Меню
У домаБрак и семейство

Даргомижски работи. Композитор А

Даргомижски Александър Сергеевич е роден на 14 ноември 1813 г. в имението Троицкое, Белевски район, Тулска губерния. От 1817 г. живее в столицата Санкт Петербург. Като дете получих прекрасен музикално образование. В допълнение към основното пиано, той свири добре на цигулка и имаше успех във вокалното изпълнение. Съвременници отбелязват, че високият, дрезгав глас на момчето „ме докосна до сълзи“.

Учителите на бъдещия композитор в различни периодиимаше Луиз Волгеборн, Франц Шоберлехнер и Бенедикт Зейбиг. В младостта си Даргомижски следва стъпките на баща си, кариерна стълбадържавна служба и за известно време забравя за състава.

Ключът към творчеството на композитора е неговото запознанство с. От 1835 г. Даргомижски изучава музикалната теория по записките си и многократно пътува до европейски държави. До четиридесетгодишна възраст творчеството на Даргомижски достига своя връх. През 1853 г. в Санкт Петербург с голям успех се провежда концерт, състоящ се само от негови произведения. Паралелно с композицията Даргомижски се публикува в популярните сатирични списания „Искра“ и „Будилник“ и участва активно в създаването на руския музикално дружество. От 1867 г. той става ръководител на Петербургския клон на Обществото.

„Могъщата шепа“ и творчеството на Даргомижски

Александър Сергеевич Даргомижски е един от вдъхновителите и организаторите на „ Могъща група" Подобно на други членове на обществото, той изповядваше принципите на националността, национален характери тона на музиката. Работата му се характеризира с пламенна симпатия към простите, „малки“ хора, откровение спокойствиечовек. Не само в музиката, но и в живота на А.С. Даргомижски следва своите принципи. Един от първите благородници в Русия, той освобождава селяните си от крепостничество, оставя им цялата земя и опрощава дълговете им.

Основата за появата на нови техники и средства за музикално изразяване беше основната естетически принципДаргомижски: „Искам звукът директно да изразява думата. Искам истината."

Най-забележителният принцип е „ музикална истина"може да се види в речитативите на произведенията на Даргомижски. Гъвкав, мелодичен музикални техникипредават всички нюанси и цветове на човешката реч. известен" Каменен гост"не само стана въплъщение на декламационната форма на пеене, но и свири значителна роляв развитието на руската класическа музика.

Те бяха оценени както от съвременници, така и от потомци. Друг руснак много точно обобщи работата на Александър Сергеевич музикална класикаМодест Петрович Мусоргски:

"Даргомижски - страхотен учителмузикална истина!

Александър Сергеевич Даргомижски почина на 17 януари 1869 г., след като преди това направи дълго задгранично турне (Берлин, Лайпциг, Брюксел, Париж, Лондон). Погребан е в Александро-Невската лавра, недалеч от М. Глинка.

Даргомижски.Най-известните произведения:

  • опера "Есмералда" (1838-1841);
  • опера-балет „Триумфът на Бакхус” (1848), „Русалката” (1856), „Каменният гост” (1866-1869, работата е завършена след смъртта на композитора К. Кюи и Н. Римски-Корсаков през 1872 г.);
  • недовършени опери “Рогдана” и “Мазепа”;
  • фантазии „Баба Яга, или от Волга на Рига“, „Малоруски казак“, „Чухонска фантазия“;
  • произведения за пиано “Брилянтен валс”, “Валс с табакера”, Две мазурки, Полка, Скерцо и др.;
  • вокални произведения. Даргомижски е автор на повече от сто песни и романси, включително „И скучно, и тъжно“, „Шестнадесет години“, „Аз съм тук, Инезиля“, „Милър“, „Стар ефрейтор“ и др., и хорови произведения .

КАТО. Даргомижски. "Каменният гост" Излъчване от Мариинския театър

Където децата получават възможност творческо развитие. А кой е Даргомижски и как е свързан с Вяземската земя, можете да разберете, като прочетете неговата биография.

Александър Сергеевич Даргомижски (1813-1869)- руски композитор, който напусна значителна следав развитието на музиката, създавайки едно от новите направления – реалистично. Александър Сергеевич Даргомижски веднъж написа в автобиографично писмо: „Искам звукът директно да изразява думата. Искам истината“ и го направи много добре, защото не напразно Мусоргски го нарича „учителят на музикалната истина“.

Кратка биография на Александър Сергеевич Даргомижски

Жизненият път на Даргомижски и неговият кратка биографияот раждането. Това се случи през февруари 1913 г. Тогава светът видя малко момче, който е роден в семейство на благородници и е кръстен Александър, чиято славна биография започва в село Троица Тулска област. Веднага след като войските на Наполеон бяха изгонени от руска територия, Даргомижски се заселват в имението, наследено от майката на Даргомижски, в имението Твердуново, във Вяземски район. Там бъдещият композитор прекарва първите си четири години, след което цялото семейство се премества в Санкт Петербург. Там Александър Сергеевич Даргомижски се занимава с музикално образование. Той се учи да свири на цигулка, пиано, учи се да пее и се опитва да пише първите си романси и пиеси за пиано.

Сред неговите познати имаше много писатели, сред които Лев Пушкин, Василий Жуковски, Петър Вяземски. Голяма роляСрещата и запознанството с Глинка изиграха роля в съдбата на Даргомижски.

Александър Сергеевич Даргомижски създава музика и първата му голяма работаимаше работа върху операта "Есмералда", която не беше поставена веднага, а когато авторът постигна нейното издаване, след премиерата тя бързо напусна сцената и рядко се поставяше. Такъв провал отразява болката и безпокойството Умствено състояниеДаргомижски, но продължава да твори и пише редица романси.

Историята на създаването на русалката

Композиторът Даргомижски отива в чужбина, така да се каже, за вдъхновение. Там се запознава с музиколози и световни композитори, а след завръщането си в родината Александър започва да се интересува от фолклора, чиито отгласи могат да се видят в много от неговите произведения, включително в знаменитото му произведение, донесло голяма популярност на автора. И това е произведението на Александър Сергеевич Даргомижски „Русалка“ по сюжета на трагедията на Пушкин „Русалка“. Ако говорим за работата на Александър Сергеевич Даргомижски „Русалка“ и нейната история на създаване, тогава си струва да се каже, че композиторът отне около седем години, за да напише произведението. Той започва да го пише през 1848 г. и завършва работата през 1855 г.

Следващата опера, която Даргомижски замисли, беше операта „Каменният гост“, но тя беше написана бавно поради творческата криза, преживяна от автора, причинена от оттеглянето на неговата творба „Русалка“ от репертоара на театъра. Отново Даргомижски отива в чужбина за вдъхновение. След като пристигна, той отново се зае с „Каменния гост“, но не можа да го завърши.

Опера от А.С.Даргомижски Русалка

Музика на Александър Сергеевич Даргомижски

Даргомижски - Мелник, ноти

Меланхоличен валс от А. Даргомижски

През 1869 г. Даргомижски напуска нашия свят. Погребан е на Тихвинското гробище в Некропола на майсторите на изкуството.

Александър Сергеевич Даргомижски интересни факти от живота

Изучавайки биографията на Александър Сергеевич Даргомижски, може да се отбележи следното интересен фактживота си, като завършване на операта „Каменният гост“, която е завършена от Сезар Кюи.
Даргомижски остави много произведения, включително опери, камерни вокални произведения, песни със социално и битово съдържание, романси и произведения за пиано.

През живота си Даргомижски никога не е срещал този, с когото ще създаде семейство и ще отгледа деца. Във Вязма, до художественото училище, A.S. Паметник на Даргомижски е издигнат и наскоро се появи.

Е, каним ви да се запознаете по-добре с композитора. След като разгледате снимката на Александър Сергеевич Даргомижски, можете също да се докоснете до работата на Александър Сергеевич Даргомижски, като слушате неговите произведения.

Руски композитор Александър Сергеевич Даргомижскироден на 2 (14) февруари 1813 г. в село Троицки, Белевски район, Тулска губерния в древността благородно семейство. Тук прекарва ранните си детски години. Баща му, Сергей Николаевич, беше беден благородник. Майка, Мария Борисовна Козловская, е родена принцеса. Тя беше добре образована; нейни стихове са публикувани в алманаси и списания. Някои от стиховете, които тя пише за децата си, са включени в сборника: „Подарък за моята дъщеря“ („Детски алманах“, Санкт Петербург, 1827 г.).

През 1817 г. семейство Даргомижски се премества в Санкт Петербург, където бъдещият композитор прекарва детството си. Александър изобщо не проговори до 5-годишна възраст, а късно формираният му глас остана завинаги дрезгав и писклив, което обаче не му попречи впоследствие да го трогне до сълзи с артистичността и изразителността на вокалното си изпълнение.

Александър Сергеевич никога не е учил в нито един образователна институция, но получи цялостен домашно образование, в който музиката заемаше основно място. Творчески умениятой се появи в ранна възраст. Музиката беше неговата страст. През 1822 г. момчето започва да се учи да свири на цигулка, а по-късно и на пиано. Вече на единадесет години Даргомижски предпочита собствените си пиеси. След като завършва обучението си по пиано при някога известния музикант Ф. Шоберлехнер, на седемнадесет години Даргомижски става известен на петербургската публика като виртуозен музикант. Освен това учи пеене при Б.Л. Зейбих и свирене на цигулка от П.Г. Воронцов, участвайки в квартетен ансамбъл от 14-годишна възраст.

До осемнадесетгодишна възраст Даргомижски е автор на много произведения в различни жанрове. Най-ранните му творби - рондо, вариации за пиано, романси по думи на Жуковски и Пушкин - не са намерени в документите му, но са публикувани приживе през 1824-1828 г. През 1830-те Даргомижски е известен в музикалните кръгове на Санкт Петербург като „силен пианист“, а също и като автор на няколко пиеси за пиано с блестящ салонен стил и романси: "Разкайвам се, чичо", "Богородица и розата", "О, ма чаровница"и други, не много различни от стила на романсите на Верстовски, Алябьев и Варламов, с примес на френско влияние. Много от музикални произведенияна младия композитор бяха публикувани.

През 1831 г. Даргомижски влезе в обществена услугав министерството Императорски двор. Въпреки това не забравя за уроците си по музика. През 1834 г. той се запознава с M.I. Глинка. Това познанство изигра решаваща роля при избора житейски пътза Даргомижски. Именно Глинка го убеди да изучава сериозно теорията и му даде теоретични ръкописи, донесени от Берлин от професор Ден, допринесе за разширяването на знанията в областта на хармонията и контрапункта; По същото време Даргомижски започва да учи оркестрация. Съветът на Глинка помогна на Даргомижски да овладее композиционната техника. Творбите, които пише през 30-те години на XIX век, свидетелстват за оригиналното му изпълнение музикални традицииГлинка. През 1830-те и 40-те години са написани много романси и песни, сред които - цяла линияроманси по стихове на А.С. Пушкин: "Сватба", "Обичах те", "Ветроград", "Нощен маршмелоу", "Сълза", "Млад мъж и девойка", „Огънят на желанието гори в кръвта“кой имаше голям успехот обществеността. В тази връзка през 1843 г. те са издадени от отделна колекция.

През 1839 г. Даргомижски пише първата си опера "Есмералда". Операта се оказва слаба и несъвършена. Въпреки това, вече в тази работа чертите на Даргомижски бяха забележими: желанието за изразителен вокален стил, драма. „Есмералда“ е поставена едва през 1847 г. в Москва и през 1851 г. в Санкт Петербург. „Именно тези осем години напразно чакане, дори в най-интензивните години от живота ми, поставиха тежко бреме върху цялата ми артистична дейност“, пише Даргомижски. Не много ярка в музиката, "Есмералда" не можа да остане на сцената. Този провал спря оперно творчествоДаргомижски. Започва да пише романси, които са публикувани през 1844 г.

През 1844-1845 г. Даргомижски прави дълго пътуване до европейските страни (Берлин, Брюксел, Париж, Виена), където се среща с Й. Майербер, Й.Ф. Халеви и Г. Доницети. Личното запознанство с европейски музиканти оказва влияние върху него по-нататъчно развитие. След като напусна като привърженик на всичко френско, Даргомижски се върна в Петербург много повече от преди, защитник на всичко руско (както се случи с Глинка).

След пътуване в чужбина през 1844-1845 г. Даргомижски живее в Санкт Петербург. През 40-те години на XIX век той написва голяма кантата с припеви по текст на Пушкин "Триумфът на Бакхус". Изпълнена е на концерта на дирекцията в Болшой театърв Санкт Петербург през 1846 г., но авторът получава отказ да я постави като опера и едва много по-късно (през 1867 г.) тя е поставена в Москва. Огорчен от отказа да постави Бакхус, Даргомижски се затвори в тесен кръг от свои почитатели и почитатели, продължавайки да композира малки вокални ансамбли (дуети, трио, квартети) и романси, които след това бяха публикувани и станаха популярни.

Даргомижски се занимаваше с много частни музикални и педагогически дейности, като преподаваше пеене. Сред неговите ученици се откроява L.N. Беленицина, М.В. Шиловская, Гирс, Билибина, Павлова, Бартенева, А.Н. Пурголт, княгиня Манвелова.

През 1848 г. Даргомижски започва работа върху лирико-драматична опера "Русалка", по текст на Пушкин, и продължи 8 години. Заслужава да се отбележи, че той замисля тази опера през 1843 г., но композицията напредва изключително бавно. Тази работа се отвори нова страницав историята на руската музика. Тя се отличава с психологическа дълбочина и точност в изобразяването на героите. За първи път в руската опера Даргомижски въплъти не само социални конфликтионова време, но и вътрешните противоречия на човешката личност. П.И. Чайковски високо оцени това произведение, смятайки, че сред руските опери то е на първо място след блестящите опери на Глинка. През април 1853 г. в залата на Дворянското събрание в Санкт Петербург Даргомижски дава голям концерттворбите му са приети с ентусиазъм от публиката и през 1855 г. „Русалката“ е завършена.

През май 1956 г. в Мариинския театър в Санкт Петербург се състоя първото представление на „Русалка“ под диригентството на К. Лядов, но не беше успешно. Операта продължава само 26 представления до 1861 г., но подновена през 1865 г. с Платонова и Комисаржевски, има огромен успех и оттогава се смята за една от най-обичаните руски опери. „Русалка“ е поставена за първи път в Москва през 1858 г. В тази опера Даргомижски съзнателно култивира руския музикален стил, създаден от Глинка. Известно е, че след първоначалния провал на „Русалка“ Даргомижски изпада в депресия. Според разказа на неговия приятел В.П. Енгелхард, възнамеряваше да изгори партитурите на „Есмералда“ и „Русалка“ и само формалният отказ на ръководството да ги предаде на автора, уж за корекция, спаси партитурите от унищожаване. През тези години Даргомижски пише много романси по стихове на Пушкин. Но се появяват и други жанрове: романси, лирични монолози, комедийни скечове.

Последният период от творчеството на Даргомижски е може би най-значимият и оригинален. Нейното начало е белязано с появата на редица оригинални вокални пиеси, отличаващи се със своята комичност ( "Титулярен съветник" 1859), драма ( "Стар ефрейтор", 1858; "Паладин", 1859), фина ирония ( "червей", базиран на текста на Беранже-Курочкин, 1858 г.) и винаги забележителен със силата и истината на вокалната изразителност. Тези вокални пиеси бяха нова стъпка напред в историята на руския романс след Глинка и послужиха като модели за вокалните шедьоври на Мусоргски, който написа посвещение на Даргомижски, „великия учител на музикалната истина“, върху една от тях. Комичната жилка на Даргомижски се проявява и в областта на оркестровата композиция. Неговите оркестрови фантазии датират от същия период: „Баба Яга, или от Волга над Рига“ (1862), "Малоруски казак"(1864), вдъхновен от „Камаринская“ на Глинка и "Фентъзи на финландски теми" ("Чухонска фантазия", 1867).

Новият вокален стих на Даргомижски повлия на развитието на вокалния стил на младите композитори, което особено засегна Работата на Куии Мусоргски. Римски-Корсаков и Бородин са особено повлияни от новите оперни техники на Даргомижски, които са практическото приложение на тезата, изразена от него в писмо (1857) до Кармалина: „Искам звукът директно да изразява думата; Искам истината." Тези думи на Даргомижски станаха неговото творческо кредо.

В началото на 60-те години на XIX век Даргомижски започва да пише магическа комична опера "Рогдана", но написа само пет броя. Малко по-късно той замисля опера "Мазепа", базиран на сюжета на „Полтава“ на Пушкин, но като е написал дует между Орлик и Кочубей ( „Ето те отново, презрян човек“), и спря дотук. Нямаше достатъчно решителност, за да изразходва енергия голямо есе, за чиято съдба не бях сигурен.

В периода от 1864 до 1865 г. Даргомижски прави още едно пътуване в чужбина. Посещава Варшава, Лайпциг, Брюксел, Париж. Концертните изпълнения на неговите произведения предизвикват неописуема наслада от публиката. Но основният тласък за необикновеното пробуждане на творчеството беше даден на Даргомижски от младите му другари, композиторите от „Балакиревския кръг“, чиито таланти той бързо оцени. Даргомижски игра много важна роляв тяхното формиране, допринесоха голямо влияниевърху по-нататъшната им работа (особено върху М. П. Мусоргски), превръщайки се в " кръстник„Могъщата шепа“. Млади композитори, особено Кюи, Мусоргски и Римски-Корсаков, обсъждаха идеи заедно оперна реформа. Тяхната енергия беше предадена на самия Даргомижски; той реши смело да тръгне по пътя на оперната реформа и започна (както се изрази) своята лебедова песен, започвайки с необикновено усърдие да композира последната си опера - "Каменният гост", като си поставя новаторска задача – да напише опера в пълен текст литературна творба, без да промени нито един ред от текста на Пушкин и без да добави нито една дума към него.

всичко последните годиниПрез целия си живот Даргомижски работи върху „Каменният гост“. В тази опера няма арии и хорове, тя се състои изключително от талантливи и оригинални мелодични речитативи. Тяхната цел е не само да възпроизведат психологическата истина, но и да възпроизведат артистично човешката реч с всичките й нюанси с помощта на музика. Болестта на Даргомижски (бързо развиваща се аневризма и херния) не спира творчеството му. През последните седмици той пише, докато лежи в леглото, с молив. Млади приятели, които се събираха при болния, изпълняваха сцена след сцена от операта, както се създаваше, и с ентусиазма си дадоха нови сили на избледняващия композитор. Даргомижски не спря да работи, операта беше почти завършена. Смъртта на композитора възпрепятства завършването на музиката само за последните седемнадесет стиха. Според завещанието на Даргомижски той завършва „Каменният гост“ на Куи; той написва и увода към операта, заимствайки от него тематичен материали оркестрира операта от Римски-Корсаков. С усилията на младите приятели на Даргомижски, членове на „Могъщата шепа“, операта „Каменният гост“ е поставена в Санкт Петербург на Мариински сцена 16 февруари 1872 г. и възобновен през 1876 г. „Каменният гост” беше приет хладно и изглеждаше твърде сложен и сух. Но значението на „Каменния гост“, който логично завършва реформаторските идеи на Даргомижски, не може да бъде надценено.

Александър Сергеевич Даргомижски е един от основоположниците на руската класика композиторска школа, създател на лирико-оперната драма. Умира на 5 (17) януари 1869 г. в Санкт Петербург. Погребан е на Тихвинското гробище на Александър Невската лавра.

Даргомижски създаде вокален стил, който се намира между кантилена и речитатив, специален мелодичен или мелодичен речитатив, достатъчно еластичен, за да бъде в постоянно съответствие с речта, и в същото време богат на характерни мелодични завои, одухотворявайки тази реч, внасяйки в нея нов, липсващ емоционален елемент.

(2(14).2.1813, село Троицкое, сега Белевски район, Тулска област, -

5(17).1.1869, Санкт Петербург)

Даргомижски, Александър Сергеевич - известен руски композитор. Роден на 14 февруари 1813 г. в село Даргомиже, Белевски район, Тулска губерния. Умира на 17 януари 1869 г. в Санкт Петербург. Баща му Сергей Николаевич е служил в Министерството на финансите, в търговска банка.

Майката на Даргомижски, родената принцеса Мария Борисовна Козловская, се омъжи против волята на родителите си.

Тя беше добре образована; Нейни стихове са публикувани в алманаси и списания. Някои стихове е написала за децата си през по-голямата частс поучителен характер, включени в сборника: „Дар за моята дъщеря”.

Един от братята на Даргомижски свири прекрасно на цигулка, участвайки в камерен ансамбъл вечери у дома; една от сестрите свиреше добре на арфа и композираше романси.

До петгодишна възраст Даргомижски изобщо не говореше и неговият късно формиран глас оставаше завинаги писклив и дрезгав, което обаче не му попречи впоследствие да го трогне до сълзи с изразителността и артистичността на вокалното му изпълнение в интимни моменти събирания.

Даргомижски получава образованието си у дома, но задълбочено; познаваше много добре френския език и френската литература.

Играя куклено шоу, момчето композира малки водевилни пиеси за него и на шестгодишна възраст започва да се учи да свири на пиано.

Неговият учител Адриан Данилевски не само не насърчава желанието на своя ученик да композира от 11-годишна възраст, но унищожава неговите композиционни експерименти.

Обучението му по пиано завършва при Шоберлехнер, ученик на Хумел. Даргомижски също учи пеене с Tseybikh, който му дава информация за интервалите, и свирене на цигулка с P.G. Воронцов, участвайки в квартетен ансамбъл от 14-годишна възраст.

В музикалното образование на Даргомижски нямаше истинска система и той дължеше теоретичните си знания главно на себе си.

Най-ранните му произведения - рондо, вариации за пиано, романси към думи на Жуковски и Пушкин - не се намират в неговите документи, но приживе са публикувани "Contredanse nouvelle" и "Вариации" за пиано, написани: първият - през 1824 г., вторият - през 1827 - 1828 г. През 1830-те години Даргомижски е известен в музикалните среди на Санкт Петербург като „силен пианист“, а също и като автор на няколко пиеси за пиано с брилянтен салонен стил и романси: „О, ma charmante“, „Богородица и Роза”, „Разкайвам се, чичо”, „Хубава си” и други, не много различни от стила на романсите на Верстовски, Алябиев и Варламов, с примес на френско влияние.

Среща с М.И. Глинка, който даде на Даргомижски теоретичните ръкописи, донесени от Берлин от професор Ден, допринесе за разширяването на познанията му в областта на хармонията и контрапункта; По същото време започва да учи оркестрация.

Оценил таланта на Глинка, Даргомижски обаче избира за първата си опера „Есмералда“ френско либрето, компилирано от Виктор Юго от романа му „Парижката Света Богородица“ и едва след края на операта (през 1839 г.) го превежда на Руски.

„Есмералда“, която остава непубликувана (ръкописна партитура, клавиатура, автограф на Даргомижски, съхранявани в централната музикална библиотека Императорски театриВ Петербург; литографирано копие на 1-во действие също е намерено в партитурите на Даргомижски) - слаба, несъвършена работа, която не може да се сравни с „Живот за царя“.

Но характеристиките на Даргомижски вече бяха разкрити в него: драма и желание за изразителност на вокалния стил, повлияни от познаването на произведенията на Мегул, Обер и Керубини. „Есмералда“ е поставена едва през 1847 г. в Москва и през 1851 г. в Петербург. „Именно тези осем години напразно чакане, дори в най-интензивните години от живота ми, поставиха тежко бреме върху цялата ми артистична дейност“, пише Даргомижски. До 1843 г. Даргомижски служи, първо като ръководител на Министерството на двора, след това в Министерството на държавното съкровище; след това се отдава изцяло на музиката.

Провалът на "Есмералда" спря оперното творчество на Даргомижски; той започва да композира романси, които, заедно с по-ранните, са публикувани (30 романса) през 1844 г. и му носят почетна слава.

През 1844 г. Даргомижски посещава Германия, Париж, Брюксел и Виена. Личното запознанство с Обер, Майербер и други европейски музиканти оказва влияние върху по-нататъшното му развитие.

Става близък приятел с Халеви и Фетис, който свидетелства, че Даргомижски се е консултирал с него относно неговите произведения, включително „Есмералда“ („Biographie universelle des musiciens“, Санкт Петербург, X, 1861). След като напусна като привърженик на всичко френско, Даргомижски се върна в Петербург много повече от преди, защитник на всичко руско (както се случи с Глинка).

Прегледите на чуждестранната преса относно изпълнението на творбите на Даргомижски на частни срещи във Виена, Париж и Брюксел допринесоха за известна промяна в отношението на ръководството на театъра към Даргомижски. През 40-те години на XIX век той написва голяма кантата с хорове по текста на Пушкин „Триумфът на Бакхус“.

Тя е изпълнена на концерт на дирекцията в Болшой театър в Санкт Петербург през 1846 г., но на автора е отказано да я постави като опера, завършена и оркестрирана през 1848 г. (виж "Автобиография"), а едва много по-късно (в 1867) е поставена в Москва.

Тази опера, както и първата, е слаба по музика и не е характерна за Даргомижски. Огорчен от отказа да постави Бакхус, Даргомижски отново се затвори в тесен кръг от свои почитатели и почитатели, продължавайки да композира малки вокални ансамбли (дуети, трио, квартети) и романси, които след това бяха публикувани и станаха популярни.

Паралелно с това започва да преподава пеене. Броят на неговите ученици и особено на ученичките (даваше уроци безплатно) е огромен. се открои Л.Н. Беленицин (по името на съпруга си Кармалина; публикувани са най-интересните писма до нея от Даргомижски), М.В. Шиловская, Билибина, Бартенева, Гирс, Павлова, Принцеса Манвелова, А.Н. Пърхолт (по името на съпруга си Молас).

Съчувствието и преклонението пред жените, особено към певиците, винаги са вдъхновявали и насърчавали Даргомижски и той казвал полушеговито: „Ако в света нямаше певци, не би си струвало да бъдеш композитор“. Още през 1843 г. Даргомижски замисля трета опера, „Русалката“, базирана на текста на Пушкин, но композицията напредва изключително бавно и дори одобрението на приятели не ускорява напредъка на работата; Междувременно дуетът на принца и Наташа, изпълнен от Даргомижски и Кармалина, просълзи очите на Глинка.

Работата на Даргомижски даде нов тласък на огромен успех грандиозен концертот неговите писания, подредени в Санкт Петербург в залата на Дворянското събрание на 9 април 1853 г., според мислите на княз V.F. Одоевски и А.Н. Карамзин. Заемайки се отново с „Русалка“, Даргомижски я завършва през 1855 г. и я подрежда в четири ръце (непубликуваната аранжировка се съхранява в Импер. Обществена библиотека). В „Русалка“ Даргомижски съзнателно култивира руския музикален стил, създаден от Глинка.

Новото в „Русалка” е нейната драма, комедия (фигурата на сватовника) и ярки речитативи, в които Даргомижски изпревари Глинка. Но вокалният стил на "Русалка" далеч не е последователен; Наред с правдивите, изразителни речитативи има конвенционални кантилени (италианизми), закръглени арии, дуети и ансамбли, които не винаги отговарят на изискванията на драмата.

Слабото място на „Русалка” е и нейната техническа оркестрация, която не може да се мери с богатите оркестрови багри на „Руслан”, а с артистична точкавизия - цялата фантастична част, доста бледа. Първото представление на "Русалката" през 1856 г. (4 май) в Мариинския театър в Санкт Петербург, с незадоволителна постановка, със стари декори, неподходящи костюми, небрежно изпълнение, неподходящи ноти, под ръководството на К. Лядов, който не харесваше Даргомижски, не беше успешен .

Операта продължава само 26 представления до 1861 г., но подновена през 1865 г. с Платонова и Комисаржевски, тя има огромен успех и оттогава се превръща в репертоар и една от най-обичаните руски опери. "Русалка" е поставена за първи път в Москва през 1858 г. Първоначалният провал на "Русалка" има потискащ ефект върху Даргомижски; по разказа на негов приятел В.П. Енгелхард, възнамеряваше да изгори партитурите на „Есмералда” и „Русалка” и само формалният отказ на ръководството да предаде тези партитури на автора, уж за корекция, ги спаси от унищожаване.

Последният период от творчеството на Даргомижски, най-оригиналният и значим, може да се нарече реформаторски. Неговото начало, вкоренено още в речитативите на "Русалката", е белязано от появата на редица оригинални вокални пиеси, отличаващи се или с комичност - или по-скоро с гоголевия хумор, смях през сълзи ("Титулярен съветник", 1859), или чрез драматизма им („Старият ефрейтор“, 1858; „Паладин“, 1859), понякога с фина ирония („Червеят“, по текста на Беранже-Курочкин, 1858), понякога с изгарящо чувство на отхвърлена жена ("Ние се разделихме гордо", "Не ми пука", 1859) и винаги забележителна със силата и истината на вокалната изразителност.

Тези вокални пиеси бяха нова стъпка напред в историята на руския романс след Глинка и послужиха като модели за вокалните шедьоври на Мусоргски, който написа посвещение на Даргомижски, „великия учител на музикалната истина“, върху една от тях. Комичната жилка на Даргомижски се проявява и в областта на оркестровата композиция. От същия период датират и неговите оркестрови фантазии: „Малоруски казак“, вдъхновен от „Камаринская“ на Глинка, и напълно самостоятелни: „Баба Яга, или От Волга на Рига“ и „Чухонска фантазия“.

Последните два, първоначално замислени, са интересни и от гледна точка на оркестровата техника, което показва, че Даргомижски е имал вкус и въображение в съчетаването на цветовете на оркестъра. Запознанството на Даргомижски с композиторите от „Балакиревския кръг“ в средата на 50-те години на XIX век беше полезно и за двете страни.

Новият вокален стих на Даргомижски повлия на развитието на вокалния стил на младите композитори, което се отрази особено на работата на Кюи и Мусоргски, които се срещнаха с Даргомижски, подобно на Балакирев, по-рано от останалите. Римски-Корсаков и Бородин са особено повлияни от новите оперни техники на Даргомижски, които са практическото приложение на тезата, изразена от него в писмо (1857) до Кармалина: „Искам звукът директно да изразява думата, искам истината“. Оперен композитор по призвание, Даргомижски, въпреки неуспехите с държавната дирекция, не можа да издържи дълго бездействие.

В началото на 60-те години на XIX век той започва да пише магическо-комичната опера „Рогдана“, но пише само пет номера, две солови („Дуетино на Рогдана и Ратобор“ и „Комична песен“) и три хорови (хор на дервиши към думите на Пушкин „Стани плахо“, със строг ориенталски характер и две женски хор: “Тихо текат потоците” и “Като светла звезда се появява”; всички те са изпълнени за първи път в концерти на Свободните Музикално училище 1866 - 1867). Малко по-късно той замисля операта „Мазепа“, базирана на сюжета на „Полтава“ от Пушкин, но след като написа дует между Орлик и Кочубей („Пак си тук, презрен човек“), той се спря на него.

Нямаше достатъчно решителност да изразходва енергия за голямо есе, чиято съдба изглеждаше ненадеждна. Пътуването в чужбина през 1864-65 г. допринесе за възхода на неговия дух и сила, тъй като беше много успешно в артистично отношение: в Брюксел капелмайсторът Хансенс оцени таланта на Даргомижски и допринесе за изпълнението на неговите оркестрови произведения в концерти (увертюри към „Русалката“ и „Казашка жена“), която имаше огромен успех. Но основният тласък за необикновеното пробуждане на творчеството беше даден на Даргомижски от новите му млади другари, чиито таланти той бързо оцени. След това въпросът за оперните форми стана друг проблем.

Серов я изучава, възнамерявайки да стане оперен композитор и увлечен от идеите на оперната реформа на Вагнер. Членове на Балакиревския кръг, особено Кюи, Мусоргски и Римски-Корсаков, също са работили върху него, решавайки го независимо, въз основа до голяма степен на характеристиките на новия вокален стил на Даргомижски. Когато композира своя „Уилям Ратклиф“, Цуи веднага запознава Даргомижски с написаното от него. Те запознаха Даргомижски с новия си вокални композициисъщо Мусоргски и Римски-Корсаков. Тяхната енергия беше предадена на самия Даргомижски; той реши смело да тръгне по пътя на оперната реформа и започна (както той се изрази) своята лебедова песен, като се зае да композира „Каменния гост“ с необикновено усърдие, без да промени нито един ред от текста на Пушкин и без да добави нито една дума към то.

Болестта на Даргомижски (аневризма и херния) не спира творчеството му; през последните седмици той пише, докато лежи в леглото, използвайки молив. Млади приятели, които се събираха при болния, изпълняваха сцена след сцена от операта, както се създаваше, и с ентусиазма си дадоха нови сили на избледняващия композитор. В рамките на няколко месеца операта беше почти завършена; смъртта попречи на завършването на музиката само за последните седемнадесет стиха. Според завещанието на Даргомижски той завършва „Каменният гост“ на Куи; той също пише въведението към операта, заимствайки тематичен материал от него, и оркестрира операта от Римски-Корсаков. С усилията на приятели "Каменният гост" е поставен в Санкт Петербург на сцената на Мариинския театър на 16 февруари 1872 г. и възобновен през 1876 г., но не успява да остане в репертоара и все още е далеч от оценката.

Въпреки това значението на „Каменният гост“, който логично завършва реформаторските идеи на Даргомижски, е неоспоримо. В „Каменният гост“ Даргомижски, подобно на Вагнер, се стреми да постигне синтез на драма и музика, подчинявайки музиката на текста. Оперните форми на „Каменният гост“ са толкова гъвкави, че музиката тече непрекъснато, без никакви повторения, необусловени от смисъла на текста. Това е постигнато чрез изоставяне на симетричните форми на арии, дуети и други закръглени ансамбли и в същото време чрез изоставяне на плътната кантилена, тъй като тя не е достатъчно гъвкава, за да изрази бързо променящите се нюанси на речта. Но тук пътищата на Вагнер и Даргомижски се разделят. Вагнер център на тежестта на психологията на музикалното изразяване героисе прехвърли в оркестъра, а вокалните му партии останаха на заден план.

Даргомижски се съсредоточи музикална изразителностНа вокални партии, намирайки за по-подходящо самите герои да говорят за себе си. Оперните връзки в непрекъснато течащата музика на Вагнер са лайтмотиви, символи на лица, предмети и идеи. Оперен стил„Каменният гост” е лишен от лайтмотиви; Независимо от това характеристиките на героите на Даргомижски са ярки и стриктно поддържани. Думите, сложени в устата им, са различни, но еднородни за всеки. Отричайки твърдата кантилена, Даргомижски отхвърли и обикновения, така наречения „сух“ речитатив, малко изразителен и лишен от чисто музикална красота. Той създаде вокален стил, който се намира между кантилена и речитатив, специален мелодичен или мелодичен речитатив, достатъчно еластичен, за да бъде в постоянно съответствие с речта, и в същото време богат на характерни мелодични завои, одухотворяващи тази реч, внасяйки в нея нов, липсващ емоционален елемент.

В това вокален стил, което напълно отговаря на особеностите на руския език, е заслуга на Даргомижски. Оперните форми на "Каменният гост", причинени от свойствата на либретото, текста, който не позволява широкото използване на хорове, вокални ансамбли, независимите изпълнения на оркестъра, разбира се, не могат да се считат за неизменни модели за нито една опера. Художествени задачипозволяват не едно, не две решения. Но решението на оперния проблем на Даргомижски е толкова характерно, че няма да бъде забравено в историята на операта. Даргомижски имаше не само руски последователи, но и чуждестранни.

Гуно възнамерявал да напише опера въз основа на „Каменният гост“; Дебюси в своята опера Pelléas et Mélisande прилага принципите на оперната реформа на Даргомижски. - Обществената и музикална дейност на Даргомижски започва малко преди смъртта му: от 1860 г. той е член на комисията за рецензиране на композиции, представени на конкурси на Императорското руско музикално дружество, а от 1867 г. е избран за директор на Петербургския клон на общество. Повечето от произведенията на Даргомижски са публикувани от П. Юргенсон, Гутайл и В. Бесел. Опери и оркестрови произведенияпосочени по-горе. Пиеси за пианоДаргомижски е написал малко (около 11) и всички (с изключение на „Славянската Тарантела“, оп. през 1865 г.) принадлежат на ранен периоднеговото творчество.

Даргомижски е особено плодовит в областта на малките вокални пиеси за един глас (над 90); Написва още 17 дуета, 6 ансамбъла (за 3 и 4 гласа) и „Петербургски серенади” - хорове за различни гласове (12 ©). - Вижте писма от Даргомижски ("Художник", 1894); И. Карзухин, биография, с указатели на произведения и литература за Даргомижски ("Художник", 1894); С. Базуров "Даргомижски" (1894); Н. Финдейзен "Даргомижски"; Л. Кармалина "Мемоари" ("Руска античност", 1875); А. Серов, 10 статии за „Русалка” (от срещата критически есета); C. Cui "La musique en Russie"; В. Стасов “Нашата музика за последните 25 години” (в събрани съчинения).

Ж. Тимофеев

Руската цивилизация

Александър Даргомижски имаше огромно влияние върху развитието на руския език музикално изкуство. Сядайки на пианото, този човек беше напълно преобразен. Той зарадва всички със своята страст към музиката и лесното свирене, но Ежедневиетотой не направи силно впечатление на хората.

Музиката е именно областта, в която той разкрива таланта си и след това дава на света велики произведения.

Детство

Александър е роден в село Троицкая през 1813 г. на 2/14.02. Семейството му беше голямо, освен него имаше още пет деца. До пет години малката сашане говореше. Гласът му се формира късно. През целия си живот той остава висок с лека дрезгавост, което не се счита за недостатък, но му помага да докосне сърцата на слушателите, докато пее.

През 1817 г. Даргомижски се премества в Санкт Петербург. Баща му получава длъжност в канцлерството там. И Александър започва своето музикално образование. Тогава за първи път сяда на пианото. Страст към различни видовеизкуствата са му внушени у дома. Майка му, Мария Борисовна, беше тясно свързана с литературата. Атмосферата в къщата предразполагаше към творчество. Вечер децата изнасяха представления, а през деня изучаваха хуманитарни предмети: поезия, чужди езици, и история.

Първият му учител по музика е Луиз Волгенборн. След като учи с него две години, тя му даде малко знания в тази област. Затова учителят трябваше да бъде сменен. От 1821 г. Александър започва уроци с A.T. Данилевски, вече известен човекв музикалните среди. След няколко сесии с него Даргомижски напредва. В допълнение към редовните уроци с учител, момчето се опита да композира сам мелодии.

Творческата дейност не срещна одобрението на строгия учител. Той смяташе за неприлично благородник да отделя време за писане. В същото време бъдещият композитор има втори учител - крепостния Воронцов, който учи момчето да свири на цигулка. За разлика от Данилевски, той насърчава творческите експерименти на Александър. За да добавят концертна практика на сина си, родителите му поканиха пианиста Франц Шоберлехнер. Те учат от 1828 до 1831 г. През това време Даргомижски усъвършенства уменията си до такава степен, че още през 30-те години е известен в цял Санкт Петербург. В допълнение към игра на музикални инструменти, Александър имаше страст към пеенето. Учи при вокалния треньор Бенедикт Зейбих, който става последен учителкомпозитор. След като учи при него, Даргомижски продължава своя музикален път сам.

Зрели години

През 1827 г. Александър започва работа в офиса. Той имаше значителни успехи в службата си. Животът му обаче продължава да е неразривно свързан с музиката и писането. През 1835 г. М. Глинка става негов близък приятел, с когото свири музика. Операта на този композитор „Живот за царя“ вдъхновява Даргомижски да напише свое собствено велико произведение.

Той взел сюжета за операта от книгата на Юго „Лукреция Борджия“. Впоследствие обаче той изоставя тази драма и се насочва към „Катедралата Нотр Дам на Париж" През 1841 г. той завършва творбата, наричайки я Есмералда. Операта обаче не пожъна успех. Първо, той лежеше на бюрото на композитора в продължение на 8 дълги години, а след това, след няколко години постановки в Болшой театър в Москва, беше напълно забравен. Междувременно депресираният музикант не се отказа и продължи да пише романси, а също така дава уроци по вокал.

През 1843 г. той се пенсионира и заминава на пътешествие из Европа, където се запознава известни музиканти. Две години по-късно той се завръща в родината си и посвещава цялото си време на изучаване на фолклора и писане на творби по него. Основното музикално творение, в което фолклорни елементи, имаше "Русалка". За първи път е показан на сцена през 1856 г. Тя за дълго времеостава в репертоара на театъра.

В обществото той се приближи до кръга от писатели, които се придържаха към демократичните възгледи. Дори участва в броя на списание „Искра“. През 1859 г. Александър става един от лидерите на Руското музикално дружество. В същото време той търси нова история. Отхвърлил няколко от „трагедиите“ на Пушкин, той се спира на „Каменния гост“. Въпреки това, неговата творческа криза, поради неглижиране на него млади композитори, се намеси в писането на музика. Тогава Даргомижски отново заминава в чужбина.

Голямо откритие за него е, че творбите му са популярни сред чужденците. Вдъхновен от това, той възвръща вярата си и се връща в Русия, за да довърши своя „Каменен гост“. Но многобройните провали и липсата на признание вече са взели своето. Здравето на композитора е подкопано. Александър няма време да довърши операта и нарежда да я довършат На Цезар Кюи. Даргомижски умира през 1869 г. на 5/17.02. на 55 години сам: жена и деца известен композиторне са имали.

Творчеството на Даргомижски

Необичайните музикални решения превърнаха Александър в новатор в класическата музика. Така например неговата опера „Русалка” е първата по рода си психологическа драмас елементи на фолклор. А известният „Каменен гост“ се основава на „мелодични речитативи“, поставени на музика. Композиторът се смяташе за писател на „драматична истина“ и се опитваше да възпроизведе човешкото пеене по такъв начин, че да отразява всички видове емоционални нюанси.

Ако ранни творбимузикантите са пълни с лирични начала, то в по-късните има все повече драматизъм и ярка страст. В творбите си той се опитва да изобрази изключително напрегнати моменти и конфликти човешки животизпълнен както с положителни, така и негативни емоции. Спокойствието в музиката му беше чуждо.

Известни произведения на Даргомижски

  • "Есмералда" (1841)
  • "Триумфът на Бакхус" (1848)
  • "Русалка" (1855)
  • "Казак" (1864)
  • "Каменният гост" (1869)
  • След премахването на крепостничеството той беше един от собствениците на земя, които освободиха селяните.
  • Той не беше женен, но в обществото имаше слухове за романтичната му връзка с ученичката му Любов Милър.
  • Преподавах вокали на певци напълно безплатно.
  • Той живее с родителите си през целия си живот.
  • Приживе не е имало голям интерес към произведенията на композитора. Само десетилетия след смъртта му музиката на Даргомижски е оценена от неговите потомци. Като основоположник на реализма в музиката, той оказва огромно влияние върху музикантите от следващите поколения.