Съобщение по темата за бъдещата ми професия: хореограф. Презентация "Професия - хореограф"

Танцът е най-старият от съществуващи изкуства. включено скални рисункиизследователите често срещат изображения на танцуващи фигури. Омир и Аристотел пишат за изкуството на хореографията. Нашите предци са усещали особено силно единството си с природата и са изпитвали необходимостта да се подчиняват на нейния ритъм. Танцът по това време е бил с ритуален характер, бил е част от обреда за поклонение на боговете, духовете или тотема на племето. Съвместно танцови движениякъм акомпанимента ударни инструментипредизвика еуфория и дори някакъв транс у танцьорите. Танците имали за цел да осигурят богата реколта, успешен лов и победа в битки. Ритуалът се извършвал от свещеници, шамани или племенни водачи. Те могат да бъдат наречени първите хореографи. Съвременни хореографипресъздайте ритуални танципотапяне на туристите в мистериозна атмосферахрамове Древен Египет, Индия, Китай.

По-късно танцът става средство за празнично общуване, неразделна част от бита. Младите мъже избираха бъдещи булки на балове или на хоро. Именно в танца едно момиче можеше да демонстрира цялата си красота и грация и да плени въображението на бъдещия си младоженец. Станах хореограф народна традиция. Именно тя диктуваше къде и кога да се играе хореографското представление и кой да участва в него. Моделът на хорото и фигурите на кадрила се предаваха от поколение на поколение, а самите танцьори обогатиха танца със сложни движения и колене. През 14-15 век възниква придворният балет, който се характеризира с луксозни костюми и сцени с участието на богове и богини. Танцовото представление бе водено от ръководителя на бала. Придворните балети понякога продължавали няколко дни.

Постепенно се извършва театрализация на танца, а през 18 век балетът заема силно място на сцената. Появиха се и танцови режисьори. Смята се, че първият хореограф, който се опитва да създаде балетен речник, е Пиер Бошан, учител по танци в двора на Луи XIV. В Русия през 18 век започва разцветът на крепостните театри, в които чуждестранни хореографи и хореографи, като Розети и Мариодини, ръководят обучението на танцьори и постановката на балети.

През 19 век известни театриИдваха европейски столици балетни представленияхореографи М. Петипа, Дж. Корали, Ж. Перо. Руски балет придоби световна славадо голяма степен благодарение на отлични хореографи и хореографи, като В. Нижински, И. Валберх.

Има ли разлика между хореограф и хореограф? Има разлика, но тя е, особено в модерна хореография, много размазано. Хореографът измисля и създава композицията. Хореографът реализира замисъла на хореографа. Много често лидерът танцово студиоили театърът съчетава функциите на хореограф и хореограф. Пример за това е Моисеев, ръководител на известния ансамбъл народен танц, режисьор и хореограф на шоу балет „ТОДЕС” Алла Духова.

В съвременната хореография има много разнообразие от стиловеи направления и за всяко от тях хореографът трябва да притежава съответните знания, умения и способности. Но във всеки случай хореографът трябва да е безупречен ухо за музика, да може да разработи концепция за продукция, да подбере музика и костюми и да подбере изпълнители. Хореографът трябва да знае границите физическа активносттанцьори, планирайте репетиции, можете да намерите общ езикне само с изпълнители, но и с техници, музиканти, дизайнери.

Хореографът е търсена професия. Може да работи в театъра, по телевизията, на снимачната площадка. Необходимо е за различни фестивали, празнични събития, В фигурно пързаляне, за организиране на модно ревю. Места за прилагане на сила и талант - огромно количество, но конкуренцията е голяма.

Хореографът трябва да бъде не само професионалист, но и личност, многостранно развита личност, която черпи вдъхновение от другите изкуства и от многообразието на заобикалящия го свят.

Представител е хореографът творческа професия , специалист по хореография или преподаване на танци. Той хореографира танци за своята трупа или друга група от танцьори. Във всеки танц движенията винаги са свързани помежду си, а не хаотични. Това е резултатът от работата хореограф.

Професия хореограф, в допълнение към ученето на танци, включва изпълнение огромно количествоорганизационни и административни функции. За успешно танцово представяне хореографтрябва да намерят общ език с гримьори, художници, дизайнери на костюми, декоратори, режисьори, осветителни техници, да не говорим за самите танцьори! повече хореографразработва различни нови идеи, оценява и избира танцьори, избира музика и костюми и т.н.

някои хореографивече използват уменията си за ремоделиране съществуващи танци, други използват техники като контактна импровизация, за да създадат изцяло нови произведения.

Специфика на работата като хореограф:
Хореографите, за съжаление, не са необходими в голям брой. Във всички жанрове има само един хореограф за един, двама или няколкостотин изпълнители. В такава конкурентна среда само най-креативните и оригинални майстори достигат професионални висоти.

Хореографможе да направи производство и обучение за всички съществуващи видоветанци, включително:
- Бални танци;
- балет;
- Художествена гимнастика;
- Народни и национални танци;
- Театрални постановки;
- Фигурно пързаляне и танци на лед;
- Модерни танци.

Работа за хореографа:
- Танцови компании; - Опера; - Музикални театри; - Телевизия; - Снимане на филми, фестивали; - Дори подиума.

Лични качества на хореографа:

Танцувай. Хореографитрябва да познават танца много добре и в същото време да могат да танцуват сами, дори и да не са на нивото на професионален танцьор.

- Хореографтрябва да е отличен организатор. Какво важи това в еднаква степен за тези, които са отворили собствена компания и в този случай са отговорни за всичко, свързано с нейната работа, или за тези, които просто са получили работа като артистичен директор на компанията (планирането на репетиции в този случай е лъжа изцяло на плещите на хореографа).

Комуникативни умения. Важно е хореографът да може да създава и поддържа контакти не само с танцьорите, но и с други артисти, които се срещат по време на работа (музиканти, дизайнери на сцени и костюми), с техници (за реплики, управление на осветлението, сценични инструкции и т.н. .) , а дори и със специалист, който прави плакати, флаери и билети за представлението.

Създаване. Хореографите са хора на вдъхновението.За да създадете шедьовър, трябва да усетите целия свят на изкуството.

Способност за анализ. Въпреки факта, че оригиналността в професията на хореографа е най-важното нещо за успеха, все пак е важно хореографът да умее да анализира творбите на други хореографи и да използва техния опит, обогатен с неговата лична интерпретация.

Чувство за ритъм и разбиране на музиката. - Добре визуална памети пространствено мислене.

Хореографско образование:
Можете да научите хореография на полупрофесионално ниво в танцово студио.

Заплата и перспективи за професията на хореографа:
Броят на работните часове на хореографа варира, но обикновено работният му ден рядко е кратък. Все пак трябва да се отбележи, че за начинаещ хореограф много предложения за работа се основават на свободна работа и следователно не са много добре платени. Затова в началото на своята кариера много хореографи се занимават и с преподавателска, професионална танцова дейност или работят в съвсем друга сфера, а не в изкуството.

Когато един хореограф стане известен, заплатиза него - от 15 000 USD до 30 000 USD на година и повече.

Търсене на свободни позиции

(модул HR специалисти, рекрутери, служители по персонала)

Хореограф. Описание на професията Хореографът действа като сценичен режисьортанцови номера с различен състав на участниците, различни стиловеи ниво на трудност. В допълнение, хореографът е този, който следи за точността на изпълнението на всички танцови движения от танцьорите, както и за осигуряването на безопасност на площадката.

Хореограф. Дейности: Подготовка танцов сценарий, участие в обсъждането и одобряването му; кастинг на танцьори; селекция музикален съпровод, костюми, декори; съгласуване на времето на вашата работа с пазачите на репетиционните зали, танцьори, диригенти, гримьори, дизайнери на костюми и др.; извършване на групова и индивидуална проверка на танцьори; задължително присъствие на генерални репетиции и по време на представления пред публика; провеждане на почасови занятия (ако ние говорим заотносно уроците по танци)

Професионални умения: познаване на историята на танца, неговите разновидности; способност за самостоятелно танцуване; способност за предоставяне на първо място медицинско обслужванепри контузия на някой от танцьорите; способността да се определят нормите на физическо претоварване; с безупречен слух и чувство за ритъм

Допълнителни характеристики: Смята, че най-добрите хореографи са възпитаници на Московския ГИТИС и Санкт Петербургската консерватория. Но в тази професия, както в почти всички творчески, много зависи от способностите и постоянството на човека. Амбициозните хореографи намират работа в танцови училища или организират независими клубове, които в бъдеще могат да се превърнат в пълноценни образователни институции.

Танцувам в студио школа Тодес на Алла Духова. Много обичам да танцувам. Танцът е живот. В танца мога да изразя всичките си емоции. Докато танцувате, забравяте за всичко и изживявате моменти на щастие, когато танцувате. Но танците не са забавление, а много тежка работа. Само тези, които са тренирали много часове във фитнеса, знаят колко е трудно. За да станете хореограф, трябва да работите усилено от детството, да преминете през много и да издържите всички трудности на тази трудна професия. Хореографът е призвание. И само тези, които могат да преминат през всички трудности и трудности, да преодолеят много бариери и препятствия, да издържат на цялата болка и травма, могат да станат истински хореографи.

Професия хореограф

Човек се влече към изкуството, дори и косвено да е свързан с него. Посещението на концерт, клуб или театър само потвърждава горното. Развлекателната стойност на всяко действие зависи от продукцията. Хореографът е представител на творческа професия, който хореографира танци за своята трупа или друга група от танцьори.

Танцът и песента са проявления народно творчество. Всяка нация има свои национални танци, които показват принадлежността им към всяка държава. U обикновени хораСлед упорита работа на терена имаше само едно забавление - танци в кръг. В имотите на богатите хора специално наети танцьори танцуваха, за да разведрят скучната вечер на благородника. През 12 век придворният танц идва на мода, когато много двойки кръжат в кръг. Беше много важно да се движите грациозно, тъй като общественото мнение за господата и дамите зависеше до известна степен от това. Затова професионалните хореографи бяха изправени пред задачата да научат маниерите, които трябва да се проявяват по време на танца.…

Човек може да танцува без помощта на хореограф на аматьорско ниво колкото си иска – на дискотека, у дома. Но не трябва да забравяме, че ползите от тези професионалисти са в известен смисъл сравними по важност с работата на психолога. Като учи човек да се движи и контролира тялото си, хореографът го освобождава от комплексите му. Освен това художниците не могат без тези специалисти. Публиката ще се отегчи, ако просто пее техните песни. Затова балетът винаги придружава артиста на концерти, предавайки настроението и атмосферата чрез танца.

Хореографът естествено трябва да може да танцува, да е добър организатор и креативен. В крайна сметка работата се състои в координиране на действията на всички танцьори, измисляне на образи и концепции. Трябва да можете да бъдете оригинални, тъй като импровизаторите постигат успех. Също така е препоръчително да обичате комуникацията, защото ще трябва да се срещнете с много хора: артисти, продуценти, танцьори, дизайнери на костюми.

Трудно е да се избегнат наранявания при този вид работа. Всички танцьори страдат от болки в коленете или други части на тялото, които носят основното натоварване. Не можете да избягате и от конкуренцията. Трудно е да останеш на повърхността в шоубизнеса - днес можеш да си модерен хореограф, но утре няма да те помнят. Във всеки случай тази работа носи удоволствие, както морално, така и материално. Хората с тази творческа професия ще могат да си намерят работа в танцови клубове, фитнес центрове, театри, по телевизията и други места.

Можете да научите хореография на полупрофесионално ниво в танцово студио. Образованието по едноименната специалност се получава в Педагогическия институт или Института (училище) по изкуствата.

През 12 век на мода навлиза придворният танц, като много двойки се въртят в кръг. Беше много важно да се движите грациозно, тъй като общественото мнение за господата и дамите зависеше до известна степен от това.През 14-15 век възниква придворният балет, който се характеризира с луксозни костюми и сцени с участието на богове и богини. Танцовото представление бе водено от ръководителя на бала. Придворните балети понякога продължавали няколко дни.В имотите на богатите хора специално наети танцьори танцуваха, за да разведрят скучната вечер на благородника. Затова професионалните хореографи бяха изправени пред задачата да научат маниерите, които трябва да се проявяват по време на танца.…

Постепенно се извършва театрализация на танца, а през 18 век балетът заема силно място на сцената. Появиха се и танцови режисьори. Смята се, че първият хореограф, който се опитва да създаде балетен речник, е Пиер Бошан, учител по танци в двора на Луи XIV. В Русия през 18 век започва разцветът на крепостните театри, в които чуждестранни хореографи и хореографи, като Розети и Мариодини, ръководят обучението на танцьори и постановката на балети.

През 19 век балетни постановки на хореографите М. Петипа, Ж. Корали, Ж. Перо се поставят в известни театри на европейските столици. Руският балет придоби световна слава до голяма степен благодарение на отлични хореографи и хореографи като В. Нижински, И. Валберх.

Има ли разлика между хореограф и хореограф? Разлика има, но тя, особено в съвременната хореография, е много размита. Хореографът измисля и създава композицията. Хореографът реализира замисъла на хореографа. Много често ръководителят на танцово студио или театър съчетава функциите на хореограф и хореограф. Пример за това е Моисеев, ръководител на известния ансамбъл за народни танци, режисьор и хореограф на шоу-балет „ТОДЕС” Алла Духова.

В съвременната хореография има много различни стилове и направления и за всеки от тях хореографът трябва да притежава съответните знания, умения и способности. Но във всеки случай хореографът трябва да има безупречен музикален слух, да може да разработи концепцията на постановката, да подбере музика и костюми, да подбере изпълнители. Хореографът трябва да знае границите на физическата активност на танцьорите, да планира репетициите и да може да намери общ език не само с изпълнителите, но и с техници, музиканти и дизайнери.

Социална значимост на професията в обществото: Човек може да танцува без помощта на хореограф на аматьорско ниво колкото си иска – на дискотека, у дома. Но не трябва да забравяме, че ползите от тези професионалисти са в известен смисъл сравними по важност с работата на психолога. Като учи човек да се движи и контролира тялото си, хореографът го освобождава от комплексите му. Освен това художниците не могат без тези специалисти. Публиката ще се отегчи, ако просто пее техните песни. Затова балетът винаги придружава артиста на концерти, предавайки настроението и атмосферата чрез танца.

Хореографът е търсена професия. Може да работи в театъра, по телевизията, на снимачната площадка. Необходим е при провеждане на различни фестивали, празнични събития, във фигурно пързаляне и за организиране на модни ревюта. Има огромен брой места, където да приложите силата и таланта си, но конкуренцията също е огромна.
Хореографът трябва да бъде не само професионалист, но и личност, многостранно развита личност, която черпи вдъхновение от другите изкуства и от многообразието на заобикалящия го свят.

Популярността и уникалността на професията: Хореографът естествено трябва да може да танцува, да е добър организатор и креативен. В крайна сметка работата се състои в координиране на действията на всички танцьори, измисляне на образи и концепции. Трябва да можете да бъдете оригинални, тъй като импровизаторите постигат успех. Също така е препоръчително да обичате комуникацията, защото ще трябва да се срещнете с много хора: артисти, продуценти, танцьори, дизайнери на костюми.

Професионални рискове: Трудно е да се избегнат наранявания при този вид работа. Всички танцьори страдат от болки в коленете или други части на тялото, които носят основното натоварване. Не можете да избягате и от конкуренцията. Трудно е да останеш на повърхността в шоубизнеса - днес можеш да си модерен хореограф, но утре няма да те помнят. Във всеки случай тази работа носи удоволствие, както морално, така и материално. Хората с тази творческа професия ще могат да си намерят работа в танцови клубове, фитнес центрове, театри, по телевизията и други места.

Къде да получите професия: Можете да научите хореография на полупрофесионално ниво в танцово студио. Образованието по едноименната специалност се получава в Педагогическия институт или Института (училище) по изкуствата.