Кратка биография на композитора Куи. Могъща група руски композитори: Цезар Антонович Кюи

На 18 януари (6-ти по стария стил) 1835 г. той е роден в семейството на офицер от наполеонската армия, останал завинаги в Русия, и благородничка от Вилен. най-малкият синЦезарий-Вениамин, в бъдеще - Негово превъзходителство Цезар Антонович Кюи, генерал инженерни войски, носител на три ордена "Св. Станислав", три ордена "Св. Анна", три ордена "Св. Владимир", ордени "Белият орел" и "Св. Александър Невски".

А също и професор, ръководил катедрите на три военни академии, автор на фундаментални трудове по фортификация, който по искане на бившия си ученик М. Д. Скобелев пое ръководството на изграждането на военни укрепления по време на руско-турската кампания от 1877-1878 г. Горното е напълно достатъчно, за да се състави добра биография от поредицата „Известни сънародници“, но този човек имаше и втори живот, който течеше паралелно. И в този живот той беше -

Руски композитор и музикален критик, член на известния Балакиревски кръг, заемал позицията на наставник в него, втори по ранг след самия Балакирев; почетен член на Императорското руско музикално дружество и няколко чуждестранни музикални общества; член-кореспондент Френска академия, награден с Кръста на Почетния легион (след постановката на операта му „Le Flibustier” в Париж).

Цезар Кюи не е бил боен офицер в руската армия. Но в битките на полетата на руското музикално изкуство той многократно се проявяваше като несломим боец, рицар, ако не винаги без укор, то определено без страх.

На премиерите на произведенията си и още повече на концертите, на които след това посвещава вестникарски статии, често доста остри, Кюи се появява в военна униформа, което само засили когнитивния дисонанс, който вече съществуваше между участниците в кръга, от една страна, и консерваторията, дирекцията на императорските театри и Руското музикално дружество, от друга.

Неслучайно в един от тогавашните вестници се появява карикатура, пародираща картина на Жан-Леон Жером, изобразяваща Кюи като римски император, с надпис:

„Аве, Цезаре! Поздравяват те отиващите на смърт!”

Творческо плодородиеЦуи е удивителен: той е написал повече от шестстотин музикални произведения(от които четиринадесет са опери), да не говорим за рецензии и статии за музика, наброяващи около осемстотин, публикувани от 1864 до 1900 г.

Напомням: същият този човек същевременно изпълняваше служебните си задължения по най-съвестен начин, което ясно следва от блестящата му кариера на военен инженер. Дори не говоря за такива „малки неща“ като курсовете от лекции по укрепление, които той чете на великите херцози и други подобни.

Невероятно! Как би могъл да се справи с всичко това? Едно от двете неща: или през 19 век е имало два пъти повече дни в един ден повече часове, или... нещо не е наред с представите ни, че техническият и социално-икономическият прогрес освобождава време, което човек може да използва по-рационално в полза на обществото и таланта си. Представете си невероятното количество документи, които ръководителят на три университетски катедри ще трябва редовно да попълва днес: страхувам се, че няма да има време за творчество...

Но нека се върна към аспекта на Cui, който ме интересува като музикант. Гениите, както и публиката, винаги се нуждаят от смели хора, които, без да се страхуват за репутацията си, могат да заявят публично: „Шапки долу, господа, пред вас...“. Такива личности формират общественото мнение и влияят на директорите на концертни зали и театри. Куи беше само един от тези хора.

Може би на някой, който гледа отдалеч в славното минало на нашето музикална култура, изглежда, че брилянтните руски композитори са записани като класици почти от люлката.

Но когато погледнете портретите, изобразяващи дългобради, почтени старци, които излъчват солидност и величествено спокойствие (ще считаме дивите образи на Мусоргски за изключение, което потвърждава правилото), самата идея за някакви „пелени“ ” изглежда абсурдно и богохулно.

Междувременно, когато през 1856 г. Цезар Антонович Кюи, по това време студент в Николаевската инженерна академия, се срещна с неотдавнашния студент от Математическия факултет на Казанския университет Милий Алексеевич Балакирев, първият беше на двадесет и една години, а вторият беше деветнадесет.

Срещата на бъдещите стълбове на руската музикална класика се състоя на една от тогава популярните вечери камерна музика. Между Балакирев и Цуи се проведе следният диалог (или нещо подобно):

Балакирев: – Как ви харесва оркестровата версия на „Валс-фантазия“ на г-н Глинка?

Цуи: - Извинете? Ъъ... всъщност любимият ми композитор е Монюшко. Неговата прекрасна опера “Камъче”!

Балакирев: – Никога не съм чувал за такова нещо. Може би имате клавиатура?

Cui: - Това, което го няма, го няма. Но имам честта да се познавам със самия господин Монюшко. Във Вилна шест месеца вземах уроци по хармония при него.

Балакирев: – О, значи вие сте композитор?

Цуи: – Как да ти кажа... Уча за военен инженер, но много обичам музиката. Случайно композирате ли?

Балакирев: - О, да! Преди да замине да живее в чужбина, Михаил Иванович настоятелно ме посъветва да развивам всичко, което е наше, национално, в творчеството.

Cui: Какво казваш! Ще се радвам да чуя какво измисляте. И аз... композирах мазурка.

Балакирев: - Добре, тогава елате при мен, имам апартамент недалеч оттук. Ще ви покажа моята пиано фантазия по теми от „Живот за царя“. И ти ще ми изсвириш твоята мазурка, става ли?

В края на 1865 г. петербургският кръг от любители-композитори вече е напълно сформиран и активно функционира под идейното покровителство не на кого да е, а на самия В. В. Стасов, колкото могъща, толкова и противоречива фигура. Нелеп псевдоним Могъща група„Неговата тромава ръка се залепи за участниците в тази творческа общност. Всъщност, като атестира по този начин младите руски музиканти в рецензията си за концерт, организиран в чест на Славянския конгрес от 1867 г., Стасов нямаше предвид нищо смешно, още по-малко обидно.

Изобщо не беше склонен към хумор, този непримирим борец срещу „италианските красавици“, лежал някога два месеца в крепост за връзката си с петрашевците, които издигнаха в култ тясно разбираната му национална идентичност и „музикална истина“.

Други журналисти обаче, особено тези, групирани около консерваторията, с радост подхванаха нетактичната (както се изрази Римски-Корсаков) метафора и балакиревците започнаха да бъдат дразнени в пресата като „така наречената могъща група“ или дори “шайка” непрофесионалисти, болни от “кучкизъм”. Самите композитори предпочитаха да се наричат ​​просто и скромно: „Нова руска музикална школа“.

Между тях и останалите участници в музикалния процес избухна истинска война за публиката и правото да говорят от името на новото поколение руски музиканти. В тази борба беше невъзможно без „своя“ критик, пропагандатор на новото, „реалистично“ и национално ориентирано направление в руската музика, провъзгласено от Стасов и Балакирев. Цуи пое тази функция.

През периода на активната си критична дейност той написа безброй статии, посветени на участниците в Балакиревския кръг и композиторите като цяло, чието творчество смята за прогресивно.

И той наистина постигна целта си - признание, включително официално, на значението на тези фигури, изпълнението на тяхната музика и постановката на опери.

За тези, които обичаше и в които се чувстваше гениален, Цуи беше готов да се бори „до последния куршум“, дори в ущърб на собствените си интереси. По този начин той сериозно влоши отношенията с ръководството на руските императорски театри, които отхвърлиха Хованщина и в резултат на това московската премиера на собствената му опера не се състоя.

За да дам някаква представа за характера на този човек, ще цитирам тук откъс от писмото на Цуи от 27 ноември 1870 г. до редакцията на „Санкт-Петербургски вестник“, относно възможността за поставяне на операта „Каменният гост“ на Мариински сцена, която, според желанието на Даргомижски, след смъртта му Кюи и Римски-Корсаков завършиха. Театърът прояви известен интерес, но възникна проблем във връзка с хонорарите, които П. А. Кашкаров, настойник на наследниците на композитора, се опита да получи.

„Покойният Даргомижски неведнъж е казвал, че 3000 рубли. за " Каменен гост“ щеше да бъде доволен. Кашкаров също посочи същата цифра, но според (...) Наредбите от 1827 г. руснакът не може да получи повече от 1143 рубли за своята опера. ( приблизително 1 милион 700 хиляди рубли. с днешни пари - А.Т.). Чужденец може да получи всякаква сума. Верди за своята „Силата на съдбата“ получи, изглежда, 15 000 рубли, във всеки случай не по-малко от 10 000 рубли.

Бяха измислени различни комбинации: 1) разсрочено плащане от 3000 рубли. за три години; 2) Предложих да платя 1143 рубли. и даде едно бенефисно изпълнение в полза на наследниците на Даргомижски, но всичко това се оказа невъзможно. На 2 октомври бях уведомен, че Министерството на императорското домакинство „не признава правото да действа в противоречие с най-високо одобрените разпоредби“. Към това ще добавя още, че доколкото ми е известно, министерството се е въздържало от опити да ходатайства за изключение в полза на „Каменния гост“.

Ето защо „Каменният гост“ все още лежи с мен и ще остане там, може би за неопределено време. за дълго време, докато не се окаже възможно да дадете на руснака повече от 1143 рубли. или признават Даргомижски за чужденец.

Композитор Кюи.

Това писмо направи толкова силно впечатление на руската музикална и театрална общност, че заваляха частни дарения и необходимата сума беше събрана много бързо. Съгласете се: постъпка, достойна за дълбоко уважение.

Отровно тенденциозните рецензии на Куи за композитори, чиято работа противоречи на неговите идеологически принципи, изглеждат много по-малко привлекателни: „консервативният композитор г-н Чайковски е напълно слаб“ и други подобни. Кюи е отговорен за подигравателната рецензия на първата симфония на Рахманинов, която провокира тежък нервен срив у младия композитор. Кюи до голяма степен споделяше възгледите на Балакирев, който виждаше консерваторията като крепост на „европейската рутина“ и конвейер за производство на добре обучени посредствени хора.

След консерваторите следващата любима цел на Цезар Антонович е италианската опера.

„Съдържанието на италианската опера струва на дирекцията ( Дирекции на императорските театри - A.T.) огромни пари, унищожаването на италианската опера би било от полза за развитието на обществения вкус, защото италианската музика е в застой. Чували ли сме поне една нова нотка в него през последните 30 години? Какво е новото в новите опери на Верди? Бъдеще италианска музика- най-жалкото нещо."

Интересно е, че този възглед за италианската опера впоследствие е възприет от съветската музикознание и, честно казано, все още намира своите привърженици.

Цуи не пощади и германците:

„Музиката на Вагнер страда от изтънченост и перверзност; в нея се усещат слаби желания, развълнувани от разочаровано въображение, усеща се релаксация, слабо прикрита от младостта и външния блясък. Вагнер с изящни, болезнени хармонии и прекалено ярък оркестър се опитва да прикрие бедността на музикалната мисъл, както старец крие бръчките си под дебел слой вар и руж. Малко добро може да се очаква в бъдеще от немската музика...”

Класиката също не ми хареса:

„Дон Жуан е остаряла, скучна опера, в която е оцеляло твърде малко...“

Кюи е искрено недоумяващ как е възможно да се хаби енергията на руските артисти „за мъртви, дървени, с малки изключения, звуци на Моцарт, когато под ръка са нови, свежи, негови собствени произведения, интересни за публиката, произведения на които други могат да станат същите крайъгълни камъни на руската опера, като „Живот за царя“, „Руслан“, „Русалка“.

Французите също го получиха от него:

„Не знам дали скоро ще започнат да готвят бъркани яйца без яйца, но композиторите вече успяха да напишат опери почти без музика. Онзи ден видяхме това в „Отело“ на Верди, сега го виждаме във „Вертер“ на Масне.“

Такава пристрастна критика обаче беше един от признаците на онова време: домашна културанарастваше главоломно, кипеше и пенеше се ту с преувеличен ентусиазъм, ту с непримирима полемика.

Страничен, но предвидим резултат от дейността на журналиста Кюй беше враждебното отношение на „алтернативната” музикална критика към композитора Кюй и това отчасти обяснява провала на неговите опери, в частност „Уилям Ратклиф”, на сцената на Мариински.

Сега е моментът да поговорим за това какъв е бил Цуи като композитор. И тук ни очакват редица изненади. Първият от тях е, че лесно разпознаваемият руски национален принцип, за който Цуи толкова страстно се застъпва в своите критични статии, в музиката му има много по-малко, отколкото може да се очаква. В нея има много малко признаци на аматьорство. В собствената си работа Цуи е европейски музикант, при това много опитен.

Освен това се оказва, че процесът на формиране на руската композиторска школа е много по-дълбоко свързан с музиката на Кюй, отколкото бихме могли да си представим. В столичната арена музикален животвъзниква в онези години, когато „великата“ руска музика е представена в най-добрия случай с три имена – Верстовски, Глинка, Даргомижски и четири опери: „Асколдовият гроб“, „Живот за царя“, „Руслан и Людмила“ и „ Русалка”. Мусоргски, Бородин, Римски-Корсаков и Чайковски като композиторски фигурипросто все още не съществува!

Първата опера на Кюи Кавказки затворник“ е написана в крак с тенденциите, познати ни от „Русалка”. Единствената разлика е, че Даргомижски, в своите новаторски търсения, се отдалечи от италианския стандарт на „Глинка“ към немската романтична опера, а Кюи беше привлечен от големия френска опера(и този „наклон“ след това ще стане за известно време преобладаващият вектор в оперната музика на много руски композитори).

А „Уилям Ратклиф” е композирана паралелно с „Каменният гост” и за разлика от нея операта на Кюи е завършена и дори поставена през 1869 г. Даргомижски, чест посетител на жилищните сгради на Балакирев, се интересуваше не по-малко от работата на младите хора, отколкото от музиката му. И така, кой на кого е повлиял? Не бих избързал с отговора...

След като изучавах „Ratcliffe” навремето, стигнах до извода, че това произведение е не по-малко новаторско по свой начин от „Каменният гост”. Но, както често се случва с новаторите, композиторът Цуи отиде в сенките, откъдето се появиха мощните очертания на музикални гиганти, които успяха да на същото основаниеда намерят такъв баланс между ново и традиционно, който да осигури на произведенията им заслужено дълголетие.

За съжаление не намерих запис на тази опера от Кюи, а само клавир. Е, можете също да свирите на пиано.

Това по-късно стана Мусоргски:

Това е Римски-Корсаков:

Това е Бородин:

А това е тяхното съвместно момче за бичуване, Чайковски:

Такива са парадоксите на съдбата на композитора. Много от тези, които имат значителен принос за развитието на музикалния език, тя поставя на втори и трети ред, като отрежда ролята на тяхното творчество музикален фонера. Но възможна ли е без този фон реализацията на други – тези, на които историята отрежда място на първия ред?

Трябва да се отбележи, че Cui реагира доста чувствително на „температурните“ промени музикално изкуство. Достатъчно е да слушате музиката му за пиано и ще усетите как езикът на неговите пиеси, първоначално доста „насечен“, плавно се развива в началото на ХХ век към този нервно-патетичен стил, който днес сме склонни да свързваме изключително с фамилното име "Скрябин".

Cui, Прелюдия gis minor. Op.64, изпълнено от Джефри Бийгъл:

Между другото, жалко е, че тези 25 прелюдии от 1903 г., които са много живи и изразителни в музиката, рядко привличат вниманието на пианистите. И бихме могли да украсим техния репертоар.

Напоследък все повече се убеждавам, че в изкуството няма „главни“ пътища за развитие; можем да говорим само за различни тенденции, които могат да бъдат проследени в творчеството на композиторите от едно или друго време. Така, при бързо запознаване с музиката на Цуи от началото на ХХ век, може да изглежда, че нейната простота на фона на всеобщото очарование от хармоничните сложности, които бележат началото на периода на музикалната модерност, е някакъв вид демонстративна приумица на остаряването. композитор XIX век, нежеланието на генерала да марширува в редиците на новаторите от новото поколение. Но минават няколко десетилетия, нещо се обръща в музикалния процес и се оказва, че:

– Песента на Мери от „Пир по време на чума“ на Куи съдържа семето, от което ще расте и ще се развива музикалният език на Свиридов;

Cui, песента на Мери от „Пир по време на чума“. Руският държавен оркестър за кинематография. Диригент Валери Полянски, солист – Людмила Кузнецова:

В светлината на романтичния универсализъм с неговата „култура на чувствата“ разбираеми са не само всички ранни мелодии на Цуи с техните теми и поетика на романтика и опера; Също така е разбираемо, че младите приятели на Куи (включително Римски-Корсаков) са привлечени от наистина пламенния лиризъм на „Ratcliffe“.
Б. Асафиев

Ц. Кюй - руски композитор, член на Балакиревската общност, музикален критик, активен пропагандатор на идеите и творчеството на „Могъщата шепа“, голям учен в областта на фортификацията, генерал-инженер. Във всички области на своята дейност той постига значителни успехи и има значителен принос за развитието на националната музикална култура и военното дело. Музикално наследствоКюи е изключително обширна и разнообразна: 14 опери (4 от тях за деца), няколкостотин романси, оркестрови, хорови, ансамблови произведения, произведения за пиано. Автор е на над 700 музикалнокритически произведения.

Кюи е роден в литовския град Вилна в семейството на местен учител в гимназията, родом от Франция. Момчето рано проявява интерес към музиката. Първите си уроци по пиано получава от по-голямата си сестра, след което известно време учи при частни учители. На 14-годишна възраст той композира първата си композиция, мазурка, последвана от ноктюрни, песни, мазурки, романси без думи и дори „Увертюра или нещо подобно“. Несъвършени и по детски наивни, тези първи опуси все пак заинтересуваха един от учителите на Кюи, който ги показа на С. Монюшко, който по това време живее във Вилна. Изключителният полски композитор веднага оцени таланта на момчето и, знаейки незавидното финансово положение на семейство Куи, започна да учи музикална теория и контрапункт към композицията безплатно с него. Цуи учи при Монюшко само 7 месеца, но уроците на великия художник, самата негова личност, се помнят за цял живот. Тези класове, както и обучението му в гимназията, бяха прекъснати поради заминаването му за Санкт Петербург, за да влезе във военно учебно заведение.

През 1851-55г. Цуи учи в Главното инженерно училище. Не можеше да става въпрос за систематични музикални изследвания, но имаше много музикални впечатления, предимно от седмични посещения на операта, и впоследствие те предоставиха богата храна за формирането на Кюи като композитор и критик. През 1856 г. Кюи се среща с М. Балакирев, с което се поставя началото на Новата Русия музикално училище. Малко по-късно се сближава с А. Даргомижски и за кратко с А. Серов. Продължава през 1855-57 г. обучението си в Николаевската военноинженерна академия, Кюи, под влиянието на Балакирев, посвещава все повече време и усилия на музикално творчество. След като завършва академията, Цуи е задържан в училището като преподавател по топография със задачата „да стане лейтенант на изпита за отлични постижения в науката“. Тежкият педагогически и научна дейностЦуи, който поиска от него огромна работаи усилия и продължи почти до края на живота. През първите 20 години служба Цуи преминава от мичман до полковник (1875 г.), но преподавателската му работа е ограничена само младши класовеучилища. Това се дължи на факта, че военните власти не могат да се примирят с идеята за възможността офицерът да съчетава научно-педагогически, композиторски и критична дейност. Въпреки това, с публикуването в Engineering Journal (1878) на блестяща статия „ Пътни бележкиинженерен офицер в театъра на военните действия около Европейска Турция”, Цуи става един от най-видните специалисти в областта на фортификацията. Скоро става професор в академията и е произведен в генерал-майор. Цуи е автор на редица значими трудове по фортификация, учебници, по които са учили почти повечето офицери от руската армия. Впоследствие достига чин генерал-инженер (съответстващ на съвременното военно звание генерал-полковник), а също така се занимава с преподавателска работа в Михайловската артилерийска академия и Академията на Генералния щаб. През 1858 г. 3 романса от Кюи оп. 3 (на станция В. Крилов), в същото време завършва операта „Кавказкият затворник“ в първото издание. През 1859 г. Цуи написва комична опера „Синът на един мандарин“, предназначена за домашно изпълнение. На премиерата като мандарин изпълнява М. Мусоргски, авторът му акомпанира на пиано, а увертюрата е изпълнена от Кюи и Балакирев на 4 ръце. Ще минат много години и тези произведения ще станат най-репертоарните опери на Кюи.

През 60-те години Кюи работи върху операта "Уилям Ратклиф" (поставена през 1869 г. в Мариинския театър), която се основава на стихотворение със същото имеГ. Хайне. „Спрях се на този сюжет, защото ми хареса неговата фантастичност, смътният, но страстен характер на самия герой, подложен на фатални влияния, бях пленен от таланта на Хайне и прекрасния превод на А. Плещеев (красивият стих винаги ме е очаровал и имал несъмнено влияние върху музиката ми) " Композицията на операта се превърна в своеобразна творческа лаборатория, в която идейните и художествени нагласи на балакиревците бяха тествани от живата композиторска практика, а самите те усвоиха оперна композиция от опита на Кюи. Мусоргски пише: „Е, хубавите неща винаги се налагат да бъдат търсени и чакани, а „Ратклиф” е нещо повече от добро... „Ратклиф” е не само ваш, но и наш. Той изпълзя от твоята артистична утроба пред очите ни и нито веднъж не изневери на очакванията ни. ...Ето какво е странно: "Ratcliff" на Хайне е кокила, вашият "Ratcliff" е вид неистова страст и е толкова жива, че поради музиката ви кокилите не се виждат - тя заслепява. Характерна черта на операта е причудливото преплитане на реалистични и реалистични образи в героите. романтични черти, което вече беше предопределено от литературния източник.

Романтичните тенденции се проявяват не само в избора на сюжет, но и в използването на оркестър и хармония. Музиката на много епизоди се отличава със своята красота, мелодична и хармонична изразителност. Речитативите, които проникват в “Ratcliffe” са тематично богати и разнообразни по колорит. Една от важните особености на операта е нейната добре развита мелодична рецитация. Недостатъците на операта включват липсата на широко музикално-тематично развитие и известна калейдоскопичност на фините художествени детайли. Не винаги е възможно един композитор да съчетае често красивото музикален материалв едно цяло.

През 1876 г. Мариинският театър е домакин на премиерата на новото произведение на Кюи - операта "Анджело", базирана на сюжета на драмата на В. Юго (действието се развива през 16 век в Италия). Cui започва създаването си като зрял художник. Талантът му на композитор се развива и укрепва, а техническите му умения нарастват значително. Музиката на Анджело е белязана от голямо вдъхновение и страст. Създадените герои са силни, ярки и запомнящи се. Цуи умело изгражда музикалната драматургия на операта, като постепенно я подобрява от действие в действие с разнообразни художествени средстванапрежението от случващото се на сцената. Той умело използва речитативи, богати на изказ и богато на тематично развитие.

В жанра на операта Цуи създаде много прекрасна музика, най-високи постижениястанаха "Уилям Ратклиф" и "Анджело". Но именно тук, въпреки величествените открития и прозрения, се проявиха и някои негативни тенденции, преди всичко разминаването между мащаба на поставените задачи и тяхното практическо изпълнение.

Прекрасен лирик, способен да въплъти най-възвишените и дълбоки чувства, той като художник се разкрива най-много в миниатюрата и най-вече в романтиката. В този жанр Цуи постига класическа хармония и хармония. Истинската поезия и вдъхновение бележат такива романси и вокални цикли като „Еолийски арфи“, „Менискус“, „Изгорено писмо“, „Изтощен от скръб“, 13 музикални снимки, 20 стихотворения от Ришпин, 4 сонета от Мицкевич, 25 стихотворения от Пушкин, 21 стихотворения от Некрасов, 18 стихотворения от А.К.Толстой и др.

Кюи създава редица значими произведения в областта на инструменталната музика, по-специално сюитата за пиано „В Аржанто“ (посветена на Л. Мерси-Аржанто, популяризатор на руската музика в чужбина, автор на монография за творчеството на Кюи) , 25 прелюдии за пиано, сюита за цигулка „Калейдоскоп” и др. От 1864 г. почти до смъртта му продължава музикалната и критична дейност на Кюи. Темите на неговите вестникарски изказвания са изключително разнообразни. Той прегледа концертите в Санкт Петербург със завидна последователност и оперни представления, създавайки своеобразна музикална хроника на Санкт Петербург, анализира работата на руснаците и чужди композитори, изкуство на изпълнители. Статиите и рецензиите на Кюи (особено през 60-те години) до голяма степен изразяват идеологическата платформа на Балакиревския кръг.

Цезар Антонович Кюи(Френският цар Кюи, при раждането Цезарий-Бениамин Кюи; 6 януари 1835 г., Вилна - 13 март 1918 г., Петроград) - руски композитор и музикален критик, член на „Могъщата шепа“ и Беляевски кръг, професор по фортификация, генерален инженер (1906).

Творческото наследство на композитора е доста обширно: 14 опери, включително „Синът на мандарина“ (1859), „Уилям Ратклиф“ (по Хайнрих Хайне, 1869), „Анджело“ (по драмата на Виктор Юго, 1875), „Сарацин” (по мотиви от Александър Дюма Бащата, 1898), „Капитанската дъщеря” (по А. С. Пушкин, 1909), 4 детски опери; произведения за оркестър, камер инструментални състави, пиано, цигулка, виолончело; хорове, вокални ансамбли, романси (повече от 250), отличаващи се с лирична изразителност, изящество и финес на вокалната рецитация. Популярни сред тях са „Изгореното писмо“, „Статуята на Царско село“ (слова на А. С. Пушкин), „Еолийски арфи“ (слова на А. Н. Майков) и др.

Биография

Роден на 6 януари 1835 г. в град Вилна (днешен Вилнюс). Баща му, Антон Леонардович Кюи, роден във Франция, служи в наполеонската армия. Ранен през 1812 г. близо до Смоленск по време Отечествена война 1812 г., измръзнал, той не се връща с останките от победените войски на Наполеон във Франция, а остава завинаги в Русия. Във Вилна преподава Антон Цуи, който се жени за Юлия Гуцевич, дъщеря на известния литовски архитект Лауринас Гуцевициус френскив местната гимназия. Антон Кюи общува с баща си на френски, с други членове на семейството на литовски или полски, а с братята си, гимназисти, от 5-годишна възраст общува на руски. По-големият брат на Цезар, Александър (1824-1909), по-късно става известен архитект.

На 5-годишна възраст Цуи вече възпроизвежда на пианото мелодията на военен марш, който е чул. На десетгодишна възраст сестра му започва да го учи да свири на пиано; тогава негови учители са Херман и цигуларят Дио. Докато учи във Виленската гимназия, Цуи, под влиянието на мазурките на Шопен, който завинаги остава негов любим композитор, композира мазурка за смъртта на един учител. Монюшко, който тогава живее във Вилна, предлага на талантливия младеж да дава безплатни уроци по хармония, които обаче продължават само седем месеца.

През 1851 г. Куи постъпва в Главното инженерно училище и четири години по-късно е повишен в офицер с чин мичман. През 1857 г. завършва Николаевската инженерна академия в чин подпоручик. Оставен е в академията като учител по топография, а след това като преподавател по фортификация; през 1875 г. получава чин полковник. Във връзка с началото на Руско-турската война Цуй по негова молба бивш ученикСкобелев, през 1877 г. е изпратен в театъра на военните действия. Той прегледа укрепителните работи и участва в укрепването на руските позиции край Константинопол. През 1878 г., въз основа на резултатите от блестящо написан труд върху руските и турските укрепления, той е назначен за адюнкт-професор, заемащ катедра по специалността си едновременно в три военни академии: Генералния щаб, Николаевската инженерна и Михайловската артилерийска. През 1880 г. става професор, а през 1891 г. - заслужил професор по фортификация в Николаевската инженерна академия и е произведен в генерал-майор.

Цуи беше първият сред руските инженери, който предложи използването на бронирани кули в сухопътни крепости. Той придоби голяма и почетна слава като професор по фортификация и като автор на изключителни трудове по тази тема. Той е поканен да изнесе лекции по фортификация на престолонаследника, бъдещия император Николай II, както и на няколко велики князе. През 1904 г. C. A. Cui е повишен в чин генерал-инженер.

Най-ранните романси на Кюи са написани около 1850 г. („6 полски песни“, публикувани в Москва през 1901 г.), но композиторската му дейност започва да се развива сериозно едва след като завършва академията (вижте мемоарите на другаря на Кюи, драматурга В. А. Крилов, „Исторически бюлетин”, 1894, II). Романсите „Тайна“ и „Спи, приятелю“ са написани по текстовете на Крилов, а дуетът „Така че душата се разкъсва“ е написан по думите на Колцов. От огромно значение за развитието на таланта на Цюи е приятелството му с Балакирев (1857), който в първия период от творчеството на Цуи е негов съветник, критик, учител и отчасти сътрудник (главно по отношение на оркестрацията, която завинаги остава най-уязвимата страна на текстурата на Кюи) и близко запознанство с неговия кръг: Мусоргски (1857), Римски-Корсаков (1861) и Бородин (1864), както и с Даргомижски (1857), който има голямо влияние върху развитието на вокалния стил на Кюи .

Фондация Белканто организира концерти в Москва с музика на Кюи. На тази страница можете да видите плаката предстоящи концертипрез 2019 г. с музиката на Cui и закупете билет за удобна за вас дата.

Цезар Антонович Кюи (1835-1918) е прекрасен руски композитор. Роден на 6 януари 1835 г. в град Вилна; син на французин, останал в Русия след кампанията от 1812 г., и жена от Литва Юлия Гуцевич. Като петгодишно дете Цуи вече възпроизвежда на пианото мелодията на военен марш, който е чул. На десетгодишна възраст сестра му започва да го учи да свири на пиано; тогава негови учители са Херман и цигуларят Дио. Докато учи във Виленската гимназия, Цуи, под влиянието на мазурките на Шопен, който завинаги остава негов любим композитор, композира мазурка за смъртта на един учител. Монюшко, който тогава живее във Вилна, предлага на талантливия младеж да дава безплатни уроци по хармония, които обаче продължават само шест месеца. През 1851 г. Цуи постъпва в инженерното училище, четири години по-късно е повишен в офицер, а две години по-късно завършва инженерната академия. Оставен с нея като учител по топография, след това като учител по фортификация, през 1878 г., след блестяща работа върху руските и турските укрепления (1877 г.), той е назначен за професор, заемащ катедра по специалността си едновременно в три военни академии: Генералния щаб , инженерство и артилерия. Най-ранните романси на Кюи са написани около 1850 г. („6 полски песни“, публикувани в Москва през 1901 г.), но неговата композиторска дейност започва да се развива сериозно едва след като завършва академията (вижте мемоарите на другаря на Кюи, драматурга В. А. Крилова, „Исторически бюлетин", 1894, II). Романсите „Тайна“ и „Спи, приятелю“ са написани по текстовете на Крилов, а дуетът „Така че душата се разкъсва“ е написан по думите на Колцов. От огромно значение за развитието на таланта на Цюи е приятелството му с Балакирев (1857), който в първия период от творчеството на Цуи е негов съветник, критик, учител и отчасти сътрудник (главно по отношение на оркестрацията, която завинаги остава най-уязвимата страна на текстурата на Кюи) и близко запознанство с неговия кръг: Мусоргски (1857), Римски-Корсаков (1861) и Бородин (1864), както и с Даргомижски (1857), който има голямо влияние върху развитието на вокалния стил на Кюи . През 1858 г. Цуи се жени за ученика на Даргомижски, М.Р. Бамберг. На нея е посветено оркестрово скерцо във F-dur с основна тема B, A, B, E, G (букви от фамилията й) и упорито преследване на нотите C, C (Cesar Cui) – идея, явно вдъхновена от Шуман, който като цяло има голямо влияние върху Цуи. Изпълнение на това скерцо в Санкт Петербург в симфоничния концерт на императорския руски Музикално дружество(14 декември 1859 г.) е публичният дебют на Цуи като композитор. В същото време имаше две скерцо за пиано в C-dur и gis-moll и първият опит в оперна форма: две действия на операта „Кавказкият затворник“ (1857 - 1858), по-късно преобразувана в три действия и поставена през 1883 г. в Петербург и Москва. По същото време е написана едноактна комична опера в лекия жанр „Синът на мандарина“ (1859), поставена на домашно представление в Кюи с участието на самия автор, съпругата му и Мусоргски, и публично – в Клуба на художниците в Петербург (1878). Реформаторските инициативи в областта на драматичната музика, отчасти под влиянието на Даргомижски, за разлика от условностите и баналностите на италианската опера, бяха изразени в операта „Уилям Ратклиф“ (по разказ на Хайне), започнала (през 1861 г.) дори по-рано от “Каменният гост”. Единството на музика и текст, внимателното развитие на вокалните части, използването в тях не толкова на кантилена (която все пак се появява там, където текстът изисква), а на мелодичен, мелодичен речитатив, интерпретацията на хора като изразител на животът на масите, симфонията на оркестровия съпровод - всички тези характеристики, свързани с достойнствата на музиката, красиви, елегантни и оригинални (особено в хармония) направиха "Ratcliffe" нов етап в развитието на руската опера, въпреки че музиката на "Ratcliffe" няма национален отпечатък. Най-слабият аспект на партитурата на Ratcliffe беше оркестрацията. Значението на "Ratcliffe", поставен в Мариинския театър (1869), не беше оценено от публиката, може би поради небрежното изпълнение, срещу което самият автор протестира (в писмо до редактора на Санкт Петербург Ведомости), като моли публиката да не посещава представления на неговата опера (за „Ratcliffe“ вижте статията на Римски-Корсаков в „Санкт-Петербургски вестник“ от 14 февруари 1869 г. и в посмъртното издание на неговите статии). „Ratcliffe“ се появява отново в репертоара едва 30 години по-късно (в частна сценав Москва). Подобна съдба сполетява и „Анджело” (1871 – 1875 г., по сюжета на В. Юго), където същите оперни принципи получават пълното си завършване. Поставена в Мариинския театър (1876 г.), тази опера не оцелява в репертоара и е възобновена само за няколко представления на същата сцена през 1910 г., за да отбележи 50-годишнината композиторска дейноставтор. "Анджело" имаше по-голям успех в Москва ( Болшой театър, 1901). Млада (действие 1; виж Бородин) също датира от същото време (1872 г.). До "Анджело" по художествена пълнота и значимост на музиката може да се постави операта "Флибустие" (превод на руски - "Край морето"), написана (1888 - 1889) по текст на Жан Ришпен и изпълнена, без особен успех, само в Париж, на сцената на Opera Comique (1894). В музиката нейният френски текст е интерпретиран със същата правдива изразителност, както руският е интерпретиран в руските опери на Кюи. В други произведения на драматичната музика: "Сарацин" (по сюжета на "Карл VII с неговите васали" от А. Дюма, оп. 1896 - 1898; Мариински театър, 1899); “Пир по време на чума” (оп. 1900 г.; изпълнена в Санкт Петербург и Москва); „Mlle Fifi“ (оп. 1900 г., базирана на сюжет от Мопасан; изпълнена в Москва и Петроград); " Матео Фалконе" (оп. 1901, по Мерима и Жуковски, изпълнена в Москва) и " Дъщерята на капитана"(оп. 1907 - 1909, Мариински театър, 1911; в Москва, 1913) Кюи, без рязко да променя предишните си оперни принципи, дава (отчасти в зависимост от текста) ясно предпочитание към кантилена. Оперите за деца трябва да бъдат подчертани в отделен раздел: "Снежен герой" (1904); "Червената шапчица" (1912); "Иванушка глупак" (1913). показа много простота, нежност, грация, остроумие - След оперите най-великият художествена стойностимат романсите на Кюи (около 400), в които той изоставя стиховата форма и повторението на текста, което винаги намира правдив израз както във вокалната част, забележителна с красотата на мелодията и майсторската декламация, така и в акомпанимента, отличаващ се чрез богата хармония и красива пиано звучност. Изборът на текстове за романсите е направен с много вкус. В по-голямата си частте са чисто лирични - областта, която е най-близо до таланта на Кюи; той постига в него не толкова силата на страстта, колкото топлината и искреността на чувството, не толкова широчината на обхвата, колкото изяществото и внимателното изпипване на детайлите. Понякога в няколко такта за кратък текст Цуи дава едно цяло психологическа картина. Сред романси от КюиИма наративни, описателни и хумористични. В по-късния период от творчеството на Кюи има разказ, описание и хумор. IN по-късен периодТворчеството на Кюи се стреми да публикува романси под формата на сборници по стихове на един и същ поет (Ришпин, Пушкин, Некрасов, граф А. К. Толстой). ДО вокална музикаИма още около 70 хорове и 2 кантати: 1) „В чест на 300-годишнината на Дома на Романови” (1913) и 2) „Вашият стих” (думи на И. Гриневская), в памет на Лермонтов. В инструменталната музика - за оркестър, струнен квартет и за отделни инструменти - Кюи не е толкова типичен, но в тази област той пише: 4 сюити (една от тях - 4 - е посветена на г-жа Мерси д'Аржанто, голяма приятелка на Кюи, за тя направи много разпространение на произведенията си във Франция и Белгия), 2 скерца, тарантела (има брилянтна транскрипция за пиано от Ф. Лист), „Marche solennelle” и валс (оп. 65). квартети, много пиеси за цигулка и виолончело. Издадени са общо 92 опуса на Кюи (до 1915 г.); това число не включва опери и други произведения (над 10), между другото, краят на 1-ва сцена в „Каменният гост“ на Даргомижски (написан според предсмъртното завещание на последния). Талантът на Кюи е повече лиричен, отколкото драматичен, въпреки че той често постига значителна трагична сила в своите опери; Той е особено добър в женски образи. Силата и величието са чужди на музиката му. Мрази всичко грубо, безвкусно или банално. Той внимателно завършва своите композиции и е по-склонен към миниатюри, отколкото към широки конструкции, към вариационна форма, отколкото към сонатна форма. Той е неизчерпаем мелодист, изобретателен хармонист до изтънченост; Той е по-малко разнообразен в ритъма, рядко прибягва до контрапунктови комбинации и не владее напълно съвременните оркестрови средства. Неговата музика, носеща черти на френска грация и чистота на стила, славянска искреност, полет на мисълта и дълбочина на чувствата, е лишена, с малки изключения, от специфично руски характер. - Музикалната и критична дейност на Куи, която започва през 1864 г. („Санкт Петербург Ведомости“) и продължава до 1900 г. („Новини“), голяма стойноств историята на музикалното развитие на Русия. Неговият борбен, прогресивен характер (особено в по-ранния период), пламенната пропаганда на Глинка и „новата руска школа“, литературният блясък и остроумието му създават огромно влияние върху него като критик. Той популяризира руската музика в чужбина, като сътрудничи на френската преса и публикува статиите си от „Revue et gazette musicale“ (1878 - 1880) като отделна книга „La musique en Russie“ (P., 1880). Екстремните хобита на Кюи включват неговото пренебрежение към класиците (Моцарт, Менделсон) и отрицателно отношение към Р. Вагнер. Отделно той публикува: „Пръстенът на нибелунгите” (1889); Курс „История на пианистичната литература“ от А. Рубинщайн (1889); "Руски романс" (Санкт Петербург, 1896). През 1896-1904г години Cuiе председател на Петербургския клон, а през 1904 г. е избран за почетен член на Императорското руско музикално дружество. - Трудовете на Куи по военно инженерство: „Кратък учебник по полево укрепление“ (7 издания); „Пътни бележки на инженерен офицер на турския театър на войната в Европа” („Инженерен журнал”); „Нападение и защита на съвременните крепости“ („Военен сборник“, 1881 г.); „Белгия, Антверпен и Бриалмонт“ (1882); „Опит за рационално определяне на числеността на крепостния гарнизон” („Инженерен вестник”); „Ролята на дълготрайното укрепление в защитата на държавите“ („Курс на Инженерната академия на Ник.“); „Кратка историческа скица на дългосрочното укрепване“ (1889 г.); "Учебник по фортификация за пехотните юнкерски училища" (1892); „Няколко думи за съвременната обогатителна ферментация“ (1892). - Вижте В. Стасов " Биографичен очерк"("Художник", 1894, № 34); С. Кругликов "Уилям Ратклиф" (пак там); Н. Финдайзен " Библиографски указателмузикални произведения и критични статии от Кюи" (1894); "С. Cui. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau" (II, 1888; единственото изчерпателно произведение за Кюи); П. Веймарн "Цезар Кюи като романтик" (Санкт Петербург, 1896); Контяев "Пиано произведения на Кюи" ( Санкт Петербург, 1895 г.).

Цезар Антонович Кюи се откроява по особен начин сред композиторите на „Могъщата шепа“. По отношение на броя на написаните опери тя е на второ място - но нито една от тях не е включена в "златния фонд", както и двете народни драми на Модест Петрович Мусоргски или единствената опера. Неговите романси не учудват с прецизността на интонациите на речта - но те очароват с изисканото си благородство, както всичко, което Цуи създава. И никой от кучкистите не обърна толкова много внимание на младите слушатели: Мусоргски пише за деца, но не за деца - Цуи създава четири детски опери.

Родното място на Цезар Кюи е град Вилна (сега Вилнюс). Баща му, бивш барабанист във френската армия, остава там Руска империяслед войната от 1812 г. и работи в църквата като органист. Освен това той композира музика, интересува се от литература и научава полски и литовски заедно с руския. Майка му почина рано и Цезар беше заменен от по-голямата си сестра. Именно тя стана първият учител по пиано на талантливото момче, а след това той учи частно. Цуи е любимият му композитор, под негово влияние четиринадесетгодишният композитор създава първата си композиция - мазурка. Скоро се появяват и други мазурки, както и ноктюрни, романси и песни. Той показва тези творби на Станислав Монюшко, който по това време живее във Вилна. Виждайки таланта на Цезар и знаейки за трудното финансово положениесемейство, композиторът започва да го обучава безплатно. Занятията продължават седем месеца и приключват със заминаването му за Санкт Петербург, където Цезар влиза в Главното инженерно училище.

Младият мъж не е учил музика в столицата, но музикални впечатления не липсват. През 1856 г. той се запознава, а по-късно и с Александър Сергеевич Даргомижски. След като завършва колеж, продължава образованието си в Николаевската инженерна академия. Успехите му бяха толкова големи, че след завършване на обучението си той беше оставен на учебно заведениекато учител по топография, а по-късно преподава фортификация. Впоследствие Кюй става виден специалист по фортификация; по време на Руско-турската война участва в укрепването на позициите в района на Константинопол. Тази дейност обаче не пречи на музикалното творчество. Създава оперите “Кавказкият затворник”, “Синът на мандарина”, “Уилям Ратклиф”, “Анджело”. На две най-новите оперисе появяват нови за онова време музикално-драматични принципи: акцент върху мелодичния речитатив, симфонизация на оркестровата партия. В поемата на Хайнрих Хайне, която стана основата на „Уилям Ратклиф“, композиторът е привлечен, по думите му, от „страстния характер на героя, подложен на фатални влияния“. Opera нямаше голям успехобаче той беше горещо одобрен от своите приятели музиканти; той дори твърди, че поемата на Хайне е „кокила“, а операта на Кюи е „вид неистова страст“. В операта „Пир по време на чума“, замислена преди „Каменният гост“ на Даргомижски, една от „Малките трагедии“ на Пушкин е интерпретирана по уникален начин.

В един от оркестрови произведенияКюи – скерцо във фа мажор – идеята идва от: ин буквени обозначенияТемата е частично възпроизведена от името на съпругата на композитора. И все пак в най-голяма степен талантът на Куи се разкрива не в произведения с голяма форма, а в миниатюри, предимно вокални. Неговите романси по стиховете на Александър Сергеевич Пушкин, Алексей Константинович Толстой, Адам Мицкевич и други поети са белязани с печата на истинско вдъхновение. Сред инструментални композицииОткрояват се прелюдиите за пиано на Кюи и сюитата за цигулка „Калейдоскоп“.

Под влиянието на Марина Станиславовна Павел, специалист по естетическо възпитание– Цуи се интересува от такова ново за онова време нещо като създаването на опери за деца. Първата си опера за деца – „Снежният юнак” – създава през 1905 г., а през следващите години са създадени още три произведения от този род – „Котаракът в чизми”, „Червената шапчица” и „Глупакът Иван”.

Друга, не по-малко важна област от дейността на Cui е музикалната критика. Написаните от него статии играят ролята на рупор на идеите на „Могъщата шепа” не в в по-малка степенотколкото статиите на Стасов. Перу Куи пише есета за „Пръстенът на нибелунга“ на Вагнер, за развитието на руския романс и други произведения.

Живял по-дълго от всички други кучкисти, Цуи става свидетел на Първата световна война, три революции и появата на нови тенденции в изкуството. Той не приема всички от тях - например в последната си статия, написана през февруари 1917 г., Цуи дава ироничен съвет на онези, които искат да станат съвременни композитори: музикална нотацияне е необходимо да знаете, просто вземете лист нотна хартия и „поставете ноти, където и да се случи, безразборно“. И все пак не може да се каже, че композиторът е гледал в бъдещето без надежда: „Но по същество какво интересно исторически моментние преживяваме“, каза той през ноември 1917 г. Но книгата с неговите мемоари завършва с въпрос без отговор: „Ще доживея ли да видя по-светли дни?“

Кюи умира през март 1918 г. Концерти и музикални вечерипосветен на паметта му.

Всички права запазени. Копирането е забранено.