началото на обяснението на Саша с Верочка, в отговор на директния въпрос на Верочка: „Обичаш ли ме?“ И чрез смях да посъветва Саша: „Кажи ми не“. В обяснението на Саша и Верочка, както вече казахме, има и втори, тревожен план. Верочка наистина иска всички да са щастливи; нейната представа за щастие е наивна, но много мила: всички хора, близки до нея - баща, сестра, Саша - трябва да бъдат заедно и да се обичат. Тя обаче чувства, че някакви непознати сили й пречат да постигне тази хармония. Не знаейки на какво да отдаде безпокойството на Саша, тя все пак се досеща, че той се тревожи за бъдещето и затова млъква и мисли точно кога трябва да реши нещо относно това бъдеще: за първи път, когато Саша поиска ръката й; втория път - преди да му даде съгласие.
Според Островски сцените, които ще играете, се развиват в градината пред къщата, но ако е необходимо, можете да смените сцената. Ако ви е трудно да направите ограда и дърво, преместете действието в стаята, като поставите само кръгла маса, покрита с покривка, и два или три стола с калъфи.
Дамски костюмиТе са прости, можете да ги шиете сами. Роклите трябва да са дълги, с фусти, широки ръкави, затворени и с колани. Верочка трябва да направи лека рокля. Можете да го шиете от обикновен чинц, гладък или с малко цвете. Роклята на Анна Павловна е спокоен, мек тон, може би също флорален или кариран.
Плитката на Верочка е спусната. Косата на Анна Павловна е гладко сресана, косата й е вързана на възел на тила.
Ако не можете да вземете сюртук за Саша, накарайте изпълнителя да играе в собствения си светъл костюм (сакото трябва да е дълго) и бяла риза. Черна вратовръзка, завързана с панделка. Панталоните са тесни. Прическата е много проста, близка до модерната: страничен път, коса, подстригана на гребен.
Не са необходими стикери, освен това е по-добре изпълнителите и на трите роли изобщо да не носят грим: възрастта на героите и естеството на осветлението позволяват това.
Действието се развива в лятна сутрин, така че светлината трябва да е достатъчно ярка. Включете всички светлини, които имате на сцената.
Добре е, ако успеете с помощта на филтри бяла светлинасмесен с жълто - това ще създаде илюзията за слънчева сутрин.

А. Пушкин

Дует на Татяна и Олга от операта "Евгений Онегин"

Чувал ли си гласа на нощта зад горичката?

Когато нивите млъкнаха сутринта,
Звукът на тръбите е тъжен и прост -
чували ли сте

Срещали ли сте някога в пустия мрак на гората
Певец на любовта, певец на твоята мъка?
Има ли следи от сълзи, забелязали ли сте усмивка,
Или тих поглед, изпълнен с копнеж -
срещали ли сте се

Въздъхна ли, слушайки тихия глас
Певец на любовта, певец на твоята мъка?
Когато видяхте млад мъж в гората,
Срещайки погледа на угасналите му очи,—
въздъхнахте ли

А. Н. ОСТРОВСКИ „СЪРЦЕТО НЕ Е КАМЪК“

ОТКРЪГ ОТ ПИЕСАТА с откъси от текста, героите на Огуревна и Халимов са съкратени.

Каркунов.

Вера Филиповна.

К о н с т а н т и н.

Ераст зад бюрото, на бюрото има свещ.

Ераст. Но изглежда, че Константин каза истината: собственикът ходи ядосан, не гледа към светлината; Все мрънка: „Трябва да довършим завода, няма полза...“ Не го хвалете! Ще тръгнете да се скитате из Москва, режете тротоара. Пари за черни дни няма... Но как да ги спестиш на такава заплата? След като ходите три-четири месеца или дори цели шест месеца без място, ще разберете къде зимуват раците. Затънеш ли в дългове, ще си разплиташ роклята... все пак гладът не е нещо страшно, сигурно ще попаднеш в такъв чин, че няма да можеш да излезеш от него. Колко от тях се разхождат из града през зимата с лятна рокля, танцуват за стотинки в студа и протягат ръце. О, живот! Когато си помислиш за това, настръхваш по гръбнака си. Не че... че... тук ще отидеш за грабеж... Вярно е, че господарката ни е рядко срещана жена, доста специална и какво правя сега, малко по-добре е от това да намушкам човек. И като се замислиш за живота си, се оказва, че ризата ти е по-близо до тялото... …………(Поглежда стенния часовник.) Все още има двайсет минути до десет. Вземи книга. (Тръгва си със свещ.)

Стаята е тъмна лунна светлина. Вера Филиповна влиза незабелязано (сцена 2 - съкратено). Олга се появява. Вера Филиповна се крие.

Ераст, защо правиш това? Кой те попита?

Олга. И после да ти кажа направо в очите, че си безскрупулен човек.

Ераст, мисля, че ще имаш време да направиш това по-късно, няма за къде да бързаш.

Олга. Да, душата ми не може да го понесе, ти си омразен човек. Така стоиш за любовта ми, ето как! Но не можеш да се шегуваш с мен... Ще ти кажа, мили мой, почакай!..

Ераст, тихо! Не си в апартамента си - буйстваш! Вие сте в къщата на някой друг. (Гледа в коридора.)

Олга. какво ме интересува Дори не искам да знам!

Ераст, ето какво: по-добре го остави за утре, ще говорим по-късно.

Олга. Да, не мога, не мога; Душата ми кипи, не мога.

Ераст, говори, само побързай! какво стана там

Олга. Само се чудя как имаш съвестта да ме гледаш право в очите. О, щях да те убия.

Ераст, стига твоите задъхания! Говорете!

Олга. Аполинария Панфиловна видя ли ви и леля ви заедно? говори! видяхте ли го

Ераст, какъв е проблемът? Видях го, значи го видях

Олга. И след това можете да говорите с мен безразлично; и не те е срам от нищо? Така се оказва, че очите ви са безсрамни.

Ераст. И ако само, тогава се прибирай. Струваше си да бягам заради такива дреболии.

Олга (почти плаче). Е, това не ви ли стига? малко?

Ераст, разбира се, не е достатъчно, но какво си помисли!

Олга. малко! какво искаш Да се ​​обеся ли, какво ли?

Ераст, ако твоята глупост те кара да се задавиш, тогава се задуши! Ще ти кажа повече! Леля ти ще дойде тук да ме види сега. чуваш ли това

Олга. Е, това няма да се случи; Няма да се самосъжалявам и няма да позволя да ми се подиграваш така.

Ераст, позволи ми.

Олга. И не ми казвай, и не ме измъчвай; В противен случай ще направя такива неща, че ще се смутите и няма да се обърнете.

Ераст, чакай, чуй ме! Сега леля ви ще дойде тук и след десет минути Потап Потапич и съпругът ви ще дойдат тук и ще я покрият тук.

Олга. Какво, какво? Още ли си измисляш глупости?

Ераст, не е твоя работа.

Олга. Но защо, за какво е това?

Ераст, значи трябва да е така.

Олга. Да, скъпа, кажи ми!

Ераст, това е, така е по-добре; Иначе вдигате шум и заплашвате безрезултатно. (Гледа към вратата.) Искаш ли да живееш по-добре - и да се облечеш, и всичко това?

Олга. Как да не искаш! лошо ли е

Ераст, но съпругът ви отдавна е фалирал и има още много дългове. Ако чичо му не му остави наследство, тогава той трябва да седи в дупка, но къде да отидете?

Олга. Не ме оставяй, Ераст, ти си единствената ми надежда.

Ераст, аз самият ще трябва да гоня кучета из Москва днес или утре. И когато Потап Потапич намери жена си тук, той ще ме изведе през портата с тояга и тя също няма да получи наследството, но всичко ще бъде твое. Така че виждате, аз не се щадя за вас и съпруга ми; и тук се обърквате и пречите.

Олга. Знаех ли...

Ераст, знай това! Е, върви, върви!

Олга. Но си мислех, че я обичаш.

Ераст, колкото и да се влюбиш, тя не е такъв тип жена. Няма да можете да стигнете до нея скоро.

Олга. Имате ли нещо против да дойдете, ако е възможно?

Ераст, разбира се, защо да се прозяваме!

Олга. О, ти си отвратителен! Така че няма да отида, няма да отида.

Ераст, кого искаш да заплашиш? Ще влошите положението за себе си. Да, съпругът ви ще ви убие до смърт, ако ни се намесите.

Олга. Да, бих си тръгнал, но как да те оставя с нея? Съмнително за мен.

Ераст. Вие съдите за леля си по себе си!.. Не се колебайте. Тя не е такава, не ти отговаря. Е, вървете бързо, почти е десет часа.

Олга. Е, вижте ме! И изглежда... тогава не живейте в света.

Ераст, нека бъде! чакай! Някой идва. Това е. Бягай в стаята ми, вземи свещ. Затворете се и седнете там, не дишайте.

Олга си тръгва със свещ. Ераст се приближава до вратата на коридора.

Ераст (на вратата). Вера Филиповна, вие ли сте, сър?

Вера Филиповна (излиза иззад преградата). Не, Ераст, тук съм от доста време.

Ераст (хваща се за главата). Всички ли чухте?

V e r a F i l i p p o v a n a. Всички.

Ераст, сега знаеш ли какви хора сме?

V e r a F i l i p p o v a n a. Знам, Ераст.

Ераст.Няма оправдания и езика няма да се повдигне да се оправдава пред теб! Защо да плача, да искам прошка, да лягам в краката ми? Така че може и да съм загубен човек, но няма да се унижавам, в мен няма никаква низост. Всичко е очевидно, ясно е... няма нищо общо с това... Просто трябва да ни игнорирате, да се плюете и да си тръгвате... и пак да останете така висока женакато ти беше, не се забърквай с хора като нас.

V e r a F i l i p p o v a n a. Това ще направя. Колко точно отгатна мислите ми.

Ераст, но ми позволи! За вас аз съм малък, незначителен човек, така че всичко е същото като пълзящ червей; но не отказвай да ми направиш последна услуга. (Коленичи.) Кажи нещо, кажи нещо! Скарай се, прощавай, ругай; Е, каквото искаш, само го кажи - ще ми бъде по-лесно; Ако си тръгнеш мълчаливо, не мога да живея. Не убивай с презрение, разкъсай сърцето си, прокълни и си тръгни!..

Вера Филиповна. моля Изправи се. (Ераст става).

Ти искаше да ме измамиш, но Господ се смили над мен, така че няма от какво да се оплаквам. Трябва да се радвам, че Бог не ме е забравил. И сто пъти да ме измамят, пак няма да спра да обичам хората. Ще ви кажа само едно: трябва да обичате хората, но не е нужно да се бъркате в техните дела. За да влезеш в работите на хората, трябва да ги познаваш, но не ми е дадена способността да ги познавам. Ако не мога да разбера кой казва истината и кой мами, тогава е по-добре да не го приемам. Който мълчаливо се нуждае, който моли, който протяга ръка - помогнете на всички и отминете с леко сърце. И ако започнете да питате хората за техните нужди, тогава, волю или неволю, ще се излъжете, защото всеки иска да се оправдае, да прехвърли вината си на другите или на съдбата, всеки иска да се покаже по-добър, никой няма да ви каже техните грехове, тяхната вина ще кажат. И ако разберете, че сте измамени и осъдите човека, тогава каква полза има, само грях. Но така трябва да живеем ние, глупавите хора: да обичаме хората, да не ги познаваме и да не съдим. Не съм се занимавал със собствен бизнес, моята грижа са бедните, безпомощни хора; и сам ще си помогнеш; Виж колко умно си измислил всичко. Няма нужда повече да те виждам или да говоря с теб. Ти искаш прошка за греха си не от мен, а отгоре и ако имаш нужда от моята прошка, тогава аз ти прощавам. С Бог! Сега сме непознати. (Отива до вратата.)

Ераст, изглежда някой се е приближил до портата, но сега няма да те хванат.

Вера Филиповна. Не те е грижа за мен, помисли за себе си, не ме е страх. От какво трябва да се страхува правилният човек? (Тръгва.)

(…………..)

Влизат Каркунов и Константин. Ераст се изправя и се покланя.

Каркунов (сяда на стол). Защо да не живея, а? Какъв друг живот ти трябва? Нощните чиновници не спят, седят над книгите си; но те не се напиват, те не действат. (...)

И племенник, не мога да намеря думи, за да го похваля достатъчно. Аз съм зад него като зад каменна стена! Как се грижи за чичо си! Ще дойде с чичо си в кръчмата, и ще се напие преди чичо си! Златен човек, златен! Прибираме се през нощта, не се знае кой кого носи, кой кого държи, не можеш да кажеш. Прегръщаме се през целия път, докато чистачките ни свалят от дрошките на верандата.

(Покланя се.) Благодаря ви, приятели! Ти, Ераст, ще получиш плащането си утре сутринта! (Към Константин.) А ти, без сметка, излез! И за да не мирише духът ти утре...

Ераст се покланя мълчаливо.

Каркунов (на вратата). Съпруго, Вера Филиповна, излез! Той не идва, той стои на церемония ... Елате тук, ние ви молим с чест. Ех, жената се изнерви и заинати... Явно трябва да отида сам да й се поклоня подобаващо! (Тръгва си, чува се смехът му; показва се от вратата.) Шшт... мълча!.. Намерено, намерено, намерено находка. Няма да го споделя с никого! ти сам! (Излиза и бързо се връща, влачейки Олга за ръка.) Ето я, ето я, жената! S Peers, след това се приближава до Константин и го удря по рамото.) Жена... съпруга, но не моя, ексцентрик!

К о н с т а н т и н. Просто така... Ами - Олга!

Каркунов. ха, ха, ха! (Смее се истерично.) Изкарайте всички утре! всички вън! Ще ти наредя да го изметеш с метла! ха, ха, ха! (Напуска)

К о н с т а н т и н. Е, Олга...

Олга изтича в коридора.

Ако не избягате, ще има сметка с вас. (Към Ераст.) Как да се справим с теб, как ще те вземем под внимание?

Ераст (вади банкнотата, разкъсва я, навива я на топка и я хвърля). Това е всичко за вас. Вземете си сметката! Не разглеждаме бизнес. Няма на кого да плачеш, не копай дупка за друг...

Олга се втурва.

Олга. Момчето се почувствало зле в коридора... казаха, че било инсулт... умира...

К о н с т а н т и н. Ъъъ, умираш? Така че това е друг въпрос.

Олга (гледа в коридора). Умрял.

К о н с т а н т и н. Е, Олга, струваше си да те убия; и сега ще се поклоня в краката ти. По ваша милост чичо ми умира без завещание и сега аз съм пълен господар на всичко това.