Меню
НачалоБрак и семейство

Врубел е демон, който седи там, където е. Първи дошъл първи обслужен

Седнал" е едно от най-мистериозните произведения в световната живопис. Художникът е вдъхновен от поемата на Лермонтов. Творбата на руския поет разказва историята на красивата принцеса Тамара, унищожена от неспокоен демон. През 1891 г. Врубел създава около тридесет илюстрации за юбилейното издание на произведенията на Лермонтов, но именно образът на „духа на изгнание“ от известната поема го преследва дълги години.

Струва си да цитирате интересни факти от биографията на художника, преди да разкажете историята на създаването на картината „Седнал демон“. Михаил Александрович Врубел беше талантлив художник. Той обаче страдаше от психическо разстройство, което обаче не го лиши от възможността да се занимава с творчество.

Михаил Врубел

Бъдещият художник е роден през 1856 г. в Омск. Дълги години се занимава с църковна живопис. През 1890 г. заминава за Москва и става един от най-модерните художници. Този период започва с работа върху картината „Седналият демон“. Завършваше с платно, изобразяващо същото изображение, но в различно качество. Художникът прекарва последните си години в Санкт Петербург. Това беше много тъжен период в неговата биография.

След като завършва гимназия, Врубел не планира да стане художник. Родителите му го изпращат в Петербургския университет. Според семейната традиция той трябваше да стане адвокат. В столицата обаче младият художник преживява бохемски начин на живот, което се отразява на бъдещата му съдба.

Въпреки това Михаил Врубел прекарва много време в четене на философска литература и се интересува особено от естетиката на Кант. През този период той рисува малко. Една от малкото оцелели скици, направени от Михаил Врубел в младостта му, е малка скица на сцена от романа на Толстой Анна Каренина. В тази композиция главният герой е изобразен по време на среща със сина си.

Парите, които Врубел получи от роднини, не бяха достатъчни. Работил е активно като учител. На 24 години постъпва в Художествената академия. Не е известно какво е повлияло на решението на Врубел да се посвети на рисуването. Има версия, че влиянието на кантианската естетика е изиграло основна роля при избора.

През 1880 г. Врубел започва да учи в работилницата на учителя и художник Павел Чистяков. Проучванията продължиха четири години. Сред учениците на Чистяков бяха още Суриков, Репина, Васнецов, Поленов, Серов. Последният оказа силно влияние върху творчеството на Михаил Врубел.

Младата художничка съчетаваше творческите занимания с изпълнението на поръчки. Освен това той участва в конкурс за получаване на награда от Дружеството за насърчаване на художниците. През този период той рисува картина, изобразяваща героите от трагедията на Шекспир "Хамлет". Работата е направена в стила на рафаеловия реализъм. Врубел прекарва няколко години в Киев, където се занимава предимно с църковна живопис. Творби на Врубел - "Ангел с кадилница", "Богородица с младенеца", "Пророк Мойсей", "Царевната лебед".

Ексцентричен художник

Авторът на картината „Седналият демон” - М. А. Врубел - беше необикновен човек. През последните години той страда от разстройство на личността. Освен това в живота на художника имаше няколко трагични събития, които влошиха психическото му състояние.

През 1902 г. Михаил Врубел представя на публиката картина, която изобразява демон - но не зъл дух, а по-скоро тъжен млад мъж, обречен на самота. Беше различно платно, а не това, обсъдено по-долу. Картината се нарича "Победеният демон". За първи път беше показан на изложба в Санкт Петербург и веднага привлече вниманието на почитателите на символизма - направление в изкуството, което беше много популярно в началото на века.

По това време Врубел беше доста известен художник. Приятели и роднини неведнъж са забелязвали странности в поведението му. Но това не бяха странностите, които обикновено се обясняват с творчески дар. Художникът непрекъснато говореше за своята картина, отчаяно спореше за образа на демона, за това колко неправилно го изобразяват колегите му на платно и писателите в своите писания.

Трагедия в семейството на художника

През 1901 г. художникът има син. Съпругата на Врубел е известната по това време певица Надежда Забела. Бъдещите родители, свикнали със социалния живот, дори не можеха да помислят, че след раждането на сина си няма да могат да отидат в Европа за изложба. Те отиваха в Париж, където трябваше да представят картината „Победеният демон“ на съда на ревностните ценители на изкуството. Но с раждането на сина му в семейството на художника започнаха поредица от проблеми.

Детето се роди с разцепена устна, което силно разстрои родителите. Наричаха го Сава. Врубел рисува портрет на сина си малко по-късно. Това беше картина, изобразяваща момче с тревожен и в същото време тъжен поглед.

Момчето живя само две години. Преди смъртта си баща му вече е прекарал няколко месеца в психиатрична болница. Първоначално странностите на Врубел се изразяват в изключително високо самочувствие, граничещо с илюзии за величие. След това започнаха пристъпи на агресия и насилие - пациентът разви изключителна физическа сила, разкъса на малки парченца всичко, което му попадне в ръцете: дрехи, спално бельо. Но пишеше, както и преди, майсторски.

Из Санкт Петербург се разпространиха слухове за болестта на известния художник. Веднага се появиха критици, които смятаха, че картините на Врубел нямат нищо общо с изкуството, а са просто „драсканици на луд“.

Втора криза

Врубел се възстанови и се върна на работа. След първия курс на лечение състоянието на художника се подобри, той се успокои и дори започна да рисува нови картини. Смъртта на сина му обаче го осакатила. Той отново попадна в болница, но този път болестта имаше съвсем други симптоми. Михаил Врубел постоянно пише самоиронични писма до любимата си жена. Сякаш никога не е имало признаци на мегаломания.

Смърт

И след втората криза имаше подобрение, но не за дълго. В края на живота си художникът не разпознава своите познати, губи чувството си за реалност и потъва все по-дълбоко в собствената си фантазия. Михаил Врубел умира през април 1911 г. Погребан в Санкт Петербург.

Има версия, че причината за болестта се крие в поредица от картини, на които той посвети повече от десет години. Сред тях е "Седналият демон". Врубел рисува тази картина през 1890 г. “Победеният демон” - дванадесет години по-късно. Признаците на болестта станаха особено очевидни по време на работата върху тези картини. Врубел, както вече споменахме, е вдъхновен да напише „Седналият демон“ от есето на Лермонтов. За какво е стихотворението?

"Демон" от Лермонтов

Тъжният дух на изгнание витае над земята, наблюдавайки кавказките пейзажи и пещери от високо. Това е основният образ на поемата на Лермонтов, изобразен от Врубел в картината „Седналият демон“. Нищо в образа на руския художник не предизвиква негативни емоции или неприятни асоциации. В погледа на демона няма нито гняв, нито измама. Просто странна студенина и тъга.

За какво е стихотворението на Лермонтов? Един ден Демонът вижда принцеса Тамара, която трябва да се омъжи за владетеля на Синодала. Но тя не е предопределена да стане съпруга на богат мъж, защото той става жертва на абреки. Тамара е неутешима в мъката си. Но един ден той чува глас, идващ някъде отгоре. Момичето разбира, че това не е нищо друго освен „злият дух“.

Тамара моли баща си да я изпрати в манастир, но дори и там, в килията си, чува досадния глас на Демона. Той признава любовта си на красавицата и обещава да я превърне в „кралицата на света“. В крайна сметка героинята на поемата на Лермонтов умира в ръцете му. Това е сюжетът на произведението, което е в основата на сюжета на картината на Врубел „Седналият демон“. Как художникът е изобразил този художествен образ върху платното си, можете да видите на снимката в статията.

Картина "Демон седнал" от Врубел

През 1890 г. художникът създава скица на картината. Съхранява се в Третяковската галерия. Врубел работи върху картината „Седнал демон“ в къщата на Сава Мамонтов. Художникът се стреми да изобрази върху платното си образ на съмнение, вътрешна борба и сила на човешкия дух.

Описание на „Седналият демон“ от Врубел: млад мъж, олицетворяващ силите на злото, седи с трагично скръстени ръце, тъжният му поглед е насочен в далечината. Платното изобразява необичайни цветя. Фонът е планински район и ален залез. Когато анализират „Седналият демон“ на Врубел, историците на изкуството подчертават, че платното е нарисувано в индивидуалния стил, характерен за този художник. Работата на художника прилича на панел или стъклопис.

Анализ на картината

Фигурата на Демона изглежда ограничена, притисната между долната и горната напречна греда на рамката. Художникът постига необичайния ефект с помощта на палитра - инструмент, който обикновено се използва за отстраняване или смесване на остатъци от боя.

Когато анализираме картината на Врубел „Седналият демон“, е невъзможно да не си припомним други картини на руския художник, които изобразяват героя на Лермонтов. Има общо три такива картини. През 1890 г. Врубел работи върху две картини: „Седналият демон“, чието описание е представено по-горе, и „Тамара и демонът“. Втората е илюстрация за списание „Златно руно“. Както в сюжета, така и в техниката, тя няма много общо с картината „Седналият демон“.

Михаил Врубел очевидно е бил пленен от образа на „злия дух“. През 1902 г. той рисува картината „Победеният демон“. Това беше една от последните му творби. Има версия, че причината за болестта на руския художник-символист се крие в страстта му към демоничната тема.

Обладан от демон

Този образ, започвайки от 1890 г., се превърна в може би ключовият образ в творчеството на руския художник. Освен това, както твърдят колегите и приятелите на Врубел, на всяко ново платно дяволът става по-ужасен и по-гневен. В същото време психическото състояние на художника се влошава. Въпреки това, всеки, който гледа картината „Седнал демон“ за първи път от Врубел, едва ли ще предположи, че това произведение изобразява същество, свързано с дяволските сили.

Самотна душа

На платното виждаме замислен млад мъж, който е натъжен от нещо. Има правилни черти на лицето, силно тяло и гъста тъмна коса. Нищо в това изображение не предизвиква отрицателни емоции или е свързано със злоба и измама. След като картината „Седнал демон“ (1890) беше представена на една от изложбите, Михаил Врубел разказа на приятел в писмо за доста странните си идеи за символа на злото и измамата. Художникът твърди, че хората грешат за това създание. Те смятат дявола за враг, но всъщност това не е така. Думата "демон" в превод от гръцки означава "душа". Той го сравни със страданието на самотен човек, който не намира място за себе си в този свят.

Така през 1890 г. е завършена картината „Седнал демон“. Но Врубел не спря дотук. Той продължи да работи върху любимия си образ. В началото на 20-ти век той рисува картината „Победеният демон“, но дори след това не се успокои. Образът на непокорно създание не го напускаше. Художникът, омагьосан, работи върху скиците.

„Победен демон“

Скоро Врубел беше диагностициран с болест и лекарите го посъветваха да отиде и да си почине. Но нещо преследваше художника. Все повече се оплакваше, че никой не го разбира. За кратък период от време той се промени до неузнаваемост. Жена му се страхуваше да го остави сам с тревожните му мисли. Врубел се промени толкова бързо, колкото изображението в картината „Победеният демон“.

Трябва да се отбележи, че душевното състояние на художника по никакъв начин не е повлияло на работата му. Говореше странни неща, въобразяваше се за гений, сравняваше го с Пушкин, но скиците му не приличаха на рисунки на луд. И лекарят, който го лекуваше, каза: „Като художник той е здрав“. Хората, страдащи от психични разстройства, изпитват предимно намалена работоспособност.

Нищо подобно не се случи с Врубел. Работеше както преди. Но демонът в следващата скица придоби нови черти.

Арт терапия

Съвременните психолози излагат следната теория: Врубел е бил лекуван с творчество, работата е обуздала болестта му. Той, без да осъзнава, изобретил метод, който тридесет години след смъртта му ще бъде наречен арт терапия. Докато беше в клиниката, Врубел постоянно рисуваше. Той пренася върху платно всичко, което вижда всеки ден – лекари, пейзаж през прозореца, съквартирантите. И болестта отшумя за известно време.

Когато Врубел напусна болницата, той беше спокоен и дори мирен. Но се случи семейна трагедия, която безвъзвратно го лиши от спокойствието му. Когато синът му почина, художникът успя да се събере за известно време. Той организира погребението, подкрепи съпругата си, която няколко дни не пророни и дума. И скоро започна нова вълна от мании.

Сега Врубел се смяташе не за гений, а за злодей, убил собствения си син. Той беше сигурен, че картините, изобразяващи демона, са виновни за смъртта на момчето. Тъй като Врубел непрекъснато говори за вината си, те побързаха да го изпратят отново в болницата, но в друга. Пациентът е откаран в клиника в чужбина. Надежда Забела плащаше ежемесечно за лечението на съпруга си, за което тя трябваше, въпреки скорошната си загуба, да участва в театрални постановки. Междувременно състоянието на художника се влошава. Освен това започва да губи зрението си. Той така и не завършва последната картина - портрет на поета Брюсов. Михаил Врубел живя сляп четири години, той така и не научи, че неговите „демони“ са получили световно признание.

Дни на безплатни посещения на музея

Всяка сряда можете да посетите безплатно постоянната изложба „Изкуството на 20-ти век“ в Нова Третяковска галерия, както и временните изложби „Дарът на Олег Яхонт“ и „Константин Истомин. Цвят на прозореца”, която се провежда в Инженерния корпус.

Право на безплатен достъп до изложби в Главната сграда на Лаврушинския път, Инженерния корпус, Новата Третяковска галерия, Къща-музей В.М. Васнецов, музей-апартамент на A.M. Васнецова се предоставя през следващите дни за определени категории граждани първи дошъл, първи обслужен:

Първа и втора неделя от всеки месец:

    за студенти от висши учебни заведения на Руската федерация, независимо от формата на обучение (включително чуждестранни граждани - студенти от руски университети, аспиранти, адюнкти, резиденти, асистент-стажанти) при представяне на студентска карта (не се отнася за лица, представящи студентски карти “студент-стажант”);

    за ученици от средни и средни специализирани образователни институции (от 18 години) (граждани на Русия и страните от ОНД). Студентите, притежаващи карти ISIC на първата и втората неделя на всеки месец, имат право на безплатен достъп до изложбата „Изкуството на 20-ти век“ в Новата Третяковска галерия.

всяка събота - за членове на големи семейства (граждани на Русия и страните от ОНД).

Моля, имайте предвид, че условията за безплатен достъп до временни изложби може да варират. Вижте страниците на изложбата за повече информация.

внимание! На касата на Галерията се предоставят входни билети на номинална стойност „безплатно” (при представяне на съответните документи – за посочените по-горе посетители). В този случай всички услуги на галерията, включително екскурзионни услуги, се заплащат по установения ред.

Посещение на музея през празниците

В Деня на националното единство - 4 ноември - Третяковската галерия е отворена от 10.00 до 18.00 часа (вход до 17.00 часа). Входът е платен.

  • Третяковска галерия в Lavrushinsky Lane, Инженерен корпус и Нова Третяковска галерия - от 10:00 до 18:00 (каса и вход до 17:00)
  • Музей-апартамент на А.М. Васнецов и Къща-музей на В.М. Васнецова - закрито
Входът е платен.

Очаквам ви!

Моля, имайте предвид, че условията за достъп с отстъпка до временни изложби може да варират. Вижте страниците на изложбата за повече информация.

Право на преференциални посещенияГалерията, освен в случаите, предвидени в отделна заповед на ръководството на галерията, се предоставя след представяне на документи, потвърждаващи правото на преференциално посещение на:

  • пенсионери (граждани на Русия и страните от ОНД),
  • пълни носители на Ордена на славата,
  • ученици от средни и средни специализирани учебни заведения (на възраст от 18 години),
  • студенти от висши учебни заведения на Русия, както и чуждестранни студенти, обучаващи се в руски университети (с изключение на стажанти),
  • членове на големи семейства (граждани на Русия и страните от ОНД).
Посетителите на горните категории граждани купуват билет с отстъпка първи дошъл, първи обслужен.

Право на безплатно посещениеОсновните и временните изложби на галерията, освен в случаите, предвидени в отделна заповед на ръководството на галерията, се предоставят на следните категории граждани при представяне на документи, потвърждаващи правото на безплатен достъп:

  • лица под 18 години;
  • студенти от факултети, специализирани в областта на изобразителното изкуство в средни специализирани и висши учебни заведения в Русия, независимо от формата на обучение (както и чуждестранни студенти, обучаващи се в руски университети). Клаузата не важи за лица, представящи студентски карти на „стажанти” (ако в студентската карта няма информация за факултета, представя се удостоверение от учебното заведение със задължително посочване на факултета);
  • ветерани и инвалиди от Великата отечествена война, бойци, бивши непълнолетни затворници от концентрационни лагери, гета и други места за принудително задържане, създадени от нацистите и техните съюзници по време на Втората световна война, незаконно репресирани и реабилитирани граждани (граждани на Русия и страни от ОНД);
  • наборници на Руската федерация;
  • Герои на Съветския съюз, Герои на Руската федерация, Пълни кавалери на Ордена на славата (граждани на Русия и страните от ОНД);
  • хора с увреждания от група I и II, участници в ликвидирането на последствията от аварията в атомната електроцентрала в Чернобил (граждани на Русия и страните от ОНД);
  • един придружител на лице с увреждания от I група (граждани на Русия и страните от ОНД);
  • едно придружаващо дете с увреждания (граждани на Русия и страните от ОНД);
  • художници, архитекти, дизайнери - членове на съответните творчески съюзи на Русия и нейните съставни единици, изкуствоведи - членове на Асоциацията на изкуствоведите на Русия и нейните съставни единици, членове и служители на Руската академия на изкуствата;
  • членове на Международния съвет на музеите (ICOM);
  • служители на музеи от системата на Министерството на културата на Руската федерация и съответните отдели на културата, служители на Министерството на културата на Руската федерация и министерствата на културата на съставните образувания на Руската федерация;
  • доброволци на програмата „Спутник“ - вход за изложбата „Изкуството на 20-ти век“ (Кримски вал, 10) и „Шедьоври на руското изкуство от 11-ти - началото на 20-ти век“ (Лаврушински проулок, 10), както и до Къща-музей на В.М. Васнецов и апартаментния музей на A.M. Васнецова (граждани на Русия);
  • водачи-преводачи, които имат акредитационна карта на Асоциацията на водачите-преводачи и турмениджъри на Русия, включително тези, които придружават група чуждестранни туристи;
  • един учител на учебно заведение и един придружител на група ученици от средни и средни специализирани учебни заведения (с ваучер за екскурзия или абонамент); един учител на образователна институция, която има държавна акредитация на образователни дейности при провеждане на договорена сесия за обучение и има специална значка (граждани на Русия и страните от ОНД);
  • придружител на група студенти или група военнослужещи (ако имат ваучер за екскурзия, абонамент и по време на обучение) (руски граждани).

Посетителите на горните категории граждани получават входен билет „Безплатно“.

Моля, имайте предвид, че условията за достъп с отстъпка до временни изложби може да варират. Вижте страниците на изложбата за повече информация.

Дори хора, които не разбират изкуството, не могат да не знаят "Демон" на Врубел. Тази работа е невероятна. Седнала, атлетична мъжка фигура на фона на залеза е нарисувана с много необичайна техника. Изглежда, че това дори не е картина, а панел. Как на известния художник му хрумва идеята да нарисува митично създание? Прочетете за това по-долу.

История на създаването

„Демонът“ на Врубел се появи във връзка с юбилейното издание на едноименната поема на Лермонтов. Художникът е поканен да илюстрира книгата, тъй като е препоръчан за тази длъжност от самия Сава Мамонтов, известен с отличния си художествен вкус. За младия художник Врубел демонът се превърна в истински пробив. В края на краищата до този момент бившият студент все още не е имал време да работи наистина. Работата му се ограничава до изографисването на Киевския манастир, където реставрира стенописи. Изненадващо в Киев художникът рисува Богородица, а в Москва му предлагат да нарисува демон. Трябва да се каже, че художникът вече има опит в подобна рисунка. Историята на "Демон" на Врубел започва с несподелена любов. Художник в Киев се влюбил в Емилия Прахова, съпруга на негов клиент. Неговата любима беше омъжена дама, така че нямаше въпрос за взаимни чувства. За да изрази по някакъв начин своята несподелена любов, Врубел рисува демон и рисува върху него главата на любимата си. Художникът унищожи тази скица. Получената скица изплаши Михаил Александрович. Но в Москва той си спомня скицата с молив и въз основа на нея художникът създава своя култов шедьовър „Седналият демон“.

Описание на картината

„Демонът“ на Врубел е написан в много интересна техника. Картината е създадена не от мазки, а сякаш от кристали. Когато гледате платното, изглежда, че пред очите ви не е картина, а добре направена апликация. Според идеята седящият демон трябва да олицетворява титана. Младият мъж, изобразен на картината, зае замислена поза. Той седи с ръце около краката си и гледа в далечината. Напрежението му се разкрива от здраво стиснати ръце. Гледайки седящия демон, човек може да разбере, че този млад мъж вече е трябвало да издържи много. Голият му торс изглежда много ефектно. Мускулите на дъбените й ръце са изпъкнали, което изглежда много необичайно в контраст с младото й лице. Описанието на картината на Врубел „Демонът“ не би било пълно, без да се споменава пейзажът. Демонът е нарисуван седнал на планина, заобиколен от цветя. Изненадващо, красивите и деликатни растения изглеждат като изваяни от камък. Художникът взе по-нисък ъгъл, за да направи умишлено своя вече голям демон още по-голям. Фигурата изглежда толкова огромна, че част от нея дори не се побира в платното. Замисленият човек не ни изглежда отблъскващ. Мрачното му изражение на лицето, въпросителни бръчки по челото и тъжни очи предизвикват по-скоро съчувствие, отколкото отвращение.

Цветова гама

„Демонът“ на Врубел е написан в контрасти. Синият цвят, който присъства както в облеклото на младия мъж, така и в земята, върху която седи фигурата, представлява надежда. Студените нюанси в картината са подкрепени от лилавите цветове на залеза. Останалата част от живописта е изпълнена в топли оранжево-кафяви тонове. Фигурата е осветена от слънцето, което я прави по-малко мистична и по-земна.

Човек може да разглежда студените нюанси в картината като раждането на някакъв нов свят, за който демонът мечтае. Цялото напрежение в позата на главния герой разказва историята, че реалността на героя не е много задоволителна. Залезът на деня, боядисан в студени нюанси, трябва да предаде на зрителя идеята, че всичко лошо в живота има своя край. Нов ден ще дойде, независимо дали човек го иска или не. Но преди утрото да изгрее, сиво-черните цветове ще влязат в сила. В картината вече се виждат сенките на настъпващата нощ. Но белите каменни цветя вдясно от фигурата дават надежда. Те балансират композицията, действайки като противотежест на отвореното пространство отляво. Без тези бели петна фигурата би паднала визуално настрани.

Анализ на картината

На платното седящият демон е изобразен като млад титан. Тази аналогия не е случайна. Самият Врубел не свързва демона си нито с дявола, нито с дявола. Врубел пише, че демонът е състоянието на душата му. Днес можете да чуете мнението на критиците, че художникът е полудял именно защото е избрал неземно създание от ада за главен герой на своите картини. Но Врубел имаше различно мнение по този въпрос. Той вярваше, че е просто невъзможно да изрази вътрешната си същност по друг начин. Трябва внимателно да разгледате картината и можете да намерите много противоречия в нея.

Например, фигурата на титана е мощна и мускулеста. Но лицето е много младо и много тъжно. Зрителят може да разбере, че главният герой не харесва съдбата на демона, но не може да направи нищо за съдбата му. Филмът добре предава три състояния: ограничение, меланхолия и безпомощност. Студеното спокойствие, което демонът намери на върха на планината, не е това, което очакваше да види там.

Стилът, в който е нарисувана картината, помага за по-доброто й разбиране. Кристалните фрагменти сякаш образуват фигура. Зрителят може да предположи, че художникът е искал да му предаде, че дори тези хора, които са направени от камък, могат да имат фина и уязвима душа.

Критика

Съвременниците топло приеха картината на Врубел „Демонът“. Къде се намира тази картина днес? На същото място, където се намираше преди два века - в Третяковската галерия. Именно там картината е изложена за първи път, преди целият свят да я види. Шаляпин каза за картината, че демонът го шокира. Певецът призна, че демонът го е разтърсил до дъното и е просто невъзможно да откъсне очи от снимката. Блок, подобно на много от съвременниците си, вярва, че Врубел успява напълно да прегърне мисълта на Лермонтов и да проникне във всеки ред от поемата. Въпреки това много критици смятат, че демонът на художника не е достатъчно отвратителен; той не може да стане въплъщение на злото и порока, което трябва да бъде всяко проявление на тъмните сили. Изненадващо е, че филмът на младия талант успя не само да спечели сърцата на местната публика, но и да спечели признание в чужбина. Пикасо каза, че именно благодарение на стила, който за пръв път е видял във Врубел, му хрумва идеята да създаде нов стил в изкуството. Вдъхновява и вдъхва увереност на своите колеги, че изкуството има нужда от нов облик – това са основните постижения на художника.

Скулптура

Демонът се появява не само в картините на художника. Врубел създава своите скулптури на подобна тема. Най-известната от тях е „Главата на демона“, за съжаление не е достигнала до нас, тъй като е била силно повредена от ръцете на вандал. Скулптурата беше изложена в Руския музей, когато един от посетителите на изложбата не успя да сдържи чувствата си и хвърли творбата от пиедестала. Казват, че човекът е бил луд, но може би някой просто е бил ужасен да види проявлението на дявола в плътта.

Но Врубел обичаше да прави своята скулптура. Той го направи веднага след като нарисува картината „Седналият демон“. Но ако лицето на титана от картината беше тъжно и романтично, то в скулптурния портрет лицето се трансформира. Беше ужасна маска, покрита с гъста грива. За да придаде повече реализъм на работата си, художникът решава да нарисува скулптурата.

Демон и Тамара

Къде другаде, освен картини, можете да намерите митичен герой в творбите на Михаил Александрович Врубел? „Демонът и Тамара“ е една от илюстрациите към сборника на Лермонтов. Илюстрацията е направена на ватман с акварел. Врубел реши да покаже на публиката своята визия за момента на срещата на Демона и Тамара. На рисунката главните герои не изглежда да изпитват никакви чувства. Непривързаността на Тамара и липсата на предчувствие за смърт прави илюстрацията по-смислена. Как бяха оценени илюстрациите на Михаил Александрович Врубел? „Демонът и Тамара“, както и други илюстрации, не бяха толкова високо оценени от публиката. Издателите смятат, че стилът на рисуване на Врубел е твърде претенциозен и следователно не се вписва добре в илюстрациите на други художници. Естествено, издателите се страхуваха, че книгата ще се продава по-зле, ако купувачите не могат да оценят илюстрациите, представени в печатното издание. Врубел дори трябваше да преначертае някои илюстрации. Но художникът не успя да се адаптира напълно към необходимия стил. Беше твърде оригинален и свободолюбив. Твърдите граници ограничават творчеството му и не му помагат да създава шедьоври - това вярва художникът. Но Врубел всъщност не искаше да продаде таланта си за пари. Той искаше да създава не заради големи такси, а в името на самия процес.

летене

На фона на успеха си художникът решава да се върне към темата, която го вълнува най-много. „Летящият демон“ е картина на Врубел, която се появява 9 години след първата картина, спечелила световно признание. Но за разлика от първия си демон, художникът остави втория недовършен. Трудно е да се каже на какво се дължи това. Може би Врубел е бил разочарован от темата, може би в процеса на оживяване на идеята вдъхновението е напуснало художника. Но едно е ясно: картината е била добре обмислена предварително. Някои скици дори са оцелели до днес. Картината на Врубел „Летящият демон“ изобразява планинска местност и фигура на герой в средата. За разлика от първото творение, второто изображение стана по-малко алегорично и по-малко детайлно. Фигурата на снимката е едва очертана. Но гънките на наметалото и фонът са добре обработени. Демонът лети между небето и земята, прорязвайки тясното пространство, отредено му от автора. Свободата, която героят представлява, изглежда твърде компресирана.

Изобразявайки летящ демон, Врубел отразява смяната на епохите. Славата вече беше дошла при него, картините му бяха успешно изложени в чужбина. Но по някаква причина бъдещето изглеждаше на художника като нещо сиво и неудобно. Вероятно за втори път Врубел отново пише за душевното си състояние. Но ако за първи път той успя ясно да изрази чувствата си, тогава вторият опит очевидно се провали. Няма конкретика, всичко е сиво и размазано. Въпреки че вероятността художникът да е точно това състояние е много голяма.

Победен

Последният демон, който художникът нарисува, стана пророчески за него. Както винаги, когато създава своя митичен герой, Михаил Александрович обръща душата си навътре. По времето, когато се рисува картината, в живота на художника настъпват промени. И не бяха щастливи. „Победеният демон“, написан от Врубел, има сива цветова схема. Това не е изненадващо. Художникът страда от психическо разстройство и поради това постепенно губи зрението си. Трудно е да си представим как може да се справим с това. Но художникът издържа до последно. В картината на Врубел „Победеният демон“ героят е изобразен в странна поза и с ясно изкривено лице. Когато картината беше изложена за първи път, тя получи голям куп отрицателни отзиви. Дори приятелите на художника забелязаха, че демонът е твърде непропорционален. Може би именно тези забележки са принудили Врубел да дойде на изложбата повече от веднъж и да преначертае героя си точно там.

Те казаха, че демонът се променя пред очите ни, заема различни пози и изражението на лицето му се променя от ден на ден. Когато анализираме картината на Врубел „Победеният демон“, не можем да не говорим за фона, на който се намира героят. Планинското дефиле прилича на гроб, а перата от крилата, разпръснати наблизо, трябваше да покажат на зрителя, че колкото по-високо се изкачва човек, толкова по-трудно ще падне. Действието на картината се развива на фона на залеза. Този символичен фон тегли линия под живота на демона и Врубел. Има мнение, че художникът е искал да покаже с демона си своята непобедимост в живота на всеки човек. Въпреки че героят е паднал, той все още диша и ще живее. Но впечатлението, което прави платното, е такова, че сякаш демонът е твърде слаб и всеки момент ще умре. Но не бива да отричаме факта, че художникът така и не успя да завърши идеята, която започна, така че сега зрителите нямат възможност да се възхищават на това, което трябваше да се получи в крайна сметка.

Демони в творчеството

Всеки човек има вътрешни проблеми и всеки се бори с тях по различен начин. Някои ходят на психотерапевт, други си водят дневник. Демоните заемат централно място в творчеството на Врубел поради това, че са образи на душата му. Както самият художник призна, той се чувстваше по-добре повече от веднъж, след като изля душата си върху платно. Но защо Врубел свързва своя вътрешен наемател с демон? Факт е, че художникът не смята този герой за нещо зло или порочен. За Врубел демонът не е нито дявол, нито дявол. Това е паднало същество, което се опитва да намери своето място в този свят. Съгласете се, това е алегорично. Ако погледнете всички демони, нарисувани от художника, можете да проследите психическото състояние на техния автор. Някои казват, че Врубел създава пророчески картини. Но можете да погледнете на проблема от различен ъгъл. Снимките не бяха пророчески. Художникът чрез творчеството си изразява своите душевни терзания, болестта си, която го е погубила. Темата на работата му няма нищо общо с това. В края на краищата първите му творения бяха смятани за чудо и революция в изкуството. Така че е глупаво да вярваме, че „тъмната“ тема, избрана от художника, е съсипала твореца.

Влияние върху последователите

Всички гении ли бяха луди? Трудно е да се каже. Но със сигурност можем да кажем, че Михаил Александрович Врубел и демоните, които той написа, промениха хода на историята. Художникът не веднага спечели популярност. Мнозина не разбраха стила на създателя. Стори ми се твърде претенциозно и нереалистично. Уникалността на художника се приписва на неговата болест и странен начин на мислене. Но както каза лекуващият лекар на Врубел, няма нищо странно в творческата проява на неговия пациент. В крайна сметка всеки човек има своя собствена картина на света.

Кога истинската слава дойде при художника? Това се случи приживе, но по това време Врубел вече беше сляп и живееше дните си в психиатрична болница. Но не състраданието на твореца накара обществеността да преразгледа възгледите си за творчеството на художника. В началото на века модата се промени. Картини на художници като Моне и Дега стават популярни. По това време Ге, Беноа, Шаляпин и Горки преразглеждат отношението си към специалния стил на своя съвременник.

Трудно е да се каже дали художникът е изпреварил времето си. Михаил Врубел живее в свой собствен свят и рисува собствената си визия. Естествено вкусът на художника се формира под влиянието на неговите съвременници и модата. Но Врубел успя да развие уникален стил, преди кубизмът да стане модерен. Въпреки че, както вече беше написано по-горе, Пикасо каза, че благодарение на работата на Михаил Александрович той промени стила си на писане и интерпретира стила на художника по свой начин.

Какво стана с илюстрациите на демона на Лермонтов? Те бяха топло приети от публиката. Книгите бяха разпродадени както в момента на издаването им, така и до днес. Художникът успя по-добре от другите да разбере чувствата на великия поет и да изобрази образа на хартия. Трябва да се каже, че след Врубел никой дори не се опита да се заеме с илюстрацията на работата на Лермонтов. Трудно е да устоиш на конкуренцията на художник, който цял живот се е сливал с образа, който е създал и не е спрял да създава своите демони до последните си дни. Врубел даде урок на цялото съвременно поколение. Няма нужда да се страхувате от своята уникалност. Всеки артист трябва да се опита да развие свой уникален стил, за да бъде различен от другите. С талант и постоянство можете да постигнете много в живота.

Михаил Александрович Врубел (1856-1910)Изобщо не трябваше да ставам художник. Той получи диплома по право; в семейството му нямаше никой, който да е свързан с рисуване. В това отношение историята му много прилича на житейския му път. Дълго време е проповедник, но става художник, за да предаде същността на християнството на обикновените хора. Врубел, за разлика от Винсент, не беше болен от Библията. Към рисуването го довежда Имануел Кант.

О, тези немски философи! Колко много са направили за руската култура. Къде сме без Кант, Хегел, Шопенхауер? За Карл Маркс по принцип мълча. Родените в Съветския съюз са поели неговата философия с майчиното мляко. И така, Врубел имаше Кант. Художникът го прочете по особен начин. В теорията за естетиката на Кант категорията на гениите с тяхната специална мисия - работа в сферата между природата и свободата - се признава само в областта на изкуството. Кой не се чувства като гений на 24? Изборът беше очевиден: от всички видове изкуство Михаил Врубел най-много харесваше живописта.

Врубел имаше късмет. Въпреки факта, че бъдещият художник влезе в Академията само като доброволец, той започна да учи частно в работилницата на легендарния Павел Петрович Чистяков. Чистяков всъщност е учител на почти всички звезди на руската живопис от края на 19 век. Сред неговите ученици са Репин, Суриков, Поленов, Васнецов, Серов. Всички те имаха напълно различен стил, но всички единодушно наричаха Чистяков единственият им истински учител.

Врубел учи при най-добрите майстори, сблъсква се с видни колеги (най-често атакува Иля Ефимович Репин). Един ден, по време на вечеря, той каза на Репин:

„А вие, Иля Ефимович, дори не знаете как да рисувате!“

Чистяков препоръчва Врубел на Адриан Викторович Прахов, който по това време се занимава с реставрацията на църквата "Св. Кирил" в Киев. Имаше нужда от неизвестен и евтин майстор с академично образование. Врубел беше перфектен. Но само на пръв поглед. Творбите на художника очевидно са от абсолютно независим характер. В тях нямаше и дума за възстановяването на паметници от 12 век.

Всичко щеше да е наред. Клиентът хареса работата на майстора, таксата му беше увеличена и той можеше да стане известен. Да, можеше, но в живота си Врубел никога не търсеше прости пътища. Любовта дойде в живота на художника - бичът и вдъхновението на възвишените натури. Изглежда, че в това няма нищо лошо, ако обектът на любовта на господаря не беше станала съпругата на неговия покровител и работодател Емилия Львовна Прахова. Беше пълен провал. Първоначално пламенният любовник бил пратен далеч в Италия, но това по никакъв начин не му се отразило. Връщайки се в Киев, Врубел незабавно обяви, че възнамерява да се ожени за Емилия Львовна и съобщи това не на нея, а на съпруга си. Краят беше предвидим. Врубел беше принуден да напусне и също започна да се нарязва. Това го накара да се почувства по-добре.



В Москва започва нов етап в живота на художника. Тук той се срещна с основния си благодетел, филантропа Сава Мамонтов. Още преди това Врубел имаше криза на вярата в момента, когато рисуваше картината „Молитва за чашата“. В едно от писмата си до сестра си майсторът пише:

„Рисувам и пиша с всички сили на Христос, но междувременно, вероятно защото съм далеч от семейството си, всички религиозни ритуали, включително Възкресението Христово, са дори досадни за мен, толкова чужди.“

Странно, но докато работи върху изографисването на киевските църкви, художникът стигна до тема, която не го напусна до края на живота му. Той намери своя "Демон".

„Демон“ стана визитната картичка на художника. Неговото поражение и неговият триумф. Мнозина смятат поредицата от картини и скулптури за своеобразна илюстрация към поемата на Михаил Юриевич Лермонтов. Но това не е съвсем вярно. Творчеството на Лермонтов е първопричината, но в съзнанието на Врубел всичко се трансформира по странен начин.

Демонът на художника не е духът на злото. Той е душата на самата природа и самият господар.

Врубел винаги е имал свой собствен поглед върху света. Той смяташе природата не просто за жива, а обитавана от духове! Тези духове са истинското лице на света около нас, неговата същност, но много малко хора ги виждат.

Така историята на Демона се превръща в съвсем различен сюжет, отколкото в поемата на Лермонтов. Това е история за смъртта на този свят. В поредицата има три картини, като три етапа от сюжета. Медитация - „Демон седи“, битка - „Демон летене“ и поражение - „Демон победен“.



Символично е, че последната картина в тази трилогия трябваше да бъде най-впечатляващата. Врубл експериментира с бои на фосфорна основа. Той иска картината му буквално да свети. Публиката ще го види за първи път на изложбата от 1902 г. Но каква изненада ще бъдат посетителите, когато видят не само платното, но и майстора, който го завършва. Михаил Врубел не хареса крайния резултат до последния момент. Цветовете на картината станаха по-ярки, но погледът на Демона помръкна и придоби все по-гневен израз.

Демонът беше победен, но победен в блясъка на своя триумф. Картината буквално грейна. Розовата корона на главата на героя светеше с ярък огън, пауновите пера блестяха и блестяха. Но художникът не е изчислил. Яркостта на цветовете беше феноменална, но те бяха краткотрайни. В деня на затварянето на изложбата вече беше започнало да се смрачава. Картината все още е впечатляваща. Но това е само бледа сянка на това, което беше преди.

„Победеният демон“ донесе признание на Врубел, но самият художник вече не можеше да се наслаждава на плодовете му. Веднага след изложбата той е приет в психиатрия. След едногодишно лечение има леко подобрение, но загубата на единствения му син окончателно сломява художника. Той бил все по-малко в съзнание и до края на 1906 г. бил напълно сляп.

Но преди това, докато вече лежи в болницата, той създава още два шедьовъра. Това са „Шестокрилият серафим“ и „Видението на пророк Езекиил“. Врубел отново се върна към християнството, но сега работата го плашеше. На художника му се струваше, че религиозността и строгият пост ще му помогнат да се излекува. Те не помогнаха.

И славата на художника нараства в обществото. През 1905 г. е избран за академик по живопис. Врубел не присъства на нито една от срещите, но все пак се появи в почетен статут на Академията.

В деня на смъртта си художникът става от леглото и казва на слугата си, който се грижи за него в болницата:

„Пригответе се, Николай, да отидем в Академията!“

И да тръгваме. На следващия ден там беше изложен ковчегът с тялото на Врубел.

Картината е нарисувана през първата година от престоя на Врубел в Москва, в къщата на Сава Иванович Мамонтов, където имаше ателие, което собственикът даде на Врубел за работа.
Но идеята за изобразяване на демон или, както каза Врубел, „нещо демонично“ възниква още в Киев.

Показвайки на баща си първите скици през есента на 1886 г., Врубел каза, че Демонът е дух „не толкова зъл, колкото страдащ и скръбен, но въпреки това мощен, ... величествен дух“.

„Той твърди“, свидетелства друг мемоарист, „че като цяло „Демонът“ не се разбира - те се бъркат с дявола и дявола, докато дяволът на гръцки означава просто „рогат“, дяволът означава „клеветник“ и „Демон“ означава „душа“.

За Александър Блок този образ въплъщава „масата на мисълта на Лермонтов“ за божествената скука.

Божествено е, както може да се предположи, защото в него се удавя, забравя се, самото зло се губи - „и злото му стана скучно“.

Скуката е по-силна и първична от злото.
В съзнанието на поета Демонът на Врубел е „млад мъж в забравата на „Скуката“, сякаш изтощен от някаква светска прегръдка“.
В тази фраза на Блок думата „Скука“ е изписана с главна буква: тя е написана като собствено име и също поставена в кавички, като по този начин се отнася до заглавието на произведението, което се предполага, че е известно на читателя.

Тази творба без съмнение е Въведението, с което започва „Цветята на злото“ на Бодлер.
По това време Бодлер отдавна има репутация на „бащата на декадентите“, докато някои критици виждат Врубел като олицетворение на упадъка на руска земя.

Гореспоменатото стихотворение рисува образа на всепоглъщащата Скука, която надминава чудовищата и химерите, създадени преди от въображението на човечеството, олицетворяващи злото и порока:

„Тя ще предаде целия свят за унищожение, /
Тя ще погълне света с една прозявка."

В колористичните съцветия на Врубел, „в борбата на златото и синьото“, Блок видя и съвсем правилно аналогия с Лермонтов:

„Изглеждаше ясна вечер: /
Нито ден, нито нощ - нито тъмнина, нито светлина."

И следователно, като образ - знак за колористична тоналност, Демонът на Врубел е този, който е призован и изпратен да „извиква нощта“ („синият здрач на нощта“, пише Блок, „се колебае да удави злато и майка -от-перла”).
Той е „ангелът на ясната вечер”, тоест отново олицетворение, алегория, но не на преходна земна, а на безкрайно продължаваща вселенска Вечер.

Картините на един от най-известните и на световно ниво руски художници - М. Врубел, привличат и очароват. На първо място, това са неговите Демони... Невъзможно е да се мине покрай тях, без да се погледне в очите на тези „лоши“. Вероятно режисьорите са копирали от тях образите на най-известните циници, чиито души не всяка жена може да стопли, но всяка жена иска.
На първо място, интересна е историята на създаването на картината „Седнал демон“.

Много хора го свързват с поемата на М. Ю. Лермонтов „Демонът“ и са прави. М. Врубел нарисува около 30 илюстрации за юбилейното издание на произведенията на поета, сред които е и същият Демон. Сега тази картина е в Третяковската галерия, вълнувайки мислите на повече от едно поколение хора.

Млад мъж седи на фона на пурпурно небе, гледайки в далечината. В очите му има болка, тъга, мъка, изненада, но не и покаяние. Имало едно време той бил изгонен от рая и се скитал по земята. Кавказките планини, местата, където той е сега, обгръщат Демона с мълчанието си.

Скитникът е самотен и всичките му дела, ужасни и неморални, ще останат с него завинаги - Всемогъщият не му позволява да забрави за тях, „и той не би приел забрава“.

Първият паралел, който идва на ум за всеки, който някога е гледал „Седналият демон“, е трагедията на Есхил „Прометей вързан“ – младият мъж, изобразен на картината, изглежда несвободен в собственото си тяло и копнее да излезе от него, но той просто не знае как.

Втората асоциация е цветът на облеклото на героя на Врубел. Ако си спомняте картините и иконите, изобразяващи Бог, Исус и Дева Мария, тогава обърнете внимание на факта, че в дрехите им преобладават сини цветове или са изобразени на фона на синьо небе. Робата на демона на снимката е в наситен син цвят, който също се нарича цветът на „Мароканската нощ“. Не искаше ли Врубел да каже това, което Лермонтов не можа да каже, а именно, че Демонът все пак ще заслужи прошка и ще се върне на небето?

Друг паралел е позата на персонажа от картината – седнал. По всяко време в тази позиция седеше човек, който беше изобразен като замислен, тъжен и тъжен. По-късно други художници започнаха да използват „позата на демона“, защото тя предава скръб, всеобхватна и неустоима. Ръцете му са затворени „в ключалка“ - психолозите казват, че така се държат затворените хора или тези, които имат какво да крият. Тези крайници на Демона не са повдигнати, не са облегнати отстрани, те просто са спуснати отпуснати - той е уморен от скитане. Художникът ясно описва развитите мускули на младия мъж, погледа и разпуснатата черна коса.

Трябва да се отбележи, че фигурата на самия демон и цветът и сянката на вечерното небе са ясно очертани - от виолетово до лилаво, осеяно със златното слънце, осветяващо хоризонта на заден план. В останалата част от композицията на картината има известен дисонанс - щрихите са груби и размазани, мозаечни и плоски.

Цветята, изобразени на снимката, донякъде приличат на кристали; те нямат живот. Много критици казват, че това са мъртви анемони.

Ако погледнете „Седналият демон“ от голямо разстояние, имате чувството, че това не е картина, а витраж или панел. За да постигне този ефект, художникът работи с палитра, старателно го почиства с нож.

Цветовата гама на картината е доминирана от тъмни тонове. Небето е кървав цвят и само то има плавни преходи. Всички други граници са ясни и определени. Гамата от цветове "черно - червено - синьо" говори за определена опасност, защото самата дума "демон" кара много хора да бъдат предпазливи. Демоните се смятат за безмилостни, а героят на Врубел е изобразен в светли нюанси на пастел с подчертано тъмни линии, дрехите му са с наситен нюанс - така художникът демонстрира двойствеността на героя.

Златното слънце, белите нюанси на цветята, червеното небе, оранжевите отблясъци на залеза трябва да ви настроят в положително настроение, но те само влошават цялостното впечатление. Човек получава усещането за някаква груба сила, нахлула в крехкия свят на природата.
Размерите на платното, на което е изобразен Демонът, са нестандартни за онова време - картината е продълговата, неудобна и тясна. Всъщност това е една от художествените техники на Врубел - всичко трябва да подчертае външното и вътрешното ограничение на героя и да предаде същия Лермонтов „нито ден, нито нощ, нито тъмнина, нито светлина“.

Удивително е колко силно е влиянието на творчеството на Лермонтов върху М. Врубел. За поета демонът не е зъл в чистата си форма, той може да се наслади на красотата на природата на Кавказ и да почувства скръбта на Тамара, да я утеши и демонично да я убие с целувка.

Героят на Лермонтов е повече бунтовник, отколкото създание на мрака и ада, което се стреми да унищожи целия живот по пътя си. Врубел каза същото за своя Демон. Според художника напразно не го разграничават от дявола и сатаната и не се задълбочават в произхода на името. Гръцкият синоним на „дявол“ е „рогат“, а „дявол“ означава „клеветник“. Жителите на Елада наричаха демон душа, която се втурва в търсене на смисъла на живота, неспособна да успокои страстите, които кипят в душата му. Той не намира отговор на своите въпроси нито на земята, нито на небето.

Забележителното е, че много от критиците на литературата и изкуството от края на 19 и началото на 20 век говорят за „неразбирането на Лермонтов“ от художника. Това беше значително улеснено от влошаването на здравето и психиката на Врубел. Последното породило легенда за човек на изкуството, който продал душата си на Сатаната.

...След откриването на изложбата, посветена на годишнината от творчеството на М. Лермонтов, М. Врубел се затваря в ателието си и продължава да работи върху картини за демони. Художникът твърди, че Демонът се променя не само под ударите на четката му, но и му се явява на живо. Е, художникът се бори с паднал и изгонен ангел и не се знае кой излезе победител от тази война.

Творчеството на Врубел е загадъчно и мистично. Ако все още не сте се уверили в това, посетете Третяковската галерия или погледнете неговите демони, чиито изображения са пълни с изображения в Интернет. Едно нещо може да се каже без съмнение - демоните на Врубел измъчват душите на много съвременни художници.

Врубел и демонът: историята на създаването на най-мистичната творба на художника

Демонът е победен. 1901. Скица

„Скъпа моя съпруго, прекрасна жено, спаси ме от моя демон, който призовава часовете на срещата, часовете на раздялата да не бъдат нито радостни, нито тъжни....

Знаете ли, за тези почти 6 месеца аз скъсах около 1000 листа хартия и унищожих всичко” - това пише М. А. Врубел на съпругата си, оперната певица Н. И. Забела-Врубел в края на 1902 г.

Идеята за създаване на образа на Демона завладява художника много по-рано. Още в средата на 1890-те близки приятели на семейството и чести гости на дома им посочиха в мемоарите си, че навсякъде има скици и скици на Демона - или той стоеше със скръстени зад главата си от болка ръце, или се издигаше високо в небето, разперил вълшебните си крила, след това почивал върху скалите на Кавказ. Сякаш запленен от своя „герой“, Михаил Александрович го изобразява на откъси от писма, в полетата на вестници, на парчета хартия, често рецитирайки редовете на Лермонтов „тъжен демон, дух на изгнание“.

Както обикновено, присъствайки на представленията на съпругата си и според спомените на съвременниците си, винаги притеснен и нетърпеливо следейки нейното свирене и пеене, веднага след края на поредното действие, „Михаил Александрович забърза зад кулисите и като най-внимателен дизайнер на костюми , беше прецизен във всички детайли на предстоящия костюм до следващото действие и така до края на операта... Той я обожаваше!“

Когато през 1897 г. на сцената на Руската частна опера се състоя премиерата на операта на А. Г. Рубинщайн „Демонът“, Врубел я гледа „като ранен“, без да обръща внимание на Надежда Ивановна, изпълняваща ролята на Тамара, той беше в очакване на главния герой на пиесата! Веднага щом изпълнителят на ролята на Демона се появи на сцената, Врубел „покри очите си с ръце и като ужилен каза през зъби: „Не това, не това!


Михаил Врубел и Надежда Забела-Врубел

В продължение на няколко години художникът, измъчван от психични разстройства, се опитва да въплъти в изкуството образа на победен, съкрушен, но непокорен Дух, който го преследва. През 1902 г. на изложбата на списание „Светът на изкуството“ е представена скица за бъдещата картина „Победеният демон“ (1901 г., Третяковска галерия), която, въпреки че е придобита от Съвета на Третяковската галерия, е получена смесени отзиви от обществеността и изкуствоведите. Така художникът Н. К. Рьорих пише: „Появата на неговия малък демон в Третяковската галерия ни тревожи и ядосва“.

Неодобрението на неговите картини и липсата на признание за таланта му, което съпътстваше цялата творческа биография на Врубел, не попречи на майстора да продължи да работи върху работата. Както си спомня В. В. фон Мек, който погледна в къщата на художника в Лубянския проезд, „до хола имаше малка стая, украсена с арка, по цялата дължина от прозореца до стената с въже и въглен го начупи на квадрати. Лицето му беше развълнувано весело.

Няколко дни по-късно го посетих отново. Михаил Александрович работеше много, понякога цяла нощ. На платното вече имаше почти завършена, блестяща рисунка на Демона. Впоследствие Врубел значително промени рисунката на Демона, дори промени позата, хвърляйки двете си ръце зад главата си. Врубел обясни всички тези промени с желанието да се отдалечи от природата, страхувайки се от реализма, твърде земната идея за духа.

От всички безброй рисунки на Демона, Врубел особено обичаше една<…>и не се разделяше с него, винаги го носеше в джоба си, често по време на разговор го изваждаше и го разглеждаше и рисуваше от него върху голямо платно.

Скоро платното се оказа късо по композиция и самият Врубел, запретнал ръкави, започна внимателно да шие разширението в краката на Демона.

И един ден, когато работата вече се смяташе за завършена, Михаил Александрович радостно изтича в трапезарията с парче захарна хартия в ръце. „Какъв божествен тон! Каква красота!“ - зарадва се той. Той залепи това парче захарна хартия върху разкъсаните дрехи на Демона и го записа, за да съответства на хартията.

Този фрагмент все още оцелява в картината!

Малко по-късно Врубел изпрати неочаквана бележка до фон Мек с молба да изпрати снимки на кавказките планини: „Няма да спя, докато не ги получа!“ След незабавното получаване на снимки на Елбрус и Казбек тази нощ перлени върхове израстват зад фигурата на Демона, „обвит във вечния студ на смъртта“.


Демонът е победен. 1902 г

Дошлите да посетят болния художник И. С. Остроухов, В. А. Серов и А. П. Боткина (дъщеря на П. М. Третяков) видели картината на художника и приятелски му посочили, че изображението на дясната ръка на Демона е неправилно от анатомична гледна точка. „Врубел, силно пребледнял, извика направо на Серов с чужд глас:

Не разбираш нищо от рисуване, но се опитваш да ме посочиш!
И той отиде да хвърля ругатни. Дами: Боткина и съпругата на Врубел бяха много смутени. Съвсем спокойно се обърнах към Врубел:
- Защо, Михаил Александрович, оставяте гостите без червено вино? Обаждате се у вас, но не носете вино.
Врубел моментално се успокои и заговори с обичайния си тон:
- Сега, сега, скъпа моя, шампанско!
Появи се малко вино, но се опитахме да не говорим повече за „Демона“ и скоро си тръгнахме с тежко чувство в душата.“

Като членове на Съвета на Третяковската галерия, Серов, Остроухов и Боткина дълго обсъждаха въпроса за придобиването на картината за музейната колекция, но смятаха, че въвеждането на бронзови прахове от художника в боядисвания слой е важен недостатък на работата. , които с течение на времето биха променили цвета на цялото платно до неузнаваемост.

Както си спомня Остроухов: „Съветът вече беше в преговори с художника за рисуване на „Демонът“ с нормални цветове върху ново платно за галерията, когато се случи бедствие... беше невъзможно да се подозира, че това ще бъде на художника Врубел беше млад, в разцвета на живота и таланта си и в бъдеще се очакваха още по-значими произведения.

„Победеният демон“ беше закупен от автора за 3000 рубли от В. В. фон Мек, който получи радостна бележка за завършването на работата по платното: „Снощи бях напълно отчаян от работата си и напълно неуспешно, но днес дадох генерална битка на всичко неуспешно и жалко в картината и, изглежда, победих!“

Няколко години по-късно, през 1908 г., Съветът на Третяковската галерия купува тази работа от собственика, която сега се превърна в един от централните експонати в изложбата на музея.