Музикални произведения, които предизвикват радост, тъга и спокойствие. Какво е програмна музика? Примери и определение на програмна музика

Музикален проект

тема " Чувство на радост в произведенията на изкуството"

Изпълнено от ученик от 8 "Б" клас

Козаченко Вячеслав

Главен учител по музика

Губкина Н.В.

2016-2017 учебна година

1. Въведение………………………………………………………………………………3стр.

2. Основна част…………………………………………………..4 стр.

3. Заключение (изводи)…………………………………….6 стр.

Въведение

„Радостта идва в живота ни, когато имаме какво да правим, кого да обичаме и на какво да се надяваме.“ Виктор Франк.

В уроците по музика разгледахме голяма тема„Свят човешки чувства“, където слушаните произведения бяха използвани, за да се определи какви чувства и емоции се проявяват в музикалните произведения. Най-разнообразната и ярка проява беше чувството на радост. Тук говорихме какво носи радост на нашите момчета, колко различно биха описали това чувство и дори се опитахме да го изобразим. И реших да не спирам дотук и да разбера колко велики хора предават чувства на радост в творбите си.

Цел на работата: да се разгледа как чувството за радост се проявява в други форми на изкуството.

Задачи:

1. Намерете понятията Радост и Изкуство, как са свързани
2. Разгледайте примери за произведения в различни форми на изкуството, които предават чувството на радост
3. Направете изводи

Основна част

За да разбера какви произведения да търся, реших да разбера какво означават думите радост и изкуство, отидох в библиотеката, където прегледах много речници: музикален ____________, речник на Ожигов, речник на синонимите ... В които научи:

• Радостта е емоция, изразена от човек, което е положително чувство вътрешно състояниечовека и неговото духовно удовлетворение.

Синоними на думата радост: наслада, забавление, забавление, щастие, триумф, удоволствие.....

• В науката изкуство се нарича самата творческа дейност. художествена дейност, както и неговият резултат -произведение на изкуството .

Видове изкуства: Живопис, архитектура, скулптура, кино, литература, музика...

След като научих за различни видове изкуство, отидох при учител по музика, литература, изкуство и също се обърнах към интернет, търсейки примери за произведения, изразяващи чувство на радост. Имаше много от тях; аз цитирах само няколко в моята работа.

Литература

1. Разказът „Цигровото грозде” от А. П. Чехов.

В които чувството на радост се проявяваше чрезщастието на човек, чиято съкровена мечта е сбъдната, който е получил това, което е искал: най-накрая е отгледал, набрал и опитал своето цариградско грозде.

2. Стихотворение на М. Кузмин"О, да бъдеш изоставен - какво щастие!"

Това стихотворение изразява чувство на радост чрез любов към друг човек, изразено чрез възприемане на заобикалящата природа.

Рисуване

1. Екатерина Бабок „Слънчево детство“

Ярките и прекрасни цветове на тези изображения предават чувство на радост и наслада.
2. Картина „Три радости” от Н. Рьорих В тази картина Н. Рьорих показва радостта на човека от това, че прави това, което обича.

Музика

1.“ Усмивка“ Пляцковски.М; Шаински В.

IN този фрагментпесни, радостта идва от приятелството, забавен ден, само от една усмивка един към друг.

2. Л .В. Бетовен Симфония № 9 “Ода на радостта” -е химн на радостта

В. А. Моцарт „Малка нощна серенада“ -нощно тържество под прозорците на любим човек

П. И. Чайковски “Камаринская” -празнично весело парти

снимка

Тези снимки показват спонтанната радост, която идва от насладата на мимолетни моменти в живота, насладата от щастието.

Кино

“Нощта преди Коледа” Н. В. Гогол

Взех фрагмент, където чувството на радост на хората се проявява в плъзгане по нанадолнище, в игри, в зимни забавления.

Заключение:

Любов към друг човек

Любов към това, което обичаш,

Постигане на целта

празници,

Кратко описание

1.Музикален проект

Тема: „Чувство на радост в произведенията на изкуството“

2. Попълнено от ученик от 8 “Б” клас

Козаченко Вячеслав

3.Главен учител по музика

Губкина Н.В.

4. Цел на работата: да се разгледа как чувството за Радост се проявява в други форми на изкуството.

5. Методи на изследване:

Извличане на информация

Анализ на произведенията

6. Заключение:

В хода на работата си разкрих как чувството за радост се проявява в различни форми на изкуството като литература, музика, живопис, кино, фотография чрез

Любов към друг човек

Любов към това, което обичаш,

Възприемане на околния свят,

Постигане на целта

празници,

Мимолетни мигове на щастие

Възхищение от детските емоции.

По време на работата се сблъскахме с трудности: да изберем конкретни произведения сред многото произведения.

"Радост - специална мъдрост. Човек има най-висшата дарба да познава радостта,” пише Елена Рьорих, „Високото чело е дадено, за да види най-високото, от далечните светове до малкото цвете всичко носи на хората радост.

Влиянието на музиката върху емоционална сферачовек

За практиката на естетическото възпитание изглежда много важно да се намерят начини за формиране на висока емоционална култура у учениците. Култивирането на способността да се реагира на цялата гама от човешки преживявания е една от важните задачи на музикалното образование. За да направи това, учителят по музика трябва да има информация на базата на това какви модели са отразени в музиката на човешките емоции.

Във всички съществуващи програми музикално образованиеи методическите препоръки подчертават, че музиката е средство за развитие на емоционалната сфера на учениците, но предложеният репертоар е изграден според исторически, тематични или жанрови принципи. В нито една от съществуващите музикални образователни програми не е било възможно да се открият принципи на подбор музикални произведенияспоред тяхното емоционално съдържание, както и тези обективни основания, на които това или онова музикално произведение може да се припише на изразяване на определено емоционално състояние. Музикалните програми не казват нищо за връзката между ценностното отношение към даден обект и естеството на преживяванията, преживявани в същото време. Като правило се твърди, че ако човек обича нещо, то трябва по някакъв начин да го вълнува. Основният въпрос е да се идентифицира връзката между емоционалната сфера на човек и моделите на нейното отражение в музиката, т.е. преводът на ежедневните емоции в естетически все още не е напълно разкрит в музикологията.

Търсенето на решение на разглеждания проблем има дълга история. Древногръцките философи, в чиито произведения откриваме развитието на принципите на етичното влияние на музиката върху човека, изхождат от нейната подражателна природа. Имитиране на този или онзи ефект с помощта на ритъм, мелодия, тембър, звук на това или онова музикален инструмент, музиката, според древните, предизвиква у слушателите същия ефект, който имитира. В съответствие с тази позиция в античната естетика са разработени класификации на режими, ритми и музикални инструменти, които трябва да се използват за култивиране на подходящи черти на характера в личността на древния гражданин.

През Средновековието този проблемсе изучава в рамките на теорията за афектите, която установява връзка между емоционалните прояви на човека в живота и начините, по които те се отразяват в музиката. Тази теория подробно разглежда взаимодействието на темпа, ритми, начини и тембри при предаване на емоционални състояния, тяхното въздействие върху хора с различни темпераменти, но цялостна концепция за моделиране на емоциите в теорията на афектите така и не е създадена.

от съвременни изследванияТрябва да се отбележи работата на V.V. Медушевски, който посочва, че „принципът на моделиране предполага наличието на определено съответствие между семантичната структура на музикалното произведение и нашите интуитивни представи за емоциите“.

Експеримент: За да се идентифицират най-значимите параметри за отразяване на емоцията в музиката, на група от пет експертни музиканти бяха предложени 40 музикални произведения със задачата да ги сортират според общността на емоционалните състояния, изразени в тях. Необходимо е да се диференцират музикалните произведения по параметрите „гняв“, „радост“, „тъга“, „спокойствие“. В резултат на експеримента бяха избрани 28 произведения, които бяха класифицирани от всички експерти като изразяващи емоции от една и съща модалност. Предложеният модел за категоризиране на емоциите на базата на два параметъра (темпо и режим) се подчинява на закона за количествените промени и преминаването им в качествени различия. Една и съща мелодия, изпълнена в мажорен или минорен лад, бързо или бавно темпо, в зависимост от това ще предаде различна емоция. Следователно, ако се заемем да поставим различни музикални произведения в предложената координатна мрежа, тогава някои от тях, в зависимост от интензивността на изразената емоция, ще бъдат разположени по-близо до една от координатните оси, а други по-далеч. Например много тъжно парчеще бъде разположено по-далеч от ординатната ос, отколкото произведение, изразяващо лека елегична тъга.

Както показва практиката на педагогическите наблюдения, горната категоризация на емоциите въз основа на два компонента означава музикална изразителностдоста ясно се проявява във възприемането на музиката от епохата на барока (А. Вивалди, Й. С. Бах), виенската класика (Ф. Хайдн, В. Моцарт, Л. Бетовен), романтичните композитори (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист, Е. Григ, Й. Брамс), руска класическа музика (П. И. Чайковски, Н. А. Римски-Корсаков, А. К. Глазунов), модерна музика(С. С. Прокофиев, Д. Д. Шостакович).

В традиционните произведения на музикалното изразяване могат да бъдат идентифицирани следните модели, които трябва да се вземат предвид при възприемане на музика, за да се разберат емоциите, присъщи на нея:

1. Бавно темпо + минорно оцветяване на звука в обобщена форма симулира емоцията на тъга и предава настроението на тъга, униние, мъка, съжаление за миналото прекрасно минало.

2. Бавно темпо + основна симулация на оцветяване емоционални състоянияспокойствие, релакс, удовлетворение. Характерът на музикалното произведение в този случай ще бъде съзерцателен, балансиран и спокоен.

3. Бързо темпо + незначително оцветяване като цяло моделират емоцията на гняв. Естеството на музиката в този случай ще бъде силно драматично, развълнувано, страстно, героично.

4. Бързо темпо + мажорно оцветяване симулира емоцията на радост. Характерът на музиката е жизнеутвърждаващ, оптимистичен, ведър, радостен, ликуващ.

По-нататъшният анализ на предложения модел за отразяване на емоциите в музиката показа, че по своите характеристики той е в известен смисъл изоморфен на добре известната класификация на темпераментите, предложена от Айзенк. Но вместо параметъра „интровертност-екстровертност“, нашият модел взема темпото - бавно-бързо, а вместо „стабилност-нестабилност“ - параметъра мажор-минор. И в двата модела, за да се характеризира както темпераментът на човека, така и настроението на музикалното произведение, се оказва достатъчно наличието на показатели на две променливи - темпото (или умствена дейност, или музикално произведение) и качествените характеристики на емоционалното преживяване, разкрити в единия случай в концепцията за „стабилност-нестабилност“, а в другия - основен или второстепенен режим. Основното е, че между емоционалния живот на човека и неговото проявление в естествения темперамент, от една страна, и отразяването на неговите характеристики в музиката, от друга, съществуват определени зависимости и връзки,

Известно е, че холериците и сангвиниците се отличават с бърз темп на умствена дейност, докато меланхолиците и флегматиците са по-бавни. Ако меланхоличните и холеричните хора се отличават с нестабилност, нестабилност на настроението, тогава флегматичните и сангвиничните хора ще се отличават със стабилност, като цяло мнозинството от емоционалния мироглед.

Теорията за афекта, спомената по-горе, постулира, че слушателите най-много харесват музиката, която най-добре отговаря на естествения им темперамент. Задачата беше да се тества тази позиция в експеримент. 58 ученици от VIII-IX клас бяха помолени да слушат няколко музикални произведения, изразяващи различни емоции (тъга, радост, гняв, спокойствие).

Участниците в експеримента бяха помолени да оценят всяко от слушаните произведения по петобална скала - от -2 до +2 с градации - „изобщо не ми харесва“, „не ми харесва“, „безразличен“ , „харесва ми“, „много ми харесва“. Също така беше необходимо да се класират слушаните произведения според степента на тяхното предпочитание.

Въпросникът за личността на Айзенк „Екстраверсия-невротизъм“ (формуляр А) направи възможно идентифицирането на темперамента на участниците в експеримента. По време на анализа осем въпросника бяха изключени като ненадеждни, тъй като броят на точките по скалата „Невярно“ надвишава 5 единици. От останалите 50 въпросника, в 21 случая получихме съответствие между темперамента на ученика, идентифициран с помощта на въпросника, и естеството на музиката, която той харесва най-много. В 29 случая учениците харесват музика, която не отговаря на характеристиките на техния темперамент. По този начин предположението, че учениците трябва най-много да харесват музиката, която най-добре отговаря на естествения им темперамент, не беше напълно потвърдено. Установихме, че предпочитанията към музикални произведения, чието настроение съответства на темпераментните характеристики на конкретен ученик, се отбелязват главно сред тези, които имат малък музикално преживяване. Музикално развитите ученици, които реагират живо на музиката, дадоха висока оценка на всички произведения, които слушаха, и се затрудниха да изберат това, което им харесва най-много. Такива ученици като че ли се отдалечиха от естествените си предпочитания и можеха да оценят положително музика с различен характер в сравнение с техния темперамент. Може да се предположи, че живостта на реакцията към музикални произведения от различно естество показва развитието на емоционалната сфера на учениците. Въпреки това, намирането на по-фини корелации между нивото на развитие на емоционалната сфера на ученика, нивото на неговата музикална отзивчивост и характеристиките на неговия естествен темперамент изисква по-нататъшно проучване.

Музикалното образование, предлагайки на учениците емоции от различни модалности в съдържанието на музикалните произведения, ги прави същевременно по-способни да изпитат онези емоционални състояния, които не са част от структурата на емоциите на техния естествен темперамент, като по този начин разширява и задълбочава контактите с хората около тях и реалността.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. ЕМОЦИОНАЛНА ОТКЛИКА КЪМ МУЗИКАТА

Специално място в повишаването на нивото на моралната и естетическата култура на по-младото поколение принадлежи на музиката, която, като активно влияе върху съзнанието на човека и неговата емоционална сфера, е най-важното, незаменимо средство духовно развитиеличност. Възприемането на изразителното значение на музикалния език, проникването в съдържанието на произведението, в неговия емоционален смисъл е възможно само ако има способността да се реагира емоционално на музиката, следователно, култивирането в децата на любов към музиката, способността за съпричастност със съдържащия се в него образен и емоционален смисъл е една от основните задачи на музикалното възпитание на децата.

В психологията емоционалната отзивчивост (възприемчивост, чувствителност) се разбира :

като свойство на индивида лесно, бързо и гъвкаво да реагира емоционално на различни влияния - социални събития, процес на общуване, характеристики на партньорите и др.

като емоционална реакция към състоянието на друг човек, като основна форма на проявление на ефективно емоционално отношение към други хора, включително емпатия и съчувствие;

като показател за развитието на хуманните чувства и колективистичните отношения.

Емоционалната отзивчивост към произведенията на изкуството се разбира :

като способността да се реагира на събития, явления, произведения от различни жанрове;

като способността да съпреживяваш героите, да се отнасяш литературни фактис житейски опит;

като способност за емоционална съпричастност към музиката;

като емоционална реакция към произведения на изкуството.

Емоционалната отзивчивост е отправна точка за развитието на естетически чувства, взаимоотношения, потребности, както и естетически вкусове и интереси на индивида.

Естетическите чувства и естетическите емоции са най-високият етап в развитието на човешките чувства и са показател за нивото на духовния живот на човека.

Според И. Кант „емоционалната отзивчивост е катализатор за мисленето (по-точно, интелигентността), тъй като първоначално облагородява ума, естетизирайки го“.

Предучилищната възраст е периодът, когато сетивно познаниемир. Именно в тази възраст е необходимо да научим душата да работи: да съпреживява друг човек, неговите чувства, мисли, настроения.

Естетическото възпитание е насочено към развиване на уменията на децата в предучилищна възраст да възприемат, чувстват и разбират красивото, да забелязват доброто и лошото, да действат творчески самостоятелно, като по този начин се запознават с различни видовехудожествена дейност.

Едно от най-ярките средства за възпитание е музиката. Емоционалната отзивчивост към музиката е в основата на музикалността. Свързва се с развитието на емоционалната отзивчивост в отношенията с хората, с култивирането на такива качества на личността като доброта, способност за съчувствие на друг човек (А. И. Катинене, М. Л. Палавандишвили, О. П. Радинова).

Музиката е емоционално познание. Следователно основният признак на музикалността на B.M Теплов нарича преживяването на музиката, в което се разбира нейното съдържание. „Тъй като музикалното преживяване по своята същност е емоционално преживяване и съдържанието на музиката не може да бъде разбрано освен по емоционален начин, центърът на музикалността е способността на човек да реагира емоционално на музиката.“

141

СИМУЛАЦИЯ НА ЕМОЦИИ С ИЗПОЛЗВАНЕ НА МУЗИКА

В.И. ПЕТРУШИН

За практиката на естетическото възпитание изглежда много важно да се намерят начини за формиране на висока емоционална култура у учениците. Култивирането на способността да се реагира на цялата гама от човешки преживявания е една от важните задачи на музикалното образование. За да направи това, учителят по музика трябва да има информация на базата на това какви модели са отразени в музиката на човешките емоции.

Всички съществуващи музикални образователни програми и методически препоръки подчертават, че музиката е средство за развитие на емоционалната сфера на учениците, но предложеният репертоар е изграден според исторически, тематични или жанрови принципи. В нито една от съществуващите музикални образователни програми не е възможно да се намерят принципи за подбор на музикални произведения въз основа на тяхното емоционално съдържание, както и онези обективни основания, на които дадено музикално произведение може да бъде приписано като израз на определено емоционално състояние. Музикалните програми не казват нищо за връзката между ценностното отношение към даден обект и естеството на преживяванията, преживявани в същото време. Като правило се твърди, че ако човек обича нещо, то трябва по някакъв начин да го вълнува. Основният въпрос е да се идентифицира връзката между емоционалната сфера на човек и моделите на нейното отражение в музиката, т.е. преводът на ежедневните емоции в естетически все още не е напълно разкрит в музикологията.

Търсенето на решение на разглеждания проблем има дълга история. Древногръцките философи, в чиито произведения откриваме развитието на принципите на етичното влияние на музиката върху човека, изхождат от нейната подражателна природа. Подражавайки на един или друг афект с помощта на ритъм, мелодия, тембър, звука на един или друг музикален инструмент, музиката, според древните, предизвиква у слушателите същия афект, който имитира. В съответствие с тази позиция в античната естетика са разработени класификации на режими, ритми и музикални инструменти, които трябва да се използват за култивиране на подходящи черти на характера в личността на древния гражданин.

През Средновековието този проблем се изучава в рамките на теорията за афектите, която установява връзката между емоционалните прояви на човека в живота и начините, по които те се отразяват в музиката. Тази теория подробно разглежда взаимодействието на темпа, ритми, ладове, тембри при предаване на емоционални състояния, тяхното въздействие върху хора с различни темпераменти, но цялостна концепция за моделиране на емоциите в теорията на афектите така и не е създадена.

Сред съвременните изследвания заслужават внимание произведенията на V.V. Медушевски, който посочва, че „принципът на моделиране предполага наличието на определено съответствие между семантичната структура на музикалното произведение 1 с нашите интуитивни представи за емоциите“.

В съответствие с това холистичната музикална емоция се синтезира от индивидуални семантични значения и може да бъде представена под формата на различни формули. Въпреки това, по наше мнение, на предложените принципи за кодиране на музикални емоции им липсва известна универсалност, която винаги е присъща на завършен теоретичен модел.

За да се идентифицират моделите на кодиране на емоциите в музиката, е необходимо да се идентифицират най-значимите, инвариантни характеристики на различни музикални произведения, които изразяват подобни емоционални състояния. След това, въз основа на тези признаци, можете доста лесно да определите естеството на музикалното произведение, абстрахирайки се от други, по-малко значими признаци на кодиране на емоциите. Ние изхождаме от концепцията на J. Bruner, според която перцептивното обучение се състои „в придобиването на подходящи начини за кодиране средаи последващата категоризация на стимулите, достигащи до субекта, с помощта на кодови системи." „В крайна сметка въпросът се свежда до усвояването на определени формални схеми, които могат да бъдат използвани или адаптирани с цел организиране на информацията, достигаща до субекта." Като учи ученика да разбира по-точно емоционалното съдържание на музикално произведение, учителят по музика има възможност да го научи да разбира себе си, своите преживявания и мисли.

За идентифициране на най-значимите

142

параметри на отразяването на емоцията в музиката, на група от петима музиканти-експерти бяха предложени 40 музикални произведения със задачата да ги сортират според общността на емоционалните състояния, изразени в тях. Необходимо е да се диференцират музикалните произведения по параметрите „гняв“, „радост“, „тъга“, „спокойствие“. В резултат на експеримента бяха избрани 28 произведения, които бяха класифицирани от всички експерти като изразяващи емоции от една и съща модалност. Резултатите от последващия анализ показаха, че произведенията от същата модалност са сходни в темпото и начина, посочени в бележките, което доведе до изграждането на следната таблица.

Предполага се, че кодирането на музикални емоции и приписването на различни произведения на изразяване на емоции от една и съща модалност може да се извърши с помощта на координатната система, предложена по-долу:

За да тестват това предположение, експертите бяха помолени да поставят произведенията, които анализираха, в дадена координатна система. Всички те приписваха музикалните произведения, посочени в таблицата, в съответствие с настроението си към определено квадратче. По този начин може да се заключи, че този принцип на моделиране отразява някои обективни модели на съществуващи връзки между емоцията и нейното изразяване в музиката.

Обобщени характеристики на музикални произведения,

изразяващи подобно емоционално състояние

Трябва да се отбележи, че такива моменти на музикална изразителност като тембър, ритъм, динамика, ритмична интонация и хармонични средства изглеждат много важни за моделирането на определена емоция в музиката, но те са допълнителни. В проучванията на Чарлз Осгуд и неговите колеги, извършени върху материала изобразително изкуство, беше установено, че „картини с много различно предметно-иконографско съдържание могат да имат много сходни емоционални и оценъчни свойства“. Тази разпоредба е валидна и за музикални произведения. Едно и също настроение в различни музикално-исторически и композиционни стилове може да бъде изразено чрез различни ритмични интонации, хармонични и темброви средства, както може да се види в примера на произведенията на I.S. Бах и Д.Д. Шостакович, А. Вивалди

143

и И. Стравински, С.С. Прокофиев и Ф. Шуберт. От произведения на стари майстори до произведения на съвременни композитори семантичната сложност на музикалната тъкан нараства, но самите емоции не се променят съществено. И ако в творбите на композиторите различни епохинамираме израз на подобни емоционални състояния, можем да кажем, че в този случай параметрите на темпото и режима ще бъдат сходни.

Естетичните чувства, които възникват при възприемане на музикално произведение, за разлика от основните емоции, които се случват в непосредствения живот, включват комплекс от настроения, които са сходни по значение, давайки динамична картина на естетическо преживяване, което може да бъде изразено с помощта на множество вербални дефиниции.

Предложеният модел за категоризиране на емоциите на базата на два параметъра (темпо и режим) се подчинява на закона за количествените промени и преминаването им в качествени различия. Една и съща мелодия, изпълнена в мажорен или минорен лад, бързо или бавно темпо, в зависимост от това ще предаде различна емоция. Следователно, ако се заемем да поставим различни музикални произведения в предложената координатна мрежа, тогава някои от тях, в зависимост от интензивността на изразената емоция, ще бъдат разположени по-близо до една от координатните оси, а други по-далеч. Например, една много тъжна творба ще бъде по-далеч от оста у, отколкото творба, изразяваща лека елегична тъга,

Както показва практиката на педагогическите наблюдения, горната категоризация на емоциите, основана на два компонента на средствата за музикално изразяване, се проявява доста ясно във възприемането на музиката от епохата на барока (А. Вивалди, Й. С. Бах), виенската класика (Ф. Хайдн). , В. Моцарт, Л. Бетовен ), романтични композитори (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист, Е. Григ, Й. Брамс), руска класическа музика (П. И. Чайковски, Н. А. Римски-Корсаков, А. К. Глазунов), съвременна музика (С. С. Прокофиев, Д. Д. Шостакович). Въпреки това, с прехода към така наречената музика на нови средства (А. Веберн, К. Пендерецки, А. Шьонберг), в която отношенията мажор-минор стават нестабилни и несигурни, често се припокриват, ритмичната структура на произведението става изключително безплатен, основен носител художествен смисълинтонационните тенденции, тембърът и хармоничните характеристики на звука стават уникални и предложените принципи за идентифициране на емоционалните състояния престават да се оправдават.

По този начин в традиционните произведения на музикалното изразяване могат да бъдат идентифицирани следните модели, които трябва да се вземат предвид при възприемането на музика, за да се разберат емоциите, присъщи на нея:

1. Бавно темпо + минорно оцветяване на звука в обобщена форма симулира емоцията на тъга и предава настроението на тъга, униние, мъка, съжаление за миналото прекрасно минало.

2. Бавно темпо + мажорно оцветяване симулират емоционални състояния на мир, релаксация, удовлетворение. Характерът на музикалното произведение в този случай ще бъде съзерцателен, балансиран и спокоен.

3. Бързо темпо + незначително оцветяване като цяло моделират емоцията на гняв. Естеството на музиката в този случай ще бъде силно драматично, развълнувано, страстно, героично.

4. Бързо темпо + мажорно оцветяване симулира емоцията на радост. Характерът на музиката е жизнеутвърждаващ, оптимистичен, ведър, радостен, ликуващ.

По-нататъшният анализ на предложения модел за отразяване на емоциите в музиката показа, че по своите характеристики той е в известен смисъл изоморфен на добре известната класификация на темпераментите, предложена от Айзенк. Но вместо параметъра „интровертност-екстровертност“, нашият модел взема темпото - бавно-бързо, а вместо „стабилност-нестабилност“ - параметъра мажор-минор. И в двата модела, за да се характеризира както темпераментът на човека, така и настроението на музикалното произведение, се оказва достатъчно наличието на показатели на две променливи - темпото (или умствена дейност, или музикално произведение) и качествените характеристики на емоционалното преживяване, разкрити в единия случай в концепцията за „стабилност-нестабилност“, а в другия - голям или второстепенен режим . Основното е, че между емоционалния живот на човека и неговото проявление в естествения темперамент, от една страна, и отразяването на неговите характеристики в музиката, от друга, съществуват определени зависимости и връзки,

Известно е, че холериците и сангвиниците се отличават с бърз темп на умствена дейност, докато меланхолиците и флегматиците са по-бавни. Ако меланхоличните и холеричните хора се отличават с нестабилност, нестабилност на настроението, тогава флегматичните и сангвиничните хора ще се отличават с

144

а именно стабилност, общото мнозинство от емоционалния мироглед.

Теорията за афекта, спомената по-горе, постулира, че слушателите най-много харесват музиката, която най-добре отговаря на естествения им темперамент. Задачата беше да се тества тази позиция в експеримент. 58 ученици от VIII-IX клас бяха помолени да слушат няколко музикални произведения, изразяващи различни емоции (тъга, радост, гняв, спокойствие).

Участниците в експеримента бяха помолени да оценят всяко от слушаните произведения по петобална скала - от -2 до +2 с градации - „изобщо не ми харесва“, „не ми харесва“, „безразличен“ , „харесва ми“, „много ми харесва“. Също така беше необходимо да се класират слушаните произведения според степента на тяхното предпочитание.

Въпросникът за личността на Айзенк „Екстраверсия-невротизъм“ (формуляр А) направи възможно идентифицирането на темперамента на участниците в експеримента. По време на анализа осем въпросника бяха изключени като ненадеждни, тъй като броят на точките по скалата „Невярно“ надвишава 5 единици. От останалите 50 въпросника, в 21 случая получихме съответствие между темперамента на ученика, идентифициран с помощта на въпросника, и естеството на музиката, която той харесва най-много. В 29 случая учениците харесват музика, която не отговаря на характеристиките на техния темперамент. По този начин предположението, че учениците трябва най-много да харесват музиката, която най-добре отговаря на естествения им темперамент, не беше напълно потвърдено. Установихме, че предпочитанието към музикални произведения, чието настроение съответства на темпераментните характеристики на конкретен ученик, се отбелязва главно сред тези, които имат малък музикален опит. Музикално развитите ученици, които реагират живо на музиката, дадоха висока оценка на всички произведения, които слушаха, и се затрудниха да изберат това, което им харесва най-много. Такива ученици като че ли се отдалечиха от естествените си предпочитания и можеха да оценят положително музика с различен характер в сравнение с техния темперамент. Може да се предположи, че живостта на реакцията към музикални произведения от различно естество показва развитието на емоционалната сфера на учениците. Въпреки това, намирането на по-фини корелации между нивото на развитие на емоционалната сфера на ученика, нивото на неговата музикална отзивчивост и характеристиките на неговия естествен темперамент изисква по-нататъшно проучване.

Музикалното образование, предлагайки на учениците емоции от различни модалности в съдържанието на музикалните произведения, ги прави същевременно по-способни да изпитат онези емоционални състояния, които не са част от структурата на емоциите на техния естествен темперамент, като по този начин разширява и задълбочава контактите с хората около тях и реалността.

Би било погрешно да се опитваме да вместим в предложената схема цялото богатство от емоционално съдържание, присъщо на музикалното изкуство. Въпреки това ни се струва, че разглежданият модел в най-значимите си моменти разкрива основните модели на кодиране на ежедневните емоции чрез музиката и превръщането им в естетически емоции. Моделът е просто модел, а не самата реална реалност, но с помощта на техники за моделиране тази реалност може да бъде разбрана по-дълбоко и всеобхватно. 7. Фресе П., Пиаже Дж.Експериментална психология. М., 1975.

8. Шестаков В.П.От етос до афект. М., 1975.

Получено от редактора 16. II1987 г

Какво е музика?

Музиката е културна практика и форма на изкуство, която се състои от комбинация от звуци и тишина с различна продължителност. Тези звуци и тишината по необходимост поддържат ритъм, който може да варира в зависимост от музикален стил. Чрез творбите си композиторите могат да предадат различни послания и мисли на публиката. Това превръща музиката в средство за комуникация в най-голяма степен.

Разлика между музикалните жанрове

За да се разграничат музикалните жанрове, трябва да се вземат предвид няколко критерия.
Източникът на звук е най-важният критерий. В зависимост от инструментите, присъстващи в музиката, използването на гласа или набора от гласове и/или инструменти, музикалният жанр може да се различава.

Дестинацията на музиката също помага да се определи нейният музикален жанр. Например църковната музика и военният марш се различават в зависимост от мястото, на което се изпълняват.

Продължителността на песните също е важна специфична характеристика. Национален химнне трае толкова дълго, колкото едно класическо музикално произведение или оперна музика.

Социалната роля на музиката улеснява диференциацията на музикалните жанрове. Например религиозна, погребална, танцова музика, филмова музика, компютърни игрии т.н. имат добре дефинирани социални роли.

В зависимост от музикален жанри възприятие, слушателите изпитват напълно различни емоции. Така че ще разгледаме как тези емоции се различават и как се предават от обща гледна точка.

Какви емоции?

Емоцията е психологическа и физическа реакция на ситуация, вътрешен или външен стимул. Както показа Рене Декарт, има различни видовеемоции. Според Декарт има 6 основни емоции: възхищение, любов, омраза, тъга, желание и радост. Всички други съществуващи емоции се състоят от тези първични емоции или са някаква тяхна модифицирана форма. Междувременно интензивността на емоциите на един индивид може да се различава от интензивността на емоциите на друг, тъй като всички хора не реагират по един и същи начин на едни и същи стимули. Затова ще разгледаме няколко често срещани емоции и моментите, в които ги изпитваме.

Няколко емоции

радост -положителна емоция. Обикновено това означава удовлетворение от ситуацията в в момента, като например радостта от използването на собствените любимо ястиеили когато успеете в нещо трудно. Физически хората изпитват радост, като се усмихват и/или се смеят. Радостта обикновено се свързва с надежда и ликуване. Наистина, ако постигнем цел, която преследваме от години, тогава сме щастливи и изпитваме радост.

Тъгаварира от леко неразположение до дълбока депресия, преживявайки която хората нямат желания и изглеждат удавени в емоциите си. Тъгата се свързва с отчаяние, безсилие и меланхолия.

възхищение- емоция, изпитана във връзка с това, което е велико, красиво или актуализирането на идеал. Възхищаваме се на някого, когото смятаме за най-добър в определена област или като цяло.

любов- емоцията на обич, сантиментално и/или сексуално привличане между хората. В повече в широк смисъл, можем да обичаме и нещо абстрактно. Тогава се опитваме да намерим духовна, интелектуална, физическа или въображаема близост с това, което обичаме.

омраза- дълбока и бурна неприязън към някого или нещо. Тази емоция е противоположна на любовта. Следователно ние не търсим интимност с човека или нещото, което мразим.

пожелание- емоция, която предполага факта на желание за нещо. Винаги искаме да получим това, което нямаме. Следователно, когато получим това, което искаме, ние запълваме тази липса.

Затова е интересно да се запитате каква е връзката между музиката и емоцията и как един музикант предава точната емоция чрез работата си.

Връзката между музиката и емоциите

Музиката винаги е била един от основните емоционални вектори. Както каза известният за това немски философЕмануел Кант: Музиката е езикът на емоциите.
Междувременно хората имат различни характери, чувствителни са към разни нещаи реагират различно на ситуациите. Следователно музиката събужда различни емоции и спомени във всеки човек. Тоест хората не са еднакви в отношението си към музиката. Това обяснява защо не харесват един и същ жанр музика, един и същ тон на гласа или защо някои предпочитат един инструмент по-бързо от друг. Например, един мъж може да хареса музикално произведение, защото е танцувал на него с жена си за първи път. Обратно, човек може да мрази и/или да бъде обзет от тъга, защото е чул тази музика, когато е научил за смъртта на любим човек. Тези емоционални асоциации засилват субективната оценка на индивидите и са минимална част от нашето музикално преживяване.

По същия начин музикалните произведения имат силна експресивна структура, която им позволява да предадат емоционални състояния на голям брой хора. Какво прави възможно придобиването на силата на значително социално сближаване в различни култури. Това социално сближаване възниква главно по време на юношеството. През този период музиката претворява емоционалните състояния, които изпитват подрастващите. Също така улеснява групирането според музикалните предпочитания, така че намираме групи от рокери, рапъри, готи. Това обяснява и защо по време на запознанството тийнейджърът най-често пита за музикални предпочитания. Актът на слушане на определен стил музика позволява на тийнейджърите да принадлежат към нещо и да имат допирни точки с други хора. Емоционалните реакции в музиката може да се променят в хода на живота, но те ще останат основен фокус през юношеството.

Музиката също е различна от другите форми на изкуство, защото, за разлика от живописта например, където емоциите се предават чрез зрение, музиката предава емоции само чрез слух. Затова са необходими звуци, изключителни и оригинални начини, за да може всяко музикално произведение правилно да предаде желаните емоции.

Освен това музиката е форма на изкуство и, както всяко изкуство, хората могат да я оценят доброволно. Затова публиката слуша музика с желание, за да изпита удоволствие. Това удоволствие може да отнеме различни формии зависи главно от преживяното от слушателя, от неговото състояние по време на изслушването. Например, когато една двойка е сама на вечеря на свещи, те предпочитат да слушат романтична музика, за да подобрят емоциите на момента, отколкото тежък металс обем 130 децибела.

И така, можем да стигнем до извода, че в музиката преобладават 4 големи категории музикални емоции: радост, гняв (или страх), тъга и спокойствие. Интересен факт е, че дори емоциите да са негативни, музиката е приятна за слушателя. Ето защо е интересно да се знае как композиторите предават емоции чрез своите произведения.

Как да предадем точната емоция чрез музиката?

Както казахме по-рано, музиката има няколко характеристики като гами, ноти, тишина и много други. Следователно, музикантът трябва да свири и да променя характеристиките му по свое усмотрение, за да създаде желаното музикално произведение и следователно емоцията, която иска да предаде.
Има обаче няколко правила, които трябва да се следват в зависимост от музикалния жанр, който музикантът иска да композира. Композиторът трябва внимателно да избере кои инструменти иска да използва и кого ще използва. Звукът на всеки инструмент е изключително значим, за да се получи общо участие с музиката.

Освен това темпото може бързо да определи жанра на музиката. Бавно темпо с мелодия на пиано ще ви накара да се почувствате тъжни или спокойни. И обратно, бързо темпос подходящи мелодии ще предаде малко радост. Хората слушат с удоволствие и искат да танцуват. Но само темпото не може да предаде конкретна емоция. Следователно всеки инструмент е важен и може да промени цялата музика. Наистина, ако темпото остане бързо, но има агресивен контрабас, тежка батерия с двоен педал, емоциите ще бъдат съвсем различни, както и танцът. Доста малко груб пример, но това също се случва в зависимост от това къде е поставена бележката. Тези малки настройки могат абсолютно да променят музиката.

Композиторът може също да използва нормален слухна по-голямата част от публиката, за да се подобри предаването на емоция. Например звуци, напомнящи за негативни събития, ще предадат емоции с отрицателна валентност (гняв, страх или тъга). Обратно, звуците, напомнящи за положителни събития, ще предадат емоции с положителна валентност (радост, спокойствие).

Следователно е доста трудно да се манипулират перфектно всички звуци, за да се предаде желаната емоция. Изисква се много опит и най-вече слушане. Композиторът трябва да се вдъхновява от всичко, което го заобикаля, което съществува музикално, за да създаде в крайна сметка своя собствена музика.

Извикването на различни емоционални състояния е възможно не само произволно чрез съживяване на определени емоционални ситуации във въображението, но и с помощта на музика. Дори в древен Вавило музикантите, които не са жреци, са знаели за облекчаващото значение на траурните песни за скръб и са ги изпълнявали по време на траурни церемонии. Емоционалното преживяване като основно условие за възприемане на музика е отбелязано и от философи и лекари Древна Гърция(Аристотел, Платон, Хипократ). Аристотел пише, че „... музикални гамисе различават значително помежду си, така че при слушането им имаме различно настроение и нямаме еднакво отношение към всеки един от тях; така, например, слушайки някои режими, ние изпитваме по-жалко и потиснато настроение, слушайки други, по-малко строги режими, смекчаваме настроението си; други режими предизвикват в нас предимно средно, балансирано настроение; Очевидно само един от модусите, а именно дорийският, притежава последното свойство. Що се отнася до фригийския режим, той има вълнуващ ефект върху нас. (1911, стр. 367-368). Много композитори също говориха за това (Л. ван Бетовен, Ф. Менделсон, Д. Д. Шостакович). П. И. Чайковски (1878) отбелязва, че музиката предава всичко, „за което няма думи, но това, което иска от душата и иска да бъде изразено“.

Влиянието на музиката върху човешките емоции е отразено и от А. С. Пушкин, така той описва влиянието църковна музикана Салиери в ранна детска възраст:

Като дете, когато органът звучеше високо в нашата древна църква, слушах и слушах, неволни и сладки сълзи потекоха1.

В. М. Бехтерев смята музиката за владетел на човешките чувства и настроения. Следователно в един случай той е в състояние да намали прекомерната възбуда, в друг може да прехвърли от тъжно към добро настроение, в третата - да даде жизненост и да облекчи умората.

Пушкин А. С. Моцарт и Салиери. Колекция оп. в 10 тома Т. 4. - М.: художествена литература, 1960. -С. 323.

Библейска история: Саул, от когото духът Господен беше напуснал, заповяда на слугите си да намерят и доведат при него човек, който свиреше добре на арфа. Давид дойде при него, хареса го и стана негов оръженосец. И когато Давид свиреше, Саул се чувстваше по-радостен и по-добър, и злият дух

отстъпи от него.

Вярно, имаше и друга гледна точка, според която музиката се възприема не толкова емоционално, колкото интелектуално. Един от представителите на естетиката, Е. Ханслик (1895), пише: „Личанинът се чувства най-много, когато слуша музика, образованият артист се чувства най-малко“ (с. 144). Според него музиката се превръща в удоволствие, когато слушателят намира удовлетворение в отгатването на намеренията на композитора, отбелязвайки как очакванията са оправдани или приятно излъгани в тях. Очевидно е, че ние говорим заО различни нивавъзприятие на музиката, което предизвиква различен емоционален отговор. Както показа И. Глебов (1930 г.), професионални музикантивъзприемането на музиката се задълбочава поради интелект

туални операции на “разбиране на звука”. Б. М. Теплов (1947) пише това възприятие идва музикачрез емоция, но не завършва с емоция. За него музиката е емоционално преживяване. В светлината на гореизложеното, развитието на способността за възприемане на музика и преживяване на цялата гама от човешки емоции е важна задача в музикалното образование на децата.

Ролята на музиката в емоционално развитиена човек и формирането на черти на характера се разглежда от древногръцките философи. През Средновековието този проблем се изучава в съответствие с теорията за афектите, която установява връзката между човешките емоционални явления и начините, по които те се отразяват в музиката.

Изследването на емоционалното значение на отделните елементи на музиката (ритъм, тоналност) показва способността им да предизвикват определени емоционални състояния у човек. Малки клавишиоткриват „депресивен ефект“, бързите пулсиращи ритми и съзвучия са стимулиращи и предизвикват негативни емоции, „меките“ ритми и съзвучия успокояват. Осъществено е у нас и в чужбина голям бройизследване на влиянието на музиката върху физиологичните функции на тялото. Установено е, че сърдечно-съдовата система реагира осезаемо на музиката, когато е приятна и създава приятно настроение: пулсът се забавя, сърдечните контракции се усилват и кръвното налягане се понижава. С дразнещия характер на музиката, сърдечният ритъм се ускорява и става по-слаб. Започнаха да говорят за кодирането на емоциите в музиката, за музикалните емоции, които могат да бъдат представени под формата на различни формули.

Според V.I. Petrushin (1988), кодиране на музикални емоции и приписване различни произведенияизразяване на емоции от същата модалност може да се постигне с помощта на координатната система, показана на фиг. 10.1.

От представените данни следва, че една и съща мелодия, в зависимост от това как се изпълнява: в мажорен или минорен лад, бързо или бавно темпо, ще предаде различни емоции.

Обяснението за това може да е, че дясното полукълбо, освен че е свързано с негативни емоции, специализира в честотен анализамплитудно модулирани стимули и лявата, свързана с положителни емоции, при разпознаване на ритмичната структура на сложни звукови сигнали. Оттук и музиката, в която голяма роляпринадлежи към честотно-амплитудната модулация, ще бъде насочена повече към дясното полукълбо и емоциите, свързани с него, и музиката, в която значително мястоприсвоени на ритмичен звуков сигнал

Таблица 10. Обобщени характеристики на музикални произведения, изразяващи подобно

емоционални състояния

полукълбото и емоциите, свързани с него.

Това предположение, изразено от L.P. Novitskaya (1984), намери известно потвърждение в експеримента, който тя проведе. така че класическа музика, в който се изразява честотно-амплитудна модулация, предизвика у слушателите приятна лека тъга, съчетана с радостно оживление, прилив на сила, вдъхновение и оптимизъм. Рок и диско музиката, характеризираща се с ритъм, предизвикваше или свръхвесело настроение, или раздразнение и меланхолия.

Ю. А. Цагарели (1981) изследва коя музика - класическа или джаз - по-ефективно облекчава психо-емоционалния стрес след изпита. Оказа се, че първият е с явно предимство. След него е регистрирано намаляване на психо-емоционалния стрес при 91% от учениците. В същото време при 71% от учениците нивото на напрежение спада до фоновото ниво и по-ниско.

Под влияние джаз музиканамаление на емоционалния стрес е регистрирано само при 52% от учениците. В същото време спадът беше под фона

10.3. Предизвикване на желани емоции само при 19% от учениците, а 48% дори са имали повишаване на емоционалното напрежение. В това отношение почивката без слушане на джаз музика се оказва още по-ефективна за учениците от контролната група: след 2,5 минути емоционалният стрес намалява при 75% от учениците, с 33% под и под фоновото ниво.

Ю. А. Цагарели също показа, че непознатата класическа музика намалява емоционалния стрес повече от познатата музика.

Според Л. Я. Дорфман (1981) влиянието на музиката върху емоционалната възбуда на човека зависи от силата и слабостта на нервната система. При „силните“ хора активирането се увеличава в сравнение с фона с всякаква музика (бавен и бърз минор, бавен и бърз мажор), а при „слабите“ - с бърза музика от всякакъв мащаб.

Както показа Л. Р. Фахрутдинова (1996), появата на емоцията на определен знак зависи от музиката, която е позната (за дадена култура) или необичайна. Обичайната музика предизвиква предимно положителни емоционални преживявания (удоволствие, радост, блаженство, щастие) или тъга, меланхолия, необичайна музика - емоционално негативно оцветени състояния (апатия, умора, летаргия).

Като се има предвид влиянието на музиката върху емоционалната сфера на човек и влиянието на последното върху неговото здраве, в момента все повече се развива такава посока като музикалната терапия (Schwabe, 1972; Kohler et al, 1971 и др.).

Музикалната терапия е практикувана от лекари в Древна Гърция, като Хипократ. Питагор също вярваше, че музиката подобрява здравето, като влияе на настроението на човека: някои мелодии действат срещу унинието, други срещу гнева и раздразнението. Арабските лекари използвали музика за подобряване на настроението на пациента, което било важно за успешното лечение. Авицена препоръчва на страдащите от меланхолия да се забавляват със слушане на музика и пеене. През следващите векове са правени опити музиката да се използва като терапевтичен агент.

В Русия, по инициатива на В. М. Бехтерев, през 1913 г. е създадено „Общество за изясняване на терапевтичното и възпитателното значение на музиката и нейната хигиена“. Съставени са оригинални „терапевтични каталози на музиката“, пример за които е табл. 10.1.

Намаляването на невротизма и тревожността се наблюдава повече при слушане на тъжна музика. Освен това, по-голям ефект се постига, ако тревожността е ситуативна, а не лична (Buller, Olson, Breen, 1974). В същото време използването на весела музика за облекчаване на безпокойството, според J. Altshuler (Altshuler, 1954) и редица други автори, може да има обратен ефект, т.е. да увеличи тревожността и раздразнителността.

Същото нещо беше установено при опит за лечение на депресия с музика. При патологична депресия пациентите не възприемат весела музика, задълбочава още повече депресията, като актуализира преживяванията на пациента и по този начин предотвратява възприятието за забавление. Пациентите, които са в дълбока депресия, изпитват облекчение, когато слушат тъжна, тъжна музика. При пациенти с лека депресия, особено с циклотимия или циркулярна психоза, елегиите, ноктюрните и приспивните песни имат благоприятен ефект (Слободяник, 1966). Според G.P. Shipulin (1966) е по-препоръчително пациентите с депресия първо да слушат минорна музика, която помага да се установи „музика“ с тях.