Актуални практики на съвременното изкуство (Юрий Шабелников). Държавен музей на новото западно изкуство Държавен музей на новото западно изкуство

Музей на новото западно изкуство

Музей на новото западно изкуствоколекция от произведения на западноевропейската живопис и скулптура (предимно френски) от началото на 60-те години. XIX век Е. Мане, О. Реноар, Е. Дега, К. Моне, В. Ван Гог, П. Гоген, К. Писаро, А. Тулуз-Лотрек, П. Сезан, А. Матис, П. Пикасо, О. Роден и др. Въз основа на колекцията на S.I. Шчукин и И.А. Морозова. Колекцията на Шчукин е открита през 1918 г. като 1-ви музей на новата западна живопис (Болшой Знаменски Лейн, 8); Колекцията на Морозов през 1919 г. като 2-ри музей на новата западна живопис (ул. Пречистенка 21). През 1923 г. и двата музея са обединени в Музея на новото западно изкуство, който от 1925 г. се превръща в клон на Музея за изящни изкуства (виж Пушкински музей на изящните изкуства). През 1928 г. фондовете са съсредоточени в една сграда (ул. Пречистенка 21), след ликвидацията на музея през 1948 г. те са разпределени между Музея за изящни изкуства и Ермитажа.

Литература:Държавен музей на новото западно изкуство. Илюстрован каталог, М., 1928 г.

Изложбени зали на 1 етаж
Държавен музей на А. С. Пушкин. Пречистенка, 12/2

западноевропейско изкуство
в колекцията на Държавния музей на A.S. Пушкин
(живопис, графика, скулптура)

„Искате ли да бъдете експерт в изкуствата? -
казва Винкелман. - Опитайте се да обичате художника,
търсете красота в неговите творения.”
А.С. Пушкин - ЗА КРИТИКАТА.

Откриването на изложбата в залите на Държавния музей на А.С. Пушкин, за първи път представя колекцията от западноевропейско изкуство, която активно се формира от музея през последното десетилетие. Около 120 експоната - произведения на живописта, графиката, скулптурата, декоративното и приложното изкуство, повече от 50 имена на художници, творили през втората половина на 17-ти - 19-ти век - това е само малка част от колекцията, събрана от музея. Много е представено в постоянни експозиции - на Пречистенка, в Мемориалния апартамент на А.С. Пушкин на Арбат, в Музея на И.С. Тургенев на Остоженка.

Началото на колекция от западноевропейско изкуство, което е типично за нашия Пушкинмузей, сложи подаръци. През 1968 г., като част от колекцията на московския колекционер A.S. Головина получи две картини: „Пейзаж с руини“ (края на 17-ти - началото на 18-ти век) от австрийския художник А. Файстенберг и „Селска къща“ от неизвестен фламандски майстор от 17-ти век - „Фламандско училище за пъстра постеля“. INПрез 70-те години на миналия век произведения на т. нар. отчуждена собственост се изсипват като от рог на изобилието в колекцията на съвсем младия тогава музей.предадени от Държавния музеен фонд: произведения на холандския пейзажист и анималист С. ван дер Дойе (1653/1654-1718), известните френски художници К. Кувасег (1802-1877), Ж. Курбе (1819-1877), и жанрови художници от австриеца К. Шлайхер (1855-1871) и немския художник К.Е. Форберг (1844 -1915) и други майстори.

През 70-те и 90-те години активно се развива колекция от графични портрети на познати и съвременници на А.С. Пушкин.Музейната колекция получи повече от 50 произведения на руски майстори, чуждестранни художници, работили в Русия или в чужбинаРуски ордени: А. Молинари, К. Перго, А. Лагрен, К. Барду, Е. Роси, Ф. Крюгер, К. Матер, Т. Райт, Л. Фишер, М. Зичи и др. Много от тях са представени на изложбата.

Много редки жанрови и пейзажни графични листове постъпват в колекцията на музея като част от албуми. И така, сред 60-те произведения в албума, принадлежащи на P.P. и Е.А. Бакунин, който започва да се запълва в края на 18 век -рисунка от известния италиански портретист С. Тончи, сепия от френския архитект, чертожник и художник Ж. Томас дьо Томон, акварел от художника и пътешественик френски Ж.Б. Leprince, красива рисунка на женска глава, направена в стила на английските майстори от последната четвърт на 18 век, вероятно дело на известния английски портретист Т. Лорънс и други листове, които изискват допълнително проучване.

Сред последните придобивания особен интерес представлява рисунката „Търговецът Купидон“ (1803) на френския художник П.М.К. Баре дьо Коман. Сюжетът, станал популярен през 2-рата половина на 18 век - началото на 19 век и многократно интерпретиран, се основава на фреска,открит през 1759 г. по време на разкопки във вилата на Ариадна в Стабия.

През последното десетилетие музеят придоби не само картини и графики от времето на Пушкин, но и произведения от 18-ти и 2-ра половина на 19-ти век. На първо място това се дължи на откриването на наши филиали – музеи, посветени на Й.С. Тургенев и В.Л. Пушкин. За разлика от Александър Пушкин, и двамата са „пътешественици“, особено Тургенев, който прекарва по-голямата част от живота си в чужбина. Изложбата представя живописни изгледи от западноевропейски градове и портрети на съвременници на писателя, които по-късно ще бъдат изложени в Музея на И.С. Тургенев.

Придобиване, включително произведения на западноевропейското изкуство,е свързано и с разширяването на тематиката на изложбените проекти, по-специално чуждестранни, чийто брой непрекъснато нараства. В момента музеят има възможност да излага на такива изложби произведения на чуждестранни художници, които преди това не са били търсени.

Лайтмотивът на изложбата, предложена на вниманието на посетителите, е Пушкин, неговият живот и творчество. В изложбата са представени портрети на познати на поета: принцеса В.Ф. Гагарина, княгиня З.А.Волконская, графиня Е.П. Ричи, граф В.А. Сологуб, Негово светло височество княз Г.А. Грузински, принцеса Е.А. Клари и Олдринген,сред които има изображения на двама императори – Александър I и Николай I; негови съвременници: A.R. Томилов, барон А.К. Типолта, А.И. Овера, Д.Д. Шепелев, барон Н.П. Николай. Специално място в тази портретна галерия заемат изображенията на Уилям ШекспирИ Съвременници на Пушкин – Фридрих Шилер и Хайнрих Хайне.Поетът е бил добре запознат с тяхното творчество, всеки от тях в по-голяма или по-малка степен е повлиял на развитието на неговия талант.

Неизчерпаемото творчество на Пушкин отразява историята, културата, природата на много страни, бита и обичаите на народите, които ги населяват - било то Испания, Франция, Германия, Италия... Ето защо изложбата от творби на западноевропейски художници е толкова естествена и хармонично в залите на музея на Пушкин.

Украсата на изложбата са няколко предмета на декоративно-приложното изкуство, изработени в стиловете рококо, класицизъм, ампир, историзъм и представени от известни имена като К.М. Клодион и П.Ф. Томир, анонимни занаятчии, както и талантливи моделисти от манифактурата за порцелан в Севър. Изложбата показва произведения на скулптори от края на 18-19 век. Сред тях особено внимание заслужава портретът на И.В. Гьоте от Х.Д. Раух, изключителен немски майстор от епохата на класицизма, основател на Берлинската школа на скулпторите, портрет на император Петър I, направен през 1770 г. от М.А. Коло, талантлив ученик на великия Е.М. Фалконе; портрет на небезизвестната графиня М.Ж. ДюБари (1858). Това е красиво изпълнено копие от анонимен западноевропейски майстор по оригинала на талантливия френски скулптор О. Пажу (1773 г.).

В момента музеят подготвя за издаване албума „Западноевропейското изкуство в колекцията на Държавния музей на А.С. Пушкин”, където ще бъдат представени около 200 от най-интересните произведения на живописта, миниатюрата, графиката, включително издания - уникални листове от 18 - началото на 19 век.

Държавен музей на A.S. Пушкин изказва благодарност на своите колеги - служители на Държавния музей за изящни изкуства на името на A.S. Пушкина Л.Ю. Савинская, В.А. Мишин, В.А. Садков; експерти от Всеруския художествен и научен център на името на академик I.E. Грабар А.Р. Киселева, О.С. Глебова, А.А. Махотина; експерт от Държавния научноизследователски институт по реставрация М.М. Красилина; изкуствовед R.M. Кирсанова, историк A.M. Вълкович; Московският колекционер S.A. Подстаницки, Иракли Купатадзе - които оказаха помощ при атрибуцията на произведения.

Имението на Иван Морозов в Москва. Хол с пана от Морис Дени. снимка

На 21 май 2013 г. Министерството на културата на Руската федерация беше домакин на разширено заседание на експертния съвет към Министерството на културата, работната група по музейна дейност към Обществения съвет към Министерството на културата и президиума на Съюза на Музеи на Русия. Музейният ареопаг се събра, за да обсъди въпроса за възстановяването на Държавния музей на новото западно изкуство, ликвидиран през 1948 г. (колекцията на Държавния музей на историческото изкуство беше разделена между Държавния музей на изящните изкуства „Пушкин“ и Държавния Ермитаж). Въпросът, припомняме, беше зададен директно на президента Владимир Путин от Ирина Александровна Антонова, директор на музея на Пушкин. А.С. Пушкин. Страстите около пресъздаването на ГМНЗИ след призива на Антонова към президента кипнаха с нова сила, въпреки че тази идея е вече доста годишна. Директорът на музея на Пушкин на пресконференцията си говори с ентусиазъм за възстановяването на историческата справедливост. Директорът на Ермитажа от своя страна защити неприкосновеността и неделимостта на музейните колекции. Музейните експерти усъвършенстваха аргументите си в пресата. И накрая всички се събраха, за да изпълнят заповедта на президента за „разглеждане на въпроса“. Занапред отбелязваме, че по време на срещата не се случи нищо съществено на музейния фронт: никой не излезе с нови аргументи за или против, а повечето експерти повториха това, което вече беше очевидно за цялата музейна общност. Но въпреки това тези аргументи отново бяха „изказани“ и то пред цялата страна: те бяха изказани под оръжията на телевизионните камери, имаше пряко предаване по телевизионния канал „Россия 24“. И какво казаха?

Екшънът се състоеше от две части с епилог. Първо Ирина Антонова беше засипана с въпроси в блиц режим, последваха изказвания на експерти, а в епилога домакинът на срещата, заместник-министърът на културата Алла Манилова, цитира получените документи „по случая“ и обобщи резултати. „Артгайд“ подготви нещо като резюме на изказванията на участниците в срещата.

Директор на Държавния музей за изящни изкуства на името на A.S. Пушкин Ирина Антонова отговаря на въпроси на експерти. Снимка: Екатерина Аленова / Artguide

Част първа. Въпроси и отговори

Алексей Лебедев, ръководител на лабораторията за музеен дизайн на Руския институт по културология:Говорим за прехвърляне на част от колекцията на Ермитажа в нов музей, който се планира да бъде създаден в град Москва. Въпросът ми се свежда до правната страна. През 1996 г., до голяма степен благодарение на усилията на музейната общност, беше приет 54-ият федерален закон („За музейния фонд на Руската федерация и музеите в Руската федерация.” - „Artguide”), член 15 от който директно гласи: „ Музейната колекция е неделима. Въпрос: как Ирина Александровна смята за необходимо да преодолее очевидното противоречие между нейното предложение и действащото законодателство?

Ирина Антонова:Законът, който се цитира, е законът за неделимостта на колекциите. Предлагам колекцията, разделена на две части, да се обедини отново.

Елена Гагарина, директор на Музеите на Московския Кремъл:Готов ли е музеят на Пушкин да се раздели със своята част от колекцията [Шчукин и Морозов] в името на създаването на нов музей?

Ирина Антонова:Говорихме за това от самото начало. Ние сме готови да предоставим нашата част от колекцията, която след разделянето попадна в нашия музей. Ние сме готови, защото разбираме какво ще донесе обединението в един музей на града, и не само на града, но и на руския музеен бизнес.

Лариса Зелкова, генерален директор на благотворителната фондация "В. Потанин":Повечето колеги оценяват решението за създаването на този музей като абсолютно волунтаристично, политическо решение. Сталин го прие и той разпусна този музей. Защо днес трябва да пресъздаваме една институция, плод на произвол?

Ирина Антонова:За да няма повече своеволия! Това ми се струва очевидно. Произведенията бяха преместени по време на революцията и национализацията, но това беше революция. Някои решения обаче засягаха не само разоряването на музеите, но и тяхното обогатяване. Така беше и с нашия музей. Това беше музей на отливките, но беше решено да стане музей на световната история на изкуството, включително живописта. И ние получихме не само от Ермитажа, но и от Третяковската галерия, от Историческия музей около четиридесет колекции. Периодът от 1924 до 1930 г. е период на преразпределение и това е процес на преразпределение за обогатяване на музеите в Русия. Между другото, този процес все още продължава в Западна Европа. Лувърът предоставя част от колекциите си на град Мец, лондонските музеи преместват колекциите си в други, по-малко богати музеи в Обединеното кралство. И ако погледнем широко на музейния бизнес, то този процес не бива да се слага категоричен край. защо не Имаме много музеи, в които понякога, не знам, от векове има ценности, които никой никога не е виждал, те не са достъпни за никого. Но да ги преместим в музеи, където ще бъдат достъпни... Ще кажа веднага: зависи от сградите и условията в градовете, където могат да бъдат пренесени художествени съкровища. И в това няма престъпление.

Зала Сезан в къщата на Иван Морозов. Около 1923 г. Снимка

Наталия Каровская, директор на музея-резерват Ростовски Кремъл:Не се ли страхувате от принципа на доминото? Страхуваме се, че прецедентът, който може да се случи сега, ще позволи на други музеи да поискат връщане.

Ирина Антонова:Вашият въпрос е много важен и се чува в много изказвания. Най-важното: няма прецедент! Искам това да е ясно! Говорим за една резолюция, в която музеят се унищожава за у-бе-де-ни-я! Това е чисто идеологически проблем! Това не е проблем на преразпределение на художествените ценности! Това е съвсем различно! Ако се вземе решение за пресъздаване на музея, няма опасност. Без прецедент! Затова няма опасения, че някой ще каже, че и това трябва да се пренесе там... Просто ги няма. Не можете да ми покажете друг такъв музей, който е ликвидиран така. (Гласове от публиката: „Музей на отбраната на Ленинград!“). Но какви са причините? Трябва да погледнем формулировката. (Гласове от публиката: „Точно същото!“). Е, тогава трябва да го обмислим, не знам...

Александър Шолохов, директор на Музея-резерват М.А Шолохов:Беше зададен въпрос относно Закон 54. Всяко решение или резолюция трябва по някакъв начин да е в съответствие с действащото законодателство. По идеологически, политически или каквито и да било причини сега ще бъдем принудени да заобикаляме действащото законодателство. Как ще направим това?

Ирина Антонова:Закон 54 се занимава с неделимостта, а не с обединението. Това все пак са различни неща. Второ: Считам, че този закон... Е, не мога да се съглася напълно с него! Защото трансфери от музей в музей съществуват постоянно.

Александър Шолохов:Тоест по-правилно е да се каже, че закон 54 е несъвършен?

Ирина Антонова:Мисля, че да, разбира се.

Елизавета Фокина, директор на Асоциацията на културните мениджъри:Кой екип може да реализира този проект, какви са неговите етапи и срокове и в крайна сметка финансовите средства?

Ирина Антонова:Когато обмисляхме този музейен проект, имахме предвид, че това е съвместен проект на Държавния Ермитаж и Музея за изящни изкуства „Пушкин“. Имахме предвид реконструкцията на музея, възстановяването на музея – музея на репресираните. Това беше задачата. Щяхме да направим това заедно, нещо като. А въпросите кой ще е директор там или други такива въпроси идват по-късно, не е толкова важно. Най-важното е реконструкцията на самия музей. Съвместно.

Част втора. Експертни презентации

Когато четете това резюме, лесно можете да забележите, че както във въпросите, зададени на Ирина Александровна, така и в изказванията на експертите има лайтмотиви и променливи повторения, които ние, въпреки това, се опитахме да не потискаме, така че фактът на единодушие на музейната общност по въпроса за пресъздаването на ГМНЗИ в Москва става все по-очевиден.

Директорът на Държавния исторически музей Алексей Левикин казва, че се страхува от прецедент. Снимка: Екатерина Аленова/Artguide

Алексей Левикин, директор на Държавния исторически музей:Музеят на новото западно изкуство е създаден на ниво репресии, от конфискувани колекции. Хората, създали Музея на новото западно изкуство през 20-те години на миналия век, работят в определена историческа рамка. И връщането в тази историческа рамка вече няма да се окаже музей на новото западно изкуство, а нещо друго. И как това ще се съотнесе със създаването на Държавния музей за модерно изкуство, който сега се създава и за който вече е определено място? И все пак ще подчертая още веднъж: страх ме е от прецедент. Защото това може отново да повдигне темата, от която най-много се страхуваме: темата за реституцията. Външен, защото и западните музеи могат да поискат „своето“, и вътрешен. И ние ще бъдем принудени да дадем нещата на страните, на които преди са принадлежали, или на наследниците, или на църквата.

За опасността говори и главният редактор на петербургското списание „Звезда” Яков Гордин. Снимка: Екатерина Аленова / Artguide

Яков Гордин, главен редактор на сп. Звезда:Ако можете да вземете цял етаж от страхотен музей и да го преместите на 800 километра, тогава защо не? Така навлизаме в много опасна почва. И каквото и да се случи, много активното обсъждане на този проблем може да изкриви съзнанието и на тези, които са „за“, и на тези, които са „против“, защото или има определени правила и граници, или всичко или почти всичко е възможно. Опасно, според мен, опасно. И трябва да помислим как това се отразява на състоянието на общественото съзнание.

Ръководителят на катедрата по обща история на изкуството в Московския държавен университет Иван Тучков за прецедентното право. Снимка: Екатерина Аленова / Artguide

Иван Тучков, ръководител на катедрата по обща история на изкуството в Московския държавен университет:Това, което се обсъжда, изглежда много привлекателно на повърхността: ние пресъздаваме нещо и отдаваме почит на паметта. Но зад тази повърхностна привлекателност се крият редица проблеми, които повдигат сериозни и сложни въпроси. Пресъздаваме ли нещо, което хората никога не биха могли да видят? Не, всички тези неща са представени в прекрасни изложби, могат да се разглеждат, могат да участват в изложби, тоест те са достъпни за зрителите. Освен това не можем да пресъздадем Музея на новото западно изкуство в неговата цялост, тъй като много неща от него бяха продадени и не можем да върнем продаденото. Тоест отново идеята за „отдих“ е неадекватна. И пак ще кажа за прецедентното право. След като започнем да разделяме нещо, неизбежно ще се сблъскаме със ситуация, в която това разделение ще продължи и например ще възникне нова благородна идея: да пресъздадем Румянцевския музей. Или Третяковската галерия в нейната цялост, включително западните неща. И накрая, последното: музеят е цялостен организъм. Ако извадим неща от колекцията на Шчукин и Морозов от Ермитажа, колкото и богохулно да звучи, Ермитажът в крайна сметка ще оцелее. Но ако премахнем пълната колекция от западно изкуство от музея на Пушкин, тогава той ще загуби лицето си и ще престане да бъде прекрасният музей, който е сега.

Съветникът на директора на Държавния Ермитаж Юлия Кантор цитира писмо от директора на музея на Пушкин. А.С. Пушкин през 1944-1949 г. от Сергей Меркуров. Снимка: Екатерина Аленова / Artguide

Юлия Кантор, съветник на директора на Държавния Ермитаж:Струва ми се странно, че има някакви фигури на мълчание, които постоянно се появяват през последния месец след „пряката линия“ с президента. Междувременно историята е точна наука. И когато казваме, че през 1948 г. е репресиран един изкуствено създаден музей, състоящ се от две изкуствено обединени колекции, забравяме за структурата и кой е инициаторът за ликвидирането на този музей преди 1948 г. В ръцете си държа писмо от директора на Пушкинския музей Меркуров до секретаря на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките другаря Маленков, написано на 15 юни 1945 г. (оригиналът се съхранява в Руски архив за социална и политическа история на Русия, копие в Ермитажа). Това писмо даде тласък, както беше обичайно по времето на Сталин, да се повдигне въпросът „директно“, пред висшето ръководство на страната. Предлага се да се преобразува Музеят за изящни изкуства на Пушкин в Музей на световното изкуство на СССР. И първата точка от този документ: „За да попълним изложбата на западноевропейско изкуство, ние считаме за абсолютно необходимо да прехвърлим колекциите на Музея на новото западно изкуство в нашия музей.“ Три години по-късно е взето знаменитото решение. Затова ми се струва некоректно, когато говорим за реабилитация, да забравяме за историческата приемственост на тези две събития. Ако онзи репресиран музей, разпуснат през 1948 г., е бил паметник, значи е бил паметник на болшевишкия грабеж или, ако предпочитате цивилизовано, на национализацията. Ако създадем правен прецедент, тогава къде е гаранцията, че западните държави няма да се свържат с нас, както вече се случи в случая с Полша, и наследници (и вече имаше случаи с наследници)? Ние сами режем клона, на който седим.

Стена с картини на Винсент Ван Гог в Държавния музей на новата западна живопис в бившето имение на Иван Морозов на Пречистенка в Москва. Долен ред, център: Нощното кафене на Ван Гог, продадено през 1933 г. на Стивън Кларк (сега Художествена галерия на Йейлския университет, Ню Хейвън)

Наталия Сиповская, директор на Държавния институт за изкуствознание:За мен е безспорно, че Държавният музей на новото западно изкуство е най-голямото събитие в нашата художествена история, трябва да говорим за това, и то сериозно. Но мога да мисля за това само като мощен интелектуален проект, който трябва да обогати нашата музейна практика. Изместването на разговора в административна посока веднага лиши този проект от интелектуалната му съставка. Тръгнахме по пътя на взаимните оплаквания и спомени. Не мога да не кажа: писмото на Меркуров беше причинено от факта, че те вече планираха да репресират музея и по този начин Меркуров се опита да остави тези произведения в колекциите на държавния музеен фонд. Следователно няма нужда да се изопачава и да се обявява Пушкинският музей за инициатор на разрухата на Музея на новото западно изкуство. Да се ​​върнем към професионализма. У нас отдавна не сме имали сериозни изложбени програми за кабриолети. Да покаже какви са били нашите 1920-1930 от гледна точка на музейното строителство (и в историята на създаването на модернистични музеи това наистина е първият и може би уникален опит), да покаже програмата, която Терновец и Ефрос изпълняват , да покаже приноса на московските колекционери, петербургските колеги, реставрирали и спасили произведения, изобщо историята на формирането и популяризирането на модернистичната традиция в Русия – това трябва да е целта.

Залата на Гоген (Голямата трапезария) в къщата на Сергей Шчукин на Знаменка в Москва. 1913. Фотография

Василий Церетели, директор на Московския музей за модерно изкуство:При откриване или създаване на нов музей се създава ново архитектурно решение и се закупува колекция за този музей. По този начин обществените средства се попълват и страната става по-богата. Ние по никакъв начин не попълваме богатството на Руската федерация, като преместваме ценности от един музей в друг. Освен това в момента е в процес на изграждане и трябва да бъде разработен. Затова моето предложение е колекциите да се попълват чрез закупуване на нови произведения, а не да се причинява унищожаване.

Директорът на Музеите на Московския Кремъл Елена Гагарина, че е несправедливо да се лишават музеите от източници на приходи. Снимка: Екатерина Аленова / Artguide

Елена Гагарина:Като бивш служител на Музея за изящни изкуства „Пушкин“ съм добре запознат с това каква беше изложбата на Музея на новото западно изкуство и каква беше неговата концепция. Няма смисъл да се пресъздава музеят във вида, в който е бил, също и защото от гледна точка на съвременния зрител концепцията за музей сега би била просто доста смешна. Но освен онези аспекти, които вече бяха обсъдени днес, има още един важен аспект. Факт е, че музеите имат части от колекции, които са важни за тях от материална гледна точка. Знаем, че организирането на изложби е изключително скъп процес. Но има колекции, чието показване носи сериозни приходи на музея. И това са именно колекциите на Пушкинския музей и Ермитажа, за които говорим. И ми се струва несправедливо да се лишават и двата музея от толкова значителна търговска съставка, тъй като нашите музеи не са толкова добре финансирани от държавата. И комбинирането на тези колекции за създаване на някаква отделна структура е абсолютно непрактично.

За опасността отново говори Алексей Лебедев, ръководител на лабораторията по музейно проектиране на Руския институт по културология. Снимка: Екатерина Аленова / Artguide

Алексей Лебедев:Когато „възстановяваме историческата справедливост“, трябва да разберем за коя година я възстановяваме. Оказва се, че е 1937 г. Втората теза, в която съм съгласен с колегите, е, че принципът на доминото ще работи. Ще започнат да валят претенции от различни нива от бившите страни от Съветския съюз, от музеи един към друг, от частни лица както у нас, така и в чужбина, а това е изключително опасно.

Генералният директор на Sotheby’s Русия и ОНД Михаил Каменски за създаването на авангарден музей. Снимка: Екатерина Аленова / Artguide

Михаил Каменски, генерален директор на Sotheby’s Русия и ОНД:Не мисля, че е правилно да се пресъздаде музей, мисля, че е правилно да се създаде музей - музей на авангарда. Имаме нужда от музей, който логично да продължи фундаменталните изложби „Москва – Париж“, „Москва – Берлин“, посветени на авангардното изкуство на ХХ век и напълно отразяващи художествените връзки на западната и руската култура. В домашното образование и възпитание се забелязва празнина в духовната връзка със съвременната европейска култура. Нашето общество не разбира визуалните кодове на модерността, не разбира езика на съвременната култура и изкуство. За да преодолеем тази празнина, се нуждаем от музей, посветен на съвременната култура на двадесети век. Имаме нужда от музей, в който руското изкуство на 20 век ще се покаже като неразделна част от историята на световното изкуство. Имаме нужда от музей, в който Шагал, Кандински, Явленски, Малевич, Родченко, Клюн, Попова, Щеренберг, Фалк, Тишлер, Пиросмани, Гончарова, Ларионов, Татлин, Зданевич, Григориев, Яковлев, Шухаев, Дейнека, Самохвалов, Пименов, Уилямс, Labas ще бъде наравно с шедьоврите на световното изкуство. Музеите трябва и са длъжни, от моя гледна точка, да участват в създаването на това ново направление на принципите на междумузейното партньорство. Това от моя гледна точка трябва да е национален проект, перо в бюджета, едва ли да отстъпва по важност на олимпиадата. Защо може да се намерят стотици милиони за изграждането на стадиони и ски писти, а не и за създаването на такава колекция? Защо бяха намерени почти 150 милиона долара за закупуване на колекциите Ростропович и Вишневская и Лобанов-Ростовски, но не бяха намерени съпоставими средства за създаване на музей на световния авангард? В ерата на световната икономическа криза на пазара има всичко. Можете да си купите почти всеки шедьовър. Днес навсякъде по света тече процес на създаване на нови значими музейни институции. Разбира се, това са предимно страни от БРИК, предимно Китай, и Близкия изток като Лувъра в Абу Даби. Тоест онези страни, в които създаваните музеи ще играят ролята на иновативни социални механизми. Имаме нужда от такъв музей в страната, имаме нужда от такъв музей в Москва. То ще допринесе за общественото преосмисляне на мястото и ролята на Русия в света и ще прекрои съществуващата културна и политическа карта.

Епилог

След всичко това Ирина Антонова изглеждаше, честно казано, някак разстроена и дори объркана. Въпреки това тя се опита да отговори на горното. Няколко думи каза и лаконичният Михаил Пиотровски.

Ирина Антонова:Бях много изненадан, че не поканихте никого, който подкрепя този проект - например професор Сарабянов, или сп. "Нашето наследство", или други другари - мога да ви направя цял списък. Този страх и ужас от някаква реституция, възникването на всякакви претенции в тази насока ми се струват абсолютно неоправдани и просто нямат основание! Тук се опитаха да нарекат политически жест опита да се реабилитира този музей. Е, що за политически жест е това? Говорим за пресъздаване на великия музей на 20-ти век, между другото, първият музей на модерното изкуство в света. Тук е просто смешно да се говори за политически жестове. Всяка индикация, че това ще предизвика объркване, че това е „джин от бутилка“, се дължи на неправилната формулировка на въпроса както в пресата, така и тук: тук има само една страна, тук няма хора, които подкрепете този музей.

Алла Манилова:Министерството и Департаментът по културното наследство поканиха на днешното заседание членове на експертния съвет - един, членове на работната група по музейна дейност на Обществения съвет към президента на Руската федерация - двама и членове на президиума на Съвета на музеите на Русия. Информацията за днешната среща беше публикувана предварително във всички информационни ресурси, включително министерски. И няма нито един случай, в който някой от културните дейци или представители на медиите, които искат да участват в срещата, да получи отказ. Не си затваряхме вратите за никого.

Директорът на Държавния Ермитаж Михаил Пиотровски е готов да покаже супер неща в цяла Русия. Снимка: Екатерина Аленова / Artguide

Михаил Пиотровски, директор на Държавния Ермитаж:Все още има разпоредба за особено ценни държавни обекти. Предаването на ценности между музеи се извършва със съгласието на двата музея. И има много начини за споделяне. Ние сме готови да участваме в създаването на програма от изложби на тези супер неща в цяла Русия. Разбира се, това изисква супер пари, супер транспорт, специални самолети, държавни застрахователни гаранции – и тогава ще покажем изключителни неща, супер неща и ще бъде експлозия на културното пространство. И аз подкрепям прекрасния проект за създаване на изложби за художествения живот от 1920-1930, за онези инициативи, които се раждат, за онези музеи, които се раждат, изчезват и преливат един в друг, включително Музея на новото западно изкуство.

Руският министър на културата Владимир Медински казва, че подценяваме интереса на населението към културата. Снимка: Екатерина Аленова / Artguide

Владимир Медински, министър на културата на Руската федерация:Във всичко това има голяма полза. Виждате колко камери има, колко пишат за това. Най-малкото руснаците най-накрая ще разберат кои са Шчукин и Морозов - това са хора, които преди повече от сто години усетиха тенденцията на модерното изкуство и създадоха най-добрата колекция от модерно изкуство в света. И ние трябва да почитаме това и да се гордеем с него. Честно казано, убеден съм, че тогава, през 1948 г., беше направена голяма грешка и нямаше нужда да се ликвидира този музей. Но не съм сигурен, че коригирането на тази грешка няма да я направи още по-голяма грешка. Изобщо поправянето на грешки е нещо много болезнено, много трудно. Проблемът, който Ирина Александровна повдигна, откроява важен аспект: обществената дискусия, десетките хиляди подписи, които се събират за и против, публичността, която съвсем неочаквано започна да обгръща този на пръв поглед вътрешен музеен проблем – това предполага, че хората имат огромен интерес към културата . Ние подценяваме този интерес. Опазването на културното наследство е само една от функциите на музея. Друга функция е популяризиране и образование. И ще оценяваме ефективността на музеите не само от гледна точка на опазване на наследството, но и от гледна точка на взаимодействие с обществото – с университети, училища, детски градини. Защото хората трябва да ходят в музея. Не искам сега да предвиждам позицията на министерството по този въпрос, но ми се струва, че най-големият резултат от нашата обществена дейност трябва да бъде това, че десетки, стотици хиляди хора ще искат да отидат в Ермитажа, музея на Пушкин, и други наши музеи.

В заключение заместник-министърът на културата Алла Манилова прочете откъс от документ, озаглавен „Протокол от обсъждане на Президиума на Съюза на музеите на Русия и Съвета на представителите на Съюза на музеите на Русия относно възможността за възстановяване на Музеят на новото западно (съвременно) изкуство в Москва. Ето един цитат от там: „Предложението за пресъздаване на Музея на новото западно изкуство в Москва е лишено от всякакви исторически, културни и правни основания; ефективността на музейната дейност в страната, създаваща заплаха за безопасността и целостта на Музейния фонд на Руската федерация".

Имението на Иван Морозов в Москва. Зала с панели от Морис Дени и статуи от Аристид Майол. снимка

Алла Манилова съобщи и за експертно правно становище, според което „в действащото законодателство няма правила, които да позволяват изземването и преразпределянето на музейни предмети от неделими музейни колекции, които са под оперативно управление на държавните музеи“. Изпълнителният секретар на Патриаршеския съвет за култура, член на Обществения съвет към Министерството на културата архимандрит Тихон също изпрати своето заключение: „Според нас създаването на нов музей на реституционен принцип няма никакъв смисъл. , тъй като този път е изпълнен с музеен хаос“, се казва в писмото. — Освен това не трябва да забравяме, че Държавният музей на новото западно изкуство е създаден през 1923 г. чрез сливане на 1-ви и 2-ри музей на новото западно изкуство. Всеки от тях беше в собствена сграда и запази целостта на колекциите - S.I. Шчукин и И.А. Морозова. Така че може би трябва да възстановим историческата справедливост към колекционерите, които са съставили две прекрасни колекции? Смятаме, че това е задънена улица."

НАЙ-НОВО ИЗКУСТВО
(програма за млади художници)

Курсът NEWER ART е едногодишна програма, предназначена за млади художници, които искат да се развиват в областта на съвременното изкуство. Школата дава възможност на артисти, които вече имат определена техническа база, не само да се развиват интелектуално в контекста на съвременното изкуство, но и да се присъединят към професионалната общност.

Училището не предлага приложни часове по живопис, скулптура или други медии. Студентите от курса изпълняват практически задачи извън учебното време. Все пак в часовете се обсъжда и анализира свършената работа. Задължителната програма включва курсове по история и теория на изкуството, различни медии, лекции и семинари по философия на изкуството, работилници по дизайн на портфолио и самореклама, взаимодействие с институции. Необходими са майсторски класове с известни художници, куратори и културни дейци, които споделят своя опит и отговарят на въпроси на участниците в курса.

Основната цел на курса е да покаже пътищата на развитие и да демонстрира на автора възможностите на художествения език, да се потопи в теорията и философията на културата и да го пусне в общността.

Преподаватели от водещи хуманитарни университети в Москва (Московския държавен университет на името на М. В. Ломоносов, Национален изследователски университет Висше училище по икономика, Руски държавен хуманитарен университет, Московската държавна художествено-промишлена академия на името на С. Г. Строганов) бяха поканени като лектори, а също практикуващи специалисти - изследователи на Московския музей за модерно изкуство от различни отдели (научен, изложбен, отдел за колекции), художници, институционални и независими куратори, редактори на медии.

През учебната година се провеждат лични консултации с преподавателите от Школата за създаване и изпълнение на лични и групови проекти.

ТЕОРЕТИЧНИ КУРСОВЕ:

ПРАКТИКУМИ:

След Октомврийската революция, в края на колекцията, те са национализирани с укази на съветското правителство и са превърнати в държавни музеи, които са обединени в един. Така GMNZI стана и първият в света музей за модерно изкуство, изпреварвайки с пет години известния Нюйоркски музей за модерно изкуство (MoMA). Уникалността на ситуацията беше, че и Шчукин, и Морозов се заинтересуваха от произведенията на импресионистите, Сезан, Ван Гог, Гоген, Матис и ранния Пикасо, преди френските музеи и музеите в други страни да оценят това изкуство и да започнат да го придобиват - колекционери често давай пред музеите. Така руските колекционери успяха да донесат в Русия най-характерните произведения на най-известните майстори. „(...) Нито един от музеите, нито една от частните галерии, освен може би Музея-институт Барнс във Филаделфия, не дава толкова разнообразна и богата картина на развитието на френската живопис през последните 50 години“, пише директор на музея през 1933 г. Борис Николаевич Терновец, - Значението на музея е не само в пълнотата на неговите колекции, но и в тяхното необичайно високо ниво; повечето от водещите майстори на 19-ти и 20-ти век, като Моне, Реноар, Гоген, Сезан, Ван Гог, Матис, Пикасо, Дерен и други, са представени в музея с първокласни, понякога дори централни творби в творчеството си; оттук яркостта, концентрацията на впечатленията, които обгръщат посетителя и го държат в нестихващо художествено и естетическо напрежение.” Влиянието на произведенията от ГМНЗИ върху творческото развитие на съветските художници е голямо; По-възрастните видяха много от картините още преди революцията в къщата на С. И. Шчукин, който отвори колекцията си за обществеността. Музеят беше широко известен в чужбина, тъй като колекциите на Шчукин и Морозов бяха известни преди Първата световна война и затова беше посещаван от чужденци, идващи в СССР.

Украса на сградата на музея за 19-та годишнина от Октомврийската революция
1936 г

За да оправдае името си, Музеят за съвременно западно изкуство трябваше да развива и попълва колекциите си, да бъде в крак с новите явления в изкуството на Европа и Америка, но държавният музей не можеше да мечтае за онези годишни мащабни придобивания, които Шчукин и Морозов можеха да си позволят: в страната имаше физически глад и паричен глад. В музеи и библиотеки властите подбраха най-добрите произведения на изкуството, древни ръкописи, уникални книги и скъпоценности от короната на руската царска династия за износ за финансиране на изграждането на социализма. И GMNZI пострада по време на тази кампания, губейки някои от своите шедьоври. На музея оставаше само чрез откупки от изложби, чрез подаръци, както и чрез получаване на картини и картини, да попълни колекциите си с картини и скулптури от частни колекции, национализирани по време на революцията, в които обаче имаше и много значими творби. графики на съвременни европейски художници в замяна на произведения на съветски художници. В същото време тече и обратният процес - по нареждане на Народния комисариат по образованието част от картините, включително най-добрите образци, са прехвърлени от Държавния природонаучен музей в Ермитажа, който не разполага с произведения на изкуството от съответния период в своите колекции.

Музеят популяризира колекцията си, като се опитва да обясни на естетически неподготвения зрител значението и художествената стойност на изложените произведения в достъпна форма, използвайки обяснения, поставени под картините, в разговори с посетители и в брошури, посветени на отделни творци. Въпреки това, в съответствие с изискванията на съветската идеология и международната политическа ситуация, музеят трябваше да се превърне от чисто художествен музей в музей на революционното изкуство на Запада, да обслужва предизборни кампании и политически празници и дати, и в същото време , ГМНЗИ беше принудено постоянно да защитава правото си на съществуване. До края на 1928 г. колекциите на музея запазват оригиналните си - имения, адаптирани от техните собственици за удобство на експонирането (през онези години не се говори за изграждане на нови сгради за музеи). През 1928 г. е избрана една от сградите и колекциите са концентрирани в помещенията на бившето имение на Морозов на улица Кропоткинская, което е тясно за музея. (сега Пречистенка), 21.

Колекции по време на Великата отечествена война. След завръщането си в Москва през 1944 г. изложбата не е възстановена. През 1946 г. започва ерата на „желязната завеса“ в международната политика и скоро в СССР започва борбата срещу космополитизма. Въпросът с ГМНЗИ е решен на самия връх - той е ликвидиран с постановление на Министерския съвет на СССР от 6 март 1948 г. № 672. В този указ колекциите на музея, което означава най-ценната и поразителна част от тях, главно това, което някога са придобили Шчукин и Морозов, са наречени „развъдник на формалистични възгледи и подлизурство пред упадъчната буржоазна култура от епохата на империализма“ и твърдеше се, че те „нанасят голяма вреда на развитието на руското и съветското изкуство“. Колекцията, характеризирана като „изключителна колекция от велики европейски майстори“, която „поради високата си художествена стойност има национално значение в областта на народната просвета“, сега е обявена за обществено вредна и обществено опасна.

1 / 2

Лист първи

Текст на „Резолюцията на Министерския съвет на СССР за ликвидацията на Държавния музей на новото западно изкуство“ от 6 март 1948 г.
Лист втори

Репресиите, протичащи в страната, нарастващи и затихващи от 20-те години на миналия век, отнели стотици човешки животи и изтривайки Есенин, Шостакович, Ахматова и Зощенко от националната култура по идеологически причини, сега засегнаха този музей на изкуствата. Картините, скулптурите и предметите на приложното изкуство на ГМНЗИ бяха разделени между и и постъпиха на съхранение; Сградата на Държавния исторически музей на Пречистенка отиде при новосъздадената Академия на изкуствата на СССР - основният идеолог и пропагандатор на метода на социалистическия реализъм в изобразителното изкуство. Произведения, които биха направили чест на всеки музей, бяха отхвърлени поради идеологически предразсъдъци и може би не без помощта на някои влиятелни съветски художници, които от страх и завист мразеха всяка проява на свободно творчество. Това предполага сравнение със съдбата на произведенията на руския авангард, които бяха премахнати от експозициите на Третяковската галерия и Руския музей през 1936 г. и в продължение на много десетилетия.

Така Москва загуби музей, чиито прочути колекции някога са произхождали от нейната културна среда, музей, уникален не само в мащаба на една страна. За щастие този факт остава уникален в историята на съветските художествени музеи. Днес Есенин, Шостакович, Ахматова и много други от „черния списък“, включително изкуството на руския авангард, отдавна са възстановени в правата си. Дойде време да си припомним Музея на новото западно изкуство и неговата драматична съдба и да се опитаме да разберем как и защо е бил унищожен по време на управлението на тоталитарния режим в СССР, да помислим за бъдещата съдба на разделени и идеологически „заклеймени“ творби на изкуството и че нищо това не може да се повтори в бъдеще. Държавният музей на новото западно изкуство в Москва трябва да бъде изваден от неизвестност и най-накрая реабилитиран.

Документален филм за историята
Държавен музей на новото западно изкуство (1918 - 1948)

Интервю с И.А. Антонова, президент на Държавния музей за изящни изкуства на името на А.С. Пушкин:

Интервю с М.Б. Пиотровски, директор на Държавния Ермитаж: