Музикалната азбука или страната, в която звуците живеят: мажор и минор. Стабилни и нестабилни звуци в мажор

Методическа разработка по темата

"Не солфеж, а приказка"

Дидактически приказки за уроци по солфеж в групи от ранна детска възраст естетическо развитиев Детска школа по изкуства и Детска музикална школа.

Във всички времена въпросът за отглеждането и възпитанието на децата е бил актуален и актуален не само вътре отделно семейство, но и в страната. На него бяха посветени статии, книги, конференции и трудове на учени мъже. Но, както и преди, този въпрос преследва милиони родители, учители и всички, които участват в процеса на отглеждане и възпитание на деца. Казват, че животът на Земята винаги е бил труден и е зависел от редица обстоятелства, които са диктували неговите условия. Така че живеем в много трудни времена. Пренебрегването на моралните и етичните стандарти в света на „възрастните“ влияе върху развитието на духовното качество и в резултат на това върху здравето на по-младото поколение хора. Злото и насилието изпълниха телевизионните екрани. Все по-малко и по-малко хубави приказкии нашите деца гледат анимационни филми.

Толкова много семейства се чудят как да предпазят децата си от такава негативност, как да отгледат децата си умни, здрави, възпитани, мили и симпатични. Центровете играят важна роля за решаването на този проблем у нас. естетическо възпитаниедеца, училища по изкуствата, училища по изкуства и музикални училища.

В контекста на прехода към нови федерални държавни образователни стандарти ролята допълнително образованиедеца се е увеличил значително. Ето защо много родители, по отношение на художественото и естетическо възпитание на децата си, дават предпочитание на такива образователни институции, като Детска школа по изкуства и Детска музикална школа.

За това какво прави музиката голямо влияниена морално възпитание, формирането на личността на детето, много е писано в различни времена. Още Аристотел пише в писанията си: „Музиката е в състояние да има определено въздействие върху етична странадуши; и тъй като музиката има такива свойства, тогава, очевидно, тя трябва да бъде включена сред предметите на обучението на младежта. А изключителният руски учен и лекар Бехтерев В.М. каза: „Музиката не е само облагородяващ и образователен фактор. Музиката е лечител на здравето."

Изпращайки детето си да учи в детска школа по изкуства или детска музикална школа, много родители не подозират, че ги очаква много съвместна работа: учител + ученик + родители. И колкото по-близка е тази общност, толкова по-добри са резултатите на детето.

Няма съмнение, че ролята на учителя в този процес е доминираща. Независимо в какъв урок е ученикът (клас по солфеж, клас по хор или свирене на музикален инструмент), началният етап на обучение е много важен. Това бяха първите уроци, първите впечатления от опознаването на музиката, основите музикална грамотност, осигурете силно влияниеза по-нататък музикално образованиеи възпитание на млад музикант.

Руски писател, философ, музиколог Одоевски В.Ф. написа: „Не вярвайте, че човек може да разбере музиката веднага. Това е невъзможно. Първо трябва да свикнеш.”

Наистина, за малък и неподготвен слушател да разбере класическата музика (дори нейната прости примери) доста трудно. Отглеждане на компетентен слушател, развиване на музикални и слухови способности, обучение на основите музикално мисленеи способността да прилагате всички придобити знания при изучаване и изпълнение на музикално произведение - това е голяма и старателна работа. Изисква се от учителя високи педагогически умения, голямо търпение и създаване на условия за успешно обучение на всяко дете, което идва в клас. От ученика се изисква трудолюбие, способности и желание за учене и учене.

Ролята на учителя по теоретични дисциплини в процеса на обучение на млад музикант е значителна. Именно в часовете по солфеж децата усвояват основите на музикалната грамотност, учат се да разбират, слушат, дълбоко чувстват и съпреживяват музиката, участват в колективно музициране.

Много родители са загрижени за предмета солфеж, като труден и ненужен за децата, имайки своя минал негативен опит в преподаването или преподаването на по-големи деца в музикално училище. Авторът на тази статия, по време на повече от четиридесет години опит като преподавател по теоретични дисциплини в музикално училище, се е сблъсквал с този проблем повече от веднъж.

Работа с деца на пет и шест години подготвителни групии класове по хорово солфеж, като си поставих основната задача да възпитам у децата любов към музиката, да създам желание да я слушат, изучават, изпълняват и да не плашат учениците след първите уроци със „сухостта“ и трудността на език на музикалната грамотност, в уроците използвам дидактически приказки.

ЗА важна роляУчени, учители и лекари, разказват приказки в отглеждането на детето. К. И. Чуковски пише, че целта на приказката „е да култивира човечност у детето - тази чудна способност да се тревожи за чуждото нещастие, да се радва на радостите на другия, да изживява чуждата съдба като своя. В края на краищата приказката подобрява, обогатява и хуманизира психиката на детето, тъй като детето, слушайки приказка, се чувства като активен участник в нея и винаги се идентифицира с онези нейни герои, които се борят за справедливост, добро и свобода. Т. Д. Зинкевич-Евстигнеева, доктор по психология, директор на Института по приказка в Санкт Петербург, казва, че приказките имат дидактически, психокорекционен и психотерапевтичен аспект. Сега в психологията и дефектологията има начин психологическа корекциядете - приказка терапия. Възниква в началото на шейсетте и седемдесетте години на миналия век на Запад. Основателят на тази тенденция е Милтън Ериксън. В нашата страна лечението с приказки се използва не толкова отдавна - от деветдесетте години на ХХ век.

Дидактическите приказки са необходими, за да представят някои нови знания; те разкриват значението и значението на определени знания. Всички те имат учебен ефект. Те оживяват „външни” за детето абстрактни символи (звуци, фрагменти от понятия от музикалната грамотност, букви, цифри и др.). Дидактичните приказки не само въвеждат децата в ново учебен материал, но също така развиват мисленето, научават се да формулират мислите си с думи, правилно да конструират речеви фрази (децата участват активно в разказването на приказки в процеса на консолидирането им), допринасят за попълването не само на знанията, но и речников запас. Те ви позволяват ефективно да систематизирате знанията и да направите учебния процес за децата по-интересен и вълнуващ.

Изучавайки много техники, запознавайки се с опита на колеги, стигнах до идеята за необходимостта от създаване дидактически материал, което спомага за предаването на изучаваните понятия от музикалната грамотност на малките ученици по достъпен и интересен начин. Дидактическите приказки винаги са в процес на усъвършенстване, някои промени и редактиране. Появяват се някои нови фрагменти. Понякога се създава приказка по време на урока, в процеса на обясняване на нов материал. Или при преразказване в следващите класове децата въвеждат свои елементи в приказката, превръщайки приказката във форма на колективно творчество.

Приказките представят авт музикален материал, както и примери от детски, народни и класическа музика. Децата рисуват картини за приказки, весело пеят песни от тези приказки под акомпанимента на учителя или се акомпанират на шумови инструменти.

В тази работа бих искал да представя редица миниатюрни дидактически приказки, съставени от автора на тази статия в различни годиниработа с групи за ранно естетическо развитие и хорово солфеж.

* * *

"Приказката за седемте принцеси Нотка"

здравей скъпи приятели. Днес искам да ви разкажа „Приказката за седемте принцеси Нотка“. Да, вероятно я познавате. не? Никога не сте чували за това? След това слушайте внимателно.

И беше така. Един ден, в магическо кралство, в музикалното състояние, Queen MELODY е много отегчена. Колкото и брат Майор да се опитваше да я развесели, колкото и да я съжаляваше брат Майор, всичко беше напразно. Кралица Мелъди седеше и седеше в тъга. Мислех и мислих как може да се забавлява. И тя дойде с идеята: „Ще хвърля топка. Ще поканя всичките си приятели. Може би те ще ми помогнат да разсея тъгата и меланхолията си.”

Нещата просто закипяха. Пратеници бяха изпратени до всички краища на музикалния щат с покани за бала. В двореца също не се спеше. Наоколо бяха окачени гирлянди от разноцветни фенери и топки, поставени вази с красиви цветя, а диригентът събра музикантите. Готвачите в кухнята на двореца приготвиха вкусни лакомства.

И ето че дойде денят и часът на празника. Поканените гости започнаха да се събират. Г-н Музикален персонал пристигна пръв, последван от г-н Високичен ключ. Не по-назад от тях бяха и любимците на всички в кралството, дядо Метър и леля Силна Споделяне. Барове, паузи и други жители на музикалния щат бяха добре дошли на бала. Залата беше много красива, тържествена и напълно тиха. Диригентът размахва палката, но инструментите мълчат, не се чува нито един звук. Колкото и да се опитваха музикантите да започнат да свирят любимите си парчета, нищо не се получаваше.

А вие, мои добри приятели, познахте ли какво се случва? Така че на бала гостите не можаха веднага да разберат защо музикантите не свирят, защо е толкова тихо в залата. И едва тогава диригентът осъзна: „Но Бележките на принцесата още не са пристигнали на бала. Какво би била музиката без тях! »

Най-накрая входната врата се отвори и господарят на бала тържествено обяви, че дългоочакваните гости са пристигнали. Но всеки трябва да бъде поканен да влезе в залата. Всички започнаха да наричат ​​принцесите по име, да ги канят на празника и да разказват нещо интересно за всяка от тях. Сега вие, скъпи слушатели, ще разберете какво си шушукаха гостите в залата.

Първа влезе принцеса ДО. Те казаха, че тя е напуснала ДОМА си и в ДЪЖДА ѝ е било необходимо МНОГО време, за да стигне до замъка с каретата си.

Принцеса RE дойде за нея. Тя беше много красива рокляцветовете на речните вълни. Всички знаеха, че принцесата живее на брега на широка РЕКА и обича да се забавлява и да се плиска в нежните й вълни.

Princess MI влезе в залата с приятна усмивка на лицето. Тя беше толкова МИЛА и дружелюбна, че намери МИНУТА да поговори с всички, които познаваше.

Следва принцеса FA. Върху елегантната си рокля тя носеше златна престилка, а в ръцете си държеше порцеланова чиния със сладкиши за кралица Мелъди, които тя умело приготви със собствените си ръце, тъй като беше голям фен на всичко сладко.

Когато принцеса СОЛ се появи на прага на залата, всички присъстващи замръзнаха от възторг. Полата на роклята й беше обсипана с много диаманти, които блестяха ярка светлинаблестяха с цветни светлини. Но когато принцесата се приближи, се оказа, че това изобщо не са диаманти, а кристали от сол. Все пак тя живееше на остров в Солено море.

Принцеса LYA се появи на празника в невероятно красива ШАПКА, нейните БУЛТИ бяха украсени с ягоди и тополови листа. Принцесата беше вътре добро настроениеи затананика любимата си песен:

Ла, ла, ла, ла, ла, ла.

Аз съм принцеса, аз съм а-ла.

И навсякъде по земята цъфти,

Колко прекрасно, приятели!

И накрая принцеса SI пристигна. Лицето й грееше от щастие от срещата с жителите на музикалния щат. Тя пътуваше отдалече с такси. Е, разбира се, беше красива карета Люляков цвят, в която тя позволи на всички да седнат.

Щом всички принцеси се събраха в залата, диригентът размаха палката, музиката започна и балът започна. Мистър Музикален състав и Ноти се хванаха за ръце и се завъртяха в весело хоро. Всички бяха радостни и танцуваха неуморно до сутринта. Тъгата на Queen Melody бавно започна да преминава, тя отново стана весела и щастлива. Самият сеньор Требъл Клеф я покани на танц.

Тъй като това събитие се е случило в древни времена, те танцуваха старите бални танци "Менует"- танц на стъпки и лъкове. Към тях, разбира се, се присъединиха принцесите и всички гости, поканени на бала. Музикантите свириха, а гостите танцуваха до сутринта. Момчета, чували ли сте някога музиката на танца „Менует“? не? Тогава ви каня да си представите, че сме на бала на Queen Melody и да слушате музиката на красив древен танц. Възпроизвежда се аудиозапис на менует в до мажор. Волфганг Амадеус Моцарт.

И така, приказката свърши. Надявам се, че ви е харесало и сте запомнили имената на главните герои от приказката.

Нека си припомним имената на принцесите, които пристигнаха на бала на Queen Melody и да наречем всяка по име: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Надявам се, мои млади слушатели, че ще станете приятели с нотите, ще се запознаете добре с всяка от тях и ще можете да научите много красиви музикални произведения.

* * *

Следваща дидактична приказкаще помогне на децата да се запознаят не само с такива понятия като: режим, мажор и минор, тя ще разкаже за основните им характеристики. Въвежда нови имена в света на класическата музика. Освен това ще ви позволи да чуете нови музикални произведения.

„Приказката за братята големи и малки“

Не много далеч от тези места, в една вълшебна музикална страна, в древни времена е живяла Майката Музика. Освен това тя беше експерт в пеенето и свиренето на всякакви музикални инструменти. И все пак тя знаеше песните и продължаваше да ги свири. Всички, които са на този свят.

Майка Музика имаше двама любими синове. О, и тя ги обичаше. О, и бях спретната. Тя преподава своите музикални умения на деца. Те ще се съберат на поляната близо до къщата след работния ден, ще вземат музикални инструменти и ще пеят и свирят. Всички хора в музикалната страна са изненадани и забавлявани с техните красиви мелодии и мелодии.

И двамата братя бяха различни един от друг като нощта и деня. Всеки със собствен характер. С твоето настроение. Братята бяха напълно различни.

Човек винаги беше весел, весел, радостен. Нищо на света не можеше да го разстрои. Всички мелодии и мелодии, които този брат правеше, бяха весели и дръзки, точно като самия него. Майка Музика даде име на този син майор, което означава весело, радостно, весело.

Брат Майор обичаше повече от всичко забавни песни, танци и игри с ръкопис слънчеви зайчета. По всяко време на деня и годината той се усмихваше и радваше на всичко на света.

Момчета, моля, чуйте пиесата австрийски композиторФранц Шуберт. Казва се "Валс". Какво е валс? Точно така, това е танц. Деликатен, гладък, въртящ се. Кажи ми чий портрет е нарисуван музикални цветове, какъв е характерът на тази музика? И сега настъпва тишина. Свири музика.

Хора, забравихте ли, че Майка Музика имаше втори син? Разбира се, не сме забравили. И сега ще научите много интересни и необичайни неща за него. Тя му даде име второстепенен. И всичко това, защото този брат винаги беше тъжен, тъжен и замислен. В най-слънчевия ден той не се усмихна и не се забавляваше. Повече от всичко на света той обичаше да седи до прозореца в дъждовен ден и да гледа мрачните облаци, да брои дъжда, който пада върху стъклото на прозореца, и понякога брат Минор обичаше да плаче. Дори на рождения си ден беше тъжен и замислен. Мелодиите и мелодиите на брат Минор винаги се оказаха тъжни.

Сега, мои млади музиканти, ние ще слушаме много внимателно произведението, което ще звучи в минорен тон, и си представете за какво ни говори то. Което музикални снимкиКомпозиторът рисувал ли е за нас с ноти? Не пропускайте да споделите впечатления. И тогава ще ви кажа какво е това парче, как се казва, кой композитор го е написал и какво е нарисувал в тази музика с ноти. Пиесата "Болестта на куклата" от " Детски албум» П. И. Чайковски.

Братята майор и минор живееха приятелски. Никога не са се карали или ругали. Те се разбираха помежду си. С всички жители кънтри музикаживеели в мир и хармония. Така започнаха да ги наричат ​​-Режим майори Лад Минор.

И не напразно те все още се наричат ​​така музикален свят. В крайна сметка красивата стара дума добреозначава хармония, мир, ред.

Братята Майор и Минор ще седнат с майка Музика, ще пеят и ще свирят на различни музикални инструменти. Единият ще започне, другият ще вдигне. И красивите звуци ще потекат като река. Едното парче е по-красиво от другото.

Често братята се редуват да играят едно парче и не си пречат, добре се разбират помежду си. Сега ще чуем едно много интересно музикално произведение. Можете да чуете както мажорни, така и минорни режими в него. Написана е за младите любители на музиката от композитора Дмитрий Борисович Кабалевски. Тази пиеса се казва "Клоуни". Момчета, разбира се, всички сте били в цирка и сте гледали представления на клоуни. Какво правят, как се държат на арената? Правят ли физиономии и забавляват ли публиката? Чуйте внимателно пиесата „Клоуни” и ни кажете защо композиторът я е нарекъл така. Покажете вашите впечатления от музиката, която сте чули в снимки. Нарисувайте портрети на клоуни.

И така приказката свършва. Научи много интересни неща от света на музиката, срещна нови имена и творби. Моля, спомнете си защо Майка Мелъди е дала на синовете си такива имена, защо в една музикална страна те се наричат ​​прагчета, какво означава тази дума? Вероятно сте чували как братята Майор и Минор се преструват на клоуни музикални звуцив пиесата на Д. Б. Кабалевски и привличане към следващия уроккрасиви портрети на приказни герои и герои от пиесата „Клоуни“.

Приказката свършва

Време е да тръгваме с вас.

Клоуните казват сбогом -

Прибират се да спят.

* * *

Не е тайна, че за много деца писането на троен ключ създава определени трудности не само в групите за ранно естетическо развитие, но и в основно училищеДМШ. Следната дидактическа миниатюра, в игрова форма, ще помогне на малките музиканти да преодолеят тази трудност. Ще ви помогне да се научите да пишете правилно троен ключ.

„Приказката за необикновения охлюв“

Имало едно време живял необикновен охлюв. И тя беше необикновена, защото беше много музикална и живееше на персонала в музикална страна. Скъпи приятели, помните ли какво е дъга? Разбира се, това са пет успоредни линийки, на които се пишат ноти. А всеки истински музикант има специална тетрадка. В него няма клетки или наклонени линии. На всяка страница има петлици. Кой може да ми каже как се казва този тефтер? Разбира се, че говорим за нотна тетрадка.

Също така често се наричат ​​такива линийки, в тетрадката по музика и на дъската в нашия клас персонал. Тези линийки винаги се броят само отдолу нагоре. Тоест долният ред ще бъде първи и т.н.

Ето как изглеждат линиите на тояга или пръчка:

И ще продължа моята история. Охлювът пълзеше и пълзеше дъга, тогава той ще седне там, след това ще погледне там. Но най-много й хареса на втория ред. И не високо, и не ниско, и много удобно. Тя постави точка на тази линийка, в началото на жезъла, и постави къщата си около нея. „Тук ще живея“, каза музикалният охлюв.

Тя се настани по-удобно на втория ред от персонала и реши да не затваря вратите на къщата. „Ами ако някой се отбие да ме види. Или аз самият ще искам да погледна и да разбера какво се случва къде и какво е времето днес в музикалната страна.

Музикалният охлюв седял там, скучаел малко и решил да си подаде рогата от къщичката. Всичко наоколо беше красиво и много интересно. Тогава тя си помисли: „Не трябва ли да протегна краката си, да се разходя по пътеката?“

Музикалният охлюв обу ботушите си и тъкмо се канеше да тръгне по пътеката, когато едно грахово зърно се търкулна към нея и каза: „Добър ден. Колко се радваме да ви видим сред нашите служители. Ти си толкова стройна и красива, като ключ към вълшебна врата.” Музикалният охлюв беше малко смутен и изненадан от думите на непознатия: „Как е ключът?... Говориш толкова красиво и загадъчно. А ти кой си? Грах се усмихна и каза: „Аз съм бележката соли винаги можете да ме намерите на втора линия на персонала. Аз живея там. Спряхте се на втория ми ред. Тогава всички ще ви се обадим Ключова сол.Нека бъдем приятели!»

Охлювът го хареса и се съгласи да бъдем приятели. След това се появиха други ноти - грах и те започнаха да заемат местата си на персонала с важност.

Цигулката, лежаща наблизо върху красива антична масичка, видя, че нотите са си дошли на мястото и започна да свири мелодия: „Какво прекрасни звуциМога да го направя. И нотите в този ключ са точно за мен. Може би можем да наречем този ключВисокичен ключ?. Всички ноти се съгласиха в унисон. И оттогава музикалният охлюв започна да се нарича така -Ключова солили Високичен ключ.

Момчета, сега искам да ви запозная с една нова песен, която говори за скрипичния ключ и жезъла. Чуйте я:

„Песен за скрипичния ключ и тоягата“

Думи и мелодия от Смирнова В.А.

Високи тонове, солен ключ,

Линията се отваря.

Тази линия е музикален състав.

Кой не я познава?

В него има само пет реда. Е, нека направим сметката:

Едно, две, три, четири, пет - започнете отдолу. (2 пъти)

Още една приказка свърши. Надявам се, скъпи слушатели, че ви хареса и научихте много нови и интересни неща за себе си. И най-важното, тази приказка ви каза как да напишете правилно тройния ключ.

Нека си припомним как се казват линийките, на които се пишат ноти и тетрадките, в които музикантите пишат ноти? Как да преброим тези редове правилно? Защо тройният ключ се нарича още G ключ? Надявам се, че сте слушали историята много внимателно, запомнили сте всичко и отговорите ви ще бъдат верни.

* * *

Следващата дидактична приказка ще разкаже на младите музиканти какъв мюзикъл метър, ритъм, ритмичен модел, силен такт, такт, такт, размер.Запознава ви с танцова музикаМ.И.Глинка и А.С.Грибоедов.

„Приказката за дядо Метър и неговите приятели“

Живях в музикална страна, Дядо Метър. И го наричали така, защото винаги и навсякъде носел със себе си линийка, дълга цял метър. Повече от всичко обичаше да се разхожда около музикалния състав. Не отивайте просто на разходка, насладете й се чист въздухДа, тананикайте любимите си мелодии и ходете с равномерни крачки и дори ги измервайте с линийката си и отчетливо бройте всяка стъпка: „Едно, две, две“. Едно, две, три. Едно, две, три, четири.

Резултатът зависеше от настроението на дядо Метър и колко стъпки направи във всяка такт. Мярката е част от мелодия върху музикален персонал.Един удар е отделен от друг бар.

Ту дядо Метър вървеше с бодра стъпка, ту танцуваше. Случвало се е да върви бавно, важно и спокойно. Но стъпките му винаги бяха плавни и се наричаха акции. Характерът и размермелодията, която си тананикаше, докато вървеше. Размерът може да бъде двуделен, триделен и четириделен.

Нарича се танцова музикаполка,написана в двуделен метър. Полка е чешка народен танц. Но както възрастните, така и децата обичат да го танцуват в много страни по света. Вероятно също трябваше да танцувате този танц на празник в детска градинаили в училище. Той е бърз, летлив, често весел, понякога палав. Предлагам ви да чуете фрагмент от пиесата на М. И. Глинка „Детска полка“.

Следваща музикален примернаписана в триделен метър. Това е Валс. Музиката на валса винаги се разпознава лесно. Тя е нежна, въртелива. Често танцьорите, за да не загубят ритъма на танца, тихо броят: „едно, две, три, едно, две, три“. Чуйте фрагмент от „Валс“, написан от композитора А. Грибоедов.

Четворният размер е най-удобен за ходене. Момчета, помнете какви команди дава командирът по време на парад по време на марш. Той категорично произнася следната команда: „Едно, две, три, четири“. Наляво...Наляво...” Този екип помага на участниците в парада да не изостават и да не губят крачка.

Момчета, кажете ми как се казва музиката, която придружава шествието? Разбира се, това е марш. Сега ще прозвучи музиката на композитора И.О.Дунаевски „Марш на веселите деца“. Всички заедно ще обиколим класната стая до него и ще броим стъпките си: една, две, три, четири. И тогава ще споделим впечатленията си за настроението и характера на тази музика.

Но нашата приказка не свършва дотук. Има си продължение. Все пак още не съм ти разказал за приятелите на дядо Метър. И има какво да се разкаже за тях.

Дядо Метър не ходеше сам на разходка. Той винаги беше придружен от старата си добра приятелка леляСилен дял . Приготвяйки се за разходка около музикалния персонал, тя се надокара, накраси, взе в ръце... Не, не, не си помислете, не модна дамска чанта, а любимия си голям барабан. О, как играеше! Силно, ясно! Всички в района я чуха как свири. И тя удряше тъпана точно на първата стъпка на дядо Метър във всеки такт, тоест на първия, силен такт на такта. И в същото време тя преброи силно: "Едно!"

Поради тази причина всички жители на музикалната страна започнаха да го наричатЛеля Стронгшер , и дори сега я наричат ​​така. Можете да го намерите във всеки такт, веднага след линията на бара.

Всички музиканти смятат силния ритъм"веднъж!" (тук можете да поканите децата да погледнат дъската, където е записана позната мелодия, да намерят и подчертаят всички силни удари с цветен тебешир и след това да изпеят тази мелодия, като маркират силните удари с шумови инструменти).

Има още един приказен герой, с когото аз, скъпи слушатели, все още не съм ви запознал. Но със сигурност искам да ви разкажа за това. Защото този герой от нашата приказка е много важен в света на музиката.

Дядо Метър имаше внук, момче ритъм. Или както го наричат ​​още - Ритмичен модел. О, и той беше неспокоен. Наистина не исках да извървя цялата музикална разходка с равни стъпки от такт до такт, като дядо Метър. Или ще ходи с малки крачки, после ще подскача, или ще тича с подскок, после ще спре и ще се заслуша в нещо. Той много се опитваше да влезе в броя "едно" заедно с Auntie Strong Beat, тоест на силния ритъм на бара, но не винаги успяваше.

Вярно, той изобщо не беше разстроен от това. И той знаеше със сигурност, че без него, Ритмичния модел, нито една мелодия, нито една песен, нито едно музикално произведение нямаше да работи. И бях много горд с това.

Дядо Метър, леля Strong Beat и Rhythmic Pattern са много приятелски настроени. Те могат да бъдат намерени във всяко музикално произведение: чуто в музиката или видяно в нотния текст.

Момчета, сега ще изръкопляскам ритмичния модел на песен, която знаете, а вие се опитайте да я разпознаете и да кажете как се казва („Забавно е да вървим заедно“ от В. Шаински и М. Матусовски). Децата ще разпознаят песента. Предлагам да изпеете тази песен с цялата група и да си акомпанирате с шумови инструменти. Разделяме се на партии. Единият изпълнява ритмичен модел, вторият изпълнява метър, а третият изпълнява силен ритъм.

Скъпи приятели, нашата приказка приключи. Да си припомним с какво музикални героитя представи ли те? Сега, когато слушате или възпроизвеждате музика, винаги ще ги разпознавате и поздравявате с правилно броене и ритмично свирене.

* * *

„Разговор за Италия, италиански думи и много други“ е друга форма на представяне на новия материал, който се изучава в подготвителните групи и този материал се представя под формата на пряка комуникация между учителя и учениците. Това е общуване, в което децата могат да покажат знанията си, натрупани извън Детската музикална школа, натрупани чрез житейски опит.

„Разговорите за Италия“ трябваше да бъдат поставени на първо място в тази работа. Това е въведение в света музикални знанияи условия. Въвежда думи солфеж, форте, пиано. С концепцията музикален жанр(песен, танц, марш).

„Говорете за Италия, италиански думи и много повече“

Добър ден, скъпи приятели! радвам се нова срещас вас. Да се ​​поздравим. Пригответе своя за работа пеещ апарат. Обърнете внимание на стойката си. Не можете да се прегърбвате, но и не напрягайте гърба си. Дръжте главата си изправена. Не забравяйте да следвате правилно произношениевсички думи в поздравителната песен. Яснотата на произношението на думите при пеене се нарича дикция. Познавате ли вече тази дума? Разбира се, вие говорихте за това в урока по хор. Нека изпеем поздравителна песен:

"Добър ден, добър ден! Ние не сме твърде мързеливи, за да учим."

Момчета, до какъв урок стигнахте? Точно така, по солфеж. И нашата песен срещна думата солфеж. Какво означава това (каня децата да изразят предположенията си)? Браво, мислите ви са на прав път.

Думата солфеж означава пеене с имена на ноти или пеене по ноти, които вие и аз тепърва трябва да научим. това красива думаобразува се чрез добавяне на имената на две съседни ноти.

И беше горе-долу така. В една музикална държава живеели двама съседи, две приятелки. Големи фенове на пеенето. От сутрин до вечер те пееха своите песни и усъвършенстваха певческите си умения. Музикантите казват – вокално майсторство. Една нота пееше името си "сол", а другият - "F". Жителите на музикалната държава слагат имената си в една дума. И се оказа... Какво мислите, хора, каква дума се оказа? Разбира се, думата солфеж. Красива е и звучи толкова музикално, защото... Точно така, съставена е от имената на две ноти.

Имаме един прекрасен в нашата класна стая музикален инструмент, на който играя за вас. Точно така, името му е "пиано".Но това е малкото му нежно име. Майките ви също ви наричат ​​не Екатерина, а Катенка, не Петър, а Петенка (децата започват да говорят през междучасията, както ги наричат ​​родителите галено). Така нашето пиано има пълно и много звучно имепиано.

Защо е толкова величествено и тържествено, че пианото се нарича пиано, какъв инструмент е (децата започват да разказват, че инструментът има клавиши, педали, какъв цвят са видели инструмента)? Прав си, пианото е клавишен инструмент. Има 52 бели клавиша и 36 черни клавиша. Може да възпроизвежда проста и много сложна музика, бърза и бавна, весела и тъжна.

Момчета, какво можем да правим с музиката? Точно така, можем да пеем, танцуваме, ходим. Такива изпълнения на човешка дейност, придружени от музика, се наричатмузикални жанрове. това - песен, танц, марш.

Този инструмент също може да звучи силно, а на италиански -фортеи тихо, което означава -пиано. Сега разбирате ли защо инструментът се нарича пиано?

Момчета, моля, чуйте песента и ни разкажете за нейния характер и как звучи инструментът. Пея „Приспивна песен на кукла“, мелодия и текст на Смирнова В.

Тихо, тихо. Не вдигайте шум. Не събуждайте куклата Маша.

Тя спи със затворени очи в малката си количка.

Пиано за всеки. Тихо, тихо.

Дори котката заспа на покрива.

След слушане казваме, че инструментът звучеше като пиано, музиката беше нежна, приспиваща, мелодична. Научаваме и пеем песента цяла група.

Нашият инструмент може да звучи радостно, ярко, силно. Пея песента “Cockerel Forte”, мелодия и текст на В. Смирнова (научена от цялата група).

Рано сутрин силно, силно,

Петелчето ни изпя песен.

Той събуди всички деца

И ме извика да пием мляко.

Куку, ко-ко-ко.

Пийте, деца, мляко.

Думите, които срещнахме днес, дойдоха при нас слънчева Италия. И кой знае къде се намира тази страна, дали е топла или студена, какви растения могат да се намерят там (децата се опитват, въз основа на познанията си за живота, да отговорят на въпроса)?

Точно така, портокали, мандарини, лимони, маслини, нарове - всичко това расте в южната част на тази страна. Предлагам на момчетата да пляскат с тези думи.

Хора, кой знае коя родина приказен геройИталия ли е? Точно така, само че в тази страна той се казва Пинокио, а приказката е написана от Карло Колоди. Алексей Николаевич Толстой, руски писател, преразказа тази приказка по руски и назова главния герой... Точно така, Пинокио.

Разговорът ни приключи. Надявам се, мои млади слушатели, че си спомняте Италиански думи, които сега ще говорим и чуваме много често в музикалното училище. Нека запомним тези думи и превода им на руски (децата назовават думите: солфеж, форте, пиано, музикални жанрове песен, танц, марш). Хора, с какво музикален жанрсрещнахме ли се в клас днес? Разбира се, това беше песенен жанр. Ще говорим за други жанрове в следващите уроци.

Хайде да се сбогуваме. Ще се видим отново на уроци по солфеж с нови герои от музикални приказки.

* * *

В наши дни в педагогиката, както и в много други области на науката, се търсят нови методи на работа. Учителите все повече използват игрови методи в учебния процес. Които имат голяма стойности в развиването на култура на взаимоотношения между учителя и малкия ученик.

Научно доказано е, че шестгодишна възраст е най-благоприятният период за умствено развитие на детето. Това е възрастта, когато детето лесно запомня всичко интересно и значимо за себе си. И всичко скучно и безинтересно, непривличащо вниманието, няма да го засегне.

Обемът на учебния материал за учениците от тази възраст е доста значителен. То трябва да се научи добре и да служи като опора за усвояване на нови знания. Ето защо все по-често, когато представят нов учебен материал, учителите прибягват до най-древния, но много подходящ метод за отглеждане и обучение на деца - игри и приказки.

Целта на всички учебни помагала, игри, упражнения и приказки се свежда до един знаменател - да покаже, въведе нов учебен материал, да научи учениците, които идват на нашия урок, по достъпни, нескучни, забавни начини. Да заинтересува, да събуди у тях интерес към изучавания предмет, жажда за знания. Създайте желание за преподаване и учене. IN в този случай- да стимулира интереса към изучаването на основите на музикалната грамотност, без познаване на които не са възможни занятия не само в класа по солфеж, но и в инструменталните и хоровите класове на музикалното училище.

Всички тези причини ме подтикнаха да търся нови начини и методи в работата с начинаещи млади музиканти. Народна мъдростказва, че всичко ново е добре забравено старо. Какво може да бъде по-старо от приказка? Мъдър, мил, винаги готов да ни научи на нещо.

Ето ме, в моите преподавателска дейност, прибягвам до дидактични миниатюрни приказки, написани от мен с конкретна цел - да предам на моите ученици тази или онази изучавана тема. Тези приказки работят добре в класната стая, децата се радват и им помагат да учат. И ако това е така, тогава работата ми не е напразна и ще доведе до добри резултати с времето.

* * *

Референции.

Зинкевич-Евстигнеева Т.Г. "Образователна приказка." Санкт Петербург, 2006 г

Козлов С.А. „Предучилищна педагогика”. Москва, 2000 г

Материали от III Всеруска научно-практическа конференция " Психологическа наукаи учебна практика: текущи тенденции" Красноярск 2009 г

Михалченко К.А. "Психологическата приказка като средство за развитие на самосъзнанието." Списание „Млад учен” 2011, № 12.

Одоевски В.Ф. „За изучаването на руската музика не само като изкуство, но и като наука.“ Москва, 1866 г

Стрелкова Л.П. "Уроци от приказките." Москва. 1989 г

Чуковски К.И. — От две до пет. Детгиз, Москва, 1963 г.

Елконин Д.Б. "Детска психология от раждането до седем години." Москва, Просвещение, 1960 г.