Детско изобразително изкуство: какво се разбира под това? За превантивната стойност на художественото творчество.

МЕЛИК-ПАШАЕВ А.А., доктор психологически науки, основен изследователПсихологически институт на Руската академия на образованието, главен редактор на списание „Изкуство в училище“, Москва, Русия.

За превантивната стойност на художественото творчество

Авторът разглежда творчеството като условие и проява на психологическото и духовно здраве на човека и като норма в аксиологичния смисъл на думата, т.е. като пълнота на актуализация на реално съществуващите човешки способности. Дарът на творчеството като такъв е родово свойство на човек. Съответно творческата депривация противоречи човешката природаи следователно е изпълнено с опасни психологически, психосоматични и социални последици за децата. Изтъква се тезата за необходимостта от арт превенция под формата на универсално, достъпно, креативно ориентирано арт образование.

Ключови думи: Творчество, художествено творчество, статистическа и ценностна норма, вътрешна дейност на душата, арт превенция.

Има широко разпространено мнение, че креативността е свързана с някакви отклонения от психическата норма. Но авторът на статията разглежда креативността именно като норма, като условие за психологическото и дори психическото здраве на индивида и като негова проява. Но не се има предвид статистическата норма, според която нещо е нормално, ако се среща достатъчно често при дадени условия, но аксиологичната норма, която означава „най-доброто от това, което може да се постигне“, пълната актуализация на реално съществуващите човешки способности. В статията се посочва, че творческият дар в широк смисъл се разглежда като „. вътрешната дейност на душата" (В. В. Зенковски), не е елитна, а родова черта на човешкото същество. Такава интерпретация на творчеството се основава на различни източници: от библейската антропология до хуманистичната психология, както и терапевтичната и педагогическата практика. Следователно блокиране на тази вътрешна енергия, творческата депривация, която е широко разпространена, особено в традиционното училищно образование, противоречи на самата природа на човека и следователно може да причини опасни последици за психическото и психосоматичното здраве на децата (депресия, деперсонализация, чувство за безсмисленост на живота), както и да ги тласка към така наречените „рискови зони“ (наркомания, алкохолизъм, младежка престъпност, склонност към самоубийство).

Посочва се, че оптималният начин за ранно запознаване на децата с творческия опит, както е, с генерирането и реализацията на собствените им идеи, е творческото производство в една или друга форма на изкуство.

Авторът представя данни, които доказват, че правилното участие в художественото творчество осигурява ефикасна защита срещу множество психологически отклонения и социални злини. Декларира се, че освен арт терапията, използвана от хора, които вече се нуждаят от терапевтична помощ, е необходимо да се развие артпрофилактиката като общо, общодостъпно, ориентирано към творчеството артистично образование.

Ключови думи: творчество, художествено творчество, статистическа и аксиологична норма, вътрешна дейност на душата, артпрофилактика

Преди много години в една от речите на известния педиатър учен Ф. Базарни се чу закачлива формула: „човек е или творчески, или болен“. Може да се възприеме като парадокс: в крайна сметка мнозина са склонни да разбират творчеството точно обратното, като едно или друго отклонение от психическата норма. Сега няма да оспорвам или дискутирам причините за трайността на този предразсъдък, а ще се опитам, в съответствие с темата на статията, да обоснова разбирането за творчеството като цяло и в частност за художественото творчество като състояние и проява на здравето. в психологическия и дори духовен смисъл на думата.

Но първо трябва да се съгласим - не, разбира се, за това "какво е творчество" (това би било прекомерно твърдение!), а за това как ще наречем тази дума в контекста на по-нататъшни дискусии. В края на краищата, различните автори разбират различни неща под творчество: от заобиколно решение за изпълнение на табу желания до създаване на нещо ново, което никога не е съществувало преди. Втората гледна точка е най-често срещаната и на пръв поглед не предизвиква възражения. Но при по-внимателно разглеждане психологът едва ли го признава за напълно задоволително.

Самите поддръжници на това разбиране за творчество, за да избегнат девалвацията на термина, трябва да уточнят, че творчеството не е създаване на каквото и да е „ново“, а само това, което има обективна културна и социална значимост. Квалификацията несъмнено е необходима, но също толкова очевидно е, че критериите за тази обективна значимост са несигурни и променливи.

Неизбежно възниква друг въпрос: въвеждането на нещо ново в живота и, освен това, „обективно значимо“, може да бъде както творчески, така и разрушителен акт. Позволява ли аурата на стойността, свързана с понятието „творчество“, да пренебрегнем тази разлика и да наречем всяко проявление на човешката дейност творчество? Или трябва да говорим за креативност със знак плюс и със знак минус, за креативност и „анти-креативност“?

Много мислители и учени са мислили за това. Така Павел Флоренски смята определението за култура за незадоволително като „ създадени от човека”, тъй като всъщност приравнява великото дело на човешкия гений и, например, главния ключ на крадците: и двете трябва да бъдат признати като културен факт.

Докосвайки този проблем, психологът V.N. Дружинин предлага да се прави разлика между адаптивна и трансформираща човешка дейност; Освен това вторият може да бъде както конструктивен, тоест творчески, така и дезадаптивен, деструктивен, който не създава нова среда, а разрушава съществуващата. Но е почти невъзможно да се разделят тези два аспекта на проявата на човешката дейност: във всяко създаване на ново може да се различи аспект на доброволно или неволно унищожаване на старото. От моя гледна точка дискутираният въпрос е принципно неразрешим в рамките на разбирането за творчеството като „създаване на нещо ново“. (Предварително признавам: въпросът не изчезва от само себе си дори с разбирането за творчество, което ще се опитам да обоснова по-долу.)

Следваща. Ако не всяко „създаване на нещо ново“ може да се нарече творчество, то не всяко творчество е създаване на обективно ново. Не е случайно, че такива понятия като субективно творчество или, в друг научен контекст, квази-изследователската дейност на ученик възникват в образователната психология. Те бяха необходими, за да обозначат това, което не е създаване или откриване на нещо ново за човечеството, но е такова субективно, за самото дете. Най-яркият примерв историята на науката: тийнейджърът Блез Паскал сам преоткрива редица аксиоми на древния геометър Евклид. След като направи това, той не каза нищо, което човечеството не знае, но откри нещо, което самият той не знаеше, и най-важното - откри източника на творческия гений в себе си.

Нека обобщя: критерият за обективна новост на продукта не е психологически критерий. То е легитимно от гледна точка на историята на изкуството, науката или други сфери на културната дейност. Психологът трябва да разгледа преди всичко вътрешната страна на творческия акт, това, което се случва в човешката душа и е въплътено във формите и резултатите от тази или онази дейност.

Това не означава, че учените не се опитват да проникнат в тази вътрешна сфера на творческия процес. Има много изследвания, в които емпирично, въз основа на корелации с постиженията на човек във всяка дейност, са идентифицирани индивидуални психологически черти, характерни за творческа личност. Такива, например, като „андрогиния“, „толерантност към несигурността“, ангажираност към нестандартни решения, независимост на оценките и преценките (несъответствие) и т.н.

Интерес представляват емпирични обобщения относно етапите на творческия процес (от поставяне на проблем до тестване на решението, получено в резултат на прозрение), ролята на съзнанието и несъзнаваното в тези различни етапи и др.

Признавайки значението на подобни изследвания, аз в същото време си спомням изразената от някого дълбока мисъл, че има два вида знание: можете да знаете „за нещо“ и можете да знаете „нещо“. Познанието от първия вид може да бъде изненадващо обширно и полезно по един или друг начин, но остава външно и в този смисъл повърхностно; същността на познаваемото (било то човек, природен феномен, историческо събитие, културен факт) остава за познаващия нещо като „нещо само по себе си“, за самото съществуване на което той може дори да не подозира.

А да знаеш нещо означава да познаваш отвътре, чрез общение, откривайки нещо както в обекта на познанието, така и в себе си.

От тази гледна точка всичко казано по-горе трябва да се отнесе към знанията от първия тип. Това са своеобразни белези, идентифициращи признаци на творческа дарба или творчески процес, свързани с тях по-скоро в съотношение, отколкото в съдържание. Те изглеждат достатъчно правдоподобни, за да бъдат взети предвид, но не ми се струва, че ни помагат да разберем силата, която генерира творчеството и неговите екзистенциален смисълза самия човек.

За да се опитаме да видим проблема с творчеството отвътре, първо трябва да решим как разбираме същността на човека. Всъщност в основата на всяка психологическа концепция, колкото и рационална да изглежда тя, може да се намери някаква аксиоматична, логически недоказуема и експериментално непроверима, но предполагаема представа за това какво или по-скоро кой е Човекът. Или, както са казвали в миналото, „кои сме ние, откъде сме и накъде отиваме?“ Тази идея предопределя вектора, възможностите и границите на възможностите на тази област на изследване. Може да не бъде разпознат от самия автор, имитирайки нещо разбираемо от само себе си и единствено възможно, а може и съзнателно и отговорно да се заложи на него.

Ще изхождаме от факта, че човекът е творец по природа. Както беше казано, първоначалната аксиома не може да бъде доказана, но различни източници свидетелстват в полза на нейната истинност.

Библейска и светоотеческа антропология: човекът е не само създаден, но и оживотворен от творческия дух и именно това е неговото сходство с Твореца.
Хуманистична психология, която вижда задачата на човека и гаранцията за здравето на индивида и обществото в самоактуализацията, тоест в пълното разкриване на потенциала на човека.
Съвременната психотерапия (по-специално разнообразните разклонения на арт терапията) и такава посока като терапия с творческо себеизразяване: творчеството в неговите разнообразни форми дава сила за живот и възстановява здравето.
Най-добри практики за преподаване различни видовеизкуство (може би не само изкуство): в благоприятни психологически и педагогически условия почти всички ученици средни училищадостигнете нивото на креативност:
- създаване на пълноценни художествени образи. В руската педагогика пример е обучението по изобразително изкуство по системата Б.М. Неменски, литература
- по системата на З.Н Новлянская и Г.Н. Кудина, множество театрални и педагогически практики и др. (Горното не означава равенство на децата в в това отношение, но това е друг въпрос.)

Обща психологическа обосновка на тезата за творческа природаНамирам човек в задълбочената работа на забележителен учен, а по-късно и учител, богослов и духовник В.В. Зенковски, публикувана преди повече от сто години. В тази работа авторът показва, че противно на външния вид, вътрешният живот на човека не е подчинен на причинно-следствената логика; тя се насочва не от определени независими от него обективни фактори, на които човек реагира и към които се адаптира, а от първоначално присъщата му вътрешна дейност или вътрешна енергия на душата, която действа телеологично, селективно трансформирайки материала на всички обективни влияния и впечатления.

Тази вътрешна енергия характеризира човека като творческо същество, което има нужда, по думите на великия проповедник на нашето време, митрополит Антоний Сурожки, да „живее отвътре навън“, а не просто да реагира на влияния отвън.

Нека подчертая: не говорим за индивидуални изключителни хора, а за човека като такъв, в родово значениедуми. С други думи, креативността, творческата самореализация е норма човешкото съществуване. Изглежда, че това твърдение е безнадеждно противоположно на данните от тестови проучвания, които единодушно ограничават броя на „творческите хора“ до незначителен процент от общата извадка. Сега няма да обсъждам нито валидността на методите, нито критериите за оценка на резултатите от тези изследвания. По-фундаментален въпрос е какво се счита за норма.

Обикновено една норма се разбира статистически, когато, просто казано, нещо, което се случва доста често при съществуващи условия, се счита за нормално. Но аз изхождам от фундаментално различно, ценностно разбиране на нормата, когато най-високото възможно, пълното разкриване на човешкия потенциал, се счита за нормално. (Във връзка с гореизложеното, нека Ви припомня горните данни за творчески постижения„обикновени“ деца в адекватни психолого-педагогически условия).

Разбирането на творческата самореализация като норма на човешкия живот остро поставя въпроса какво се случва с нас, преди всичко с децата, когато проявата на вътрешна енергиядуши, както често се случва в традиционните училищни среди. В. Базарни, споменат в началото на статията, казва, че без творческо вдъхновение децата се оказват в хватката на потискащите, почти непоносими преживявания на празнотата, безсмислието на живота, непоносимото влечение на времето. Тази ситуация може да се развие в две посоки, едната по-лоша от другата. Първият може да се оприличи на смъртта на тревни кълнове, търкаляни под асфалта и неспособни да намерят сили да го разчупят. Последствията от това са липса на смисъл в живота, усещане за нереалност на себе си в света, деперсонализация, депресия и склонност към самоубийство.

Изображението на втората посока е кипящ запечатан чайник, който в даден момент експлодира. Последствията са девиантно, престъпно, саморазрушително поведение, така наречените немотивирани престъпления, „комплексът на Херострат”, който не може да намери друг начин да докаже, че е живял на земята, освен да унищожи това, което другите са създали. Като вземем предвид всичко това, можем да модифицираме афоризма на В. Базарни, даден в началото на статията, и да кажем: човек, лишен от творчество, е или потенциален пациент, или потенциален престъпник.

Говорейки за творчеството като необходима и лечебна форма на човешкото съществуване, имам предвид, разбира се, не само художественото творчество. Както казах велик философНО. Лоски, творческият потенциал, присъщ на човека, първоначално е „суперкачествен“, тоест универсален по природа. Неслучайно споменатият от нас метод за терапия на творческо себеизразяване, разработен и успешно практикуван от М.Е. Боерно и неговите последователи се простират до почти всички области на нашата дейност, комуникация и свободно време, във всяка от които е възможно да се актуализира „вътрешната енергия на душата“.

Но в детството изкуството има безспорен приоритет като област, в която детето може рано и най-успешно да придобие опита на творчеството като такова: генериране, въплъщение и представяне на собствените си идеи. На какво се основава това твърдение?

Вече казахме, че в благоприятни условияусвояване на артистичен и творчески потенциал, в по-голяма или по-малка степен в по-малка степен, се разкрива при почти всички деца. Нека добавим към това, че в никоя друга област дете от предучилищна и младша възраст училищна възрастне създава нищо, което професионалният елит би признал за ценно и дори се опитал частично да възприеме, както се е случвало в изкуството повече от сто години. И въпросът не е, че на децата се гледа като на бъдещи професионалисти, които ще допринесат с нещо ценно художествена културачовечност - това може и да не съществува - но във факта, че създаденото от тях вече представлява несъмнена, макар и белязана от епохата, художествена стойност.

С тази уникалност е свързан още един аргумент в полза на приоритета на изкуството в ранното творческо развитие на децата. Малки постижения (но все пак по-близо до юношеството) децата във всяка научна област привличат вниманието, защото изпреварват възрастта си и мислят по принцип по същия начин като възрастните учени. Няма „детска наука“, но детското изкуство съществува и човек с поне малко учителски опит може да определи с достатъчна точност възрастта на автора на рисунка или есе. (Убедителен пример: всеки ще каже, че авторът на блестящото детско четиристишие „Нека винаги има слънце!“ е на около четири години.)

Тази комбинация от пълноценна артистичност и специфична за възрастта оригиналност говори, от моя гледна точка, за максималната „екологичност“ на този вид творчество за малки деца.

Казаното по-горе ни позволява да твърдим, че ранното запознаване с артистичния и творчески опит е почти незаменимо условие и най-доброто средство за възпитание на психологически, морално и социално проспериращи поколения. И има много доказателства за това.

Арт-терапията, като разклонена област за корекция на психични разстройства, е твърде добре позната, за да се потвърди още веднъж нейното значение. Но си струва да споменем факти, които надхвърлят обичайните представи за неговите възможности.

Всеки ще се съгласи, че хоровото пеене е полезно както от физическа, така и от психическа гледна точка. Но има, например, доказателства, че в една от китайските колонии полицейският комисар започна да лекува пристрастяването към наркотици с редовно хорово пеене. И той получи резултат, който беше 10 пъти по-висок от този, който се постигаше в специални институции с помощта на фармакологични средства и специални психотехники, и всъщност се приближаваше до сто процента. Разбира се, това изисква тестване в други условия, но аз ще наблегна на думата изисква.

А ето и доказателства от криминалната сфера. Изключителен учител V.V. Сухомлински пише: „Колкото по-сериозно е престъплението, колкото повече безчовечност, жестокост и глупост съдържа, толкова по-бедни са интелектуалните, естетическите и моралните интереси на семейството“. И по-нататък: „Никой от тези, които са извършили престъплението, не може да назове нито едно произведение от симфонична, оперна или камерна музика.“ Но тук се забелязва и обратна зависимост, която се потвърждава от научни данни. В наше време американският учен М. Гардинър изследва житейския опит на хиляди млади хора, регистрирани в полицията. И той се убеди, че колкото по-активно един тийнейджър се занимава с музика, толкова по-малка е вероятността да има проблеми със закона, а от онези, които са способни да свирят на зрението, никой не попада в полезрението на полицията. Авторът заключава, че сериозното изучаване на музика на детето „напълно изключва криминален опит“

Инициативата на венецуелския музикант и общественик J.A. Абреу, която занимава деца с музика от двегодишна възраст - не в търсене на деца-чудо, а в името на социална адаптациямилиони деца от най-неравностойните слоеве на обществото и нарича това движение програма за национално спасение.

Можем да дадем примери за също толкова благотворното въздействие на театъра и други видове художествено творчество, но казаното е достатъчно, за да се върнем в общи линии към идеята, изразена в заглавието на статията.

Когато едно дете стигне до нервно изтощение, безсъние, изпадне в депресия или, не дай Боже, мисли за самоубийство, тоест когато вече е болно, ние се обръщаме към арт терапията и внасяме в помощ силата на изкуството и художественото творчество. Но струва ли си да чакаме неприятности? Защо да не се занимаваме с артрофилаксия, която изисква само това, което, изглежда, вече трябва да съществува в училище: универсално, достъпно, пълноценно, творчески ориентирано художествено образование?

Освен това, както виждаме, той може да предотврати не само психологически проблеми с различна тежест, но и да предпази растящото дете от попадане в онези кръгове на саморазрушителен и престъпен ад, които ние правилно наричаме „рискови зони“. Защото то не действа чрез безплодни и жестоки забрани, ограничения и наказания (спомнете си запечатания чайник!), а от детството отваря позитивен, обществено одобрен отвор за заключената „вътрешна енергия на душата” на растящия човек.

Защото позволява да се почувстваш като автор, който реално присъства в този свят, който има право творчески да го променя, но и носи авторска отговорност за това, което свободно, по собствена инициатива създава. Всичко това изпълва ежедневието на човека със смисъл и прави очевидно безинтересно и непривлекателно всичко, което може само да го разруши.

Много повече може да се каже и много пъти е било казвано за незаменимата роля на художественото образование и творчеството в развитието на детската личност, а следователно и в живота на обществото. Това е и развитието на сензорната сфера, толкова важна за децата, която остава непотърсена в условията на едностранчиво рационализирано образование. Това включва развитието на духовна отзивчивост и запознаване с трайните ценности на човечеството, без които всяко знание и „компетентност“ лесно могат да бъдат превърнати във вреда. Това включва повишаване на общите умствени способности, интелектуална активност и по-успешно овладяване на други училищни дисциплини, което се наблюдава във всеки учебно заведение, където на изкуството е отредено подобаващо място. Но дългият опит показва, че по трудни за обяснение причини те са доста известни фактине водят до промяна на държавната културна и образователна политика, която упорито държи изкуството в периферията на общото образование и всъщност все повече го свежда до нула.

Но художественото образование съдържа и възможности, които не могат да бъдат пренебрегнати, и именно на тях обръщам внимание. Представянето на изкуството е мощно средство за предотвратяване на много социални бедствия и психични разстройства, чието разпространение сред новите поколения крие сериозна опасност за националната култура, а в обозримо бъдеще и за самото съществуване на обществото, народа и държавата.

Списък на използваните източници:

Флоренски П.А. От богословското наследство. / Богословски трудове. Брой 9. М.: Издание на Московската патриаршия, 1972 г. стр.85-248.
Дружинин V.N. Психодиагностика на общите способности. М.: Академия, 1996, 216 с.
Маслоу А. Далечни граници на човешката психика. Санкт Петербург: Евразия, 1997.
Практическо ръководство за творческа експресивна терапия. Ед. M.E. Бурен. М.: Академичен проект ОППП, 2002.
Зенковски В.В. Проблемът с психичната причинно-следствена връзка. Киев, 1914 г.
Слободчиков В.В. Теория и диагностика на развитието в психологическата антропология. // Психология на обучението, 2014, № 1, стр. 3-14.
Базарни В.Ф. Нервно-психическа умора на ученици в традиционна училищна среда. - Сергиев Посад: Министерство на образованието на Руската федерация, 1995 г.
Базарни В.Ф. Интервю. "Съветска Русия", 23.10.2004 г.
Сухомлински В.В. Избрани педагогически трудове. Том 1. 1979 г.
Кирнарская Д.К. Музикални способности. - М .: Таланти-XX век, 2004

ТРАНСЛИТЕРАЦИЯ НА РЕСУРСИТЕ:

Флоренски П.А. Из богословского наследия. / Богословские труды. Vyip.9. iVf,: Издание Московской патриархии, 1972. Str.85-248.
Дружинин В.Н. Психодиагностика на общите способности. М.: Академия, 1996, 216 с.
Maslou A. Dalnie predelyi chelovecheskoy psihiki. СПб.: Евразия, 1997.
Prakticheskoe rukovodstvo po terapii tvorcheskim samcrvyirazheniem. Шушулка червена. M.E. Бърно. М.: Академичен проект ОППП, 2002.
Зенковски В.В. Проблема на психическата причина. Киев, 1914 г.
Слободчиков В.В. Теория и диагностика на развитието в психологическата антропология. // Психология на обучението, 2014, №1, с. 3-14.
Базарний В.Ф. Nervno-psihicheskoe utomlenie uchaschihsya v traditsionnoy shkolnoy srede. - Сергиев Посад.: Мин.обр.РФ", 1995 г.
Базарний В.Ф. Интервю. "Советская Русия", 23.10.2004 г.
Сухомлински В.В. Izbrannyie pedagogicheskie sochineniya. Том 1.1979.
Кирнарская Д.К. Музикални способности. - М.; Талантий-Х.Х.Век, 2004г.

Мелик-Пашаев, А.А. За превантивната стойност на художественото творчество / A.A. Мелик-Пашаев // Тематичен брой "Международни психологически и педагогически четения на Челпан", - К.: Гнозис, 2016. - 354 с. – Т. 3. – ВИП. 36. – с. 20-28. – 0,8 p.l. – ISBN 978-966-2760-34-7.

ХУДОЖЕСТВЕНО ТВОРЧЕСТВО - процесът на създаване на нови естетически ценности на художественото творчество е елемент от всички видове социална и производствена дейност на човек, но в пълното си качество намира израз в създаването и изпълнението на произведения на изкуството. Идеологическата и естетическата ориентация на творчеството се определя от социалната и класова позиция на художника, неговия мироглед и естетически идеал.

Творчеството в изкуството е новаторство както в съдържанието, така и във формата на художествените произведения. Способността за продуктивно мислене със сигурност е задължителен признак за талант. Но иновацията не е самоцел. Творчеството е необходимо, за да има продуктът на естетическата дейност едновременно новост и социална значимост; така че неговото създаване и начин на използване да отговарят на интересите на напредналите класи и да допринасят за социално-културния прогрес. За разлика от формалистите естетици, които разглеждат творчеството предимно като изграждане на нови форми и структури, марксистките естетици изхождат от факта, че евристичната работа в изкуството се характеризира със създаването на нови социални ценности в рамките на такива структури.

Художественото творчество е неделимо от развитието културно наследство, от които художникът спонтанно или съзнателно избира традиции, които имат прогресивен смисъл и съответстват на неговата индивидуалност. Творчеството, от една страна, предполага приемането и развитието на определени традиции, от друга страна, отхвърлянето на някои от тях, тяхното преодоляване. Творческият процес е диалектическо единство на създаване и отрицание. Главното в това единство е творението. Проповядването на самонасочващата се деструкция, характерно за много теоретици на упадъка и модернизма, се превръща в псевдоиноваторство, изцеждащо творческия потенциал на твореца. За да вървиш напред в изкуството, без да повтаряш никого, трябва да познаваш добре постиженията на своите предшественици.

В социално-гносеологичен план творчеството е образно отражение на обективния свят, неговата нова визия и разбиране от художника. Той също така действа като актуализиране на личността и житейския опит на художника. Самоизразяването, субективно по природа, не е противопоставено на обективното, а е форма на неговото отражение в произведение на изкуството. В този случай това себеизразяване се оказва едновременно израз на общовалидни, народни и класови идеи.

Свободата на въображението, фантазията и интуицията, широчината на възгледите, желанието за цялостно познание за съществуването са необходими компоненти на творчеството. В същото време художникът се нуждае и от самоограничение при подбора и интерпретацията на житейския материал, концентрация и избирателност на вниманието, строга дисциплина на ума и сърцето. Холистичен художествен образ, в което произтича творческият процес, се ражда само тогава, когато творецът успее да види и дълбоко да осмисли чрез житейските ситуации и фактите от собствената си биография това, което е естествено и типично. В това си качество художественото творчество действа като творчество според „законите на красотата“ (К. Маркс).

Формирането на творческа личност е една от важните задачи на педагогическата теория и практика на съвременния етап. Неговото решаване трябва да започне още в предучилищна възраст. Най-ефективното средство за това е визуалната дейност на децата в предучилищна институция.

В процеса на рисуване, скулптуриране, апликиране детето изпитва различни чувства: щастливо е красиво изображение, който сам създаде, се разстройва, ако нещо не се получи. Но най-важното: създавайки образ, детето придобива различни знания; изясняват се и се задълбочават представите му за околната среда; в процеса на работа той започва да разбира качествата на предметите и да ги запомня характерни особеностии детайли, овладейте визуални умения и способности, научете се да ги използвате съзнателно. Аристотел също отбелязва, че рисуването допринася за разнообразното развитие на детето. Изключителни учители от миналото - Я. А. Коменски, И. Г. Песталоци, Ф. Фребел - и много местни изследователи пишат за това. Работата им показва: рисуването и другите видове художествени дейности създават основа за пълноценно, пълноценно общуване между децата и с възрастните; изпълняват терапевтична функция, разсейват децата от тъжни, тъжни събития, облекчават нервното напрежение, страховете, предизвикват радостно, оптимистично настроение и осигуряват положително емоционално състояние. Ето защо е толкова важно да се включи широко педагогически процесразнообразие от артистични и творчески дейности. Тук всяко дете може да се изрази най-пълноценно без натиск от възрастен.

Управлението на изобразителните дейности изисква от учителя да знае какво е творчеството като цяло, и особено детското, познаване на неговите специфики, умение фино, тактично, подкрепяйки инициативата и независимостта на детето, да насърчава овладяването на необходимите умения и способности и развитие на творчески потенциал. Известният изследовател А. Лилов изрази своето разбиране за творчеството по следния начин: „...творчеството има свои общи, качествено нови признаци и характеристики, които го определят, някои от които вече са доста убедително разкрити от теорията са както следва:
- креативността е социален феномен,
- неговата дълбока социална същност се състои в това, че той създава обществено необходими и обществено полезни ценности, задоволява социални потребности и особено във факта, че е най-висшата концентрация на преобразуващата роля на съзнателен социален субект (класа, народ, общество) във взаимодействието му с обективната реалност“.

Друг изследовател, В. Г. Злотников, посочва: художественото творчество се характеризира с непрекъснато единство на познанието и въображението, практическата дейност и психичните процеси, в резултат на което възниква особен материален продукт - произведение на чл.

Какво представлява изобразително изкуствобебе предучилищна възраст? Домашните учители и психолози разглеждат творчеството като създаване от човек на нещо обективно и субективно ново. Това е субективна новост, която е резултат от творческата дейност на децата от предучилищна и начална училищна възраст. Като рисува, изрязва и лепи, детето в предучилищна възраст създава нещо субективно ново за себе си. Продуктът на неговото творчество няма универсална новост или стойност. Но субективната му стойност е значителна.

Изобразителната дейност на децата, като прототип на дейността на възрастните, съдържа социално-историческия опит на поколенията. Известно е, че този опит се осъществява и материализира в инструменти и продукти на дейността, както и в методи на дейност, разработени от социално-историческата практика. Детето не може да овладее този опит без помощта на възрастен. Именно възрастният е носител на този опит и негов предавател. Усвоявайки този опит, детето се развива. В същото време самата изобразителна дейност, като типична детска дейност, включваща рисуване, моделиране, апликиране, допринася за разнообразното развитие на детето.

Как известни местни учени определят детското творчество? Как се определя значението му за формирането на личността на детето?

Учителят В.Н. Шацкая смята: в условията на общ естетическо възпитаниедетското художествено творчество по-скоро се разглежда като метод на най-съвършено овладяване определен типизкуството и формирането на естетически развита личност, отколкото като създаване на обективни художествени ценности.

Изследователят на детското творчество E.A. Флерина го оценява като съзнателно отражение на детето на заобикалящата го действителност чрез рисуване, моделиране, дизайн, отражение, което се гради върху работата на въображението, показвайки неговите наблюдения, както и впечатления, получени чрез думи, картини и други форми на изкуство. Детето не копира пасивно околната среда, а я преработва във връзка с натрупан опит и отношение към изобразеното.

А. А. Волкова заявява: „Възпитанието на творчеството е многостранно и комплексно въздействие върху детето в творческата дейност на възрастните, умът (знание, мислене, въображение), характерът (смелост, постоянство), чувството (любов към красивото, очарование. образ, мисъл) трябва да култивираме същите тези аспекти на личността на детето, за да развием по-успешно творчеството му с различни идеи и знания означава да го научим да гледа внимателно и да бъдеш наблюдателен означава да направиш идеите му по-пълни. Това ще помогне на децата да възпроизведат по-ярко това, което виждат в творчеството си.

И. Я. Лернер определя характеристиките на творческата дейност на детето, както следва:
самостоятелно пренасяне на придобити преди това знания в нова ситуация;
визия за нова функция на обект (обект);
виждане на проблема в стандартна ситуация;
визия на структурата на обекта;
способност за намиране на алтернативни решения;
комбиниране на познати досега методи на дейност с нови.

И. Я. Лернер заявява: креативността може да се преподава, но това обучение е специално, то не е същото като знанията и уменията, които обикновено се преподават.

Ние се убедихме в правилността на тази идея в собствената си практика. Все пак отбелязваме: независимото прехвърляне на придобити преди това знания в нова ситуация (първата черта според Лернер) може да се прояви при децата, ако се научат да възприемат обекти, обекти на реалността и се научат да идентифицират техните форми, включително в това обработете движенията на двете ръце по контура на обекта. (С други думи, както очертаваме предмет, гледайки го, така и рисуваме – с моливи, четки, флумастери.) Само тогава децата ще могат да използват самостоятелно този метод, само тогава постепенно ще усвоят свобода да изобразява всякакви обекти, дори и тези, които нямат ясно фиксирана форма, например облаци, локви, плаващ лед, неразтопен сняг.

Втората особеност според Лернер - визията за нова функция на обект (обект) - се появява, когато детето започне да използва заместващи предмети, например, превръщайки нарязани тесни и широки ивици в части от предмети или предмети; свири с лъжици, представяйки си, че свири в оркестър. Тази способност за подчертаване на форма, част в процеса на възприятие, която формираме у децата, ги води до виждане на структурата на предмета, овладяване на начините за предаването му в рисунка, моделиране, апликация. Ето защо препоръчваме в творческите класове да включите в работния план темата „Обучение за създаване на изображения на животни, чиято форма и структура са научени“.

Запознаване на децата с произведения на изкуството ( изобразително изкуство, литература, музика), по този начин ги въвеждаме в света на стандартите за красота, т.е. Изпълняваме целите и задачите, посочени по-горе - да разберем изразителността на средствата и образно решение, разнообразие от цвят и композиционна структура. Познавайки, например, тайните на димковската живопис, едно дете несъмнено ще ги използва, създавайки изображения на приказни животни и птици; осмисля качествата на изобразеното, запомнените характерни черти.

Какво характеризира креативността? В тази връзка Б. М. Теплов пише: „Основното условие, което трябва да се осигури в детското творчество, е искреността, без която всички останали добродетели губят смисъл.

Това условие, естествено, се удовлетворява от творчеството, „което възниква у детето самостоятелно, въз основа на вътрешна потребност, без никакво съзнателно педагогическо стимулиране“. Но системната педагогическа работа, според учения, не може да се основава само на самостоятелно възникващо творчество, което не се наблюдава при много деца, въпреки че същите тези деца, организирани по организиран начин, понякога показват изключителни творчески способности.

Така възниква педагогическият проблем - търсенето на такива стимули за творчество, които да породят у детето истинско, ефективно желание за „композиране“. Лев Николаевич Толстой намери такъв стимул. Започвайки да учи селски деца, великият руски писател вече разбира колко значима е задачата за „развиване на детското творчество“; като едно от възможните решения той предложи на децата съвместни композиции (вижте статията „Кой от кого трябва да се научи да пише?“). И така, каква е същността на въвличането на децата в художествено творчество според Л.Н. Покажете не само продукта, но и самия творчески процес на писане, рисуване и т.н. за да видя със собствените си очи как „се прави“. След това, както пише вътрешният изследовател на психологията на детското творчество Е. И. Игнатиев, детето „от просто изброяване на отделни детайли в рисунката преминава към точно предаване на характеристиките на изобразения обект. В същото време ролята на дума в визуални изкуства, думата все повече придобива значението на регулатор, който ръководи процеса на изобразяване, контролиращ техниките и методите на изобразяване."

В процеса на рисуване и моделиране детето изпитва разнообразни чувства; както вече отбелязахме, той се радва на красив образ, разстройва се, ако нещо не се получи, опитва се да постигне резултат, който го удовлетворява, или обратното, губи се, отказва се, отказва да учи (в този случай, необходимо е чувствителното, внимателно отношение и помощ на учителя). Работейки върху изображение, той придобива знания, изясняват се и се задълбочават представите му за околната среда. Детето не само овладява нови визуални умения и способности, които разширяват творческите му възможности, но и се научава да ги използва съзнателно. Много важен фактор от гледна точка на умственото развитие. В крайна сметка всяко дете, когато създава образ на конкретен обект, предава сюжета, включва чувствата си и разбирането как трябва да изглежда. Това е същността на детското изобразително творчество, което се проявява не само когато детето самостоятелно измисля темата на своята рисунка, моделиране, апликация, но и когато създава изображение по указание на учителя, определяйки композицията, цветова схемаи други изразни средства, правейки интересни добавки и др.
Анализът на разпоредбите за детското творчество от известни местни учени - Г. В. Латунская, В. С. Кузин, П. П. Пидкасисти, И. Я. Лернер, Н. П. Сакулина, Б. М. Теплов, Е. А. Флерина - и нашите Многогодишни изследвания ни позволяват да формулираме неговата работна дефиниция. Под художествено творчество на деца в предучилищна възраст разбираме създаването на субективно нов (важен преди всичко за детето) продукт (рисунка, моделиране, история, танц, песен, игра); създаване (измисляне) на неизползвани досега детайли, които характеризират създавания образ по нов начин (в рисунка, история и др.), различни варианти на изображението, ситуации, движения, неговото начало, край, нови действия, характеристики на героите и др. стр.; използването на предварително научени методи за изобразяване или средства за изразителност в нова ситуация (за изобразяване на предмети с позната форма - въз основа на овладяване на изражения на лицето, жестове, гласови вариации и др.); проявява инициативност във всичко.

Под творчество ще разбираме самия процес на създаване на образи на приказка, история, игри за драматизация в рисуване и др., Търсене на методи в процеса на дейност, начини за решаване на проблем, визуални, игрови, музикални.

От нашето предполагаемо разбиране за художествено творчество е очевидно: за да развият креативност, децата се нуждаят от определени знания, умения и способности, методи на дейност, които те сами, без помощта на възрастни, не могат да овладеят. С други думи: говорим за целенасочено обучение, овладяване на богат художествен опит.

За дете (по-млади групи) креативността при създаването на изображение може да се прояви в промяна на размера на обектите. Нека обясня тази идея: клас в ход, децата правят ябълки и ако някой, след като е изпълнил задачата, реши сам да направи по-малка или по-голяма ябълка, или различен цвят (жълто, зелено), за него това вече е творческо решение. Показване на креативност по-малки деца в предучилищна възраст- това са някои допълнения към моделирането, рисуването, да речем, пръчка - дръжка.

С усвояването на уменията (вече в по-старите групи) творческите решения стават по-сложни. Появяват се в чертежи, моделиране, приложения фантастични изображения, приказни герои, дворци, магическа природа, открит космос с летящи кораби и дори астронавти, работещи в орбита. И в тази ситуация положителното отношение на учителя към инициативата и креативността на детето е важен стимул за развитието на креативността му. Учителят отбелязва и насърчава творческите открития на децата, открива изложби на детско творчество в групата, в залата, във фоайето и украсява институцията с творби на ученици.

В творческата дейност на детето трябва да се разграничат три основни етапа, всеки от които от своя страна може да бъде детайлизиран и изисква специфични методи и техники на ръководство от страна на учителя.

Първият е възникването, развитието, осъзнаването и проектирането на плана. Темата на предстоящото изображение може да бъде определена от самото дете или предложена от учителя (конкретното му решение се определя само от самото дете). как по-малко дете, толкова по-ситуационен и нестабилен е планът му. Нашите изследвания показват: първоначално тригодишните деца могат да реализират плановете си само в 30-40 процента от случаите. Останалите основно променят идеята и като правило назовават това, което искат да нарисуват, след което създават нещо съвсем различно. Понякога идеята се променя няколко пъти. Едва към края на годината и само при систематично провеждане на занятията (в 70-80 процента от случаите) идеите и изпълнението на децата започват да съвпадат. каква е причината От една страна, в ситуационния характер на мисленето на детето: отначало искаше да нарисува един предмет, изведнъж в полезрението му попада друг обект, който му се струва по-интересен. От друга страна, когато назовава обекта на изображението, детето, имащо все още много малък опит в дейността, не винаги съотнася това, което има предвид, с визуалните си възможности. Следователно, след като вдигна молив или четка и осъзнавайки неспособността си, той изоставя първоначалния план. Колкото по-големи са децата, толкова по-богат е опитът им в изобразителната дейност, толкова по-устойчива става идеята им.

Вторият етап е процесът на създаване на изображението. Темата на задачата не само не лишава детето от възможността да прояви творчество, но и ръководи въображението му, разбира се, ако учителят не регулира решението. Значително по-големи възможности възникват, когато детето създава изображение според собствените си планове, когато учителят само задава посоката за избор на тема и съдържание на изображението. Дейностите на този етап изискват детето да може да овладее методите на представяне, изразни средства, специфични за рисуване, скулптура, апликация.

Третият етап – анализ на резултатите – е тясно свързан с предходните два – това е тяхното логично продължение и завършек. Разглеждането и анализирането на това, което децата създават, се извършва при максималната им активност, което им позволява по-пълно да разберат резултата собствени дейности. В края на урока всичко създадено от децата е изложено на специален щанд, т.е. Всяко дете има възможност да види работата на цялата група и да отбележи с приятелска обосновка за избора си тези, които са му харесали най-много. Тактични, насочващи въпроси от учителя ще позволят на децата да видят творческите открития на своите другари, оригинално и изразително решение на темата.
За всеки урок е задължителен подробен анализ на детски рисунки, моделиране или апликация. Това се определя от характеристиката и предназначението създадени изображения. Но ето какво е важно: учителят провежда обсъждането на работата и техния анализ всеки път по нов начин. Така че, ако децата са направили украса за коледно дърво, тогава в края на урока всички играчки са окачени на пухкавата красота. Ако е създаден колективен състав, след което при завършване на работата учителят обръща внимание на общ изгледживопис и ви кани да помислите дали е възможно да допълните панорамата, да я направите по-богата и следователно по-интересна. Ако децата украсиха роклята на куклата, тогава всичко най-добрите работи"изложени в магазина", така че една кукла или няколко кукли да могат да "изберат" това, което им харесва.

Специалистите разграничават три групи средства, чиято цел е да повишат нивото на естетическо възпитание: изкуството във всички форми, заобикалящият живот, включително природата, художествено-творческа дейност. Благодарение на тези взаимосвързани средства детето активно участва в опита на творческата дейност на възрастните. Въпреки това ефективно лидерствовъзможно при условие, че учителят познава и взема предвид умствените процеси, които са в основата на творчеството на децата, и най-важното - систематично ги развива.

За какви психични процеси говорим? От всички средства за естетическо възпитание, всички видове художествена дейност, ние отделяме общи групи, които формират основата на творческите способности.

1. Възприемане на обекти и явления от реалността и техните свойства, което има индивидуални различия. Известно е, че в своите рисунки, моделиране и апликации децата отразяват получените впечатления от света около тях. Така че те се събраха разнообразни преживяванияза този свят. Представите за предмети и явления се формират въз основа на тяхното възприемане. Ето защо най-важното условие за творчеството е да се развие възприятието на децата (визуално, тактилно, кинестетично) и да се формира разнообразен сетивен опит.

Как трябва да се провежда обучението, така че децата да придобият необходимите знания и идеи? Психолозите отбелязват: синкретизмът, единството и липсата на яснота на образите на възприемане са характерни за децата от началната предучилищна възраст. За да изобрази предмет или явление, детето трябва да си представи всички негови основни свойства и да ги предаде така, че изображението да бъде разпознаваемо. За малък художник това е много важно.

Учителят формира знания и представи за околната среда целенасочено. Те включват специални наблюдения и изследване на темата по време на дидактически игри. Учителят насочва възприятието на детето към определени свойства и качества на обекти (явления). В крайна сметка не всички деца в предучилищна възраст идват на себе си детска градина, имащи богат опит за възприемане на околната среда – образен, естетически оцветен, емоционално положителен. За мнозинството тя се ограничава до разпокъсаност, едностранчивост и често просто бедност. За да развие естетическо възприятие у децата, самият учител трябва да притежава способността за естетическо виждане. В. А. Сухомлински също подчерта: „Не можете да бъдете учител, без да овладеете фина емоционална и естетическа визия за света“.

Децата не трябва само да гледат предмета, да разпознават и подчертават свойствата му: форма, структура, цвят и т.н. Те трябва да виждат неговите художествени качества, които трябва да бъдат изобразени. Не всеки е в състояние самостоятелно да определи красотата на даден обект. Учителят им показва това. В противен случай понятието „красиво“ няма да придобие конкретно значение в очите на ученика и ще остане формално. Но за да разбере защо този или онзи предмет, това или онова явление е красиво, самият учител, повтаряме, трябва да почувства и види красотата в живота. Той постоянно развива това качество у себе си и децата си.

Как да стане това? Ден след ден наблюдавайте с децата си природните явления - как набъбват пъпките по дърветата и храстите, как постепенно разцъфтяват, покривайки дървото с листа. И колко разнообразни са сивите облаци, водени от вятъра на лошото време, колко бързо се променят тяхната форма, позиция и цвят! Обърнете внимание на красотата на движението на облаците, промените в тяхната форма. Наблюдавайте колко красиво небето и околните обекти са осветени от лъчите на залязващото слънце.

Този вид наблюдение може да се извършва с различни обекти. Умението да съзерцаваме красотата и да й се наслаждаваме е много важно за развитието на детското творчество. Не без причина в Япония, където културата на естетическото възприятие е толкова висока, учителите развиват наблюдателността на децата, умението да слушат внимателно, да се вглеждат в заобикалящата ги среда – да улавят разликата в шума на дъжда, да виждат и чуйте как тежки капки шумно чукат по стъклото, как радостно звъни внезапният летен „гъбен“ дъжд.

Ежедневно се намират обекти за наблюдение. Тяхната цел е да разширят разбирането на децата за света, неговата променливост и красота. Руският език е толкова богат на епитети, сравнения, метафори, поетични редове! Н. П. Сакулина веднъж обърна внимание на това.

Л. С. Виготски, говорейки за ролята на обучението, подчерта: обучението води до развитие. В същото време той обърна внимание: „Обучението може да даде повече от това, което се съдържа в неговите непосредствени резултати. Приложено към една точка в сферата на мисълта на детето, то може да промени и пренареди много други точки. а не само незабавни последици."

Именно за този дългосрочен резултат можем да говорим, когато става въпрос за формиране на образни представи у децата в процеса на обучение по изобразително изкуство. Твърдението не е случайно. Доказателство за това е работата на Е. А. Бугрименко, А. Л. Венгер, К. Н. Поливанова, Е. Ю. Суткова, чиято тема е подготовката на децата за училище, диагностицирането на умственото развитие и неговата корекция. Авторите отбелязват: „Недостатъчното ниво на развитие на образните идеи е една от честите причини за затруднения в ученето не само на шестгодишна възраст, но и много по-късно (в същото време, периодът на тяхното най-интензивно формиране става в предучилищна и в началото на начална училищна възраст. Ето защо, ако детето, което постъпва в училище, има проблеми, те трябва да бъдат „компенсирани“ възможно най-скоро с изобразителни и конструктивни дейности - в свободното му време насърчавайте заниманията по рисуване , моделиране, апликиране и дизайн.“

Когато характеризират мисленето на детето, психолозите обикновено разграничават етапи: визуално-ефективен, визуално-образен, логически. Визуално-фигуративното се основава на визуални представи и тяхната трансформация като средство за решаване на умствен проблем. Известно е, че навлизането в нов етап на мислене не означава преодоляване на предишния етап. Запазва се от детето и спомага за развитието на мисленето. нов етап, формира основата за формиране на разнообразни дейности и способности. Освен това експертите смятат, че тази форма на мислене е необходима не само за детското творчество, но и за творчеството на човек от всяка професия. Ето защо е толкова важно да се развие въображаемото мислене, както и въображението, положителното емоционално отношение, владеенето на образни методи, изразителни средства за рисуване, скулптура и апликация.

списание " Предучилищно образование" № 2, 2005

Напишете есе по прочетения текст.

Формулирайте един от проблемите, поставени от автора на текста.

Коментирайте формулирания проблем. Включете в коментара си два илюстративни примера от прочетения текст, които смятате за важни за разбирането на проблема в изходния текст (избягвайте прекомерното цитиране). Обяснете значението на всеки пример и посочете смисловата връзка между тях.

Обемът на есето е минимум 150 думи.

Работа, написана без позоваване на прочетения текст (не базирана на този текст), не се оценява. Ако есето е преразказ или пълно пренаписване на оригиналния текст без никакви коментари, тогава тази работа се оценява с 0 точки.

Напишете есето си спретнато и с четлив почерк.

(1) Художественото творчество, от моя гледна точка, не е просто начин на себеизразяване. (2) Понякога може да се превърне в спасителна сламка, вкопчена в която човек може да премине през много изпитанияи оцелее. (3) И ето един от поразителните примери.

(4) Една невероятна жена, художник-любител Ефросиня Антоновна Керсновская прекарва много години в сталински лагер, след което започва да скицира целия си живот от самото начало: детството си в Бесарабия, как е арестувана в Румъния, как е била заточена към Сибир. (5) Дълги години тя изобразява ежедневието, детайлите и коментира своите рисунки.

(6) Ето какво пише тя на майка си:

(7) „Нарисувах ги за теб, мислейки за теб... (8) Започнах да рисувам там, в Норилск, веднага след като напуснах лагера. (9) Все още нямаше нито матрак, нито чаршаф, нямаше дори собствен ъгъл. (10) Но аз вече мечтаех да нарисувам нещо красиво, което да напомня за миналото - миналото, което

беше неразривно свързана с теб, скъпа моя! (11) И единственото, което можех да измисля, беше да нарисувам...”

(12) И така Ефросиния създава в картини историята на своя живот, всичките си премеждия, за да се освободи от тези тежки спомени, които я заобикаляха, след като напусна дванадесет години ад. (13) Рисуваше с каквото трябва: с цветни моливи, химикалка, понякога оцветяваше с акварели.

(14) И тези прости, но толкова детайлни, правдиви рисунки учудват със своята убедителност и вътрешна свобода. (15) Цели дванадесет общи тетрадки са съставени и нарисувани от нея през 60-те години на миналия век. (16) През 1991 г. те излизат като отделна книга, наречена „Скална живопис”. (17) И до днес, гледайки тези рисунки, които са се родили толкова отдавна, някъде дълбоко в себе си усещам колко много изкуство е помогнало на тази невероятна художничка и просто благородна жена да оцелее.

(18) Ето още една история. (19) Художникът Борис Свешников също за дълго времее бил в плен. (20) Албумите му са рисувани направо там, в плен, но те не са за лагера, не за живота, който е живял тогава - те са фантастични. (21) Той изобразява някаква измислена реалност и необикновени градове. (22) С тънко перо, най-тънкият, почти прозрачен сребрист щрих, той създаде в албумите си паралелен, невероятно мистериозен, вълнуващ живот. (23) И впоследствие тези албуми станаха доказателство, че неговият вътрешен свят, фантазия и творчество са спасили живота му в този лагер. (24) Той оцелява благодарение на своята креативност.

(25) Друг необикновен художник, Михаил Соколов, съвременник на Свешников, попадайки в затвора заради екстравагантния си външен вид, също се опитва да търси свобода и спасение в творчеството. (26) Той рисуваше с цветни моливи, а понякога и с моливи, малки рисунки три на три сантиметра или пет на пет сантиметра и ги криеше под възглавницата си.

(27) И тези малки фантастични рисунки на Соколов според мен са в известен смисъл по-велики от някакви огромни картини, рисувани от друг художник в светло и удобно ателие.

(28) Както можете да видите, можете да изобразите реалността или можете да изобразите фантазията. (29) И в двата случая това, което прехвърляш от главата си, от душата си, от сърцето си, от паметта си върху хартията, те освобождава, освобождава те, дори и около теб да има затворнически решетки. (30) Следователно ролята на изкуството е наистина голяма. (31) И няма значение какво или как го правите: креативността не познава граници и не изисква специални инструменти. (32) То, искрено и правдиво, просто живее в човек, търси изход и винаги е готово безкористно да му помогне.

(по Л.А. Тишков*)

*Леонид Александрович Тишков (р. 1953 г.) е руски карикатурист, работи и в областта на книжната графика.

Обяснение.

Приблизителна гама от проблеми:

1. Проблемът за значението на художественото творчество в живота на самия художник. (Каква е ползата? Спасителната сила на художественото творчество? Способно ли е художественото творчество да помогне на човек да оцелее, да спаси човек?)

2. Проблемът за разбирането на подобно явление. като художествено творчество. (Какво е художествено творчество? Има ли граници за творчеството? Къде се ражда художественото творчество?)

3. Проблемът за реалното и фантастичното в художественото творчество. (На какво трябва да се основава художественото творчество: реалност или фантазия?)

1. Художественото творчество не е просто начин на себеизразяване, то може да донесе огромни ползи: то духовно освобождава човек, дори ако е в затвора. помага да се отървете от трудни спомени. преодолява трудностите, потапя човек в различна реалност.

2. Художественото творчество е това. това, което човек пренася от главата си, от душата си, от сърцето си на хартия. Креативността не познава граници и не изисква специални инструменти. Истинското творчество може да се роди както в светлото ателие на художника, така и върху мъничък лист хартия.

3. За художественото творчество няма значение дали човек изобразява реалност или фантазия. Остава творчеството голяма силакоето е наистина безгранично.

Есе за единен държавен изпит:

Наистина ли творчеството помага на човек да премине през много трудни изпитания и да оцелее? Именно този въпрос е във фокуса на руския карикатурист Леонид Александрович Тишков.

Разкриващи този проблем, авторът обсъжда колко важно може да играе творчеството в живота на всеки от нас. За да убеди читателя в това, той дава поразителни примери за това как ... умението да се обърнеш към изкуството в най-трудните моменти от живота е повлияло. Изненадващо, дори в лагерите на Сталин, в затвора, тайно от другите, нашите герои пишат „нещо красиво, напомнящо за миналото... измислена реалност и необикновени градове“. Неслучайно авторът толкова точно описва всичко, което свързва героите с изкуството и им помага да оцелеят:..... Именно тези малки детайли ни позволиха да разберем: „няма значение какво и как го правиш ”, защото творчеството не изисква специални инструменти и познава граници.

Позицията на автора е извън съмнение. Л. А. Тишков е убеден: ролята на изкуството е наистина голяма. Художникът стига до извода, че любовта към творчеството „живее в човека“, че изкуството е „готово безкористно да му помогне“.

Трудно е да не се съглася с позицията на автора. Не мога да се нарека творческа личност, но в моменти, когато ми е тъжно за дома, се чувствам по-добре на пианото. Изкуството, разбира се, може да очисти душата на човека и да го съхрани като личност.

Бих искал да обоснова своята гледна точка, като се позова на епичния роман на Лев Толстой „Война и мир“. На примера на Николай Ростов се убеждаваме, че колкото и безнадеждна да е ситуацията, има сила, която може да помогне на човек. Това се случи с героя на Толстой, който загуби четиридесет и три хиляди. Вие четете мислите на героя и разбирате това единственият изходот безчестието, което Николай Ростов вижда - „куршум в челото“. Трудно е да си представим как би се развил животът млад граф, ако не беше пеенето на Наташа, което той чу. И Долохов, и парите, и спорът, и гневът - всичко това избледнява на заден план, остава истинското - чисто и високо - изкуство.

Произведението на Михаил Булгаков „Майстора и Маргарита“ помага да се разбере колко голяма е ролята на творчеството. На фокус е авторът на романа за Понтийски Пилат. От разговора на Учителя с неговия съсед в клиниката на професор Стравински научаваме за най-щастливия период от живота на героя, който самият той нарича „златен век“. Пациентът си спомня как пише глава по глава книга, чете я на любимата си Маргарита и вярва, че целият му живот е в този роман. Героят признава, че след завършването на книгата животът му е загубил смисъл. Историята, написана от М. Булгаков, не оставя съмнение, че творчеството може да формира човек и да бъде смисълът на живота му.

Л. Н. Толстой, М. А. Булгаков, Л. А. Тишкин помагат на читателя да разбере, че обръщането към творчеството и изкуството ви позволява да преосмислите всичко, което се случва наоколо, да издържите на трудни моменти.

Текст Ел Ей Тишкова

(1) Художественото творчество, от моя гледна точка, не е просто начин на себеизразяване. (2) Понякога може да се превърне в спасителна сламка, вкопчвайки се в която човек може да премине през много трудни изпитания и да оцелее. (3) И ето един от поразителните примери.
(4) Една невероятна жена, художник-любител Ефросиня Антоновна Керсновская прекарва много години в сталински лагер, след което започва да скицира целия си живот от самото начало: детството си в Бесарабия, как е арестувана в Румъния, как е била заточена към Сибир. (5) Дълги години тя изобразява ежедневието, детайлите и коментира своите рисунки.
(6) Ето какво пише тя на майка си:
(7) „Нарисувах ги за теб, мислейки за теб... (8) Започнах да рисувам там, в Норилск, веднага след като напуснах лагера. (9) Все още нямаше нито матрак, нито чаршаф, нямаше дори собствен ъгъл. (10) Но аз вече мечтаех да нарисувам нещо красиво, което да напомня за миналото - онова минало, което беше неразривно свързано с теб, скъпа моя! (11) И единственото, което можех да измисля, беше да нарисувам...”
(12) И така Ефросиния създава в картини историята на своя живот, всичките си премеждия, за да се освободи от тези тежки спомени, които я заобикаляха, след като напусна дванадесет години ад. (13) Рисуваше с каквото трябва: с цветни моливи, химикалка, понякога оцветяваше с акварели.
(14) И тези прости, но толкова детайлни, правдиви рисунки учудват със своята убедителност и вътрешна свобода. (15) Цели дванадесет общи тетрадки са съставени и нарисувани от нея през 60-те години на миналия век. (16) През 1991 г. те излизат като отделна книга, наречена „Скална живопис”. (17) И до днес, гледайки тези рисунки, които са се родили толкова отдавна, някъде дълбоко в себе си усещам колко много изкуство е помогнало на тази невероятна художничка и просто благородна жена да оцелее.
(18) Ето още една история. (19) Дълго време в затвора е и художникът Борис Свешников. (20) Албумите му са рисувани направо там, в плен, но те не са за лагера, не за живота, който е живял тогава - те са фантастични. (21) Той изобразява някаква измислена реалност и необикновени градове. (22) С тънко перо, най-тънкият, почти прозрачен сребрист щрих, той създаде в албумите си паралелен, невероятно мистериозен, вълнуващ живот. (23) И впоследствие тези албуми станаха доказателство, че неговият вътрешен свят, фантазия и творчество са спасили живота му в този лагер. (24) Той оцелява благодарение на своята креативност.
(25) Друг необикновен художник, Михаил Соколов, съвременник на Свешников, попадайки в затвора заради екстравагантния си външен вид, също се опитва да търси свобода и спасение в творчеството. (26) Той рисуваше с цветни моливи, а понякога и с моливи, малки рисунки три на три сантиметра или пет на пет сантиметра и ги криеше под възглавницата си.
(27) И тези малки фантастични рисунки на Соколов според мен са в известен смисъл по-велики от някакви огромни картини, рисувани от друг художник в светло и удобно ателие.
(28) Както можете да видите, можете да изобразите реалността или можете да изобразите фантазията. (29) И в двата случая това, което прехвърляш от главата си, от душата си, от сърцето си, от паметта си върху хартията, те освобождава, освобождава те, дори и около теб да има затворнически решетки. (30) Следователно ролята на изкуството е наистина голяма. (31) И няма значение какво или как го правите: креативността не познава граници и не изисква специални инструменти. (32) То, искрено и правдиво, просто живее в човек, търси изход и винаги е готово безкористно да му помогне.

(по Л.А. Тишков*)