Популярна молдовска певица. Молдовски корени: Известни певци - местни жители

КИШИНЕВ, 9 август – Sputnik.Първата линия на музикалната класация Yandex.Music през юли тази година беше заета от композицията на молдовската група Carla's Dreams, наречена „Sub Pielea Mea“ („Under My Skin“), по-известна като „Eroina“.

Също така руските медии отбелязват, че тази конкретна песен се превърна в „хит на сезона“ в Русия. Едно от многото потвърждения за това е видеозапис, в който Наталия Варвина, участник в риалити шоуто „Дом-2“, и водещите на тази програма Ксения Бородина и Олга Бузова пеят „Sub Pielea Mea“, вероятно в нощен клуб.

Работата на Carla's Dreams не е първият пример за това музикални произведенияи изпълнения поп певциот Молдова стават хитове в Русия.

1. “Norok”, “What Guitars Cry About”, 1968 г.Тази година всесъюзната звукозаписна компания Melodiya издаде първия запис на VIA Norok от Молдова с песните „За какво плачат китарите“ и „Художникът пее“. Тези песни звучаха в репертоара на много наши съветски изпълнители. Въпреки това знаещи хоратвърди, че Министерството на културата на СССР първоначално е оценило работата на „Норка“ изключително негативно - отделът заяви, че „ музикална култура VIA "Norok" не отговаря на моралните традиции на СССР, имитира Западна култураи има пагубен ефект върху образованието на съвременните младежи.“ „Изводът“ е, че има толкова мнения, колкото и хора.

2. “Zdod şi Zdub”, “Видяхме нощта” (кавър версия на композицията на групата “Кино”), 2000 г.След като записаха резултата от собствената си музикална интерпретация на песента, позната на повече от едно поколение „филмови фенове“, молдовските „Zdubs“, заедно с циганското вокално трио „Erdenko“, дадоха на тази композиция втори вятър. „Видяхме нощта“ с „руми“ духови, звънливи женски цигански вокали и характерния речитатив на Роман Ягупов „започнаха да танцуват“ в цяла Русия и съседните страни, повишавайки високо нивото на популярност на молдовските музиканти. Можете да чуете интервю с лидера на „Здубов” Роман Ягупов в ефира на студиото на радио Sputnik Молдова тук

3. O-Zone, "Dragostea din tei", 2004 г.В Русия също се наричаше популярно „Нума-нума“ - тъй като чуха реплика от припева. Между другото, композицията "Dragostea din tei" беше издадена през 2004 г. и зае първо място в рейтингите на повече от 30 страни, както и трето място в класациите за продажби във Великобритания. Сингълът стана платинен и най-вече златен. европейски държави, в Азия и Латинска Америка. Този хит беше включен и в списъка на най-продаваните сингли в историята на музиката. Научете повече за успеха на този хит тук

4. Дан Балан и Вера Брежнева, „Венчелистчета от сълзи“, 2011 г.Балан, бившият солист на "O-Zone", е рекордьор по брой хитове, придобили популярност в Русия. Един от най-успешните примери е дуетът му с Вера Брежнева. Видеото към тази композиция счупи всички рекорди в много руски класации преди пет години.

„Златният век” на молдовската сцена – така говорят за 80-те години повечето наши артисти от средното поколение. Няма повече „западни неща“ за вас - няма „шперплат“, няма „фенове“, няма „шоубизнес“, но безплатни предавания по радиото и телевизията. Освен това има много концерти и турнета, макар и често от местно значение, но планирани за годината предварително. Няколко късметлии от Молдова дори успяха да блеснат на общосъюзни платформи и да завладеят почти целия СССР със своя „национален колорит“ и искреност. Въпреки това молдовските звезди от 80-те имаха много национална слава...

Група "Contemporanul" ("Noroc") - първата молдовска "Фабрика на звездите"

В продължение на три десетилетия за молдовската сцена "Норок" беше не само стандарт на музикален вкус, но и истински източник на персонал. Солистите на групата, като новородени пилета, излетяха от гнездото със солидно портфолио, което им позволи лесно да изградят свои собствени творческа кариера. Самата група, която се изявяваше през 80-те като „Contemporanul“, по това време вече беше изживяла върха на своята популярност, но все още пълнеше залите в градовете и селата на Съветския съюз. Гуруто на “Noroca” Михай Долган и съпругата му Лидия Ботезату бяха у дома само веднъж от 12 месеца в годината. Синът на двойката Раду става член на групата през 1988 г. Той все още си спомня първото турне в живота си.

- Беше обиколка на Румъния, - казва Раду Долган. - Знаех, че родителите ми са популярни, но нямах представа за такива пропорции любовта на хората! В едно от градовете хората ни спряха автобуса и за няколко минути раздадохме над 200 автографа. В този момент изпитах чувство на гордост и щастие.

Primavara - Formatia Contemporanul (NOROC).

Стефан Петраче замени сценичния си смокинг със суичър и гумени ботуши

“Норок”, “Пеещи китари”, Московска джаз група известният АнатолийКрола. Всичко това са крайъгълни камъни на богатите творческа биографияМолдовският изпълнител Стефан Петраке. До началото на 80-те години името му е всепризнат музикален авторитет. Зад гърба си има солиден брой записи, издадени от компанията Melodiya (песента „Crede Me” чупи всички рекорди) и стабилна популярност в национален мащаб. През 1982 г. Петрак създава „Play“, група, която пее песни по стихове на Еминеску, Виеру и Вода. Екипът обаче, който не се отдаде на „попа“, който тогава беше на мода, престана да съществува след 2,5 години. След краха на Play музикантът отива да работи в телевизията, а през 1991 г. решава да скъса с професията и се гмурва с глава в строителен бизнес. Именно на Петраче жителите на Кишинев дължат появата на първите апартаменти от така нареченото елитно оформление.

- В трудни времена, когато трябваше да изхранвам семейството си, смених модния си сценичен костюм със суичър и гумени ботуши и отидох да наблюдавам строителната площадка, - казва Стефан Петраке. - Много ми липсваше музиката и продължавам да изпитвам това чувство и до днес. Разбирам обаче, че сцената е обърната страница от живота ми. Вече няколко години съм далеч от бизнеса и днес не се уморявам да се наслаждавам на новата си роля - дядо. Преди година родих две красиви внучета близнаци.

Стефан Петраче на живо.

Георги Цопа за малко да стане ресторантьор

Тази певица с коса къдрава косасъс своя специален, запомнящ се глас той можеше да достигне до най-деликатните струни на молдовската публика. Солистът на известния „Contemporanul“, ученик на легендарния Петър Алдя-Теодорович, през втората половина на 80-те години се отправя на самостоятелно творческо пътешествие и на вълната на националното възраждане изпява главния хит на живота си - „ Вениц Акасе”. Следващото десетилетие е много трудно за Георги Цопа, както и за всички негови колеги. Той участва на сватби и представления, а след това решава да се занимава с бизнес и отваря собствен бар в Чекани. Заведението беше популярно, включително сред колеги артисти. На певеца обаче бързо му омръзнаха ДДС-то и дебитите и кредитите и той с радост се върна към професията си.

- Наех бара си преди няколко години, но много се радвам, че имах такъв предприемачески опит в живота си, - казва Георги Цопа. - Днес отворих и салон за красота, но съпругът ми обръща повече внимание на този бизнес. За мен винаги на първо място ще стои музиката, без която просто не мога да си представя живота си.

Георги_Топа.

Йон Суручану - главната незабравка национална сцена

Звездата на „молдовския Челентано” Йон Суручану светва в СССР през 1984 г. Тогава, след като напуска Contemporanul, той създава своя собствена група „Реал” с разрешение на Министерството на културата. Певицата, изпълняваща песни с „италиански привкус“, бързо стана популярна. Година по-късно на молдовския вокалист, заедно с Валери Леонтиев, е поверено да представлява Съветския съюз на престижния фестивал в Полша „Zielona Gora“. Йон Суручану става водещ на музикалното предаване на Централната телевизия „С песен през живота“. През 1987 г. той дава повече от 60 представления само в Москва, включително голям концертв известната Спортна палата. Тогава се ражда знаковият хит на певицата - легендарният "Forget-Me-Not".

- Тази песен е написана за мен от Слава Добринин по стихове на Михаил Рябинин, - спомня си Йон Суручану. - На „Песен на годината - 87” хитът стана лауреат. Но сега Forget-Me-Not е много по-популярен, отколкото беше преди повече от 20 години. Помня това време като време на младост, сбъднати надежди и истинска творческа реализация.

Йон Суручану "Незабравка".

Веднъж Riku Voda почти подлуди всички момичета на Юрмала

Също така „миньор“, Рику Вода някога е бил наричан истинска „запалка“ на националната сцена. СЪС дълга коса, в невероятно модерно яке, през 1985 г., със своята харизма, той буквално удиви цялата музикална Юрмала. Тогава молдовският художник не само спечели цял куп престижни награди, но и беше признат, заедно с Александър Малинин и Азиза, за най- ярък участниксъстезание. След триумфа в Латвия нашата изпълнителка бе кандидат No1 за легендарния Сопот. Но не се получи ... Но в родината си Рику Вода влезе в първия кръг на молдовската сцена. Неговият подпис „Alarge kai“ все още е в ротация.

- Тази песен я написах на шега, за 5 минути. Дори не можех да си представя, че ще стане толкова популярно. - споделя с Komsomolskaya Pravda Riku Voda. - С настъпването на тежките времена на 90-те години настъпиха и трудни времена за нас артистите. Трябваше да свиря в ресторанти, училища и студени културни центрове. Приятели музиканти ме поканиха да работя в чужбина, но така и не се реших. Днес не говоря често, но ще изнеса концерт през есента, на 50-ия си рожден ден. самостоятелен концертв родната си филхармония.

RICU VODA ALEARGA CAII ремикс.

Сестрите Чорич - Джорджета и Оксана - въведоха модата на дуетите в Молдова

Всички зрители смятаха солистите на „Съвременни“ Джорджета и Оксана за близначки. Артистите, които имат точно година разлика, се постараха да подчертаят приликите си на сцената. И това нямаше как да не подхрани интереса на любопитната молдовска публика към тях. Въпреки това, авторите също обичаха сестрите за тяхната скромност и искреност. Майсторите на литературата - Григорий Виеру и Дмитрий Матковски - им донесоха свои стихове за песни. Именно той написа известната песен за Кишинев за Джорджета и Оксана.

- Осемдесетте бяха най-наситените и интересни за нас години живот, - казва Джорджета Чорич. – Правехме това, което обичахме, изпълнявахме на сцената и навсякъде - в Балтика, Сибир или у дома в Молдова, усещахме най-важното за всеки артист - любовта на публиката. С разпадането на „Norok“ сестра ми и аз за кратко отидохме в групата „Legend“ и след това практически се отдалечихме от творчеството. Днес аз работя в столичното управление по архитектура, а Силвия работи като преводач.

SURORILE CIORICI - CHISINAUL MEU CEL MIC.

Силвия и Анатолий Кирияк сложиха на ушите Германия, Япония... и Мозамбик

Певец и композитор. Техният романс се разигра пред очите на София Ротару, в чиято група („Червона рута“) те работят от 1978 г. Анатолий Кирияк е автор на известния „Романс“, който стана наистина триумфален за София Михайловна. Повечето от хитовете обаче музикантът написа за съпругата си, ученичка на самата Вероника Гарстия (Doina Chapel) Силвия Кирияк. Заедно с нея, като част от създадената група, те обиколиха половината свят, включително екзотични страни като Япония и Мозамбик. В продължение на много годиниМелодията на молдовския композитор „Михаела” беше тематична песен за прогнозата за времето по Централната телевизия.

- През 80-те поп модата в Европа се определяше от италианците, - казва композиторът Анатолий Кирияк. - Написах много хитове за Силвия в този стил. Това беше време на много тясна комуникация между цялото творческо пространство на СССР. Бяхме приятели с Александър Серов и Игор Крутой. Той също обичаше да се шегува: Аз съм готин, но ти, Толя, си по-готин. В първата година от откриването на известния „Взгляд“ Владислав Листев покани жена ми и мен в неговата програма. Тогава известен журналист дойде на нашия концерт в Кишинев. С разпадането на Съюза, когато молдовската сцена изпадна в състояние на спряна анимация, организирах първата концертна агенция в Молдова и Силвия започна да отглежда деца. Днес отново се изявяваме, но, разбира се, не толкова активно, колкото преди.

„Микаела” – Анатолий Кирияк (ансамбъл „Мелодия”).

Анастасия Лазарюк даде старт на живота на Филип КиркоровПо-широк кръг”, която беше водена по Първа централна телевизия от неизвестния млад певец от България Филип Киркоров. Веднъж, след като помоли молдовски художник за автограф, той я убеди да го вземе на турне с нея. От турне в Молдова и лека ръкаАнастасия Лазарюк и кариерата на бъдещия крал на попа започнаха.

Анастасия Лазарюк - Щъркел.

ЕКСПЕРТНО МНЕНИЕ

Мариан ЩЪРЧА, художествен ръководителНационална филхармония:

80-те години влязоха в историята на молдовската сцена като време на много висококачествена музика. Певците са работили с добри поетии композитори. Домашни изпълнителибяха обичани в целия Съюз, така че обикаляха много и не мислеха за ежедневния си хляб. Имаше стабилност и перспектива, което не може да се каже за днес...

Владимир Самсонов (1963)

Заслужил артист на Русия, лауреат на Международния конкурс за оперно пеене на името на. М. Дел Монако (Италия, Гран при и награда на публиката)

Роден в Кишинев в семейство оперна певица. През 1991 г. завършва Държавната консерватория в Санкт Петербург. N.A. Римски-Корсаков (вокален клас на доц. С. Р. Рязанцев). Продължава да усъвършенства вокалните си умения с учители: Е. Манухова (Громова), Ф. Паляци, Ф. Барбиери. През 1991–1995 г. е солист на Театъра за опера и балет на Санкт Петербургската консерватория, на сцената на който изпълнява ролите на Евгений Онегин („Евгений Онегин“), Фигаро („Севилският бръснар“), Еней („Дидона и Еней“). От 1993 до 1995 г. - директор на консерваторския хор "Младите гласове на Русия". През 1991-2003 г. - солист на Санкт Петербург държавен театър музикална комедия. От 1994 г. до момента е солист Мариински театър. включено Мариински сценаправи своя дебют през март 1994 г. като Dandini.

Сара Горби (истинско име Горбевич) (1900-1980)

Френски поп певец (контралт), шансоние.

Роден в Кишинев през 1900 г. На 17 години заминава да учи вокално изкуство в Яш. След като завършва консерваторията в Яш, тя се омъжва за издателя на вестници Джоузеф Голдщайн, много по-възрастен от нея. Според легендата, едно от планираните условия певческа кариераСара Горби реши да няма деца, за да не загуби гласа си, както се случи с майката на Сара, която имаше 7 деца. След сватбата двойката се премества в Рим, а след това в Париж, където се установяват. Изпълнявайки се под сценичния псевдоним Горби, тя става популярна предимно в Латинска Америка (нейното основно концертно място по това време), а след това и в Съединените щати (където пристига за първи път през декември 1935 г. и отново през пролетта на 1936 г., последвана от нея турнето в Съединените щати стана редовно). Репертоарът на певицата включваше песни на 9 езика. През 1940 г. Сара Горби и съпругът й напускат Париж и бягат в Хаити, а няколко години по-късно в САЩ. Тук певицата продължи своите изпълнения с програми от еврейски песни и руски романс. През 1948 г. Сара Горби прекарва сезон на турне в Европа, обикаляйки в американски джип, „което я разтърси до безсмислие“. През 50-те години на миналия век на етикетите Philips, Arion, O.S.I. Disques", "Barclay Disques", "Galton" и други започнаха да издават дългосвирещи грамофонни плочи от Сара Горби, стари 78-оборотни записи от Melotone бяха прехвърлени в новия дългосвирещ формат. По същото време в СССР за първи път се появяват записи на песни на Сара Горби. През 1953 г. тя получава le grand prix du disque. Песни, изпълнени от Сара Горби, са използвани в саундтрака на филма "Онегин", режисиран от Марта Файнс и с участието на Ралф Файнс и Лив Тайлър (1999). Наградата "Сара Горби" се присъжда на творци, чиято работа е свързана с езика идиш.

Яков Горски (истинско име Файнберг) (1867-1935)

Оперна певица.

Роден в Липчани. Взима уроци по пеене в Милано при проф. Брадило, учи във Виенската консерватория в класа на Виктор фон Рокитански и в Консерваторията в Санкт Петербург. Преминава курс по режисура под ръководството на Йоаким Викторович Тартаков в Мариинския театър (1895). Дебютира на 12 април 1880 г. в операта „Fra Diavolo” от Обер в театър Мондони Брео. През 1886 г. Яков Горски изпълнява ролята на Фауст в Мариинския театър в Санкт Петербург. По-късно концертира в Яш, Москва, Одеса, Казан, Минск, Виена, Рим и Париж. Управлява частен оперно студиов Кишинев и преподава в музикалното училище на Руското музикално дружество. Сред ученичките на Я. Л. Горски е румънската певица (сопрано) Лидия Бабич.

Мария Чеботар (1910-1949)

Оперна певица.

Роден в Кишинев. Като дете тя пее в хора на Кишиневската катедрала под ръководството на М. Березовски. Учи в Кишиневската консерватория, след дипломирането си през 1929 г. се присъединява към московската трупа, която обикаля града. художествен театър. Скоро тя се омъжи за артист от трупата, граф Александър Вирубов. От 1929 г. учи в Берлин. През 1931 г. тя дебютира в Дрезден и на Залцбургския фестивал. До 1943 г. концертира в Берлин и Дрезден, до преждевременната си смърт е част от ансамбъла Виенска опера.През 1948 г. участва в първото следвоенно турне на Виенската опера в Ковънт Гардън (Лондон). Тя също участва в няколко филма.

Изабела (Иза) Кремер (1887-1956)

Тя спечели световна слава не само като отличен изпълнител на песни и романси, но и като филмова актриса.

Роден в Балти. Учи пеене в Милано при известен преподавател. Връщайки се в родината си, тя свири успешно в Одеса, Петроград и Москва. След революцията, през 1919 г., Иза емигрира във Франция. В началото на декември 1943 г. Иса Кремер, заедно с Морис Шевалие, Марлене Дитрих и Вадим Козин, участват в концерт за участниците в Техеранската конференция. На 19 ноември 1944 г. Иса Кремер изнася концерт в Карнеги Хол. Поради своята много активна социални дейностив Аржентина, където Иза живее със съпруга си, двойката страда: той губи работата си, а Иза е отлъчена от големите зали и мълчи по всякакъв възможен начин. Но тя остана вярна на своите идеали за мир и справедливост. Известната песен „Main Shteitele Balts” (Моят град Балци) на идиш е написана специално за Иза Кремер от поета Яков Якобс и композитора Александър Олшанецки.

Валентина Куза (истинско име Ефросина) (1868 -1910)

Оперна певица (драматично сопрано), съпруга на композитора Ю. Блайхман.

Роден в с. Търново, Сорокски окръг, Бесарабска губерния. През 1878 г. тя постъпва в Петербургската консерватория. От 1891г подобрен в Париж с М. Сас. Връщайки се в Санкт Петербург, тя участва в няколко представления на операта „Аида“ от Дж. Верди на сцената на частния театър Панаевски. През 1894-1905 и 1907-10 е солистка на Мариинския театър в Санкт Петербург. През 1905-07 г. - солист на Болшой театър. Тя имаше глас, който беше плавен във всички регистри и имаше широк диапазон и владееше свободно изтъняване и трелене. Репертоарът й включва 47 части. Нейният концертен репертоар включваше произведения от М. Мусоргски, А. Серов, А. Рубинщайн, П. Чайковски, С. Танеев, Н. Римски-Корсаков, Ю. И. Блайхман (композиторът посвети романса „Видях те насън ” към певицата).

Лилия Амарфий (1949 г-2010)

Солист на Московския оперетен театър.

Роден в Орхей. Започва да пее на шестгодишна възраст. В същото време тя взема уроци по танци и акордеон. Успехът не закъсня и Лилия беше поканена в националния молдовски ансамбъл „Кодру“, където скоро стана водеща изпълнителка. Всесъюзната слава дойде при нея, когато Лилия се премести в Москва. Приет е в GITIS. И след дипломирането си, през 1972 г., тя дойде в Московския оперетен театър, където играе до смъртта си. По време на творческата си кариера певицата изпълнява много роли в изпълнения на класически и модерен репертоар, както и в мюзикъли. Тя игра " прилеп”, „Силва”, „Граф на Люксембург”, „Слуга”, „Веселата вдовица” и „Парижки живот”.

Методи Бужор (1974)

Оперна певица.

Роден в Молдова. След като завършва Кишиневската музикална академия „на името на Гавриил Музическу“ през 2000 г., той започва кариерата си, като работи в трупата на Московския театър „ Нова опера” с ръководител Евгений Колобов. Дебютира като Спарафучили в операта „Риголето” от Дж. Верди с участието на Дмитрий Хворостовски в ролята на Риголето. След успешен дебют изпълнява ролите на: Гремин в операта „Евгений Онегин” от Чайковски, Сесил в операта „Мария Стюарт” от Доницети, Салиери в операта „Моцарт и Салиери” от Римски-Корсаков и др. 2003-2005 г. поканен като солист на Лайпцигската опера. През този период той изпълнява следните роли: Колин в операта „Бохеми“ от Пучини, Рамфис в операта „Аида“ от Верди, Мефистофел в операта „Проклятието на Фауст“ от Берлиоз, Понте в операта „Троя“ от Берлиоз, Битерхолф в операта „Танхойзер“. от Вагнер, Серзе в операта „Темистокъл” от И.К. Бах.

Методът Bujor има обширен туристически дейности, както опера, така и концерт по целия свят. От 2003 г. сътрудничи с оперни фестивали и театри в Италия, Германия (OperaLeipzig, OperaHamburg, France (OperaTulus), Холандия. Концертира в Америка, Англия, Китай, Швейцария, Испания. Свирил е и е сътрудничил с такива диригенти. като: Валери Гергиев, Рикардо Шаи (Италия), Христов Росе (Франция), Евгений Колобов, Жан Карло Миноти (Италия), Иван Ангелов (България), Михаил Юровски (Германия), Йон Марин (Австрия), Даниеле Рустиони (Италия) .

Мария е родена през голямо семействов Молдова, в село Трушени. Мария започна да пее рано, много й хареса и сребърният й глас се чуваше и в двора на къщата, и в полето, и в лозето. Често родителите й я водели на какви ли не тържества и там, покатерила се на стол, малката Марийка пеела на възхитените съселяни. В селото тя получава прякора „fata kare kynta“ - „момичето, което пее“. Пеела и изнасяла самодейни спектакли. На един от тези концерти присъства делегация от гости от Русия в рамките на тогавашното Декада на магистрите на изкуствата на RSFSR. Делегацията бе водена от страхотен композиторДмитрий Дмитриевич Шостакович. Той бил изумен от пеенето на момиченцето и казал на министъра на културата на Молдова, който седял наблизо: „Това момиче трябва да учи музика“. Марийка беше приета в музикално училище- интернат за талантливи деца към Молдовската консерватория в класа по цигулка, но тя никога не се разделя с пеенето, продължавайки да свири с различни народни оркестри. Директорът на ленинградския ансамбъл „Дружба“ Александър Броневицки случайно я чу и я покани на работа. Така Мария Кодряну излезе на професионалната сцена, замествайки в ансамбъла, който тогава беше в състава чуждестранни турнетаизвестната Едита Пиеха. По-късно Мария работи в Lenconcert с триото на брилянтния пианист Саймън Каган, в джаз оркестъра на И. Вайнщайн, в групата на Бен Бенецианов. В Ленинград завършва музикалното училище към консерваторията по класически вокал при Хенриета Аптер и поп вокалипри Лина Архангельская. През 1969 г. е поканена да се върне в Молдова, за да работи в Молдовската държавна филхармония, където създава вокално-инструментален ансамбъл, който ръководи в продължение на девет години и е негов постоянен солист. През 1967 г. на международен конкурс поп песенв Сочи тя изпя песента на Александра Пахмутова „Нежност“ и получи първа награда. През 1972 г. Мария става лауреат на 10-ия международен конкурс за поп песни в Сопот, изпълнявайки брилянтно песента на Оскар Фелцман по стиховете на Робърт Рождественски „Балада за цветовете“. През 1978 г. се премества в Москва, където става солистка на Москонцерта. Завършва през 1986г Държавна академиятеатрално изкуство като режисьор. Гастролира с голям успех в Сирия, Ирак, Ливан, Германия, Чехословакия, Румъния, Унгария, Израел, Япония, Австрия, Ню Йорк, където участва в концертна зала"Милениум". Репертоарът й включва популярни песни на немски, английски, японски, молдовски, идиш и италиански. Мария обръща много внимание на благотворителната дейност, като е председател на настоятелството благотворителна фондацияМеждународна асамблея на жените по света. Мария Кодряну - народна артистка на Молдова и заслужила артистка на Русия, лауреат международни състезания, лауреат на Националната награда на руския лидер, награден с Ордена на Екатерина Велика. Името й е в книгата Известни личностиМосква“.