Художествен портрет на средновековен човек. Обща характеристика на културата

След разпадането на Великата Римска империя нейната източна част – Византия, процъфтява, докато западната е в упадък. От 5 век. Рим редовно бил нападан и ограбван от варвари.

Империята, която никога не е познавала поражение, е смазана и унизена от вандалските племена. За да устоят на нашествието на хуните, водени от неустрашимия Атила, римляните трябваше да влязат в съюз с вестготите, франките и бургундците. През 451 г. Атила е спрян, но Римската империя вече не може да се възстанови от опустошението и катаклизма. Западната му част завършва своето съществуване през 476г.

Така началото средновековна историясвързано с разрушаването и почти пълното унищожаване на предишната култура. Именно това обяснява грубия примитивизъм на ранното европейско изкуство. Но не може да се каже, че древните традиции не са имали абсолютно никакво влияние върху работата на варварските майстори. Римският орнамент, както и формите на римските религиозни сгради, получават широко разпространение. Това се дължи преди всичко на факта, че завоевателите са възприели християнската религия от победените римляни.

Варварите значително обогатиха темата произведения на изкуствотоРимски майстори, внасящи в изкуството си митологично мислене и оригинални национални мотиви. Техните племена идват от далечна Монголия, където в резултат на разкопки, извършени в района на Ноин-Ула (1924-1925 г.), са открити погребения на хунското благородство, вероятно датиращи от началото на нашата ера. Проучванията на предмети от бита и приложни предмети, намерени там, разкриват отлични примери за живописни изображения. Откритите в могилата килими със сцени на битки между фантастични животни и фигури на коне и хора са поразителни със своя реализъм и финес на изпълнение.

Именно от степните народи произхожда известният животински или тетралогичен стил, който в продължение на няколко века заема своето законно място в европейско изкуство.

Раннохристиянска живопис

Живописта като такава, разбира се, не е съществувала в тази епоха, но с приемането на християнството можем да говорим за книжна миниатюра, която възниква и се развива в манастири, превърнали се в средища на духовен живот Западна Европа. Ръкописите са създавани и украсявани в манастирски работилници – скриптории. Материалът за тях е бил пергамент - дъбени кожи от агнета и ярета.

Процесът на създаване на една книга беше много дълъг и понякога отнемаше няколко десетилетия, а понякога и цяло човешки живот. Монасите усърдно преписвали Библията и други книги с религиозно съдържание. За писане е използвана червена боя, от името на която - миниум - идва думата "миниатюра".

За християнина книгата беше от особена стойност, символ на Божествения завет. Книгите са били грижливо съхранявани в манастирите, така че повечето от тях са достигнали до нас в оригиналния си вид. Ръкописите са били богато украсени, като са били широко използвани абстрактни животински мотиви - непрекъснато преплитане на линии, придружени от изображения на птици и животни.

Варварските племена непрекъснато водят завоевателни войни помежду си, в резултат на което се разпадат стари кралства и се създават нови. Голямата франкска държава, просъществувала около пет века (от 5 век до средата на 10 век), се оказва най-устойчива на сътресения.

Изкуството от този период може да бъде разделено на епохата на Меровингите през V-VIII век. (така наречените франкски крале, които смятат легендарния водач Меровей за свой прародител) и епохата на Каролингите през 8-9 век. (на името на император Карл Велики)

Живопис от периода на Меровингите

През епохата на Меровингите англо-ирландският език става широко разпространен. книжна миниатюра, представена от достигналите до нас великолепни паметници на раннохристиянската живопис. В манастирите на Ирландия, която по това време е една от най-развитите в културно отношение области на Европа, са създадени евангелия, украсени с прекрасни орнаменти. С помощта на писалка ирландските художници са писали удивително динамични рисунки на хора и животни.

Обърнато е голямо внимание на очертанията на буквите; те са толкова богато украсени с всякакви къдрици, че самата линия придобива вид на орнамент. Украсената главна буква – инициалът – понякога заемаше цяла страница.

Техника на рисуване на миниатюри от V-VIII век. все още не е достигнал съвършенството, което е присъщо на произведенията на каролингските майстори. Липсата на перспектива и обем, стилизацията и примитивизма на изображенията са характерни черти на живописта на Меровингите.

Живопис от каролингския период

В края на 8 - началото на 9 век. Това е разцветът на франкската държава, който се свързва с дейността на владетеля Карл Велики. Неговата власт обедини териториите съвременна Франция, Южна и Западна Германия, Северна и Централна Италия, Северна Испания, Холандия и Белгия.

Като изключителна личност, Чарлз допринесе за разпространението на образованието в земите под негов контрол. Той основава училище, в което синовете му, заедно с децата на благородниците, усвояват основите на реториката, поезията, астрономията и други науки. Самият Карл, който знаеше перфектно гръцки и латински езици, не е получил образование в младостта си, така че се опитва да овладее грамотността в зряла възраст, въпреки че не успява добре.

Стремейки се да създаде втори Рим от страната си и обявява принадлежащите му земи за Свещена Римска империя, Карл допринася за запознаването на хората с изкуството на късната античност, поради което неговата епоха често се нарича „Каролингски Ренесанс“. ”

При Карл Велики се отдава особено значение на храмовата живопис; това е своеобразна библия за неграмотните, защото често любопитството привлича обикновените хора към църквата. В указите на царя може да се прочете, че "рисуването е позволено в църквите, така че неграмотният да може да прочете по стените това, което не може да научи от книгите".

Книжните миниатюри се развиват през периода на Каролингите. Текстовете са илюстрирани по византийски и англо-ирландски образци. Появяват се няколко школи, които се различават една от друга по техника, композиционно решениеи тема. Но ги има общи черти, присъщи на всички училища без изключение. Това е желанието за яснота и яснота в изграждането на композицията, за реалистично изображение и използването на архитектурни орнаменти като живописен фон.

Основните предмети, изобразени в миниатюри на школата Ада (други имена са школата на абатисата Ада, школата на ръкописите Ада, школата Годескалк, школата на Карл Велики) са евангелистите. Отличителни чертипроизведения, създадени от художници от тази школа - наличие на орнамент, позлата и лилаво оцветяване на хартията. Почти навсякъде фонът е сгради от античността. Над главите на евангелистите са разположени символите на Марко, Матей, Йоан и Лука - лъв, ангел, теле и орел. Чрез обема на формите и умелото използване на светлината и сянката се постига убедителна автентичност на изобразеното.

Клиентите на книги, създадени от майсторите на това училище, често са били членове на кралското семейство (според някои източници абатиса Ада е сестра на Карл Велики).

Епизоди от живота на Исус Христос. Към псалм XV. Утрехтски псалтир. 9 век

Миниатюрите на училището в Реймс са направени по графичен начин с кафяво мастило. Нестабилните, привидно вибриращи контури правят фигурите изненадващо живи и динамични. Най-забележителният паметник на изобразителното изкуство в тази посока и каролингската миниатюра като цяло е Утрехтският псалтир (наречен на мястото на съхранение - в университетската библиотека в Утрехт). Съдържа 165 рисунки със сцени на празници, лов, битки, ежедневни истории, както и пейзажи. Авторът на миниатюри отдава значение и на най-малките детайли. В прозореца на малка къща можете да видите дръпната завеса, в храм можете да видите леко отворена врата.

В миниатюрите на училището в Тур могат да се видят стилизирани изображения на монарси. Тези произведения се характеризират с непропорционално съотношение на фигурите: кралят винаги е значително по-висок от другите герои.

Илюстрирането на Библии беше пряката специалност на майсторите от Тур, които изпълниха миниатюри за Библията на Алкуин, Библията на Чарлз Плешивия и Евангелието на Лотар.

Културата на държавата Каролинги продължава около два века, но през това време краткосрочен планбяха създадени много прекрасни произведенияизкуство, а в наше време кара човек да се възхищава на умението средновековни художници.

В резултат на опустошителните нашествия на враговете империята на Карл Велики е унищожена и с нея загиват много красиви паметници на каролингската култура.

Следващият етап в развитието на западноевропейското изкуство ще започне през новото хилядолетие, т.е. през 11 век.

Очевидно появата на работата на Теофил трябва да се отнесе към първата половина на 12 век „De Diversis Artibus“, който подробно описва повечето от техниките и методите на работа на зографа, стъклописа и майстора на злато и сребро. Работата на Теофил е ценно свидетелство за държавата художествена практика 12 век, съзнанието на художника за себе си.

Личността на Thwophil, който понякога се идентифицира с Rogier Helmarshausen, е от голям интерес (Theophilus De Diversis Artubus. Ed. by Dodwell S. B. London, 1961. Виж: Dodwell's Introduction, pp. XXIII-XLIV.). Образован монах, който съчетава художествена практика с познания по свободните изкуства, не е рядко явление в романската епоха. Широтата на практическите познания на Теофил е забележителна в познаването на най-новите тенденции в богословската и философската мисъл, които той прилага в своето изкуство. Умението на художника, естествено, се възприема от Теофил като дар от Бога. Ако надареността - ingenium - в мисълта на ранното средновековие често се свързва с божественото вдъхновение и се разглежда като пряка зависимост на творчеството на художника от Бога, то през 12 век божественото участие в творчеството на художника се разбира косвено, по аналогия на човешкото творчество с божественото. В предговора към своя труд Теофил пише, че човек „създадени по образ и подобие на Бога, оживени от божествения дъх, надарени с разум, заслужили да споделят мъдростта и таланта на божествения ум“.

Но въпреки че човекът, поради своеволие и непокорство, загуби привилегията на безсмъртието, „Той обаче предава на следващите поколения уважението към науката и знанието, така че тези, които полагат усилия, могат да придобият талант и способности във всички изкуства, сякаш по наследствено право.“. Той приписва всичките седем благословения, излети от Светия Дух върху човека - мъдрост, разбиране, възприемчивост към съвети, духовна сила, знание, благочестие, страх от Бога - на художника.

• Художник-монах рисува статуя. Миниатюра от ръкописа на Апокалипсиса. Последната четвърт на 13 век.
• Художник рисува статуя. Миниатюра от ръкописа на Декреталите на Григорий 9-ти. Средата на 14 век Бояджия на работа. Лист от книга с образци от началото на 13 век.

Въпросът за връзката между светите дарове и човешките добродетели е бил предмет на дискусия през първата половина на 12 век в писанията на Анселм от Кентърбъри, Ив от Шартър, Хонорий от Отен, Руперт от Двиц, Абелар, Бернар от Нлерво и други философи и теолози от 12 век. Художникът се разбира като наследник на божествената мъдрост. Чрез постоянна работа, усъвършенстване на знанията и уменията, художникът може да се доближи до най-висшата мъдрост и умение, които човекът е притежавал преди грехопадението. Истинската страст към неговото изкуство скрива от Теофил всички други начини за познаване на Бога. Той вижда пряка връзка между творчеството на художника и седемте дара на светия дух и разбира практически проблема за светите дарове. „Затова треперещ сине,- пише авторът, обръщайки се към бъдещия читател-студент, - Когато сте украсили Господния дом с такава красота и толкова разнообразни дела, не се съмнявайте, но изпълнени с вяра, знайте, че Господният дух е този, който е напоил сърцето ви.”.

Легенда за художника. Миниатюра на ръкописа "Песен на Алфонс 10-ти". Втората половина на 13 век.

Творбите на Теофил показват колко високо самият художник оценява собственото си умение, смятайки го за пряка проява на божествената благодат. Философи, като Хю от Сен Виктор, можеха да класифицират знанието и да установят йерархичен ред. Но за художника изкуството изглеждаше единственото нещо възможен начиндо познанието на Бог и беше оценен изключително високо.

Теофил се посвещава на изкуството важна роляв изпълнението от човека на основната му цел - възхвала на Бога и стремеж към неговото познание. Художникът, както пише Теофил, представи на богомолците работата си по украсата на храма „Раят на Господа, цъфтящ с различни цветя, раззеленяващ се с листа и увенчаващ душите на светиите с корони с различни заслуги“, и им даде възможност да „възхвалят Твореца в неговото творение, да прославят удивлението на това, което той създаде.”.

Работата на Теофил показва колко високо е била оценена работата на художника през 12 век. Той многократно повтаря, че е написал творбата си, за да хвали Бога, а не заради земната гордост и суета. Неговото творчество ни дава възможност да се доближим до разбирането на духовната атмосфера, в която е живял художникът от първата половина на 12 век. Дълбоко смирение към твореца на всичко, преплетено с ясна представа за значението и ценността на творчеството, характеризира отношението на художника от онова време към света, в чийто хармоничен ред той се чувства необходима връзка и заема полагащото му се място.

Книгата на Теофил ни разкрива структурата на мислите и чувствата, с които живее художникът в навечерието на появата на готическия стил. Показателно е, че вълнуващите идеи на Теофил за украсяването на храма като богоугодно нещо, възхвала на създателя и позволяване на вярващите да се издигнат до него с душите си, ще бъдат развити на различно философско ниво от Шугер, вдъхновителя готически стили строителят на първия готически храм през 40-те години на 12 век - базиликата на кралското абатство Сен Дени край Париж.

• Лист от елзаски ръкопис. Последната четвърт на 12 век.
• Лист от френски ръкопис от началото на 10 век.
• Лист от ръкописа на Адемар от Шабан. добре 1025

Следващото оцеляло произведение върху техниката на изобразителното изкуство е известният албум на френския архитект Villard de Honnecourt, датиращ от 30-те години на 13 век и съхраняван в Парижката национална библиотека. Албумът е безценен източник за изучаване на готическото изкуство. Това е изключително интересна колекция от образци за художника и скулптора, скици от живота, изображения на механизми, чертежи на архитектурни детайли, планове и схематично представяне на „тайните“ на готическото изкуство.

Въпреки че книгата на Теофил и албумът на Вилар дьо Хонекур са напълно различни по традиция, характер и ниво на образование на авторите, съществува неустоимо изкушение да се сравнят произведенията помежду им. Тъй като ръкописите са създадени от професионални художници, практикуващи изящни изкуства, този паралел няма да е твърде изкуствен. Те имат много общо помежду си; всеки е доста типичен за времето си. Книгата на Теофил е дело на образован монах от 12 век, който също е бил художник и занаятчия. Ръкописът е написан просто, ясно, на добър латински, а подробните дискусии на Теофил за предназначението и предназначението на изкуствата разкриват запознаване с основните насоки на философската мисъл на епохата. Монахът вижда целта на изкуството, като целта на своята композиция, в службата и възхвалата на Бога. В началото на всеки раздел на книгата авторът се обръща към учениците с дълга реч, в която разкрива богоугодното дело на твореца, призовава към служение, търпение и съзнанието, че дадените им знания и способности идват от милостта. на Бога. Албумът на Villars, за разлика от работата на Théophile, не е есе, а албум с работни скици, бележник на професионален готически архитект, който не принадлежи към монашеска среда, придружен от кратки обяснения на старофренски.

Дългото и подробно, написано с вкус въведение на Теофил към първата книга завършва с обръщение към неговите ученици: „Ако препрочитате това често и го държите здраво в ума си, ще ме възнаградите, защото колко пъти ще се възползвате от работата ми, толкова пъти ще се молите за мен на милостивия всемогъщ Бог, който знае, че съм писал моята работа не от любов към човешката похвала, не от алчност за награда в този свят, която е временна, и не скри нищо ценно или рядко от завист, не запази нищо за себе си лично, а помогна на нуждите на много и допринесе със съвети за увеличаване на честта и славата на Божието име.".

Албум на Вилар дьо Хонекур: л. 14, 27; лист 15 - план на идеалния хор на готическа църква (план на катедралата в Мо); лист 17 - план на хора на църквата във Восел и фигура.

Въведението на Вилар напомня по-скоро на сбит и стегнат препис на последната мисъл на Теофил в неговото въведение, представена освен това от последния в елегантен литературна форма: „Вилър дьо Онекорт ви поздравява и моли всички, които ще работят със средствата, посочени в тази книга, да се молят за душата му и да си спомнят за него, защото в тази книга можете да намерите отлични съвети за великото умение на каменостроенето и дърводелството тук изкуството на рисуването, както и основите, изисквани и преподавани от науката за геометрията.". Кратък, делови тон, нищо излишно, ние говорим засамо за най-важното, съдържанието и целта на цялата книга са очертани в няколко лаконични фрази, традиционното обръщение към учениците е изключително кратко и ограничено до поздрав с молба да се помолят за автора на албума в знак на благодарност; неговата работа. Какъв контраст с позитивния, поучителен тон на Теофил, постоянния акцент върху връзката между изкуството и Бог и подробните, дребни описания на рецептите. Може да е претенциозно да видим в тази разлика не само следствието от разликата между два отделни типа технически наръчници от Средновековието - трактата и албума с мостри - не само резултата от факта, че авторите принадлежат към различни слоеве на средновековното общество, но въпреки това изглежда, че този контраст се дължи и на века, който лежи между създаването на двете обсъждани произведения.

Точно както Теофил в своята работа изразява мирогледа на романски художник и неговата представа за мястото му в живота и целта на неговото изкуство, така Вилар дьо Хонекур в своя албум отразява чертите, типични за готическия архитект с неговите идеи за свят. Първо, професионализъм, познаване на художествената практика, включително архитектура, скулптура и инженерство, което е било обичайно и традиционно през Средновековието. Освен това текстът на Вилар не казва нищо за неговото познаване на тенденциите в богословската или философската мисъл. След това - демократичност, яснота на схемите, чертежите и образците, придружаващ текст не на латински, а на старофренски.

Следващата черта е изключителното любопитство към всичко безпрецедентно, забавно, рядко, интересно, което го кара да нарисува лъв заедно с други редки животни. След това - наблюдение, поглъщане във визуални впечатления, може би заместващо солидно образование; запознаване с различни държави, пътуванията, които Вилар направи, опитът, дълбокото познаване на практиката на неговото изкуство. Не по-малко характерна особеносте субективността на преценките за изкуството, изборът за скици на архитектурни детайли, сцени и фигури в съответствие с личния вкус на Вилар, който майсторът не пропусна да декларира няколко пъти. Последното е от особен интерес, изразявайки нарастващото самосъзнание на готическия художник.

Албумът на Вилар, като албум с мостри и техническо ръководство за други майстори, остава личен бележник, албум за пътуване, където всичко, което изглежда интересно, е скицирано. „Ето плана за хора на църквата „Нашата Благословена Дева Мария“ в Камбре“. „Нарисувах тези прозорци, защото ги харесвах повече от другите“. И накрая, характерна е неговата традиционна, донякъде формална набожност, изразена бързо в една фраза и рязко различна от задълбочената, добре обоснована набожност на Теофил.

Идеята за покровителството на художника от Бога, за Божията помощ към човека, когото „божествената десница ръководи в неговите дейности“, наистина придобива с времето донякъде формална конотация, въпреки че запазва предишното си значение в трансалпийските страни несравнимо по-дълго, отколкото в Италия. Продължава да се усеща в трактатите на късните готически майстори, ентусиазирано обсъждащи техническите и художествени аспекти на техния занаят, чак до 16 век. Той отбелязва трактатите на Алберт Дюрер и Никлас Хилиард.

Не по-малко значим е бързият, бърз и динамичен стил на кратки обяснения на Вилар. Бих искал да видя в него проявление на духа на бизнес атмосферата, която се разви около построяването на готическата катедрала. За характеризирането на средновековния художник е изключително важно, че бележникът и албумът с пътнически скици на Вилар по-късно се превръщат в книга с мостри за цяла работилница. Очевидно след смъртта на Вилар албумът е допълнен с рисунки и бележки от други двама майстори, останали анонимни. Те обикновено се обозначават като "Master 2" и "Master 3".

Въпреки че процесът на отделяне на индивидуалния художник от гилдийната среда бавно, но сигурно се развива през 13-ти и 14-ти век, готическият художник възприема себе си и своето умение не по друг начин, освен в корпоративна връзка, като ограничен от рамката и нормите, които са били представено му от самата всеобхватност на готическото изкуство и което го заобикаляше в готическия свят.

Така от страниците на технически ръководства по изкуство, сборници с рецепти, правила и албуми с образци виждаме фигурите на средновековните художници - техните автори, с техните представи за себе си и за целите на своята работа, с техните собствено усещанесвета и вашето място в него.

Етикет: Теория на изкуството (философия)

Световна история и национална култура: записки от лекции на Константинов С. В.

4. Живопис от Средновековието

4. Живопис от Средновековието

Тъй като варварските племена са постоянно номадски, ранното им изкуство е представено главно от:

1) оръжия;

2) бижута;

3) различни прибори.

Предпочитани варварски майстори ярки цветовеи скъпи материали, докато не красотата на продукта беше ценена повече, а материалът, от който е направен.

Римската живопис служи като модел на миниатюристите. Авторът на средновековни миниатюри не е просто илюстратор; той е талантлив разказвач, успял да предаде както легендата, така и нейното символично значение в една сцена.

„Каролингски ренесанс“ (френски) възраждане„Ренесанс“) е това, което изследователите наричат ​​изкуството на тази епоха. Много франкски манастири имали скриптории (работилници за писане на книги), в които монасите преписвали древни ръкописи и съставяли нови, както църковни, така и светски. Ръкописите са били поставяни в слонова кост или благородни металис вложки от скъпоценни камъни. В дизайна на книгите, освен сложни орнаменти, често се използват мотиви от християнското изкуство - венци, кръстове, фигурки на ангели и птици.

Около края на 3 век. папирусният свитък е заменен с пергамент; Вместо стил (пръчки за писане), те започнаха да използват птичи пера.

През епохата на Каролингите изкуството на миниатюрите достига изключителен разцвет - книжна илюстрация. Нямаше училища за миниатюрна живопис, но имаше центрове за производство на илюстровани ръкописи в манастири (например работилница за писане на книги в Аахен).

Каролингските храмове бяха украсени много скромно отвън, но вътре блестяха със стенописи - фрески. Много изследователи отбелязват огромното значение на изобразителното изкуство в един варварски свят, където повечето хора не могат да четат. Така например в църквата Св. Йоан Кръстител (8 век) в град Мюстер (съвременна Швейцария) са най-старите известни фрески. Изкуството на империята Отонов изигра огромна роля в развитието на романския стил.

Картините от романския период практически не са оцелели. Те имаха назидателен характер; движенията, жестовете и лицата на героите бяха изразителни; изображенията са планарни. Като правило те изобразяват върху сводовете и стените на храма библейски истории. На западната стена имаше сцени на Страшния съд.

През XIII–XIV век. Наред с църковните книги, богато илюстрирани с изображения на светци и сцени от Свещената история, широко разпространение получават:

1) часовници (колекции от молитви);

2) романи;

3) исторически хроники.