Биография на Морис Бежар. Морис Бежар: „Най-голямата радост! създавай, умирай, обичай, изчезвай... Морис Бежар биография накратко
През 1953 г. Морис Бежар организира (заедно с Жан Лоран) своя собствена трупа - "Романтични балети".През 1954 г. той му дава друго име - "Балетът на звездите", под който съществува до 1957 г. Още ранните творби на Бежар се характеризират с характерния му стил: той не използва традиционни балетни дрехи и изповядва минимализъм в сценографията. В съзвучие с времето, неговата страст към философията и литературата на екзистенциализма е отразена в творчеството му. Засяга актуални теми и съвременна музика.
В средата на 50-те години. славата идва на младия хореограф, която скоро ще се превърне в истинска слава. Започва с балетите „Симфония за един мъж“ от П. Анри и П. Шефер (1955) и „Високо напрежение“ от М. Констан и П. Анри (1956).
През 1957-60г. работи с новата си трупа Балетен театър в Париж, за който поставя балетите „Пришълец” по музика на Е. Вила Лобос, „Пулчинела” на И. Стравински (и двата 1957), „Орфей” на П. Анри (1958), „Теми и вариации” по джазова музика (1959 г.).
През 1959 г. той създава един от най-известните си балети, превърнали се в класика на 20-ти век, „Обредната пролет“. Спектакълът е поставен на сцената на Кралския театър дьо Ла Моне (Брюксел) и в него участват артисти от три балетни трупи – самият Бежар, Милорд Мискович и Театър дьо Ла Моне.
След триумфалния успех на тази постановка Бежар е поканен да работи в Theatre de La Monnaie, където през 1960 г. се ражда световноизвестната трупа с международен актьорски състав Балет на 20 век. Тя обиколи много и беше желан гост на най-големите театри и фестивали в света.
Сред най-известните балети, създадени от Морис Бежар за тази трупа, е „Болеро“ на М. Равел, в който жена (1961) и мъж танцуват соловата партия (1977), а кордебалетът е изцяло мъжки или женски. В соловата партия, партията на Мелъди, с особен успех се представи големият танцьор Хорхе Доне, звезда на балета на 20 век. През 1977 г. в Брюксел Мая Плисецкая дебютира в ролята на Мелодия, която след това повтори това представление в Москва на творческата си вечер в Болшой театър (1978), чиято програма включва и балета „Айседора“, създаден специално за нея от Бежар, към комбинираната музика (премиерата се състоя през 1976 г. в Монте Карло).
През 1978 г. балетът на 20th Century турне в Москва с триумфален успех. В турнето участваха водещите артисти на балетната трупа на Болшой театър: Мая Плисецкая („Айседора“), Екатерина Максимова („Ромео и Юлия“ по музика на Г. Берлиоз, партньор Х. Дон), Владимир Василиев, който изпълни главната роля в балета „Петрушка“, композиран от Бежар за него през 1977 г. През 1987 г. се проведе същото сензационно турне на трупата в Ленинград, където тя активно си сътрудничи с Театъра за опера и балет. Киров (сега Мариински) и Вилнюс.
За Плисецкая той също поставя дуета „Лебед и Леда“ по музика на К. Сен-Санс и японска народна музика (1978 г.), балета „Куразука“ от П. Мимран, Т. Маюзуми и Ю. Ле Бар (1995 г.) , хореографски номер "Аве, Мая!" по музика на И.С. Бах - К. Гуно (2000). Е. Максимова и В. Василиев многократно танцуваха дует от балета „Ромео и Джулия“.
За балета на 20th Century Ballet поставя балетите „Девета симфония” по музика на Л. ван Бетовен (1964), „Веберн – опус V” (1966), „Бхакти” по индийска народна музика (1968), „Песни на Скитащ чирак" от Г. Малер (1971), "Нижински, Божият клоун" по музика на П. Чайковски и П. Анри (1972), "Нашият Фауст" по музика на Й. С. Бах и аржентинско танго (1975), " Ерос-Танатос” по музика на И.С. Бах, Г. Берлиоз, Ф. Шопен, М. Хаджидакис, П. Анри, Г. Малер, Н. Рота, И. Стравински, П. Чайковски (1980), “Дионис” по музика на Р. Вагнер и М. Теодоракис (1984, посветен на Ф. Ницше), „Състезание” по музика на Ле Бар и откъси от класически балети (1985), „Кабуки” от М. Тоширо (1986), „Малро, или Метаморфозите на боговете” на музика на Л. ван Бетовен и Льо Бар (1986) и много други.
През 1987 г. Бежар, заедно с водещите танцьори, се премества в Лозана, където през същата година организира нова трупа Béjart Ballet Lausanne (Балет на Бежар Лозана),за който поставя балетите „Спомени от Ленинград“ по музика на П. Чайковски и групата „Жителите“ (1987), „Опитвайки се много пъти да си тръгна, останах“ по музика на Г. Малер (1988), „Ring around the Ring“ по музика на Р. Вагнер и Е. Купър (постановка за балета на Бежар в Лозана и Дойче опер / Берлин, хореография 1990), „Mr. на музиката на C. Chaplin (1992), „The Wonderful Mandarin” от B. Bartok (1992), „Къщата на свещеника не е загубила своя чар, а градината не е загубила своя лукс” към музиката на V.A. Моцарт и групата “Queen” (1997), “Metamorphoses” (“Mutation X”) по музика на J. Gleason, J. Zorn, Le Bar (1998), “The Nutcracker” от П. Чайковски и J. Moutet (1998), „Брел и Барбара” по музика на И.С. Бах, Й. Брел, Барбара (2001) и много други.
Бежар Морис Бежар Кариера: Балет
раждане: Франция, 1.1.1927 г
Обикновено зрителят се възхищава на изкуството на актьора, изпълнителя или танцьора. Но рядко си спомня имената на тези, които са създали за него приказния спектакъл на представлението. Средностатистическият зрител също рядко се замисля дали това, което вижда, е по-добро от създаденото преди това. Възхищава се на колоритното действие, което се развива на сцената и то му се струва великолепно и интересно.
Сред онези, които до голяма степен преобърнаха традиционната представа за балета, е изключителният балетмайстор Морис Бежар. Успехът му като режисьор и преподавател до голяма степен се дължи на факта, че започва като танцьор и сам извървява пътя, по който по-късно насочва учениците си.
Постижението на Бежар е, че в стремежа си да разнообрази пластичните възможности на тялото на танцьора, той не само хореографира солови партии, но и въвежда в някои постановки само мъжки кордебалет. Така той последователно развива концепцията за универсален мъжки танц, основан на традициите на древните зрелища и масови прояви на различни народи.
Бъдещият хореограф беше син на родом от турски Кюрдистан и каталунка. Както по-късно призна самият хореограф, тази комбинация от национални корени остави отпечатък върху цялото му творчество. Бежар започва да учи хореография през 1941 г., а през 1944 г. дебютира в балетната трупа на Марсилската опера. Въпреки това, за да формира индивидуален творчески навик, той решава да продължи образованието си. Следователно, от 1945 г. насам, Bejar се подобрява при L. Stats, L.N. Егорова, мадам Рузан в Париж и В. Волкова в Лондон. В резултат на това той овладява море от различни хореографски школи.
В началото на творческата си кариера Бежар не се обвързва със строги договори, изпълнявайки различни трупи. Работи за Р. Пети и Ж. Чар през 1948 г., играе в Международния балет на Ингълсби в Лондон през 1949 г. и в Кралския шведски балет през 1950-1952 г.
Всичко това оставя отпечатък върху бъдещата му работа като хореограф, тъй като еклектизмът, синтез на техники, взети от различни хореографски системи, постепенно се превръща в отличителна черта на неговите стилови навици.
В Швеция Бежар дебютира като хореограф, поставяйки фрагменти от балета „Жар птица“ от И. Стравински за филма. За да реализира творческите си идеи, Бежар през 1953 г., заедно с Ж. Лоран, създава в Париж трупата Balle de l'Etoile, която съществува до 1957 г.
По това време Бежар поставя балети и в същото време изпълнява главните роли. Репертоарът се основава на комбинация от произведения на класически и модерни автори. Така през 1953 г. трупата на Бежар поставя „Сън в лятна нощ“ по музика на Ф. Шопен, на следващата година излиза балетът „Укротяване на опърничавата“ по музика на Д. Скарлати, а през 1955 г. излизат три балета. незабавно поставени - „Красота в боа“ по музика на Д. Росини, „Пътуване до сърцето на дете“ и „Причастието“ от Анри. Бежар развива този принцип в бъдеще. През 1956 г. поставя „Танит, или полумракът на боговете“, а през 1963 г. – „Прометей“ от Ован.
През 1959 г. хореографията на Бежар за балета „The Rite of Spring“, поставена за Кралския балет на Белгия на сцената на брюкселския театър „Монер“, беше приета толкова ентусиазирано, че Бежар в крайна сметка реши да създаде своя собствена трупа „Балет на 20-те век”, който оглавява през 1969 г Ядрото му беше делът на брюкселската трупа. Отначало Бежар продължава да работи в Брюксел, но след няколко години се премества с трупата в Лозана. Там те се представят под името "Béjart Ballet".
Заедно с тази трупа Бежар предприема грандиозен експеримент за създаване на синтетични представления, където танцът, пантомимата, пеенето (или речта) заемат равностойно място. В същото време Беяр действа в ново качество като дизайнер на продукцията. Този опит доведе до необходимостта от разширяване на размера на сценичните площи.
Беяр предложи принципно нов завършек на ритмичния и пространствено-времеви дизайн на представлението. Въвеждането на елементи от драматичната игра в хореографията определя ослепителната динамика на неговия синтетичен театър. Бежар е първият хореограф, който използва огромните пространства на спортните арени за хореографски представления. По време на действието оркестър и хор бяха разположени на огромна сцена; действието можеше да се проведе навсякъде на арената, а понякога дори на няколко места едновременно.
Тази техника позволи на всички зрители да участват в представлението. Представлението беше допълнено от огромен екран, на който се появяваха изображения на отделни танцьори. Всички тези техники имаха за цел не само да привлекат публиката, но и да ги направят особено шокиращи. Една от тези продукции, базирани на синтез, е „Мъката на Свети Себастиан“, поставена през 1988 г. с участието на сценичен оркестър, хор, вокални сола, както и танц, изпълнен от балетисти.
Бежар и преди е комбинирал различни видове изкуство в едно представление. В този стил, по-специално, той постави балета „Гала“ по музика на Скарлати през 1961 г., който беше поставен във Венецианския театър. През същата година в Брюксел Бежар, заедно с Е. Клосон и Дж. Чара, поставят синтетичната пиеса „Четиримата сина на Емон“ по музика на композитори от 15-16 век.
Творческите търсения на Бежар предизвикват интереса на зрители и специалисти. През 1960 и 1962 г. получава наградата на Театъра на нациите, а през 1965 г. става лауреат на Парижкия танцов фестивал.
За да развие плановете си, Бежар се нуждаеше от съмишленици. През 1970 г. той създава специално училище-студио в Брюксел. Ослепителната шокираща и развлекателна характеристика на 20-ти век е отразена в името на студиото - “Мудра”, което е съкращение, измислено от Беяр, отразяващо интереса му към класическия танц на Изтока.
Бежар е една от най-сложните и противоречиви фигури в съвременното хореографско изкуство. В теоретични постановки той настоява за връщане на танца към неговия първоначален ритуален характер и значение. Той вярва, че с помощта на такива художествени и естетически експерименти, които провежда, е възможно да се открие основното в танца - неговите най-древни универсални фундаментални принципи, общи за танцовото изкуство на всички раси и народи. Тук възниква непрекъснатият интерес на Бежар към хореографските култури на Изтока и Африка. Майсторът се интересува особено от изкуството на Япония. Може би затова много от танцьорите, които работят за него, са японци.
Днес Беяр умишлено е канен в различни театри, за да поставя индивидуални представления. Но той има и някои лични привързаности. Така дългогодишно сътрудничество го свързва с М. Плисецкая. Той постави за нея балета „Айседора“, както и няколко солови концертни номера за последните й изпълнения. Най-известният сред тях е мини-балетът "Видението на една роза". Дълги години Бежар работи и с В. Василиев. Василиев е първият, който изпълнява версията на Бежар на балета на И. Стравински "Петрушка", а заедно с Е. Максимова изпълнява заглавните роли в балета на С. Прокофиев "Ромео и Жулиета". През 1978 г. трупата на Бежар е на турне в Москва и Ленинград.
Известният френски хореограф Морис Бежар с истинско име Морис Берже е роден на 1 януари 1927 г. в Марсилия в семейството на философа Гастон Берже.
На 14-годишна възраст по съвет на лекар започва да учи балет.
Професионалното си хореографско образование получава в частни балетни студия в Париж, където негови учители са Любов Егорова, Лео Стаатс, Мадам Рузан (Рузанна Саркисян), след което учи при Вера Волкова в Лондон.
През 1946 г. Бежар получава бакалавърска степен по философия от университета в Екс ан Прованс.
През 1946 г. дебютира като балетист във Виши (Франция). Свири с малки балетни трупи - Роланд Пети, Жанин Шара, Кулберг балет (Швеция).
През 1950 г. поставя първата си постановка за Кралския шведски балет (Стокхолм) - балета "Жар птица" от Игор Стравински.
През 1953 г. Морис Бежар, заедно с Жан Лоран, организира своя собствена трупа „Романтични балети“. През 1954 г. започва да се нарича балет "Звезди", под това име съществува до 1957 г.
В ранните опуси на Бежар се очертава характерният му стил - хореографът не използва традиционни балетни облекла, изповядва минимализъм в сценографията и се обръща към актуални теми и съвременна музика.
През 50-те години Бежар поставя балети и едновременно с това изпълнява главните роли в тях. Компанията му е поставила балети като „Сън в лятна нощ“ по музика на Фредерик Шопен, „Укротяване на опърничавата“ по музика на Доменико Скарлати, „Красавица в боа“ по музика на Джакомо Росини, „Пътуване до сърцето на едно дете” и „Причастието” от Пиер Анри, „Танит, или Здрачът на боговете”, „Прометей” от Ован.
Бежар стана известен с постановките си на балетите „Симфония за един мъж“ от Пиер Анри и Пиер Шефер (1955) и „Високо напрежение“ от Мариус Констан и Пиер Анри (1956).
През 1957-1960 г. Бежар работи с новата си трупа "Балетен театър в Париж", за която поставя балетите "Пришълецът" по музика на Ейтор Вила Лобос, "Пулчинела" от Стравински (и двата - 1957), "Орфей" от Анри (1958), "Теми и вариации" върху джазова музика (1959) и др.
През 1959 г. той създава един от най-известните си балети, превърнали се в класика на 20-ти век, „Обредната пролет“. Спектакълът е поставен на сцената на Кралския театър дьо Ла Моне (Брюксел) и в него участват артисти от три балетни трупи – самият Бежар, Милорад Мишкович и Театър дьо Ла Моне.
След триумфалния успех на тази постановка Бежар е поканен да работи в Theatre de La Monnaie, където през 1960 г. е създадена световноизвестната трупа с международен състав „Балетът на 20-ти век“. Тя обиколи много и беше желан гост на най-големите театри и фестивали в света.
Сред най-известните балети, създадени от Морис Бежар за балета на 20-ти век, е „Болеро“ на Морис Равел, в което соло партията се танцува от жена (1961), мъж (1977) и кордебалет. Също така тази продукция може да бъде изцяло мъжка или женска. С особен успех в соловата част на Мелодията се представи известният танцьор Хорхе Доне, звездата на „Балет на 20 век“. През 1977 г. в Брюксел Мая Плисецкая дебютира в ролята на Мелодия, която след това повтори този спектакъл в Москва на творческата си вечер в Болшой театър (1978), чиято програма включва и балета „Айседора“, създаден специално за нея от Бежар към комбинираната музика (премиерата се състоя през 1976 г. в Монте Карло).
През 1978 г. "Балетът на 20 век" успешно гастролира в Москва. В турнето взеха участие и водещите артисти на балетната трупа на Болшой театър Мая Плисецкая ("Айседора"), Екатерина Максимова ("Ромео и Юлия" по музика на Ектор Берлиоз, партньор Хорхе Дон), Владимир Василиев, който изпълни заглавието роля в балета "Петрушка", композиран от Бежар за него през 1977 г. През 1987 г. същото турне на трупата се проведе в Ленинград (Санкт Петербург) в сътрудничество с Кировския театър за опера и балет (сега Мариински) и Вилнюс (Литва).
За Плисецкая Бежар поставя още дуета „Лебед и Леда“ по музика на Камий Сен-Санс и японска народна музика (1978 г.), балета „Куразука“ от Патрик Мимран, Тоширо Маюзуми и Юг Льо Барс (1995 г.), хореограф. номер "Аве, Мая!" по музика на Йохан Себастиан Бах - Шарл Гуно (2000). Екатерина Максимова и Владимир Василиев многократно танцуваха дует от балета "Ромео и Джулия".
За „Балет на 20 век“ поставя следните постановки: „Девета симфония“ по музика на Лудвиг ван Бетовен (1964), „Веберн – опус V“ (1966), „Бхакти“ по индийска народна музика (1968), „ Песни на странстващия чирак“ от Густав Малер (1971), „Нижински, Божият клоун“ по музика на Пьотър Чайковски и Пиер Анри (1972), „Нашият Фауст“ по музика на Бах (1975), „Дионис“ по музика на музика на Рихард Вагнер и Микис Теодоракис (1984), "Малро, или Метаморфозите на боговете" по музика на Бетовен и Льо Барс (1986), "Кабуки" по музика на Тоширо Маюзуми (1986) и много други.
През 1987 г. Бежар, заедно с водещи танцьори, се премества в Лозана (Швейцария), където през същата година организира нова трупа - Béjart Ballet Lausanne, за която поставя балетите "Спомени от Ленинград" по музика на Чайковски и група The Residents (1987), „Опитвайки се много пъти да си тръгна, останах“ по музика на Малер (1988), „Пръстен около пръстена“ по музика на Вагнер и Купър (1990), „Mr. по музика на Чарли Чаплин (1992), „Метаморфози“ („Мутация X“) по музика на Джаки Глисън, Джон Зорн, Le Bars (1998), „Лешникотрошачката“ по музика на Чайковски и Муте (1998), „Брел и Варвара“ по музика на Бах и много други.
През 1970 г. създава училището Мудра в Брюксел, през 1977 г. - нейния клон в Дакар (Сенегал), през 1992 г. - училището-ателие Рудра в Лозана.
През 2002 г. организира трупата „Компания М” за млади танцьори от школата „Рудра”, за която поставя балета „Майка Тереза и децата на света” с участието на известната бивша балерина Марсия Хайде.
През 2003 г., десет години след смъртта на известния италиански режисьор Федерико Фелини, хореографът му посвещава балета „Ciao, Federico”. Следващите творения на великия маестро и неговата трупа са „Любов и танц“ (2005), „Заратустра“, „Благодаря ти, Джани, с любов“, в памет на известния дизайнер Джани Версаче, „Около света за 80 минути“ (2007).
Работейки върху най-новата си продукция „Около света за 80 минути“, Бежар възприе идеята на Жул Верн за околосветско турне и го разшири с маршрута на последното му турне с компанията.
Беяр е носител на различни награди. През 1986 г. е награден с японския Орден на изгряващото слънце, а през 1993 г. получава Имперската награда на Японската артистична асоциация. През 2003 г. хореографът е удостоен със степента командор на френския Орден за заслуги в областта на изкуството и литературата.
През 1994 г. е избран за член на Френската академия за изящни изкуства.
Бежар е удостоен с международната награда за балет Беноа в почетната категория „Живот в изкуството“.
Материалът е подготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници
Един от най-забележителните хореографи и хореографи на 20 век е французинът Морис Бежар. Този човек в много отношения революционизира традиционните идеи за балета и неговата трупа успешно обиколи света в продължение на няколко десетилетия.
Биография на Бежар
Морис Бежар е роден в Марсилия на 1 януари 1927 г. Майката е каталонка, а бащата е роден в Сенегал. Както самият Бежар многократно е отбелязвал, работата му е силно повлияна от тази комбинация от национални корени. Морис започва да учи балет и хореография много рано. Бежар учи при отлични хореографи, представители на различни школи: Л. Егорова, Мадам Рузан, Л. Статс, В. Волкова, Ролан Пети. Морис се опита да се пробва в различни трупи, благодарение на което придоби безценен и всеобхватен опит в хореографията. През 1944 г. дебютира с трупата на операта в Марсилия.Пътят към славата
Първият балет от Морис Бежар е поставен в Стокхолм през 1951 г. Творческият подход на Бежар към бизнеса създава сензация. Маестрото предприе експеримент, за да създаде принципно нов тип представление, където пеенето, танците и пантомимата заемат еднакво място. Експериментът с блясъка беше успешен. В своите продукции Бежар използва огромните пространства на цели спортни арени, за да могат да поберат хор, оркестър и танцьори. Публиката също стана пълноправен участник във всички постановки. Всички изпълнения на Бежар бяха придружени от почерка на великия майстор, уникална шокиращост.
Разбира се, приносът на Морис Бежар за развитието на танца и изкуството като цяло не може да бъде надценен. Той непрекъснато се стреми към най-разнообразното използване на всички пластични възможности на тялото на танцьора. Бежар успя органично да пренесе традициите на древните (и не само) шоута и танци в нашето време, добавяйки и развивайки концепцията за универсален мъжки танц.
Морис Бежар (на френски Maurice Béjart, истинско име Морис-Жан Берже), роден на 1 януари 1927 г. в Марсилия, един от най-добрите хореографи на XX век.
Бащата на Морис Гастон Бергер (1896-1960) е философ, културен и образователен деец от турски Кюрдистан, майка му е каталонка. Семейството на Бежар идва от Сенегал.
Сливането на кръвта и връзката на националните корени внасят голяма креативност в изкуството на художника. Африканската кръв, според самия хореограф, стана фундаментална за желанието да се твори в танца.
Бъдещият хореограф губи майка си на седемгодишна възраст. Малкият Морис беше болнаво дете и лекарят вярваше, че упражненията ще бъдат полезни за него. По това време Бежар е гледал продукцията на Серж Лифар, което го насърчи да започне балетни уроци. Родителите разказаха за страстта на сина си към театъра и лекарят одобри класовете. Първите му учители са емигрантите Любов Егорова и Вера Волкова. През 1941 г. Морис започва да учи хореография, а през 1944 г. става дебютант в балетната трупа на операта в Марсилия. Въпреки целия си талант и желание да танцува, той не се вкорени в класическия балет. През 1945 г. Бежар се премества в Париж. Там няколко години взема уроци по танци от известни хореографи. Благодарение на това той овладява уменията на много различни хореографски школи.
Отначало Беяр се опита в много хореографски групи. През 1948 г. той работи с Жанин Шара, представя се в Международния балет на Ингълсби в Лондон през 1949 г. и в Кралския шведски балет през 1950-1952 г.
На 21-годишна възраст Беяр работи в лондонска трупа под ръководството на Николай Сергеев по класически репертоар. Сергеев беше добре запознат с хореографията на известния танцов свят, като работи с него повече от 20 години. Благодарение на това Беяр научи много за работата на хореографа.
В Швеция Беяр работи в трупата Kullberg-Balletten. Там разбират, че той владее хореография и го канят да постави голямо па дьо дьо от „Лешникотрошачката“ за Стокхолмската опера. Той възстанови дуета, който беше близък до оригинала. През 1951 г. в Стокхолм, заедно с Биргит Кулберг, поставя първия си балет. Там Бежар действа като хореограф и поставя фрагменти от балета „Жар птица“ от И. Стравински за филма.
През 1953 г. Бежар и Ж. Лоран откриват в Париж трупата на Ballet de l'Etoile, която работи до 1957 г. През 1957 г. той създава трупата на Ballet Theatre de Paris. Бежар съчетава постановки на балети и изпълнения в тях в главни роли.
Световният триумф го очаква през 1959 г., във време, когато неговият екип, Ballet Theatre de Paris, изпитва финансови затруднения. Неочаквано Бежар получи предложение от Морис Хюисман, който беше назначен за новия директор на брюкселския театър de la Monnaie, да постави „The Rite of Spring“ по музика на И. Стравински. Беше избрана група от талантливи танцьори, които трябваше да създадат балет само за три седмици. Беяр усети музиката на Стравински, чувайки и виждайки в нея всички тънкости на проявлението на любовта. В началото това е плах, предпазлив импулс към обекта на любовта. След това всепоглъщаща страст, с всички нюанси на проявление на плътско желание. Тази постановка възхити не само ценителите на класическия танц, но и публиката по цял свят.
Успешната постановка на „Повестта на пролетта“ става тласък за бъдещето на Бежар като хореограф. На следващата година Хюсман кани Бежар да наеме балетна трупа в Белгия. Във Франция никой не му е предложил това, но той мечтаеше да работи и твори точно в такива условия. Беяр без колебание се премества в Брюксел. И през 1960 г. се появява "Балетът на 20-ти век".
През 1970 г. Бежар открива училище-студио Мудра в Брюксел. През 1987 г. Морис Бежар пътува с екипа си до Москва. Нашите сънародници оцениха творчеството му и той стана любимец на публиката. Започнаха да го наричат Иванович; такъв знак на признание беше присъден само на него.
Звездите на съветския балет започнаха да се борят за хореографията на Бежар. Работи с майстори на балетното изкуство като напр. тя блесна в създадения специално за нея балет „Айседора“. Беяр също организира солови концертни номера за нея.
През 1981 г. работи в кинематографията с Клод Льолуш във филма „Едният и другият“.
Един от интересните факти от неговата биография е преходът от католическата към ислямската религия през 1973 г. Неговият духовен наставник, суфи Остад Елай, изигра значителна роля в това.
В продължение на много години Бежар работи с, който беше първият изпълнител в постановката на Бежар на интерпретацията на балета на И. Стравински „Петрушка“. Със съпругата си изпълнява главната роля в балета на С. Прокофиев „Ромео и Жулиета“.
От 1984 г. костюмите за балетите на Бежар се създават от известния дизайнер Джани Версаче в света на модата. Десет години след смъртта му, на 15 юли 2007 г., се състоя премиерата на балета „Благодаря ти, Джани, с любов” в Ла Скала в Милано. Беше предадено с благодарност и дълбоко разбиране на чувството на приятелство с приятел, починал рано. Дори здравословните проблеми не спряха Беяр.
През 1987 г. Морис Бежар отвежда „20th Century Ballet“ в Лозана, Швейцария, и дори променя името на групата на „Béjart Ballet Lausanne“.
През 1994 г. Морис Бежар е избран за член на Френската академия за изящни изкуства.
През 1999 г. Бежар показа своя интерпретация на балета „Лешникотрошачката“, чиято премиера беше в Торино през октомври. Известната музика на Чайковски вдъхнови хореографа да създаде автобиографична творба. Неговият главен герой, момичето Клара, беше заменено от момчето Бим от балета на Бежар от 1978 г. „Le Gaiety de Paris“. Темата на постановката е отношението към детството и майката на Бежар.
Бежар създава и поставя повече от сто балета и написва пет книги.
Признание и награди
1974 - Награда "Еразъм".
1986 г. - посветен в рицарство от императора на Япония
1993 г. - Имперска награда
1994 - le Prix Allemand de la Danse
2003 - Награда за танц Benois ("За живота в изкуството")
2006 - Златен медал за заслуги в изкуството, Испания
Член на Френската академия на изкуствата
Почетен гражданин на Лозана
Продукции, ученици и части и др.
Продукции
1955 - " Симфония за самотен човек» (Symphonie pour un homme seul), Париж
1956 - „Високо напрежение“
1957 - "Соната за трима" (Sonate à trois), Есен
1958 - „Орфей“ („Orphée“), Лиеж
1959 - “The Rite of Spring”, театър La Monnaie, Брюксел
1960 - „Такъв сладък гръм“
1999 - "Пътят на коприната" (La Route de la soie), Лозана
2000 - „Дете крал“ (Enfant-roi), Версай
2001 - „Танго“ (Tangos (френски)), Генуа
2001 - “Manos” (френски), Лозана
2002 - „Майка Тереза и децата на света“ (Mère Teresa et les enfants du monde)
2003 - „Ciao Federico“, в чест на Федерико Фелини
2005 - "Любовта е танц" (L'Amour - La Danse)
2006 - "Заратустра"
2007 - „Около света за 80 минути“ (Le Tour du monde en 80 minutes)
2007 - „Благодаря ти, Джани, с любов“ (Grazie Gianni con amore), в памет на Джани Версаче
Филмография
Морис Бежар участва във филми като режисьор, хореограф и актьор:
1959 - „Симфония за самотен човек“, хореография и изпълнение на Морис Бежар, режисиран от Луис Куни
1975 - „Роден съм във Венеция“, режисиран от Морис Бежар (с участието на Хорхе Дона, Шона Мирк, Филип Лизон и певицата Барбара)
2002 - B comme Béjart, документален филм
Последователи
Морис Бежар разрешава произведенията му да се изпълняват само от тези, с които той лично работи. Въпреки това много известни танцьори изпълниха неговите изпълнения, копирайки ги от видеоклипове. Високото ниво на тяхното изпълнение все още не отговаряше на визията на Бежаров. А тези, които нарушават забраната, пак подлежат на глоба.
Един от последователите на Морис Бежар беше Миша ван Хоке, който работи в трупата на балета на 20-ти век около 25 години.
