Меню
НачалоБрак и семейство

Лувър с молив. Билети за Лувъра

И така, вие сте в Лувъра. Колекция от картини на Лувъра– това са около 6000 картини европейски художници XIII-XIX век. На приземния етаж има колекция от италиански картини (включително Мона Лиза), на втория - френски, фламандски, немски и холандски (можете да намерите етажния план на залите на Лувъра).

РечникУшакова предлага следното определение на думата „шедьовър“:

Ако вземем предвид само първата част от определението, тогава абсолютно всичко Картини от Лувъраможе безопасно да се счита за шедьовър - колекцията на музея съдържа картини на велики европейски майстори. И като говорим за ексклузивност...

Винаги съм се чудил кой или какво определя по-голямото или по-малка степен"шедьовърът" на картината. Мнения на изкуствоведи? Обществен интерес? Или цени на търг?

Във филма „Аферата Томас Краун“ има прекрасен епизод: учениците бяха отведени на екскурзия до музей. Те стоят пред картината, а дамата-гид напразно се опитва да ги заинтересува от историята на картината и описание на нейните достойнства - децата се прозяват, чоплят си по носовете и гледат собствените си обувки. „О, добре“, казва дамата. „Нека опитаме по различен начин: струва 100 милиона долара!“ И американските ученици веднага разпознават картината като шедьовър, обозначавайки я с приятелското „УАУ!!!“

Но да не се ровим в джунглата на историята на изкуството - експертите знаят по-добре кое е шедьовър и кое не. За един обикновен любител на изкуството е достатъчна неговата собствена субективна оценка за „харесвам“ или „не харесвам“. И абсолютно не е необходимо да се обяснява защо.

Лувър: италианска живопис

Леонардо да Винчи "Свети Йоан Кръстител". Рисувана около 1504 г., но художникът се връща към платното повече от веднъж. Добавен към колекцията на Лувъра през 1661 г. невероятно красива картинаВероятно така изглеждат ангелите.

Леонардо да Винчи "Свети Йоан Кръстител"

Рафаел Санти „Мадона с младенеца със Свети Йоан Кръстител“.Ярка и нежна картина: радост и любов, мир и щастие. Вероятно един от първите Италиански картинив колекцията на Лувъра, донесена в двореца от Франциск I през 1550-те години.

Рафаел "Мадона с младенеца и Йоан Кръстител"

Тинторето "Автопортрет".Художникът е заснел себе си на 70-годишна възраст: това е разказ за неговите преживявания. Картината е закупена за Лувъра от Луи XIV.

Тинторето "Автопортрет"

Тициан "Жена в тоалетната". Героите на картината - истински хора. Това е принц Алфонсо от Ферара, един от съпрузите на Лукреция Борджия и неговата любима, дъщеря на шапкарката Лаура Дианти. Дъщерята на шапкаря е добра, нали? Платното е закупено през 1662 г. от Луи XIV.

Тициан "Жена в тоалетната"

Пизанело "Портрет на Джиневра д'Есте".Класически профилен портрет от ранния Ренесанс (XV век). Много популярен жанр, родена в продължение на традицията за изобразяване на профили върху монети и медали. В портрета няма обем и „физичност“, всичко е много конвенционално и декоративно, но виждаме очарователно момиче, който се усмихва на непознат събеседник.

Пизанело "Портрет на Джиневра д'Есте"

Ботичели "Портрет на млад мъж". Влиза в колекцията на Лувъра през 1888 г. Каква тъга е в душата на младия мъж? За какво си мислеше? Или може би просто му е скучно?

Ботичели "Портрет на млад мъж"

Ел Греко „Свети Луи, крал на Франция, и един паж“.Написано по времето, когато великият грък, след 10 години работа в Италия, вече се е преместил в Толедо. Смятан е за майстор, но предвид годините, прекарани в Италия, все пак ще го определим като художник от италианската школа. Синът му Хорхе Мануел е изобразен като паж. Картината се присъединява към колекцията на Лувъра през 1903 г.

Ел Греко "Свети Луи, крал на Франция, и един паж"

Живопис в Лувъра: други школи

Рубенс "Съдбата на Мария де Медичи".Първата картина, която отваря цикъл от 24 картини, посветени на Мария де Медичи и поръчани от нея.

Рубенс "Съдбата на Мария де Медичи"

Рембранд "Автопортрет със златна верига".Известният автопортрет на великия холандец - колко увереност, колко решителност и смелост има в този образ! Лувърът дължи своята обширна колекция от картини на Рембранд на същото нещо. Луи XIV, който след смъртта на художника нарежда да купи всички негови картини.

Рембранд "Автопортрет със златна верига"

Вермеер "Кантелачката". Шедьовър? О, да! Но художникът едва свързва двата края, тъй като не можеше да изхрани семейството си, като продава картините си. И след смъртта му той е забравен за 200 години, до втората половината на 19 веквек.

Вермеер "Кантелачката"

Албрехт Дюрер "Автопортрет с Холи". Ранната работа на художника - той е само на 22 години. Млада, почти женско лицеи – обърнете внимание – ръце! Силните ръце на възрастен мъж и зрял майстор. Картината е придобита от Лувъра през 1922 г.

Дюрер "Автопортрет с Холи"

Бош "Корабът на глупците". Рисувана около 1500 г., дарена на Лувъра от Камий Беноа през 1918 г. Един от най-мистериозните европейски художници – откъде идват тези чудовищни ​​карикатури по време на триумфа на разума, хуманизма и преклонението пред красотата?

Бош "Корабът на глупците"

Питер Брьогел Стари "Сакатиците". Не толкова мрачен като този на Бош, но гротеската също е очевидна. Когато погледнете тази картина, става ясно откъде са черпили вдъхновение художниците от 20-ти век: никакъв натурализъм, изкривена реалност, конвенционални форми и в същото време мощен образ - театърът на изродите.

Питер Брьогел Стари "Сакатиците"

Жан Огюст Доминик Енгр "Къпеща се". колега Френска академияживопис, приемник на традициите на Рафаело, почитател на красотата и съвършенството, през 19 век художникът следва идеалите Висок Ренесанс. Не виждаме лицето на момичето, но е красиво!

Engr "Къпещ се"

Дьолакроа "Свобода на барикадите". Страхотен плакат Френска революция, алегория на съюза на буржоазията и народа. Нарисувана е през 1831 г. по поръчка на Луи Филип, който се възкачи на трона като крал французи. Именно той направи трикольора национален флагФранция, заменяйки бялото знаме на Бурбоните. Картината е дарена на Лувъра през 1942 г. от мексиканския милионер Карлос Бейстеги.

Делакроа "Свобода на барикадите"

И като почит към монарха, който има огромен принос за създаването на колекцията на Лувъра, Кралят Слънце Луи XIV: Хиацинт Риго" Церемониален портретЛуи XIV"

Риго "Церемониален портрет на Луи XIV"

Публикации в раздел Музеи

Руски съседи на Джоконда: вътрешни експонати в Лувъра

В един от най-големите музеив света, разбира се, трябва да има руски произведения. Кой получи тази чест и как се случи?

Средновековно съкровище

Раменете на Андрей Боголюбски. добре 1170–1180-те години

Бижу от 12-ти век е нараменникът на княз Андрей Боголюбски, известен още като ръката на император Фридрих Барбароса. Тази позлатена гривна, носена на необичайно за нас място - на рамото, е украсена с майсторски емайл със сцена на Възкресение Христово. Украсата, според легендата, била изпратена от императора на нашия княз като подарък. По-късно се съхранява във Владимирската катедрала Успение Богородично, а след революцията е продадена в чужбина от болшевиките и то за жълти стотинки. През 1934 г. Обществото на приятелите на Лувъра го закупува от парижки антиквар и го дарява на музея. По подобен начин в Нюрнберг се озоваха чифт пагони с образа на Разпятието.

Най-старата икона

Разпъване на кръст. Началото на 16 век

Лувърът не може да се похвали с много древни руски икони в своята колекция: най-старата датира от началото на 16 век. Това „Разпятие“ е създадено в Новгород, по-нататъшна съдбаНе беше ясно, докато не попадна в колекцията на норвежки търговски съветник през 1927 г., който очевидно се възползва от продажба на църковна собственост. Тридесет години по-късно Лувърът купува от него иконата, както и голямата „Богородица Одигитрия“.

Антикварен магазин Отшелник

Симеон Стълпник. 16 век

Друга икона от 16-ти век в залите на Лувъра е „Симеон Стълпник“. Тя напусна Русия в багажа на търговеца Лев Гринберг, който по-късно ще стане Леон и ще оглави известния антична галерия A La Vieille Russie, който съществува и до днес. (Между другото, Грийнберг веднъж купи шест яйца на Фаберже от парижки бижутер, които по-късно се озоваха в колекцията на Forbes-Vekselberg. Благодарение на неговата инициатива те не се разпръснаха по целия свят и тази колекция е на второ място след Кремъл.) „Симеон Стълпник“ през 1956 г. Грийнберг го представя като подарък на Лувъра, музеят също остава благодарен - през същата година купува от него иконата на Страшния съд от 17-ти век.

Дрифтър на Троицата

Дева Мария на скачащото дете. 16 век

Дева Мария със скока на Младенеца от 16-ти век, в която Христос толкова нежно притиска бузата на майка си, е друга икона, принудена да бъде заточена благодарение на съветските продажби. И преди това нейната обител беше много почетна - Троица Лавра на Свети Сергий! През 1933 г. е закупен от постоянния представител на Червения кръст в Русия, швейцареца Валдемар Верлен - просто ей така, просто отивайки в Торгсин. Музеят го закупува през 1955 г.

Приятелката на Дидро

Дмитрий Левицки. Портрет на Мария Наришкина. 1773–1774

Пътят до Лувъра за нерелигиозни произведения е по-разнообразен. Например, портретът на Дмитрий Левицки изобразява княгиня Мария Наришкина, в чиято къща в Санкт Петербург е живял Дени Дидро по време на посещението си в Русия. Вероятно е подарила на госта картината за спомен. Напудрена по последна мода, аристократката е облечена в любопитна горна рокля в полски или унгарски стил, с връзки и качулка, гарнирана с кожа. Портретът е рисуван през 1773–1774 г. - точно тогава, след Първото разделяне на Полша през 1772 г., има вълна от интерес към този стил в модата.

Дълги години картината е принадлежала на наследниците на Дидро, докато не попадне в ръцете на художника, композитор и колекционер Жак Зубалоф, парижанин и родом от Тифлис, от чиято колекция е прехвърлена в Лувъра през 1916 г. В миналото, Яков Константинович Зубалов, той беше представител на известната арменска династия на петролните индустриалци, филантроп и филантроп (в парижкия Petit Palais има зала Зубалов, а в Лувъра виси мраморна плоча с името му). На стари години той толкова обедня, че и двата музея дадоха дори бившия си благодетел финансова помощ.

Племенниците на посланика с мопс

Владимир Боровиковски. Сестри Елена и Александра Алексеевна Куракини. 1808–1812

Младите дами от портрета на Владимир Боровиковски от 1808–1812 г. са племенници на руския посланик в Париж Александър Куракин (възможен прототип на княз Курагин във „Война и мир“). Принцесите Елена и Александра, разбира се, не са толкова красиви, колкото Елена Безухова, но те също са заобиколени от пътека от истории. Например, Александра, омъжена за Николай Салтиков, се влюбва в полковник Петър Чичерин, който я отвежда от съпруга й и се жени за нея, въпреки че тя никога не се развежда. Техните деца, разбира се, се смятаха за незаконнородени и се изискваше императорски указ, който да им даде правата на законни деца (и той беше издаден едва след смъртта на Александра). Момичетата на портрета са придружени от мопс - в края на XVIIIвек, изключително модерен аксесоар за живеене („Виждам мопс във всяка карета, която ми идва на пътя“, пише съвременник през 1789 г.).

До началото на 20-ти век картината се съхранява в семейство Куракин, а след това се озовава в колекцията на банкера Абрам Добрия (същия, чието отвличане през 1918 г. довежда до разпръскването на Централната Рада от германските окупационни сили ). Той умира през 1936 г., а през 1958 г. двойката Леон Барац дарява няколко творби на Лувъра в памет на него и съпругата му.

Всеки има собствено впечатление от френската столица въз основа на избора, ресторантите и мястото за временно настаняване. Но както и да го видите, трудно е да се спори с факта, че неговата архитектура, изкуство и история оставят траен отпечатък. И дори да не сте фен на посещението на вернисажи, това трябва да е в плана на всеки турист.

Може да не се изкачвате на планината, да ходите през гробищата или да посещавате, но ако не видите шедьоврите на Лувъра, това означава да се лишите от значителна част от впечатленията.

Бившият кралски дворец се намира на десния бряг на Сена на улица Rue de Rivoli. За да отидете там безплатно, елате в първата неделя на всеки месец или на годишната „нощ на музеите“. Безплатен вход и за младежи до 18 години. В други случаи купете билет за 15 евро или се запишете за обиколка.

Какво да видим в Лувъра?

Задълбочено проучване на всички експонати ще изисква месеци ежедневни посещения. Тъй като това е проблематично, е разумно да се съсредоточите върху най-известните произведения на изкуството.

Самият музей подчертава 34 особено забележителни експоната, но ние ще се съсредоточим върху няколко от тях.

Известни картини на Лувъра

Картина Мона Лиза


Лицето на съпругата на продавача на платове Франческо дел Джокондо, Лиза Герардини, е нарисувано от Леонардо да Винчи около 1503 - 1519 г., въпреки че има и други версии за самоличността на мистериозното момиче. Днес тя е един от най-ценните активи на музея.

Портретът заема отделна стая. След няколко атаки върху целостта на платното, то е покрито с бронирано стъкло, а ограда държи посетителите на разстояние. Няма да можете да се приближите, за да разгледате изображението, но това не намалява интригата на картината на да Винчи в Лувъра и докато залата е отворена, разпродадената тълпа продължава.

Нейната популярност се засилва от неочаквана реклама през 1911 г., когато картината е открадната от един от служителите на музея. Те търсиха Лиза в продължение на 2 години и през това време изображението беше публикувано във всички списания и вестници по света. Когато Джоконда беше намерена, тя успя да се превърне в култ и сега гледа от плакати, дрехи, чинии, канцеларски материалии дори художниците използват нейния образ в собствените си картини.

Струва си да дойдете в Лувъра поне заради тази мистериозна девойка, защото тя се е установила в двореца завинаги - ръководството реши да не я излага никъде другаде, отчасти от страх да не я загубят отново, отчасти поради не много добрата й форма състояние.
Местоположение: 1 етаж, 6 зала на галерия Денон.


Платно от италианеца Паоло Веронезе (1562 - 1563), създадено за трапезарията на венецианските братя бенедиктинци. Влиза в галериите на Лувъра през 1798 г., взет като трофей от наполеоновите войски.

Докато посетителите го разглеждат с наслада, търсейки Карл V, Сюлейман Великолепни, Франциск I, Мария I сред 130-те души, а сред музикантите - художниците Тициан, Басано, Тинторето и автопортрет на Веронезе в бели одежди в на преден план абатството се опитва да си върне собствеността За да разведрят по някакъв начин надеждите им, през 2007 г. им беше изпратено цифрово копие в реален размер и сега то краси трапезарията на ордена.

Докато оригиналът остава притежание на Лувъра, можете да го видите в галерия Denon срещу La Gioconda - 1 етаж, 6 зала.


Рисувана от Тициан около 1515 г. Смята се, че неговата любовница Виоланте е позирала на автора. Според друга версия това е куртизанката Лаура Дианти.

Младо пълно момиче се възхищава на себе си в две отражения едновременно - отпред и отзад, гледайки в огледалата, които обожателят й държи за нея.

Местоположение: Зала 7 на 1 етаж на галерия Денон.


Платното с размери 91 × 162 см, на което гола наложница лежи в отпусната поза, принадлежи на четката на Жан Енгр и е създадено през 1814 г. за К. Муарт, сестрата на Наполеон I и кралицата на Неапол.

Въпреки че картината като цяло изглежда хармонична, тя има няколко противоречиви детайла. Например, една дама има три допълнителни прешлена, едната ръка е невероятно дълга, а другата е твърде къса, а кракът й е усукан под неестествен ъгъл.

К. Муарт така и не взе поръчката си и затова Енгр я продаде на граф Пурталес за 800 франка, а през края на XIX V. Одалиската допълваше други картини в Лувъра.
Изложена в галерия Денон на ет. 1 в зала 75.

Коронацията на Наполеон


Жан Луи Давид създава тази сложна картина от 1805 до 1808 г. Той е нает от Бонапарт, който иска да увековечи церемонията по коронясването му, състояла се на 2 декември 1804 г.

Завършената работа е изложена в Парижкия салон и остава собственост на автора дълго време, докато през 1819 г. не е прехвърлена в кралските музейни резерви. През 1837 г. Луи Филип я изпраща на изложба във Версай, а през 1889 г. се озовава в Лувъра.

На платното са изобразени водещи фигури на империята (министри, крале, посланици, консули, сестри и братя на Наполеон), които действително присъстват на церемонията, за разлика от майката на Бонапарт, въпреки че художникът я поставя в центъра на композицията.

Синът на Бонапарт, Чарлз, никога не вижда картината завършена, тъй като умира малко преди нейното завършване.

Намира се също в галерия Denon на 1 етаж в стая 75.

Сал "Медуза"


Сал "Медуза"

Нарисувана от Теодор Жерико през 1819 г., картината предизвиква вълна от възмущение. Не само, че платното с размери 491 × 716 см изобразява реалността, а не традиционни религиозни или героични теми, но е избран и такъв неприятен момент.

Сюжетът е копиран от реални събития 1826 г., когато 147 души тръгват на открито плаване от кораба „Медуза“, който засяда близо до африканския бряг, на сал, без достатъчно храна и вода. Още на 4-ия ден 67 души останаха живи, измъчвани от глад и жажда, тласкайки нещастните хора към канибализъм. А на 8-ия ден по-силните хвърлиха слабите, болните и мъртвите в морето.

Събитието се превърна в срам за военноморски флот, и затова се опитаха да не говорят за него, така че общественият гняв е разбираем.

На търг през 1824 г. Лувърът не можеше да си позволи да го купи за посочената сума от 6000 франка, но също така се страхуваше да не го загуби, тъй като колекционерите щяха да разделят платното на 4 части. Dedreux-Dorcy помогна за сключването на сделката, като купи картината за 6005 франка и я задържа, докато музеят можеше да я откупи от него на същата цена.

Сега е изложено в крилото на Denon на 1-вия етаж в стая 77.

Свободата води народа


„Свобода на барикадите“ е алтернативно заглавие на картината на Йожен Дьолакроа, който я рисува през 1830 г. само за три месеца.

Изображението на Юлската революция е изложено за първи път през 1831 г. в Парижкия салон, където създава сензация и веднага е закупено от държавата.

През 2013 г. определен посетител остави надпис в долната част на творбата с маркер, но повредата беше незначителна и за 2 часа реставраторите я върнаха в първоначалния й вид.

Намира се в крилото Denon на 1-вия етаж в стая 77.

Шарпи с асо каро


Музеят придоби това творение на Жорж дьо Ла Тур през 1972 г. В творбите си авторът следва една линия и често използва вече използвани изображения, поради което има версия на картината с асо клубове на същата тема.

Платното изобразява три основни човешки порока: похот, вино и хазарт.

Творбата е изложена в Галерия Сали на 2-ри етаж в зала 28.


Портретът на един от забележителните крале на Франция е нарисуван от Хиацинт Риго през 1701 г. Всеки детайл в него говори за върха на властта, който Кралят Слънце достига.

Първоначално платното заема почетно място в колекцията на монарха, а през 1793 г. става част от изложбата Централен музейизкуства на републиката.

Днес можете да му се полюбувате в крилото Sally на 2-рия етаж в стая 34.

Изнасилването на сабинянките


Творбата принадлежи на четката на Никола Пусен и е рисувана от него около 1637-1638 г.

Художникът не само владее изкуството на рисуването, но и познава добре историята, включително древната история. Неговите платна дисплеи исторически момент, когато създателят на Рим Ромул наблюдава как неговите поданици отвличат млади момичета от съседно племе, за да им раждат деца.

Поръчката за картината е на кардинал Омодей, голям ценител на уникалната живопис. В момента е изложена в галерия Ришельо на 2 етаж в зала 11.


Албрехт Дюрер изобразява себе си, държащ дясна ръка Bluehead растение, което изглежда е препратка към Страстите Христови и демонстрация на любов към Бог. В горната част на платното има надпис, който се превежда: „Действията ми са определени отгоре“.

Портретът е нарисуван през 1493 г., когато художникът е на 22 години.

Картината е изложена на 2 етаж в галерия Ришельо в зала 11.

Скулптури и архитектоника

Шедьоврите на Лувъра не са само картини, а сред многото му съкровища скулптурите заемат едно от видните места.


Ненадминат образец на гръцката скулптура от елинистическата епоха. Не е известно кой е изваял крилатата богиня, но тя датира от 2 век. пр.н.е д.

Древните гърци вярвали, че победителят морски биткисе появява тази величествена девойка. Нейният образ е въплътен в мрамор и някога е украсявал храма на великите богове на Самотраки.

Ника е стигнала до днес без ръце, глава и дясно крило. Ако реставраторите успяха да заменят крилото с копие, тогава ръцете не са толкова прости. Всички опити за тяхното възпроизвеждане бяха неуспешни, тъй като беше изгубено усещането за лекота, полет и стремеж напред.

Мраморната богиня достига 3,28 м височина и се намира на 2-рия етаж близо до стълбите Дару и Победата на Самотраки в галерия Денон.

"Роби" от Микеланджело


Тези две скулптури на великия майстор са гордостта на галерия Лувър. Те са замислени като цикъл от 6 фигури, но останалите остават недовършени и са изложени във Флоренция.

„Непокорният роб” и „Умиращият роб” са имената на красивите пленници, единият от които се опитва да хвърли оковите си, а вторият се е примирил и се задържа на тях.

Те трябваше да бъдат част надгробен паметникПапа Юлий II. Работата е продължила от 1513 до 1519 г., но тези роби никога не са стигнали до завършената композиция.
Намерен в галерия Dedon в стая 4.


Прекрасен пример за това как през 2 век пр.н.е. украсили надгробните плочи със сцени от Гръцка митология, като понякога ги преплита с изображения на епизоди от живота на покойника. IN в този случайтова е банкет в компанията на музи, които трябва да помогнат на душата да премине в един по-добър свят.

Потърсете паната в галерия Denon на 1 етаж в зала 26.


Тази мраморна древногръцка богиня на любовта Афродита има глава на раменете си, за разлика от Нике, но същият проблем с ръцете й - те просто не съществуват. Вярно е, че тя губи крайниците си, след като е намерена на остров Милос в Егейско море през 1820 г., когато французите, които искаха да я вземат от острова, и турците, които притежаваха острова и които не искаха част от намереното съкровище, аргумент.

Датата на раждане на Венера е приблизително 130 - 100 г. пр.н.е. По време на откриването му имаше табличка с него, на която се казваше, че е направена от Агесандър (или Александър), син на Менидас от Антиохия на Меандъра, но сега никой не знае къде е отишла тази плоча.

Можете да го видите на 1-вия етаж в крилото Sally in отделна стая №16.


Полу-хора и полу-бикове - приятелски същества "ламасами" охраняваха входа на двореца Дур-Шарукин (фортът на Саргон). Те датират от 721-705 г. пр. н. е. и са открити през 1843 г. от Пол-Емил Бота.

По време на създаването им скулпторът прибягва до трикове, за да създаде илюзията за движение. Когато се гледат съществата отпред, се виждат главата, торса и предните 2 крака. Когато се гледа отстрани, изглежда, че са направили крачка напред. И всичко това заради допълнителния пети крак, който не е толкова лесно да се забележи.

Предпазителите са с височина 4,40 м и са гипсови.

Намира се на 1 етаж в стая 4 в част Ришельо.


роден скулптурна композицияблагодарение на Луи XV, когато му омръзнаха първичните и официални статуи и реши да ги замени с диви коне, опитомени от смели мъже.

Поръчката е изпълнена от Гийом льо Кусто през 1739 - 1745 г. В резултат на това скулптурата започва да блести с мускули на див мустанг и гол укротител, олицетворяващи жестоката борба между бясната природа и човека.

През 1795 г. статуя от карарски мрамор, висока 3,55 м, заема почетно място на входа на Шанз Елизе, и се премества в Лувъра едва през 1984 г., където е монтиран на пиедестал на мецанина в района на Ришельо.

Какво друго да видите в Лувъра?

Регентски диамант

Намерен през 1698 г. в Индия и първоначално тежал 426 карата. Оттам е изваден от британския търговец Томас Пит, за да го продаде на Филип II Орлеански, който е регент при младия Луи XV, което обяснява и името на камъка.

От 1704 до 1706 г. е изрязан и няколко малки камъка са закупени от цар Пиер Льо Гран. Основният диамант, с размери 140,64 карата, все още е световен стандарт за чистота и красота.

Сега той е най-големият диамант в Лувъра и едно от най-ценните му съкровища, изложено в галерия Denon на 1-вия етаж в стая 66.

Кратерът на Антей

Тази ваза е идеален пример за червенофигурна керамика от 515 - 510 г. пр.н.е., подписана от древногръцкия грънчар Еуфроний.

Изложено в крилото Sally на 1-вия етаж в стая 43.

Кодексът на Хамурапи

Това е емблемата на месопотамската цивилизация под формата на базалтова стела, поставена под царя на Вавилон и датираща от 1792 - 1750 г. пр.н.е

Галерия Ришельо, ет. 1, зала 3.

Стария Лувър

От стария дворец са останали само руини, но и те са интересни за разглеждане. За да направите това, отидете на приземния етаж през входа на Sully Gallery.

Апартаменти на Наполеон III

Не е ли интересно да видим живота на последния френски император? Няколко стаи са разположени на втория етаж на крилото Richelieu.

Послеслов

Музеят Лувър в Париж е огромна съкровищница, така че списъкът с шедьоври продължава и продължава. Въпреки че са изброени само няколко от безценните артефакти, до всеки от тях има и други великолепни творения. най-добрите майсториот вашето време, така че просто се огледайте.

Координати и работно време на Лувъра

  • Адрес: Rue de Rivoli
  • Метростанция: Palais Royal - Musée du Louvre
  • Работно време: сряда и петък 9:00-21:45, останалите дни до 18:00, вторник – почивен ден.

Основните шедьоври на Лувъра (Снимка)

Фотогалерия от картини и експонати на Лувъра

1 от 17

Сал "Медуза"

Сал "Медуза"

Картина на коронацията на Наполеон

Разбира се, просто е невъзможно да се види всичко в Лувъра. И за няколкото часа, които ни бяха дадени за обиколката, разгледахме само най-известните акценти на този уникален музей.

Лувърът ми направи впечатление незабравимо преживяване. Но имаше моменти, които ме впечатлиха повече. Тъй като е невъзможно да прегърна необятността, ще се съсредоточа върху това, което си спомням най-много.

Оказва се, че голямата стъклена пирамида в Лувъра не е сама, а е заобиколена от три по-малки. Тъй като проектът за изграждането им е предложен от арх китайски произходЙо Мин Пей, тогава той естествено инвестира в своето въображение символично значение. Голямата пирамида трябва да свързва земята и небето, а всички пирамиди сякаш олицетворяват основните човешки органи, между които коридорите представляват кръвоносни съдове. Хората се разхождат по коридорите на Лувъра, сякаш кръвта тече във вените на човек.

Вход за изложба, посветена на историята и изкуството на Древна Македония. Надписът гласи: „Царството на Александър Велики. Антична Македония“. Но не ни заведоха там.

И попаднахме направо в залите, посветени на античната скулптура.

Първата статуя, до която спряхме, беше „Спящият хермафродит“.

Обектът на изображението не е неприличен. Скулпторът изобразява сина на Хермес и Афродита. Този златокос млад мъж с необикновена красота, къпейки се във водите на извора, възбуди страстна любовСалмакиди, нимфите на този извор, но молбата й за реципрочност не намерила отговор и неутешимата нимфа помолила боговете за вечно единство с любимия си. И боговете сляха нимфата и Хермафродита в едно двуполово създание.

„Артемида със сърна“. Тъй като в гръцката митология животното се смятало за спътник или помощник на Бога, Артемида, като богиня на лова, била изобразявана със сърна.

И сега най-накрая стигаме до известна статуяВенера Милоска.

Статуята е открита през 1820 г. на остров Мелос в Егейско море. Известен мраморна скулптураизработени в късноелинистически стил. Предполага се, че е създаден през 150-100 г. пр. н. е. от скулптора Александър (или Агесандър) от Антиохия на Меандъра.

Селянинът Джорджески намери Венера. Той искал да продаде находката си на по-висока цена, затова я скрил известно време в плевня. Там статуите били забелязани от френския офицер Дюмон-Дюрвил, който веднага разпознал мраморната жена като богиня. Но французинът нямаше достатъчно пари, за да купи Венера от селянина. След това тръгнал да търси пари. И когато се върна, Дюмон-Дюрвил научи, че определен чиновник от Турция вече е купил статуята. Венера беше готова да тръгне на път. Тогава офицерът купи статуята и забърза с нея към кораба. Но турците откриват загубата и се втурват след нея. В битката Венера Милоска загуби ръцете си, които така и не бяха намерени.

Но гидът ни заинтригува: от една страна, Венера има женствени черти, но от друга, погледнете внимателно - мъжки, торсът и дори адамовата ябълка се виждат.

Друга знаменитост на Лувъра е статуята на Нике от Самотраки. Това е мраморна скулптура на богинята на победата Нике.

Това произведение на изкуството е намерено през 1863 г. на остров Самотраки от любител археолог Шарл Шампоазо. Той веднага изпрати находката във Франция. В момента тази статуя е станала визиткаЛувъра, неговото бижу и един от най-добрите експонати. Нике от Самотраки се намира на стълбището Дару на галерия Денон.

За автор на статуята се смята скулпторът Питокрит, вероятно през 190-180 г. пр.н.е. По време на създаването си той символизира победата на родосците над сирийската флотилия. Жителите на острова поставили Нике на скала над морето върху пиедестал във формата на носа на кораб. Богинята е изобразена движеща се напред. Главата и ръцете на статуята липсват, тъй като никога не са били намерени. Nike of Samothrace се счита за еталон на женската красота.

Излизайки от залата на античните скулптури, преминаваме към залите на живописта.

Нашата група вече беше толкова изморена, че буквално се озовахме до картините.

Ще се спра на по-запомнящите се картини.

Спряхме се по-подробно на великия художник Жак Луи Давид. Това е неговият автопортрет.

Коронация на император Наполеон и императрица Жозефина в катедралата Нотр Дам.

„Клетвата на Хорации“ 1784 г. Давид Жак Луи.

Но един от най известни произведения„Портретът на мадам Рекамие“ на Жак Луи Давид, рисуван от него през 1800 г. Собственичката на брилянтен парижки салон Жули Рекамие поръча своя портрет от Дейвид. Захваща се за работа, но постоянно е недоволен от условията, в които трябва да пише. Според него или стаята била твърде тъмна, или светлината идвала и оттам висока точка. Когато той приключи, Джули не хареса портрета; тя реши, че е твърде несериозна и помоли майстора да я нарисува, например, книга. Но художникът не се съгласи. Картината остана такава, каквато е. Джули отказа да го купи.

Второ известен художникЖан Огюст Доминик Енгр. Погледнете внимателно, какво е интригуващото в тази снимка?

Диспропорция в изображението. Погледът веднага пада върху очите на жената, след това пълзи по-надолу: гърдите, ръката ... И надолу по ръката се спуска все по-надолу ... Тази диспропорция ви позволява да създадете ефекта на ласка. Картината се нарича „Портрет на мадам Ривиер“.

Но може би едно от известните му произведения е „Великата одалиска“. В тази картина той добави три допълнителни прешлена към одалиската.

Както обикновено при Енгр, анатомичната правдоподобност е подчинена на художествени цели: дясната ръка на одалиската е неправдоподобно дълга, а левият крак е усукан под невъзможен от анатомична гледна точка ъгъл. В същото време картината създава впечатление за хармония: острият ъгъл, създаден от лявото коляно, е необходим на художника, за да балансира композицията, изградена от триъгълници.

Йожен Делакроа "Смъртта на Сарданапал".

Сюжетът на картината е взет от поетичната драма на Байрон "Сарданапал" (1821). Според легендата последният асирийски цар, отличаващ се с ужасен разврат, довел страната до бунт. Сарданапал се опита да потуши бунта, но безуспешно. Тогава той решава да се самоубие, превръщайки трона си в погребална клада. Делакроа умишлено замени трона с луксозно легло и донякъде промени сюжета на Байрон. На снимката Сарданапал, преди да се самоубие, нарежда любимият му кон и жените от антуража му да бъдат убити пред очите му, както и унищожаването на всичките му съкровища.

В каталога на салона Дьолакроа отбеляза, че създаденият от него образ на Сарданапал трябва да се превърне в строго предупреждение за всички онези, които не се стремят към добродетел в живота си. В същото време съвременниците откриват, че Сарданапал на Делакроа изглежда твърде спокоен и изобщо не страда от угризения на съвестта, а по-скоро се наслаждава на кървавото представление, което е започнал.

Картината „Свобода на барикадите” или иначе казано „Свободата води народа” е една от най-известните в колекцията на Лувъра. Шедьовърът принадлежи на четката френски художникЙожен Делакроа. Темата на картината е Юлската революция от 1830 г., която бележи края на режима на Реставрацията на монархията на Бурбоните. Платното е изложено на публиката през пролетта на 1831 г. в Парижкия салон. Държавата веднага откупи картината. В центъра на платното виждаме жена, превърнала се в символ на свободата. На главата й има фригийска шапка, в дясната й ръка е републиканското знаме - трикольора, в лявата й е пистолет. Гърдите на жената са донякъде голи, което е направено специално, за да покаже отдаденост и смелост. Около жената има няколко въоръжени мъже в прости дрехи. ФонКартините са скрити от барутен дим от изстрели. Свободата показва пътя на бунтовниците и ги води.

И сега най-накрая влизаме в залата, където е ТЯ!

Тя е там, в далечината, под бронираното стъкло!

Може да се каже, че имахме късмет, стигнахме до Лувъра почти на затваряне, имаше по-малко хора и успяхме да се доближим до Мона Лиза спокойно, без никакво блъскане.

Естествено, аз я заобиколих от двете страни и проверих правилността на твърдението; тя наистина те гледа от всяка точка.

Пълното заглавие на картината е „Ritratto di Monna Lisa del Giocondo“, което в превод от италиански означава „Портрет на г-жа Лиза Джокондо“. На правоъгълно платно Леонардо изобразява жена с блуждаеща усмивка, направена с помощта на техниката сфумато, облечена в тъмни дрехи. Мона Лиза седи полуобърната на стол. Жената е с права гладка коса, разделена на път и покрита с прозрачен воал. Интересно е, че веждите и челото на Джоконда са обръснати. Тя седи на балкон или лоджия, откъдето се отваря красива гледкакъм хълмовете.

Срещу Мона Лиза е картината на Каляри Паоло "Сватба в Кана".

Разбира се, не можете да обиколите и да видите всичко. В допълнение, Лувърът разполага с най-голямото изложбено пространство в света, благодарение на факта, че всички помощни и технически помещения с билетни каси бяха преместени под земята. Но това не помага и само 5% от творбите са изложени, защото няма място за повече. Поради това залите на Лувъра непрекъснато се актуализират с картини от архивите, а музеят може да бъде посетен безкрайно, наслаждавайки се на все повече и повече нови произведения.

  • 24/06/2012 --

    • Преди 220 години, на 10 август 1793 г., Лувърът отваря врати за посетители. Самата сграда е претърпяла много трансформации в продължение на почти десет века, от мрачна крепост от 12-ти век до двореца на Краля Слънце и най-популярните и известен музеймир. Днешният Лувър има няколкостотин хиляди експоната, четири етажа с изложби обща площ 60 600 квадратни метра(Ермитаж - 62 324 кв.м.). За сравнение: това са почти два и половина червени площада (23 100 кв. М) и повече от осем футболни игрища на стадион Лужники (площ на терена - 7 140 кв. М).

    „Има какво да се види в Лувъра“, всеки знае това. И може би почти всеки ще назове основните експонати на музея: „Мона Лиза“ на Леонардо да Винчи, Нике от Самотраки и Венера Милоска, стелата със законите на Хамурапи и т.н. и т.н. Миналата година, според официални данни музеят е посетен от повече от девет и половина милиона души, има легенди за тълпите, обсадили Мона Лиза, както и за джебчиите в Лувъра, а туристическите сайтове съветват да се подготвите за посещението му почти като поход: вземете храна със себе си, изберете удобни дрехи и обувки.

    Изоставяйки формалния подход, проектът Weekend избра десет експоната на Лувъра, не по-малко известни и красиви от изброените по-горе, които лесно биха могли да бъдат пренебрегнати и от не най-внимателния или опитен турист.

    Митологичен демон ("Белязан").
    Бактрия.
    Краят на 2-ро - началото на 3-то хилядолетие пр.н.е.

    Крило Ришельо, партер (-1). Чл Древен изток(Иран и Бактрия). Зала No9.

    Древните артефакти традиционно привличат по-малко внимание от творенията на велики художници и скулптори. Гледането на много малки експонати, а често дори и фрагменти от нещо, се счита за много от „фенове“. А във витрините на крилото на Ришельо с площ от 22 хиляди квадратни метра е просто невъзможно да забележите малка фигурка. , висок малко от 12 сантиметра, докато бяга.Този „железен човек“ идва от Бактрия и е на повече от 5 хиляди години (датирана в края на 2-ро - началото на 3-то хилядолетие пр. н. е.) е държава, основана от гърците след. завоеванияАлександър Македонски в района на Северен Афганистан в края на 3-то - началото на 4-то хилядолетие пр.н.е. Към днешна дата са намерени само четири напълно запазени такива фигурки, една от които е придобита от Лувъра през 1961 г. Предполага се, че са намерени в Иран, близо до град Шираз. Не е известно със сигурност кого изобразява скулптурата, учените са го нарекли мистериозен характер„Белязан“: Лицето му е обезобразено от дълъг белег. Според изследователите белегът символизира някакво ритуално, разрушително действие. Покрито с къса набедрена превръзка, тялото е покрито със змийски люспи и подчертава змийския характер на героя. Това предполага, че така е изобразяван антропоморфният демон-дракон, който е бил почитан в Азия. Кои са тези „белязани“, може само да се гадае; явно те са олицетворявали духове, може би добри, може би зли.

    Матрак Хермафродит

    Спящ хермафродит.
    Римско копие от оригинала от 2 век сл. Хр. д. (матрак, добавен от Бернини през 17 век)

    Крило Съли, приземен етаж (1). Зала № 17 Зала на кариатидите.

    Ако със сигурност няма да пропуснете Венера Милоска, разположена в същата зала; тълпата от туристи около нея е добра забележителност, тогава лесно можете да пропуснете „Спящия хермафродит“, който се намира наблизо, ако поемете погрешно. Според легендата синът на Хермес и Афродита бил много красив млад мъж и нимфата Салмакис, която била влюбена в него, помолила боговете да ги обединят в едно тяло. Тази скулптура, считана за римско копие на гръцки оригинал от 2 век сл. Хр. д., се озова в музей в началото на XIXвек от колекцията на семейство Боргезе. През 1807 г. Наполеон моли принц Камило Боргезе, негов зет, да продаде някои предмети от колекцията. По очевидни причини беше невъзможно да се откаже предложението на императора. Мраморният матрак и възглавницата, върху които Хермафродитът се е отпуснал, са добавени през 1620 г. от Джан Лоренцо Бернини, бароков скулптор, чийто патрон е кардинал Боргезе. Но този детайл по-скоро подчертава анекдотичната страна на композицията, което едва ли е било намерението на гръцкия автор. Съществува и поверие, свързано със скулптурата, за което музейните екскурзии понякога говорят: уж мъжете, които докосват спящ човек, по този начин увеличават своята мъжественост.

    "Басейн" на Сейнт Луис

    Потир - "Шрифтът на Свети Луи". (на снимката фрагмент е един от медальоните)
    Сирия или Египет, около 1320-1340 г.

    Баптистерият (или кръщелният купел) на Сейнт Луис е посочен сред най-важните експонати на приземния етаж, но малко хора имат силата да слязат тук, след като са посетили основните забележителности на музея. Изработена от месинг и обшита със сребро и злато, купата се счита за шедьовър на изкуството от времето на мамелюците; преди това е принадлежала към съкровищата на параклиса Sainte-Chapelle, а през 1832 г. става част от колекцията на музея. Този голям басейн е бил част от френската кралска колекция и гербът на Франция може да се види прикрепен вътре. Всъщност той е служил като купел за кръщение на Луи XIII и сина на Наполеон III, но не и на Свети Луи IX, въпреки името, което е „залепено“ върху него. Този предмет е създаден много по-късно: той датира от 1320-1340 г., а Луи IX умира през 1270 г.

    Шах Абас и неговата страница


    Мухамад Казим.
    Портрет на шах Абас I и неговия паж (шах Абас прегръща паж).
    Иран, Исфахан, 12 март 1627 г

    Крило Денон, партер. Зала на ислямското изкуство.

    В същата стая си струва да обърнете внимание на доста известна рисунка, изобразяваща Шах Абас и неговия виночерпец, който прилича повече на момиче. Абас I (1587-1629) е най-значимият представител на династията на Сафивидите, считани за основатели на съвременен Иран. По време на неговото управление изобразително изкустводостига върха на своето развитие, изображенията стават по-реалистични и динамични. На тази рисунка Шах Абас е изобразен с широкопола конусовидна шапка, която той въвежда в модата, до млад паж, който му подава чаша вино. Под короната на дървото вдясно е името на художника - Мухаммад Казим (един от най-известните майсториот онова време и, очевидно, придворният художник на Абас) - и кратко стихотворение: „Нека животът ви даде това, което желаете от три устни: вашият любовник, реката и чашата.“ На преден план е поток, чиято вода някога е била посребрена. Поемата може да се тълкува и символично; в персийската традиция има много стихотворения, адресирани до виночерпеца. Рисунката е придобита от музея през 1975 г.

    Портрет на добрия крал


    Неизвестен художник от Парижката школа.
    Портрет на Йоан II Добрия, крал на Франция.
    Около 1350г

    Крило Ришельо, втори етаж. Френска живопис. Зала №1.

    Тази снимка неизвестен художниксредата на 14 век се счита за най-стария индивидуален портрет в европейско изкуство. Ранни майстори Френска живописзапочнаха да се изучават сравнително наскоро, през втората половина на 19 век, и повечето от техните произведения бяха загубени по време на войни и революции. Царуването на Йоан Добрия, което дойде по време на Стогодишната война, не беше лесно: победен от британците в битката при Поатие, той беше заловен и затворен в Лондон, където подписа споразумение за абдикацията си. Според легендата портретът е нарисуван в Лондонската кула, а авторството се приписва на Жирар Орлеански. Интересен факт: Той стана последният френски монарх, който носи името Джон.

    Мадона в "коридора"


    Леонардо да Винчи.
    Мадоната на скалите.
    1483-1486.

    Denon Wing, Голяма галерия, първи етаж. Италианска живопис. Зала No5.

    Голямата галерия на крилото на Денон, в допълнение към известната сцена от филма на Жан-Люк Годар "Бандата на аутсайдерите" с героите, тичащи през Лувъра, е известна с това, че виси "незабелязано" от красивата Мадона на Леонардо и мн. други произведения на италиански художници, включително Караваджо. „Незабелязано от никого“, това, разбира се, се казва силно, същата „Мадона от скалите“ е една от най-известните картини в света и въпреки това, след като започнаха състезанието си с финалната линия на „Мона Лиза”, туристите, за съжаление, често минават покрай това страхотна работа, което си струва да стоите още няколко минути. Има две версии на тази картина. Този, който се съхранява в Лувъра, е рисуван между 1483-86 г., а първото споменаване за него (в инвентара на френската кралска колекция) е от 1627 г. Вторият, който принадлежи на Лондон Национална галерия, е написана по-късно през 1508 г. Картината е централна част от триптих, предназначен за миланската църква Сан Франческо Гранде, но така и не е предоставена на клиента, за когото художникът рисува втора, лондонска версия. Сцената, изпълнена с нежност и спокойствие, контрастира със странния пейзаж от стръмни скали; геометрията на композицията, меките полутонове, както и известната „мъгла“ на сфумато създават необичайна дълбочина в пространството на тази картина. Е, няма как да не споменем още една „версия“ на съдържанието на тази снимка, която преди няколко години измъчи умовете на феновете на Дан Браун, които обърнаха съдържанието на снимката с главата надолу.

    Търси бълхи


    Джузепе Мария Креспи.
    Жена търси бълхи.
    Около 1720-1725г

    Крило Денон, първи етаж. Италианска живопис. Зала No19 (зали в края на Голямата галерия).

    Картината на болонезеца Джузепе Мария Креспи е една от последните придобивки на музея, получена като подарък от Дружеството на приятелите на Лувъра. Креспи беше голям фен Холандска живопис, и по-специално жанрови сцени. Съществуваща в няколко версии, „Жена търси бълхи“ очевидно е била част от поредица от картини (сега изгубени), разказващи историята на живота на една певица от началото на нейната кариера до последните годиникогато стана набожна. Такива произведения в никакъв случай не са централни за работата на художника, но те предоставят на съвременния човекярко представяне на реалностите от онова време, когато нито един достоен човек не можеше без капан за бълхи.

    Сакати, не се отчайвайте


    Питер Брьогел Стария.
    Сакати.
    1568

    Крило Ришельо, втори етаж. Живопис на Холандия. Зала №12.

    Тази малка творба на по-възрастния Брьогел (само 18,5 на 21,5 см) е единствената в целия Лувър. Лесно е да не го забележите и не само поради размера му, ефектът на разпознаване - „ако има много малки хора на снимката, това е Брьогел“ - може да не работи веднага тук. Творбата е дарена на музея през 1892 г. и през това време се раждат много интерпретации на сюжета на картината. Някои видяха в това отражение върху вродена слабост човешката природа, други - социална сатира (карнавалните шапки на героите могат да символизират крал, епископ, бюргер, войник и селянин) или критика на политиката, провеждана във Фландрия от Филип II. Все още обаче никой не се е заел да обясни героя с купа в ръце (на заден план), както и лисичите опашки върху дрехите на героите, въпреки че някои виждат тук намек за ежегодния фестивал на просяците Koppermaandag. Към мистерията на картината се добавя надписът на гърба, който зрителите не виждат: „Сакати, не се отчайвайте и вашите дела могат да просперират“.

    Един от най известни картиниНе че не познават Йероним Бош от поглед. Може би местоположението му не е в полза на работата тук: недалеч от входа на малка зала и дори с такива съседи като „Автопортрет“ на Албрехт Дюрер и „Мадоната на канцлера Ролен“ на Ван Ейк, и не е далеч от сестрите d'Estrai, това е необичайно Композицията на тази творба на неизвестен френски художник - голи дами, седнали във вана, едната от които щипе зърното на другата - направи картината не по-малко популярен експонат от самата Джоконда. Но да се върнем към Bosch, тези, които се оглеждат внимателно, никога няма да го пропуснат. „Корабът на глупците“ е част от неоцелял триптих, долният фрагмент от който сега се счита за „Алегория на лакомията и сладострастието“ от Художествена галерияЙейлския университет. Предполага се, че „Корабът на глупаците“ е първата от композициите на художника по темата за злините на обществото. Бош оприличава корумпираното общество и духовенството на луди, които са натъпкани в неконтролируема лодка и бързат към своето унищожение. Картината е дарена на Лувъра от композитора и изкуствовед Камий Беноа през 1918 г.

    Задължително място за посещение на Лувъра са две „холандски перли от неговата колекция” – картините на Йоханес Вермеер „Дантелачката” и „Астрономът”. Но неговият предшественик Питер де Хух, чийто „Пияч“ виси в същата стая, често убягва от вниманието на обикновения турист. И все пак тази работа си струва да се обърне внимание и не само поради обмислената перспектива и оживената композиция, художникът успя да предаде фините нюанси на отношенията между героите в картината. На всеки участник в тази галантна сцена е определена определена роля: войникът налива питие на млада жена, която вече не е трезва, неговият другар, който седи до прозореца, е обикновен наблюдател, но втората жена очевидно е сводник, който изглежда пазарене в този момент. Смисълът на сцената се подсказва и от картината на заден план, изобразяваща Христос и грешник.

    Подготви Наталия Попова

    Дадени са номерата на етажите европейска традиция, т.е. приземният етаж е първият руски.