Гравиране с длето. Гравирането на метал е благороден и отличен подарък за всякакви поводи

Със сигурност всеки човек преди важния рожден ден на своя приятел или любим човекМислех за подарък. Наистина е много трудно да се избере нещо, което да удиви със своята красота и елегантност. Твърде обичайно е да купувате персонализирани чаши или портрети, картини или необичайни неща... Но има изход - гравиране на метал. Такъв прекрасен подарък, изработен по поръчка, с изображение или надпис, може да се нарече истинско произведение на изкуството, което няма да остави никого безразличен! Такъв подарък ще донесе море от положителни емоции и впечатления и ще изглежда красиво във всеки интериор.

Кратка история на гравирането на метал

Отличителната красота и изтънченост на металната гравюра е била оценена преди няколко хиляди години. Археолозите в Евразия са открили много бронзови предмети, датиращи от първото хилядолетие (бижута, ками, съдове и брадви), които са били украсени от майстори с гравюри. Като правило това са изкусни орнаменти от флората и фауната, мистични създанияи хората. През целия период на формиране на изкуството на гравирането се раждат две художествени направления: линия и бронерезба. Първият се произвежда чрез техниката на нанасяне на рязане под формата на контурни линии или щрихи върху гладка, равна метална повърхност. Вторият вид е бронегравюра - техника за нанасяне на релефи със задълбочен фон или с обемна, изпъкнала обработка на елементите, които се изобразяват.

Гравирането на метал става популярно в Европа още през петнадесети век. След това майсторите обработват метала с фреза и чакъл, с които нанасят рисунки върху полирана метална дъска. Чрез удари и механични действия дизайнът стъпка по стъпка се „прехвърля“ върху материала и се превръща в истинска декорация.

Модерна гравюра на метал

Развитието на технологиите позволява модерни майсториизвършете красиво и бързо нанасяне на необходимите елементи върху метала. Гравирането на метал в 21 век се случва самостоятелно направен, лазерни и електромеханични. Зависи от това външен видгравюри. Съвременни технологиипозволяват всеки щрих да бъде прецизно и изтънчено приложен към необходимия елемент и да създаде истински произведения на изкуството, а майсторите, предавайки един на друг древни тайни, допълват работата със знанията на своите предци. Така в крайна сметка металната гравюра се превръща в истинска декорация и най-хубавия подарък!

Предимства на металното гравиране като подарък

В днешно време става все по-популярно да се правят красиви и изискани подаръци. Гравирането е едно от тях. Факт е, че от древни времена той служи като отличен начин да се направи нещо от този вид единствено по рода си в света, уникално, неподражаемо. Когато се гравира, един обикновен, избелял сувенир става ярък, ненадминат и уникален. Ако покриете необходимия подарък благороден метал, ще се превърне в истинско ценно наследство! Да, такова удоволствие не е евтино, но наистина си заслужава. Дори прост надпис, направен върху метал, ще говори за отличен вкус и желание да зарадвате героя на повода с нещо специално. Такъв подарък е за всички поводи, той ще стане не само спомен, но ще заеме първо място сред и ще се предава от поколение на поколение!

Гравиране "в метал". Металопластичен релеф.

Въпреки че по-скоро работата ми трябва да се нарича металография. Но ще го кажа така “металографски и металопластични”. В ежедневието е просто - сечене на монети. Въпреки че, за съжаление, този тип древно и сакрално изкуство беше изравнено в централната Черноземия през последната четвърт на ХХ век до нивото на вулгарност, глупост и примитивност. Който не скучаеше, грабваше чукче за пирони и заявяваше, че вече е гоняч. „TOREUTA“ и „TOREUFICE“ се превърнаха в „момичета със свещи“ или „с цветя“. Традициите бяха размити. Но те оцеляха.

Обикновеният човек „изяде“ монетата, оригна се сърдечно и премина към „десерт“ - китайски потребителски стоки. Приятен апетит! Смятам се за художник-медиевист, така че се обръщам основно към средновековните теми и форми и методи за изобразяване на тази епоха. Понякога съзнателно използвам в творбите си елементи и епизоди от класически композиции (предимно от Северния Ренесанс), за да придам на композициите си „духа на времето“ и в никакъв случай да не се плъзне в клишето „фантазия“.

През Средновековието не е имало мироглед, но е имало светоглед чрез религията и той е бил запечатан в тогавашната линия и графика. И аз съм длъжен да го съхраня максимално и да го пренеса през вековете на нашата земя. Трябваше да копирам много (ако копие е правилната дума тук), да превеждам гравюри на стари майстори в метал, живях в тази епоха и започнах да потъпквам „плата“ на тяхната работа.

П. Брьогел "Големите изяждат малките", 62*65 см, лист мед 0,5 мм

Превеждам средновековна гравюра на метал. В свещения метал. И тя започва да живее по нов начин, пазейки всичките си тайни. Тайните на времето след половин хилядолетие.

Гравиране(от френска дума“GRAVER” - cut) е вид графично изкуство, при което дизайн първо се изрязва или гравира върху дъска (дърво, метал или друг материал), а след това се щампова от дъската върху хартия с помощта на печатарско мастило. Гравирането се наричасъщо отпечатък от дъската и самата гравирана дъска (печатна форма).

Гравиране можеда бъде висок или изпъкнал, ако черните (печатни) щрихи на дизайна са оставени недокоснати върху дъската и пространствата между тях са изрязани. Ако печатните щрихи са изрязани (или гравирани) дълбоко, а интервалите са оставени недокоснати, гравирането се нарича дълбоко или дълбоко. В първия случай печатарското мастило се нанася върху повърхността на дъската, във втория се набива в щрихите и се изтрива от повърхността на дъската.

До високо гравираневключват гравиране на дърво и метал: рязко гравиране, офорт, суха игла и други.

Гравирането принадлежи наколкото към изкуството, толкова и към печата и печатарството. От двете разновидности на гравюрата се развиха два основни метода на печат: високо или висок печат (включително шрифт) и дълбок или дълбок печат. По-късно към тях се присъединява и трети метод – плосък печат, който включва литография. Печатащите щрихи и пространствата между тях лежат тук в една равнина, върху повърхността на литографския камък, а отпечатването се основава на химически принцип. Високият печат е най-старият метод за печат и все още е най-разпространеният днес. Най-ранният тип висок печат е бил дърворезба, или дърворезба (наименованието идва от гръцките думи „xulon” – дърво и „grapho” – пиша, рисувам).

— Разчитам само на себе си. Вариант на гравюрата на А. Дюрер "Риноцер", 60*45 см

За дълго времесъществуваше само надлъжно гравиране, който се реже на дъски, нарязани по дължината на дървото. Нарича се още „подрязан“, ако щрихите на дизайна се подрязват само с нож. Надлъжното гравиране датира от повече от единадесет века от своето съществуване. Много по-късно се появява друг вид дърворезба - гравюра на края. Изпълнява се върху дъски, изрязани напречно.

Свойства на материала, инструменти, техники за гравиране и артистични медиидвата вида дърворезби са различни. Гравирането и литографията се делят на оригинални (авторски) и репродукции. В първия случай гравьорът издълбава собствена рисунка върху дъската, във втория той възпроизвежда изображение, направено от друг художник в различен материал (например картина, рисунка)

"Рицар на зеления параклис" Вариант на гравюрата на Н. Кошкин 76*52 см, лист мед 0,8 мм

Оригинална гравюрачесто наричан още „творчески“, сякаш подчертавайки своето художествено превъзходство над репродукцията. Но такъв контраст не винаги е оправдан, особено когато става въпрос за минали епохи в развитието на гравирането. Все още не са се появили съвременни методирепродукция, гравирането е било единственото средство за възпроизвеждане на изображението. Обслужвала е предимно сродни области на изкуството – рисунка, живопис. Но това не попречи на художниците на гравиране, а не на занаятчиите, да подходят творчески към задачата си, да адаптират оригиналите на други хора и да създават произведения, които имат независима художествена стойност. Е. Дьолакроа отлично говори за тази важна историческа роля на гравирането: „Гравирането всъщност не е нищо повече от превод, тоест изкуството да се пренесе идея, изразена в едно изкуство в друго, точно както преводачът прави това с книга, която е написан.” чужд език и който превежда на своя. Оригиналността на езика на гравера - тъкмо в това се проявява неговият гений - се състои не само в това да подражава със средствата на своето изкуство ефектите на живописта, която е като че ли чужд език: той има , така да се каже, неговия собствен език, който поставя особен отпечатък върху творчеството му и му позволява да разкрие своя собствено усещане.”

В дърворезбата материалът има много по-висока стойностотколкото при други видове гравиране. Ако в офорта те рисуват върху метал, само заменяйки молив с игла, а в литографията техниките за рисуване върху камък са същите като върху хартия, тогава тук изображението се създава по съвсем различен начин - щрихите му не се рисуват, но всъщност изрязани.

А. П. Журов, Е. М. Третякова „Дървогравиране“.

"Трансмутация. Илюстрация на великото въображение", 60 х 57 см, меден лист 0,8 мм

Гравюрата... представлява, като рисунка, лист хартия с изображение, написано върху него, но това изображение се появява по съвсем различен начин. Поради сложността и поетапността на нейното създаване (разработване на скица на гравюра в рисунка, създаване на печатна форма, печатарски процес), художникът е лишен от свободата в гравирането, която има в рисунката.

Гравиране- това е условен свят, изграден от собствен специален материал. За разлика от рисунката, в гравюрата възниква именно един самостоятелен свят, защото тук визуални изкустваслети с изобразяваните обекти и по отношение на тях са безусловни като тяхна материя, тяхната плът. В този смисъл гравюрата се доближава до живописта, но ако в картината възниква свят, равен на реалния по своите визуални компоненти, то в гравюрата той е условен поради свойствата на материалите си.

"Механизъм на действие", 82 х 59 см, меден лист 0,8 мм

... в гравиране- за разлика от чертеж - отделни елементи художествена конвенциясе оказват характеристики на първичната конвенция, което прави призива към художествената конвенция в гравирането по-органичен, отколкото в рисунката. Използването на един или друг начин на изобразяване е продиктувано преди всичко, разбира се, от конкретната задача, която художникът решава: скиците и предварителните скици се изпълняват по свободен начин, скиците и окончателните скици често се създават в завършен вид. начин. В независимите рисунки характерът на изпълнението отразява подхода на художника към овладяването на света. Свободният начин говори за желанието да се запази чувството за спонтанност, да се изрази остротата на впечатленията и преживяванията, родени от прякото възприятие. Отразява личното участие на художника в случващото се; сякаш осъзнава „ефекта на присъствието“. Напротив, завършеният начин свидетелства за стремежа на художника да прелее своите впечатления, идеи, преживявания в завършен, окончателен вид, да им придаде значение, на света, да го „отдели” от себе си, да премахне присъствието си. ” Следователно завършеният начин най-често се използва при създаване на композиционни рисунки. Работейки по този начин, художникът понякога имитира външната форма на картина, гравюра и дори релеф, доближавайки рисунката до тях по отношение на характера на дизайна и композицията. И тогава възникват произведения, които могат да се нарекат ръчно рисувани картини.

Гравиране с длето- един от основните видове задълбочено гравиране върху метал.

Технологията за създаване на инцизивно гравиране е следната: в метална плоча (мед, месинг, цинк, желязо) чрез механично или чрез химически средстваРисунката се задълбочава под формата на комбинации от линии и точки.

След това боята се вкарва във вдлъбнатините с тампони,

Дъската се покрива с влажна хартия и се навива между ролките на печатарската преса.

Гравирането с длето се появява през първата четвърт на 15 век. Първата датирана гравюра на бурин датира от 1446 г. Дълго време се смяташе, че изобретателят на тази техника е флорентинският златар Масо Финигера, чиято първа гравюра датира от 1458 г.; но тази теория беше опровергана. Днес най-старата гравюра върху мед се счита за „Бичуването на Христос“, направена от неизвестен немски майстор през 1446 г. Когато извършва гравиране с длето, майсторът взема равномерно изкована и внимателно полирана метална дъска, върху която нанася рисунка с помощта на перфоратор за бижута,

През който след това се минава с по-щателен инструмент - фреза или гравьор.

След това боята се втрива в дъската, излишъкът се отстранява и листът се отпечатва.

Този метод ви позволява да работите само с комбинации от чисти линии. Гравирането на метал е сложна техника, изисква прецизност, вътрешна дисциплина, значителни физически усилия и много часове работа. И така, неговата известна гравюра "Рицарят, смъртта и дяволът"А. Дюрер гравира сравнително малък формат (24,7 × 18,9 cm) повече от три месеца, без да се брои времето, прекарано в предварителната подготовка на скици.

За да тестват ефекта от дизайна, художниците често правят така наречените тестови отпечатъци, преди работата да бъде завършена. Пробните отпечатъци от изключителни майстори са високо ценени преди всичко заради тяхната рядкост, но може би не по-малко заради тяхната свежест, за възможността да се вникне в работния процес на художника. В процеса на работа върху гравюра художникът често променя рисунката и композицията, унищожава някои линии и ги заменя с други, разпределя светлината и сенките по различен начин и т.н., и записва тези последователни промени в редица отпечатъци. Такива отпечатъци (има до десет или дори повече от тях), които изглежда показват еволюцията на гравюрата, се наричат ​​„щати“. Има и отпечатъци „преди подписа” (на художника) и „преди адреса” (на издателя). Разликата в цената между първия и последния отпечатък може да бъде много голяма. Освен това, по време на работа, някои художници правят леки скици в полетата (нещо като „проба на писалката“, записвайки внезапно проблясваща визия на фантазията). След това тези „забележки“, записани в тестовите разпечатки, се унищожават.

Печатна форма на врязана гравюра. Портрет на Уолт Уитман. 1860 г

Най-забележителният майстор от 15 век е немският гравьор Мартин Шонгауер, работил в Колмар и Брайзах. Неговата работа, съчетаваща късна готика и ранен Ренесанс, оказва значително влияние върху немските майстори, включително Албрехт Дюрер. Сред майсторите на първия половина XVIвек, заслужава да се отбележи един уникален холандец - Лука от Лайден. от Италиански майстори XV век най-значимите са Андреа Мантеня и Антонио дел Полайуоло. В Италия през 16 век възниква тенденция, която предопределя важен крайъгълен камъкв развитието на европейската гравюра - това беше възпроизвеждането на произведения на живописта.

Появата на репродукционната гравюра се свързва с името на Маркантонио Раймонди, който, работейки до края на първата третина на 16 век, създава няколкостотин репродукции на произведения на Дюрер, Рафаело, Джулио Романо и други с помощта на длето. През 17 век репродукционната гравюра е изключително разпространена в много страни – във Фландрия, където се репродуцират много картини, особено на Рубенс. А във Франция по това време Клод Мелан, Жерар Еделинк, Робърт Нантьой и други допринасят за разцвета на изкуството за възпроизвеждане на класически гравирани портрети.

Технологията за изработка на форми за гравиране върху метален дълбок печат е разнообразна. Но това разнообразие от техники може да бъде разделено на две групи въз основа на принципа на гравирането. Първата група включва всички печатни форми, получени по механичен начин - това е резцова гравюра, суха игла, мецотинто или черен маниер, пунктирана гравюра (направена с щанци или ролетки). Втората включва печатни форми, получени чрез химическа обработка на метал (ецване). Това са всички видове офорт: офорт с игла, мек лак или лентов лак, акватинта, лавис, гравюра с точки (получена чрез офорт), като нейна разновидност, молив стил, резервен и различни техника съвременни художницикоито често се наричат смесена техника. В съвременната дълбока гравюра се използват и различни нетрадиционни материали като картон, паус, пластмаса и др.

Гравиране с длето.Процесът на гравиране на гравюра с длето е, че с резец, който най-често представлява тетраедричен стоманен прът с наклонено заострен край, имащ напречно сечение във формата на диамант, вкаран в специална дръжка с форма на гъба, ударите на дизайна са изрязани върху гладко полирана метална повърхност. За това обикновено се използва медна плоча с дебелина 2-3 мм. В допълнение към медта, за тази цел може да се използва месинг или стомана.

Гравьорът създава изображение, използвайки комбинации от успоредни и пресичащи се линии и точки, изрязани в дебелината на метала. При печат се запълват с боя. За да направите това, цялата дъска се напълва с тампон от боя и след това се измива с колосана марля. Боята остава само във вдлъбнатините. Притисната към печатната форма от ролките на металографската преса, навлажнената хартия приема мастилото от тези вдлъбнатини.

Медна печатна форма, гравирана с нож, произвежда около 1000 пълни отпечатъка, в зависимост от качеството на медта и дълбочината на щрихите. За увеличаване на циркулацията, гравираната медна плоча може да бъде оставена галванопластично. Стоманената гравюра може да издържи няколко десетки хиляди копия. Понякога, за да се увеличи тиражът, се правеха галванизирани копия от оригиналната печатна форма, а отпечатването се извършваше от няколко еднакви печатни форми.

Суха игла.Тази техника на гравиране използва специална игла за нанасяне на изображение върху медна или цинкова плоча. Около надрасканите линии се образуват неравности, наречени бардове. Тези зъбци улавят мастилото, докато се нанася върху плочата, създавайки специален ефект върху отпечатъка. Поради факта, че линиите при гравиране с игла често са плитки, а бодлите се набръчкват при изтриване на мастилото и натиска по време на печат, тиражът на такива гравюри е малък - само 20-25 отпечатъка.

Мецотинто (черен стил).За разлика от други техники за механично гравиране, които създават изображения чрез комбинации от щрихи и точки, мецотинто произвежда тонални преходи от дълбоко черно към бяло. За да направите това, медната плоча първо се покрива изцяло с чести малки вдлъбнатини и грапавини. Това става със специален инструмент, наречен люлеещ се стол. Люлеещият се стол представлява стоманена плоча със заоблена долна страна, върху която са апликирани малки зъбци. Тази плоча е фиксирана в дръжката и целият инструмент изглежда като широко късо длето с извито острие. Чрез натискане на зъбите върху повърхността на метала и разклащане на инструмента от едната към другата страна, те преминават в различни посокипо цялата повърхност на плочата, докато бъдещата печатна форма се покрие с чести и равномерни резки. Ако напълните такава дъска с боя, тогава при отпечатване тя ще даде равномерен, кадифен черен тон. По-нататъшната обработка на дъската се състои в използване на гладилка (стоманена пръчка със заоблен край с форма на лъжица), за да се изглади зърното на дъската в светлите зони на шаблона. Напълно изгладените участъци без грапавини няма да задържат мастилото и ще се появят в отпечатъка при отпечатване. бял тон, където зърното на дъската е леко изгладено, ще има сив тон, а местата, които не са докоснати от ютията, ще дадат черен тон. Това създава тонално изображение.

Дъските, гравирани по метода на мецотинто, дават само 60-80 пълни отпечатъка при печат. При по-нататъшно копиране грапавостта на печатната форма бързо се изглажда и изображението става сиво, контрастът му намалява.

Точкова гравюра.Този метод на гравиране се състои в това, че изображението се създава чрез система от точки-вдлъбнатини, нанесени върху медна плоча с щанци. Този инструмент е стоманен прът с конична точка от едната страна. Противоположният край е тъп и се удря с гравиращ чук. Перфораторът се врязва в повърхността на метала и оставя вдлъбнатина, която създава черна точка при отпечатване. От комбинация от такива точки, понякога плътно разположени в тъмни места, понякога рядко в светли, се получава изображение.

Освен щанци, ролетките се използват при гравиране с точки, т.е. различни формиколела със зъби, монтирани на дръжката. С помощта на тези колела се нанася цяла лента от вдлъбнати точки. Тиражът на пунктираната гравюра е същият като този на инцизивната гравюра, т.е. около 1000 копия.

Офорт.Техниките за ецване са коренно различни от предишните. Тяхната същност е, че върху метална плоча повърхностите, които трябва да станат печатащи елементи, се задълбочават под въздействието на офортната течност. Празнините са защитени от ецване със специален киселиноустойчив лак. За ецване се използват разтвори на различни киселини и соли. При ецване се използват медни, месингови, цинкови или стоманени (желязо) плочи.

Гравиране с игла.Технологията на този основен вид ецване се състои в това, че върху медна или цинкова плоча, покрита с киселиноустойчив лак, се издрасква с игла за офорт, като по този начин се оголва металът на местата, където е минала иглата. След това плочата се потапя в ецваща течност, обикновено състояща се от смес от разтвори на азот и солна киселина. При ецване в зони, които не са защитени с лак, металът се корозира от киселина и шарката се задълбочава. Колкото по-силен е разтворът за ецване и колкото по-дълго е продължителността на ецването, толкова по-дълбоки стават линиите на дизайна. Гравирането може да се извършва на етапи в различни зони на изображението, като се получават различни дълбочини и ширини на гравиране. При отпечатъка това ще даде по-голяма или по-малка дебелина на линията. Това се постига чрез последователно покриване с лак на онези места, които трябва да са по-светли и достатъчно гравирани, и след това допълнително ецване на участъците от изображението, които трябва да бъдат по-тъмни. След приключване на ецването платката се измива с вода, киселиноустойчивият лак се отстранява с бензин или терпентин и платката е готова за печат.

От дълбоко гравирана медна дъска можете да получите същия тираж, както от гравюра с длето, т.е. около 1000 копия. Ако офортът има тънки, плитки линии, тогава тиражът му е само 300-500 пълноценни отпечатъка. Можете да получите по-малко отпечатъци от цинкови плоскости, отколкото от медни плоскости.

Акватинта.Този тип офорт дава възможност, подобно на мецотинто, да се предаде тонално изображение. Само зърнистостта на дъската тук се постига не механично, а чрез ецване. За да направите това, повърхността на металната плоча е покрита с тънък слой много фин колофон или асфалтов прах. Така напрашената дъска се нагрява, праховите частици се разтапят и полепват по метала. Ако такава плоча бъде гравирана, тогава най-малките пространства между частиците колофонов прах ще се задълбочат и ще получим равномерно зърнеста повърхност. Когато се отпечата, тази форма ще даде равномерен тон, чийто интензитет ще зависи от дълбочината на ецване.

За да се получи изображение, върху дъска, покрита, както е описано по-горе, с малки втвърдени капчици колофон, областите, които трябва да бъдат бели, се покриват с течен киселиноустойчив лак. След това дъската се ецва и отново се лакира на места, които трябва да имат светъл тон, и отново се ецват непокритите с лак участъци от дъската. Чрез такива последователни ецвания се получават няколко тона. С всяко ецване се образуват все по-тъмни участъци от изображението. След това колофонът и лакът се отстраняват с бензин и платката се отпечатва по обичайния начин.

Тиражът на печатната форма на акватинтата е малък - приблизително 250-300 бр.

Лавис.Тази техника на гравиране, подобно на акватинтата, осигурява възпроизвеждане на тоналните отношения на изображението. Основава се на факта, че металът, имащ разнородна, гранулирана структура, когато се ецва, дава леко грапава повърхност, която задържа боя. Целият процес се състои в нанасяне на ецваща течност (обикновено 20-30% разтвор на азотна киселина) директно върху повърхността на металната плоча с четка от стъклени влакна. Тонът на мазка на четката зависи от продължителността на ецването.

Друг вид лавис е подобен по техника на акватинтата. В този случай се извършват същите последователни изсичания и офорти, както при акватинтата, но без прах на дъската с колофон.

В отпечатъка, гравирането на lavis създава щрихи с четка, които са нежни по тон и леки запълвания.

В съвременната гравюра лависът е техника, която съчетава техниките на акватинта и лавис. Течност за офорт се нанася с четка върху дъска, покрита с прах от колофон, както се прави в Lavis.

Lavis може да се използва като допълнение към други техники за гравиране. Има много разновидности на тази техника, които понякога се пазят в тайна от авторите им, но същността им е една и съща - директното въздействие на офортния разтвор върху повърхността на бъдещата печатна форма и използването на мазка с четка за създаване на изображението . Тиражът на Lavis е много малък, само 20-30 копия.

Мек лак, или разкъсващ лак.Повърхността на металната плоча е покрита с помощта на тампон или валяк със специален киселиноустойчив лак, който съдържа агнешко или свинска мас, което му придава мекота и лепкавост. Така грундираната дъска се покрива с лист хартия, за предпочитане с едра текстура и не много дебел. Начертайте върху хартия с молив. При натискане на молива лакът залепва върху гърба на хартията. Когато рисунката е завършена, внимателно отстранете хартията и заедно с нея полепналия лак, като по този начин изложите метала на местата, където има удари с молив. След това дъската се ецва. Резултатът е гравюра, която предава текстурата на дизайна върху хартия.

Тиражът на тази техника е около 300-500 копия, в зависимост от текстурата на хартията и дебелината на щрихите.

Стил молив и пунктирана линия.Тази техника се състои в обработка на метална плоскост, покрита с киселиноустойчив лак, като се използват инструменти, които пробиват лака. За да направите това, използвайте ролетки, снопове игли, телени четки и матуар (инструмент с топка със зъби в края). Всички тези инструменти се използват за създаване на изображение. различни групиточки. Гравирането може да се извърши чрез разкриване на светли зони на етапи. След ецване, на мястото на пробиване на лака, върху металната повърхност ще се появят малки вдлъбнатини, които в отпечатъка ще дадат различни комбинации от точки, съставляващи изображението. Ако имитирате знак с молив върху торшон или друга текстура на хартия по този начин, ще имате пълната илюзия за рисунка с молив или въглен. Следователно този вид гравиране се нарича стил молив.

Тиражът на така гравираните дъски е малък, 250-300 бр.

резерва.Този метод на гравиране включва рисуване върху металната повърхност с писалка или четка с помощта на специално мастило, съдържащо захар и лепило, разтворени във вода. Когато рисунката е готова, тя се покрива с равномерен слой киселиноустойчив лак. След това дъската се спуска във водата. Водата разтваря захарта и лепилото в мастилото, а лакът над дизайна набъбва. Внимателните движения на памучния тампон отстраняват набъбналия лак и по този начин излагат метала. В случай на рисунка с писалка, дъската се ецва, както при обикновен ецване с игла. При работа с четка повърхността на открития метал се поръсва с прах от колофон и след това се гравира, като акватинта. Тази техника се характеризира с това, че директно предава работата на художника върху дъската.

Има редица други техники за тази техника, но в основата си те се свеждат до едно и също нещо - способността да се възпроизвежда директна рисунка в печат.

Дълбокото гравиране върху метал се появява в Европа приблизително по същото време като дърворезбата, т.е. в края на 14-ти - началото на 15-ти век и очевидно е свързано и с навлизането на хартията в Европа. Тази техника възниква в работилниците за бижута и оръжия. От древни времена металните изделия са били украсявани с орнаменти или някакви изображения, гравирани с длето или чрез гравиране. От такива гравюри често се правят отпечатъци върху хартия или пергамент за вътрешна употреба на майсторите, като образци за последваща работа и просто от желанието да запазят успешната работа за себе си. В музейната практика такива отпечатъци се наричат ​​niello.

Гравирането на метал в правилния смисъл на думата започва своето развитие с гравирането с длето. Офортът се появи по-късно. Първите гравюри са изпълнявали същите функции като ранните дърворезби, т.е. за възпроизвеждане на изображения на светци или карти за игра.

Ако дърворезбата е от края на XVв. обслужваше главно книгоиздателите и беше здраво свързан с книгата, след което гравирането от времето на появата му стана самостоятелно, подобно на стативна гравюра.

Ранната гравюра с длето се характеризира с преобладаване на контур с моделиране с тънки, прави, малки щрихи.

За разлика от анонимността на ранните дърворезби, гравюрите са по-индивидуални и ако не познаваме ранните майстори по име, индивидуалният им почерк позволява да се идентифицират отделни автори, като „Майсторът на картите за игра“, „Майсторът на Амстердамският кабинет” и редица други.

Гравиране Северна Европапрез 15 век все още е силно повлиян от готиката. Най-значимите майстори от онова време могат да се считат за немски гравьори: майстори „E.S.“ (работил до 1467 г.) и особено Мартин Шонгауер (ок. 1450-1491), който започнал да използва подредено засенчване вместо предшестващия го хаос от линии.

В Италия по това време изкуството на гравирането е повлияно от влиянието на античната култура. От особено значение за развитието на гравюрата (и не само италианската) са Антонио Палаюоло (1429-1498) и Андреа Мантеня (1431-1506).

Изкуството на гравиране от 16 век. тясно свързано с името на Албрехт Дюрер (1471-1528). Всички постижения в тази област зависят в една или друга степен от гения на Дюрер. Новото в техниката на Дюрер е главно това, че формата в неговите гравюри е предадена чрез плавни, плавно извити, подредени щрихи, всеки от които има свое собствено значение и красота.

В допълнение към художниците, чиракували в работилницата на Дюрер, може да се каже, че майсторите от неговото време във всички европейски страни са изпитали неговото влияние. В самата Германия се появиха много прекрасни майстори, които работеха в техниката на гравиране: преди всичко А. Алтдорфер, Г. Алдегревер, Г. З. Бехам и брат му Б. Бехам, Г. Пенц. Тези художници често се наричат ​​Kleinmasters заради преобладаването на малкия формат в техните отпечатъци.

В началото на 16в. за първи път се появява офорт. Първият, около 1504 г., който използва този метод на гравиране, очевидно е аугсбургският майстор Даниел Хойфер (роб 1493-1536). Първият датиран офорт от 1513 г. принадлежи на швейцарския художник Урс Граф (около 1485-1528 г. Дюрер също прави пет офорта в периода от 1515 до 1518 г. Всички офорти от това време са направени върху желязо). През 16 век тази техника не интересуваше художниците и нещата не стигнаха по-далеч от няколко експеримента.

В Италия си струва да се отбележи съвременникът на Дюрер Маркантонио Раймонди (около 1480 г. - след 1527 г.) Този майстор в началото на творчеството си е силно повлиян от Дюрер, но технически той развива чисто италиански стил на гравиране с малък сребърен удар. Раймонди работи много с композиции на Рафаел и други майстори Висок Ренесанс. Оттогава може би основната цел на италианската гравюра е възпроизвеждането на картини и рисунки от италиански художници. Скоро след Раймонди фаворитът на репродукциите в Италия придобива занаятчийски, търговски характер, задоволявайки търсенето на репродукции на картини на велики италиански художници.

Нуждата на художниците сами да предават идеите си е задоволена от възможностите на офорта и следователно в средата на 16 век. Тази техника се развива бързо в Италия.

Един от първите художници по това време, който използва офорт, е Франческо Мацола (Пармиджанино, 1503-1540). Неговите свободни, привидно плавни рисунки с офортна игла привличат вниманието на много други художници. Нека назовем тук Ф. Приматичо, П. Фаринати, Дж. Палма Младия.

Успехите на офорта въвеждат животворно течение в възпроизвеждането на предпочитанията на занаятчийските длета. Но истинската революция в тази област е направена от братята Карачи, особено Агостино Карачи (1557-1602), който отново издига италианската фаворизация на възпроизвеждането до висота, достойна за Маркантонио Раймонди.

В Холандия през първата третина на 16в. работеше най-големият майстор Северен РенесансЛука от Лайден (1489 или 1494-1533). Без да избягва влиянието на Дюрер в началото на творческата си кариера, той въвежда в северната фаворита постиженията, характерни за подхода на Раймонди.

Хендрик Голциус (1558-1617) е бил наистина виртуоз в предпочитанията си към длетото. В творбите му вече напълно са преодолени остатъците от готическото влияние и доминират формите на античността. Голциус рисува с енергични линии, със силни удебеления, разположени според формата. Голциус остави множество ученици и последователи, като Й. Мюлер, Й. Матам, Й. Санредам, Й. де Гейн.

Ако през 16в. Германия и отчасти Италия могат да се считат за център на изкуството на гравирането, откъдето се разпространява животворното влияние на античната култура, тогава през 17 век. този център със сигурност се премества в Холандия, или по-точно във Фландрия и Холандия, които по това време са били разделени. В тези страни развитието на гравюрата върви по различни пътища. Във Фландрия се развиват предимно репродукционни гравюри.

страхотно фламандски художникСамият Рубенс не е участвал пряко в гравирането. Въпреки че, може би, той притежаваше няколко гравюри, които бяха по-скоро експерименти за запознаване с материала. Малцина обаче могат да бъдат посочени художници, които са имали такова голямо значение за развитието на гравюрата.

Рубенс създава работилница от най-добрите гравьори с длето от онова време, за да възпроизведе неговите произведения и произведенията на неговите ученици: Ван Дайк, Снайдерс, Йорданс. Рубенс не само дава теми за гравюри, но и режисира творчески процессъздаване на гравюри.

Сред гравьорите на неговата работилница трябва да назовем преди всичко Л. Ворстерман (1595-1667), П. Понтий (1603-1658), братята Боеций Болсверт (1580-1633) и Шелте Адамс Болсверт (1586-1659). ), П. дьо Жод Младши (1606-1674).

В областта на офорта най-доброто, създадено във Фландрия от 17-ти век, са няколко портрета, направени от Ван Дайк за неговата „иконография“, колекция от портрети на негови съвременници. Повечето от тях дал на други майстори, за да ги гравират с длето. Само малък брой отпечатъци, направени преди публикуването, са оцелели, но четири листа са публикувани без промени.

В Холандия през 17 век. главна роляизигра офорта на автора. И тук изключително значение принадлежи на офортите на Рембранд (1606-1669). Той развива своя собствена техника и специален подход към гравирането, постигайки удивително богати тонални преходи от дълбоки сенки до ярка светлина. Рембранд използва суха игла в работата си заедно с офорт и в последен периодтворчество, сухата игла в неговите гравюри става преобладаваща.

В допълнение към Рембранд, в Холандия много художници работят в офорт. Както в рисуването, те се специализират в определени жанрове. Така пейзажни офорти са направени от J. Ruisdael (1628/29-1682), G. Svaneveld (1620-1655), A. Waterloo (около 1610-1690), A. van Everdingen (1621-1675), жанрови офорти от А. ван Остаде (1610-1685), К. Бега (1620-1664), анималистичен - Н. Берхем (1620-1683), К. Дюжарден (1622-1678), А. ван де Велде (1635-1672), П. Потър (1625-1654) и много други.

Във Франция през 17в. работи най-големият майстор на офорта Жан-Жак Кало (1592/93-1635). Кало е известен със своите донякъде фотескни фаворити на малък формат, въпреки че имаше и много големи фаворити. Той очевидно беше първият, който използва поетапно ецване в офорта, разкривайки по-светли области. Понякога Кало използва длето заедно с офорт, постигайки уникален ефект чрез комбиниране на свободна офортна линия с енергични прави удари с длето.

Фаворитът на инцизалния портрет е от особено значение във Франция.

Голям виртуоз в тази област е Клод Мелан (1598-1688). Той постигна невероятни резултати, като моделира тоналните преходи само с дебелина на линията. Той, очевидно, в името на един вид паначер, изпълни фаворит на "Дрехите на Света Вероника". Главата на Христос в този фаворит е изобразена като една непрекъсната спираловидна линия, започваща от върха на носа и преминаваща през цялото изображение на еднакво разстояние, като само чрез промяна на дебелината на линията се създава релефът на лицето.

Много известни са портретите на Робърт Нантой (1623-1678) и Жерар Еделинк (1640-1707), направени с длето.

Трябва да се каже, че през 17 век. Във всички европейски страни металогравирането се въвежда в книгите и измества илюстрациите, които преди са били правени с дърворезби.

През 17 век Техниката на мецотинто е изобретена от германец по националност Лудвиг Зиген (1609 -1680?), който живее в Амстердам. Първата му датирана гравюра в тази техника е от 1643 г. Холандският гравьор Абрахам Блотелинг (1634-1687) усъвършенства тази техника, като използва зърно на люлееща се дъска.

Мецотинто получава специално признание в Англия. Тук водещият майстор в това

област е Джон Смит (1652-1742). Но мецотинто достига своя връх в Англия през 18 век.

През 18 век дълбоко гравираневърху метала получи най-високо развитие във Франция. Тук, заедно с продължаващото развитие на гравирането, се появява много отличителен стил на офорт от художници, които са повече или по-малко повлияни от Антоан Вато (1684-1721), който сам прави няколко офорта. Особено забележителен сред тях е Франсоа Буше (1703-1770), който прави около 180 собствени гравюри по рисунки на Вато.

Изключително място в историята на гравирането заемат французите книжна илюстрация. Обикновено се извършва чрез комбиниране на ецване с длето. Чертожници предимносамите те са били гравьори и следователно са имали добро усещане за материала за гравиране. Благодарение на това се създаде уникална общност от илюстратори и гравьори.

Нужда от повече модерни технологииза възпроизвеждане на тон доведе до изобретяването на лавис и акватинта във Франция. Те очевидно са използвани за първи път през 1765 г. от Жан-Батист Лепринс (1733-1781), който прави много гравюри на руски теми.

В същото време такива техники като мек лак (изобретен още през 17 век от германеца Дитрих Майер, 1572-1658), стилът на молив, който беше успешно използван от Жил Дематро (1722-1776), и пунктираната линия, разработен в Англия от Франческо Бартолоци, започва да се използва широко (1727-1815).

Всички тези техники, заедно с акватинтата и мецотинта, се използват в изкуството, станало популярно през втората половина на 18 век. цветно гравиране. Цветните гравюри възпроизвеждат картини, пастели и цветни рисунки, предимно от художници от кръга на Вато. Много художници са правили рисунки с многоцветно гравиране. За отпечатване на цветни гравюри бяха направени няколко печатни форми за всеки цвят поотделно. След това изображението се отпечатва последователно върху един лист хартия с точното подравняване на всички детайли на картината. Използван е цветен печат и от една форма, върху която са нанесени бои различни цветове. Тези два метода на печат често се комбинират. Практикуваше се и ретуширане на отпечатъци на ръка.

Изобретателят на многоплатковия цветен печат е Жан-Кристоф Леблон (1667-1741). Той основава метода си на закона на Нютон за смесване на цветовете и отпечатва своите гравюри от три дъски за трите основни цвята - червено, жълто и синьо. Чрез смесването на тези три цвята при печат върху щампа се получаваха всички останали цветове. Leblond използва техниката на мецотинто за своите гравюри.

Акватинтата е използвана за първи път в цветната гравюра от Жан-Франсоа Жанине (1752-1814). За тази цел Gilles Dematro започва да използва стила на молив, за да възпроизвежда рисунки с цветен молив.

В Италия 18 век. Трябва да се отбележат художниците Джовани Батиста Тиеполо (1696-1770) и Антонио Каналето (1697-1768), които са работили в офорта. Въпреки разликата в сюжетите, те са свързани общ подходпри моделиране на тона с малки, неравномерни, но почти без пресичания линии.

Джовани Батиста Пиранези (1720-1778) посвещава работата си изключително на архитектурни теми. Той гравира с успоредни щрихи, следващи формата, енергично удебеляващи се в сенките. Пиранези също използва длето в своите офорти.

Франсиско Гоя (1746-1828) работи в Испания, създавайки известната си поредица от офорти, използвайки предимно акватинта.

Нужда през 19 век. в големи количества оживява стоманена гравюра. Използван е изключително за репродуктивни цели. Авторската гравюра, главно офортът с всичките му разновидности, стана, напротив, ограничен тираж. Художници и издатели се стремяха да увеличат рядкостта на листовете, които най-често бяха предназначени за колекционери.

В Русия медната гравюра се появява през втората половина на 17 век. Началото на това изкуство се свързва с името на Симон Ушаков (1626-1686). Известни са два офорта, подписани от него. Най-изкусният гравьор с длето от 17 век. имаше Афанасий Трухменски, който направи много гравюри по рисунките на Ушаков. През 1693 г. е публикуван известният буквар на Карион Истомин, гравиран от Леонтий Бунин (роб 1692-1714).

Трябва да се признае, че гравирането на метал в Русия до началото на 19 век. е провинциален по отношение на европейския, въпреки че има талантливи майстори, които имат голямо значение за развитието на националната гравюра. Най-добрите от тях са Алексей Зубов (1682/83-1751), Михаил Махаев (1716-1770), Иван Соколов (1717-1757), Евграф Чемесов (1737-1765), Гавриил Скородумов (1755-1792).

Най-големият майстор на гравиране в Русия през 19 век. е Николай Уткин (1780-1863). Става известен най-вече с портретните си листове.

Чешките братя Иван (1777-1848) и Козма (1776-1813) са известни със своите пейзажи.

Фьодор Толстой (1783-1873) създава 63 гравюри в стил скица към стихотворението на Богданович „Скъпа“.

Последният значим майстор на гравирането е Иван Пожалостин (1837-1909). Известен е главно с портретите си на руски писатели и други дейци на националната култура.

Тарас Шевченко (1814-1861) се доказва като забележителен офорт.

Нарастващият интерес към офорта сред художниците води до създаването на „Обществото на аквафористите“ в Санкт Петербург през 1871 г., което играе голяма роляв развитието на руския офорт. Негов организатор и вдъхновител е Андрей Сомов (1830-1908). Много художници от Передвижници се присъединяват към обществото, но Иван Шишкин (1832-1898) работи особено усилено и плодотворно. Направил е повече от сто офорта.

През 90-те години 19 век и началото на 20 век. арт центъризкуството на гравирането се превърна в работилница Василий Мате(1856-1917). Прави около 300 офорта, предимно портрети. Мате направи много за развитието и популяризирането на изкуството на гравирането. От неговите съвети, консултации и пряка помощ са се възползвали много художници, включително И. Репин, В. Серов, Б. Кустодиев, К. Сомов, Е. Лансере, Л. Бакст и др. При него са учили няколко десетки студенти, сред които е необходимо да се назоват В. Фалилеев, М. Рундалцев, П. Шилинговски. IN съветска епохаизкуството на офорта продължи да остава високо ниво. В допълнение към художниците от училището Мате, такива художници като Е. Кругликова, И. Нивински, М. Добров, А. Скворцов, Н. Павлов направиха своя принос. Тази форма на изкуство остава популярна и до днес.

За разлика от дърворезбата, при която „печатният“ дизайн е повдигнат, дизайнът върху метална дъска се състои от вдлъбнати щрихи, изрязани с длето или гравирани с киселини. Ето защо този вид гравиране се нарича „задълбочено“.

Има няколко вида метални гравюри.

1. РЕЗБА ГРАВИРАНЕ

Най-ранният тип метална гравюра, изобретен в средата на 15 век, е така наречената гравюра с длето. Рисунките в него се издраскват или изрязват с дълбоки линии върху медна дъска с помощта на специални резци - гравери. Острите издатини, които се образуват по ръбовете на изрязаните канали, се почистват с гладилка. След това таблото беше готово за печат. Боята беше нанесена върху цялата дъска по такъв начин, че да влезе плътно в жлебовете, в дълбоките щрихи на дизайна. След това дъската беше избърсана до сухо, като боята остана само в най-дълбоките й части. Чрез притискане на мокра хартия под силен натиск върху такава дъска, която попива боята, върху нея се прави отпечатък.

Липсата на влакна, което затрудняваше работата върху дървена гравюра, направи възможно правенето на щрихи във всяка посока и с всякаква дебелина в метална гравюра. Самата мрежа от щрихи може да бъде толкова плътна, колкото желаете. Ето защо, въпреки трудоемкото естество на тази техника, тя разкри неизмеримо по-големи възможности за предаване на обеми, светлина и сянка и перспектива в сравнение с гравирането на дървени ръбове. И това беше едно от онези завоевания, към които се стреми изобразителното изкуство на т. нар. Ренесанс.

Най-големият майстор на репродукционната гравюра върху мед е италианецът Маркантонио Раймонди. В своите гравюри той възпроизвежда картини на велики италиански художници - Леонардо да Винчи, Рафаело, Микеланджело, както и други художници.

Но много скоро гравирането престана да бъде просто средство за възпроизвеждане на живописта и придоби характера на независима форма на изкуство.

Първият велик художник, който посвети по-голямата част от работата си на изкуството на гравирането, беше Албрехт Дюрер (1471-1528).

Той е живял в епоха, когато в Германия започва широко разпространено движение маси, което налага изкуството да се намеси по-активно в обществения живот.

Изобретяването и развитието на печата допринесе за изпълнението на тази задача. Художниците вече имат възможност за достъп до повече широки кръговехората.

В творбите си Дюрер, запазвайки традиционните религиозни и алегорични сюжети, образно въплъщава явленията на заобикалящата го действителност. Така например в гравюрата „Почивка при полета към Египет“, използвайки евангелската легенда, Дюрер изобразява съвременник немско село. Мария и Йосиф изглеждат така прости селяни, почивайки сред типичните немски добре познати на художника селски пейзажс къщи под висок” островърх покрив, с ограда от колове. Цялата сцена е изпълнена с голяма лирична топлина, за което значително допринася финото предаване на светлината, нежно обгръщаща всички обекти. Тази гравюра е направена върху дърво. Но Дюрер тук значително обогатява техниката на изрязана гравюра. Не се ограничава само до един контурни линии, той ги допълва тук-там с фини нюанси, създавайки илюзията за светлосенки. Благодарение на това местата, оставени чисти, се възприемат не просто като бяла повърхност, а като прозрачна и лека въздушна среда.

Дюрер в своето изкуство разчита на нереалните свойства на природата. Той изучава анатомия и се опитва да изведе математически точни, перфектни пропорции човешкото тяло; изучава перспектива, която помага да се изобрази пространството и обема с научна точност. Въпреки че е бил художник, той е работил особено много като гравьор. Притежава най-съвършените гравюри на дърво, но най-добрите му творения са в областта на гравюрата на метала. Такива са ненадминатите му изпълнения на „Свети Йероним” (Приложение 6), „Рицар, Смърт и Дяволът” и „Меланхолия”.

В гравюрата "Свети Йероним" Дюрер отново използва библейски образ. Но вместо светеца, традиционно изобразяван в пустинята, Йероним на Дюрер е мъдър и спокоен старец, който седи в стая, пълна с много живи детайли, характерни за немска къща от 16-ти век. Въпреки това, вместо да чете писаниеСтарецът се занимава... с гравиране. Тази работа е прекрасен пример за използването на всички възможности за гравиране. Тук не само всички обекти са точно очертани и изпълнени в обем, но и топлата слънчева (именно слънчева!) светлина, преминаваща през прозорците в стаята, е предадена с голяма убедителност.

В гравюрите „Рицар, смърт и дявол” и „Меланхолия” художникът говори на съвсем различен език. По време на бурния период на началото на Реформацията, рицарските въстания и наближаването на Селската война от 1525 г. Дюрер сякаш изразява мислите си за съдбата на Германия в сложна алегорична, понякога криптирана форма.

Гравирането с длето е технически много трудоемко. Изисква много работа върху дъската, но дава особено голяма точност и яснота при предаване на пространството и обема на предметите. Затова неслучайно гравюрата достига своя най-голям разцвет именно през Ренесанса, когато пред изкуството стои задачата да познава и отразява. реален свят, когато в живописта доминира стремежът към ясни и точни форми, завършеност и определеност на композицията и рисунката.

По-късно, започвайки от XVII век, гравирането все повече се превръща просто в средство за репродукция на живопис.

През 18 век той е особено успешен като илюстрация в научните и книги за изкуствои албуми. В Русия гравирането се появява в началото на 17-ти и 18-ти век при Петър I като техника за създаване географски карти, рисунки в научни книги, големи листове с изображения на битки по суша и море, празници и портрети. Неговите признати майстори по това време са братята Алексей и Иван Зубови.

По-късно, през 18 век, руско изкуствономинирани забележителни гравьори-портретисти Е. Чемесов и Г. Скородумов. Те се стремяха да подчертаят чертите на жив човек, да въведат психологизъм, жизненост и простота на образа в портрета. Поради това работата им излезе от тясната рамка на официалните портрети. Това важи особено за гравюрите и офортите на Е. Чемесов, които също се отличават с рядко майсторство и разнообразие от щрихи. „Автопортрет“ (Приложение 7) е един от най-добрите работиЧемесова.