Английски композитори и тяхната кратка биография. Музика на английски композитори, произведения, известни английски композитори

1. РазказАнглийска музика
2. Слушайте музика
3. Видни представители английска музика
4. За автора на тази статия

Кратка история на английската музика

Произход
  Произходът на английската музика е в музикалната култура на келтите (хората, живели през първото хилядолетие на територията на съвременна Англия и Франция), чиито носители по-специално са били бардове (певци-разказвачи на древни келтски племена). Сред инструменталните жанрове са танците: джиг, селски танц, хорнпайп.

6 - 7 век
  В края на 6 век. - началото на 7 век църквата се развива хорова музика, което е свързано с формирането на професионалното изкуство.

11 - 14 век
  През 11-14 век. Музиката се разпространява поетично изкуствоменестрели. Менестрел – през Средновековието професионален музиканти поет, понякога разказвач, който служи на феодал. През 2-рата половина на 14в. секуларизмът се развива музикално изкуство, създават се вокални и инструментални придворни параклиси. През първата половина на 15в. възниква английската школа на полифонистите, ръководена от Джон Дънстабъл

16 век
  Композитори от 16 век
К. Тай
Д. Тавернер
Т. Талис
Д. Доуланд
Д. Бул
Център светска музикасе превърна в кралски двор.

17-ти век
 В началото на 17в. Формира се английският музикален театър, водещ началото си от мистериите (музикално - драматичен жанрСредна възраст).

18-19 век
  18–19 век – криза в английската национална музика.
 В националната музикална култура навлизат чужди влияния, италианската опера завладява английската публика.
В Англия са работили видни чуждестранни музиканти: Г. Ф. Хендел, И. К. Бах, Й. Хайдн (посещаван 2 пъти).
  През 19 век Лондон се превръща в един от европейските центрове музикален живот. Тук са гастролирали: Ф. Шопен, Ф. Лист, Н. Паганини, Г. Берлиоз, Г. Вагнер, Г. Верди, А. Дворжак, П. И. Чайковски, А. К. Глазунов и др. Създаден е The Covent Theatre - Garden. (1732), Кралска музикална академия (1822), Академия ранна музика(1770 г., първото концертно общество в Лондон)

Краят на 19-20 век.
  Така нареченият английски музикално възраждане, тоест движението за възраждане на нац музикални традиции, изразяващо се в обръщане към англ музикален фолклори постиженията на майсторите от 17в. Тези тенденции характеризират творчеството на новите англичани композиторска школа; негови видни представители са композиторите Е. Елгар, Х. Пари, Ф. Дилиус, Г. Холст, Р. Вон Уилямс, Дж. Айрланд, Ф. Бридж.

Можете да слушате музика

Видни представители на английската музика

  Г. Пърсел е най-големият композитор на седемнадесети век.
  На 11-годишна възраст Пърсел пише първата си ода, посветена на Чарлз II. От 1675 г. на различни английски музикални колекцииВокалните произведения на Пърсел бяха публикувани редовно.
  От края на 1670-те. Пърсел е придворен музикант на Стюарт. 1680-те - разцветът на творчеството на Пърсел. Той работи еднакво успешно във всички жанрове: фентъзи за струнни инструменти, музика за театър, оди - приветствени песни, сборник с песни на Пърсел "Британски Орфей". Много от мелодиите на неговите песни, близки до народните мелодии, придобиват популярност и се пеят още приживе на Пърсел.
  През 1683 и 1687г Издадени са трио сборници – сонати за цигулки и бас. Използването на произведения за цигулка е иновация, която обогатява английската инструментална музика.
  Върхът на творчеството на Пърсел е операта "Дидона и Еней" (1689), първата национална английска опера (базирана на "Енеида" на Вергилий). Това е най-големият феномен в историята на английската музика. Сюжетът му е преработен в духа на английския език народна поезия– операта се отличава с тясното единство на музика и текст. Богатият свят на образи и чувства на Пърсел намира разнообразен израз - от психологически дълбокото до грубо провокативното, от трагичното до хумористичното. Но доминиращото настроение в музиката му е прочувствената лиричност.
 Повечето от неговите творения скоро бяха забравени и творбите на Пърсел станаха известни едва през последната третина на 19 век. През 1876г Организирано е обществото Пърсел. Интересът към работата му нараства във Великобритания благодарение на дейността на Б. Бритън.

Б. Е. Бритън (1913 - 1976)

  Един от най-големите майстори на английската музика на 20 век - Бенджамин Бритън - композитор, пианист и диригент. Започва да композира музика на 8-годишна възраст. От 1929 г. учи в Крал музикален колежв Лондон. вече в младежки работиПроявяват се оригиналната му мелодична дарба, въображение и хумор. IN ранните годиниСоловите вокални и хорови произведения заемат важно място в творчеството на Бритън. Личният стил на Бритън е свързан с националния английска традиция(изучаване творческо наследствоПърсел и други английски композитори от 16-17 век). Към номера най-добрите есетаОперите на Бритън Питър Граймс, Мечтата на лятна нощ" и други. В тях Бритън се проявява като тънък музикален драматург - новатор. „Военен реквием“ (1962) е трагична и смела творба, посветена на остри съвременни проблеми, осъждайки милитаризма и призовавайки за мир. Бритън е на турне в СССР през 1963, 1964, 1971 г.

Музикални групи 20-ти век
"Търкалящи се камъни"

  През пролетта на 1962 г. китаристът Брайън Джоунс организира група, наречена Rolling Stones. The Rolling Stones се състоеше от Мик Джагър (вокали), Браян Джоунс и Кийт Ричардс (китари), Бил Уайман (бас китара) и Чарли Уотс (барабани).
  Тази група донесе твърда и енергична музика, агресивен стил на изпълнение и спокойно поведение на британската сцена. Те пренебрегваха сценичните костюми и носеха дълги коси.
 За разлика от Бийтълс (които събудиха съчувствие), Ролинг Стоунс станаха въплъщение на враговете на обществото, което им позволи да спечелят трайна популярност сред младите хора.

"Бийтълс"

  През 1956 г. в Ливърпул е създаден вокално-инструментален квартет. Групата се състоеше от Джон Ленън, Пол Маккартни, Джордж Харисън (китари), Ринго Стар(барабани).
  Групата придоби дива популярност, изпълнявайки песни в стила на „биг бийт“, а от средата на 60-те години песните на Бийтълс станаха по-сложни.
  Те имаха честта да излязат в двореца пред кралицата.

За автора на тази статия

В работата си използвах следната литература:
- Музикален енциклопедичен речник. гл. изд. Р.В.Келдиш. 1990 г
- сп. “Студентски меридиан”, 1991 г. Специален брой
- Музикална енциклопедия, гл. Ед. Ю.В.Келдиш. 1978 г
- Съвременна енциклопедия“Avanta Plus” и “Music of Our Days”, 2002 Ch. изд. В. Володин.

Колкото и иронично да звучи, трябва да признаем истинността на твърдението, че Англия е страна, в която публиката е много музикална, но няма музиканти!

Този проблем е още по-интересен, защото знаем добре колко е високо музикална култураАнглия в ерата на кралица Елизабет. Къде изчезнаха музикантите и композиторите в Англия през 18-ти и 19-ти век?

Не е трудно да се даде повърхностен отговор. Великобритания се занимаваше с търговия, придобиваше колонии, извършваше гигантски финансови операции, създадоха индустрия, бориха се за конституцията, играха шах на огромна дъска глобус, - и тя нямаше време да се занимава с музиката.

Отговорът е примамлив, но не е верен. В крайна сметка същата тази Англия е дала на човечеството велики поети: Байрон, Шели, Бърнс, Колридж, Браунинг, Краб, Кийтс, Тенисън, но можете ли да посочите всички в този списък на славата; Търговска Англия роди прекрасни художници: Хогарт, Констабъл и Търнър. Размерът на главата не ни позволява да изброим тук имената на всички майстори на прозата в Англия през 18-19 век. Нека споменем само Дефо, Филдинг, Стърн, Голдсмит, Уолтър Скот, Дикенс, Текери, Стивънсън, Мередит, Харди, Ламб, Ръскин, Карлайл.

Така че горният аргумент е несъстоятелен. Оказва се, че търговска Англия е била най-добра във всички форми на изкуството с изключение на музиката.

Може би ще се доближим до истината, ако следваме мислите на музиколога Годард. В книгата „Музиката на Великобритания в нашето време“ той пише: „Английската музика живее първо с възхищение от Хендел, след това от Хайдн, в Викторианска епохатова възхищение отстъпи място на обожание към Менделсон и това обожание превърна произведенията на Менделсон не само в критерий, но и в единствената хранителна среда за музика. Просто нямаше организация, асоциация или класа, които да са склонни да подкрепят английската музика.“

Въпреки че това обяснение звучи някак грубо и малко вероятно, все пак, ако помислите внимателно, то е напълно приемливо. Английската аристокрация, както е известно, единствено от снобизъм изискваше италиански диригенти и певци, френски танцьори, немски композитори, тъй като не смяташе слушането на своите музиканти за достатъчно светско нещо, както не отиде в Шотландия или Ирландия, но в Италия или Испания, в африканската джунгла или в леден святфиордов. Така националната английска музика можеше да бъде чута само когато надигащата се и победоносна буржоазия се почувства достатъчно силна да не имитира в областта на театъра, музиката, операта. висшето общество”, а да отиде там, където я водят умът, сърцето и вкусът. Но защо английската буржоазия успя да намери литература и поезия по свой вкус и защо това не се случи с музиката?

Да, защото надигащите се буржоа донасят със себе си идеалите на пуританите и с благочестив ужас отхвърлят великолепието на оперната сцена, като феномен, роден от дявола. 19-ти век трябваше да дойде с неговия рационализъм, по-свободно мислене, по-отдалечено от религията, по-светски и, може да се каже, възглед за живота от висшето общество, за да се обърнат английските буржоа към музиката, за да дойде ерата, която гарантира правото на живот, изпълнен с оживени танци, искрящи от весел смях в операта buffa на Артър Съливан (1842-1900), за да събудят разбиране за кантатите на Юбер Пари (1848-1924), те откриха Едуард Елгар ( 1857-1934), който, все още гледайки накриво към библейските традиции, подарява на английската публика редица оратории: „Апостолите“, „Светлината на Христос“, „Крал Олаф“, „Сънищата на Геронтий“. Елгар вече се радва на популярност и признание. Той е придворен музикант на краля. Само той е обсипан с толкова награди, колкото никой известен в историята на музиката не е получавал. английски музикантиот Ренесанса до наши дни.

Но влиянието на музиката на континента все още остава силно. По този начин, следвайки стъпките на Елгар Фредерик Делий(1863-1934) следването в Лайпциг и Париж го освобождава от влиянието на Менделсон, където се среща със Стриндберг и Гоген и това, което може би е означавало за него дори повече от срещата с тези велики хора, е срещата със самия град на брега на Сена , С от френския народ, с галско остроумие.

Делий написва следните опери: Коанга (1904), Рустик Ромео и Жулиета (1907), Фенимор и Герда (1909).

Делиус живее във френска среда и, въпреки достойното за уважение желание за творческа свобода, не може напълно да се освободи от влиянието на музиката на континента.

Първият истински английски композитор XIXвек беше Ралф Вон Уилямс(1872), певец на английската природа, англичани, експерт по английски език песенен фолклор. Той се обръща към на древния поетБанайен и композитор XVIвек Телис. Пише симфония за морето и Лондон. равенства музикален портретТюдори, но най-охотно звучи английски народни песни.

В лагера на английските композитори от 19-ти век той има специално място не само поради отличната си техника, невероятен вкус и плодотворност, но и защото притежава качества, придавани само на Дикенс или Марк Твен: той умее да усмихвайте се снизходително, някак иронично, с присвити очи, но по човешки, както правеха споменатите велики писатели.

Той пише следните произведения за сцената:

Прекрасни овчарки, Планините (1922), Хю Конникът (1924), Влюбеният сър Джон (1929), Служба (1930), Отровната целувка (1936), Морски разбойници (1937), Успехът на поклонника (1951).

Съвременниците на Вон-Уилямс, новаторски английски музиканти, се опитват да развият стила на нова английска опера. Няма недостиг на традиции: композиторите от тази епоха възраждат традициите на древните оперни балади, възкресяват духа на Гей и Пепуша: смесват възвишени чувства с бурлеска, патос с ирония; но най-вече вдъхновява английската поезия - съкровищница от поетична красота, свят от мисли.

Сред английските композитори края на XIX- началото на 20 век, ще споменем само онези, които имат принос за формирането на съвременната сценична музика.

Арнолд Бакс (1883-1953) става известен като балетен автор.
Уилям Уолтън (1902) побеждава голям успехопера Троил и Кресида (1954).
Артър Блис (1891) привлича вниманието с операта си „Олимпийците” (1949) по либрето на Пристли.
Юджийн Гусенс (1893-1963) говори на английски оперна сценас операта „Юдит” (1929) и „Дон Жуан де Манара” (1937).

Но произведенията на Бенджамин Бритън донесоха световен успех на английската опера.

Английските композитори, както и много други, ни дадоха нещо прекрасно - музиката. Разбира се, много композитори, различни от английските, са правили това, но сега ще говорим за английските. Тяхната музика има някакъв чар и всеки композитор има свой собствен подход към произведенията си.

Началото на развитието на музиката в Англия

До 4-ти век Англия, от гледна точка на историците на изкуството, се смяташе за една от „най-малко музикалните“ страни. Въз основа на този факт можем да кажем, че произведенията на английските композитори класическа музика, както и всеки друг, не изглеждаше за ценителите на красотата като нещо заслужава вниманиеи уважение. Но въпреки мнението на скептиците и изкуствоведите, Англия имаше и има велики и талантливи композитори, чиито имена са известни на всички и чиито мелодии и произведения са ценени не само в самата страна, но и извън нейните граници.

Първата слава на композиторите от онези времена

Известни английски композитори започнаха да се появяват и да станат известни някъде през X-XV век. Разбира се, музиката се появи там много по-рано, но произведенията не бяха много известни и имената на композиторите не са оцелели до днес, точно както техните произведения. Английските композитори на класическа музика се появяват за първи път и стават известни през 11 век. Първите произведения се появяват почти в същия период като европейските. Английските композитори на класическа музика предават истории за келтски или просто военни кампании в своите произведения. Творбите описват живота на обикновени или не съвсем хора, живеещи или имащи някаква връзка с келтските острови и племена.

След приемането на християнството, в края на 6 век, английските композитори на класическа музика започват активно да развиват своите умения в областта на музиката, използвайки църковни теми, а малко по-късно, в началото и средата на 7 век, битови и държавни теми. Така става ясно, че английската музика е била посветена на религията и различните военни служби в страната.

Популярността на английските класически композитори в наше време

Както можете да видите, музикалните композитори не са били много популярни през пети и седми век, но колко популярни са подобни композитори сега? Разбира се, в наше време не обръщаме нужното внимание на такава музика и често се случват най-новите музикални новости вместо произведения на велики композитори. Но музиката на известни английски композитори може да се чуе в наше време - в оперни театриили просто намиране на нещо красиво музикален феноменв интернета. Днес ще се запознаете с няколко от най-известните композитори, чиито творби са известни в много страни и на много континенти. Музиката на английските композитори, разбира се, е широко разпространена в самата Англия и в чужбина, но няма толкова голям брой почитатели, както тогава.

Кой е Едуард Бенджамин Бритън?

Бенджамин Бритън е британски композитор на класическа английска музика, роден през ХХ век. Бенджамин е роден през 1913 г. в Лоустофт. Бенджамин е не само композитор, но и отличен музикант, а именно диригент и професионален пианист. Той също опита много музикални стиловекато композитор репертоарът му включва вокални и пиеси за пиано, както и оперни представления. Между другото, именно третият репертоар се превърна в един от най-основните му. Като всеки друг известен композитор, Едуард Бенджамин Бритън има много различни шедьоври зад гърба си. оперна музикаи играе.

Пиесите на Бенджамин Бритън и неговата популярност

Най-известната пиеса, която се поставя в театрите в наше време, е „Ноевият ковчег“. Съдейки по заглавието, а също и по сюжета на пиесата, лесно е да се разбере, че самото заглавие потвърждава факта, че много произведения, написани преди двадесети век и в началото му, често имат религиозни теми. Говорейки за Бенджамин, е невъзможно да не споменем неговото значение сред композиторите от средата на ХХ век. Той беше най-известният композитор на ХХ век, може дори да се каже, че именно той издигна значението и красотата на английския музикални шедьоври"до небесата" След смъртта на Едуард за дълго времеАнглия "не видя" такива таланти.

Кой е Густав Холст?

Густав Холст е един от най-известните английски композитори от деветнадесети и двадесети век. Густав е роден през 1830 г. и до днес е запазил популярността си, а творенията му все още са известни сред любителите на красотата. Симфониите и мелодиите на Густав Холст вече не са необичайни, те са много лесни за получаване в наше време: в интернет има много произведения в в електронен формат, а закупуването на диск с колекция от произведения на великия майстор е лесно като белене на круши.

Пиеси и произведения на Густав Холст, тяхната роля в културните институции

Казвате: „Той беше велик и талантлив, но популярен ли е и популярни ли са неговите творения сега?“ Невъзможно е да се даде категоричен отговор на въпроса ви, защото, както всеки музикант, и особено известният английски композитор от онези времена, той не остана любимец на публиката и хората предпочитаха музикалните новости пред неговите произведения. И без значение колко известен и обичан от публиката беше Густав, в наше време малко хора си спомнят името му. Но той не може да не бъде включен в нашия списък, защото някога неговият пример беше идеалът за амбициозни английски композитори, мечтаещи за световна слава и слава.

В заключение бих искал да кажа, че въпреки че английските класически композитори и тяхната музика сега не са популярни и почти никой не предпочита такъв великолепен жанр като класиката, жанровете, произведенията и техните автори все още имат почитатели, чийто брой е невероятно приятен за начинаещи и не само класически композитори. И помнете: класиката е вечна и непроменлива, защото такава, каквато е останала в продължение на много векове, все още е.

Какъв би бил животът ни без музика? В продължение на много години хората са си задавали този въпрос и са стигнали до извода, че без красивите звуци на музиката светът би бил много различно място. Музиката ни помага да почувстваме радостта по-пълноценно, да намерим вътрешното си Аз и да се справим с трудностите. Композиторите, работещи върху произведенията си, са били вдъхновени от най-много различни неща: любов, природа, война, щастие, тъга и много други. Някои от тези, които са създали музикални композиции, ще остане завинаги в сърцата и спомените на хората. Ето списък с десет от най-великите и талантливи композитори на всички времена. Под всеки композитор ще намерите връзка към едно от най-известните му произведения.

10 СНИМКА (ВИДЕО)

Франц Петер Шуберт - австрийски композитор, който живя само 32 години, но музиката му ще живее още много дълго време. Шуберт е написал девет симфонии, около 600 вокални композиции и голям бройкамерна и солова музика за пиано.

"Вечерна серенада"

Немски композитор и пианист, автор на две серенади, четири симфонии, както и на концерти за цигулка, пиано и виолончело. Той участва на концерти от десетгодишна възраст, като се представя за първи път с самостоятелен концертна 14 години. Приживе той печели популярност предимно благодарение на написаните от него валсове и унгарски танци.

„Унгарски танц № 5“.

Георг Фридрих Хендел е немски и английски композитор от епохата на барока, той е написал около 40 опери, много концерти за органи и камерна музика. На коронацията звучеше музика на Хендел английски крале, от 973 г. се свири на кралски сватбени церемонии и дори се използва като химн на Шампионската лига на УЕФА (с малък аранжимент).

"Музика на водата"

Йозеф Хайдн- известен и плодовит австрийски композитор от класическата епоха, той се нарича бащата на симфонията, тъй като има значителен принос за развитието на това музикален жанр. Йозеф Хайдн е автор на 104 симфонии, 50 сонати за пиано, 24 опери и 36 концерта

"Симфония № 45".

Пьотър Илич Чайковски е най-известният руски композитор, автор на повече от 80 произведения, включително 10 опери, 3 балета и 7 симфонии. Той беше много популярен и известен като композитор през живота си и свири в Русия и в чужбина като диригент.

"Валс на цветята" от балета "Лешникотрошачката".

Фредерик Франсоа Шопен е полски композитор, който също се счита за един от най-добрите пианистина всички времена. Пишеше много музикални произведенияза пиано, включително 3 сонати и 17 валса.

"Дъждовен валс".

Венецианският композитор и виртуозен цигулар Антонио Лучио Вивалди е автор на повече от 500 концерта и 90 опери. Оказва огромно влияние върху развитието на италианското и световното цигулково изкуство.

„Елфска песен“.

Волфганг Амадеус Моцарт е австрийски композитор, удивил света с таланта си ранно детство. Още на петгодишна възраст Моцарт композира кратки пиеси. Общо той е написал 626 произведения, включително 50 симфонии и 55 концерта. 9.Бетховен 10.Бах

Йохан Себастиан Бах - немски композитори органист от епохата на барока, известен като майстор на полифонията. Автор е на повече от 1000 произведения, които включват почти всичко значими жанроветова време.

"Музикална шега"