Абстрактно творчество. Училищна енциклопедия

Случва се така, че често зрителят, виждайки нещо неразбираемо, необяснимо и извън логиката на платното, смело заявява: „Абстракция. Определено". В някои отношения, разбира се, той е прав. Факт е, че тази посока в изкуството се отдалечава от съществуващата реалност на изобразяване на форми и дава приоритет на хармонизирането на цвета, формата и композицията като цяло. Основите на Вселената са отвъд обичайното възприятие, нещо по-дълбоко и по-философско. Забележителното е, че броят на любителите на абстрактната живопис нараства всяка година, а картините, рисувани в този стил, заемат челни позиции във водещите аукционни къщи в света.

Първото абстрактно произведение на изкуството е в Националния музей на Грузия и принадлежи на четката на Василий Кандински. Именно този художник се смята за основател на абстрактното изкуство в живописта.

Василий Кандински „Картина с кръг“, маслени бои върху платно, 100,0 × 150,0 см,

Тбилиси. Национален музей на Грузия

Най-известните и успешни абстрактни художници са Василий Кандински, Казимир Малевич и Пит Мондриан. Всеки от тях е легендарна фигура в изкуството на 20 век.

Василий Кандински - руски художник, график и теоретик на изобразителното изкуство, един от основоположниците на абстрактното изкуство

Казимир Малевич е руски и съветски авангарден художник, теоретик на изкуството и философ. Основоположник на супрематизма - една от най-ранните прояви на абстрактното изкуство.

Пит Мондриан - холандски художник, един от основателите на абстрактната живопис

Именно абстракционизмът даде началото на развитието на такива направления в изкуството като кубизъм, експресионизъм, оп арт и други.
Между другото, най-скъпата картина в света е нарисувана в стила на абстрактния експресионизъм. Мащабна картина на американския художник Джаксън Полок „Номер 5“ беше продадена на затворен търг на Sotheby’s за 140 милиона долара.

Джаксън Полкок, № 5, 1948 г., масло върху фазер, 243,8 × 121,9 см, частна колекция, Ню Йорк

Интересно е звученето на абстрактна картина в интериор. Той носи строгост и лаконичност в офиса, а у дома ще добави енергия и ярки цветове. Този вид картина ще се впише идеално във всеки дизайн на стаята, достатъчно е да изберете правилната цветова схема, подчертавайки цялостния стил. Може би все още има един нюанс - по-добре е да поставите картината върху обикновена стена с пастелни цветове.

Сред младите съвременни автори, работещи в тази посока, определено си заслужава да се отбележи и. В картините на художниците виждаме нотки на лирически абстракционизъм, където връзката между емоционалните преживявания, плавните потоци и цветните фантазии на твореца е толкова органична.

Владимир Ехин „Летни спомени”, фазер, акрил, масло, 60 см x 80 см

Полина Орлова, „Утро”, маслени бои върху платно, акрил, 60 см x 50 см, 2014 г.

Данила Березовски “2”, масло върху платно, 55 см x 45 см, 2015 г.

Иля Петрусенко, „Залез”, масло върху платно, 40 см x 50 см, 2015 г.

Каним ви да се разходите из нашия и да се насладите. Можете безопасно да закупите любимата си картина от кримски художници, като кликнете върху бутона „Купете с едно кликване“ и нашите мениджъри ще се свържат с вас в рамките на 24 часа.

Обичайте изкуството и нека в дома ви винаги има уют и благополучие!

Абстракционизмът е сравнително младо течение в изкуството. За негова рождена година официално се приема 1910 г., когато художникът Василий Кандински излага първото платно в нова техника, рисувано с акварел.

Представителите на абстрактното изкуство вземат прости и сложни форми, линии, равнини като основа за създаване на свои собствени шедьоври и играят с цвят. Това, което излиза накрая, няма нищо общо с реалните обекти. Това е произведение, което е достъпно само за свръхсъзнанието чрез сетивния свят на индивида.

През десетилетията след появата на първата творба в този стил абстракционизмът претърпя различни промени и беше активно въведен в други авангардни движения.

(Резюме от Карол Хайн)

В рамките на абстрактното изкуство хората на изкуството създават множество картини, скулптури и инсталации. Някои елементи са използвани и продължават успешно да се внедряват, включително и в интериора на съвременните помещения.

Днес абстрактното движение в изкуството се разделя на геометрична и лирична абстракция. Геометричната посока на абстракционизма се характеризира със строги и ясни линии и стабилни състояния. Лиричната абстракция се характеризира със свободна форма и демонстрация на динамика, зададена от майстора или художника.

Абстрактно изкуство в живописта

Именно с живописта започва своето развитие абстракционизмът. Върху платно и хартия тя се разкрива пред света чрез играта на цвят и линии, пресъздавайки нещо, което няма аналог в реалния обективен свят.

(...и по-ясна абстракция от Карол Хайн)

Видни представители на абстрактното изкуство са:

Кандински;
Малевич;
Мондриан.

По-късно те имат много последователи, всеки от които дава своя художествен принос, използвайки нови техники за нанасяне на боя и нови принципи за създаване на абстрактна композиция.

(Василий Василиевич Кандински "Композиция IV")

Основателите на движението, създавайки своите шедьоври върху платно, разчитаха на нови научни и философски теории. Например, Кандински, оправдавайки собствените си художествени творения, се позовава на теософските произведения на Блаватска. Мондриан е представител на неопластицизма и активно използва чисти линии и цветове в творбите си. Неговите картини са многократно копирани от много представители на областта на живописта и изкуството. Малевич беше пламенен привърженик на теорията за супрематизма. Майсторът даде първенство в изкуството на рисуването на цвета.

(Казимир Малевич "Композиция от геометрични фигури")

Като цяло абстракционизмът в живописта се оказа двойна посока за обикновените хора. Някои смятат подобни произведения за задънена улица, докато други искрено се възхищават на идеите, които художниците влагат в своите творения.

Въпреки хаотичния характер на линиите, формите и цветовете, картините и произведенията на изкуството в стила на абстракционизма създават единна композиция, която се възприема холистично от публиката.

Арт движения абстрактно изкуство

Творбите в стила на абстрактното изкуство са трудни за ясно класифициране, тъй като тази посока има много последователи, всеки от които допринесе със собствената си визия за развитие. Най-общо може да се раздели според вида на преобладаване на линии или техники. Днес има:

цветен абстракционизъм. В рамките на тези произведения художниците играят с цветове и нюанси, като акцентират върху възприемането им от съзнанието на зрителя;
геометричен абстракционизъм. Тази тенденция има своите строги характерни различия. Това са ясни линии и форми, илюзията за дълбочина и линейни перспективи. Представители на тази посока са супрематисти, неопластици;
изразителен абстракционизъм и тахизъм. Акцентът в тези клонове е не върху цветовете, формите и линиите, а върху техниката на нанасяне на боя, чрез която се задава динамика, предават се емоции и се отразява несъзнаваното на художника, работещ без предварителен план;
минималистичен абстракционизъм. Тази тенденция е по-близо до авангарда. Същността му се свежда до липсата на препратки към каквито и да било асоциации. Линиите, формите и цветовете са използвани стегнато и сведени до минимум.

Появата на абстракционизма като движение в изкуството е резултат от промените, които витаят във въздуха в началото на миналия век, свързани с множество нови открития, които започват да движат човечеството напред. Всичко ново и все още неразбираемо изискваше едно и също обяснение и решение, включително чрез изкуството.

Едно от основните направления в авангардното изкуство. Основният принцип на абстрактното изкуство е отказът да се имитира видимата реалност и да се работи с нейните елементи в процеса на създаване на произведение. Обект на изкуството, вместо реалностите на заобикалящия свят, стават средствата на художественото творчество – цвят, линия, форма. Сюжетът е заменен от пластична идея. Ролята на асоциативното начало в художествения процес се увеличава многократно, а също така става възможно да се изразят чувствата и настроенията на твореца в абстрактни образи, изчистени от външната обвивка, които са способни да концентрират духовното начало на явленията и като негови носители (теоретични трудове на В. В. Кандински).

Случайни елементи на абстракция могат да бъдат идентифицирани в световното изкуство през цялото му развитие, като се започне от скалните рисунки. Но произходът на този стил трябва да се търси в живописта на импресионистите, които се опитват да разложат цвета на отделни елементи. Фовизмът съзнателно развива тази тенденция, „разкривайки“ цвета, подчертавайки неговата независимост и превръщайки го в обект на изображението. От фовистите Франц Марк и Анри Матис се доближиха най-много до абстракцията (думите му са симптоматични: „всяко изкуство е абстрактно“), а френските кубисти (особено Алберт Глейз и Жан Мецингер) и италианските футуристи (Джакомо Бала и Джино Северини) също се движеше по този път. Но никой от тях не успя или не пожела да преодолее образната граница. „Признаваме обаче, че някои напомняния за съществуващи форми не трябва да бъдат напълно прогонени, поне в момента“ (A. Glaize, J. Metzinger. About Cubism. St. Petersburg, 1913. P. 14).

Първите абстрактни творби се появяват в края на 1900-те – началото на 1910-те години в творчеството на Кандински, докато работи върху текста „За духовното в изкуството“, а за първата му абстрактна картина се смята „Картина с кръг“ (1911 г. НМГ). Разсъжденията му датират от това време: „<...>правилна е само тази форма, която<...>съответно материализира съдържанието. Всякакви странични съображения, сред които и съответствието на формата с така наречената „природа“, т.е. външен характер, са незначителни и вредни, тъй като отвличат вниманието от единствената задача на формата - въплъщението на съдържанието. Формата е материалният израз на абстрактното съдържание” (Съдържание и форма. 1910 // Кандински 2001. Т. 1. С.84).

На ранен етап абстрактното изкуство, представено от Кандински, абсолютизира цвета. В изследването на цвета, практическо и теоретично, Кандински развива теорията за цвета на Йохан Волфганг Гьоте и полага основите на теорията за цвета в живописта (сред руските художници М. В. Матюшин, Г. Г. Клуцис, И. В. Клюн и други изучават теория на цвета) .

В Русия през 1912-1915 г. са създадени системите на абстрактната живопис на районизма (М. Ф. Ларионов, 1912) и супрематизма (К. С. Малевич, 1915), които до голяма степен определят по-нататъшното развитие на абстрактното изкуство. Сближаване с абстрактното изкуство може да се намери в кубофутуризма и алогизма. Пробив към абстракцията е картината на Н. С. Гончарова „Пустота“ (1914 г. Третяковска галерия), но тази тема не е доразвита в творчеството на художника. Друг нереализиран аспект на руската абстракция е цветната живопис на О.В. Розанова (виж: Безпредметно изкуство).

През същите години чехът Франтишек Купка, французите Робърт Делоне и Жак Вийон, холандецът Пит Мондриан и американците Стантън Макдоналд-Райт и Морган Ръсел следват собствените си пътища към изобразителната абстракция през същите тези години. Първите абстрактни пространствени структури са контрарелефите на В. Е. Татлин (1914 г.).

Отхвърлянето на изоморфизма и обръщението към духовния принцип даде основание да се свърже абстрактното изкуство с теософията, антропософията и дори окултизма. Но самите художници не са изразявали такива идеи в първите етапи от развитието на абстрактното изкуство.

След Първата световна война абстрактната живопис постепенно заема доминираща позиция в Европа и се превръща в универсална художествена идеология. Това е мощно художествено движение, което в своите стремежи далеч надхвърля обхвата на изобразителните и пластичните задачи и демонстрира способността да създава естетически и философски системи и да решава социални проблеми (например „Супрематичният град“ на Малевич, основан на принципите на живота - сграда). През 20-те години на миналия век въз основа на неговата идеология възникват изследователски институти като Bauhaus или Gienkhuk. Конструктивизмът също израства от абстракцията.

Руската версия на абстракцията се нарича безпредметно изкуство.

Много принципи и техники на абстрактното изкуство, превърнали се в класика през ХХ век, се използват широко в дизайна, театралното и декоративното изкуство, киното, телевизията и компютърната графика.

Концепцията за абстрактното изкуство се промени с течение на времето. До 1910-те години този термин се използва във връзка с живописта, където формите се изобразяват по обобщен и опростен начин, т.е. „абстрактно“, в сравнение с по-детайлно или натуралистично изображение. В този смисъл терминът се прилага главно за декоративни изкуства или за композиции със сплескани форми.

Но от 1910 г. „абстрактно“ се използва за описание на произведения, където форма или композиция е изобразена от такъв ъгъл, че оригиналният обект се променя почти до неузнаваемост. Най-често този термин обозначава стил в изкуството, който се основава единствено на подреждането на визуални елементи - форма, цвят, структура, като въобще не е необходимо те да имат иницииращ образ в материалния свят.

Концепцията за значение в абстрактното изкуство (както в ранните, така и в по-късните му значения) е сложен въпрос, който непрекъснато се обсъжда. Абстрактните форми могат също да се отнасят до невизуални явления като любов, скорост или законите на физиката, асоцииране с производна същност („есенциализъм“), с въображаемото или друг начин за отделяне от детайлното, подробно и несъществено, произволно. Въпреки липсата на представителна тема, едно абстрактно произведение може да акумулира огромен израз, а семантично богати елементи като ритъм, повторение и цветова символика показват участие в конкретни идеи или събития извън самия образ.

Литература:
M.Seuphor. L'Art abstrait, ses origins, ses premiers maîtres. Париж, 1949 г.;
М. Брайън. L'Art abstract. Париж, 1956 г.; Д.Валиер. L'Art abstract. Париж, 1967 г.;
Р. Капон. Представяне на абстрактна живопис. Лондон, 1973 г.;
C.Blok. Geschichte der abstrakten Kunst. 1900–1960. Кьолн, 1975 г.;
М. Шапиро. Природата на абстрактното изкуство (1937) // М. Шапиро. Модерно изкуство. Избрани документи. Ню Йорк, 1978 г.;
Към едно ново изкуство: Есета за фона на абстрактната живопис 1910–1920. Изд. М. Комптън. Лондон, 1980 г.;
Духовното в изкуството. Абстрактна живопис 1890–1985. Музей на изкуствата в окръг Лос Анджелис. 1986/1987 г.;
Текст М. Тучман; Б. Алтшулер. Авангардът в изложбата. Новото изкуство през 20 век. Ню Йорк, 1994 г.;
Абстракция в Русия. ХХ век. Т. 1–2. Държавен руски музей [Каталог] Санкт Петербург, 2001;
Безпредметност и абстрактност. сб. статии. Представител изд. Г.Ф.Коваленко. М., 2011;

Човешката природа е да сортира всичко по рафтове, да намира място за всичко и да му дава име. Това може да бъде особено трудно осъществимо в изкуството, където талантът е такава категория, че не позволява да се вкара човек или цяло движение в клетка от общ подреден каталог. Абстракционизмът е точно такова понятие. Това се обсъжда повече от век.

Abstractio - разсейване, отделяне

Изразителните средства на живописта са линия, форма, цвят. Ако ги отделите от ненужните стойности, препратки и асоциации, те стават идеални, абсолютни. Платон също говори за истинската, правилна красота на правите линии и геометричните фигури. Отсъствието на аналогия между изобразеното и реалните обекти отваря пътя за въздействие върху зрителя на нещо все още непознато, недостъпно за обикновеното съзнание. Художествената значимост на самата картина трябва да е по-висока от важността на това, което тя изобразява, защото талантливата живопис ражда нов сетивен свят.

Така разсъждаваха художниците-реформатори. За тях абстракционизмът е начин за търсене на методи, които имат невиждана сила.

Нов век - ново изкуство

Изкуствоведите спорят какво е абстрактното изкуство. Историците на изкуството страстно защитават своята гледна точка, запълвайки белите петна в историята на абстрактната живопис. Но мнозинството се съгласиха за времето на неговото раждане: през 1910 г. в Мюнхен Василий Кандински (1866-1944) излага своята работа „Без заглавие. (Първият абстрактен акварел).“

Скоро Кандински в книгата си „За духовното в изкуството“ провъзгласява философията на ново движение.

Основното е впечатлението

Не бива да мислим, че абстракционизмът в живописта е възникнал от нищото. Импресионистите показват ново значение на цвета и светлината в живописта. В същото време ролята на линейната перспектива, точното спазване на пропорциите и т.н. Всички водещи майстори от онова време попадат под влиянието на този стил.

Пейзажите на Джеймс Уислър (1834-1903), неговите „ноктюрни“ и „симфонии“ изненадващо напомнят шедьоврите на абстрактните художници експресионисти. Между другото, Уислър и Кандински са имали синестезия - способността да придават на цветовете звук с определено свойство. А цветовете в творбите им звучат като музика.

В творбите на Пол Сезан (1839-1906), особено в късния период на творчеството му, формата на обекта се променя, придобивайки особен вид изразителност. Не напразно Сезан е наричан предшественик на кубизма.

Общо движение напред

Абстракционизмът в изкуството се оформи като единно движение в хода на общия прогрес на цивилизацията. Интелектуалците се вълнуваха от нови теории във философията и психологията, творците търсеха връзки между духовния свят и материалното, индивида и космоса. Така Кандински в обосновката на теорията на абстракцията се опира на идеи, изразени в теософските книги на Елена Блаватска (1831-1891).

Фундаменталните открития във физиката, химията и биологията промениха представите за света и силата на човешкото влияние върху природата. Технологичният прогрес намали мащаба на Земята, мащаба на Вселената.

С бързото развитие на фотографията много художници решиха да й придадат документираща функция. Те твърдяха: работата на рисуването не е да копира, а да създава нова реалност.

Абстрактното изкуство е революция. И талантливите хора с чувствителни умствени нагласи усетиха: идва времето за социална промяна. Те не сгрешиха. Двадесети век започна и продължи с невиждани катаклизми в живота на цялата цивилизация.

Бащите основатели

Заедно с Кандински, Казимир Малевич (1879-1935) и холандецът Пит Мондриан (1872-1944) стоят в началото на новото движение.

Кой не знае "Черния квадрат" на Малевич? От появата си през 1915 г. вълнува както професионалисти, така и обикновени хора. Някои го виждат като задънена улица, други като обикновено безобразие. Но цялата работа на майстора говори за откриването на нови хоризонти в изкуството, за движението напред.

Теорията на супрематизма (лат. supremus - най-висок), разработена от Малевич, утвърждава първенството на цвета сред другите средства за рисуване, оприличава процеса на рисуване на картина с акт на Сътворение, "чисто изкуство" в най-висшия смисъл. Дълбоки и външни признаци на супрематизъм могат да бъдат намерени в произведенията на съвременни художници, архитекти и дизайнери.

Работата на Мондриан има същото влияние върху следващите поколения. Неговият неопластицизъм се основава на обобщаването на формата и внимателното използване на открит, неизкривен цвят. Правите черни хоризонтални и вертикални линии на бял фон образуват решетка с различни по големина клетки, като клетките са запълнени с локални цветове. Изразителността на картините на майстора насърчава художниците или да ги осмислят творчески, или да ги копират сляпо. Художниците и дизайнерите използват абстракционизма, за да създават много реални обекти. Мотивите на Мондриан са особено често срещани в архитектурните проекти.

Руски авангард - поезия на термините

Руските художници се оказаха особено възприемчиви към идеите на своите сънародници - Кандински и Малевич. Тези идеи се вписват особено органично в бурната епоха на зараждането и формирането на нова обществена система. Теорията на супрематизма се трансформира от Любов Попова (1889-1924) и (1891-1956) в практиката на конструктивизма, която оказва особено влияние върху новата архитектура. Обекти, построени през тази епоха, все още се изучават от архитекти по целия свят.

Михаил Ларионов (1881-1964) и Наталия Гончарова (1881-1962) стават основатели на районизма или регионализма. Те се опитаха да покажат сложното преплитане на лъчи и светлинни равнини, излъчвани от всичко, което изпълва околния свят.

Александра Естер (1882-1949), (1882-1967), Олга Розанова (1886-1918), Надежда Удалцова (1886-1961) участват по различно време в движението на кубофутуристите, които също работят върху поезията.

Абстракционизмът в живописта винаги е бил изразител на крайни идеи. Тези идеи дразнят властите на тоталитарната държава. В СССР, а по-късно и в нацистка Германия, идеолозите бързо определят какъв вид изкуство ще бъде разбираемо и необходимо за хората и до началото на 40-те години на ХХ век центърът на развитието на абстрактното изкуство се премества в Америка.

Канали на един поток

Абстрактното изкуство е доста неясно определение. Навсякъде, където обектът на творчеството няма конкретна аналогия в околния свят, говорят за абстракция. В поезията, в музиката, в балета, в архитектурата. В изобразителното изкуство формите и видовете на това направление са особено разнообразни.

Могат да се разграничат следните видове абстрактно изкуство в живописта:

Цветови композиции: в пространството на платното цветът е основното нещо, а обектът се разтваря в играта на цветовете (Кандински, Франк Купка (1881-1957), Орфист (1885-1941), Марк Ротко (1903-1970) , Барнет Нюман (1905-1970)).

Геометричният абстракционизъм е по-интелектуален, аналитичен тип авангардна живопис. Той отхвърля линейната перспектива и илюзията за дълбочина, решавайки въпроса за връзката на геометричните форми (Малевич, Мондриан, елементалист Тео ван Дусбург (1883-1931), Йозеф Алберс (1888-1976), последовател на оп арт (1906-1997) )).

Експресивен абстракционизъм - тук е особено важен процесът на създаване на картина, понякога самият метод на нанасяне на боя, както например сред тачиистите (от tache - петно) (Джаксън Полок (1912-1956), художникът на Тачи Жорж Матийо ( 1921-2012), Вилем де Кунинг (1904-1997), Робърт Мадъруел (1912-1956)).

Минимализмът е връщане към произхода на художествения авангард. Изображенията са напълно лишени от външни препратки и асоциации (р. 1936), Шон Скъли (р. 1945), Елсуърт Кели (р. 1923)).

Отминало ли е абстрактното изкуство?

И така, какво е абстрактното изкуство сега? Вече можете да прочетете в интернет, че абстрактната живопис е нещо от миналото. Руски авангард, черен квадрат - кому е нужно? Сега е моментът за бързина и ясна информация.

Информация: една от най-скъпите картини през 2006 г. беше продадена за повече от 140 милиона долара. Нарича се “No 5.1948”, авторът е Джаксън Полок, експресивен абстрактен художник.

Модел с една цев, Уилям Морис

„Абстрактно изкуство“, наричано още „нефигуративно изкуство“, „нефигуративно“, „неизобразително“, „геометрична абстракция“ или „конкретно изкуство“, е доста неясен общ термин за всяка тема на живопис или скулптура, която не изобразява разпознаваеми обекти или сцени. Въпреки това, както виждаме, няма ясен консенсус относно определението, видовете или естетическото значение на абстрактното изкуство. Пикасо смяташе, че изобщо не съществува такова нещо, докато някои историци на изкуството смятат, че цялото изкуство е абстрактно - защото, например, нито една картина не може да се надява да бъде нещо повече от грубо обобщение на това, което вижда художникът. Освен това има плъзгаща се скала на абстракцията, от полуабстрактна до напълно абстрактна. Така че докато теорията е сравнително ясна - абстрактното изкуство е отделено от реалността - практическата задача за разделяне на абстрактните от неабстрактните произведения може да бъде много по-проблематична.

Каква е идеята на абстрактното изкуство?

Нека започнем с един много прост пример. Да вземем лоша (ненатуралистична) рисунка на нещо. Изпълнението на изображението оставя много да се желае, но ако цветовете му са красиви, дизайнът може да ни удиви. Това показва как едно формално качество (цвят) може да замени изобразително качество (чертеж).
От друга страна, една фотореалистична картина на, да речем, къща може да показва отлична графика, но темата, цветовата схема и цялостната композиция може да са напълно скучни.
Философската обосновка за оценяване на художествените формални качества произтича от твърдението на Платон, че: „Правите линии и кръгове… са не само красиви… но са вечни и абсолютно красиви.“

Конвергенция, Джаксън Полок, 1952 г

По същество изказването на Платон означава, че ненатуралистичните изображения (кръгове, квадрати, триъгълници и т.н.) имат абсолютна, непроменлива красота. Така една картина може да бъде оценена само заради линията и цвета си, не е необходимо да изобразява естествен обект или сцена. Френският художник, литограф и теоретик на изкуството Морис Дени (1870-1943) имаше предвид същото, когато написа: „Помнете, че една картина е, преди да стане боен кон или гола жена... по същество плоска повърхност, покрита с цвят, събран в определен ред."

Франк Стела

Видове абстрактно изкуство

За да опростим нещата, можем да разделим абстрактното изкуство на шест основни вида:

Криволинейна
Въз основа на цвят или светлина
Геометричен
Емоционален или интуитивен
Жестовиален
Минималистичен

Някои от тези видове са по-малко абстрактни от други, но всички включват разделяне на изкуството от реалността.

Криволинейно абстрактно изкуство

Орлови нокти, Уилям Морис, 1876 г

Този тип е силно свързан с келтското изкуство, което използва набор от абстрактни мотиви, включително възли (осем основни вида), преплетени шарки и спирали (включително трискеле или трискелион). Тези мотиви не са измислени от келтите; много други ранни култури са използвали тези келтски дизайни през вековете. Въпреки това е справедливо да се каже, че келтските дизайнери вдъхнаха нов живот на тези модели, правейки ги по-сложни и сложни. По-късно те се завръщат през 19-ти век и са особено очевидни в корици на книги, тъкани, тапети и чинц дизайни като работата на Уилям Морис (1834-96) и Артър Макмурдо (1851-1942). Криволинейната абстракция също се характеризира с понятието „безкрайно рисуване“ – широко разпространена характеристика на ислямското изкуство.

Абстрактно изкуство, базирано на цвят или светлина

Водна лилия, Клод Моне

Този тип е илюстриран в произведенията на Търнър и Моне, които използват цвят (или светлина) по такъв начин, че да отделят произведението на изкуството от реалността, докато обектът се разтваря във вихър от пигмент. Примери включват картините Водна лилия от Клод Моне (1840-1926), Талисман (1888, Musee d'Orsay, Париж), Пол Серузие (1864-1927). Няколко от експресионистичните картини на Кандински по време на времето му с Der Blaue Reiter са много близки до абстракцията. Цветната абстракция се появява отново в края на 40-те и 50-те години на миналия век под формата на цветна живопис, разработена от Марк Ротко (1903-70) и Барнет Нюман (1905-70). През 50-те години във Франция се появява паралелна разновидност на абстрактната живопис, свързана с цвета, известна като лирическа абстракция.

Талисман, Пол Серузие

Геометрична абстракция

Буги-вуги на Бродуей, Пит Мондриан, 1942 г

Този тип интелектуално абстрактно изкуство съществува от 1908 г. Една ранна рудиментарна форма е кубизмът, по-специално аналитичният кубизъм, който отхвърля линейната перспектива и илюзията за пространствена дълбочина в живописта, за да се съсредоточи върху нейните двуизмерни аспекти. Геометричната абстракция е известна още като конкретно изкуство и безобектно изкуство. Както може да се очаква, той се характеризира с ненатуралистични изображения, обикновено геометрични форми като кръгове, квадрати, триъгълници, правоъгълници и т.н. В известен смисъл, несъдържащ абсолютно никаква препратка към или връзка с естествения свят, геометричният абстракционизъм е най-чистият форма на абстракция. Може да се каже, че конкретното изкуство е за абстрактното изкуство, каквото е веганството за вегетарианството. Геометричната абстракция е представена от Черен кръг (1913, Държавен руски музей, Санкт Петербург), рисуван от Казимир Малевич (1878-1935) (основател на супрематизма); Буги-вуги на Бродуей (1942, MoMA, Ню Йорк) Пит Мондриан (1872-1944) (основател на неопластицизма); и Композиция VIII (Кравата) (1918, MoMA, Ню Йорк) от Тео Ван Дусбург (1883-1931) (основател на De Stijl и Elementarism). Други примери включват произведенията Обръщение към площада от Йозеф Алберс (1888-1976) и Op-Art от Виктор Вазарели (1906-1997).

Черен кръг, Казимир Малевич, 1920 г

Композиция VIII, Тео Ван Дусбург

Емоционално или интуитивно абстрактно изкуство

Този вид изкуство обхваща комбинация от стилове, чиято обща тема е натуралистична тенденция. Този натурализъм се проявява в използваните форми и цветове. За разлика от геометричната абстракция, която е почти анти-природа, интуитивната абстракция често изобразява природата, но по по-малко представителен начин. Два важни източника за този тип абстрактно изкуство са: органичната абстракция (наричана още биоморфна абстракция) и сюрреализмът. Може би най-известният художник, специализиран в тази форма на изкуство, е роденият в Русия Марк Ротко (1938-70). Други примери включват картини на Кандински като Композиция № 4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) и Композиция VII (1913, Третяковска галерия); Жена (1934, частна колекция) от Хоан Миро (1893-1983) и Неопределена делимост (1942, Олбрайт-Нокс художествена галерия, Бъфало) от Ив Танги (1900-55).

Неопределена делимост, Ив Танги

Жестово (жестово) абстрактно изкуство

Без заглавие, Д. Полок, 1949 г

Това е форма на абстрактен експресионизъм, при която процесът на създаване на картина става по-важен от обикновено. Например, боята се нанася по необичаен начин, ударите често са много свободни и бързи. Известни американски представители на рисуването с жестове включват Джаксън Полок (1912-56), изобретател на Action-Painting, и съпругата му Лий Краснър (1908-84), която го вдъхновява да изобрети своя собствена техника, така наречената "рисуване на капки"; Вилем де Кунинг (1904-97), известен с работата си в сериала Жена; и Робърт Мадъруел (1912-56). В Европа тази форма е представена от групата Cobra, по-специално от Karel Appel (1921-2006).

Минималистично абстрактно изкуство

Да се научим да рисуваме, Ед Райнхард, 1939 г

Този тип абстракция беше вид авангардно изкуство, лишено от всякакви външни препратки и асоциации. Това е, което виждате - и нищо повече. Често придобива геометрична форма. Това движение е доминирано от скулптори, въпреки че включва и някои велики художници като Ad Reinhardt (1913-67), Frank Stella (р. 1936), чиито картини са големи по мащаб и включват групи от форма и цвят; Шон Скъли (роден през 1945 г.) Ирландско-американски художник, чиито правоъгълни форми на цвят изглежда имитират монументалните форми на праисторически структури. Също така Джо Баер (р. 1929), Елсуърт Кели (1923-2015), Робърт Манголд (р. 1937), Брис Мардън (р. 1938), Агнес Мартин (1912-2004) и Робърт Райман (р. 1930).