Резюме на руската литература на 20 век. Руската литература на 20 век: обща характеристика

Фантастиката на историите на Санкт Петербург по примера на историята „Носът“

Докато работи върху „Носът“, Гогол преработва края на историята: първоначално фантастичният характер на описаните в нея събития е мотивиран от съня на майор Ковальов. Промяната в края най-вероятно е причинена от появата в „Северна пчела“, № 192 от 27 август 1834 г., подписан „Р. М." рецензии на разказите на Пушкин, които критикуват мечтаната мотивация на фантазията, използвана в Гробаря, като изключително остаряла. Когато преработва края на „Носът“, Гогол взема предвид забележката на „Р. М." и в същото време пародира рецензията му. По време на публикуването историята значително пострада от цензурата: срещата между Ковальов и Нос беше преместена от Казанската катедрала в Гостиния двор и редица остри сатирични изявления бяха премахнати. В събраните съчинения на Гогол от 1842 г. "Носът" е поставен в трети том, сред други истории, свързани с петербургската тема.

В Гогол обичайният въпрос за научната фантастика от 30-те години за избора между реални и нереални обяснения на случващото се е премахнат много преди края, тъй като много преди края на историята всички възможни „оправдателни“ мотивации за изобразените невероятни инциденти в него се премахват. Всички естествени обяснения отпадат едно след друго: героят се убеждава, че не сънува, че не се заблуждава, че не е пиян. Когато възможностите от този вид са изчерпани, започва търсенето на обяснение на свръхестественото. Скоро се установява: „... Ковальов, като разгледа всички обстоятелства, предположи, може би най-близо до истината, че виновникът за това трябва да бъде не друг, а щабният офицер Подточина, който искаше той да се ожени за нейната дъщеря. Самият той обичаше да го влачат след нея, но избягваше последното порязване. Когато щабният офицер му каза направо, че иска да я омъжи за него, той тихо тръгна с комплиментите си... И така щабният офицер, вероятно от отмъщение, реши да го разглези и нае няколко вещици за това. ..” Въпреки това известно време по-късно Ковальов се убеждава в неверността на предположението си, изоставя го и събитията, които формират сюжета, остават без никакво обяснение. Те трябва да се възприемат на принципа: невероятно, но истина. И ние трябва да разгледаме възможността за невероятното като свойство на самата действителна реалност

Така границите, разделящи фантастичното и реалното, се оказват размити и при Гогол. Но те не изчезват по същия начин, както при Пушкин: създава се гротесков свят, където нарушаването на познатите на погледа на читателя връзки, форми и модели има за цел да направи видима дълбоката същност на изобразеното.

Факт е, че авторът на петербургските разкази вижда основния признак на модерността в рязкото несъответствие между същността на социалното битие на хората и неговите осезаеми реалности, достъпни за обикновено наблюдение и описание. „Всичко е измама, всичко е сън, всичко не е това, което изглежда“, е една от кулминационните идеи на петербургския цикъл. За Гогол е очевидно, че истината може да бъде разкрита само отвъд границите на „привидността“, отвъд границите на онези илюзии, които модерен човекослепен. Следва: всички измамни привидности модерен животтрябва да бъде унищожен, деформиран или изместен в съзнанието на човек - само при това условие ще му бъде разкрита неговата истинска, невидима същност. Фикцията на „Носът” ни доближава до тази истина от по-висок порядък – през всичките миражи на повърхностната външна истина.

Подобен възглед незабавно изобличава неестествеността на преобладаващия обществен ред. Вече неведнъж е отбелязвано, че в гротескния свят на „Носът”, където царят хаосът и абсурдът, социалните отношения, присъщи на ежедневието. Независимо от всякакви, дори и най-обезсърчаващите обрати на действие, йерархията на ранговете и титлите е непоклатима, властта на полицията е непоклатима, законите на бюрократичната и филистимска психология, нейните обичайни умения и предразсъдъци са непоклатими. Полицаят, който току-що стана свидетел невероятни трансформациинос, продължава, сякаш нищо не се е случило, да взема подкупи и да „увещава зъбите“ на преминаващ човек. Самият Ковальов, говорейки с бягащ от него нос в Казанската катедрала, неволно приема тона, обичаен за разговор на длъжностно лице посредственс. велики началници (в края на краищата, по отношение на униформа и регалии, носът е с три ранга по-висок от Ковалев). С други думи, реалностите на бюрократичната система съвсем органично навлизат в сферата на абсурда: така се разкрива тяхното скрито родство.

Но това не е всичко. Сатиричният ефект е ясно усложнен в историята с проблясъци на универсална трагедия, открития, които носят универсален смисъл. В подобен дух може да бъде широко приет измамникът на носа, който избяга от лицето на Ковальов, за да действа като държавен съветник. Читателят може да види в тази трансформация осъществяването на тайните мечти на самия герой, Ковальов несъмнено мисли точно за този ранг и в подсъзнанието сякаш вече го притежава (не забравяйте, че той странно се стреми към позицията на вицегубернатор или дори губернатор, което е твърде високо за колегиален заседател). С други думи, течането от носа може да се разбира като „раздор между мечти и реалност“, като пробив на мечтите отвъд границите на всекидневното съществуване, достъпно за обикновения човек. В същите категории може да се разбере връщането на носа на „неговото“ място: И. Золотуски успешно сравнява този фантастичен сюжетен обрат с „отдаването на една мечта“ 47 . И в интервала между началото и развръзката в съзнанието на героя избухват комично намалени, но по същество трагични въпроси: за човешкото достойнство, за смисъла човешкото съществуване. Темата за двойника също е включена в историята на Ковальов, която е изключително важна за романтизма (в края на краищата това е ролята на носа - държавния съветник). Тази тема тук е пародийно преосмислена, но запазва жива връзка с първоизточниците. Оттук и възможността за незабавен контакт между абсурдната история на Ковальов и трагично сериозното значение на двойствеността - темата на Шамисо, Хофман, Андерсен.

Намек за участие в заговора" зли духове„е уникално подсилено от цялата абсурдно хаотична атмосфера на разказа и в сложното вътрешно единство на разказите на Гогол за Петербург влиза в асоциативно ехо с темата за „разстройството на природата“, наситена със страхотна апокалиптика. значение. Текущо състояниесветът изглежда на автора на петербургските разкази в криза и освен това изпълнен с възможност за бедствие. През 30-те години природата на предстоящия социален катаклизъм все още не е напълно ясна за Гогол (той ще се опита да определи същността на това, което предстои в своята публицистика от 40-те години). Но, очевидно, най-подходящият за изразяване на тази мистериозна същност му се стори митологични представиза "края на света".

Но това страхотно предупреждение не изчерпва смисъла на историята. На фона на внезапното превръщане на пространството в хаос е важна реакцията на хората, заловени от такава трансформация. Това е основният обект на вниманието на автора. Една катастрофална ситуация не води „средния“ човек към бунт, прозрение или смърт; то не променя абсолютно нищо в обичайното поведение и опит на тези, които се сблъскват с него. Затова в „Носът” изобличаването на обществото и хората, които го съставляват, вече не е усложнено от надежда. Патосът на историята е чисто сатиричен, но сатирата на Гогол тук придобива истинска философска, метафизична дълбочина.

Николай Василиевич Гогол е напълно уникален писател, за разлика от други руски майстори на словото. В творчеството му има много невероятни и удивителни неща: смешното се преплита с трагичното, фантастичното с реалното.

Четейки произведенията на Гогол, всеки път се убеждавате, че основата на произведенията му е комична. Това е карнавал, когато всички слагат маски, показват необичайни свойства, сменят местата си и всичко се смесва.

В повестта „Шинелът“ Гогол разказва за трудния живот на „малкия човек“ Акакий Акакиевич Башмачкин, чийто живот е подчинен на традициите и доволен от автоматизма на живота си. В тази творба се преплитат комичното и трагичното, реалното и фантастичното. Историята на раждането му и изборът на името на героя ме карат да се усмихвам. Той получи позицията на чиновник, когото никой никога не уважаваше и не забелязваше. Само когато колегите му го досаждат твърде много, той пита: „Остави ме, защо ме нараняваш?“ Авторът с горчивина пише колко безчовечност има в човека, колко скрита свирепа грубост и изтънчена, жестока светскост. Бедността на Башмачкин, разбира се, предизвиква съчувствие, но целта на живота му (да си купи ново палто) е твърде незначителна за човек. И тогава дойде щастлив ден: мечтата на Акакий Акакиевич се сбъдна. Безцветният и примирен „човек“, чийто живот се свеждаше до изпълнение на длъжността, се чувстваше като герой в новото си палто и дори получи покана да посети свой колега, където щеше да отпразнува радостно събитие. Колко малко му трябва на човек, за да бъде щастлив!

Кражбата на шинела се превърнала в мъка за героя. Той се опита да намери защита от властите, но „значителен човек тропна с крак“ - и Башмачкин беше изхвърлен. Бездушието на един високопоставен служител е отвратително.

Защитен от никого, Акакий Акакиевич умира. Едно същество изчезна и изчезна, никой не беше скъп, никой не се интересуваше от него. Гогол изобразява възмездието по фантастичен начин. Фантастичен крайИсторията е оправдана от отношението на писателя към неговия обиден „брат“.

Мъртвият Башмачкин се явил на „значим човек“ на улицата и свалил палтото си. Този инцидент по някакъв начин смекчи деспотичния нрав на шефа, той дори започна да казва по-рядко на подчинените си: "Как смеете, разбирате ли кой е пред вас?" Гогол или симпатизира на своя герой, или го осъжда за низостта на неговите цели, за неговата глупост и робско покорство.

В разказа „Шинелът“ не определих веднага какво е реалност и какво е измислица. Бедността и окаяността на живота на Акакий Акакиевич Башмачкин е доведена от автора до абсурд и фантазия (вървейки по улицата, той стъпваше много внимателно върху камъни и плочи, почти не ги докосваше), както и способността на „малкия човек” да вижда герои в букви, а улица – страна с хора – букви и думи. За разлика от това, няколко дни шумен живот след смъртта на Башмачкин - явна нереалност - винаги може да бъде прекомерна фантазия и страх на някой от ведомствените служители, значим човеки пазачът на Коломна. Всеки отделен характер- това е вярно, но съвкупността от тях, обществото, което образуват и произтичащите от това приключения - това е тяхната фантастична и неправдоподобна страна.

В „Шинелът“, ако говорим за заблуда, свързана с нещо нереално, има слухове за шумния живот на Акакий Акакиевич след смъртта. Кулминацията, водеща до развръзката, в един случай до материалната смърт на Башмачкин, а в друг случай до изчезването на неговия призрак, е сцената на грабежа. Тази сцена се повтаря два пъти. И в двата случая шинелът е отнет, но единият обир е напълно реален, а другият е свързан с мистика. В "Шинелът" светът на нещата има голямо значениев развитието на сюжета, може да се каже персонифицирани, олицетворени. Най-необикновените инциденти са свързани с вещи. В “The Overcoat” горното облекло, палтото, се превръща в най-добрата мечта. За Башмачкин това е не само елемент от гардероба, но и обект на любов. Новото палто беше последната мечта за стопляне в студения свят на Санкт Петербург - този символ на вечния адски студ. Шинелът поражда конфликт, трагичната гротеска прераства във фантазия. В "Шинелът" героите на произведението нямат собствен човек, но нещата и материалните ценности се оживяват. Общият тон в „Шинелът” не е много оптимистичен, въпреки факта, че иронията на Гогол присъства и в сцената на кръщението на Акакий Акакиевич.

В творбата „Шинелът” има сцени навсякъде ежедневието, смях през сълзи, комичното се откриват тук едва с навлизането на научната фантастика

ki. Светът на нещата и свързаните с него инциденти са ярко допълнение към техния духовен живот. За Башмачкин палтото е неговият свят, любов, мечта, смисъл на живота. Башмачкин не можеше да понесе кражбата на палтото му, безсмислието на мечтата му. И милият дребен чиновник, притежаващ духовна сила и противопоставящ се на бездушието на обществото, умира.

Елементи на сюрреалистично и необичайно присъстват в почти всички произведения на Гогол. Хипербола, гротеска, „завоалирана“ и очевидна фантазия помогнаха на писателя да разсмее зрителя и читателя, а със смях, според Гогол, всички болести в обществото - както хората, така и отделните хора - могат да бъдат излекувани.

Преглед

В есето за героя на разказа „Шинелът“ темата е напълно и целенасочено разкрита, показвайки как реалността и фантазията са сложно преплетени в историята за нещастния „ малко човече» Акакий Акакиевич Башмачкин, за когото ново палтобеше последната мечта да се стопля в студения свят на Санкт Петербург – символ на вечния адски студ. Материалът е строго подбран, текстът на разказа и неговите най-значими факти са използвани правилно, разкривайки ролята на измислицата в художественото произведение. В творбата има ясни логически връзки.

Един от най-често срещаните и
водещ до най-големия
бедствия от изкушения
има изкушение да се каже:
"Всички го правят."

Л.Н. Толстой

Цели на урока:

Образователни:

• научете се да анализирате текст чрез детайли на темата;
• консолидират идеите на учениците за сюжет, композиция, епизод, гротеска.

Развитие:

• развиват способността да определят границите на епизод;
• намират причинно-следствени връзки между епизодите;
• развиват вербални комуникационни умения.

Образователни:

• развийте чувство за отговорност за действията си.

Кратка информация за публикуването на разказа на Н.В. Гогол "Носът" (1836).

След 20-30г. През 19 век темата за "носа" придобива неочаквана популярност. На носа бяха посветени импровизирани и фейлетони, разкази и водевили, панегирици и лирически опуси. За носа пишат не само треторазредни журналисти, но дори известни писатели като Бестужев-Марлински, Н. В. Гогол. Въображаемата лекота на „Носът“ му даде репутацията на най-големия мистериозна работаГогол.

Днешният урок е опит да разкрием каква идея е зашифровал писателят в историята за злощастния нос на майор Ковальов.

1) Кой е Ковальов?

2) С каква цел Ковальов дойде в Санкт Петербург?

3) Какъв е портретът на Ковальов?

4) Защо Ковальов се разхождаше всеки ден по Невски проспект и посещаваше своите познати?

5) Защо, като колегиален заседател, той се нарича майор?

6) Назовете подробностите, които убеждават читателя в реалността на случващото се:

• посочете времето на действие (25 март - загуба на носа, 7 април - връщане на носа);
• име на местоположението (Санкт Петербург е столицата на руската държава. Ковальов живее на улица Садовая. Бръснарят живее на Вознесенски проспект. Срещата с Носа се състоя в Казанската катедрала. Невски проспект на столицата е своеобразна сцена, на която всички играе своята роля);
• посочете името на героя на историята (Ковальов е дребен служител, който мечтае за позицията на вицегубернатор).

7) Защо Гогол трябваше да убеди всички в реалността на случващото се? (Самият Ковальов не вижда нищо фантастично в случилото се – нито болка, нито кръв от загубата на носа. А ние, читателите, също възприемаме фантазията като реалност. Довеждайки ситуацията до абсурд, Гогол разширява обхвата на история, случила се „в северната столица на нашата огромна държава“, за историята на цяла Русия и др. Философски смисълИсторията е адресирана до потомците.

За какво ни предупреждава Н. В. Гогол? Каква маска носим в обществото? Какво крием отдолу? Съответства ли вътрешното съдържание на човека на неговите действия?

I група ученици работи с въпроси на картата.

1. Как другите реагират на нещастието, което се случи с Ковальов?
2. Към кого първо се обърна Ковальов за изчезналия му нос? Защо не отидете на лекар?
3. Защо мислите, че толкова много хора са въвлечени в тази история?

II група ученици:

1. Разкажете ни за рекламите във вестника.
2. Какъв им е абсурдът?
3. Защо мислите, че Гогол се отвлича от основния сюжет и излага подробно съдържанието на тези съобщения?

III група ученици:

1. Каква е композицията на разказа?
2. Защо историята започва с глава I, която разказва историята на бръснаря Иван Яковлевич?
3. Какви несъответствия открихте в поведението на бръснаря?
4. Какво общо има Иван Яковлевич с Ковальов?
5. Защо Иван Яковлевич няма фамилно име?

1. Промени ли се поведението на Ковальов след загубата на носа и след връщането му?
2. Как разбирате фразеологията „Останете с носа си“?
3. Какво прави авторът, за да разруши маската на „приличието” на обществото, което изобразява?
4. За какво ни предупреждава Гогол?
5. Защо авторът създава гротескна ситуация?
6. Защо Гогол въвежда фантастичен сюжет в напълно реалистичен разказ?

Създавайки гротескна ситуация, Н.В. Гогол показва обикновеното в необичайна светлина, нещо, с което всеки е свикнал и не забелязва, разкъсва маската от грозните явления на действителността.

Призовава читателя да погледне в душата си и да отговори, преди всичко на себе си, дали поведението му, неговият умствен състав съответства на общоприетите норми на морала и морала.

Ковальов не е този, за когото се представя: не е истински майор, не е подходящ за поста вицегубернатор и е неискрен с познатите си. Става честен, деен, готов да плаче само когато му се случи беда, когато загуби носа си.

И когато носът се върна, старата му маска се върна: същите навици, същите познати. Необходима е намесата на зли духове, за да разкъсат маската му и да разкрият истинското му лице.

Всички герои имат маска: бръснарят, частният съдебен изпълнител, лекарят, полицейският началник - цяла Русия... Под външното благоприличие се крие безразличие, измама, грубост, подкуп, раболепие, суета, ласкателство, завист. Да свали маската от пороците на обществото е задача на Н.В. Гогол.

Какво прави авторът, за да разруши тази конвенция, да свали маската на „приличието” от обществото? Той също...слага маската. Маската на наивен и простодушен разказвач, изненадан от случилото се, дори в края на историята, укоряващ се за факта, че такъв абсурд е станал тема на неговия разказ. И тази техника позволява на Н.В. Гогол сатирично очертава пороците на съвременна Русия.

Каква е основната идея, зашифрована в разказа „Носът”? За какво ни предупреждава Гогол? Какво литературно средство помага на Гогол да създаде необичайна ситуация? Гротеската е художествен похват, с който авторът изобразява хора и събития във фантастично преувеличена, грозно-комична форма.

2009 е годината, когато всички литературна странаще отбележи 200 години от рождението на великия писател.

Тази работа е подготвена предимно в помощ на студентите и представителите литературен анализпроизведения, които разкриват основните понятия на темата.

Актуалността на темата се демонстрира от подбора на произведения на великия руски писател-фантаст.

Тази работа е посветена на произведенията на Н. В. Гогол - „Вечери във ферма близо до Диканка“, „Нос“, „Портрет“. За да разберем метода на Гогол за представяне на текст, където основната роля играят фантастичните сюжети и образи, е необходимо да се анализира структурата на произведението.

Подборът на текстове се основава на принципа „училищна програма +“, т.е училищна програмадобавен е малък брой текстове, необходими за общото хуманитарно развитие

Тази работа се основава на раздели от книгата на Ю. Ман "Поетика на Гогол".

Цел на работата: да се разбере, да се види сложността и многостранността на писателя, да се идентифицират и анализират характеристиките на поетиката и различни формифантастичен в произведенията.

В допълнение към материалите, посветени на творчеството на Гогол, работата съдържа един вид литературен речник: за удобство на ученика основните термини и понятия са подчертани за всяко произведение.

Надяваме се, че нашата работа ще помогне на учениците да изследват творбите от гледна точка на фантастичен мироглед.

Фикцията в литературата е изобразяване на неправдоподобни явления, въвеждане на измислени образи, които не съвпадат с реалността, ясно усещано нарушение от художници на естествени форми, причинно-следствени връзки и закони на природата.

Терминът научна фантастика идва от думата "фантазия" (в Гръцка митологияФантазъм е божество, което предизвиква илюзии, привидни образи, брат на бога на сънищата Морфей).

Всички произведения на Н. В. Гогол, в които фантазията присъства по един или друг начин, са разделени на два вида. Делението е в зависимост от това към кое време принадлежи действието на творбата – настоящето или миналото.

В творби за „миналото“ (пет разказа от „Вечери“ - „Липсващото писмо“, „Вечер в навечерието на Иван Купала“, „Нощта преди Коледа“, „ Страшно отмъщение", "Enchanted Place", както и "Viy") фантазията има общи черти.

Висшите сили открито се намесват в заговора. Във всички случаи това са образи, в които е персонифицирано нереалното зло начало: дяволът или хора, които са влезли в престъпен заговор с него. Фантастичните събития се съобщават или от автора-разказвач, или от герой, действащ като разказвач (но понякога разчитайки на легенда или на свидетелството на предци - „очевидци“: дядо, „лелята на дядо ми“).

Всички тези текстове нямат фантастична предистория. Не е необходимо, тъй като действието е хомогенно както във времевия плен (миналото), така и във връзка с фантазията (не събрана в нито един времеви период, а разпределена в цялата творба).

Развитието на фантастиката на Гогол се характеризира с факта, че писателят изтласква носителя на фантастиката в миналото, оставяйки своето влияние, „следа“ в съвременността.

Фантастиката на Гогол съдържа:

1. Алогизъм в речта на разказвача. („Портрет“ - „Преди всичко той се зае да завърши очите“, „сякаш ръката на художника беше водена от нечисто чувство“, „Ти просто го удари не във веждата, а в самите очи. Очите са никога не са гледали в живота така, както те гледат теб” и т.н.).

2. Странни и необичайни по отношение на изобразеното. Странна животинска намеса в действието, оживяваща предметите. (“Нос” - носът е жив персонаж, “Портрет” - “нечие конвулсивно изкривено лице го гледаше, подавайки се иззад поставеното платно. Две страшни очи се взряха право в него, сякаш се готвеха да го погълнат; написано на устните му имаше заплашителна заповед да мълчи")

3. Необичайни именаи фамилията на героите. (Солоха, Хома Брут и др.; „Портрет“ - в първото издание - Чертков, в следващите издания - Чатрков).

Нека обърнем внимание преди всичко на факта, че такива понятия като „линия и „граница“ се появяват доста често в историята. Семантиката на името Чертков включва не само асоциации с носителя на нереална (несъществуваща в реалността) сила, с дявола, но и с чертата като в артистичен усет(щрих, щрих), и в по-широк смисъл (граница, граница).

Това може да е границата на възрастта, разделяща младостта и зрелостта от увяхването и старостта, разделяща художествено творчествоот механичен труд.

Под името Чартков се крие лъжа, идеализиране, приспособяване към вкусовете и капризите на неговите богати и знатни клиенти; работа без вътрешно и творческо вникване, без идеал; има самопревъзнасяне на героя, който унищожава духовната му чистота, а същевременно и таланта му.

4. Неволни движения и гримаси на героите.

В народната демонология неволните движения често са причинени от свръхестествена сила.

Разказът "Носът" е най-важната връзка в развитието на фантастиката на Гогол. Средата на фантазията е премахната, но фантастичното остава; романтичната мистерия е пародирана, но мистерията остава.

В „Носът” се променя функцията на „формата на слуховете”, която вече не служи като средство за завоалирана измислица, а действа на фона на фантастична случка, представена като достоверна.

В „Портрет“, както и в „Сорочинския панаир“ и „Майска нощ“, фантастичното е представено по такъв начин, че свръхестествените сили в техния „осезаем“ вид (вещици, дяволи и др.) са изместени на заден план, „вчера .” план.

В днешния времеви план е запазено само фантастично отражение или някакъв фантастичен остатък - осезаемият резултат от странни събития, случили се в действителност: „Той видя как прекрасният образ на починалия Петромихали влезе в рамката на портрета.“

Само този портрет преминава в реалността, и персонифицираното фантастични изображениясе елиминират. Всички странни събития се съобщават с тон на известна несигурност. След като портретът се появи в стаята му, Чертков започна да се уверява, че портретът е изпратен от собственика, който е разбрал адреса му, но тази версия от своя страна се подкопава от забележката на разказвача: „Накратко, той започна да дава всички тези плоски обяснения, които използваме, когато си поискаме, така че това, което се е случило, със сигурност ще се случи така, както си мислим” (но че не е станало „начина, по който” Чертков е мислил, определено не се съобщава).

Видението на Чартков за прекрасния старец е дадено под формата на полусън, полусъбуждане: „той потъна в сън, но в някаква полузабрава, в онова болезнено състояние, когато с едно око виждаме приближаващите се сънища на сънища, а с другия виждаме околните обекти в неясен облак.” Изглежда, че фактът, че това е сън, най-накрая се потвърждава от фразата: „Чартков се убеди, че въображението му го е представило в съня си с творението на собствените си възмутени мисли.“

Но тук се разкрива осезаем „остатък” от съня – пари (както в „Майска нощ” – писмото на дамата), на които от своя страна се придава реална житейска мотивация (в „кадъра имаше кутия, покрита с тънка дъска“).

Наред със сънищата в разказа щедро се въвеждат такива форми на завоалирана (имплицитна) измислица като съвпаденията и хипнотизиращото въздействие на един герой (тук портрет) върху друг.

Едновременно с навлизането на завоалираната фантастика се очертава и реално-психологическият план на художника Чертков. Отбелязват се неговата умора, нужда, лоши наклонности и жажда за бърз успех. Създава се паралелизъм между фантастичната и реално-психологическата концепция на изображението. Всичко, което се случва, може да се тълкува както като фаталното влияние на портрета върху художника, така и като негова лична капитулация пред враждебните на изкуството сили.

В „Портрет“ епитетът „адски“ се прилага няколко пъти към действията и плановете на Чертков: „в душата му се възроди най-адското намерение, което човек някога е таял“; " адска мисълпроблесна в главата на художника.“ Тук този епитет беше съпоставен с Петромихали, персонифициран образ на нереална зла сила („Безброй ще бъдат жертвите на този адски дух“, се казва за нея във втората част).

И така, в своите търсения в областта на фантазията Н. В. Гогол развива описания принцип на паралелизъм между фантастичното и реалното. Приоритетът на Гогол е прозаичното, битово, фолклорно и комично.

Виждаме, че писателят, въвеждайки успоредно със „страшната“ комична обработка на „дяволството“, реализира общоевропейска художествена тенденция, а дяволът от „Нощта преди Коледа“, духайки на изгорените си пръсти, влачейки след Солоха и постоянно се забъркваш в неприятности.

В „Портрет” религиозният художник казва: „Отдавна исках да родя Антихриста, но той не може, защото трябва да се роди свръхестествено; и в нашия свят всичко е подредено от Всевишния по такъв начин, че всичко се случва в естествен ред.

Но земята ни е прах пред създателя си. Според неговите закони то трябва да бъде унищожено и всеки ден законите на природата ще стават все по-слаби и следователно границите, които задържат свръхестественото, ще стават все по-престъпни.”

Впечатленията на Чертков от портрета напълно съвпадат с думите на религиозния художник за разхлабването на световните закони. "Какво е това"? - помисли си той. - „Изкуство или свръхестествено, какъв вид магия, която надниква отвъд законите на природата?“

Божественото в концепцията на Гогол е естествено, това е свят, който се развива естествено.

Напротив, демоничното е свръхестественото, светът излиза от пътя си.

До средата на 30-те години писателят на научна фантастика особено ясно възприема демоничното не като зло като цяло, а като алогизъм, като „разстройство на природата“.

Ролята на фантастичната предистория се играе от историята на сина на художника.

Някои от фантастичните събития са представени под формата на слухове, но някои са обхванати от интроспекцията на разказвача, който съобщава за чудотворните събития, сякаш наистина са се случили.

Фантастичното и реалното често преминават едно в друго, особено в изкуството, защото то не просто изобразява живота, а разкрива, обективизирайки, това, което се случва в човешката душа.

Фантастичният разказ на Гогол "Носът". На първо място, отбелязваме, че фантастичното не трябва и не може да дава илюзии тук. Нито за минута няма да си представим себе си в положението на майор Ковальов, чийто нос беше напълно гладък. Би било голяма грешка обаче да се мисли, че фантастичното тук е употребено в смисъл на алегория или алюзия в басня или някакъв съвременен памфлет, в литературна карикатура. Тук не служи нито за поука, нито за изобличение, а целите на автора са били чисто художествени, както ще видим в по-нататъшния анализ.

Тон и общ характерфантастичното в разказа "Носът" е комично. Фантастичните детайли трябва да подсилят смешното.

Има мнение, много разпространено, че „Носът” е шега, вид игра на авторското въображение и авторското остроумие. Неправилно е, защото в историята може да се види много определено художествена цел- карат хората да усещат вулгарността около тях.

„Всеки поет в по-голяма или по-малка степен е учител и проповедник. Ако на един писател не му пука и не иска хората да чувстват същото като него, да искат същото като него и да виждат доброто и злото там, където е той, той не е поет, въпреки че може да е много умел писател. (Инокентий Аненски „За формите на фантастичното у Гогол“).

Следователно мисълта на поета и образите на неговата поезия са неотделими от неговото чувство, желание, неговия идеал. Когато Гогол рисува майор Ковальов, не може да се отнася към своя герой като към бръмбар, който ентомолог би описал или нарисувал: погледнете го, проучете го, класифицирайте го. Той изрази в лицето си оживеното си отношение към пошлостта, като общоизвестен социален феномен, с който всеки човек трябва да се съобразява.

Вулгарността е дребнавост. Вулгарността има само една мисъл за себе си, защото е глупава и стеснена и не вижда и не разбира нищо друго освен себе си. Вулгарността е егоистична и егоистична във всякакви форми; тя има арогантност, и fanaberia (арогантност), и арогантност, но няма гордост, няма смелост и изобщо нищо благородно.

Вулгарността няма доброта, няма идеални стремежи, няма изкуство, няма Бог. Вулгарността е безформена, безцветна, неуловима. Това е кална утайка от живот във всяка среда, в почти всеки човек. Поетът усеща страшното бреме на безнадеждната пошлост в средата и в себе си.

„Фантастичното е тази капка анилин, която оцветява клетките на органичната тъкан под микроскоп – благодарение на необикновената позиция на героя, ние по-добре виждаме и разбираме какъв човек е бил той.“ (Инокентий Аненски „За формите на фантастичното у Гогол”).

Ковальов не е нито зъл, нито добър човек - всичките му мисли са насочени към себе си. Този човек е много незначителен и затова се опитва по всякакъв начин да я увеличи и разкраси. „Попитайте, скъпи, майор Ковалев. "Майор" звучи по-красиво от "колегиален заседател". Няма орден, но си купува орденска лента, където е възможно, споменава светските си успехи и познанството си със семейството на щабен офицер и граждански съветник. Той е много зает с външния си вид - всичките му „интереси“ се въртят около шапката, прическата, гладко избръснатите бузи. Освен това той е особено горд с ранга си.

Сега си представете, че майор Ковальов щеше да е обезобразен от едра шарка, че носът му щеше да бъде счупен от парче корниз, докато гледаше картини през огледалното стъкло или в друг момент от безделното си съществуване. Няма ли някой да се смее? И ако нямаше смях, какво щеше да е отношението към пошлостта в разказа. Или си представете, че носът на майор Ковальов ще изчезне безследно, така че той няма да се върне на мястото си, а ще продължи да пътува из Русия, представяйки се за държавен съветник. Животът на майор Ковальов щеше да бъде съсипан: той щеше да стане хем нещастен, хем безполезен, вреден човек, щеше да се озлоби, щеше да бие слугата си, щеше да търси кусури на всички, а може би дори щеше да започне да лъжи и клюки. Или си представете, че Гогол щеше да изобрази майор Ковальов като поправен, когато носът му се върна към него - лъжа щеше да се добави към фантастичността. И тук фантастичното само засили проявлението на реалността, оцвети пошлостта и увеличи смешното.

Изключително характерен е детайлът на измамника на носа, който се представя за държавен съветник. За един кавказки колежанин чинът на граждански съветник е нещо необичайно високо, завидно и обидно в своята недостижимост и изведнъж този чин отива в носа на майор Ковалев, а не в самия майор, законния собственик на носа.

Тук във фантастични форми е изобразено едно много близко до нас и най-обикновено явление. Гърците са го направили богиня - Слух, дъщеря на Зевс, а ние го наричаме Слух.

Клюката е съкратена лъжа; всеки добавя и добавя по малко, а лъжата расте като снежна топка, понякога заплашваща да се превърне в снеговалеж. В клюката често никой не е виновен поотделно, но винаги е виновна средата: по-добре от майор Ковальов и лейтенант Пирогов клюката показва, че в дадена среда са се натрупали дребнавост, празни мисли и пошлост. Клюките са истински субстрат на фантастичното.

Изобщо силата на фантастичното в разказа „Носът” се основава на неговата художествена истина, върху изящното му преплитане с реалното в живо, светло цяло.

В края на анализа можем да определим формата на фантастичното в „Носът” като битова.

И от тази страна Гогол не може да избере по-добър, по-ярък начин на изразяване от фантастичното.

Ще приемем „Вия” като представител на друга форма на фантастичното от Гогол. Основният психологически мотив на тази история е страхът. Страхът се среща в две форми: страх от силните и страх от мистериозното - мистичен страх. Така че тук е изобразен мистичен страх. Целта на автора, както самият той казва в бележката, е да разкаже чутата легенда за Вия възможно най-просто. Легендата наистина е предадена просто, но ако анализирате тази така естествено и свободно развиваща се история, ще видите сложната умствена работа и ще видите колко неизмеримо далеч е тя от традицията. Едно поетично творение е като цвете: просто на вид, но в действителност е безкрайно по-сложно от всеки локомотив или хронометър.

Поетът трябваше преди всичко да накара читателя да почувства този мистичен страх, който служи като психическа основа на легендата. Феноменът на смъртта и идеята за задгробния живот винаги са били особено охотно оцветени от фантазията. Мислите и въображението на няколко хиляди поколения се фокусираха съсредоточено и безнадеждно върху вечни въпросиза живота и смъртта и тази близка и безнадеждна работа остави в човешката душа едно силно чувство - страх от смъртта и мъртвите. Това чувство, оставайки идентично по своята същност, се променя безкрайно във формите и групирането на онези идеи, с които е свързано. Трябва да бъдем въведени в регион, който, ако не този, който е създал традицията (корените й често са твърде дълбоки), то поне я поддържа и храни. Гогол посочва в края на историята руините, спомен за смъртта на Khoma Brut. Вероятно тези загнили и мистериозни руини, обрасли с гора и бурени, са били именно тласъкът, който е подтикнал въображението да създаде легендата за Вия в този вид.

Първата част от историята изглежда представлява епизод в историята. Но това е само привидно - всъщност това е органична част от историята.

Тук виждаме средата, в която традицията се поддържа и процъфтява.

Тази среда е бурса. Бурса е нещо като status in statu*, казаци на училищната скамейка, винаги полугладни, физически силни, с смелост, калена с прът, ужасно безразлични към всичко, освен физическа силаи удоволствия: схоластична наука, непонятна, понякога под формата на някакъв непоносим придатък към съществуването, понякога пренасяща се в метафизичния и мистериозен свят.

От друга страна, ученикът е близо до народа: умът му често пъти под кората на учението е пълен с наивни представи за природата и суеверия; Романтичните ваканционни скитания допълнително поддържат връзката с природата, с обикновените хора и легендите.

Хома Брут вярва в дяволството, но все още е учен.

Един монах, който през целия си живот е виждал вещици и нечисти духове, го научил на магии. Въображението му се е подхранвало под въздействието на различни образи на адски мъки, дяволски изкушения, болезнени видения на подвижници и подвижници. Сред наивните митични легенди сред хората, той, книга човек, въвежда книжен елемент – писмена традиция.

Тук се проявява онова изконно взаимодействие между писменост и природа, създало пъстрия свят на нашата народна литература.

Какъв човек е Khoma Brut? Гогол обичаше да изобразява средния обикновени хоращо за философ е това

Khoma Brut е силен, безразличен, безгрижен, обича да яде обилно и да пие весело и добродушно. Той е прям човек: триковете му, когато например иска да си вземе почивка от бизнеса или да избяга, са доста наивни. Той лъже, без дори да се опитва; У него също няма експанзивност – мързелив е дори за това. Н. В. Гогол с рядко умение постави този безразличен човек в центъра на своите страхове: бяха необходими много ужаси, за да довършат Хома Брут, и поетът можеше да разгърне цялата ужасна верига от дяволство пред своя герой.

* Държава в държавата (лат.).

Най-голямото умение на Н. В. Гогол се изразява в постепенността, с която тайнственото ни се предава в историята: тя започва с полукомична езда на вещица и при правилно развитие достига до ужасна развръзка - смъртта силен човекот страх. Писателят ни кара да преживеем стъпка по стъпка с Khoma всички етапи на развитие на това чувство. В същото време Н. В. Гогол имаше два пътя за избор: той можеше да отиде аналитично - да говори за душевното състояние на героя или синтетично - да говори в образи. Той избра втория път: състояние на умаТой обективизира своя герой и остави аналитичната работа на читателя.

Оттук идва и необходимото вплитане на фантастичното в реалното.

Започвайки от момента, в който стотникът изпрати в Киев за Хома, дори комични сцени(например в карет) са тъжни, след това има сцена с упорит центурион, неговия страшни проклятия, красотата на мъртвите, бърборенето на слугите, пътят към църквата, заключената църква, поляната пред нея, осветена от луната, напразни усилия да се развеселиш, които само развиват още повече чувството на страх , болезненото любопитство на Khoma, мъртвата жена размахва пръст. Нашето напрегнато чувство се отпуска донякъде през деня. Вечер - тежки предчувствия, нощ - нови ужаси. Струва ни се, че всички ужаси вече са изчерпани, но писателят намира нови цветове, тоест не нови цветове - той уплътнява старите. И в същото време никаква карикатура, никаква художествена лъжа. Страхът отстъпва място на ужаса, ужасът на объркването и меланхолията, объркването на вцепенението. Границата между мен и околната среда се губи и на Khome изглежда, че не той произнася заклинанията, а мъртвата жена. Смъртта на Khoma е необходимият край на историята; ако за момент си го представите как се събужда от пиянски сън, тогава всичко ще изчезне художествена стойностистория.

Във „Вия” фантастичното се разви на мистична почва – оттук и неговата особена интензивност. Характерна особеностМистичното в Н. В. Гогол като цяло е мажорният тон на неговите свръхестествени създания – вещицата и магьосникът – отмъстителни и зли създания.

По този начин първият етап от развитието на фантастиката на Гогол се характеризира с факта, че писателят избутва носителя на фантастиката в миналото, оставяйки своето влияние, „следа“ в съвременното време.

Писателят, пародиращ поетиката на романтичната мистерия, отказа да даде каквото и да е обяснение на случващото се.

Четейки произведенията на Н. В. Гогол, вие неволно проявявате въображението си, пренебрегвайки границите му между възможното и невъзможното.

Обръщайки се към произведенията на Н. В. Гогол, можем да бъдем априори сигурни, че в него ще открием много елементи на научната фантастика. В крайна сметка, ако последният дефинира цял тип народна култура, тогава, както подчертава М. Бахтин, влиянието му се простира през много епохи, почти до нашето време.