Концертен изпълнител. Изкуството на концертното изпълнение (Концертни народни инструменти)

тест

1. Понятие за концерт, специфика, класификация

Концертът е специална, завършена сценична форма, която се основава на номер, собствени закони на изграждане, собствени художествени принципи и собствени „условия на играта“. Всеки от тях има свои характеристики във форма и съдържание.

Концертите се предлагат в много различни видове:

· смесени (музикални номера, артистични четения, сцени от пиеси и др.),

· разнообразие (лека вокална и инструментална музика, хумористични истории, циркови номера и др.),

· музикален,

· литературен.

Най-разпространеният е дивертисментният (комбиниран) концерт, който може да включва: пеене, музика, танци, скечове, пародии и др. Такъв концерт, особено театрален, е произведение на сценичното поп изкуство и най-важната роля в принадлежи на директора.

Също така, концерт - (на немски - „състезание“) - състезание по умения, неговата демонстрация.

1) Музикално произведение за един или повече солови инструменти и оркестър.

2) Публично изпълнение на музикални произведения.

3) Публично представяне на произведения на малки форми, конкурс на различни жанрове и видове сценични изкуства.

Концертът е може би най-популярната и общодостъпна форма на културно-просветна работа, характеризираща се със значителен образователен потенциал. Основната функция на концерта е формирането на естетически вкус и естетически чувства, запознаване със света на красотата. И накрая, един успешен концерт, независимо дали е професионален или любителски, винаги е добра възможност да се отпуснете след тежък ден, да се освободите от умората и стреса и да се заредите с енергия за работната седмица. Практическата методика предвижда редица изисквания и условия, които трябва да се вземат предвид от режисьорите: високо идейно съдържание на изпълнявания репертоар; неговата художествена стойност; жанрово разнообразие, особено когато става въпрос за концерт за смесена публика; висококачествено изпълнение на номера и епизоди; оригиналност на изпълнените номера, разнообразие от жанрове; подходящо качество на драматургичната основа и подходящо ниво на режисура.

Концертът е публично изпълнение на музикални произведения по предварително съставена програма. През Средновековието концертът е имал музикално-инструментален характер. На него могат да бъдат поканени само членове на аристократични, благородни семейства. Тя беше организирана за малък брой гости и беше затворена от любопитни очи. Първите публични концерти се организират през втората половина на 18 век и са чисто музикални.

Първият развлекателен концерт с въвеждането на добре обмислена програма е организиран в Англия. Провеждаха се в театри, бирарии със сцена и в хотелски музикални зали. Видовете концерти са самостоятелни програми, чиято оригиналност се определя от целите, потребностите на зрителя и естетическите потребности на определена публика. Могат да се дефинират основните видове концерти:

1. Соло - концерт на един изпълнител, чиято популярност, съчетана с дълбок и ярък репертоар, може да поддържа нестихващ интерес през цялата вечер. Към соловите концерти се отнасят и: концертите на хореографска група, хор, един ансамбъл, оркестър, като един организъм.

2. Концерт-дивертисмент - сборен, смесен. Определя се от изпълнението на артисти от различни жанрове.

3. Академични, филхармонични - концертни организации, чиято цел е да популяризират високо художествени и музикални произведения (а понякога и различни видове поп изкуство и сценични изкуства). Жанровете, изпълнявани в такива концерти, са доста сложни по форма и съдържание и изискват специална подготовка на публиката.

4. Камерни концерти - (в превод "стая") - по звука на репертоара, по естеството на изпълнението, предназначени за малка стая, за тесен кръг слушатели.

4. Тематичен концерт - концерт на една доминираща тема. Тя като ядро нанизва и групира около себе си всички артистични компоненти на концерта. Тук жанровете могат да бъдат различни.

6. Концерт-ревю - (от френски "панорама", "ревю") - преглед на определена тема, нейния сюжет, ход, представяне на номера от различни жанрове, комбинация от патетично и комично.

Условно прегледите могат да бъдат разделени на 2 вида:

1) Ревю феерия.

2) Камерно ревю.

В (1) решаващият фактор е комбинацията от значимостта на съдържанието с яркото забавление. Постановката на ревю феерията е типична за мюзикъл холове и поп групи от този тип. В ревю феерията основните компоненти са разнообразни естрадни, циркови и други драматични представления, големи групи, танцови групи и естрадни оркестри. Музиката играе основна роля. Сцена Решението в ревю феерията се отличава с ефективно използване на техническите възможности на сцената.

7. Поп концертът е върхът на забавлението; обръщат по-малко внимание на камерната музика, особено на инструменталната музика, и на сериозните жанрове. Основно място: поп песен, хумор, танц.

8. Гала концерт - (от френски „голям“) - особено празничен, тържествен спектакъл, който привлича публиката.

9. Спектакълът е великолепен спектакъл с участието на звезди на естрадата, цирка, джаза, спорта и др., в който изречените думи като най-пълен израз на съдържанието на изпълняваното произведение се оказват скрито антураж от декори, светлина и технически възможности.

10. Концерт-шатан - развлекателни събития с различни програми в барове, ресторанти, хотели, концертни зали.

Организирането на концерти е административен и технически процес. Състои се от няколко етапа:

2. Разработка на сценарий. Режисьорска подготовка на проекта;

3. Покани на звездни изпълнители;

4. Техническо обезпечаване на концерта;

5. Декориране на празници с дизайнерски решения;

6. Административен контрол и обработка на трансфери на изпълнители и участници.

Различни видове тържества, представяне на албуми на любими изпълнители, концертни турнета на световни и национални поп звезди, корпоративни и държавни празници, спортни състезания привличат десетки хиляди хора на стадиони, площади, концертни зали и паради през цялата година. За организирането на всяко събитие работят цели екипи от специалисти.

В основата на концерта са номерата. В зависимост от тяхното съдържание, структура и характер се разграничават следните видове концерти: дивертисментни, тематични, театрални и отчетни. Дивертименто концертите са съставени от музикални номера от различни жанрове. Обикновено са безсюжетни. Във връзка с празници и годишнини в клубовете се провеждат тематични концерти.

Напоследък много популярни станаха театралните концерти - вид тематичен концерт, в който номерата се обединяват в едно цяло. Театралният концерт е синтез от различни музикални жанрове. Организират се театрални тематични концерти във връзка с важни политически събития и бележити дати. Те са част от тържествена среща, завършване на художествена самодейност, музикални тържества и музикални фестивали.

За разлика от тематичния концерт, театралният концерт, освен темата, има и своя ясна сюжетна линия. По правило един театрален концерт структурно изглежда така: пролог, основната част от програмата, състояща се от епизоди и театрални номера, и финал. Широко разпространени са аматьорските музикални програми, съчетаващи различни жанрове на поп изкуството. Изготвянето на такава програма е един от най-важните и трудни аспекти на организирането на концертна дейност.

„Концерт за фагот и единадесет струнни“ от френския композитор Жан Франсе

Инструменталният концерт възниква в началото на 16-17 век. като един от жанровете на църковната музика. В продължение на няколко века от своето съществуване той е преминал през доста сложен път на развитие...

Влиянието на фолклора върху развитието на музикалните емоции при децата в начална училищна възраст

Музиката има силно емоционално въздействие, тя събужда добри чувства в човека, прави го по-висок, по-чист, по-добър, тъй като в преобладаващата си част тя включва възвишени емоции...

Хармонична текстура на светската музика на Ренесанса

Нека да видим какво е текстура. Текстурата е форма на представяне на музикален материал, която се проявява и в статика (например, това или онова подреждане на акорд). Текстурата, която е вътрешното съдържание на работата...

Жанрове на руския музикален фолклор

Хоро е комбинация от хореографско движение на цяла група хора с общото им пеене в ансамбъл. Хора имат дълга история, през която са се развивали и актуализирали както в характера на хореографията, така и в стила на пеене...

Музиката като стил в изкуството

Музиката възниква на по-ниските нива на обществено развитие, изпълнявайки предимно утилитарна роля - ритуална, ритмична в трудовата дейност, като същевременно допринася за обединяването на хората в единен процес...

Основни видове и жанрове концерти

Театралният концерт или, както се нарича по друг начин, "концерт-спектакъл" ("спектакъл-концерт") е органично сливане на различни видове изкуство: музика, литература, театър (музикален и драматичен), поп, кино и цирк...

Класификацията на видовете памет според естеството на умствената дейност е предложена за първи път от P.P. Блонски. Въпреки че и четирите вида памет, разпределени за него, не съществуват независимо един от друг, а освен това са в тясно взаимодействие...

Основни методи за развитие на музикалната памет в музикалната педагогика

Съществува и разделяне на паметта на видове, което е пряко свързано с характеристиките на самата дейност. Така в зависимост от целите на дейността паметта се дели на неволна и произволна...

Основни методи за развитие на музикалната памет в музикалната педагогика

Повечето психолози признават съществуването на няколко нива на паметта, които се различават по това колко дълго всяко ниво може да запази информацията. Първото ниво съответства на сензорния тип памет...

Характеристики на хармоничния език на S.S. Прокофиев

Културата на 20 век е сложно, многостранно и противоречиво явление. Съвременното музикално изкуство е част от тази реално функционираща и развиваща се голяма система и все още не е достатъчно проучено както като цяло, така и в съставните си елементи...

Характеристики на музикалната памет

Има няколко основни подхода за класификация на паметта...

Специфика на звуковата субстанция като музикален материал

Тази сложност се утежнява в музиката от диференциацията на музикалните професии и инструменталното посредничество. Звуковият материал, използван от изпълнителя и композитора, не винаги е произведен от самия музикант...

Стилистични характеристики на инструменталните концерти от 18 век

Концерти за пиано в творчеството на A.G. Шнитке

Известно е, че почти нито една от композициите на Шнитке не е завършена без участието на пиано, въпреки че според мемоарите на Ирина Шнитке композиторът е предпочитал струнни инструменти и „пианото не е било на първо място“ Хайрутдинова А.

Езикови особености на бардовската песен (въз основа на примера за изследване на категорията време в произведенията на Ю. Визбор)

Като изходна теоретико-методологическа основа, тази работа взема подробна дефиниция на художествената песен, предложена в монографията на И. А. Соколова: „Художествената песен... е вид песен...

Преди да се запознаем с различните видове концертно творчество, е необходимо да подчертаем нещо общо във всеки от тях. Определящ фактор за всеки вид концертно творчество ще бъде един от основните видове изкуства - музика, слово, танц, както и пеенето, което е най-разпространената синтетична комбинация от два вида изкуства - слово и музика. Нека също да отбележим, че както беше споменато по-горе, всички тези видове изкуство задължително се появяват пред нас в синтез с актьорското изкуство.

На пръв поглед е невъзможно да се счита пианист или цигулар за актьор. Изкуствоведската терминология досега оперира с две понятия – актьор и художник. Първата дума винаги е обозначавала изпълнител на роли в театъра („актьор“), втората - човек, който е избрал за своя професия изпълнението на концертни произведения от всякакъв вид и жанр. В същото време във всеки вид концертно изкуство винаги има принцип на действие: изпълнителят (музикант, танцьор, акробат) винаги играе някаква роля, тъй като по това време той се обръща към мисли, чувства, действия, предписани му от съдържанието. на извършваната работа.

Тук е редно да си припомним еволюцията на актьорското майсторство. Имало едно време актьорското изобразяване на живота на човек се извършвало в много конвенционални форми. В различни епохи преобладава условно пластичният, условно декламационният принцип. Психологическото одухотворяване става характерно за актьорското изкуство много по-късно, когато театърът преминава етапите на класицизма и романтизма. Реализмът, създаден през 19 век в резултат на зараждащия се интерес към подробното изследване на човешкия живот в неговите социални и психологически прояви, изисква изкуството да показва реалността, съответстваща на ново ниво на нейното познание. Възникналата реалистична драматургия осигури най-дълбоко потапяне на актьора във вътрешните процеси на "живота на човешкия дух" по време на сценичната си реализация. Качествена промяна в същността на актьорството не можеше да не се случи. Вместо конвенционално, макар и външно правдоподобно, изобразяване на човешкото поведение, възниква изкуството за въплъщение на духовния, вътрешен живот на човек. Новият актьор трябваше да може да възпроизвежда мисловни процеси, всички най-фини нюанси на човешките емоции и, естествено, физическата истина на поведението на ниво, близко до модела.

Утвърждаването на реализма в литературата и музиката в концертното изкуство бе белязано не само от актуализиране на репертоара, но и от промяна в стила и метода на изпълнение. Официалното музициране, помпозната декламация и празната грация на танца започнаха да се превръщат в нещо от миналото. Всичко започна да се насища с дълбоко съдържание. Понятието „певец“ постепенно беше заменено от понятието „пеещ актьор“. Балерините и танцьорите стават балетни актьори. Читаците и рецитаторите останаха в миналото; те бяха заменени от разказвачи и разговорници. Доминирането на реализма изискваше от всички изпълнители различен, актьорски подход към изпълнителската дейност. Дори от изпълнителите на инструментална музика днес имаме право да изискваме точно и тънко психологическо вникване в емоционалната и интелектуалната същност на изпълняваното произведение.

Федерална държавна образователна институция

висше професионално образование

"Тюменска държавна академия за култура, изкуства и социални технологии"

Институт за музика, театър и хореография

Катедра „Оркестрово дирижиране и народни инструменти“.

Учебно-методически комплекс

В дисциплината "Приборостроене"

Цикъл S.F.

Специалности 070101 „Инструментално изпълнение”

Специализация "Оркестрови народни инструменти"

Квалификация „Концертен изпълнител, артист на оркестър, артист на ансамбъл, преподавател”

съставен от: Т.А. Жданова –

Професор от катедрата,

Почетен работник на висшето училище на Руската федерация.

Разгледан учебно-методически комплекс

и одобрен на заседание на отдела

2011 г

Протокол № ___

Обяснителна бележка……………………………………………..
Приблизителен тематичен план за ОДО ……………………………
Приблизителен тематичен план за ОЗО ……………………………


Курс на лекции …………………………………………………………………………………
Въпроси за изпита…………………………………………………………
Библиография ……………………………………………..

Обяснителна бележка

Теоретичният курс „Инструментология“ включва изучаването на инструменти на симфонични и руски народни оркестри, техния дизайн, технически, художествени и темброви възможности на музикалните инструменти, историята на развитието на оркестрови групи. В този курс се разглеждат инструменталните композиции на основните оркестрови групи на симфоничния и руския народен оркестър. Изучаването на дисциплината „Инструментиране” е важно звено в обучението на бъдещите ръководители на фолклорни инструментални групи, наред с дисциплините „Инструментиране” и „Дирижиране”. Изучаването на теоретичните основи на курса ще позволи на студентите, а след това и на завършилите, да прилагат придобитите знания при писане на инструменти за ансамбли и оркестри на руски народни инструменти, както и при четене на партитури от народни и симфонични оркестри.

Целта на този курс е да подготви ръководители на инструментални групи за методически компетентни практически дейности. Курсът е предназначен за всеки, който се интересува от историята и развитието на инструментите и оркестровото изкуство.

Общият брой часове, разпределени за тази дисциплина:

За редовна форма на обучение – 70 часа;

За задочно обучение - 70 часа (лекции).

От тях - аудиторни (лекционни) часове:

За редовна форма на обучение – 34 часа;

За задочно обучение - 10 часа.

Самостоятелна студентска работа:

За редовна форма на обучение – 36 часа;

За задочно обучение - 60 часа.

Крайната форма на контрол в редовните и кореспондентските отделения е изпит.

Приблизителен тематичен план за ученици от ОДО

Аудиторни часове (лекции): 34 часа.

Самостоятелна работа на студентите: 34 часа.

№ п/п	Име на раздели и теми	Кол часове (лекции)

	История на развитието на симфоничния оркестър.
	Видове оркестри. Партитура за симфоничен оркестър. Класификация на музикалните инструменти.
	Лъкови инструменти на симфоничен оркестър.
	Група дървени духови инструменти.
	Група медни духови инструменти.
	Ударни инструменти на симфоничен оркестър.
	Клавирни инструменти. Китара и лютня.

	История на създаването и развитието на оркестъра на руските народни инструменти.
	Партитура на оркестър от руски народни инструменти.
	Домр група
	Група балалайки.
	Група акордеони и хармоники.
	Ударни инструменти на оркестъра за руски народни инструменти.
	Музикални инструменти на народите от Далечния север.
	Случайни инструменти на оркестъра на руските народни инструменти.
	Общо:	34 часа

Приблизителен тематичен план за ученици от OZO

Общ хорариум на курса: 70 часа.

Аудиторни часове (лекции): 10 часа.

Самостоятелна работа на студентите: 60 часа.

№ п/п	Име на раздели и теми	Кол часове (лекции)
	Раздел 1. Инструменти за симфоничен оркестър
	История на развитието на симфоничния оркестър. Партитура за симфоничен оркестър. Класификация на музикалните инструменти.
	Инструменти на основните групи на симфоничен оркестър.
	Раздел 2. Инструменти на оркестъра на руските народни инструменти.
	История на създаването и развитието на оркестъра на руските народни инструменти. Партитура на оркестър от руски народни инструменти.
	Инструменти на основните групи на оркестъра на руските народни инструменти.
	Общо:	10 часа

за редовни студенти

Раздел 1. Инструменти за симфоничен оркестър

Тема 1.История на развитието на симфоничния оркестър. Класификация на музикалните инструменти

Разпространение на съвместно свирене на различни музикални инструменти.

Краят на седемнадесети век. Появата на светската инструментална музика и появата на нови музикални жанрове: опера, балет, оратория, а по-късно - симфония, увертюра, концерт. Те дължат появата си на К. Монтеверди, Д. Скарлати, А. Корели и А. Вивалди, Ф. Куперен и Ж. Рамо, Г. Шютц и Г. Пърсел, И. Бах и Г. Хендел.

Развитие на музикалния език - оркестровите тембри, наред с мелодията, хармонията, ритъма, са едно от средствата за изразяване на идеите и настроенията на композитора.

Създаване на цигулката през 17 век. Инструментални майстори от Италия, Франция, Тирол.

19 век - усъвършенстване на духовите инструменти: валдхорни и тромпети, флейти и кларинети.

Изкуството на отделни виртуозни изпълнители.

Втората половина на 19 век - композиторът, който дирижира собствената си музика, е заменен от нов тип диригент - изпълнител на произведения на други автори.

Развитието на оркестъра е неотделимо от социалния живот на хората, от състоянието на индустрията, от обхвата на нотния печат и др.

Творчеството на италианските композитори Джовани Габриели (около 1557–1612 или 1613) и Андреа Габриели (между 1510 и 1520 - след 1586).

Един от основателите на оркестъра е първият класик на операта, блестящ реформатор в инструменталната област Клаудио Монтеверди (1567–1643). Разделянето на оркестровите инструменти на групи лъкови и духови инструменти, на групи, които придружават и водят мелодията. Реформа на оркестъра в операта "Орфей" (1607).

Ръководител на Неаполитанската оперна школа Алесандро Скарлати (1660–1725). Въведение в оркестъра на натурален рог.

Реформи на създателя на френската национална опера и балет Жан Батиста Лули (1632–1687). Оркестърът е разделен на три типични групи: струнни, дървени духови и духови инструменти.

1759 - Й. Хайдн композира Първата симфония.

Втората половина на 18 век - откриването на ефектите на оркестровото кресчендо и диминуендо.

Ролята на великите виенски майстори - Й. Хайдн, В. Моцарт, Л. Бетовен и Ф. Шуберт в историята на симфоничната музика и формирането на различните й жанрове.

Краят на 18 век - формирането на концертния състав на оркестъра, който наричаме класически или малък.

Значително подобрение на дървените духови инструменти от флейтиста на мюнхенския хор Теобалд Бьом, създаване на клапанен механизъм.

През първите десетилетия на 19 век медните духови инструменти претърпяват радикални подобрения. Създаден е клапанен механизъм.

19 век е белязан от размаха на музикалното образование. Откриване на консерватории в централноевропейски градове. Обхватът на нотния печат и разпространение.

19 век - оркестърът решава по-сложни художествени задачи. Дейности в историята на оркестъра на Л. Бетовен, Ф. Шуберт, Ф. Менделсон, Д. Росини, К. Вебер.

30-те и 40-те години - разцветът на творчеството на M.I. Глинка (1804–1857) - основоположник на руската класическа музика и руската оркестрова култура.

50–70-те - оркестрово майсторство на Р. Вагнер. Оркестърът има за задача да характеризира герои, абстрактни идеи и природни сили чрез лайтмотиви. Оркестърът беше призван да изрази чувствата на героите, техните страсти и страдания.

Краят на 19 век - творческата дейност на П.И. Чайковски. Оркестърът на Чайковски се отличава с душевна искреност, той напълно се доверява на чистите тембри и индивидуалността на всеки глас на оркестъра.

В края на 19 век най-накрая се създава голям състав на симфоничния оркестър. Търсенето на нови тембри продължава.

Симфонични оркестри на Русия. 1920 г. - създаване на Петроградския държавен филхармоничен оркестър. Изключителни местни диригенти: В. Сук, А. Гаук, А. Сараджев, Е. Мравински, И. Мусин и др.

1936 г. - създаване на Държавния симфоничен оркестър на СССР. От 1953 г. новоорганизираният оркестър на Московската консерватория започва интензивна концертна дейност.

Известни чуждестранни симфонични групи.

Литература:

3. Зряковски, Н. Общ курс по приборостроене / Н. Зряковски. - М., 1963.

4. Сиделников, Л. Голям симфоничен оркестър / Л. Сиделников. - М.: Музика, 1981.

Тема 2.Видове оркестри. Партитура за симфоничен оркестър. Класификация на музикалните инструменти

Концертни и оперни симфонични оркестри. Радио и телевизионни оркестри, филмови оркестри.

Сред разнообразните състави на симфоничния оркестър се открояват два основни вида оркестър - малък и голям, които представляват организирана комбинация от три групи музикални инструменти.

Оркестрова партитура (общо определение). Видове партитури, състави на симфонични оркестри.

Три групи музикални инструменти: струнни, духови и ударни. Струнните инструменти се делят на лъкови, щипкови и клавишни. Духовите инструменти се делят на лабиални, лингвални и амбушурни. Ударните инструменти се предлагат с определена височина и без определена височина.

Три оркестрови състава: двоен, троен, четворен.

Случаи на случайни пеещи гласове, присъединяващи се към симфоничен оркестър. Добавяне на допълнителен духов ансамбъл към симфоничния оркестър.

Смесени, индивидуални оркестрови композиции.

Литература:

1. Барсова, Н. Симфоничен оркестър и неговите инструменти / Н. Барсова. - М., 1962.

2. Гинзбург, С. Какво трябва да знаете за симфоничния оркестър / С. Гинзбург. - Л.: Музика, 1967.

3. Карс, А. История на оркестрацията / А. Карс. - М.: Музика, 1990.

4. Римски-Корсаков, Н. Основи на оркестрацията / Н. Римски-Корсаков. - М., 1946.

5. Розанов, В. Инструментостроене / В. Розанов. - М.: Сов. композитор, 1974г.

6. Фомин, В. Най-старият руски симфоничен оркестър / В. Фомин. - Л.: Музика, 1982.

7. Чулаки, М. Инструменти на симфоничния оркестър / М. Чулаки. - М., 1962.

Тема 3.Струнни инструменти за симфоничен оркестър

Две групи лъкови инструменти: ръчни (цигулка, виола) и крачни (виолончело и контрабас).

цигулка. Дизайн на инструменти. Работилници на големите италиански фамилии - А. Амати, А. Гуарнери, А. Страдивари. Изграждане, обхват; три начина за издаване на звук: движение на лъка по струната, скубане с пръст, удряне на лъка с тръстиката по струната.

Основни щрихи и техники на свирене на цигулка.

Технически и художествени възможности на инструмента.

Алт. Транспорт на инструмента (звучи една пета по-ниско от основния инструмент), диапазон, тембърни характеристики.

Виолончело. Нотирана е (написана) предимно с басови и тенорови ключове. Структурата, диапазонът, техническите и художествените възможности на инструмента. Характеристики на тембъра на инструмента.

Контрабас. Струните на контрабаса, за разлика от други струнни инструменти, се настройват на кварти, както следва: сол, ре, ля, ми (голяма октава). Големите модерни оркестри имат два петструнни контрабаса, които издават още по-ниски звуци: тяхната пета струна е настроена на нотата C на контраоктавата.

Ролята на контрабаса в оркестъра. Технически и художествени възможности на инструмента.

Литература:

2. Малтер, В. Таблици за инструментариум / В. Малтер. - М., 1972.

3. Розанов, В. Инструментостроене / В. Розанов. - М.: Сов. композитор, 1974г.

5. Чулаки, М. Инструменти на симфоничния оркестър / М. Чулаки. - М., 1962.

Тема 4.Дървена духова група

Втората група на симфоничния оркестър е група от дървени духови инструменти. Изработени от специални видове дърво (в старите времена тези инструменти често са били направени от други материали - слонова кост, порцелан, кристал, злато).

Всеки от инструментите в тази група на оркестъра има напълно индивидуален дизайн. Общото между тях е начинът, по който произвеждат звук. Общият обхват на групата надхвърля този на всички останали оркестрови групи.

Характеристика на тембъра на всеки представител от групата на дървените духови инструменти.

Разделяне на инструментите според метода на издухване на звука: лабиален (лабиален) - флейта; гъдулка (езична) - обой, кларинет, фагот и саксофон.

Тръстикови дървени духови инструменти.

Флейта. Разновидности на флейта (права и напречна).

Подобряване на механизма на флейта от Теобалд Бьом по отношение на дизайна на вентилната система.

Диапазон на флейта, регистри, тембри. Техника на свирене на флейта.

Разновидности на флейта.

Обой. Историческите предшественици на обоя са бомбарда и зурна (кавказки и средноазиатски народни инструменти). Технически и художествени възможности на обоя. Исторически разновидности на обой (пиколо хекелфон, обой, обой на любовта, английски валдхорн или алтов обой, баритон обой или хекелфон). Съвременни разновидности на обой.

кларинет. Историческите предшественици на инструмента са средновековните народни инструменти - тръбата Шалюмо и флейтата. Кларинетът става постоянен член на оркестъра едва в края на 18 век. Техника на свирене на кларинет. Разновидности на кларинет.

Фагот. Родословието на фагота датира от 16 век. Неговият прародител се счита за древна басова тръба - бомбарда. Дизайн на фагота, темброви характеристики, технически и художествени възможности на инструмента. Разновидности на фагот. Съвременният оркестър запазва фагота и контрафагота (транспонира октава по-ниско от написаното).

Саксофонът е изобретен през 1840 г. от белгийския майстор Адолф Сакс. Заема междинна позиция между дървените духови и духовите инструменти. Характеристики на тембъра на инструмента. През ХХ век той става „Кралят на джаза”. Технически и художествени възможности на инструмента.

Литература:

1. Зряковски, Н. Общ курс на приборостроенето / Н. Зряковски. - М., 1963.

2. Сиделников, Л. Голям симфоничен оркестър / Л. Сиделников. - М.: Музика, 1981.

3. Чулаки, М. Инструменти на симфоничния оркестър / М. Чулаки. - М., 1962.

4. Фомин, В. Най-старият руски симфоничен оркестър / В. Фомин. - Л.: Музика, 1982.

Тема 5.Духови инструменти

Духовите инструменти - величието на оркестъра. В древността са използвани овнешки рога под формата на рог, през Средновековието - персонализирани рога, които се наричат олифант (изработени от слонова кост), през Ренесанса се използват най-близките братя на рога - корнет и змия .

Характеристики на третата група симфоничен оркестър (в него има от десет до седемнадесет инструмента), материалът, от който са направени инструментите, и характеристиките на неговия звук. Метод за извличане на звук. Мундщукът е устройство за издаване на звук в медни духови инструменти. Промяната на мащаба (естествен мащаб) беше постигната с помощта на "корони" - допълнителни части от тръба, вмъкнати в основната тръба, за да я удължат.

Мястото на медните духови инструменти в партитурата на симфоничния оркестър.

Изобретяването на вентилния механизъм и неговото значение за роговете и тромпетите. Значението на тромбона зад кулисите. Използването на заглушаване в медните духови инструменти.

валдхорна. Прародителят на съвременния рог е горският рог. От 17-ти век валдхорната започва да се въвежда в операта, а през 18-ти век става постоянен член на симфоничния оркестър. Характеристика на тембъра на валдхорна, мястото му в партитурната линия. Техника на свирене на валдхорна. Художествени възможности на инструмента.

Хорн тръби. Изграден по поръчка на Рихард Вагнер за неговата тетралогия „Пръстенът на нибелунга“, за да получи нов тембър.

тръба. Дизайн на инструмента, темброви характеристики, регистри. Техника на свирене на тромпет.

Тромбон. Записано на бас и тенор. Значението на сцените. Наличието на допълнителна корона (понижава цялата гама на тромбона надолу с още една четвърт). Регистри за тромбон. Техника на свирене на тромбон.

5 - 17 цифри

Квалификационни изисквания по степен на заплащане.

Висше професионално образование и най-малко 5 години съответен трудов стаж или средно професионално образование и най-малко 10 години съответен съответен трудов стаж:

15 - 17 категория - артисти - концертни изпълнители - водещи майстори на естрадата;

13 - 14 категория - артисти - концертни изпълнители от най-висока категория.

Висше професионално образование и трудов стаж по профил най-малко 3 години или средно професионално образование и трудов стаж по профила най-малко 5 години:

10 - 12 категория - артисти - концертни изпълнители първа категория.

Висше професионално образование без изисквания за трудов стаж или средно професионално образование и трудов стаж по профил минимум 3 години:

7 - 9 категория - артисти - концертни изпълнители втора категория.

Средно общо образование без изискване за трудов стаж.

5 - 6 категория - артисти - концертни изпълнители от поддържащия състав.

Бележки

1. За артисти - вокалисти (оперни и камерни), балетни артисти (солисти) и артисти - солисти - инструменталисти се препоръчва да се установят категории заплати в максималните размери за съответните категории.

2. За концертиращи изпълнители от всички жанрове трябва да се ръководи от квалификационните характеристики на артистите от съответните жанрове на театри, музикални и танцови групи.

Ако не можете да си представите живота си без музика:Ако мечтаете да станете популярен изпълнител и да се изявявате пред публика, да създавате музикални произведения и да пишете текстове, тогава записването в специалност „Естрадно музикално изкуство“ ще бъде правилният избор! Всички основни дисциплини, по един или друг начин, са свързани с любимия вид творчество: соло пеене, ансамблово изпълнение, блок от музикални и теоретични дисциплини, танцово обучение, сценични и актьорски умения, практическа работа на професионално звукозаписно оборудване, концерти на живо .

Подобрявайки музикалните си умения, докато учите в Московския градски отворен колеж, вие ще станете професионален изпълнител и ще можете да преподавате на други, ще получите възможност да ръководите творчески екип, да организирате концерти и студийни записи, Ще станете продуцент, концертен програмен директор или звуков инженер.

	Защо да изберете нашия колеж за обучение:
		ОБОРУДВАНЕ
		Колежът разполага със собствено звукозаписно студио с отлична звукоизолация и модерна аналогова и цифрова техника. Това дава възможност на талантливите студенти да записват свои собствени композиции в стените на колежа, да се развиват с времето и още по време на обучението си да се състезават с популярни изпълнители и да овладеят техническата страна на записването на музикални песни. Учебният процес се превръща във вълнуващо приключение и себереализация, което е жизненоважно за творческите личности.
		УЧИТЕЛИ
		Професионални музиканти, ярки и практикуващи артисти, лауреати на международни награди и конкурси. Ръководството на колежа постоянно кани известни художници и водещи учители да общуват със студентите и да провеждат допълнителни часове и майсторски класове.




		УНИКАЛНОСТ НА ОБУЧЕНИЕТО
		Методиката на преподаване е базирана на световните стандарти Професионално образование WorldSkills. Акцентът е върху практическото обучение. Учениците записват авторски и популярни песни и участват в конкурси, което им дава възможност да свикнат със сцената и да се освободят от страха си от нея по време на учебния процес. В допълнение към задължителните дисциплини, 2 пъти седмично колежът е домакин на студентски театрални часове по актьорско майсторство и сценично майсторство, а младите изпълнители също се учат на професионална работа пред камера и компетентна комуникация с пресата. За отлично обучение и победи в музикални конкурси и фестивали, студентите получават отстъпка от обучението.
		ПРАКТИКА
		Учебният процес е неразривно свързан с практическия компонент. Заниманията протичат в творческа атмосфера. Преподавателите в колежа подхождат индивидуално към всеки студент, благодарение на което образователната институция произвежда оригинални и уникални художници. Практиката се провежда в концертни зали, в московски културни центрове, центрове за допълнително образование, музикални училища и продуцентски центрове.
		РЕЗУЛТАТ ОТ ОБУЧЕНИЕТО
		Обучението в Московския градски отворен колеж дава възможност да станете солов изпълнител, ръководител на музикална група, учител и експерт - професионалист в областта на историята, културата и прилагането на музикални тенденции в модерни и класически направления. Ще научите:пейте, поставяйте гласа правилно и разкривайте всичките му възможности, записвайте себе си и организирайте записи на музикални произведения в звукозаписни студия, провеждайте концертна и репетиционна работа, разкривайте и реализирайте творческата индивидуалност на артистите, използвайте различни технически средства за реализиране на артистични и творчески задачи, използвайте знания в областта на психологията и педагогиката в преподаването, използвайте учебна и методическа литература, формулирайте свои собствени техники и методи на преподаване, разработете необходимите учебни материали, действайте като ръководител на любителски творчески екип, вземайте управленски решения, планирайте, организирайте и контролират работата на творчески екип от изпълнители.
		ЗАЕТОСТ
		Получаването на държавна диплома за средно професионално образование дава на завършилите колеж възможност за успешна работа не само в Русия, но и в други страни по света, тъй като нашите учители имат отлична репутация, осигуряват на студентите висококачествено образование и всички необходимите знания и умения за работа в областта на музикалното поп изкуство. Стартовата позиция за завършил колеж (или студент) е учител/преподавател, солов изпълнител или лидер (помощник-директор) на музикална група. Завършилите тази специалност са широко търсени и работят на следните позиции: вокалисти, художници, вокални педагози, основатели и директори на музикални училища, концертни директори, звукови инженери или продуценти. Колежът съдейства за наемането на най-добрите дипломанти!
		ПОСТИЖЕНИЯ:
		Студент Борис КуракинЗа 2 поредни години (през 2017 и 2018 г.) заема 3-то място в Открития шампионат по професионални умения “ Московски занаятчии по стандартите на WSR»

Екатерина Валентиновна Спиридонова

Учител от най-висока категория

През 2001 г. завършва Руската музикална академия "Гнесин".

Наградена с благодарност от московския департамент по образование за големия й принос в обучението на преподавателски кадри.

Общ трудов стаж вкл. по специалност:– 19 години.

Учител по дисциплина:музикално-теоретичен блок от дисциплини (солфеж, музикална литература, хармония, основи на дирижирането и др.), пиано изпълнение, хормайстор.

Лилия Даниловна Каяниди

През 2000 г. завършва Държавния университет за култура и изкуства в Санкт Петербург, направление/специалност: Естрадно музикално изкуство, специализация: поп-джаз пеене.

През 2003 г. завършва Московския педагогически държавен университет, Факултет по музика, естрадно пеене.

През 2017 г. завършва Висшето музикално училище RSSU им. А. Шнитке”, специалност: педагог по естраден вокал.

– 19 години

Учител по дисциплина:соло пеене

Александър Леонидович Пак

Майстор, певец, член на организационния комитет на международните конференции на Висшето музикално училище на Московския държавен университет в Гърция и международния студентски фестивал „Приятели, нашият съюз е прекрасен“ в България, вокален преподавател във Вокалното училище на ПК „ ГЛОРИЯ”

През 2013 г. завършва Института за съвременно изкуство със специалност Естрадно музикално изкуство. Квалификация: концертиращ певец, солист на ансамбъл, преподавател по поп-джаз пеене

През 2015 г. завършва магистърска програма във Факултета по изкуствата на Московския държавен университет. М. Ломоносов.

Общ трудов стаж, в т.ч. по специалност:- 8 години

Учител по дисциплина:соло пеене.

Вероника Алексеевна Вейл

Магистър, вокален майстор в Академия S.T.A.R.S Яна Рудковская, вокален педагог, певица, ръководител и солист на музикалната група „Vanil Band“

През 2013 г. завършва Института за съвременно изкуство, специалност поп-джаз, специалност музикознание, професионален артист, вокален педагог.

През 2015 г. завършва магистърска степен в Московския държавен университет. Ломоносов – Факултет по изкуствата, Музикален отдел

Общ трудов стаж, в т.ч. по специалност:– 10 години

Учител по дисциплина:ансамблово изпълнение, работа с ансамбъл, соло пеене, анатомия и хигиена на певческия глас

Елена Николаевна Кроткова

Певица, ръководител на вокална студия "Вокалея", вокален педагог във Вокална школа на ПК "ГЛОРИЯ", солист на група "Вяра на нацията"

През 2013 г. завършва Института за съвременно изкуство, специалност поп музика (поп-джаз пеене) в Москва. Има три квалификации: концертна певица, солистка на ансамбъл, преподавател по специалност „Естрадно музикално изкуство (поп-джаз пеене)“.

Общ трудов стаж, в т.ч. по специалност: 7 години

Учител по дисциплина:соло пеене

Олег Александрович Лисак

Директор на Младежкия театър MPEI, ръководител на студентския театър MEGOKIP, преподавател по актьорско майсторство и основи на сценичната реч, художник, автор на театрални и концертни постановки

През 1989 г. завършва Московския енергетичен институт със специалност „Радиофизика и електроника“.

През 2002 г. завършва Института по психодрама и ролеви тренинги (режисьор Е. Лопухина).

През 2004 г. завършва режисьорския отдел на Московския държавен университет за култура и изкуство (ръководител на курса - V.I. Zykov).

Общ трудов стаж, в т.ч. по специалност: 25 години.

Учител по дисциплина:актьорско майсторство, основи на сценичната реч

Кристина Николаевна Варлигина

Майстор, директор на Танцова школа Жете, преподавател по хореография, народни и класически танци, сценично движение

През 2000 г. завършва Астраханското регионално училище за култура, включително курсове за повишаване на квалификацията на културни работници (квалификация - "Хореографско изкуство")

През 2003 г. завършва Астраханския държавен университет

През 2014 г. завършва магистърска степен в Института по бизнес и дизайн (Москва)

Общ трудов стаж, в т.ч. по специалност:на 16 години

Учител по дисциплина:хореографско майсторство, класически, народен танц, сценично движение.

РЕНАТ МИРЗАЕКРАМОВИЧ АХТЯМОВ

Музикант, аранжор, тонрежисьорзвукозаписно студио на PC “GLORIA”, член на група “City Band” и други групи (клавишни)

През 2003 г. завършва музикалния колеж в Мурманск (факултет - Естрадно музикално изкуство)

През 2008 г. завършва Московския държавен университет за култура и изкуства (факултет - Естрадно музикално изкуство). Преподавател, солист на оркестри и ансамбли (клавишни).

Общ трудов стаж, включително специалност:– 15 години

Учител по дисциплина:студиен звуков инженер, аранжор