Черен правоъгълник на бял фон. Илюзии на зрителното възприятие

Какво привлича примитивния супрематизъм на Малевич? Именно защото е примитивен до безобразие. Едно елементарно, най-просто изображение може да породи собствени версии, предположения и допълнения на зрителя с минимално въображение. Това важи и за „Черният кръг“, който е не по-малко интересен от своя квадратен събрат, а за мен дори повече.

Всеки знае черния квадрат на Казимир Малевич. Какъв е неговият „черен кръг“?
Малевич написва втората версия на тази блестяща, сложна работа (като втората версия на Черния квадрат) с помощта на своите ученици А. Лепорская, К. Рождественски и Н. Суетин. Не можеше да го направи сам. Очевидно Рождественски опъваше носилката, Лепорская грундираше платното, а Суетин се хвана за компас. Всичко, което Малевич трябваше да направи, беше да вземе черна боя и да работи като художник за около пет минути. Първата версия е нарисувана осем години по-рано, но тогава кръгът е бил малко крив; очевидно Малевич все още не е имал компас, така че е трябвало да покрие платното с меден леген и някак да го очертае по ръба.

За какво е тази работа? Трудно е за вярване, но въпреки това, става въпрос за... черен кръг! За Малевич не беше трудно да представи концепцията на творбата, той беше ненадминат майстор на намазването на юфка. Всеки може да рисува геометрични фигури; само малцина могат да ги представят като нещо изключително.

Малевич е роден на 23 февруари, който всяка година помрачава деня на Съветската армия, поради избягването му от военен дълг. Той почина на 15 май, което всяка година засенчва рождения ден на мен и на Михаил Булгаков. Общо той е живял само 56 години, без да има време да изобрази всички варианти на геометрични фигури. По-конкретно, има черен квадрат на бял фон, бял квадрат на бял фон, черен кръг на бял фон... но не и „Черен кръг на черен фон“! И реших да запълня тази празнина (ако можете да наречете тази тълпа празнина). Той е пред теб.

„Виждаш ли гофера? А аз не го виждам!“ (Хера Либерман)Виждате ли черния кръг? И аз не виждам. Но той е. И един внимателен зрител ще забележи това. Това е целият смисъл на картината, тоест не всичко, което не виждате, го няма. Друго име е „Черна дупка в черен квадрат или активен въглен в задника на афроамериканец, седнал в тъмна пещера в безлунна нощ“. Заглавието политически коректно ли е? Съвсем. Но романът "Десет малки индианци" е расистки, трябва да се преименува на "Десет афро-американски деца".

Не знам за другите, но аз съм ужасно отегчен да съзерцавам тези „шедьоври“ на Малевич, затова излагам моите вариации на „Черният кръг“. Как да „съживим” черен кръг с минимални средства, да направим една необективна картина обективна? Ето някои примери. Тук не са необходими обширни концептуални обяснения, всичко е ясно като бялата нощ в Санкт Петербург. Не всеки зрител има неограничено въображение и когато гледа шедьоврите на Малевич, за много от тях не идва нито един образ. Затова реших да помогна на такъв зрител, който гледа черния кръг.

"черен балон" Не помня дали има черни балони? Е, например, на среща на GOT, или на празник на нефтен работник, или можете да го вържете за катафалка, за да не е толкова мрачно...

И това е парадоксална версия на черната топка: „Черно тегло“. Тя не може да се повдига и в същото време е безтегловна, плува. Но ако нишката се скъса, тогава бягайте във всички посоки!

„Рокфол или Ролинг Стоунс“. Картината на Малевич е недокосната, но изображението на летящ камък е там.

"Черна усмивка" Малевич беше на крачка от изобретяването на емотиконите. Поне черните.

„Часовникът на Малевич“. Тук може да има повече опции, но много вероятно вече са били използвани в дизайна на часовници.

"Канализация". И си спомням, че Малевич твърдеше, че изобразява дълбините на Вселената. Освен ако канализационната система също не е нещо като вселена от дълбоки светове.

"Черна луна". Използвана е реална негативна снимка на Луната. Напомня за странни, декоративни цветя по начина на М. Врубел; има какво да се гледа, за разлика от оригинала.

„Черен Малевич под розово Пикасо“. Това се отнася до розовия период от творчеството на Пабло Пикасо. „Момиче на топка“ е написана десет години преди „балът“ на Малевич, като вероятно е повлияла на последния.

"Ядро". Ако премахнете оръдието, то също ще минава за хвърлящ снаряд на спортист, както като гюле, така и като диск.

Ето супрематичната композиция „Четири бели кръга върху черен кръг в бял квадрат“. Въпреки това, ако имате бяла риза с черни копчета, можете да гледате много копия на тази композиция с часове.

Подобно на предишния, „Бял кръг върху черен кръг върху бял квадрат.“ Супрематизъм в най-добрия му вид! Ако Малевич го беше написал, щеше да е шедьовър за векове! Ако не беше едно обстоятелство, този шедьовър вече е изложен навсякъде, във всеки магазин за гуми, на който попаднете. Жалко, такова красиво, елегантно име, да не говорим за глупавото „монтаж на гуми“!

"Черна цел" Тази версия на „Черния кръг“ ще продължи много по-дълго за всеки военен, да не говорим за биатлонистите. И ако място за малка стрелбище е оградено близо до картината, тогава печалбата от гледането на такъв „Малевич“ ще се увеличи значително.

И тази композиция се казва "Криза". Вече виси и е готов да се пръсне. Една криза никога не е бяла или розова, тя винаги е черна.

Как да се отървете от криза? Това е доста просто. Кризата трябва да бъде обърната и отхапана. Нека добавим лист - и сега сме изправени не пред криза, а пред елегантно, скъпо устройство на Apple. Сега най-важното е да не го връщате назад, иначе кризата ще се върне, но вече избухна!

„Оръжия на пролетариата“. Композиция на супрематичния символизъм. Кръгът, придобил зъбчат вид на зъбно колело, символизира машиностроенето и слънцето на съветската индустрия. Друг предмет символизира инструмент, работнически ключ, като в същото време наподобява мерника на сърп и чук - оръжие на работник и колхозник. Само ако Малевич беше нарисувал такава картина навреме, гербът на СССР несъмнено щеше да изглежда по друг начин. Може би така би изглеждало едно към едно. Е, за тези хилещи се буржоази, които не харесват символите на съветския пролетарий, има по-просто име: „Бира“.

"Кутузов супрематист. Портрет на фелдмаршал." Някой ще каже: това не е портрет - къде е самият Кутузов? Ще отговоря: първо, превръзката е специално за липсващото дясно око на Кутузов. Второ, всеки втори зрител ще улови връзката с Кутузов, което означава, че портретът е доста подобен.

Минимум действия с предишната снимка - и вече имаме бъркани яйца за закуска. Да го наречем "Пърженото яйце на Кутузов". Ако класическото пържено яйце има и двете „очи“, тогава пърженото яйце на Кутузовски трябва да бъде направено от едно яйце! Научно казано: моно-пържени яйца. За тези, които са на диета.

"Сизиф" Е, много хора знаят това. Това е толкова як, но глупав древен грък, който не се сети да използва лоста. Древният грък позорно не успя да изпълни поговорката „имаш сила, но не се нуждаеш от интелект“.

Не е нужно да сте голям художник, за да нарисувате черен квадрат на бял фон. Да, всеки може да направи това! Но ето мистерията: „Черен квадрат“ е най-известната картина в света. Изминаха почти 100 години от написването й, а споровете и разгорещените дискусии не спират. защо се случва това Какво е истинското значение и стойност на „Черния квадрат“ на Малевич?

"Черен квадрат" е тъмен правоъгълник

„Черният квадрат“ на Малевич е представен за първи път на публиката на скандална футуристична изложба в Петроград през 1915 г. Сред другите странни картини на художника, с мистериозни фрази и числа, с неразбираеми форми и бъркотия от фигури, черен квадрат в бяла рамка се открояваше със своята простота. Първоначално работата се нарича „черен правоъгълник на бял фон“. По-късно името е променено на "квадрат", въпреки факта, че от геометрична гледна точка всички страни на тази фигура са с различна дължина и самият квадрат е леко извит. Въпреки всички тези неточности нито една от страните му не е успоредна на ръбовете на картината. А тъмният цвят е резултат от смесването на различни цветове, сред които нямаше черно. Смята се, че това не е небрежност на автора, а принципна позиция, желанието да се създаде динамична, движеща се форма.

„Черен квадрат“ е неуспешна картина

За футуристичната изложба „0.10“, която се открива в Санкт Петербург на 19 декември 1915 г., Малевич трябва да нарисува няколко картини. Времето вече изтичаше и художникът или нямаше време да завърши картината за изложбата, или не беше доволен от резултата и в разгара на момента го прикри, като нарисува черен квадрат. В този момент един от приятелите му влезе в студиото и, като видя картината, извика "Брилянтно!" След което Малевич решава да се възползва от възможността и измисля по-висш смисъл на своя „Черен квадрат“.

Оттук и ефектът на напукана боя върху повърхността. Няма мистика, просто картината не се получи.

Бяха направени многократни опити за изследване на платното, за да се намери оригиналната версия под горния слой. Въпреки това учените, критиците и историците на изкуството смятаха, че може да се нанесат непоправими щети на шедьовъра и по всякакъв начин възпрепятстваха по-нататъшни изследвания.

„Черен квадрат“ е многоцветен куб

Казимир Малевич многократно е заявявал, че картината е създадена от него под влияние на несъзнаваното, нещо като „космическо съзнание“. Някои твърдят, че само квадратът в „Черния квадрат“ се вижда от хора с недоразвито въображение. Ако, когато разглеждате тази картина, надхвърлите традиционното възприятие, отидете отвъд видимото, тогава ще разберете, че пред вас не е черен квадрат, а многоцветен куб.

Тогава тайният смисъл, заложен в „Черния квадрат“, може да се формулира по следния начин: светът около нас само на пръв, повърхностен поглед изглежда плосък и черно-бял. Ако човек възприема света обемно и във всичките му цветове, животът му ще се промени драстично. Милиони хора, които според тях инстинктивно са били привлечени от тази картина, подсъзнателно са усетили обема и колоритността на „Черния квадрат“.

Черният цвят абсорбира всички останали цветове, така че е доста трудно да видите многоцветен куб в черен квадрат. А да видиш бялото зад черното, истината зад лъжите, живота зад смъртта е в пъти по-трудно. Но този, който успее да направи това, ще открие велика философска формула.

„Черен квадрат” е бунт в изкуството

По времето, когато картината се появи в Русия, имаше господство на художници от кубистката школа.

Кубизмът (фр. Cubisme) е модернистично движение в изобразителното изкуство, характеризиращо се с използването на подчертано геометризирани конвенционални форми, желанието да се „разделят“ реални обекти на стереометрични примитиви. Основатели и най-големи представители на които са Пабло Пикасо и Жорж Брак. Терминът „кубизъм“ възниква от критика към работата на Ж. Брак, че той свежда „градове, къщи и фигури до геометрични модели и кубове“.

Пабло Пикасо, "Les Demoiselles d'Avignon"

Хуан Грис "Мъж в кафене"

Кубизмът достигна своя апогей, всички художници вече бяха доста преситени и започнаха да се появяват нови художествени направления. Една от тези тенденции беше супрематизмът на Малевич и „Черният супрематичен квадрат“ като негово ярко въплъщение. Терминът "супрематизъм" идва от латински suprem, което означава господство, превъзходство на цвета над всички други свойства на живописта. Супрематичните картини са необективна живопис, акт на „чисто творчество“.

По същото време са създадени и изложени на същата изложба „Черният кръг” и „Черният кръст”, представящи трите основни елемента на супрематичната система. По-късно са създадени още два супрематични квадрата – червен и бял.

"Черен квадрат", "Черен кръг" и "Черен кръст"

Супрематизмът става едно от централните явления на руския авангард. Много талантливи художници изпитаха неговото влияние. Говори се, че Пикасо е загубил интерес към кубизма, след като е видял "квадрата" на Малевич.

„Черен квадрат” е пример за брилянтен PR

Казимир Малевич разбра същността на бъдещето на модерното изкуство: няма значение какво, основното е как да се представя и продава.

Художниците експериментират с цвета „изцяло черно“ от 17 век.

Първият е плътно черно произведение на изкуството, наречено "Голям мрак"написа Робърт Флъд през 1617 г

Той е последван през 1843 г

Бертали неговата работа" Изглед към La Hougue (под прикритието на нощта)". Повече от двеста години по-късно. И тогава почти без прекъсване -

„Историята на здрача на Русия“ от Гюстав Доре през 1854 г, „Нощна битка на негри в мазе“ от Пол Беалхолд през 1882 г., напълно изплагиатствана „Битка на негри в пещера в мъртвата нощ“ от Алфонс Але. И едва през 1915 г. Казимир Малевич представя на публиката своя „Черен супрематичен квадрат“. И това е неговата картина, която е известна на всички, докато други са познати само на историците на изкуството. Екстравагантният трик направи Малевич известен през вековете.

Впоследствие Малевич рисува най-малко четири версии на своя „Черен квадрат“, различни по дизайн, текстура и цвят, с надеждата да повтори и увеличи успеха на картината.

"Черен квадрат" е политически ход

Казимир Малевич беше тънък стратег и умело се адаптира към променящата се ситуация в страната. Многобройните черни квадрати, рисувани от други художници по време на царска Русия, остават незабелязани. През 1915 г. площадът на Малевич придобива съвсем ново значение, което е актуално за времето си: художникът предлага революционно изкуство в полза на нов народ и нова ера.
„Квадрат“ няма почти нищо общо с изкуството в обичайния му смисъл. Самият факт на написването му е декларация за края на традиционното изкуство. Културен болшевик, Малевич посрещна новото правителство наполовина и правителството му повярва. Преди пристигането на Сталин Малевич заема почетни длъжности и успешно се издига до ранг на народен комисар на IZO NARKOMPROS.

"Черен квадрат" е отказ от съдържание

Картината бележи ясен преход към осъзнаване на ролята на формализма във визуалните изкуства. Формализмът е отхвърляне на буквалното съдържание в името на художествената форма. Художникът, когато рисува една картина, мисли не толкова като „контекст” и „съдържание”, а по-скоро като „баланс”, „перспектива”, „динамично напрежение”. Това, което Малевич признава и неговите съвременници не признават, е де факто за модерните художници и „просто квадрат“ за всички останали.

„Черният квадрат“ е предизвикателство към православието

Картината е представена за първи път на футуристичната изложба „0.10“ през декември 1915 г. заедно с 39 други творби на Малевич. „Черният квадрат“ висеше на най-видното място, в така наречения „червен ъгъл“, където иконите бяха окачени в руските къщи според православните традиции. Там изкуствоведите "се натъкнаха" на него. Мнозина възприеха картината като предизвикателство към православието и антихристиянски жест. Най-големият изкуствовед от онова време Александър Беноа пише: „Несъмнено това е иконата, която футуристите, господа, поставят на мястото на Мадоната.“

Изложба "0.10". Петербург. декември 1915 г

„Черен квадрат” е криза на идеите в изкуството

Малевич е наричан почти гуру на модерното изкуство и е обвиняван в смъртта на традиционната култура. Днес всеки смелчага може да се нарече художник и да заяви, че неговите „творби” имат най-висока художествена стойност.

Изкуството е надживело своето и много критици са съгласни, че след „Черен квадрат” не е създадено нищо забележително. Повечето художници на ХХ век са загубили вдъхновение, много са били в затвора, изгнание или емиграция.

„Черен квадрат“ е пълна празнота, черна дупка, смърт. Казват, че Малевич, след като написа „Черен квадрат“, дълго време казваше на всички, че не може нито да яде, нито да спи. И самият той не разбира какво е направил. Впоследствие написва 5 тома философски размисли по темата за изкуството и съществуването.

"Черен квадрат" е шарлатанство

Шарлатаните успешно заблуждават обществото да вярва в нещо, което всъщност не съществува. Обявяват тези, които не им вярват, за глупави, изостанали и неразбиращи тъпаци, недостъпни за високото и красивото. Това се нарича "ефект на голия крал". Всички се срамуват да кажат, че това са глупости, защото ще се смеят.

И на най-примитивния дизайн - квадрат - може да се припише всякакъв дълбок смисъл; пространството за човешкото въображение е просто неограничено. Без да разбират голямото значение на „Черния квадрат“, много хора трябва да го измислят за себе си, за да имат на какво да се възхищават, когато гледат картината.

Картината, нарисувана от Малевич през 1915 г., остава може би най-обсъжданата картина в руската живопис. За едни „Черен квадрат” е правоъгълен трапец, но за други е дълбоко философско послание, криптирано от великия художник.

Алтернативни мнения, заслужаващи внимание (от различни източници):

- „Най-простата и най-съществена идея на тази работа е композиционен и теоретичен смисъл. Малевич е известен теоретик и учител по теория на композицията. Квадратът е най-простата фигура за визуално възприятие - фигура с равни страни, следователно именно с нея начинаещите художници започват да правят стъпки. Когато им се дават първи задачи по теория на композицията, върху хоризонтални и вертикални ритми. постепенно усложняване на задачи и форми - правоъгълник, кръг, многоъгълници. Така квадратът е в основата на всичко, а черното, защото нищо повече не може да се добави. "(С)

- Това твърдят някои другари това е пиксел(на шега, разбира се). Пиксел (на английски pixel - съкратено от pix element, в някои източници клетка за картина) е най-малкият елемент от двуизмерно цифрово изображение в растерната графика. Тоест, всички рисунки и всички надписи, които виждаме на екрана, когато са увеличени, се състоят от пиксели, а Малевич беше нещо като прорицател.

- Лично "богоявление" на художника.

Началото на 20 век бележи епоха на големи сътресения, повратна точка в светогледа на хората и отношението им към реалността. Светът беше в състояние, когато старите идеали на красивото класическо изкуство бяха напълно избледнели и нямаше връщане към тях, а раждането на ново беше предсказано от големи революции в живописта. Имаше движение от реализъм и импресионизъм, като пренасяне на усещания, към абстрактна живопис. тези. Първо човечеството изобразява предмети, след това усещания и накрая идеи.

Черният квадрат на Малевич се оказа своевременен плод на прозрението на художника, който успя да създаде основите на бъдещия език на изкуството с тази най-проста геометрична фигура, която крие в себе си много други форми. Чрез въртене на квадрата в кръг Малевич получава геометричните фигури кръст и кръг. При въртене по оста на симетрия получих цилиндър. Привидно плосък, елементарен квадрат съдържа не само други геометрични фигури, но може да създаде триизмерни тела. Черен квадрат, облечен в бяла рамка, не е нищо повече от плод на прозрението на твореца и неговите мисли за бъдещето на изкуството... (C)

- Тази картина несъмнено е и ще бъде мистериозен, привлекателен, винаги жив и пулсиращ обект на човешкото внимание. Тя е ценна, защото има огромен брой степени на свобода, където собствената теория на Малевич е специален случай за обяснение на тази картина. То има такива качества, изпълнено е с такава енергия, че дава възможност да се обяснява и тълкува безкраен брой пъти на всяко интелектуално ниво. И най-важното, да провокира хората към творчество. За „Черния квадрат“ са написани огромен брой книги, статии и т.н., много картини са създадени вдъхновени от това нещо, колкото повече време минава от деня, в който е написано, толкова повече имаме нужда от тази загадка, която няма решение или, обратно, има безкраен брой от тях .
__________________________________________________

p.s. Ако се вгледате внимателно, можете да видите други тонове и цветове през кракелюра на боята. Напълно възможно е под тази тъмна маса да е имало рисунка, но всички опити тази картина да бъде осветена с нещо са били неуспешни. Единственото сигурно нещо е, че има някакви фигури или шарки, дълга ивица, нещо много размито. Което може и да не е картината под картината, а просто долният слой на самия квадрат и шарките може да са се образували по време на процеса на рисуване :)

Коя идея ви е най-близка?

Най-важното свойство на нашето око е способността му да различава цветовете. Едно от свойствата, свързани с цветното зрение, може да се счита за феномена на изместване на максималната относителна видимост по време на прехода от дневна светлина към зрение в здрач.

При зрението в здрач (ниски нива на осветеност) не само намалява чувствителността на окото към възприятието на цветовете като цяло, но също така при тези условия окото има намалена чувствителност към цветовете на дългата вълнова част от видимия спектър. (червено, оранжево) и повишена чувствителност към цветовете от късовълновата част на спектъра (синьо, виолетово).

Можем да посочим редица случаи, в които, когато гледаме цветни обекти, също срещаме визуални грешки или илюзии.

Първо, понякога погрешно съдим за наситеността на цвета на даден обект по яркостта на фона или по цвета на други обекти около него. В този случай също се прилагат законите на контраста на яркостта: цветът изсветлява на тъмен фон и потъмнява на светъл.
Великият художник и учен Леонардо да Винчи пише: „От цветовете с еднаква белота този, който изглежда по-светъл, ще изглежда на по-тъмен фон, а черният ще изглежда по-мрачен на фон с по-голяма белота, а червеното ще изглежда по-огнено на по-тъмен фон, както и всички цветове, заобиколени от техните точни противоположности."

Второ, съществува концепцията за действителен цвят или хроматични контрасти, когато цветът на обекта, който наблюдаваме, се променя в зависимост от фона, на който го наблюдаваме. Има много примери за въздействието на цветовите контрасти върху окото. Гьоте например пише: „Тревата, растяща в двор, павиран със сив варовик, изглежда в безкрайно красив зелен цвят, когато вечерните облаци хвърлят червеникава, едва забележима светлина върху камъните.“ Допълнителният цвят на зората е зелен; Този контрастен зелен цвят се смесва със зеления цвят на тревата и придава „безкрайно красив зелен цвят“.

Гьоте описва и феномена на така наречените „цветни сенки“. "Един от най-красивите случаи на цветни сенки може да се наблюдава по време на пълнолуние. Светлината на свещта и лунната светлина могат да бъдат напълно еднакви по интензитет. И двете сенки могат да бъдат направени с еднаква сила и яснота, така че и двата цвята да бъдат напълно балансирани. Поставете екран, така че светлината да пада директно върху него, свещта се поставя малко встрани на подходящо разстояние; тогава се появява двойна сянка и тази, която се хвърля от луната и която в същото време е осветена от свещта, изглежда с отчетлив червеникаво-тъмен цвят и, обратно, тази, която е хвърлена от свещта, но осветена от луната, е от най-много. красив син цвят. Там, където двете сенки се срещат и обединяват в една, се получава черна сянка."

Илюзии, свързани със структурните характеристики на окото.

Погледнете снимката (по-долу) близо до десния край на монитора

Сляпо място.

Наличието на сляпо петно ​​върху ретината на окото е открито за първи път през 1668 г. от известния френски физик Е. Мариот. Мариот описва своя опит в проверката на наличието на сляпо петно, както следва:

„Прикрепих малък кръг от бяла хартия на тъмен фон, приблизително на нивото на очите, и в същото време помолих да държа друг кръг отстрани на първия, вдясно на разстояние около два фута), но донякъде по-ниско, така че образът му да падне върху оптичния нерв на моя. Затворих дясното си око, докато затворих лявото, застанах срещу първия кръг и постепенно се отдалечих, като държах дясното си око на разстояние 9 фута. вторият кръг, който беше с размери около 4 инча, напълно изчезна от полезрението ми, можех да припиша това на страничното му положение, защото можех да различа други обекти, които бяха дори по-встрани, отколкото бих си помислил че е бил премахнат, ако не го бях намерил отново при най-малкото движение на очите си.

Известно е, че Мариот забавлява английския крал Чарлз II и неговите придворни, като ги учи да се виждат без глави. Ретината на окото, където зрителният нерв навлиза в окото, няма светлочувствителни окончания на нервните влакна (пръчици и колбички). Следователно изображенията на обекти, падащи върху това място на ретината, не се предават на мозъка.

Ето още един интересен пример. Всъщност кръгът е идеално гладък. Трябва да присвием очи и го виждаме.

Оптичен ефект на цвета.

Този ефект включва илюзии или оптични явления, причинени от цвят и промяна на външния вид на обектите. Като се имат предвид оптичните явления на цвета, всички цветове могат да бъдат разделени на две групи: червено и синьо, т.к По принцип цветовете в своите оптични свойства ще гравитират към една от тези групи. Изключението е зеленото.Светлите цветове, като бяло или жълто, създават ефект на излъчване, те сякаш се разпространяват към по-тъмните цветове, разположени до тях и намаляват повърхностите, боядисани в тези цветове. Например, ако лъч светлина проникне през пукнатина в дървена стена, пукнатината изглежда по-широка, отколкото е в действителност. Когато слънцето грее през клоните на дърветата, клоните изглеждат по-тънки от обикновено.

Това явление играе важна роля в дизайна на шрифтовете. Докато буквите E и F, например, запазват пълната си височина, височината на букви като O и G е намалена донякъде, допълнително намалена от острите краища на буквите A и V. Тези букви изглеждат по-ниски от общата височина на линията. За да изглеждат на същата височина като останалите букви от реда, когато ги маркирате, те се преместват леко нагоре или надолу извън коридорите на реда. Ефектът на облъчване обяснява и различните отпечатъци от повърхности, покрити с напречни или надлъжни ивици. Поле с напречни ивици изглежда по-ниско от поле с надлъжни ивици, тъй като белият цвят около полето прониква отгоре и отдолу между ивиците и визуално намалява височината на полето.

Основни оптични характеристики на червените и сините цветови групи.

Жълтовизуално, така да се каже, повдига повърхността. Освен това изглежда по-обширен поради ефекта на облъчване. Червеният цвят се приближава към нас, синият, напротив, се отдалечава. Самолетите, боядисани в тъмно синьо, лилаво и черно, визуално намаляват по размер и се движат надолу.

зелено- най-спокойният от всички цветове.

Трябва също да се отбележи, че центробежното движение е жълто, а центростремителното движение е синьо.

Първият цвят боде очите, вторият цвят удавя окото. Този ефект се увеличава, ако добавим към него разликата в светлотата и тъмнината, т.е. ефектът на жълтото ще се увеличи, когато към него се добави бяло, синьо - когато е затъмнено с черно.

Академик С. И. Вавилов пише за структурата на окото: „Колко проста е оптичната част на окото, толкова сложен е неговият възприемащ механизъм, ние не само не знаем физиологичното значение на отделните елементи на ретината, но и не можем да кажем колко подходящо е пространственото разпределение на светлочувствителните клетки към това, което се нуждае от сляпо петно ​​и т.н. Това, което имаме пред себе си, не е изкуствено физическо устройство, а жив орган, в който предимствата са смесени с недостатъците, но всичко е неразривно свързани в живо цяло.”

Сляпо петно, изглежда, трябва да ни попречи да видим целия обект, но при нормални условия не забелязваме това.

Първо, защото изображенията на предмети, попадащи върху сляпото петно ​​на едното око, не се проектират върху сляпото петно ​​на другото; второ, защото изпадащите части от предмети неволно се запълват с изображения на съседни части, които са в зрителното поле. Ако, например, при изследване на черни хоризонтални линии, някои области от изображението на тези линии върху ретината на едното око попаднат в сляпо петно, тогава няма да видим прекъсване на тези линии, тъй като другото ни око ще компенсира недостатъци на първия. Дори когато наблюдаваме с едно око, умът ни компенсира дефицита на ретината и изчезването на някои детайли на обектите от зрителното поле не достига до нашето съзнание.
Сляпото петно ​​е доста голямо (на разстояние от два метра от наблюдателя дори лицето на човек може да изчезне от зрителното поле), но при нормални условия на зрение подвижността на очите ни елиминира този „недостатък“ на ретината .

облъчване

Феноменът на облъчване е, че светлите обекти на тъмен фон изглеждат увеличени в сравнение с действителния им размер и сякаш улавят част от тъмния фон. Този феномен е известен от много древни времена. Дори Витрувий (1 век пр. н. е.), архитект и инженер от Древен Рим, посочи в своите писания, че когато тъмнината и светлината се комбинират, „светлината поглъща тъмнината“. На нашата ретина светлината частично улавя пространството, заето от сянката. Първоначалното обяснение на феномена на облъчване е дадено от Р. Декарт, който твърди, че увеличаването на размера на светлинните обекти възниква в резултат на разпространението на физиологично възбуждане до места, съседни на директно раздразнената област на ретината.
Това обяснение обаче в момента се заменя с ново, по-строго, формулирано от Хелмхолц, според което следните обстоятелства са първопричината за облъчването. Всяка светеща точка се изобразява върху ретината на окото под формата на малък кръг от разсейване поради несъвършенство на лещата (аберация, от латински - отклонение), неточна акомодация и др. Когато гледаме светла повърхност върху тъмен фон, поради разсейване на аберациите, границите изглежда разширяват тази повърхност и повърхността ни изглежда по-голяма от истинските си геометрични размери; изглежда, че се простира през краищата на тъмния фон около него.

Ефектът от облъчването е толкова по-изразен, колкото по-лошо е акомодирано окото. Поради наличието на светлоразпръскващи кръгове върху ретината, при определени условия (например много тънки черни нишки) тъмните обекти на светъл фон също могат да бъдат обект на илюзорно преувеличение - това е така нареченото негативно облъчване. Има много примери, когато можем да наблюдаваме явлението облъчване, не е възможно да ги дадем изцяло.

Големият италиански художник, учен и инженер Леонардо да Винчи в своите бележки казва следното за явлението облъчване: „Когато Слънцето се вижда зад безлистни дървета, всичките им клони, разположени срещу слънчевото тяло, са толкова намалени, че стават невидими, същото ще се случи и с ствол, поставен между окото и слънчевото тяло. Видях жена, облечена в черно, с бяла превръзка на главата, като последната изглеждаше два пъти по-широка от ширината на раменете на жената, които бяха облечени в черно. , когато се гледат от голямо разстояние бойниците на крепостите, разделени една от друга с интервали, равни на ширината на тези зъбци, тогава интервалите изглеждат много по-големи от зъбците...“.

Великият немски поет Гьоте посочва редица случаи на наблюдения на явлението облъчване в природата в своя трактат „Учение за цветовете“. Той пише за това явление по следния начин: „Тъмен обект изглежда по-малък от светъл със същия размер, ако едновременно разгледаме бял кръг на черен фон и черен кръг със същия диаметър на бял фон, тогава последният. изглежда ни приблизително 1/2 по-малък от първия. Ако черният кръг се направи съответно по-голям, те ще изглеждат еднакви. Младият полумесец изглежда принадлежи към кръг с по-голям диаметър от останалата част от тъмната част на луната, която понякога се вижда."

Феноменът на облъчване по време на астрономически наблюдения затруднява наблюдаването на тънки черни линии върху обектите на наблюдение; в такива случаи е необходимо да се отвори лещата на телескопа. Физиците, поради феномена на облъчване, не виждат тънките периферни пръстени на дифракционната картина. Хората изглеждат по-слаби в тъмна рокля, отколкото в светла. Източници на светлина, видими зад ръба, създават видим изрез в него. Линийката, зад която се появява пламъкът на свещта, е изобразена с резка на това място. Изгряващото и залязващото слънце прави дупка в хоризонта.

Още няколко примера.

Черната нишка, ако се държи пред ярък пламък, изглежда е скъсана в тази точка; горещата нишка на лампа с нажежаема жичка изглежда по-дебела, отколкото е в действителност; светлият проводник на тъмен фон изглежда по-дебел, отколкото на светъл. Крилата на дограмата изглеждат по-малки, отколкото са в действителност. Статуя, излята от бронз, изглежда по-малка от тази, направена от гипс или бял мрамор.

Архитектите на Древна Гърция са направили ъгловите колони на своите сгради по-дебели от други, като са имали предвид, че тези колони от много гледни точки ще бъдат видими на фона на ярко небе и поради феномена на облъчване ще изглеждат по-тънки. Ние сме подложени на вид илюзия по отношение на видимия размер на Слънцето. Художниците, като правило, рисуват Слънцето като твърде голямо в сравнение с други изобразени обекти. От друга страна, във фотографски пейзажни снимки, на които е изобразено Слънцето, то ни изглежда неестествено малко, въпреки че обективът дава правилен образ за него.
Обърнете внимание, че явлението отрицателно излъчване може да се наблюдава в случаите, когато черна нишка или леко лъскава метална жица изглежда по-дебела на бял фон, отколкото на черен или сив. Ако например една дантела иска да покаже изкуството си, тогава е по-добре да направи дантела от черни конци и да я разстила върху бяла подплата. Ако наблюдаваме жици на фона на успоредни тъмни линии, като керемиден покрив или тухлена зидария, жиците изглеждат удебелени и счупени там, където пресичат всяка от тъмните линии.

Тези ефекти се наблюдават и когато проводниците се наслагват в зрителното поле върху ясен контур на сградата. Вероятно феноменът на облъчване е свързан не само с аберационните свойства на лещата, но и с разсейването и пречупването на светлината в средата на окото (слоя течност между клепача и роговицата, средата, изпълваща предната част на окото). камера и цялата вътрешност на окото). Следователно свойствата на облъчване на окото очевидно са свързани с неговата разделителна способност и лъчистото възприемане на „точкови“ източници на светлина. Способността на окото да надценява острите ъгли е свързана със свойствата на аберация и следователно отчасти с феномена на облъчване.

Астигматизъм на окото.

Астигматизмът на окото е дефект на окото, обикновено причинен от несферичната (торична) форма на роговицата и понякога несферичната форма на повърхностите на лещата. Астигматизмът в човешкото око е открит за първи път през 1801 г. от английския физик Т. Йънг. При наличието на този дефект (между другото, не всички хора го проявяват в остра форма) няма смисъл да се фокусират лъчите, падащи успоредно на окото, поради различното пречупване на светлината от роговицата в различни участъци. Тежкият астигматизъм се коригира с очила с цилиндрични стъкла, които пречупват светлинните лъчи само в посока, перпендикулярна на оста на цилиндъра.

Очите, напълно свободни от този дефект, са рядкост при хората, както може лесно да се види. За да тестват очите за астигматизъм, офталмолозите често използват специална таблица, където дванадесет кръга имат засенчване с еднаква дебелина на равни интервали. Око с астигматизъм ще види линиите на един или повече кръгове по-черни. Посоката на тези по-черни линии ни позволява да направим заключение за природата на астигматизма на окото.

Ако астигматизмът се дължи на несферичната форма на повърхността на лещата, тогава при преминаване от ясно виждане на хоризонтални обекти към гледане на вертикални обекти, човек трябва да промени акомодацията на очите. Най-често разстоянието за ясно виждане на вертикални обекти е по-малко от хоризонталните.

Илюзия за цвят и контраст

Погледнете центъра на картината.
В пресечната точка на всички бели ивици се виждат малки черни кръгове. В същото време, ако концентрирате погледа си върху някоя от тези пресечки, кръгът изчезва. Илюзията е известна като решетката на Гьоринг.

Виждате ли шахматна дъска с бели и черни полета?
Сиви половинки от черни и бели клетки от същия нюанс. Сивият цвят се възприема или като черен, или като бял.

Обърнете внимание на нюансите на кръговете.
Когато е заобиколено от зелено, сивото изглежда люляково-розово, а когато е заобиколено от червено, изглежда синьо-зеленикаво.

Колко цвята са използвани за рисуването на тази картина?
Три: бяло, зелено и розово. Наличието на различни нюанси на зелено и червено в картината е само илюзия. Появата му зависи от това дали зеленото и розовото квадратче са съседни едно на друго или между тях има и бяло.

Кой кръг е по-светъл?
Тук кръговете са точно в същия нюанс на сивото. Но в сравнение с наситеността на фона, те изглеждат като по-светъл или по-тъмен нюанс.

Погледнете тези два квадрата. Кой квадрат е по-ярък?
Цветът на фигурите изглежда по-ярък и по-наситен, ако фигурите са оградени с черни рамки. Всъщност и в единия, и в другия квадрат цветовете са напълно еднакви.

Фиксирайте погледа си в центъра на картината.
Решетка на Гьоринг. В пресечните точки на всички бели ивици, с изключение на пресечната точка, в която фиксирате погледа си в момента, се виждат малки сиви петна. Както можете да си представите, те всъщност не съществуват.

Коя половина е по-наситена на цвят?
Тонът на долната половина изглежда по-наситен, въпреки абсолютната еднаквост на цветовете на двете половини. Илюзията възниква поради наличието на бял контур в горната част на дизайна.

Ефект, добре познат на физици и лекари.
Махови ленти. Плавен преход на цвета се възприема като ивици. На границата на бялото се вижда още по-бяла ивица, а на границата на черното още по-черна. Причината за тази илюзия е страничното инхибиране в ретината, с други думи, особеностите на процесите и структурата на нашите очи.

Погледнете снимката и обърнете внимание на червените петна, които се появяват в пресечната точка на черните линии.
Причината за тази илюзия са, наред с други неща, структурните особености на ретината.

Коя част от пръстена е по-тъмна?
Част от пръстена изглежда по-тъмен на бял фон. Ако махнете молива, илюзията изчезва. Опитайте този експеримент с истинска хартия и молив.

Обърнете внимание на дъската.
Трудно е за вярване, но белите клетки на сянка и черните клетки на светлината са с един и същи цвят. В същото време нашият мозък не възприема това. Нашето възприятие, поради вековен навик, взема предвид сянката, която уж създава дървеният материал, и автоматично изпраща сигнали до мозъка да „открои“ квадратите в сянката в съзнанието ни, за да ги сравни с цветовете в останалото пространство.