Конспекти от уроци с презентация в Детската школа по изкуства по музикална литература. Римски-Корсаков Симфонична сюита "Шехерезада"
Резюме по темата:
Шехерезада (сюита)
Шехерезада разказва приказки на цар Шахриар
Музикална тема на Н. А. Римски-Корсаков Шехерезада
"Шехерезада"- симфонична сюита „Шехерезада“, едно от най-добрите симфонични произведения на руския композитор Н. А. Римски-Корсаков, написано през 1888 г. Римски-Корсаков създава „Шехерезада” под влияние на арабските приказки „Хиляда и една нощ”. Произведението попада в рамките и традициите на „Изтока” в руската музика, идващи от „Руслан и Людмила” на М. Глинка. Създаване на ориенталски привкус чрез цитиране на ориенталски мелодии, създаване на теми в ориенталски дух, имитиране на звука на ориенталски инструменти и тонове на тонове „Шехерезада“ по своята форма и стил е симфонична сюита, тоест написана многочастна циклична музикална творба за симфоничен оркестър. Също така формата на „Шехерезада“ като сюита се дължи на факта, че композиторът, в процеса на работа върху него, създава части от музикално произведение, всяка от които има свой програмен характер и собствено име. Но по-късно „Шехерезада“, като сюита като цяло, все повече придобива характера на симфонична форма. В резултат на това Римски-Корсаков пише една обща програма за симфоничната сюита „Шехерезада“, като премахва собствените имена на частите от симфоничната сюита и прави последната номерирана.
- През 1910 г. Михаил Фокин поставя балета „Шехерезада“ по музика на Римски-Корсаков по декори и костюми на Бакст.
Състои се от 4 части:
1. Морето и корабът на Синбад - Сонатна форма с увод и кода (без развитие).
2. Историята на каландарския княз - Сложна триделна форма с увод и кода.
3. Царевич и принцесата (Младият принц и младата принцеса) - сонатна форма с кода без увод и развитие.
4. Фестивал в Багдад - Рондо (Редуване на всички части от първите три части).
Лечения
Шехерезада е едно от най-популярните произведения на Римски-Корсаков. Тя не само се изпълнява от академични музиканти, но е претърпяла и много адаптации от поп изпълнители.
- Английската рок група Deep Purple аранжира първата част на „Scheherazade” под формата на композиция за електрически орган “ Medley: Прелюдия към щастието“, със соло на орган на Хамънд, изпълнено от Джон Лорд. Композицията е включена в албума от 1968 г Нюанси на Deep Purple.
- Аранжимент на сюита се появява в албума Konvergencie от 1971 г. на словашката група Collegium Musicum
- Симфоничният духов оркестър на Мерлин Патерсън (Хюстън, Тексас, САЩ) създаде необичаен аранжимент на „Шехерезада” за духови инструменти, представен през 2005 г.
Фрагмент от „Шехерезада“ е използван във филма „Кавказкият затворник“
изтеглянеТова резюме се основава на статия от руската Уикипедия. Синхронизирането приключи на 07/10/11 09:35:24
Подобни резюмета: Шехерезада, Шехерезада (балет), Шехерезада (филм),
Симфонична сюита
Състав на оркестъра: 2 флейти, 2 пиколо, 2 обоя, английски кор, 2 кларинета, 2 фагота, 4 валдхорни, 2 тромпети, 3 тромбона, туба, тимпани, триъгълник, дайре, малък барабан, чинели, бас барабан, том-том, арфа, струнни .
История на създаването
„В средата на зимата (1887-1888 - Л.М.), сред работата върху „Княз Игор“ и други, имах идея за оркестрова пиеса, базирана на сюжета на някои епизоди от „Шехерезада“ ... ”- четем в „Хрониката“ на Римски-Корсаков . Композиторът и семейството му прекарват лятото на 1888 г. в Нежговици - имението на негов приятел в Лужския район на Санкт Петербургска губерния. Оттам той пише на Глазунов: „Реших на всяка цена да изпълня оркестровата сюита за „1001 нощ“, която започнах отдавна; Спомних си всичко, което имах, и се принудих да уча. Отначало вървеше бавно, но после доста бързо и във всеки случай, макар и илюзорно, изпълваше моя оскъден музикален живот.”
Тъжният тон на писмото се дължи на факта, че 80-те години са били трудно време за композитора. Имаше нарастващо семейство, което трябваше да бъде подкрепено. Изключително много различни отговорности – професорство в консерваторията, помощник-управител на Придворната певческа капела, участие в издателската дейност на М.П. Беляев, в концерти на Руското музикално дружество, редактиране на музика на починали приятели - всичко това не оставя почти никакво време или умствена сила за творчество. Въпреки това през тези години той създава прекрасни творби, включително „Шехерезада“, която се превръща в един от върховете на симфоничното творчество на композитора. Автографът на партитурата съдържа датите на съставяне на всяка от четирите части на сюитата: в края на първата част - 4 юли 1888 г., Нежговице. В края на втория - 11 юли, в края на третия - 16 юли, в края на цялата партитура - 26 юли. Така цялата работа е написана за по-малко от месец.
Римски-Корсаков основава сюитата, посветена на В. Стасов, върху някои от арабските приказки от колекцията „1001 нощи“, широко разпространена в различни (както пълни, така и съкратени и адаптирани) издания. Тази колекция е паметник на средновековната арабска литература, чиито източници се връщат към персийските легенди от 9-ти век, окончателно се оформя през 15-ти век, а от 17-ти век става доста широко разпространен на Изток в списъци. През 1704-1717 г. се появява първият му превод на френски от А. Галланд. Преводът на руски език от френското издание е извършен за първи път през 1763-1777 г. По този начин повече от сто години руските читатели са широко запознати с приказките, базирани на индийски, ирански и арабски фолклор, обединени от образа на страховития Шахриар и неговата мъдра съпруга, дъщерята на султанския везир Шехерезада.
Композиторът предшества партитурата с програма, съставена от самия него в началото на сборника: „Султан Шахриар, убеден в предателството и изневярата на жените, се закле да екзекутира всяка от жените си след първата нощ; но Султана Шехерезада спасява живота й, като успява да го занимава с приказки, разказвайки му ги в продължение на 1001 нощи, така че, подтикван от любопитство, Шахриар постоянно отлага нейната екзекуция и накрая напълно се отказва от намерението си.
Шехерезада му е разказвала много чудеса, цитирайки стихове на поети и текстове на песни, вплитайки приказки в приказки и истории в истории.“
Първоначално композиторът дава заглавие на всяка част: „Морето и корабът на Синдбад“, „Фантастичната история на принц Календер“, „Принцът и принцесата“, „Ваканция в Багдад“. Море. Корабът се разбива в скала с бронзов конник. Заключение”, но никъде не посочи за кои приказки става дума слушателите. Впоследствие той решава да премахне тези допълнителни обяснения за програмата: „Търсенето на твърде определена програма в моята работа, която беше нежелана за мен, ме принуди впоследствие, по време на първото издание, да унищожа дори тези намеци за нея (програмата .- Л.М.), които бяха в заглавията преди всяка част...” Следвайки желанието на композитора, изследователите на неговото творчество никога не са участвали в изясняването на програмата за приказките от „1001 нощ”. Според най-авторитетния изследовател на творчеството на композитора А. Соловцов, „остава неясно точно кои епизоди от известното издание на арабските приказки са вдъхновили Римски-Корсаков и как, в какви музикални образи са въплътени в сюитата.<...>Римски-Корсаков съвсем правилно подчертава... че "Шехерезада" се основава на "отделни, несвързани" епизоди... Наистина избраните от Римски-Корсаков картини не са обединени от общ сюжет, това не е история за някоя от героите от Хиляда и една нощ.
Първото изпълнение на „Шехерезада“ се състоя в Санкт Петербург на 22 октомври (3 ноември) 1888 г., в първия от руските симфонични концерти, проведени в Събранието на благородството под ръководството на автора.
Музика
ПрологСюитата започва с мощни и заплашителни унисони, изобразяващи, както обикновено се смята, образа на Шахриар. След меки, тихи акорди на духови инструменти навлиза причудлива мелодия на соло цигулка, поддържана само от отделни арпежиато на арфа. Това е красива Шехерезада. Цигулката е прозвучала и на фона на отмереното фигурално движение на виолончелата и цигулките отново се появява първоначалната тема. Но сега тя е спокойна, величествена и рисува не страхотен султан, а необятните морски простори, чийто ненадминат певец беше авторът - моряк, който обиколи света и като никой друг композитор не знаеше как да въплъти образите на водната стихия. Втората тема, звучаща в акордовото представяне на духовете, за миг (само четири такта) прекъсва отмереното движение на търкалящите се вълни. Нежното соло на флейта следва същото движение. Това е корабът на Синбад Мореплавателя, плъзгащ се плавно по вълните. Възбудата постепенно нараства. Стихията вече бушува застрашително. Чути преди това теми се преплитат, а фигурите на струните стават тревожни. Картината на бурята се допълва от медни възклицания, пълни с отчаяние. Но бурята утихва. Първата част от частта (реприза) се повтаря. В заключение темата за морето звучи спокойно и нежно.
Част втораЗапочва темата от Шехерезада, след което солиращият фагот изпълнява причудлива ориенталска мелодия, богато орнаментирана, развиваща вариации в тембрите на други инструменти. Това е история за ориенталски чудеса, все по-вълнуваща и завладяваща. Централната част изобразява събитията, които разказвачът разказва. Разгръща се картина на битка, в която основната тема е бившата тема за султана, която сега е загубила връзка с оригиналния образ. Ритмично резкият вик на тромбоните, интонационно подобен на него, е темата на битката. Бойният епизод е прекъснат от удължена каденца на кларинет. С пронизителното свирене на високи дървени инструменти, чийто звук се покрива от флейта пиколо, започва следващият епизод: приказната птица Рок прелита. Картината на битката се повтаря, а във финалната част темата за принц Календер се прекъсва от каданси. „Изглежда, че слушателите не могат да сдържат вълнението си и разгорещено обсъждат описаните събития“ (А. Соловцов).
Трета частв спокойно темпо, Andantino quasi allegretto има две основни теми: Царевич - лиричен, гладък, подобен на танц с прости хармонии върху продължителна органна точка, с внезапно нахлуващи гамови пасажи - и Царевна, подобна на първата интонация, но по-жизнено, закачливо, с характерния акомпанимент на малък барабан, биещ причудливи ритмични фигури. Тези теми се повтарят, разнообразяват и обогатяват с нови оркестрови цветове. Развитието е прекъснато от темата на Шехерезада, изпълнена от соло цигулка, но продължава нейният разказ за царевича и принцесата, който завършва със заглъхващата звучност и нежно арпежиато на струнните.
Част четвърта- най-дългата и богата на различни изображения. Нейното въведение е първата тема на Пролога, която тук отново променя смисъла си. Това вече не е страховитият Шахриар и не морските простори, а радостен сигнал за началото на празника. След обща пауза прозвучава последният му мотив. Още една обща пауза. И капризната, сложна каданса на Шехерезада със соло цигулка не е едногласна, както преди, а двугласна, с акорди в края. Първата тема навлиза още по-бурно и яростно. Сега звучи по-дълго и по-подробно. Второто провеждане на темата на Шехерезада също става по-развълнувано (в три- и четиригласни акорди на соло цигулка). И тогава в остинатен ритъм се разгръща картина на празник с различни теми, които се сменят една друга. Чути по-рано теми са вплетени в общото движение: мотив от историята на Календер, мелодията на принцесата, войнственият вик на бойната сцена - сякаш познати герои проблясват сред веселата тълпа. Изведнъж, в кулминацията на празника, картината се променя: започва буря. Вълните се надигат още по-заплашително, отколкото в първата част. Пасажи от арфи се издигат и спускат, хроматични гами на високи дървени. Играе се бойната тема от втората част. Мощен месингов акорд фортисимо, подкрепен от бумтящия звук на том-том, изобразява момента, в който корабът се разбива в скала. Движението на вълните се успокоява, всичко постепенно се успокоява. Цигулката замислено и спокойно изпълнява каденцата на Шехерезада. На пианисимо струните свирят някога страховитата, но сега смекчена тема на Shahriar. И сюитата завършва с темата за красивата султана, която вече не се появява изцяло, а в ехо, постепенно се разтваря в горния регистър.
Симфонична сюита "Шехерезада"
Римски-Корсаков може да създаде голямо разнообразие от „музикални тъкани“ - от блестящи ориенталски коприни и брокати до магическите одежди на морска принцеса, блещукащи с всички цветове на морето.
Фантастичната симфонична сюита „Шехерезада” твърдо влезе в концертния репертоар. Н. А. Римски-Корсаков го пише, изпълвайки музиката с красив оркестров звук.
Темата за Изтока е една от любимите теми в руската музика на 19 век, пораждайки много наистина красиви страници. Приказният свят на Изтока ни разкриха както Глинка в операта „Руслан и Людмила“, така и Бородин в операта „Княз Игор“. работи.
Една от най-ярките „ориенталски“ партитури на Н. А. Римски-Корсаков, „Шехерезада“, ни потапя в атмосферата на звука на ориенталската музика с нейните характерни интонации и причудливи мелодични завои, с инструментални тембри, пресъздаващи приказен, почти фантастичен музикален привкус .
През лятото на 1888 г. „Шехерезада“ е написана от Римски-Корсаков и е изпълнена за първи път под ръководството на автора през сезон 1888-1889 г. в един от „Руските симфонични концерти“, организиран от музикалния издател и филантроп Митрофан Беляев. Оттогава тази работа придоби голяма популярност сред слушателите.
Източникът на вдъхновение за създаването на сюитата беше литературното произведение „Приказки от хиляда и една нощ“.
Римски-Корсаков предшества своето есе с кратко програмно въведение:
Султан Шахрияр, убеден в предателството и изневярата на жените, се закле да екзекутира всяка от жените си след първата нощ; но Султана Шехерезада спасява живота й, като успява да го занимава с приказки, разказвайки му ги в продължение на 1001 нощи, така че, подтикван от любопитство, Шахрияр постоянно отлага нейната екзекуция и накрая напълно се отказва от намерението си. Шехерезада му каза много чудеса, цитирайки стихове и текстове на песни на поети, вплитайки приказки в приказки и истории в истории.
Някои от най-ярките епизоди от прекрасните приказки на Шехерезада станаха основа за симфоничната композиция на Римски-Корсаков. Въпреки факта, че сюитата съдържа много независими епизоди, герои и музикални теми, сюитата е обединена от една концепция, която е подчинена на образа на главния разказвач - Шехерезада. В крайна сметка тя, притежаваща огромна ерудиция и богато въображение, успя не само да спаси живота си, но и да създаде огромен магически свят, пълен с невероятни чудеса и приключения.
Римски-Корсаков назовава епизодите, които е използвал като програма за отделни части: „Морето и корабът на Синдбад“, „Фантастичната история на царевича Календер“, „Царевичът и принцесата“, „Ваканцията в Багдад и Кораб, разбиващ се в скала. Може би затова музикалният разказ е изграден като поредица от приказни картини и главни герои с характерните за тях музикални теми.
В увода можете да чуете контраста между страховития султан Шахриар и пленителната Шехерезада от самото начало.
Темата на Шахрияр съдържа властен унисон на дървени духови инструменти, рисувайки образа на силен и властен султан, могъщия владетел на своята държава, свободен свободно да се разпорежда с живота и смъртта на своите поданици.
Но темата на Шехерезада е нежна и вяла, изпълнявана от мелодична цигулка соло. В него можете да чуете магията на арабската нощ, очарователния глас на младия разказвач и тайнствения аромат на чудни ориенталски истории.
Шехерезада разказва историята на легендарния моряк Синбад, който отплава. Рисувайки морето толкова невероятно колоритно и точно, Римски-Корсаков несъмнено се обърна към спомените си, свързани с морските пътешествия.
Основната част от сонатното алегро е образът на вълнуващото се море. Тя се основава на темата за Шахриар, но сега се превръща в тема на героя от приказката - смелия пътешественик Синбад, като същевременно запазва суров характер.
В контраст с него е лека странична тема - темата за кораба на Синбад. Музиката му изненадващо фино предава дъха на морската стихия, изобразява безкрайна поредица от вълни с бели „агнета“ на гребените, корабът на Синбад Мореплавателя, плаващ през спокойната шир на океана. Но вълнението на морето постепенно се увеличава и сега музиката изобразява величието на бушуващата стихия. Но към края на движението всичко се успокоява и музиката отново рисува картина на нежно плискащо се спокойно море.
Темата на Шахрияр се прояснява, сякаш деспотичният владетел, под влиянието на красиви приказки, смекчава и дава на Шехерезада още един ден живот, за да чуе продължението.
Втората част е „Приказката за принц Календер“. Тук се появява нов герой - принцът и Шехерезада, сякаш му дава думата. Така възниква история в историята, приказка в приказката. Композиторът създава музикален портрет на Календер, след което изобразява неговите фантастични приключения.
Третата част е най-лиричната в сюитата. Нарича се „Царевич и принцесата“ и е своеобразен лиричен любовен дует.
Но особено впечатляващата част от сюитата е финалът, който съчетава темите от всички предишни части. Отличава се с ярка оркестрова фантазия и пламенен темперамент. Композиторът нарече тази част „Ваканция в Багдад и кораб, разбиващ се в скала с бронзов конник“. Този празничен характер се разкрива в смяната на различни теми, играта на ритми и тембри. Обширната кода, която служи като завършек на целия цикъл, рисува независима картина на величествено, заплашително море и кораб, разбиващ се в скала.
В епилога на сюитата темата на Шахрияр става мека и спокойна, защото жестокият султан е умиротворен. За последен път като завършек на приказката звучи темата за младата Шехерезада. Това завършва апартамента.
„Шехерезада“ е едно от най-ярките произведения, описващи света на музикалния Изток. Използва се принципът на живописността, съпоставката на различни по характер епизоди, обединени от темата за Шехерезада, напомняйки, че всичко това е историята на един човек – очарователната разказвачка Шехерезада. В програмата на сюитата няма последователен сюжет и няма обяснения за съдържанието на приказките.
Тази сюита е един от примерите за епическия симфонизъм на Римски-Корсаков. Той показва същите принципи на епичната музикална драматургия (контраст, сравнение на образи), както в епичните опери на композитора. Тези принципи се проявяват както в структурата на сюитата като цяло, така и в отделни части на произведението.
Ориенталски мотиви
Когато Сергей Дягилев обмисля програмата за първите „Парижки сезони“ на руския балет през 1910 г., той избира именно тази творба, заедно с „Половецки танци“ от А. Бородин и „Хованщина“ от М. Мусоргски. Изпълнявайки плановете си, той разбираше добре какво точно може да хареса публиката и че французите са силно привлечени от ориенталските влияния. През 1910 г. Михаил Фокин поставя балета „Шехерезада“ с участието на Васлав Нижински и Ида Рубинщайн. Автор на великолепните костюми и декори е Леон Бакст.
И през 1911 г. В. А. Серов, след като видя „Шехерезада“ в програмата на втория руски балетен сезон на Сергей Дягилев в Париж, беше толкова възхитен от колоритната необичайност на музиката и действието, че създаде огромен (12 на 12 метра) завеса за балет.
Презентация
Включено:
1. Презентация – 9 слайда, ppsx;
2. Звуци на музика:
Римски-Корсаков. Симфонична сюита "Шехерезада". Част 1, mp3;
Римски-Корсаков. Симфонична сюита "Шехерезада". Темата на Шахрияр, mp3;
Римски-Корсаков. Симфонична сюита "Шехерезада". Темата на Шехерезада, mp3;
3. Придружаваща статия, docx.
В класическата музика има много различни жанрове: концерти, симфонии, сонати, пиеси. Всички те се различават помежду си по структурните особености, по начина на разполагане на материала и по вида на художественото съдържание. Един от най-интересните жанрове е сюитата, комбинация от няколко различни произведения, обединени от една идея. Сюитите са инструментални (за един инструмент) и симфонични (за целия оркестър). Какво е симфонична сюита в музиката? В тази статия ще говорим за това, използвайки примера на едно от най-красивите произведения в този жанр.
История на жанра сюита. Комплекти клавиатури
Феноменът на появата на сюитата дължим на френските клавесинисти. Именно в тяхната работа този жанр стана най-широко разпространен. Първоначално апартаментите са били изключително от приложен характер - това е набор от танци, където бързите се редуват с бавни. Имаше определена последователност - алеманда, курант, сарабанда, гига. Освен това разликата в темпото между тях изглеждаше така: спокойно/подвижно, бавно/бързо. След звънчетата понякога може да следват един или повече вмъкнати танци - менует, ария.
Й. С. Бах внесе малко по-различен смисъл в тълкуването на този жанр. Във френските и английските му сюити танцът остава само като метрична основа. Съдържанието стана много по-дълбоко.
Какво е симфонична сюита?
Романтичните композитори, известни с любовта си към възраждането на древни жанрове, много често се обръщат към формите на сюити. В тях вече нямаше следа от танц, но принципът на контраста остана. Само че сега той се интересуваше по-скоро от съдържанието на музиката, от нейната емоционална пълнота. Отговаряйки на въпроса какво е симфонична сюита в творчеството на романтиците, е важно да се подчертае, че на първо място тя започва да се основава на програмността. Комбинацията от части с основната идея придава цялост на симфоничните сюити и ги прави близки до жанра на поемата. Този жанр е особено разпространен в произведенията на руските композитори.
Какви други симфонични сюити има?
Понякога симфоничните сюити са написани от композитори като самостоятелно произведение, например, сюита Ромео и Жулиета на П. И. Чайковски. Много често те бяха съставени от номера от някакво голямо произведение, например сюита на С. С. Прокофиев, базирана на собствения му балет „Ромео и Жулиета“, отново. Имаше случаи, когато симфонична сюита ставаше резултат от транскрипция от един композитор на инструментална творба на друг. Това се случи с цикъла на М. П. Мусоргски „Картини от изложба“, който впоследствие оркестрира М. Равел. Най-често основата на програмирането на пакета беше литературно произведение. Така е написана симфоничната сюита на Римски-Корсаков.
Арабски приказки в оркестрово изпълнение
Руските композитори имаха ненаситна любов към ориенталските теми. В творчеството на почти всеки от тях се срещат ориенталски мотиви. Н. А. Римски-Корсаков не беше изключение. Симфоничната сюита „Шехерезада” е написана под впечатлението от сборника с приказки „Хиляда и една нощ”. Композиторът избра няколко несвързани епизода: историята на моряка Синдбад, историята на принц Календер, ваканция в Багдад и приказка за любовта на принц и принцеса. „Шехерезада“ излиза от перото на композитора през едно лято на 1888 г. в Нижговице. След първото изпълнение тази творба стана невероятно популярна сред слушателите и все още е една от най-изпълняваните и разпознаваеми композиции.
Музикален материал "Шехерезада"
Лайтмотив е термин, въведен от романтиците. Обозначава силна, запомняща се тема, свързана с конкретен персонаж, идея или характер. Разпознавайки го сред общия музикален поток, за слушателя е по-лесно да се ориентира в литературния контур на произведението. Такъв лайтмотив в сюитата на Римски-Корсаков е темата на самата Шехерезада. Омагьосващият звук на соло цигулка изобразява стройната фигура на мъдра султанка, извила се в грациозен танц. Тази знаменита тема, която между другото е много сериозно предизвикателство за майсторството на цигуларя, служи като обединяваща нишка на цялото произведение. Тя се появява преди първа, втора и четвърта част, както и в средата на трета.
Темата за морето е много ярък музикален материал. Композиторът беше толкова успешен в предаването на движението на вълните с оркестрови средства, че просто визуално усещаме дъха на океана и дъха на морския въздух.
Форма и съдържание: симфонична сюита „Шехерезада”
Римски-Корсаков не искаше слушателят да има определен образ, когато слуша това произведение. Следователно частите нямат имена на програми. Въпреки това, знаейки предварително какви изображения могат да бъдат намерени там, слушателят ще може да се наслади много повече на тази великолепна музика.
Какво представлява симфоничната сюита „Шехерезада” по отношение на музикалната форма? Това е произведение от четири части, свързани с обща тема и образи. Първата част рисува картина на морето. Неслучайно изборът на тоналност е ми мажор. Римски-Корсаков, собственикът на така наречения цветен слух, видя тази тоналност в сапфирен цвят, напомнящ цвета на морска вълна. Във втората част солото на фагота извежда на сцената гордия и смел принц Календер, разказващ за военните му подвизи. Третата част е любовна история между принца и принцесата. Тя е пълна с любяща наслада и сладко блаженство. В четвъртата част Римски-Корсаков използва напълно всички цветове на оркестъра, за да предаде необузданата радост на фестивала в Багдад.
И така, какво представлява симфоничната сюита „Шехерезада“? Това е жизнена творба с осезаем ориенталски привкус, обединени от една идея. Всяка вечер Шехерезада разказва на страхотния си съпруг, който се е заклел да екзекутира жените си след първата нощ, друга приказка. Дарбата й да разказва е толкова голяма, че омагьосаният султан отлага екзекуцията й. Това продължава хиляда и една нощ. Можем да слушаме четири от тях, ако се запознаем с „Шехерезада“ на Римски-Корсаков.
Н. А. Римски-Корсаков: Симфонична сюита „Шехерезада“... Днес е денят на паметта на изключителния руски композитор
Tannhäuser: Наистина харесвам този симфоничен шедьовър на Николай Андреевич Римски-Корсаков... И не съм сам в това...) Извинявам се за прекомерния „момичешки” еклектизъм в дизайна на поста...))
Симфонична сюита, оп. 35
Композиран през лятото на 1888 г. и изпълнен на 22 октомври същата година
от автора.
"Шехерезада" - музикално въплъщение на отделни епизоди и картини
от известната колекция от арабски приказки „Хиляда и една нощ“. тук
програма, приложена към партитурата от самия композитор: „Султан Шахриар,
убеден в предателството и изневярата на жените, той се закле да екзекутира всяка своя
съпруги след първата нощ. Но Султана Шехерезада спаси живота й, като взе
неговите приказки, разказвайки ги на султана в продължение на 1001 нощи, така че той да бъде подканен
от любопитство Шахриар непрекъснато отлагаше екзекуцията й и накрая я изостави напълно
вашето намерение. Шехерезада му каза много чудеса, цитирайки стихове от поети
и думите на песните, вплитат приказка в приказка, история в история.” Суит "Шехерезада"
- един от върховете на руския програмен симфонизъм, често се изпълнява от оркестри.
сюита четири движения.
Част I - „Море“. Две теми в нейното въведение – заплашителната тема на Шахриар
а темата на соло цигулката е Шехерезада. Първата част е морско пътешествие.
С всичките си цветове оркестърът първо описва тихото море, пътя на кораба,
след това безпокойство и объркване и картина на жестока буря. Бурята утихва, корабът
плавно се плъзга по морето.
Част II - „Приказката за царевич Календер“ е разказ за
битки и състезания, разказ за чудесата на Изтока. През музиката минава темата за Шехерезада
- като напомняне на разказвача.
Част III - „Царевич и принцеса“, построена върху две източни
теми - много танцувални. В средата соло цигулката отново ни напомня
за Шехерезада.
Част IV съчетава две контрастни картини - „Ваканция в Багдад“
и „Корабът се разбива в скала“.
В края на сюитата цигулката отново свири темата на Шехерезада, звучи темата на Шахриар
в ново звучене - спокойно и мирно.
От моите приказки, сладки и нежни,
мъжете често губят главата си...
Винаги оставах спокоен -
Все пак сърцето и душата ми мълчаха...
Но ти... Ти победи Шехерезада...
Знам как да пиша приказки за любовта.
Не съм много доволен от тази способност...
Мъжете просто бяха изумени.
Ти се съпротивляваше... Ти ми разказа приказка,
Такъв, за който никога не сте чували...
Ти разтопи сърцето ми с тихата си ласка
И аз съм твоя...Ти си просто уникален...
от къде дойде Кой път?
Но това не ме интересува,
Оставям неприятностите и тревогите
И винаги бих искал да те слушам...
