Картините са като снимки на художник. Как се създават картини в стил хиперреализъм

Луиджи Бенедиченти

Луиджи Бенедиченти е художник от Италия. Той е роден през 1948 г. и от края на 60-те години изцяло е посветил живота си на движението "реализъм". За своята работа той избра темата за храната и гледайки напред, бих искал да отбележа, че той беше много успешен в това.

Гледайки творбите на художника, просто не мога да повярвам, че наистина са нарисувани, а не снимани, просто искам да ги пробвам.

След като Луиджи Бенедиченти завършва Художественото училище в Торино през 70-те години, той показва своята работа за първи път. Всички бяха възхитени от изкуството му, но въпреки това той продължи да рисува, опитвайки се да не е пред всички. Едва в началото на 90-те години Бенедиченти започва да участва в изложби, показващи неговите творби.

Луиджи Бенедиченти, художник:„Опитвам се да предам в творбите си цялото вълнение и чувства, които изпитвам всеки ден, живеейки в малко градче в Италия, сред семейството и приятелите си.“

В момента Луиджи Бенедиченти, благодарение на своите творби, стана широко известен в целия свят, а изложбите му винаги са придружени от огромна популярност.

За тези, които не са гледали творбите на Луиджи Бенедиченти, предлагаме да разгледат някои от тях, просто хапнете първо 😉

Суперреалистични картини от Луиджи Бенедиченти – 1
Суперреалистични картини от Луиджи Бенедиченти – 2
Суперреалистични картини от Луиджи Бенедиченти – 3

Суперреалистични картини от Луиджи Бенедиченти – 4
Суперреалистични картини от Луиджи Бенедиченти – 5
Суперреалистични картини от Луиджи Бенедиченти – 6
Суперреалистични картини от Луиджи Бенедиченти – 7
Суперреалистични картини от Луиджи Бенедиченти – 8
Суперреалистични картини от Луиджи Бенедиченти – 9
Суперреалистични картини от Луиджи Бенедиченти – 10
Суперреалистични картини от Луиджи Бенедиченти – 11
Суперреалистични картини от Луиджи Бенедиченти – 12
Суперреалистични картини от Луиджи Бенедиченти – 13
Суперреалистични картини от Луиджи Бенедиченти – 14

Изглежда, че това са първокласни снимки, но всъщност това са хиперреалистични картини, които улавят реалността с невероятна яснота.

Светлата странаВече говорих за шедьоври на хиперреализма, които удивляват със своята правдоподобност. Но творчеството на художниците не стои неподвижно и те непрекъснато подобряват качеството на работата си. В преследване на техника и детайли те постигнаха безпрецедентно сходство. Значителната упоритост и талант на авторите обаче правят тези портрети нещо повече от просто копие на снимка. Те съдържат живота, визията на художника, емоциите и илюзията за света, в който живеем.

Линеа Стрид

Линеа Стрид е родена през 1983 г. в малко шведско село. На 16-годишна възраст семейството й се премества в Испания, а през 2004 г. се завръщат в Швеция, където тя учи в художествено училище в продължение на 4 години. В момента художникът работи в жанра на хиперреализма и участва в изложби по целия свят.

Севостьянова Галина

Галина Севостьянова е самоук художник от руския град Кемерово. Запалих се сериозно по рисуването през 2010 г. и оттогава постигнах невероятни успехи в техниката и изкуството на хиперреализма.

Хуан Карлос Манярес

Хуан Карлос Магнаарес е роден през 1970 г. в Гуадалахара, Мексико. Самоук художник, той представя първата си изложба на 24 години в галерия La Escalera. С течение на времето името и красивите му картини стават известни в САЩ и чужбина.

Кали Хаун

Германската художничка Кали Хаун е известна в целия свят преди всичко като автор на шокиращи и провокативни творби. Започвайки кариерата си в дизайна на знаци, Къли се превърна в един от най-уважаваните хиперреалистични художници.

Патрик Крамер

Патрик Крамър е роден в Кейсвил, Юта, САЩ. Художникът не се ограничава до нито една тема и рисува всичко: от класически натюрморти и портрети до живописни пейзажи и градски сцени.

Уилям Лазос

Канадският художник Уилям Лазос от много години работи върху създаването на хиперреалистични картини. Основната характеристика на творбите му е зашеметяващата игра на светлина и сянка.

Деймиън Льоб

Някои критици критикуват картините на хиперреалистите за липсата на оригиналност, но произведенията на художника Деймиън Льоб са изключение от редица правила. С помощта на много детайли той подчертава естествената красота на женското тяло, с всичките му недостатъци и съвършенство.

Хариет Уайт

Хариет Уайт е родена в Тонтън, Обединеното кралство. Завършила е местно училище по изкуства, където усъвършенства уменията си за хиперреализъм. Днес работата й е изложена предимно в търговски галерии.

Винсент Фатаузо

Творбите на известния австралийски художник Винсент Фатаузо са излагани по целия свят. Неговата картина Heath получи наградата People's Choice Award в престижния конкурс за живопис на Archibald Prize 2008. Портретът на Heath Ledger беше нарисуван няколко седмици преди смъртта на актьора.

Филип Муньос

Самоукият художник Филип Муньос живее в Бристол, Обединеното кралство. Картините на автора са посветени на блясъка и влиянието му върху съвременното общество. Както самият Филип признава, целта на работата му е да отразява оживения градски живот, така че в портретите най-често можете да намерите купонджии и други любители на забавленията.

Натали Фогел

Повечето от картините на Натали Фогел изобразяват мистериозни жени, които омагьосват зрителя със своята красота и трагедия. Способността за фино разпознаване на езика на човешкото тяло е отличителна черта на цялата й работа.

Робин Ели

Робин Ели е роден във Великобритания, израснал в Австралия и получил образование в Америка. Всяка негова картина отнема около 5 седмици работа, 90 часа седмично. Основната тема са хора, опаковани в целофан.

Иван Франко Фрага

Испанският художник Иван Франко Фрага получава художественото си образование в университета във Виго, Испания. Негови творби са излагани в много галерии в Испания и са участвали в различни конкурси.

Кан Кан Хун

Корейският художник Kang Kang Hoon използва различни теми в своите картини, смесвайки ги със зашеметяващи портрети на хора.

Денис Питърсън

Денис Питърсън се смята за един от основателите на движението за хиперреализъм в САЩ. Неговите творби се появяват за първи път в Бруклинския музей, Tate Modern и други известни места. Художникът предпочита да рисува с гваш и акрилни бои.

Шарил Люксенбург

Канадската художничка Шарил Люксенбург усъвършенства техниката в работата си вече 35 години. Като основен материал тя използва смес от акрилни и акварелни бои, благодарение на което постига „зърнист“ ефект. В творбите си тя се стреми да покаже най-малките детайли на човешкото лице и тяло.

Хенг Джин Парк

Корейският художник Хенг Джин Парк завършва Факултета по изящни изкуства в Сеул, след което излага част от творбите си в галерии в Пекин. В момента живее в Ню Йорк.

Рут Тайсън

Британската художничка Рут Тайсън, подобно на много свои колеги, няма художествено образование, но има добър начин да изпълнява творбите си. Рисува с графитни и акварелни моливи, но понякога и рисува.

Катарина Зимничка

За 22-годишната полска художничка Катарина Зимничка не се знае почти нищо, но реализмът на нейните творби е удивителен.

Сузана Стоянович

Сръбската художничка Сузана Стоянович е един от най-опитните художници на хиперреализма. Запалена по рисуването от 4-годишна възраст, с времето тя се превръща в известен художник, чието творчество не се ограничава до една техника и материал. Сузана е участник в много международни изложби, където творбите й са високо оценени от изкуствоведи и експерти.

Лесли Харисън

Американската художничка Лесли Харисън създава превъзходни реалистични портрети на животни за повече от 30 години от своята професионална кариера.

Род Чейс

Род Чейс е един от най-добрите и известни художници хиперреалисти. Истински почитател на работата си, той беше високо оценен от много свои „колеги“. Той отделя стотици часове и неимоверни усилия за всяка своя картина. Неговите платна изобразяват известни забележителности на САЩ и Великобритания.

Род Пенър

Американският художник Род Пенър живее в Тексас и обича да изобразява малки градове в този щат. В картините си той се опитва да улови незабързания живот и царуващото спокойствие на американската пустош.

Педро Кампос

Мадридският художник Педро Кампос рисува върху платно с маслени бои. Започва кариерата си, когато е още момче, в творчески работилници, които проектират нощни клубове. След като навърши 30 години, Педро сериозно се замисли да стане независим художник. И днес, на 44 години, той вече е признат майстор, чиито творби са изложени в известната лондонска художествена галерия Plus One.

Черил Кели

Американската художничка Черил Кели рисува изключително стари коли. За Кели любовта й към колите е преди всичко дълбоко инстинктивно привличане към тяхната форма, а не страст към рева на двигателя. Самата художничка описва своята страст така: „Първото нещо, което ме пленява, е красотата. Мога буквално да се изгубя в отраженията на красиви коли, когато спират на светофара.“

Джейсън де Грааф

Канадският художник хиперреалист Джейсън де Грааф е роден през 1971 г. в Монреал. Авторът на зашеметяващи натюрморти казва за работата си: „Основното ми желание е да създам илюзията за дълбочина и присъствие, което е много трудно постижимо с фотографията.“

Стив Милс

Художникът хиперреалист Стив Милс е родом от Бостън. Той продава първата си работа на 11 години. Според Милс, той винаги е намирал за увлекателно да изследва внимателно и изучава онези неща, на които хората не обръщат внимание в обикновения живот. Това е, върху което той се фокусира в творбите си, принуждавайки зрителя да обърне внимание на текстурата и играта на светлината в стъклен буркан.

20 артиста, които са готови да се състезават с камерата

Светлата странаПо-рано говорих за някои талантливи автори, чиито произведения са поразителни със своята правдоподобност. Изглежда, че това са първокласни снимки, но всъщност това са хиперреалистични картини, които улавят реалността с невероятна яснота.

Създаването на такива фотореалистични рисунки изисква значително време, тъй като буквално всеки малък детайл трябва да бъде нарисуван много точно. Художниците прекарват десетки или дори стотици часове върху всяка картина, преди да представят работата си на критиците. Значителното постоянство и талант на авторите правят тези портрети нещо повече от просто копие на снимка. Те съдържат живота, визията на художника, емоциите и илюзията за света, в който живеем.

Диего Фацио

Появата на всяка нова картина на художника Диего Фацио в интернет е съпроводена с вълна от коментари в духа на „не вярвам, че това е рисунка“, „неубедително“ и всичко в същия дух. 22-годишният майстор на рисуване с молив трябваше да сподели тайните на своето творчество. Самоукият хиперреалист Диего Фазио започна със скици за татуировки. Вдъхновен от работата на японските художници от периода Едо, по-специално от великия Кацушика Хокусай, Диего започва да усъвършенства уменията си, развивайки своя собствена техника на рисуване. Работи като мастиленоструен принтер, като започва да рисува от ръба на листа. Използва обикновени моливи и въглен. За създаването на един портрет на художника са необходими 200 часа работа.

Игал Озери

Игал Озери е съвременен художник от Ню Йорк. Yigal невероятно точно предава играта на светлина и сянка, отблясъци и слънчева светлина и по този начин майсторски създава илюзията за фотография. Процесът на създаване на тези невероятни хиперреалистични картини се състои от няколко етапа. Първо, художникът прави снимки на моделите в естествената им среда. След това в творческата си работилница той обработва и отпечатва снимки и едва след това рисува. Yigal създава много картини в цели серии, което допълнително заблуждава хората относно автентичността на произведенията, което като цяло е разбираемо - рядък майстор е в състояние толкова точно да създаде илюзията за реалния свят.

Готфрид Хелнвайн

Готфрид Хелнвайн е австрийски и ирландски художник. В творбите си използва предимно акварел. Хелнвайн е концептуален художник. Работил е като художник, чертожник, фотограф, скулптор и художник, използвайки всички аспекти на своя талант.

Камалки Лауреано

Мексиканският хиперреалист Камалки Лауреано е специализиран в портрета. Както всички произведения на хиперреалистите, картините на Камалка изглеждат фотографски естествени и естествени. Камалки използва техниката на рисуване с акрилни бои върху платно. За него работата не е просто имитация на фотография, а имитация на живота, който той въплъщава върху платно.

Матю Дауст

Художникът Матю Дъст е роден през 1984 г. в Санта Моника, Калифорния (САЩ). Въпреки все още младата си възраст, той вече е доста известен. Изложби на неговите реалистични картини се провеждат по целия свят и украсяват много известни галерии.

Рикардо Гардуно

Художникът Рикардо Гардуно използва акварел и пастел, за да реализира своите идеи. Този процес е доста трудоемък, но резултатът е наистина впечатляващ.

Рубен Белозо

Световноизвестният художник Рубен Белозо рисува хората такива, каквито са, с всичките им недостатъци и предимства, без да пропуска нито един щрих, изчертавайки старателно всяка бръчка, всяка гънка, всяка точка на лицето и всеки косъм на главата. Портретите изглеждат като живи. Те умеят да общуват със зрителя и да проследят всеки ваш поглед и небрежно да обърнат поглед към емоциите ви.

Саймън Хенеси

Британският художник Саймън Хенеси рисува портрети в стила на хиперреализма, създавайки картини, които са почти неразличими от снимките. Работи предимно с акрилни бои. Негови творби често са излагани в различни художествени галерии. „Картините ми се възприемат като отражение на реалността, но всъщност не са, те излизат отвъд границите на изкуството в своята собствена, абстрактна реалност. Използвайки камерата като източник на реална картина, мога да създавам фалшиви илюзии, които се възприемат като наша собствена реалност“, казва художникът за работата си.

Още един турски художник, който точно възпроизвежда лицата на хората в портрети. В момента преподава основи на илюстрацията в катедрата по графичен дизайн.

Олга Ларионова

„Все още ли вярвате, че снимката е по-добра от портрета? Много се заблуждавате! — пише на страницата си авторът на портретите Олга Ларионова. Като интериорен дизайнер и архитект по образование, Олга обичаше да рисува през целия си живот. Преди няколко години се увлича по хиперреализма - детайлно изобразяване на изобразения обект, което прави рисунките да изглеждат като снимка.

Само обикновен молив със средна твърдост и хартия - нищо друго, което авторът би използвал в работата си. И без засенчване, с изключение на малки „картини“ с пръст и чипове от шисти за създаване на текстури, придаване на обем на картините и портрети - реализъм. Разбира се, по-голямата част от времето се изразходва за изчертаване на детайли и малки неща, защото без тях картината просто ще бъде незавършена и изображението ще бъде непълно.

Дирк Дзимирски

Най-талантливият немски художник Дирк Дзимирски използва в творбите си въглен, молив и пастел. Както повечето гении в художественото творчество, работата на този автор заслужава най-висока оценка.

Пол Кадън

Трудно е да се повярва, но шотландският художник Пол Кадън предпочита работата на Вера Мухина. Освен това влиянието на брилянтния съветски скулптор започва да се усеща, ако погледнете картините му много абстрактно. В тях няма нищо неразбираемо: цветовете на основната и единствена тема са абсолютно еднакви: сиво и тъмно сиво. Тук няма нищо изненадващо - единственият инструмент на автора е молив. Това е напълно достатъчно, за да предаде ефекта на капки вода, замръзнали върху лицето точно за миг. Няма съмнение в гениалността на автора, тези произведения ще бъдат търсени в музея на модерното изкуство в близко бъдеще.

Браян Друри

Американският художник Брайън Друри завършва Нюйоркската академия по изкуства през 2007 г. и оттогава работи в жанра реализъм. Носител на много престижни награди в САЩ и Европа.

Елой Моралес

Елой Моралес Ромиро е испански художник, който има уникален талант да показва детайлни снимки върху платно. Авторът казва за работата си: „Интересно ми е да работя с реалността, да я отразявам в картините си, опитвам се да се придържам към линията, в която реалността съжителства в естествена форма с моя вътрешен свят. За мен е важно да предам своето виждане за нещата чрез картините. Вярвам в огромната сила на въображението и неговите безкрайни възможности."

Рафаела Спенс

Впечатлена от гледките към провинцията на Умбрия, Рафаела Спенс се насочва към създаването на градски пейзажи. През 2000 г. се състоя първата й самостоятелна изложба в Италия, която получи признание от историците на изкуството и признанието на много критици в художествената преса. Картини на художника се намират в много частни, обществени и корпоративни колекции в Съединените американски щати, Канада, Англия, Русия, Италия, Австрия и Германия.

Самуел Силва

29-годишният португалски адвокат Самуел Силва успя да шокира и забавлява безброй интернет потребители по света, като създаде и качи зашеметяваща снимка на червенокосо момиче, която мнозина побъркаха за снимка.
Самоукият художник обяснява, че използва само осем цвята, когато работи върху рисунките си. „Имам осем цветни химикалки и за тази рисунка използвах шест от тях плюс черни. Това са обикновени химикалки." В същото време, според Силва, той никога не смесва цветове: той просто нанася няколко слоя мастило с щрихи, като по този начин създава илюзията за смесване и илюзията за използване на цветове, които всъщност няма.

Хиперреализмът е стил на рисуване, при който картините наподобяват снимки. Понякога трябва наистина да разгледате много добре произведенията, за да определите: това снимка ли е или произведение на живопис? Прочетете, за да научите за същността на хиперреализма като художествено течение и най-добрите му представители.

Хиперреализъм и фотореализъм: има ли разлика?

Хиперреализмът се развива от фотореализма в края на 20-ти век и преминава към нов клон на развитие в началото на 21-ви век. А самата концепция за „хиперреализъм“ е измислена от френски критик на име Изи Брашо - тя се превръща във френски еквивалент на думата „фотореализъм“. Оттогава хиперреализмът се използва за описание на работата на художници, повлияни от фотореализма.

Фотореализмът възниква като реакция на движението на абстрактното изкуство. Фотореализмът се появява в САЩ през 60-те години на миналия век и се разпространява в Европа през 70-те години. Художниците фотореалисти създават картини, които изглеждат толкова реалистични, че, както подсказва името на това движение, приличат на снимки с висока разделителна способност.

Целта на фотореалистичната работа е да се получи технически точен и ясен резултат. Художниците, които рисуват в стила на фотореализма, могат съзнателно да лишат работата си от някои емоционални детайли, ако това нарушава целостта на разказа. Темата на фотореализма, както и в произведенията на поп изкуството, е ежедневието на човека и неговите обекти.

Хиперреализмът, за разлика от фотореализма, напротив, не се дистанцира от емоционалния компонент на изображенията, а добавя наративен характер и нови чувства към картините. Това включва повече от просто прецизна техника. Такива картини могат да бъдат суперреалистични и толкова детайлни, че в крайна сметка картината представлява някаква друга реалност, различна от тази, която е била на снимката или в реалността.

Обемът на обекта, светлината и сянката, текстурата на материалите - всичко това е изобразено така, че да изглежда още по-ясно и детайлно, дори преувеличено в сравнение с оригинала. В същото време обаче картините не отиват в сюрреализма - изображението в хиперреализма трябва да остане убедително, истинската реалност просто се заменя с фалшива, илюзорна.

Най-добрите хиперреалистични художници на 21 век

Стилът на хиперреализма стана много популярен днес и армията на неговите последователи нараства всяка година: благодарение на интернет можете да видите хиляди хиперреалистични произведения както в графиката, така и в живописта. Невъзможно е да назовем всички имена, затова по-долу ви представяме картините само на няколко художници, които все пак са сред най-забележителните автори на 21 век, представящи хиперреализма в живописта.

Джейсън де Грааф

Когато видите творбите на Джейсън де Грааф за първи път, ще ви е трудно да повярвате, че това е живопис. Неговите хиперреалистични светове са внимателно изработени илюзии, създадени с деликатни движения на четката, за да създадат впечатление за реални снимки с висока разделителна способност. Де Грааф рисува в жанра натюрморт.

Ключов елемент на голяма част от хиперреалистичните картини на този художник е отражението: от искрящи метални топки до полирани кристални черепи, художникът използва всяка възможност, за да изобрази наистина обема на обектите и да ги направи „живи“ чрез точното изобразяване на сянка и светлина.

Неговата цел не е да заснеме обектите такива, каквито са сто процента, а да създаде някаква илюзия за дълбочина и усещане за присъствие, което не може да се намери на снимките. Затова де Грааф използва за картините си обекти, които означават нещо за него или всъщност са артефакти от живота му, и избира цветовете и композициите интуитивно.

Марко Граси

Друг автор в стила на хиперреализма, чиито творби учудват със своя реализъм и карат мнозина да ги погледнат отново, е италиански художник от Милано на име Марко Граси. Картините му са толкова детайлни, че наистина притежават качеството на снимки.

Творбите на Граси са чувствени портрети на модели, гледащи плахо встрани от камерата. Те често добавят някакъв сюрреалистичен елемент, който сякаш е втъкан в портрета - например това може да е шарка, която е нарисувана или издълбана върху кожата на модела. Между другото, кожата на момичетата в портретите е отделна причина да се видят тези творби; тя изглежда идеална и кадифена, а след внимателно вглеждане зрителят ще види всяка луничка или пора на лицата им.

Граси нарича стила си на рисуване „сюрреалистичен хиперреализъм“.

Казва, че се вдъхновява от различните текстури, консистенцията на материалите, как те взаимодействат със светлината и как светлината се отразява в тях - това е, което художникът се опитва да предаде в картините си.

Род Чейс

Като един от най-добрите и разпознаваеми хиперреалистични художници на нашето време, Род Чейс е спечелил огромното уважение на колегите си и обожанието на безброй колекционери.

Всяка картина, взета от неговия статив, е шедьовър, създаден чрез внимателно изследване на темата на живописта и многобройните й фотографии. Този подход към рисуването е довел до невероятното качество на всяка от творбите на Чейс.

Художникът рисува много картини в стила на хиперреализма с пейзажи и известни места в градовете Ню Йорк и Вашингтон, Колорадо и Калифорния, европейски страни като Италия, Великобритания и др. В търсене на интересни локации и снимки, той лично пътува до всички тези места. Чейс казва, че като хиперреалист, той разчита много на намирането на добър материал за всяка картина.

Картините на Чейс са предимно направени с акрил върху платно. Художникът прекарва стотици часове, създавайки всяка творба с цел да представи свеж, елегантен и уникален подход към познати теми. Както детайлът, така и настроението на неговите картини са еднакво впечатляващи.

Емануел Дасканио е един от най-добрите съвременни художници, истински майстор на стила хиперреализъм, чиито творби удивляват със своята чувственост и реализъм. В допълнение към забележителната си техника, Дасканио крие допълнителни значения в творбите си с помощта на фини визуални детайли, които помагат на художника да създаде илюзията за реалния свят. Самият автор заявява: мистерията става такава само ако бавно се отваря пред очите на зрителя.

Можете да разгледате произведенията на Емануел Дасканио в стил хиперреализъм в следното видео:

Невероятни факти

Хиперреализъм с молив

От Диего Фацио

Този талантлив 22-годишен художник не спира да учудва и отново да доказва, че неговите картини не са снимки и че всички те са рисувани с молив.

Той подписва творбите си, които публикува в интернет, като DiegoKoi. Тъй като все още има хора, които не вярват, че той рисува всичко сам, той трябва да сподели тайните на своето творчество.

Художникът вече може да се похвали със собствен стил - той започва цялата си работа от ръба на листа, неволно имитирайки мастиленоструен принтер.

Основните му инструменти са моливи и въглен. На Фацио са му необходими около 200 часа, за да нарисува портрет.

Картини с маслени бои

От Елой Моралес

Невероятно реалистични автопортрети създава испанският художник Елой Моралес.

Всички картини са рисувани с маслени бои. В тях той изобразява себе си, изцапан с бои или крем за бръснене, като по този начин се опитва да улови и изобрази светлината.

Работата по картините е много щателна. Авторът работи бавно, внимателно подбира цветовете и обработва всички детайли.

И все пак Моралес отрича да набляга на детайлите. Твърди, че най-важно за него е да подбере правилните тонове.

Ако правите точен преход между тоновете, детайлите се появяват сами.

Картини с цветни моливи

От Хосе Вергара

Хосе Вергара е млад американски художник от Тексас. Той е автор на картини, всяка от които невероятно точно предава човешкото око.

Вергара усвоява умението да рисува очи и детайлите им, когато е едва на 12 години.

Всички хиперреалистични картини са рисувани с обикновени цветни моливи.

За да изглеждат още по-реалистични картините, художникът добавя към ирисите отражения на обектите, които окото гледа. Може да е хоризонт или планини.

Картини с маслени бои

От Роберто Бернарди

Творбите на съвременния 40-годишен художник, роден в Тоди, Италия, са поразителни със своя реализъм и детайлност.

Струва си да се отбележи, че той започва да рисува в ранна детска възраст и до 19-годишна възраст е привлечен от движението за хиперреализъм и все още рисува маслени картини в този стил.

Акрилни картини

От Том Мартин

Този млад 28-годишен художник идва от Уейкфийлд, Англия. Завършва с отличие университета в Хъдърсфийлд през 2008 г. с бакалавърска степен по изкуство и дизайн.

Това, което изобразява в картините си, е свързано с образите, които вижда всеки ден. Самият Том води здравословен начин на живот и това оказва влияние върху работата му.

В картините на Мартин можете да намерите парче стомана или подредени бонбони и във всичко това той намира нещо свое, специално.

Неговата цел не е просто да копира изображение от снимка, той рисува картини, използвайки няколко техники за рисуване и моделиране, които са разработени с помощта на съвременни технологии.

Целта на Мартин е да накара зрителя да повярва в нещата, които вижда пред себе си.

Картини с маслени бои

От Педро Кампос

Педро Кампос е испански художник, живеещ в Мадрид, Испания. Всичките му картини невероятно приличат на снимки, но всъщност всички те са рисувани с маслени бои.

Кариерата на талантлив художник започва в творчески работилници, където, докато е много млад, той проектира нощни клубове и ресторанти. След това работи в рекламни агенции, но любовта му към хиперреализма и живописта вероятно идва, докато се занимава с реставрация.

На 30-годишна възраст започва сериозно да мисли дали да стане независим артист. Днес той е над четиридесет и е признат майстор на занаята си. Работата на Кампос може да се види в популярната лондонска художествена галерия Plus One.

За своите картини художникът избира предмети с особена текстура, например лъскави топки, искрящи стъклени съдове и др. Той дава нов живот на всички тези на пръв поглед обикновени, незабележими предмети.

Картини с химикал

От Самуел Силва

Най-интересното в творбите на този художник е, че те са рисувани изключително с химикалки - 8 цвята.

Повечето от картините на 29-годишния Силва са копирани от снимки, които той харесва най-много.

За да нарисува един портрет, художникът се нуждае от около 30 часа усърдна работа.

Заслужава да се отбележи, че когато рисува с химикалки, художникът няма право на грешка, защото... ще бъде почти невъзможно да се поправи.

Самуел не смесва мастилото си. Вместо това щрихи с различни цветове се прилагат на слоеве, което придава на картината ефекта на богата палитра от цветове.

Младият художник е юрист по професия, а рисуването е просто негово хоби. Първите рисунки бяха направени в тетрадки през ученическите ми години.

Освен с химикалки, Самуил се опитва да рисува с тебешир, молив, маслени бои и акрил.

Акварелни картини

От Ерик Кристенсен

Този самоук художник започва да рисува през 1992 г. Сега Кристенсен е един от най-популярните и модерни артисти.

Освен всичко друго, Ерик досега е единственият художник хиперреалист в света, който рисува изключително с акварел.

Картините му изобразяват безделния начин на живот, мотивиращ зрителя да се отпусне някъде във вила с чаша вино в ръка.

Картини с маслени бои

От Луиджи Бенедиченти

Родом от град Киери, Бенедиченти решава да свърже живота си с реализма. Той е роден на 1 април 1948 г., тоест вече през седемдесетте работи в тази посока.

Някои от най-известните му картини бяха тези, където изобразяваше в детайли сладкиши, торти и цветя, и те изглеждаха толкова точни, че искахте да ядете тези торти.

Луиджи завършва художествено училище в Торино през 70-те години. Много критици започнаха да говорят добре за картините му, появиха се и собствените му фенове, но художникът не бързаше да се срещне с шума на изложбата.

В началото на 90-те години той решава да изложи творбите си публично.

Самият автор казва, че иска да предаде в творбите си усещанията и вълнението от малките радости, които самият той изпитва всеки ден, като примерен семеен човек, добър приятел и жител на малко италианско градче.

Маслени и акварелни картини

От Грегъри Тийлкър

Работата на художника Грегъри Тилкър, който е роден в Ню Джърси през 1979 г., напомня за пътуване с кола в хладна, дъждовна вечер.

В работата на Тилкър можете да видите паркинги, коли, магистрали и улици през дъждовни капки на предния прозорец.

Заслужава да се отбележи, че Тилкър е учил история на изкуството в колежа Уилямс и живопис във Вашингтонския университет.

След като се премества в Бостън, Грегъри решава да се съсредоточи върху градските пейзажи, които могат да се видят в неговите творби.

Рисунки с молив, тебешир и въглен

От Пол Кадън

Може да се изненадате, но творбите на известния шотландски художник Пол Кадън са повлияни от брилянтната съветска скулпторка Вера Мухина.

Основните цветове в картините му са сиво и тъмно сиво, а инструментът, който използва е молив, с който пренася и най-малките капки вода, замръзнали върху лицето на човека.

Понякога Кадън взема тебешир и въглен, за да направи изображението още по-реалистично.

Заслужава да се отбележи, че героят рисува от снимки. Художникът споделя, че мисията му е да създаде жива история от обикновена плоска снимка.

Рисунки с цветен молив

От Марчело Баренги

Основната тема на художника хиперреалист Марчело Беренги са предметите около нас.

Картините, които рисува, са толкова реални, че изглежда, че можете да вземете нарисувана торба с чипс или да наредите начертано кубче на Рубик.

За да създаде една картина, Марчело прекарва до 6 часа усърдна работа.

Друг интересен факт е, че самият художник заснема целия процес на създаване на рисунка и след това публикува 3-минутно видео онлайн.

Италианският художник Марчело Баренги черпи 50 евро

Гледате снимките, но след като прочетете описанието, разбирате, че това всъщност са картини. Художниците хиперреалисти създават магия върху хартия. Рисуват с бои и моливи... Картините им не се различават от снимките. Това .

Какво е хиперреализъм?

Реализмът е стил на рисуване, чиято цел е да предаде света такъв, какъвто е в картината. Префиксът „хипер“ означава повече от реализъм. Стилът възниква под влиянието на фотографията - художниците решават да тестват уменията си: ще успеят ли да нарисуват картина, която ще изглежда като снимка? И мнозина успяват.

Картините в стила на хиперреализма изненадват със своята правдоподобност. Всяка картина е резултат от детайлна работа върху всеки щрих. В много .

1. Лучано Вентроне

Лучано Вентроне е италиански художник, получил световно признание като реалист. И тогава той реши да експериментира в стила на хиперреализма - и успя. Тайната на неговата живопис е в правилния подбор на цветовете. Художникът казва:

„Картината не е просто обект, който е нарисуван върху нея. Истинската картина е цветът и светлината на обекта.”.

На тази снимка виждаме хиляди нюанси на синьото. Изглежда, че водата е осветена, водата блести на слънце. Слънцето е зад нас, свети в гърба, а пред нас е тъмно небе, покрито с облаци. Всичко изглежда много реалистично.

Още докато учи в художественото училище, художникът показва бъдещия си талант на хиперреалист. Учителите забелязаха любовта на Вентрон към детайлите и някои от неговите рисунки дори бяха включени в учебниците по анатомия.

Художникът е изработил всеки детайл от нара. На всяко зрънце плод има отблясък от светлината, точно както е в живота.

В последно време художникът работи с натюрморт. Той поставя плодове под ярки лампи, така че светлината и сенките да падат красиво върху предметите, а също така ги снима и докато рисува, винаги сравнява рисунката със снимката.

Обърнете внимание на вазата: на пръв поглед тя се слива с фона. Но ако се вгледате внимателно, можете да видите колко внимателно е работил Лучано върху него.

Ventrone боядисва с отровни маслени бои. Отровната боя е древна художествена традиция. Ако такава боя попадне върху кожата, тя може да остави изгаряне. Но тези цветове са най-ярките и качествени.

Черният фон служи като контраст на червения цвят - и цветовете играят особено ярко.

2. Сергей Гета

Сергей е модерен график и художник. Учи в Киевския художествен институт, живее и работи в Москва. Той стига до хиперреализма, вдъхновен от изкуството на фотографията.

Картината се казва „Слънчев ден“. Всички хиперреалисти говорят за важността на осветлението в своите картини. Тук „характерът“ на картината се оказва не зеленина, а слънце, светлина.

Отначало копирах снимки с моливи - оловният молив създаваше ефекта на снимка върху хартия. И тогава започнах да експериментирам с различни техники.

Сега Сергей е световноизвестен художник, негови картини са изложени в Третяковската галерия, музеите във Вроцлав в Полша, Нюрнберг в Германия, художествени галерии в Япония и САЩ.

Посоката, в която Гоета работи, се нарича „Екологичен реализъм“. Художникът обича да рисува пейзажи – природа, зеленина, вода.

Листата падат. И всяка жилка играе на слънце.

3. Патрик Крамър

Художникът е роден в Америка, Юта. Той рисува картини от снимки. Първо измисля какво иска да нарисува, снима го, избира най-доброто от няколко снимки, обработва го малко във Photoshop и започва да рисува.

Много хора имат въпрос - защо да рисувате точно така, както изглежда снимката. Патрик го обяснява така: ако зрител в галерия види снимка, дори и много красива, той я гледа няколко секунди и продължава напред. Но когато вместо снимка има картина и зрителят разбира това - той се радва, приближава се, опитва се да разгледа по-внимателно картината, да види къде е боята върху платното...

Картината се казва „Три чаши“. Рисувано с маслени бои. Обърнете внимание на фона - той е размазан, точно както фонът на снимка се получава при снимане на обекти в близък план. Благодарение на такива детайли се получава хиперреалистична картина.

4. Хариет Уайт

Хариет Уайт е британски художник. Рисува предимно портрети. Нейният стил се нарича макрохиперреализъм. Тоест, лицата, нарисувани на снимката, изглежда са „снимани“ от много близко разстояние.

Тук, както във всяка снимка, има „фокус“. Виждаме миглите ясно, но всичко зад тях е размазано.

Картините на Хариет са популярни сред частните колекционери.

Художничката умело подхожда към цветовата схема на своите картини – работи контрастно. Бежово, цвят на кожата, действа като фон. И тогава се добавят черно и ярки цветове за грим.

Поради „размазването” на цветовете се получава ефектът на движение. Изглежда, че снимката е уловила случаен момент;

5. Сузана Стоянович

Сузана Стоянович е сръбска художничка, която се интересува от рисуване от дете. На 11-годишна възраст започва да рисува с маслени бои. По-късно тя усвоява всички възможни техники, опитва се в акварел, мозайка, пастел, графика, иконопис, гравюра и дори скулптура.

В тази картина е особено забележимо, че художникът се интересува от скулптура. Фигурите на конете са „скулптурни“. Тук виждаме замръзнал момент.

В допълнение, художникът се занимава с литературно творчество и музика - участва в много музикални конкурси. Тя пише първата си музикална композиция, когато е на 15 години. Но въпреки такава широта на интереси, призванието на Сузане остава рисуването. Много от нейните картини са в частни и обществени колекции в САЩ, Швейцария, Италия, Дания, Сърбия, Хърватия, Черна гора, Словения и Македония.

Размазаният фон ви кара да усетите скоростта, с която бърза конят:

Художникът рисува коне и внимателно изучава тяхната анатомия. Най-популярната поредица от картини на художника се нарича „Вълшебният свят на конете“. Интересно решение е да стилизирате картината като стара снимка:

Сега художникът работи върху нова поредица от картини и пише разкази. Мечтата на художничката е да се опита да прави анимационни филми.

6. Андрю Талбот

Андрю Талбот е съвременен художник, произхождащ от Англия. Рисува натюрморти.

Благодарение на ярките цветове се създава ефект на присъствие - изглежда, че предметите лежат точно пред нас. Забележете колко правдоподобно художникът е предал отражението на масата от всеки бонбон. Малки неща като тези съставляват хиперреалистична картина. Тук всеки детайл е важен.

Тази година Андрю беше включен в списъка на 15-те най-добри хиперреалисти в света.

7. Рафаела Спенс

Рафаела Спенс е италианска художничка. Нейното хоби е да пътува и затова художникът обича да работи върху пейзажи, пренасяйки впечатленията си от пътуването на хартия.

Такива произведения предизвикват искрено възхищение. Художникът обърна внимание на всяка висока сграда, всеки прозорец и дори рамката на прозореца. Трябва да работите върху такива картини много дълго време, но резултатът си заслужава.

И това небе над града няма да остави никого безразличен:

8. Яни Флорос

Яни Флорос е художник от Австралия. Негови творби са излагани в галерии в Берлин, Сидни, Мелбърн и Бризбейн и са печелили много почетни награди. Неговите рисунки са стилизация на черно-бели фотографии.

Тук фотоефектът се получава благодарение на гънките в облеклото. Художникът внимателно изчертава всяка гънка.

Яни работи и в областта на живописта, скулптурата и графиката. В своите хиперреалистични творби художникът изобразява хора, които правят различни неща и иска да покаже как те влияят на живота и усещанията ни за света.

Хиперреализмът става все по-популярен. Затова следващия път, когато дойдете в галерията и видите снимка, не пренебрегвайте нейното описание. Напълно възможно е „снимката“ да се окаже картина - и вие ще се запознаете с хиперреализма в реалния живот.

Търсете изкуството в ежедневието! Ако се интересувате от живота на известни артисти, препоръчваме да разгледате