Авторът на картината "Раждането на Венера". Ботичели Сандро, "Раждането на Венера" и скрити символи върху него

Истинското възраждане може да се случи само след пълен мрак и пълна забрава. "Ренесансът" на Ботичели започва малко по-късно от очакваното; картините му са забравени по време на класицизма. И само прерафаелитските художници Милес и Росети вдъхват живот на покойното му име. Нежен Сандро, ефирен Ботичели – спонтанността и лекотата на неговите картини те вкарват в състояние на транс – точно това се нарича катарзис. А езикът и пикселите на екрана на монитора са бедни, за да изразят превъзходството на формата и смисъла, вплетени в хармонично единство върху това платно.

Пред вас е триумфът на чувството над разума, красотата над грозотата, доброто над злото и Бог над дявола - това е голяма биткасветлина и сянка за славата на хармонията и пропорцията. „Раждането на Венера” и всяка дума за него вече е невъобразимо вулгарна, но ще поемем риска, защото така ни се иска да се докоснем до красотата.

Картината изобразява, както не е трудно да се досетите от заглавието, богинята Венера, заобиколена от лявата страна от Зефир, източния вятър и съпругата му Хлорис. След това те бързат с момичето до брега, където богинята на земната природа Ора я посреща с отворени обятия.

"Венера" на Ботичели може да се покаже като пример за идеално съответствие с всички правила за композиция и рисунка на светлина и сенки. Ето канона на Поликлеит женско въплъщение- едното рамо е леко повдигнато, другото е килнато, съответстват на леко изпъкнали и спуснати бедра. Тази ода за Радостта на Бетовен, нарисувана с маслени бои върху хост много преди композиторът да се роди, е истинско великолепие. Как може да се спори за превъзходството на формата над съдържанието или обратното, когато виждате такъв цялостен образ.

Ботичели беше примерен ученик достоен сингръцки полис и действа в рамките на предварително написани трактати по живопис. Например много историци на изкуството отбелязват използването на знанието от Трактата за рисуване на Ченино Ченини при раздробяване на лапис лазули за получаване на синя боя - това може да се види в метличината върху роклята на Ора.

Също така, принципът на прилагане на най-тънкия лист злато е пурпурният нос на самата Венера. Но имаше и иновации, въведени от самия художник - използването на платно, а не на дъски, за произведение с толкова голям размер. Трябва също да се отбележи, че той добавя минимално количество мазнина към пигментите, благодарение на което платното остава здраво и еластично за дълго време, а боята не се напуква и можем да ги видим почти в оригиналния им вид.

Но цялото „техническо” превъзходство бледнее на фона на изображенията и тяхната изразителност. „Срамежливата Венера“ - това крехко и нежно момиче, едва родено, плахо, но решително - ще се превърне в своеобразен канон на женствеността и изтънчеността в древна Гърция. Нейната спонтанна и естествена непринуденост е вдъхновявала стотици творци и мечтатели от стотици години и ние не сме изключение.

Сандро Ботичели. Раждането на Венера

Около 1484 Маслени бои върху платно. 172,5 х 278,5 см.

Галерия Уфици, Флоренция

Още не се е родила

Тя е и музика, и думи,

И следователно всички живи същества

Неразрушима връзка.

Осип Манделщам. "Силентиум."

„Странно е да се мисли, че преди петдесет години Ботичели е смятан за един от мрачните художници на преходното време, преминал през света само за да подготви пътя на Рафаело“, пише забележителният историк на изкуството Павел Муратов в своите „Образи на Италия“. Това, което изглеждаше странно за Муратов в началото на 20 век, е още по-малко ясно за нас в началото на 21 век: геният на Ботичели изглежда очевиден за нас и е трудно да си представим, че триста години, приблизително от средата на 16 век до средата на 19-ти век светът е безразличен към „Раждането на Венера“, към „Пролетта“, към Мадоните на Ботичели. И все пак е така. Сандро Ботичели (1445-1510) живее по същото време като Леонардо да Винчи, той вижда как статуята на Давид, създадена от младия Микеланджело, е поставена във Флоренция, той умира само 10 години по-рано от Рафаело, но цяла епоха го разделя от тези майстори.

Ботичели принадлежи към ранния Ренесанс, Куатроченто, неговите по-млади съвременници - Висок Ренесанс, което обуславя развитието европейско изкуствов продължение на поне три века. Рафаело е признат за образец на художниците с безпогрешната си вярност към природата. Степента на доближаване до този идеал се превърна в мярка за съвършенство, поради което произведенията на изкуството от Средновековието и ранен Ренесансчесто не отговарят на вкусовете на следващите поколения. Те виждаха в тях не различна, по свой начин съвършена естетика, а само бездарие и примитивизъм, техен образен езикизглеждаше грубо и нечленоразделно. Едва когато европейските художници се научиха да предават с абсолютна сигурност върху платното цялото многообразие на заобикалящия ги свят и нямаше къде да се движат в тази посока, едва когато скучните академични епигони повтаряха всяка фигура, всеки жест от картините и стенописите на Рафаело безброй пъти, възниква спешна нужда от нови художествени насоки. И Ботичели, заедно с много други несправедливо забравени майстори, се върнаха при нас.

Автопортрет на Сандро Ботичели.
Фрагмент от фреската "Поклонението на влъхвите" 1475 г

Дължим завръщането на Ботичели английски художницисредата на 19 век, които наричат себе си прерафаелити. В пълно съответствие с името те се обърнаха към изкуството от предрафаелските времена - средновековието и ранния Ренесанс. В него те виждат необичайна духовна красота, искреност и дълбока религиозност; в него преоткриват отдавна забравени образи и мотиви. Ботичели се превръща в един от идолите на прерафаелитите, но възхищението на английските художници дава само първия тласък на непрекъснато нарастващата слава на този майстор. Европейската култура е намерила и продължава да намира в неговото наследство нещо жизненоважно за себе си. Какво от това? Може би запознаването с „Раждането на Венера“, най-красивата сред картините на Ботичели, ще ни помогне да разберем това.

Ботичели създава тази картина около 1484 г., вече зрял и признат майстор. Наскоро се завърна в родната Флоренция от Рим, където изпълни почетна поръчка на папа Сикст IV : заедно с други големи художници рисува стенописи Сикстинската капела. Във Флоренция блестящата епоха на Медичите беше към своя край. Най-видният представител на тази банкерска династия, Лоренцо Великолепни, продължава традициите на дядо си Козимо и баща си Пиеро, просветени тирани и щедри покровители на изкуството, философията и поезията. Празници, карнавали, турнири, невиждано пищни градски тържества следват един след друг. Но споменът за скорошната трагедия беше все още жив: през 1478 г. заговорници от семейство Паци убиха любимеца на целия град, по-малкия брат на Лоренцо Великолепни Джулиано, а самият тиранин само случайно избяга от смъртта и брутално се разправи с заговорниците . Силата на Медичите отново изглежда безгранична и сред тези, които са забелязани и предпочитани от нея, е художникът Сандро Ботичели.

Сандро Ботичели. Портрет на Джулиано Медичи. 1478

Първата половина на 1480-те години може да се нарече античен период в творчеството на Ботичели. Оставете любимите си хора за известно време евангелски истории„Мадона с младенеца” и „Поклонението на влъхвите”, създава четири поръчкови творби по темите на древните митове: „Палада и кентавърът”, „Венера и Марс”, „Пролет”, „Раждането на Венера”. Картината „Раждането на Венера“, както и „Пролетта“, появила се няколко години по-рано, най-вероятно е нарисувана за братовчед и съименник на Лоренцо Великолепни, Лоренцо ди Пиерфранческо. Тя украсяваше неговата Вила Кастело в продължение на много години. Такива монументални картини (не забравяйте, че размерът на картината е 172 x 278 см) замениха гоблени и стенописи в селски къщиФлорентинско благородство.

За да разберем намерението на картината, ще трябва не само да съживим в паметта древен мит, но и да се запознаят с духовните търсения на флорентинските хуманисти от епохата на Медичите. Техен идол бил древногръцкият философ Платон. Кръгът на неговите почитатели, включващ мислители, поети, художници и самият Лоренцо Великолепни, се наричаше Академията на Платон. Душата на кръга беше философът Марсилио Фичино, който с помощта на сложни философски конструкции доказа, че идеите на Платон предшестват християнството. Неотложната задача на неоплатониците беше помиряването на древните и християнските вярвания. И така, във Венера те видяха прототипа на Мадоната, митът за раждането на богинята на любовта и красотата от морска пяна се тълкува като желание на душата за Бога, тъй като според учението на Фичино „красотата е божествена светлина, която прониква във всичко, което съществува, а любовта е свързващата сила, която движи света към Бог." Ботичели е призован да олицетворява благоговение и молитвена наслада пред появата на божество (без значение езическо или християнско), носещо любов и красота на света.

Може би картината отразява впечатленията на художника от стиховете на философа и поета Анджело Полициано, който също е сред неоплатониците. В поемата от 1475 г. „Строфи за турнира“ Полициано описва точно сцената, която Ботичели изобразява на своето платно: „Момичето божествена красота/ Люлее се, застанал върху мида, / Привлечен към брега от сладострастни зефири, / И небето се възхищава на този спектакъл.“ Но Ботичели не илюстрира поемата, а мисли в унисон с нейния автор, опитвайки се да предаде древния сюжет върху платното като Художникът не е изобразил самото раждане на богинята от морска пяна, а пристигането й на острова (според някои легенди това е Кипър, според други - Китера), черупката, носеща богинята, е на път да докосне. на земята, тя е изгонена на брега от ударите на западния вятър на Зефир и неговата приятелка Аура, държаща наготово одеяло, изтъкано с цветя, Ора, една от четирите богини на сезоните, очаква Венера вечнозелена мирта, символ, е увита около врата на Ора. вечна любов, в краката й цъфти анемона - първата пролетно цвете, също един от символите на Венера. Рози падат от небето, което древна легенда, са родени заедно с Венера, защото розата е красива, като самата любов, и нейните бодли напомнят за мъките на любовта.

Зефир и Аура

Морската повърхност, небесната шир, девственият пуст бряг, огромна раковина, на ръба на която стои млада жена с несравнима красота, развяващи се коси, летящи скъпоценни тъкани, дървета, билки и цветя... цялата картина е изтъкана от изящно красиви мотиви. Но не това го прави шедьовър, а безпогрешното съвършенство на цялото и всеки детайл. В "Раждането на Венера" те щастливо се проявиха силни страниТалантите на Ботичели и, така да се каже, неговите слабости бяха неутрализирани (ако изобщо можем да говорим за слабости по отношение на такъв рядък талант). Комплекс многофигурни композицииХудожникът не винаги е бил успешен, следователно в някои от неговите творби фрагментите правят по-голямо впечатление от цялата картина (например „Пролетта“ се разпада на отделни невероятни групи).

Композицията на „Раждането на Венера” е проста и традиционна. Виждаме я в безброй „Мадони”, в творби на тема „Кръщението Христово” и „Коронясването на Мария”. Основната фигура в такива произведения е поставена в центъра, а от двете страни има второстепенни герои: ангели, светци, дарители (клиенти на творбата). Такава композиция, в съответствие с вече познатите ни идеи на неоплатониците за приемствеността на античността и християнството, доближи картината до обичайните молитвени изображения. В допълнение, тази ясна схема - три композиционни възли, ясно маркирани на неутрален светъл фон - позволи на Ботичели да се концентрира напълно върху основното нещо: най-сложната поименна покана от ритми. Светлите, ненаситени, леко избледнели цветове на картината, подобно на деликатния блясък на седеф, също не отвличат вниманието на зрителя от причудливите криволичещи линии, безтегловните силуети и грациозните жестове. " Най-великият артистлиния на всичко, което някога е съществувало в Европа“, каза Ботичели в началото на 20 век, най-големият изследовател на живописта Италиански ренесанс, английски изкуствовед Б. Беренсън и тази преценка остава вярна и до днес.

„Раждането на Венера“ е една от онези медитативни картини, в които можете да се потопите, изглежда, безкрайно, намирайки нови съответствия между контурите на гъвкави фигури, потоци от разпуснати коси, водовъртежи от тъкани и извивките на бреговете. Наричайки произведения на изкуството музикални или поетични, ние често само експлоатираме красиви думи. Но най-сложната ритмична структура на картината на Ботичели наистина заслужава да се сравни неговата картина със стихотворение, в което различни съзвучия са обединени от рима и метър, или с музикално произведение, в която мелодичното богатство е подчинено на математически строги закони на хармонията. Златни, като косата на Венера, стъблата на тръстиката отразяват извивките на тялото на богинята, венчелистчетата на анемоната са закръглени като пръстите на босите крака на Ора, ребрестата черупка се отваря като цвете на роза. Златните щрихи се „римуват” по крилете на ветровете и по листата на портокаловите дървета; вълнообразни къдрициОра и Зефир са като крайбрежни вълни. Това, което придава особено очарование на картината е, че това голямо платно е нарисувано с грижата на миниатюра. Контурите на клепачите и веждите, крилата на носа, пръстите, дупките на ноктите, кичурите коса, стръковете трева, вените на листата - художникът рисува всичко това с най-тънките светлинни линии, неразбираемо, без да изпада във фини детайли.

Фигурите на ветровете и орите, разположени диагонално от двете страни, се втурват към Венера. Ора, бързаща да покрие голотата на богинята, олицетворява романтичната, целомъдрена страна на любовта, ветровете, преплетени в прегръдка - чувственото. Ветровете са уловени в движение, те вярно служат на богинята, но енергията на ветровете и приливът на ората се разтварят и угасват в абсолютния мир, който обгръща Венера. Красива статуя - това са думите, които идват на ум при гледане на неподвижната фигура на богинята и които художникът съзнателно отправя към своите зрители. Той е първият ренесансов майстор, който изобразява напълно голо тяло женско тялов целия си чувствен чар и по всякакъв възможен начин подчертаваше приемствеността на своята Венера с антична скулптура. Тази идея беше по-ясна за неговите съвременници, отколкото за нас: Венера на Ботичели точно повтаря жеста на древните статуи - Венера Медичи от флорентинската колекция Медичи и Капитолийската Венера, която художникът очевидно е видял по време на престоя си в Рим. Това изображение на богинята на любовта, покриваща гърдите и утробата си с ръце, през Ренесанса получава името „Целомъдрена Венера“ - „Венера пудика " (Интересно е, че в древността този жест е символизирал плодородие и удоволствие, а не съвсем целомъдрие.) Плътта на Венера - перлено блестяща, привидно твърда - прилича на мрамор. Но не само антична статуяНапомня ми на Венера на Ботичели върху платно. Удължени пропорции и характерна извивка на тялото под формата на латинска буква "С „насочете ни към готическото изкуство.

Сандро Ботичели. Вероятно портрет
Симонета Веспучи. След 1480г

Ботичели лесно се отклонява от класическите канони и създава нещо повече от безупречна красота - завладяващ, непостоянен, вял чар, който не може да бъде изразен с думи. новото поколение се опитва да намери единствените правилни думи и да разгадае тайната на нейната привлекателност. На първо място, изследователите и зрителите се интересуват от въпроса: съществувала ли е Венера на Ботичели? реален прототип? Може би художникът е увековечил лицето на любимата си жена в най-доброто си творение? Уви, ох поверителностБотичели знае само, че не е имал семейство; ние не знаем нищо за неговата любима. Ботичели обаче беше свидетел голяма любов, на която се радваше цяла Флоренция, за която пееха поети - възвишената любов на Джулиано Медичи и Симонета Веспучи. Тази любов завършва трагично: младата Симонета умира от консумация, а две години по-късно, точно в деня на смъртта й, Джулиано е убит от заговорниците. По времето, когато Ботичели пише „Раждането на Венера“, любовта на Джулиано и Симонета, обвита в романтичен ореол, вече се е превърнала в събитие на века, в легенда, а Венера на Ботичели често се възприема като духовен портрет на Симонета , любимият, който е бил почитан като божество.

Но дори никога да не знаем чии красиви чертиБотичели уловен, едно е сигурно: лицето на Венера е най-духовното от всички рисувани от художника, идеалното въплъщение на онзи специален тип „Ботичели“, който е безпогрешно разпознаваем в творбите на майстора. Тези лица си приличат не толкова по черти, колкото по особен израз на безгрешна чистота и спокойствие, странна непривързаност и тъга. Героите на Ботичели, потънали в мислите си, изглеждат уязвими и беззащитни. Това е мечтателна, крехка, леко уморена красота.

Фрагмент от картината „Раждането на Венера“

Улавяме кроткия, замъглен поглед на Венера, която се опитва да разбере мислите й, да разгадае чувствата й, но сякаш върху безоблачно ясното й лице няма нито сянка от чувства, нито проблясък от мисли. В този кратък момент, който художникът е изобразил върху платното, богинята вече съществува, но все още не е дошла на този свят, тя все още е извън земните грижи, страсти и действия. Нейното лице ни очарова с пълна първичност, но това не е пустота, а висша духовна наситеност, криеща в себе си пълнотата на бъдещите възможности, цялата дълбочина на бъдещите чувства. Това е белота чист лист, която скоро ще бъде изпълнена с думи или ноти, чистотата на платното, до което четката предстои да се докосне. Още секунда - и дъщерята на морето ще стъпи на земята, голото й тяло ще бъде обвито във воал, облаци от усещания ще преминат по лицето й и чудото на раждането ще свърши. Преходът от раждането към битието е оцветен за Ботичели с тъгата на сбогуването. И така, радвайки се на идващия ден, не можем да не съжаляваме за увехналата красота на зората, така, пораствайки, не можем да не въздишаме по миналото си детство.

Ботичели погледна назад с тъга към античността - ерата на великото начало европейска културакогато единството се е представяло естествено състояниена всичко съществуващо. Наричайки Ботичели „един от първите художници на новото човешко съзнание“, Муратов пише през 1910 г.: „Неспокойната му душа загуби простата хармония на света, точно както ние я загубихме“. Оттогава историята на европейската култура се удължи с почти век, изкуството стана още по-фрагментирано и изтънчено и, вглеждайки се в лицето на Венера на Ботичели, ние все повече разбираме копнежа на художника за непостижима цялост.

История

Венера. Фрагмент от картината.

Раждането на Венера в древността е свързано с култ, чиито символи присъстват в картината на Ботичели. Така лилавата мантия в ръцете на Грейс имаше не само декоративна, но и ритуална функция. Такива одежди са изобразени на гръцки урни и символизират границата между два свята - в тях се увиват както новородени, така и мъртви. През Средновековието атрибути на Венера като рози и раковина се свързват с Дева Мария. Черупката, която придружава изображенията на Венера, символизира плодородието, чувствените удоволствия и сексуалността, мигрира в иконографията на Божията майка и започва да означава чистота и чистота (например Олтарът на св. Варнава от Ботичели).

Олтар на Св. Варнава

Изобразявайки духащия зефир, летящите рози, разпуснатата коса и движението като израз на живот и енергия, Ботичели следва предпоставките, изложени в произведенията на ренесансовия теоретик на изкуството Леон Батиста Алберти. Ботичели също вероятно е разчитал на Трактата за живописта на Ченино Ченини, който описва, наред с други неща, техниката на смачкване на лапис лазули за получаване на синя боя (дренките върху роклята на Грейс) и принципа на нанасяне на най-финия лист злато (лилавото наметало на Венера). Важно сред нововъведенията на Ботичели е използването на платно, а не дъска за произведение с такъв голям размер. Той добави минимално количество мазнина към пигментите, така че платното остава здраво и еластично за дълго време, а боята не се напуква. Установено е също, че Ботичели е приложил към картината защитен слойот яйчен жълтък, благодарение на което „Раждането на Венера” е добре запазено.

Вижте също

Литература

Бърк, ПитърКултура и общество в ренесансова Италия. - Лондон, 1974 г.

Ufizzi, Studi e Ricerche 4: La Nascita di Venere e l"Annunziazione del Botticelli ristaurate. - Firenze, 1987.

Роуз-Мари и Райнер ХагенКакво казват страхотните картини. - Ташен, 2005. - Т. 1. - С. 146-151. -

Всеки, който гледа „Раждането на Венера” от Сандро Ботичели, изпитва неописуемо очарование. Тази картина някога е била поставена в една от залите на Вила Медичи; сега тя украсява флорентинската Галерия Уфици. Няма друга връзка с „Раждането на Венера“ освен безусловното преклонение.

Няколко думи за автора на този шедьовър. Неговото истинско име е "Барелът", както се казва, той не беше от този свят, фантастичен в своите преценки Той вярваше в прозренията и не се интересуваше от собствената си къща, не създаваше семейство.

Картината „Раждането на Венера” (1485) е поръчана от него за Вила Кастело, която принадлежи на династията Медичи, управляваща във Флоренция (300 години).

Портретите на жени са рядкост при Сандро Ботичели, но той възпява и прославя Симонета Веспучи, жена, известна със своята красота и любов. Тя е била любовница на друг мъж - Джулиано Медичи. Тя е самата красота, кралицата на всемогъщото изкуство. И затова с такава болезнена страст Ботичели топли ръцете си в нечий друг огън. И затова Веспучи казва за Симонета това, което „никога не е казвано за никоя жена“.

Всички знатни мъже в града полудяха по нея; братята Джулиано и Лоренцо Медичи търсеха нейното благоволение.

Неин съвременник я описва като „обикновена и невинна дама, която никога не е давала повод за ревност или скандал“ и казва, че „наред с другите изключителни дарове на природата, тя имаше толкова мил и привлекателен начин на общуване, че всеки, който имаше интимни отношения с нея познати, или онези, на които тя проявяваше дори най-малко внимание, се чувстваха обект на нейната обич.

Нямаше нито една жена, която да й завижда, и всички я хвалеха толкова много, че изглеждаше нещо необикновено: толкова много мъже я обичаха без вълнение и ревност и толкова много дами я хвалеха без злоба."

Картината изобразява раждането на Венера от морската пяна или мистерията на появата в света на Красавицата, току-що родена от морската пяна, тя доплува до брега.

Вижте тази Венера, тази срамежлива момиче в очитев която броди някаква светла тъга, сякаш ще страда в земния живот И лицето на богинята е станало за мнозина символ на настроението на Ботисел.

Очите на Венера изглеждат леко изненадани, без да се спират пред нищо. Главата е увенчана с луксозна каскада от златиста коса. Следвайки древните римски поети, Ботичели изобразява коса, разделена на кичури и разлюляна от морския вятър. Този спектакъл е завладяващ.

Художникът дарява чувствения външен вид на красивата богиня на любовта и красотата с чистота и почти свещена възвишеност. Дъждът от рози, падащ ритмично в морето, е предаден с ясен език на линии и цветове.

Отляво се вее Зефир, помитащ над морето в прегръдките на нейната любима Аура, от дъха им падат рози и сякаш изпълват картината с тънък аромат, подобен на ритъма на образуваните вълни чрез движение на черупка.

Ботичели изразително предаде елемента на ветровете, духащи над водите. Вихрещите се одежди, линиите, с които са изписани косите и крилете – всичко това е изпълнено с динамичен импулс, олицетворяващ един от основните елементи на Вселената.

За разлика от ветровете, чиято стихия е въздухът, пространството на Ора е земя. В бяла рокля, бродирана с метличина, украсена с гирлянди от мирти и рози, тя, стояща на брега, е готова да обгърне Венера в наметало, чийто червен цвят символизира любовта. Двете странични крила на композицията - летящите ветрове и Ора, чийто обем е видимо увеличен от роклята, разлюляна от вятъра, дървото и мантията на Венера, са нещо като завеса, която, като се отвори, представя на света мистерията на появата на красотата.

В картината „Раждането на Венера” всеки детайл е намерен с невероятна прецизност, а композицията като цяло оставя впечатление за съвършена хармония.

Всеки детайл от тази композиция е като музика в цялата картина – и в извивката на младото тяло, и в така красиво разкъсаните от вятъра кичури коса, и в общата координация на ръцете й, в изпънатия крак. , в завъртането на главата и фигурите, които я заобикалят.

В картината на Сандро Ботичели царува гола жена, изтъкана от ритмите на меките линии и целомъдрено покриваща гърдите и утробата й...

Картината улавя този момент, онези среднощни часове, когато (по думите на поета В. Брюсов) „... светлината няма сила“, но тъмнината вече е „изгубена“. Предутринно безлюдното море е покрито с леки вълнички и едва пръски... Само на фона на картината се вижда гол бряг с няколко остри пръста, а на брега с дясната странаПортокаловите дървета се люлеят.

Интересна съдба на всички, замесени в тази картина, Симонета умира много млада, тя е само на 22 години. Ето как говорят за нейното погребение.

„С непокрито лице я пренесоха от къщата в криптата и тя накара онези, които я видяха, да пролеят много сълзи... Тя вдъхваше състрадание, но и възхищение, защото в смъртта надмина красотата, която приживе се смяташе за ненадмината . Тя е погребана в семейния параклис Веспучи в църквата Огнисанти (chiesa di Ognissanti)във Флоренция (построен от член на семейство Веспучи). Джулиано почина точно две години след смъртта й, също на 26 април.

Църквата на Огнисанти, където са погребани художникът и неговата муза.

Приживе художникът боготвори своята муза и завеща да бъде погребан до нея 34 години след смъртта на Симонета, Сандро Ботичели е погребан във Флоренция в църквата Орнисанти в краката на своята муза.

Сандро Ботичели. Раждането на Венера. 172,5×178,5 см. 1484 г. Галерия Уфици, Флоренция

пред нас красива богиняВенера. Боговете на вятъра Зефир и Аура карат черупката до брега. Където нимфата Ора на сезоните я чака, за да я покрие с одеяло с флорален десен.

Венера е невероятно красива. Това е един от най-завладяващите образи. Ако богинята на любовта наистина съществуваше, ето каква щеше да бъде тя.

Не може да бъде по-красиво. Само дето Ботичели винаги изобразява краката по уникален начин. Що се отнася до останалото, не можете да откъснете очи от него.

Как успя да направи това? Дали тази „Венера“ е толкова известна само с външната си красота? И защо виждаме същото лице в много от картините на Ботичели?

Ботичели и Медичи

Картината е създадена за един от представителите на династията Медичи. Струва си да кажете няколко думи за тях. Защото без тях този шедьовър нямаше да се случи.

Медичите били банкери и ловко управлявали града-държава Флоренция. Но тези хора намериха най-благородното приложение на богатството си.

Похарчиха го за изкуство. Защото разбраха, че така си купуват безсмъртието.

В съда бяха доведени най-блестящите философи, художници и поети. Всички са яли от „коритото“ на Медичите. Получаване на щедри награди за вашето творчество.

Сандро Ботичели. Фрагмент от картината „Поклонението на маговете” (автопортрет). 1475 Галерия Уфици, Флоренция

Сред тях е Ботичели (1445-1510). Той беше искрено доволен от своите клиенти. Тяхната мъдрост и щедрост. И с охота създава картини за тях. Включително „Венера“.

Ботичели - естет с главно А

Ботичели е ненадминат естет. Картините му не са просто платна, които радват окото. Това е химн на красотата.

Чертите на неговите герои са много красиви. Освен това те са красиви независимо от епохата.

Сандро Ботичели. Пролет. 1482 Галерия Уфици, Флоренция

Така възниква движението на прерафаелитите. Тоест тези, които са възприели техниките на художници, работили преди Рафаел.

Виждаме ги невероятно красиви и чувствени жени. Точно като Ботичели, това са музи. Например Росети изобразява Елизабет Сидал през целия си живот. А Уотърхаус е Мюриел Фостър.