Меню
НачалоБрак и семейство

Мини проект за ранновъзрожденска култура. Ренесансова художествена култура в Италия

Предпоставки на Ренесанса. В Италия през XIV-XV век. Градовете се развиват бързо, индустрията процъфтява и възниква капиталистическото производство. Много градове са големи търговски центрове, свързващи Италия със страните от Европа и Изтока. В градовете имаше банки, които извършваха кредитни операции с международно значение. Именно защото ранните капиталистически отношения възникват за първи път в Италия, в тази страна започва да се формира ранна буржоазна култура, наречена култура на Ренесанса.

За ранната буржоазия и широка гамаПополанов бяха неприемливи средновековният идеал за аскетизъм, идеята за човешката греховност, идеята за пасивно подчинение на съдбата. В това социална средаформират се нови идеи и ценности, които насищат културата и й придават светски, хуманистичен характер.

Същността на ренесансовата култура. Терминът "Ренесанс" (на френски - "Ренесанс") показва връзката на новата култура с античността. Италианското общество предизвика дълбок интерес към античната култура с нейното радостно възприемане на околния свят и хармоничното съчетание на човешките умствени и физически способности. Оттук и опитът да се възкреси една отминала култура, достойна за вечно подражание. Ренесансовите фигури се опитват в своите творби да възродят стила на латинските писатели от „златния век“ на римската литература, особено Цицерон. Това е свързано с възраждането на класическия латински, който е бил обект на изкривяване и варваризиране през Средновековието. Хуманистите търсели древни ръкописи на древни писатели. Така са открити интереси към произведенията на Цицерон, Тит Ливий и др гръцка литератураи гръцкия език. Леонардо Бруни (1374-1444), канцлер на Флорентинската република, превежда на латински произведения на гръцки писатели и философи - Платон, Аристотел, Плутарх и други. По това време много гръцки ръкописи са изнесени във Флоренция от Византия. Джовани Бокачое първият италиански хуманист, който може да чете Омир на гръцки.

Но културата на Ренесанса не е просто копиране на античността. Хуманистите обработват и творчески усвояват античното наследство. Италианската ренесансова култура създава свой собствен отличителен стил.

Съветската историография разглежда културата на Ренесанса като ранна буржоазна култура, възникнала на базата на нова, капиталистическа структура, която се оформя в дълбините на феодалната формация. В създаването на тази култура са участвали широки обществени кръгове, от зараждащата се буржоазия до водещата част на дворянството. Всичко това му придаваше широк универсален характер. Самата зараждаща се буржоазия тогава е напреднала класа, следователно в борбата срещу феодалния мироглед тя действа като представител на „... останалата част от обществото... не на някаква конкретна класа, а на цялото страдащо човечество“. Светогледът на фигурите на новата култура, който се изразява в техните философски, политически, научни и литературни възгледи, те обикновено се обозначават с термина „хуманизъм“ (от humanus - „човек“). в центъра на вниманието, а не на божеството, и сега смята Човека за ковач на собственото си щастие, създател на всички ценности, който върви напред въпреки съдбата и постига успех със силата на своя ум, силата на духа, активността , оптимизъм. Човек трябва да се наслаждава на природата, на любовта, на изкуството, на науката, той е в центъра на вселената, особено на представителите на новата идеология е чужда идеята за греховността. тялото; напротив, хармонията на човешката душа и тяло става призната.

Хуманистите не се противопоставиха на религията. Но те остро критикуваха и осмиваха пороците и невежеството на духовенството. Те отреждат на Бог ролята на творец, който задвижва света, но не се намесва в живота на хората. Отхвърлянето на църковно-религиозния и аскетичен мироглед, критиката на католическото духовенство подкопава основите на религиозния морал и етика;

хуманистичната култура е била светска култура. Един от хуманистите, Лоренцо Валла (1407-1457), в своя трактат „За фалшифицирането на дарбата на Константин“ опровергава легендата, че император Константин е прехвърлил светската власт на папата в Рим и в целия запад на империята. Той доказа, че писмото е изфабрикувано в папската канцелария през 8 век. Това подкопава теократичните претенции на папата.

Една от най-важните черти на новата идеология беше индивидуализмът. Хуманистите твърдят, че не раждането, не благороден произход, а личните качества на отделния човек, неговата интелигентност, сръчност, смелост, инициативност и енергия осигуряват успех в живота. В трактата си „За благородството“ Поджо Брачолини пише: „Благородството е, така да се каже, сияние, произтичащо от добродетелта; дава блясък на притежателите си, независимо от техния произход... Славата и благородството се измерват не с чужди, а със собствени заслуги...”

Аз Данте Алигиери. Плеяда от изключителни поети, писатели взеха участие в това ново голямо интелектуално [движение]

Tsyaei, учени и дейци в различни области на изкуството. Най-голямата фигура, която стои на прага на Средновековието и времето на хуманизма, е флорентинецът Данте Алигиери (1265-1321). Неговата „Божествена комедия“, както никое друго произведение от онова време, отразява мирогледа на преходния период от Средновековието

|; до Ренесанса. Божествената комедия е написана на италиански (тоскански диалект) и е енциклопедия на средновековните знания. Той ясно отразява живота на съвременния Данте Флоренция.

Данте притежава изключителна изобразителна сила и поемата му, особено първата й част (Ад), прави зашеметяващо впечатление. Поетът слиза в ада и преминава през всичките му девет кръга, ръководен от Вергилий, когото Данте нарича свой учител, въпреки че е езичник. В ада Данте наблюдава мъките на грешниците. В първия кръг няма мъки – има философи и учени от древността; Те са езичници и не могат да отидат на небето, но не заслужават наказание. Във втория кръг страдат онези, които са преживели престъпната любов, но Данте им съчувства. В третия кръг мъките на търговци и лихвари; Данте, като истински католик, поставя еретиците в четвъртия кръг; в девети - предателите Брут, Касий, Юда. Подготвени са огнени ями за духовници, купили позициите си с пари, включително и за папите.

Политическите страсти кипят в ада точно както кипят по улиците на Флоренция. Данте даде правдив и дълбок портрет човешки съдби, опит и стремежи. Зашеметяващо впечатление прави историята за политическия противник на Данте, Гибелин Фаринато дели Уберти, който спасява Флоренция от унищожение и въпреки че Данте го поставя в ада, той все пак го изобразява в ада като горд, силен и смел човек. Героят на Данте е Одисей (Одисей), страдащ от адски мъки, който винаги се е стремял към „новост и истина“.

Данте пише трактат "За монархията", където се застъпва за обединението на Италия, която трябваше да стане център на възродената Римска империя.

Франческо Петрарка. Първият хуманист на Италия е Петрарка (1304-1374). Той е роден в Арецо (Централна Италия), в младостта си живее известно време в Авиньон, където се занимава с поетично творчество в пълна самота, след което се премества в Италия. Заедно с Бокачо Петрарка е създателят на италианския език книжовен език. На този език е написал полученото световно признаниесонети за любимата Лора, в които звучи дълбоко и прекрасно чувство към жената, която обича. Сонетите на Петрарка не са загубили своето значение и днес.

Петрарка имаше рязко негативно отношение към Римската курия, наричайки я „център на невежеството“: „Поток от скърби, обиталище на дива злоба, храм на ереси и училище на грешки“. Той, подобно на Данте, се тревожеше за разпокъсването на Италия, поради което тя беше подложена на насилие от мощни съседи. Скръб за тежко положениекрасивата му родина звучи в канцоната „Моя Италия”.

Като философ и мислител Петрарка противопоставя на средновековната схоластика науката за човека, за познанието за него вътрешен свят. Преди всичко той оценяваше личните качества на човек, независимо от неговия произход. Всички хора, каза той, имат една и съща червена кръв. Но този първи хуманист все още се характеризира с душевни сътресения, разногласия между традиционните и новите възгледи. Петрарка постигна приживе най-голямото признаниеи слава. Римският сенат го увенчал с лавров венец; Венецианският сенат го признава най-великият поетна своето време.

Джовани Бокачо. Съвременник на Петрарка е Джовани Бокачо (1313-1375), убеден републиканец, весел, емоционален човек. Неговата хуманистичен мирогледотразено в „Декамерон“, колекция от 100 кратки разказа, написани на италиански, които подчертават човешкото право на щастие, на чувствени радости, на любов, която не познава социални бариери. Една обща нишка минава през идеята, че истинското благородство се определя не от благородството, а от доблестта. Той черпи сюжетите на своите разкази, написани реалистично и с хумор, от градския живот на Флоренция. Бокачо осмива и дори изобличава пороците на католическото духовенство, свещениците и монасите, показвайки тяхното невежество и лицемерие.

Църквата преследва Бокачо повече от другите хуманисти заради острата му сатира. Неговите произведения бяха включени в "списъка на забранените книги". Бокачо пише творбите „За славните жени“ и „Биографията на Данте“. Работи Бок-366

Качо отразяват демократичното, популярно течение в ранния италиански Ренесанс. Произведенията на Петрарка и Бокачо получиха широко признание не само в Италия; преводи на техните творби се появиха във всички страни на Западна Европа.

Историята, и по-специално историята на техния народ, предизвика голям интерес сред хуманистите. Те дадоха нова периодизация на историята. Флавио Биондо (XV век) е написал страхотно произведение:

„История от упадъка на Римската империя”, където дава периодизация световна история: античност, средновековие, ново време. Хуманистите от Флоренция обърнаха много внимание на историята на своя град, неговия възход и превръщането му в република. Леонардо Бруни написа Историята на Флоренция в 12 книги. Движеща силатой смяташе самия човек за историческия процес.

Хуманистите придават голямо значение на историята образователна стойност. Ето какво пише италианският хуманист Марсилио Фичино за значението на историята: „... чрез изучаването на историята това, което е смъртно само по себе си, става безсмъртно, това, което отсъства, става очевидно.“

Етични учения на италианските хуманисти. Основни принципи на етичните учения на италианските хуманисти от 15 век. са тясно свързани с новото разбиране на науката не само като въплъщение на знанието, но и като средство за възпитание на човешката личност. От тяхна гледна точка това се отнася само за хуманитарни науки: реторика, философия, особено етика, история, литература.

Колучио Салутати (хуманист и канцлер на Флорентинската република) (1331-1406) призовава за активна борба срещу злото и пороците, за да се създаде царство на доброто, милосърдието и щастието на земята. Той подчерта значението на свободната воля.

Името на друг канцлер на Флоренция, Леонардо Бруни, се свързва с теорията „ граждански хуманизъм" В творбите си той твърди, че демокрацията и свободата са естествена форма на човешката общност (имайки предвид пополанската демокрация). Той смята, че службата на обществото, родината и републиката е най-важният морален дълг на човек и твърди, че най-голямото щастие е дейността в полза на обществото, в което човек живее. Леонардо Бруни е виден изразител на идеите на гражданския хуманизъм, но освен това той е теоретик на хуманистичната педагогика, привърженик на женското образование и пропагандатор на античната философия.

В произведенията си Верджерио развива педагогическите идеи на хуманистите. Той подчертава голямата образователна роля на историята и философията, както и на граматиката, поетиката, музиката, аритметиката и геометрията, естествените науки, медицината, правото и теологията. Целта на образованието е да създаде човек, който е многостранен, творчески активен и добродетелен.

Изкуството на ранния Ренесанс. Изкуството на ранния италиански Ренесанс е представено от нова живопис, скулптура и архитектура.

Първите големи майстори на живописта са Джото (1266-1337) и Мазачио (1401-1428) - флорентински художници. Писаха в църквата религиозни предмети(стенопис – изписване на стени вътре в храмовете), но са дали своите изображения реалистични характеристики. Джото е първият художник, освободил италианската живопис от влиянието на византийската иконопис. Във фреските на Джото се появяват живи хора, движещи се, жестикулиращи, понякога радостни, понякога тъжни. Фреските на Мазачио напомнят по-нататъшно развитиеживопис от нов тип. Той прилага откритите през 15 век. закони на перспективата, които позволяват да се направят изобразените фигури триизмерни и да се поставят в триизмерно пространство.

Основен скулптор от този период е Донатело (1386-1466). Той задълбочено изучава класическите антични скулптури, опитвайки се да разбере принципите на тяхното създаване. Притежава скулптури от портретен тип (бил е портретист), като конната статуя на кондотиера Гатемалата; Реалистичната фигура е статуята на Давид, убиващ Голиат, като за първи път статуята включва голо тяло.

Най-големият архитект на Ранния Ренесанс е Брунел Лески (1377-1445). Комбинирайки елементи от древната римска архитектура с романски и готически традиции, той създава свой собствен независим архитектурен стил. Използвайки точни изчисления, Брунелески решава трудна задачаизграждане на купола на известната катедрала на Флоренция (Мария дел Фиоре). Неговата архитектурни структуриприсъща лекота, хармония и пропорционалност на частите (Паци капела във Флоренция). Брунелески построи не само църкви и параклиси, но и граждански сгради, като сиропиталище във Флоренция, поразително в своята благодат и хармония; Palazzo Pitti е нов тип дворец вместо средновековни замъци. Брунелески също, подобно на други архитекти, строи укрепления и язовири. Алберти, друг голям архитект от Ренесанса, написа „Десет книги за архитектурата“, където очерта научната теория за новата архитектура, която той създаде под влиянието на изучаването на древни паметници. В другата си работа, „За живописта“, той формулира теория за изкуството на рисуването, също разчитайки на наследството на древните художници.

Хуманистичното движение и неговите центрове. През 15 век Хуманистичното движение се разпространява в цяла Италия. Основният му център остава Флоренция, но освен във Флоренция хуманистични кръгове се появяват в Рим, Неапол, Венеция и Милано. Владетелите на Флоренция украсяват града си с красиви сгради, в библиотеки, които събират редки книгии ръкописи. Управлението на Лоренцо Медичи, наречен Великолепният, се отличава с най-голям блясък. Той колекционира картини, статуи и книги в градините на Медичите; привлича в двора си писатели, поети, художници, архитекти, скулптори и учени. Хуманистите са били на голяма почит в Италия; те са били канени от папи, магистрати и суверени на италиански градове-държави да работят като канцлери, секретари, пратеници и са получавали поръчки за картини и статуи. Писателите хуманисти се радваха на голяма слава. Нищо чудно, че Бокачо каза: „Не имената на великите командири дават слава на писателите, напротив, имената на кралете се предават на потомството само благодарение на писатели.“

Ренесансът е най-великият, но най-значим етап в развитието на човешката култура. Терминът "Ренесанс" е използван за първи път от художника и изкуствовед Джорджо Вазари, автор на "Живот на най-известните художници, скулптори и архитекти" (1500), където той определя развитието на изкуството в Италия през 15-16 век. векове като възраждане след много годиниупадък през Средновековието. Впоследствие този термин започва да се използва в по-широк смисъл, превръщайки се в обозначение и характеристика цяла епохаразвитието на западноевропейската култура.

Културата на Ренесанса (Rinascimento - на италиански, Renaissance - на френски) започва да се оформя в Италия от средата на 14 век. Същността на тази култура беше борбата срещу феодалните канони и тяхното проявление в религията, философията и изкуството. В стремежа си да създадат нова култура, основана на принципа на свободното развитие на човека, дейците на Ренесанса се обръщат към хуманистичните принципи на античната култура. Извърши се грандиозна революция в мирогледа на хората и преди всичко на учените, художниците, архитектите, поетите, които бяха проводници на нова култура, въплъщаваща идеала за човечност, раждайки у хората голяма любов към красотата на света и упорито желание да разберем този свят.

За разлика от културата на Средновековието, хуманистичната жизнеутвърждаваща култура на Ренесанса има светски характер. Страстната жажда за познание на реалния свят и възхищението от него доведоха до възхода на науката, до отразяването в изкуството на най- различни страниреалност и придаде величествен патос и дълбока проницателност на най-значимите творения на творците. Идеалът за титанична личност беше утвърден в изкуството, което беше въплътено в литературата, скулптурата и живописта, които преживяха невиждан дотогава разцвет. Идеалите на хуманизма се изразяват и в архитектурата, в ясния, хармоничен облик на сградите, в техните пропорции и мащаби, свързани с човека.

Етапи на развитие на ренесансовото изкуство:

Предренесанс или проторенесанс (XIII-XIV век),

Ранен Ренесанс (XV век),

Висок Ренесанс (90-те години на 15 век - първата третина на 16 век).

Късно Възраждане (втората половина на 16 век).

В различните страни процесите на Ренесанса се развиват по различен начин. Например в Холандия не е имало Висок Ренесанс. В Италия живописта и скулптурата са най-развити в Германия и Холандия, наред с живописта, гравирането и др.

Италия е родното място и класическа страна на европейския Ренесанс.

ВЪЗРАЖДАНЕ В ИТАЛИЯ

Предвъзрожденски

Явленията на Проторенесанса и ранния Ренесанс се проявяват най-ясно в напредналите италиански републики, по-специално във Флоренция. Именно на флорентинска земя се формира творчеството на великия поет Данте, последният поетСредновековието и първият поет на новото време и пионерът на ренесансовата живопис, художникът Джото.

Данте Алигиери (1265-1321) е роден и израснал във Флоренция, където се формира под влиянието на изключителния политически деец и хуманист Брунето Латини. Участник в политическия живот на града, той е изгонен от Флоренция и по време на двадесетгодишно изгнание написва своето блестящо творение – „Комедия“, която възхитените читатели определят като „божествена“.

Джото ди Бон Доне (1266/67 - 1337) се отличава с многостранност на интересите си (архитект, скулптор, поет, художник), което е личностна характеристика на ренесансовите фигури. Има най-значимия си принос за развитието на живописта.

Изкуството на Джото утвърждава стойността на истинския човек и се отличава с огромна сила на емоционално въздействие, морално-етична дълбочина, драматизъм и епичност. Най-значимото му творение е цикъл от фрески на тема живота на Мария и Христос в параклиса дел Арена в Падуа.

Художникът интерпретира религиозната легенда като реално събитие. С невиждана сила Джото предава характерите на героите, разкрити в техните действия, в бавни движения, в жестове. Сцената „Целувката на Юда” се възприема като драматична история за предателството, като сблъсък на два противоположни персонажа; епичното величие и драматизъм отличават фреската „Оплакването на Христос”. Отхвърляйки незначителните детайли и обобщавайки, Джото създава образи с голяма дълбочина. Светли, студени цветове - жълто, розово, синьо, зелено - създават звучна, лесно доловима хармония на картините.

Изкуството на Джото, със своята искреност и простота, светла мисъл, изпълнено с вяра в човека, поставя началото на ренесансовата живопис.

Ранно възраждане

В края на 14 век властта във Флоренция е съсредоточена в ръцете на банкерската къща Медичи. През 1434 г. Козимо де Медичи става неофициален владетел на Флоренция. Той се стреми да придобие статут на покровител на изкуствата и науките.

През този период във Флоренция е създадена Платоновата академия и е основана Лаврентианската библиотека. В двора на Медичите работят учени, писатели и архитекти. Градът е в процес на интензивно строителство и развитие на архитектурата (централна куполна храмова сграда и градски дворец на богатата буржоазия и аристокрация).

Ранният Ренесанс е белязан от литературни развития, свързани с имената на Петрарка и Бокачо

Франческо Петрарка (1304-1374), чийто баща бил приятел на Данте и също познавал горчивината на изгнанието, бил облагодетелстван от правителството, спечелил славата на велик поет и бил увенчан с лавров венец. Петрарка е основоположник на жанра сонет *226 в европейската лирика. Две книги с неговите сонети са посветени на Лора, чиято любов е въплътена в поезията като истинско, земно чувство. Петрарка освобождава поезията от мистиката и абстракцията. Лириката му беше въплъщение на хуманистичните стремежи на автора.

*226: (Сонет (провансалски сонет - песен) е стихотворна форма, в която се определят обемът (14 реда) и строфичната конструкция.)

Джовани Бокачо (1313-1375) - писател, художник и филолог. Той развива жанра на разказа *227, обръщайки се към народните корени на италианското изкуство.

*227: (Разказът (ит. новела - новина) е повествователен прозаичен жанр на литературата, представляващ малка форма.)

Великото произведение на Бокачо е "Декамерон" - книга, нанесла съкрушителен удар на религиозно-аскетичния мироглед на Средновековието. Разказите на Бокачо са написани на ярък, колоритен език, пълен с народни пословици, поговорки и каламбури.

През Ранния Ренесанс скулптурата, която е подчинена на архитектурата през Средновековието, придобива самостоятелно значение.

Донатело (около 1386-1466 г., пълно име Донато ди Николо ди Бето Барди) става истински реформатор на италианската скулптура. Създава изображения на светци и пророци (Флорентинска катедрала и др.), отличаващи се с индивидуални характеристики. Върхът на неговото творчество е скулптурата "Давид" (1430-1440 г.), отбелязваща триумфа на идеалите на Ренесанса. Умението за изобразяване на голо тяло се основава на древни традиции. Образът на млад пастир, победител на Голиат, се превърна в химн на героизма в името на народа. Първата конна статуя на Ренесанса също е създадена от Донатело - образът на кондотиера Гатамелата.

През последната третина на 15 век, по време на управлението на Лоренцо де Медичи, наричан Великолепния, се формира изтънчена култура, отличаваща се с интерес към античната митология и рицарската готика. Живописта достига високо ниво.

Черти на възвишена поезия, изтънченост и изтънченост са въплътени в творчеството на Сандро Ботичели (1445-1510). Най-зрелите творби на художника са известните картини "Пролет" (около 1485) и "Раждането на Венера" ​​(около 1484). Техните сюжети са вдъхновени от поезията на А. Полициано, увлечени от древни митове, но вдъхновени от личния поетичен мироглед на художника. Много от картините на Ботичели са посветени на образа на Мадоната; той създава фрески на библейски сюжети. Неговата картиниТе се отличават с най-сложни линейни ритми, в хармонията на линиите се чува хармонията на музиката.

Ботичели е първият илюстратор на Божествената комедия на Данте (1492-1497), неговите рисунки са пълни с дълбок драматизъм и тънък лиризъм.

Наред с Ботичели, изразител на идеите на Ренесанса във флорентинската култура са скулпторът и художник Верокио, в Централна и Северна Италия - Пиеро дела Франческа, Мантеня, във Венеция - Дж. Белини и др.

Висок Ренесанс

В края на 15-ти - средата на 16-ти век, заедно с Флоренция, Рим и Венеция стават центрове на изкуството.

В Рим се формира нов архитектурен стил, чийто представител е Донато д'Анджело Браманте (1444-1514), който придава на сградите си величествен и монументален облик. Основното творение на Браманте е проектът на катедралата Свети Петър в Рим ( 1506), който въплъщава идеята за идеални централни куполни сгради със симетрична композиция.

Истинският основател на високия ренесансов стил е Леонардо да Винчи (1452-1519). Дейностите му бяха всеобхватни; Той има брилянтни прозрения в различни области на науката и технологиите.

Една от най-известните творби на Леонардо да Винчи е портретът на Мона Лиза (La Gioconda, около 1503 г.). Художникът е новатор в развитието на ренесансовия портрет. Величествената фигура на млада жена е разположена на фона на сложен, полуфантастичен пейзаж, който фино хармонира с характера на модела. Умението на художника да рисува е невероятно. Най-фината мъгла на светлотеницата (т.нар. сфумато) обгръща фигурата; в картината няма нито един остър щрих или ъглов контур.

По-младият съвременник на Леонардо е Рафаел Санти (1483-1520), който въплъщава във външния си вид, характер и в творбите си идеята за най-ярките и възвишени идеали на ренесансовия хуманизъм. Той създава своя идеал за красива, хармонично развита личност.

В периода от 1509 до 1517 г. Рафаело създава картини на парадните стаи (т.нар. строфи) на Ватиканския дворец

Кулминацията Висок Ренесанссе появява творчеството на Микеланджело Буонароти (1475-1564). Във всяка от областите на художественото творчество той напусна

Целият живот на Микеланджело е борба за утвърждаване на човешкото право на свободно творчество.

Най-великото творение на майстора е статуята на Давид (1501-1504), инсталирана в центъра на Флоренция пред Палацо Векио и изразяваща идеята за граждански подвиг, призив за защита на отечеството.

През 1520-1530-те години в Италия се разпространяват чужди на ренесансовата култура явления, които по-късно получават името „маниеризъм“. Това явление отразява вътрешния раздор и чувството за безсилие на творците пред неразрешимите противоречия на живота. Идеалите за хармонична личност бяха заменени от песимизъм, разбитост и празнота. Деформация, удължени пропорции на фигури и странни линии характеризират произведенията на художниците Понтормо (1494-1557), Пармиджанино (1503-1540) и други.

През същия период в северната част на Италия, във Венеция, са създадени прекрасни произведения на изкуството от Високия Ренесанс. Това са творческите творения на архитекта Якопо Сансовино (Библиотеката на Сан Марко и други), това са картините на Джорджоне (Джордж Барбарели да Кастелфранко).

Един от върховете на Високия Ренесанс е творчеството на Тициан (1485/90-1576), което отразява хуманистичните тенденции и оригиналността на реализма на венецианската школа.

Късно възраждане

В края на 16 век ренесансовата култура се разлага под натиска на феодално-католическата реакция, която започва жесток терор срещу хуманистичното свободомислие, науката и културата. През 1600 г. великият хуманист Джордано Бруно, астроном, натурфилософ и писател, който не променя убежденията си дори пред лицето на смъртта, се възнася в огъня на Инквизицията. Две години по-рано йезуитите обявиха великия философ-утопист Томазо Кампанела, автор на сатиричния роман „Градът на слънцето“, повлиян от „Републиката“ на Платон и повтарящ „Утопията“ на Томас Мор, за луд и осъден на доживотен затвор. Брилянтен физик, механик и астроном, изключителен писателГалилео Галилей е подложен на жестоко преследване; инквизицията го принуждава да се отрече от учението на Коперник.

В тази среда се развива дейността на последния голям поет на италианския Ренесанс Торквато Тасо (1544-1595), чието творчество отразява краха на хуманизма през исторически условияонази епоха. Централно произведение на Тасо е поемата „Освободеният Йерусалим“ (1575), чиято тема е обсадата и превземането на Йерусалим от кръстоносците. Поетът показва силата на християнската вяра чрез сблъсъка на две култури – езическа и християнска.

Идеалите на Късния Ренесанс са отразени и в изкуството на Веронезе (художник Паоло Каляри, 1528-1588), Тинторето (художник Якопо Робусти, 1518-1594) и др.

В началото на 15 век се наблюдават огромни промени в живота и културата в Италия. Жителите на града, търговците и занаятчиите на Италия са водили героична борба срещу феодалната зависимост от 12 век. Развивайки търговията и производството, жителите на града постепенно забогатяват, свалят властта на феодалите и организират свободни градове-държави. Тези свободни италиански градове станаха много мощни. Техните граждани се гордееха със своите завоевания. Огромното богатство на независимите италиански градове е причината за техния жизнен просперитет. Италианската буржоазия гледаше на света с други очи, твърдо вярваше в себе си, в силата си. Те бяха чужди на проповядваното досега желание за страдание, смирение и отказ от всички земни радости. Уважението към земния човек, който се радва на радостите на живота, нараства. Хората започнаха да възприемат активен подход към живота, жадно изучават света и се възхищават на красотата му. През този период се зараждат различни науки и се развива изкуството.

Италия е съхранила много паметници на изкуството Древен Рим, следователно древната епоха отново започва да се почита като модел, древното изкуство става обект на поклонение. Подражанието на античността даде повод да се нарече този период в изкуството - Възраждане, което означава на френски "Възраждане". Разбира се, това не беше сляпо, точно повторение древно изкуство, вече беше ново изкуство, но базирано на древни образци. Италианският Ренесанс се разделя на 3 етапа: VIII - XIV век - Предренесанс (Проторенесанс или Треченто)-s it.); XV век - ранен Ренесанс (Куатроченто); края на 15-ти - началото на 16-ти век - Висок Ренесанс.

Извършени са археологически разкопки в цяла Италия, търсейки древни паметници. Новооткритите статуи, монети, съдове и оръжия бяха внимателно запазени и събрани в музеи, специално създадени за тази цел. Художниците са се учили от тези образци на древността и са ги рисували от живота.

Треченто (Предренесанс)

С името се свързва истинското начало на Ренесанса Джото ди Бондоне (1266? - 1337). Смятан е за основоположник на ренесансовата живопис. Флорентинецът Джото има големи заслуги в историята на изкуството. Той беше обновител, основател на всичко Европейска живописслед Средновековието. Джото вдъхва живот на евангелските сцени, създава образи на реални хора, одухотворени, но земни.

Джото първо създава обеми, използвайки chiaroscuro. Той обича чисти, светли цветове в студени нюанси: розово, перлено сиво, бледо лилаво и светло лилаво. Хората от фреските на Джото са набити и вървят тежко. Те имат големи черти на лицето, широки скули, тесни очи. Неговият човек е мил, внимателен и сериозен.

От творбите на Джото най-добре запазени са фреските в храмовете на Падуа. Той представи евангелските истории тук като съществуващи, земни, реални. В тези творби той говори за проблеми, които вълнуват хората по всяко време: за добротата и взаимното разбирателство, измамата и предателството, за дълбочината, скръбта, кротостта, смирението и вечната всепоглъщаща майчина любов.

Вместо несвързани отделни фигури, както в средновековна живопис, Джото успя да създаде последователна история, цял разказ за сложния вътрешен живот на героите. Вместо конвенционалния златен фон на византийските мозайки, Джото въвежда пейзажен фон. И ако в Византийска живописфигурите сякаш се носят и висят в пространството, тогава героите от фреските на Джото намират твърда почва под краката си. Стремежът на Джото да предаде пространството, пластичността на фигурите и изразителността на движението превърнаха изкуството му в цял етап от Ренесанса.

Един от известни майсторипреди Възраждането -

Симоне Мартини (1284 - 1344).

Картините му запазват чертите на северната готика: фигурите на Мартини са удължени и, като правило, на златен фон. Но Мартини създава образи с помощта на chiaroscuro, придава им естествено движение и се опитва да предаде определено психологическо състояние.

Куатроченто (ранен Ренесанс)

Античността играе огромна роля във формирането на светската култура на ранния Ренесанс. Във Флоренция се открива Платоновата академия, Лаврентианската библиотека съдържа богата колекция от древни ръкописи. Появяват се първите музеи на изкуството, пълен със статуи, фрагменти от древна архитектура, мрамори, монети и керамика. През Възраждането възникват основните центрове артистичен животИталия – Флоренция, Рим, Венеция.

Флоренция беше един от най-големите центрове, родното място на новото, реалистично изкуство. През 15 век там са живели, учили и творили много известни ренесансови майстори.

Ранновъзрожденска архитектура

Жителите на Флоренция имаха висока художествена култура, те активно участваха в създаването на градски паметници и обсъждаха варианти за изграждане на красиви сгради. Архитектите изоставиха всичко, което приличаше на готика. Под влияние на античността сградите, увенчани с купол, започват да се смятат за най-съвършени. Моделът тук беше римският Пантеон.

Флоренция е един от най-красивите градове в света, град-музей. Запазил е почти недокосната архитектурата си от античността, най-много красиви сградиса построени предимно през Възраждането. Над червените тухлени покриви на древните сгради на Флоренция се издига огромната сграда на градската катедрала. Санта Мария дел Фиоре, която често се нарича просто Флорентинската катедрала. Височината му достига 107 метра. Величествен купол, чиято хармония се подчертава от бели каменни ребра, увенчава катедралата. Куполът е с невероятни размери (диаметърът му е 43 м), той увенчава цялата панорама на града. Катедралата се вижда от почти всяка улица във Флоренция, ясно очертана на фона на небето. Тази великолепна структура е построена от арх

Филипо Брунелески (1377 - 1446).

Най-величествената и известна куполна сграда от епохата на Възраждането е била Базиликата Свети Петър в Рим. Построяването му отне повече от 100 години. Създателите на оригиналния проект са архитекти Браманте и Микеланджело.

Ренесансовите сгради са украсени с колони, пиластри, лъвски глави и "пути"(голи бебета), гипсови венци от цветя и плодове, листа и много детайли, примери от които са намерени в руините на древни римски сгради. Върна се на мода полукръгла арка.Заможните хора започнаха да строят по-красиви и по-удобни къщи. Вместо къщи, плътно притиснати една до друга, се появиха луксозни дворци - palazzos.

Ранновъзрожденска скулптура

През 15 век във Флоренция са работили двама известни скулптори - Донатело и Верокио.Донатело (1386? - 1466)- един от първите скулптори в Италия, които използват опита на античното изкуство. Той създаде един от красиви произведенияранен Ренесанс - статуя на Давид.

Според библейската легенда обикновен пастир, младият мъж Давид победи гигантския Голиат и по този начин спаси жителите на Юдея от поробване и по-късно стана цар. Давид е един от любимите образи на Ренесанса. Той е изобразен от скулптора не като скромен светец от Библията, а като млад герой, победител, защитник на родния си град. В своята скулптура Донатело прославя човека като идеал за красива героична личност, възникнал през Ренесанса. Давид е увенчан с лавровия венец на победителя. Донатело не се страхуваше да въведе такъв детайл като овчарска шапка - знак за неговия прост произход. През Средновековието църквата забранява изобразяването на голо тяло, смятайки го за съд на злото. Донатело е първият майстор, смело нарушил тази забрана. С това той твърди, че човешкото тялоПрекрасно. Статуята на Давид е първата кръгла скулптура от тази епоха.

Известна е и друга красива скулптура на Донатело - статуята на воин , генерал на Гатамелата.Това е първият конен паметник от епохата на Възраждането. Създаден преди 500 години, този паметник все още стои на висок пиедестал, украсяващ площад в град Падуа. За първи път в скулптурата е увековечен не бог, не светец, не знатен и богат човек, а благороден, смел и страшен воин с велика душа, който е спечелил слава чрез велики дела. Облечен в антична броня, Gattemelata (това е прякорът му, което означава „петниста котка“) седи на мощен кон в спокойна, величествена поза. Чертите на лицето на воина подчертават решителен, силен характер.

Андреа Верокио (1436 -1488)

Най-известният ученик на Донатело, създал известния конен паметник на кондотиера Колеони, издигнат във Венеция на площада близо до църквата Сан Джовани. Основното, което прави впечатление в паметника, е съвместното енергично движение на кон и ездач. Конят сякаш се втурва отвъд мраморния пиедестал, на който е монтиран паметникът. Колеони, изправен в стремената си, изпънат, с високо вдигната глава, наднича в далечината. Гримаса на гняв и напрежение бе застинала на лицето му. В позата му се усеща голяма воля, лицето му прилича на хищна птица. Образът е изпълнен с неунищожима сила, енергия и суров авторитет.

Ранновъзрожденска живопис

Ренесансът обновява и живописното изкуство. Художниците са се научили точно да предават пространство, светлина и сянка, естествени пози и различни човешки чувства. Именно ранният Ренесанс е времето на натрупване на тези знания и умения. Картините от това време са пропити с ярко и оптимистично настроение. Фонът често е боядисан в светли цветове, а сградите и природните мотиви са очертани с остри линии, преобладават чистите цветове. Всички детайли на събитието са изобразени с наивно старание, героите са най-често подредени и отделени от фона с ясни контури.

Картината на ранния Ренесанс се стреми само към съвършенство, но благодарение на своята искреност докосва душата на зрителя.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, известен като Мазачио (1401 - 1428)

Смятан е за последовател на Джото и първия майстор на живописта от ранния Ренесанс. Мазачио е живял само 28 години, но през краткия си живот е оставил следа в изкуството, която е трудно да се надцени. Той успя да завърши революционните трансформации, започнати от Джото в живописта. Картините му се отличават с тъмни и наситени цветове. Хората в стенописите на Мазачио са много по-плътни и по-мощни, отколкото в картините от готическата епоха.

Masaccio е първият, който правилно подрежда обектите в пространството, като взема предвид перспективата; Той започва да изобразява хората според законите на анатомията.

Той умееше да свързва фигури и пейзаж в едно действие, драматично и в същото време съвсем естествено предавайки живота на природата и хората - и това е голямата заслуга на художника.

Това е един от малкото стативи стативни произведенияМазачио, поръчан от него през 1426 г. за параклиса в църквата Санта Мария дел Кармине в Пиза.

Мадоната седи на трон, построен стриктно според законите на Джото за перспективата. Нейната фигура е нарисувана с уверени и ясни щрихи, което създава впечатление за скулптурен обем. Лицето й е спокойно и тъжно, откъснатият й поглед е насочен в нищото. Загърната в тъмносиньо наметало, Дева Мария държи в ръцете си Младенеца, чиято златна фигура рязко се откроява на тъмен фон. Дълбоките гънки на наметалото позволяват на художника да играе със светлотеницата, което също създава специален визуален ефект. Бебето яде черно грозде - символ на причастието. Безупречно нарисуваните ангели (художникът познаваше много добре човешката анатомия) около Мадоната придават на картината допълнителен емоционален резонанс.

Единственото пано, рисувано от Мазачио за двустранен триптих. след ранна смъртхудожникът, останалата част от работата, поръчана от папа Мартин V за църквата Санта Мария в Рим, е завършена от художника Масолино. Тук са изобразени две строги, монументално изпълнени фигури на светци, облечени изцяло в червено. Йероним държи отворена книга и модел на базиликата с лъв, който лежи в краката му. Йоан Кръстител е изобразен в обичайната си форма: той е бос и държи кръст в ръката си. И двете фигури удивляват със своята анатомична прецизност и почти скулптурно усещане за обем.

Интересът към човека и възхищението от красотата му са толкова големи през Ренесанса, че това води до появата на нов жанр в живописта - жанра на портрета.

Pinturicchio (версия на Pinturicchio) (1454 - 1513) (Бернардино ди Бето ди Биаджо)

Родом от Перуджа в Италия. Известно време той рисува миниатюри и помага на Пиетро Перуджино да украсява със стенописи Сикстинската капелав Рим. Натрупан опит в в най-сложната формадекоративна и монументална стенопис. След няколко години Пинтурикио става независим стенописец. Работил е върху фрески в апартаментите на Борджия във Ватикана. Прави стенописи в библиотеката на катедралата в Сиена.

Художникът не само предава портретна прилика, но се стреми да разкрива вътрешно състояниечовек. Пред нас е тийнейджър, облечен в официална розова рокля на градски жител, с малка синя шапка на главата. Кафявата коса пада до раменете, обрамчвайки нежно лице, внимателен поглед кафяви очизамислен, малко тревожен. Зад момчето е пейзаж от Умбрия с тънки дървета, сребриста река и розово небе на хоризонта. Пролетната нежност на природата, като ехо от характера на героя, е в хармония с поезията и чара на героя.

Образът на момчето е даден на преден план, голям и заема почти цялата равнина на картината, а пейзажът е нарисуван на заден план и много малък. Това създава впечатлението за значимостта на човека, неговото господство над заобикалящата го природа и утвърждава, че човекът е най-красивото творение на земята.

Тук е тържественото заминаване на кардинал Капраника за Базелския събор, продължил почти 18 години, от 1431 до 1449 г., първо в Базел, а след това в Лозана. Младият Пиколомини също беше в свитата на кардинала. В елегантна рамка от полукръгла арка е представена група конници, придружени от пажи и слуги. Събитието не е толкова реално и достоверно, колкото е рицарски изискано, почти фантастично. На преден план красив ездач на бял кон, в луксозна рокля и шапка, обръща глава и гледа към зрителя - това е Еней Силвио. Художникът изпитва удоволствие да рисува богати дрехи и красиви коне в кадифени одеяла. Удължените пропорции на фигурите, леко маниерните движения, леките наклони на главата са близки до съдебния идеал. Животът на папа Пий II беше пълен с ярки събития и Пинтурикио говори за срещите на папата с краля на Шотландия, с император Фредерик III.

Филипо Липи (1406 - 1469)

За живота на Липи се носят легенди. Самият той бил монах, но напуснал манастира, станал скитащ художник, отвлякъл монахиня от манастира и умрял, отровен от близките на млада жена, в която се влюбил на стари години.

Той рисува изображения на Мадоната с младенеца, изпълнени с живот човешко чувствои преживявания. В картините си той изобразява много детайли: битови предмети, среда, така че неговите религиозни сюжети бяха подобни на светските картини.

Доменико Гирландайо (1449 - 1494)

Той рисува не само религиозни теми, но и сцени от живота на флорентинското благородство, тяхното богатство и лукс, както и портрети на знатни хора.

Пред нас е съпругата на богат флорентинец, приятел на художника. В тази не особено красива, луксозно облечена млада жена художникът изразява спокойствие, момент на неподвижност и тишина. Изражението на лицето на жената е студено, безразлично към всичко, изглежда, че тя предвижда предстоящата си смърт: скоро след като нарисува портрета, тя ще умре. Жената е изобразена в профил, което е характерно за много портрети от онова време.

Пиеро дела Франческа (1415/1416 - 1492)

Едно от най-важните имена в Италианска живопис 15 век. Той извършва множество трансформации в методите за изграждане на перспективата на изобразителното пространство.

Картината е нарисувана върху тополова дъска с яйчна темпера - очевидно по това време художникът все още не е овладял тайните маслена живопис, в техниката на която ще бъдат написани по-късните му произведения.

Художникът е уловил появата на мистерията на Светата Троица в момента на Кръщението Христово. Бял гълъб, разпервайки крила над главата на Христос, символизира слизането на Светия Дух върху Спасителя. Фигурите на Христос, Йоан Кръстител и стоящите до тях ангели са изрисувани в сдържани цветове.
Стенописите му са тържествени, възвишени и величествени. Франческа вярваше във високото предназначение на човека и в творбите му хората винаги правят прекрасни неща. Той използва фини, нежни преходи на цветовете. Франческа е първата, която рисува en plein air (на открито).

В средата на 14 век раждането на нова култура- Ренесансова култура, която след това ще се разпространи в цяла Западна Европа. Ренесансът, когато тази култура се развива, ще продължи до средата на 17 веквек. Първият му век и половина се нарича ранен Ренесанс.

1. „Любители на мъдростта” и Възраждането древно наследство. През 14 век в богатите градове на Италия се появяват хора, които се наричат ​​„любители на мъдростта“. Те се поклониха преди антична култураи те вярваха, че античността е „златен век“, когато науката и изкуството процъфтяват, хората са доблестни и мъдри. И тогава, мислеха те, дойдоха варварите (готите) и царуваха невежеството и жестокостта. Варварите забравили красивия си латински и започнали да говорят на груби диалекти. И сега е дошло времето да възродим „златния век“ и да съчетаем неговата древна доблест с християнската вяра. „Любителите на мъдростта“ наричат ​​времето си Ренесанс. Така за първи път се появява идеята за три етапа на световната история: Античност, Средновековие и Ново време. "Любителите на мъдростта" изучаваха латински и гръцки езици, издирва антични статуи и ръкописи, преписва и изучава произведения на античната литература. Често харчеха всичко за него свободно времеи пари. В поведението и дори в облеклото „любителите на мъдростта“ подражават на героите и философите от Древен Рим и Гърция.

Сред тях имаше хора от различни съсловия и професии. Аптекарят и херцогът, гилдмайсторът и университетският професор, свещеникът, адвокатът и чиновникът, събрани заедно, ентусиазирано обсъждат наскоро открития древен ръкопис. Отначало имаше малко „любители на мъдростта“. Те се подкрепяха, писаха си писма и образуваха кръгове.

„Любителите на мъдростта“ смятат Средновековието за „тъмен провал“ в историята. Знаем, че това не е така: книгите на Данте и поемите на трубадурите, готическите катедрали, философията на Тома Аквински са не по-малко красиви от книгите на Омир, храмовете на Акропола и философията на гърците. Те не са по-добри или по-лоши, те са различни. Но въпреки че за много „любители на мъдростта“ имаше един идеал за красота и доблест - античността, се разви и друга посока на новата мисъл, по-свързана с живота и непосредствените задачи на своето време.

2. Ново учение за човека. Средновековните мислители са мислили за Бог и божествената вселена. Те наричаха своите дейности „познание за божественото“. „Любителите на мъдростта“ започнаха да изучават не само Библията, произведенията на отците на църквата и книгите на древните писатели. Те започват да се интересуват все повече от миналото и настоящето на своя народ, от неговия морал и обичаи, както и от съвременните събития. Основното нещо в писанията на новите учени е интересът към човека и неговия земен живот. Те нарекоха своите изследвания „studio humanitatis“ – „познание за човека“. Оттук и второто име за „любителите на мъдростта“ - хуманисти. Техните възгледи започват да се наричат ​​хуманизъм, Ренесансът също е ерата на хуманизма.

Хуманистите създават ново учение за човека. Те вярвали, че човекът е най-доброто и най-важно творение, „венецът на творението“ на Бог, когото те често идентифицират с природата. Те вярваха, че човек може и трябва да постигне величие още в земния живот. Чрез воля и упорит труд човек може да достигне звездите и да победи съдбата. Наградата за човека, както учеха хуманистите, не беше блаженство на небето, а слава сред неговите съвременници и потомци. Господ помага точно на такива хора и техните успехи са доказателство за Божията милост към онези, които активно показват най-добрите си способности.

Идеалът на хуманистите е „универсалният човек“, тоест човек, който е постигнал съвършенство във всичко: физическа силаи красотата, във философията и другите науки и изкуства, във военните умения и т.н.

3. Отглеждане на нов човек. Хуманистите твърдят, че човекът трябва да стане господар на собствената си съдба. Господ дава на хората избор и помощ и само от човека зависи дали ще се издигне до почти божествено същество или ще падне под зверовете.

Природните способности са като зърно, те са ни присъщи по рождение. Само този човек постига величие, който ден след ден, година след година неуморно отглежда това семе, работи върху себе си, образова и калява духа си. Следователно хуманистите (които обикновено са били бизнесмени - те са служили на владетели, търгуват и т.н.) посвещават цялото си свободно време на „studio humanitatis“ и създаването на собствени нови произведения по история, поезия, философия и други науки.

Във феодалното общество онези, които са имали благородни предци, са били считани за „благородни“, тоест най-добрите хора. Хуманистите декларираха, че благородството не зависи от произхода. Няма значение кой си по произход: син на принц или обущар. Благороден е този, който е възпитал душата си чрез образование и размишление върху възвишени теми. Само такъв човек може да постигне величие и слава.

4. Първите хуманисти. Италианският поет Франческо Петрарка (1304-1374) е наричан първият хуманист. Против волята на баща си Петрарка посвещава живота си на поезията и философията. Тази история ще се повтори повече от веднъж: много хуманисти ще се противопоставят на волята на своите консервативни и по-практични родители.

Един ден Петрарка видял млада жена в църквата. Той веднага се влюби в нея и я обичаше цял живот. Тя умира от чума през 1348 г., без да отвърне на чувствата на поета. Петрарка дава името на любимата си Лора и й посвещава много стихотворения, които се превръщат в един от върховете на европейското любовна лирика. Петрарка изобразява трагичната сложност на чувствата си и е първият, който предполага, че истинските преживявания на поета могат да бъдат интересни за други хора. Петрарка е първият, който нарича една земна жена Мадона.

Поетът живее 16 години в малкото градче Воклюз. Тук той имаше много свободно време и го посвети на „humanitatis studio“. За Петрарка античните мислители не са абсолютни авторитети, а любими учители и събеседници. Възхищава им се, но често спори с тях. Той никога не би се съгласил да се откаже от свободата на мислене и собственото си мнение.

Във Воклюз той написва поемата „Африка“ върху сюжет от римската история, книгата „Животът на известни мъже“ (за героите на Римската република); За да станат съвременните италианци отново Цезари и Сципиони, трябва да им напомним кои са били техните предци.

През годините на живота си във Воклюз Петрарка придобива огромна слава и морален авторитет. Неговите писма и книги се четат от цяла образована Европа. Той не беше нито богат, нито благороден, но папи, императори и най-могъщите суверени на Италия се вслушваха в съветите на Петрарка и дори в суровите му упреци. През 1341 г. на церемония в Рим Петрарка е коронясан с лавров венец и титлата крал на поетите. Ученик и последовател на Петрарка е писателят и учен Джовани Бокачо (1313-1375). Най-доброто и най- известна творбаБокачо - "Декамерон", книга, състояща се от сто разказа. Разказите на Декамерон, хумористични и сериозни, груби и изтънчени, ярко и завладяващо описват света на Италия през 19 век.

Благодарение на Петрарка, Бокачо и техните последователи авторитетът на хуманистите нараства неимоверно. Експерти по антична литература са поканени да изнасят лекции в университетите и назначени на високи длъжности в градската администрация. Хуманистът Томазо Перетунели, син на обущар, е избран за папа.

През 15 век Флоренция, Милано, Венеция, Неапол и Рим стават центрове на ранноренесансовата култура. От Италия идеите на хуманистите се разпространяват в други европейски страни.

През Средновековието всеки човек трябваше да заеме своето място в зависимост от благородството, богатството и професията. Сега фокусът е върху личността на човек, неговите индивидуални, уникални свойства.

5. Изкуство на ранния Ренесанс. Още от ранния Ренесанс изкуството започва да процъфтява в Европа. Живопис, скулптура и архитектура на Ренесанса са пропити с идеалите на хуманизма.

Художниците се заинтересуваха истински човекв земния си живот. Живописно и скулптурен портрет- индивидуални или семейни, където са изобразени не богове, герои и светци, а съвременници от различни класи. Благодарение на такива портрети ние знаем истинския външен вид на мнозина известни хораот онова време.

Използвайки chiaroscuro, художниците постигат усещане за обем в изобразяването на фигури и предмети. Привлечете вниманието им ярки герои, дълбочината и силата на човешките преживявания.

Най-забележителният художник от ранния Ренесанс е флорентинецът Сандро Ботичели (1445-1510). Най-много известни картинимайстори - „Пролет” и „Раждането на Венера”, които са изпълнени с наивно спокойствие, завладяващи с нежност и изящество.

Архитектурата на италианските градове се промени. Готическа катедралаопъната вертикално, тя е насочена нагоре, към Бога. Възрожденският град е „хоризонтален“. Архитектите строят нови типове сгради: градски дворци - палацо, селски вили, търговски имения, университети, болници. Тези сгради са удобни, създадени за удобство на хората.

През Ренесанса художниците и архитектите започват да бъдат много уважавани.

Чест на поканата италиански художнициПапите, кралете и владетелите на градовете в Италия оспорваха своя съд.


Свързана информация.


Всеки знае, че Италия е сърцето на целия период на Ренесанса. Големи майстори на словото, четката и философска мисълсе появи във всяка от Културите в Италия демонстрират появата на традиции, които ще се развият през следващите векове, този период се превърна в отправна точка, началото на велика ера в развитието на творчеството в Европа.

Накратко за основното

Ранното ренесансово изкуство в Италия обхваща периода от приблизително 1420 до 1500 г., предшестващ и кулминиращ на Проторенесанса. Както всеки преходен период, тези осемдесет години се характеризират както с предшестващи ги идеи, така и с нови, които обаче са заимствани от далечното минало, от класиката. Постепенно творците се отървават от средновековните концепции, насочвайки вниманието си към древното изкуство.

Но въпреки факта, че в по-голямата си част те се стремяха да се върнат към идеалите на забравеното изкуство, както като цяло, така и в частност, древните традиции все още бяха преплетени с нови, но в много по-малка степен.

Архитектурата на Италия през ранния Ренесанс

Основното име в архитектурата от този период е, разбира се, Филипо Брунелески. Той се превърна в олицетворение на ренесансовата архитектура, органично въплъщавайки идеите си, успя да превърне проектите в нещо завладяващо и, между другото, неговите шедьоври все още са внимателно защитени от много поколения. Една от основните му творчески постиженияСмята се за сгради, разположени в самия център на Флоренция, най-забележителните от които са куполът на флорентинската катедрала Санта Мария дел Фиоре и дворецът Пити, който стана отправна точка Италианска архитектураРанен Ренесанс.

Към други важни постижения Италиански ренесансважи също, който се намира в близост до централния площад на Венеция, дворци в Рим на Бернардо ди Лоренцо и др. През този период архитектурата на Италия се стреми органично да съчетава чертите на Средновековието и класиката, стремейки се към логиката на пропорциите. Отличен пример за това твърдение е базиликата Сан Лоренцо, отново дело на Филипо Брунелески. В други европейски страни Ранният Ренесанс не оставя толкова ярки примери.

Художници от ранния Ренесанс

Резултати

Въпреки че културата на Ранния Ренесанс в Италия се стреми към едно и също - да покаже класиката през призмата на естествеността, творците поемат по различни пътища, оставяйки имената си в ренесансовата култура. Много велики имена, блестящи шедьоври и цялостно преосмисляне не само на художествената, но и на философската култура - всичко това ни донесе период, който предвещава други етапи на Ренесанса, в които установените идеали намират своето продължение.