Джаз направления и техните особености. Джаз музика: особености и характеристики
Джазът е музикално движение, възникнало в края на 19-ти и началото на 20-ти век в Съединените щати. Появата му е резултат от преплитането на две култури: африканска и европейска. Това движение ще комбинира спиричуълс (църковни песнопения) на американски чернокожи, африкански фолклорни ритми и европейска хармонична мелодия. Неговите характерни черти: гъвкав ритъм, който се основава на принципа на синкопирането, използването ударни инструменти, импровизация, експресивен начин на изпълнение, характеризиращ се със звуково и динамично напрежение, понякога достигащо до точката на екстаз. Джазът първоначално е бил комбинация от рагтайм и блус елементи. Всъщност тя израсна от тези две посоки. Особеността на джаз стила е преди всичко индивидуалната и уникална игра на джаз виртуоза, а импровизацията придава на това движение постоянна актуалност.
След формирането на самия джаз започва непрекъснат процес на неговото развитие и модификация, което води до появата различни посоки. В момента има около тридесет от тях.
Ню Орлиънс (традиционен) джаз.
Този стил обикновено означава точно джаза, изпълняван между 1900 и 1917 г. Може да се каже, че появата му съвпадна с откриването на Storyville (квартала на червените фенери в Ню Орлиънс), който придоби популярност благодарение на барове и подобни заведения, където винаги могат да намерят работа музиканти, свирещи синкопирана музика. Разпространените преди това улични оркестри започват да се заменят от така наречените „Сторивилски ансамбли“, чието свирене все повече придобива индивидуалност в сравнение с предшествениците си. Тези ансамбли по-късно стават основоположници на класическия джаз в Ню Орлиънс. Ярки примериИзпълнители в този стил са: Jelly Roll Morton (“His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden (“Funky Butt”), Kid Ory. Именно те извършиха прехода на африканската народна музика към първите джаз форми.
Чикагски джаз.
През 1917 г. започва следващият важен етап в развитието на джаз музиката, белязан от появата на имигранти от Ню Орлиънс в Чикаго. Създават се нови джаз оркестри, чието свирене въвежда нови елементи в ранния традиционен джаз. Ето как се появява независим стилЧикагска школа за изпълнение, която се разделя на две направления: горещ джаз на черните музиканти и диксиленд на белите. Основните характеристики на този стил: индивидуализиран солови части, промяна в горещото вдъхновение (оригиналното безплатно екстатично изпълнение стана по-нервно, пълно с напрежение), синтетика (музиката включваше не само традиционни елементи, но и рагтайм, както и известни американски хитове) и промени в инструменталната игра (ролята инструменти и изпълнителски техники). Основни фигури на това движение („What Wonderful World“, „Moon Rivers“) и („Someday Sweetheart“, „Ded Man Blues“).
Суингът е оркестров стил на джаза от 20-те и 30-те години на миналия век, който израства директно от Чикагската школа и се изпълнява от големи групи (The Original Dixieland Jazz Band). Характеризира се с преобладаване западна музика. В оркестрите се появяват отделни части от саксофони, тромпети и тромбони; Банджото е заменено от китара, туба и сасофон - контрабас. Музиката се отдалечава от колективната импровизация; музикантите свирят стриктно придържайки се към предварително написани партитури. Характерна техника беше взаимодействието на ритъм секцията с мелодични инструменти. Представители на тази посока: , („Creole Love Call“, „The Mooche“), Флетчър Хендерсън („Когато Буда се усмихва“), Бени Гудман и неговият оркестър, .
Бибоп е модерно джаз движение, което започва през 40-те години и е експериментално, антикомерсиално движение. За разлика от суинга, това е по-интелектуален стил, който набляга много на сложната импровизация и набляга повече на хармонията, отколкото на мелодията. Музиката на този стил също е много отличаваща се бързо темпо. Най-ярките представители са: Дизи Гилеспи, Телониъс Монк, Макс Роуч, Чарли Паркър („Нощ в Тунис”, „Мантека”) и Бъд Пауъл.
Мейнстрийм. Включва три части: страйд (североизточен джаз), стил Канзас Сити и джазЗападно крайбрежие
Кул джаз (cool jazz) възниква в Лос Анджелис през 50-те години като контрапункт на динамичния и импулсивен суинг и бибоп. Лестър Йънг се счита за основател на този стил. Именно той въведе необичаен за джаза стил на звуково производство. Този стил се характеризира с използването на симфонични инструменти и емоционална сдържаност. Майстори като Майлс Дейвис (“Blue In Green”), Гери Мълиган (“Walking Shoes”), Дейв Брубек (“Pick Up Sticks”), Пол Дезмънд оставиха своя отпечатък в този дух.
Avante-Garde започва да се развива през 60-те години. Този авангарден стил се основава на откъсване от оригинала традиционни елементии се характеризира с използването на нов техникии изразни средства. За музикантите от това движение самоизразяването, което осъществяват чрез музика, е на първо място. Изпълнителите на това движение включват: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.
Прогресив джазът възниква успоредно с бибопа през 40-те години, но се отличава със своята стакато саксофонна техника, сложно преплитане на политоналност с ритмична пулсация и елементи на симфоничен джаз. Основателят на тази тенденция може да се нарече Стан Кентън. Видни представители: Гил Еванс и Бойд Рейбърн.
Хард бопът е вид джаз, който има своите корени в бибопа. Детройт, Ню Йорк, Филаделфия - този стил е роден в тези градове. По своята агресивност той много напомня на бибопа, но в него все още преобладават блус елементи. Представени изпълнители включват Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey и The Jass Messengers.
включват „The In Crowd“ на Рамзи Луис и „Compared To What“ на Харис-Маккейн. Груув (известен още като фънк) е разклонение на соула, но се отличава със своя ритмичен фокус. По принцип музиката от тази посока има основно оцветяване и по структура се състои от ясно определени части за всеки инструмент. Соловите изпълнения се вписват хармонично в цялостния звук и не са твърде индивидуализирани. Изпълнители на товаСтил Шърли
Свободният джаз започва в края на 50-те години благодарение на усилията на такива иновативни майстори като Орнет Коулман и Сесил Тейлър. Неговите характерни черти са атоналност и нарушение на последователността на акордите. Този стил често се нарича "свободен джаз", а неговите производни включват лофт джаз, модерен криейтив и свободен фънк. Музиканти от този стил включват: Джо Хариот, Бонгуотър, Анри Тексие (“Вареч”), АММ (“Седимантари”).
Творчеството се появи поради широко разпространения авангард и експериментализъм на джаз формите. Такава музика е трудно да се характеризира с определени термини, тъй като е твърде многостранна и съчетава много елементи от предишни движения. Първите последователи на този стил включват Лени Тристано (“Line Up”), Гюнтер Шулер, Антъни Бракстън, Андрю Сирила (“The Big Time Stuff”).
Fusion комбинира елементи от почти всички музикални движения, съществуващи по това време. Най-активното му развитие започва през 70-те години. Фюжън е систематичен инструментален стил, характеризиращ се със сложни времеви размери, ритъм, удължени композиции и липса на вокали. Този стил е предназначен за по-малко широки маси от душата и е неговата пълна противоположност. Начело на тази тенденция са Лари Корал и групата Eleventh, Тони Уилямс и Lifetime (“Bobby Truck Tricks”).
Acid jazz (groove jazz" или "club jazz") възниква във Великобритания в края на 80-те (разцвет 1990 - 1995 г.) и съчетава фънк от 70-те, хип-хоп и денс музика от 90-те. Появата на този стил е продиктувана от широкото използване на джаз-фънк проби. За основател се смята DJ Giles Peterson. Изпълнителите в тази посока включват Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito и Brand New Heavies.
Пост-бопът започва да се развива през 50-те и 60-те години и е подобен по структура на хард бопа. Отличава се с наличието на елементи на соул, фънк и груув. Често, когато характеризират тази посока, те правят паралел с блус рока. В този стил са работили Ханк Моблин, Хорас Силвър, Арт Блейки („Като някой влюбен“) и Лий Морган („Вчера“), Уейн Шортър.
Смуут джаз - модерен джаз стил, произлязъл от фюжън движението, но се различава от него по преднамерения полиран звук. Особеност на тази област е широкото използване на електрически инструменти. Известни изпълнители: Майкъл Франкс, Крис Боти, Ди Ди Бриджуотър (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Лари Карлтън (“Dont Give It Up”).
Джаз-мануш (цигански джаз) е джаз движение, специализирано в изпълнението на китара. Съчетава китарната техника на циганските племена от групата Мануш и суинга. Основателите на тази посока са братята Фере и. Най-известните изпълнители: Андреас Оберг, Бартало, Анджело Дебаре, Бирели Ларген („Stella By Starlight“, „Fiso Place“, „Autumn Leaves“).
След като Христофор Колумб открива нов континент и европейците се заселват там, кораби на търговци на човешки стоки все повече следват бреговете на Америка.
Изтощени от тежък труд, носталгия и страдащи от жестокото отношение на своите пазачи, робите намирали утеха в музиката. Постепенно американците и европейците се интересуват от необичайни мелодии и ритми. Така се роди джазът. Какво е джаз и какви са неговите характеристики, ще разгледаме в тази статия.
Характеристики на музикалното направление
Джазът включва музика от афро-американски произход, която се основава на импровизация (суинг) и специална ритмична структура (синкопация). За разлика от други жанрове, където един човек пише музиката, а друг я изпълнява, джаз музикантидействат едновременно като композитори.
Мелодията се създава спонтанно, периодите на композиране и изпълнение са разделени от минимален период от време. Така възниква джазът. оркестър? Това е способността на музикантите да се адаптират един към друг. В същото време всеки импровизира своето.
Резултатите от спонтанни композиции се съхраняват в музикална нотация (T. Cowler, G. Arlen „Happy All Day“, D. Ellington „Don’t You Know What I Love?“ и др.).
С течение на времето африканската музика се синтезира с европейската. Появяват се мелодии, които съчетават пластичност, ритъм, мелодия и хармония на звуците (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece и др.).
Упътвания
Има повече от тридесет стила джаз. Нека разгледаме някои от тях.
1. Блус. Преведено от английска думаозначава „тъга“, „меланхолия“. Първоначално блусът се нарича соло лирическа песенафроамериканци. Джаз-блусът е период от дванадесет такта, съответстващ на триредова поетична форма. Блус композициисе изпълняват в бавно темпо и има известно подценяване в текстовете. блус – Гъртруд Ма Рейни, Беси Смит и др.
2. Рагтайм. Буквален преводимена на стилове - разкъсано време. На езика музикални термини"парцал" обозначава допълнителни звуци между ударите на такта. Движението се появява в САЩ, след като хората отвъд океана се интересуват от произведенията на Ф. Шуберт, Ф. Шопен и Ф. Лист. Музика европейски композиториизпълнени в стил джаз. По-късно се появяват оригинални композиции. Рагтаймът е характерен за творчеството на С. Джоплин, Д. Скот, Д. Ламб и др.
3. Буги-вуги. Стилът се появява в началото на миналия век. Собствениците на евтини кафенета имаха нужда от музиканти, които да свирят джаз. какво стана музикален съпроводОт само себе си се разбира, че предполага наличието на оркестър, но каненето на голям брой музиканти струваше скъпо. Пианистите компенсираха звука на различни инструменти, създавайки множество ритмични композиции. Характеристики на буги:
- импровизация;
- виртуозна техника;
- специален съпровод: лява ръкаизпълнява двигателна остинантна конфигурация, интервалът между баса и мелодията е две до три октави;
- непрекъснат ритъм;
- изключване на педала.
Буги-вуги е играно от Ромео Нелсън, Артър Монтана Тейлър, Чарлз Ейвъри и други.
Стил легенди
Джазът е популярен в много страни по света. Навсякъде има свои звезди, заобиколени от армия от фенове, но някои имена са се превърнали в истински легенди. Те са известни и обичани навсякъде. Такива музиканти включват Луис Армстронг.
Не е известно каква щеше да бъде съдбата на момчето от беден черен квартал, ако Луис не беше попаднал в поправителен лагер. Тук бъдещата звезда е записана в духов оркестър, въпреки че групата не свири джаз. и как се изпълнява, младежът открива за себе си много по-късно. Световна славаАрмстронг, придобит чрез усърдие и постоянство.
Били Холидей (с истинско име Елинор Фейгън) се смята за основоположник на джаз пеенето. Певицата достига върха на своята популярност през 50-те години на миналия век, когато смени сцените на нощните клубове с театралната сцена.
Животът не беше лесен за собственика на диапазон от три октави, Ела Фицджералд. След смъртта на майка си момичето избяга от дома си и водеше не особено приличен начин на живот. Началото на кариерата на певицата беше участието й в музикалния конкурс „Аматьорски вечери“.
Джордж Гершуин е световно известен. Композиторът създава джаз произведения, базирани на класическа музика. Неочакваният начин на изпълнение плени слушатели и колеги. Концертите неизменно бяха придружени от аплодисменти. Повечето известни произведенияД. Гершуин - „Рапсодия в синьо” (в съавторство с Фред Гроф), опери „Порги и Бес”, „Американец в Париж”.
Също популярни джаз изпълнители бяха и остават Джанис Джоплин, Рей Чарлз, Сара Вон, Майлс Дейвис и други.
Джазът в СССР
Появата на това музикално направлениев Съветския съюз се свързва с името на поета, преводача и театрала Валентин Парнах. Първият концерт на джаз група, ръководена от виртуоз, се състоя през 1922 г. По-късно А. Цфасман, Л. Утесов, Ю. Скоморовски формират посоката на театралния джаз, съчетавайки инструментално изпълнение и оперета. Е. Рознер и О. Лундстрем направиха много за популяризирането на джаз музиката.
През 40-те години джазът е широко критикуван като феномен на буржоазната култура. През 50-те и 60-те години атаките срещу изпълнителите спират. Джаз ансамбли са създадени както в РСФСР, така и в други съюзни републики.
Днес джазът се изпълнява свободно концертни залии в клубовете.
Какво е джаз, история на джаза
Какво е джаз? Тези вълнуващи ритми, приятни музика на живо, която непрекъснато се развива и движи. Тази посока може би не може да се сравни с никоя друга и е невъзможно дори за начинаещ да я обърка с друг жанр. Освен това има един парадокс: лесно е да го чуете и разпознаете, но не е толкова лесно да го опишете с думи, защото джазът непрекъснато се развива и използваните днес понятия и характеристики ще остареят след година-две.
Джаз - какво е това?
Джазът е посока в музиката, възникнала в началото на 20 век. Тя тясно преплита африкански ритми, ритуални песнопения, работни и светски песни и американска музика от миналите векове. С други думи, това е полуимпровизационен жанр, възникнал от смесването на западноевропейска и западноафриканска музика.
Откъде идва джазът?
Общоприето е, че произхожда от Африка, както се вижда от сложните му ритми. Добавете към това танци, всякакви видове тропане, пляскане и ето го рагтайм. Ясните ритми на този жанр, съчетани с блус мелодии, породиха ново направление, което наричаме джаз. Задавайки си въпроса откъде е дошла тази нова музика, всеки източник ще ви даде отговор, че от песнопения на черни роби, докарани в Америка през началото на XVII ввек. Те намираха утеха само в музиката.
Първоначално това бяха чисто африкански мотиви, но след няколко десетилетия те започнаха да имат по-импровизационен характер и да обраснат с нови американски мелодии, главно религиозни мелодии - духовни. По-късно към това се добавят оплаквателни песни - блус и малки духови оркестри. И така се появи ново направление - джаз.
Какви са характеристиките на джаз музиката
Първата и най-важна черта е импровизацията. Музикантите трябва да могат да импровизират както в оркестър, така и соло. Още един не по-малко съществена характеристика– полиритмия. Ритмичната свобода може би е такава основният знакджаз музика. Именно тази свобода дава на музикантите усещане за лекота и непрекъснато движение напред. Спомняте ли си някоя джаз композиция? Изглежда, че изпълнителите с лекота свирят някаква прекрасна и приятна за ухото мелодия, без строга рамка, както в класическата музика, само невероятна лекота и релаксация. Разбира се, джаз произведенията, както и класическите, имат свой собствен ритъм, метър и т.н., но благодарение на специален ритъм, наречен суинг (от английски swing), възниква такова усещане за свобода. Какво друго е важно за тази посока? Разбира се, биене или по друг начин редовно пулсиране.
Развитие на джаза
Възникнал в Ню Орлиънс, джазът бързо се разпространява, ставайки все по-популярен. Аматьорски групи, състоящи се предимно от африканци и креоли, започват да се представят не само в ресторанти, но и обикалят други градове. Така в северната част на страната се появява друг център на джаза - Чикаго, където нощните изпълнения на музикални групи са особено търсени. Изпълняваните композиции са усложнени от аранжименти. Сред изпълнителите от този период най-забележителните Луис Армстронг , който се премества в Чикаго от града, където се е родил джазът. По-късно стиловете на тези градове са обединени в диксиленд, който се характеризира с колективна импровизация.
Огромната страст към джаза през 30-те и 40-те години на миналия век доведе до търсене на повече големи оркестри, които можеха да изпълняват различни танцови мелодии. Благодарение на това се появи суинг, който представлява някои отклонения от ритмичния модел. Това се превърна в основна посока на това време и измести колективната импровизация на заден план. Групите, изпълняващи суинг, започнаха да се наричат биг бендове.
Разбира се, такова отклонение на суинга от характеристиките, присъщи на ранния джаз, от националните мелодии, предизвика недоволство сред истинските ценители на музиката. Ето защо големите банди и суинг изпълнителите започват да се противопоставят на свиренето на малки ансамбли, включващи чернокожи музиканти. Така през 40-те години се появява нов стил бибоп, който ясно се откроява сред другите стилове музика. Той се характеризира с невероятно бързи мелодии, дълга импровизация и сложни ритмични модели. Сред изпълнителите от това време се открояват фигури Чарли Паркър и Дизи Гилеспи.
От 1950 г. джазът се развива в две различни посоки. От една страна, привържениците на класиката се върнаха към академичната музика, изтласквайки бибопа настрана. Полученият готин джаз стана по-сдържан и сух. От друга страна, втората линия продължи да развива бибоп. На този фон възниква хард боп, връщайки традиционните народни интонации, ясен ритмичен модел и импровизация. Този стил се развива заедно с такива тенденции като соул-джаз и джаз-фънк. Те доближиха музиката най-близо до блуса.
Безплатна музика
През 60-те години се провеждат различни експерименти и търсения на нови форми. Резултатът е джаз-рок и джаз-поп, съчетаващи двете различни посоки, както и свободния джаз, при който изпълнителите напълно изоставят регулирането на ритмичния модел и тона. Сред музикантите от това време станаха известни Орнет Коулман, Уейн Шортър и Пат Метени.
съветски джаз
Първоначално съветски джаз оркестриТе изпълняваха предимно модни танци, като фокстрот и чарлстон. През 30-те години нова посока започва да набира все по-голяма популярност. Въпреки факта, че отношението на съветските власти към джаз музиката беше двусмислено, тя не беше забранена, но в същото време беше остро критикувана като принадлежаща на Западна култура. В края на 40-те години джаз групите са напълно преследвани. През 50-те и 60-те години дейността на оркестрите на Олег Лундстрем и Еди Рознер се възобновява и все повече музиканти се интересуват от новото направление.
И днес джазът непрекъснато и динамично се развива, появяват се много направления и стилове. Тази музика продължава да поглъща звуци и мелодии от всички краища на нашата планета, насищайки я с нови и нови цветове, ритми и мелодии.
Душа, суинг?
Вероятно всеки знае как звучи композиция в този стил. Този жанр възниква в началото на ХХ век в Съединените американски щати и представлява определена комбинация от африкански и европейска култура. Невероятна музикапочти веднага привлече вниманието, намери своите фенове и бързо се разпространи по целия свят.
Доста трудно е да се предаде джаз музикален коктейл, тъй като той съчетава:
- ярка и жива музика;
- уникалният ритъм на африканските барабани;
- църковни химни на баптисти или протестанти.
Какво е джаз в музиката? Много е трудно да се дефинира тази концепция, тъй като тя съдържа на пръв поглед несъвместими мотиви, които, взаимодействайки помежду си, дават на света уникална музика.
Особености
Какви са характерните черти на джаза? Какво е джаз ритъм? И какви са характеристиките на тази музика? Отличителни чертисчитат се стилове:
- определен полиритъм;
- постоянно пулсиране на битове;
- набор от ритми;
- импровизация.
Музикалната гама на този стил е пъстра, ярка и хармонична. Ясно показва няколко отделни тембъра, които се сливат заедно. Стилът се основава на уникална комбинация от импровизация с предварително обмислена мелодия. Импровизацията може да се практикува както от един солист, така и от няколко музиканти в ансамбъл. Основното е, че цялостният звук е ясен и ритмичен.
История на джаза
Тази музикална посока се развива и оформя в продължение на един век. Джазът възниква от самите дълбини на африканската култура, тъй като черните роби, докарани от Африка в Америка, за да се разбират помежду си, се научават да бъдат едно. И в резултат на това създадоха сингъл музикално изкуство.
Изпълнението на африкански мелодии се характеризира с танцови движенияи използването на сложни ритми. Всички те, заедно с обичайните блус мелодии, формират основата за създаването на напълно ново музикално изкуство.
Целият процес на съчетаване на африканската и европейската култура в джаз изкуството започна от края XVIII век, продължава през целия 19 век и едва в края на 20 век води до появата на напълно ново направление в музиката.
Кога се появи джазът? Какво е джаз от западното крайбрежие? Въпросът е доста двусмислен. Тази тенденция се появява в южната част на Съединените американски щати, в Ню Орлиънс, приблизително в края на деветнадесети век.
Първоначалният етап от възникването на джаз музиката се характеризира с вид импровизация и работа върху една и съща музикална композиция. Изсвирена е от главния солист на тромпет, изпълнители на тромбон и кларинет в комбинация с ударни музикални инструменти на фона на маршова музика.
Основни стилове
Историята на джаза започва доста отдавна и в резултат на развитието на тази музикална посока се появяват много различни стилове. Например:
- архаичен джаз;
- блус;
- душа;
- соул джаз;
- измет;
- Стилът на джаза в Ню Орлиънс;
- звук;
- люлка.
Родното място на джаза остави голям отпечатък върху стила на това музикално движение. Първият и традиционен вид, създаден от малък ансамбъл, беше архаичният джаз. Музиката е създадена под формата на импровизация на блус теми, както и европейски песни и танци.
достатъчно характерна посокаможе да се счита за блус, чиято мелодия се основава на ясен ритъм. Този тип жанр се характеризира с жалко отношение и възхвала на изгубената любов. В същото време в текстовете може да се проследи лек хумор. Джаз музиката предполага вид инструментална танцова пиеса.
Традиционната черна музика се счита за соул движение, пряко свързано с блус традициите. Доста интересно звучи джазът от Ню Орлиънс, който се отличава с много прецизен двутактов ритъм, както и наличието на няколко отделни мелодии. Тази посока се характеризира с факта, че основната тема се повтаря няколко пъти в различни варианти.
В Русия
През 30-те години джазът е много популярен у нас. Съветските музиканти научиха какво е блус и соул през тридесетте години. Отношението на властите към тази посока беше много негативно. Първоначално джаз изпълнителите не бяха забранени. Въпреки това имаше доста остри критики към това музикално направление като компонент на цялата западна култура.
В края на 40-те години джаз групите са преследвани. С течение на времето репресиите срещу музикантите престанаха, но критиките продължиха.
Интересни и завладяващи факти за джаза
Родното място на джаза е Америка, където са комбинирани различни музикални стилове. Тази музика се появява за първи път сред потиснатите и лишени от права представители на африканския народ, които са били насилствено отведени от родината си. В редките часове на почивка робите пееха традиционни песни, като се придружаваха с пляскане с ръце, тъй като нямаха музикални инструменти.
В самото начало беше истинска африканска музика. С течение на времето обаче той се промени и в него се появиха мотиви от религиозни християнски химни. IN края на XIXвекове се появяват други песни, в които има протест и оплаквания за живота. Такива песни започват да се наричат блус.
Основната характеристика на джаза се счита за свободен ритъм, както и за пълна свобода в мелодичния стил. Джаз музикантите трябваше да могат да импровизират индивидуално или колективно.
От създаването си в град Ню Орлиънс джазът е минал през доста труден път. Първо се разпространи в Америка, а след това и в целия свят.
Най-добрите джаз изпълнители
джаз - специална музика, изпълнен с необикновена изобретателност и страст. Тя не познава граници и граници. Известни джаз изпълнители са в състояние буквално да вдъхнат живот на музиката и да я изпълнят с енергия.
Най-известният джаз изпълнител е Луис Армстронг, почитан заради своя жив стил, виртуозност и изобретателност. Влиянието на Армстронг върху джаз музиката е безценно, както и той най-великият музикантна всички времена.
Дюк Елингтън има голям принос в тази посока, тъй като използва своята музикална група като музикална лаборатория за провеждане на експерименти. През всичките години на творческата си дейност той е написал много оригинални и уникални композиции.
В началото на 80-те Уинтън Марсалис се превръща в истинско откритие, тъй като избира да свири акустичен джаз, което създава истинска сензация и провокира нов интерес към тази музика.
Джаз– уникално явление в световната музикална култура. Тази многостранна форма на изкуство възниква в началото на века (XIX и XX) в САЩ. Джаз музиката се превърна в рожба на културите на Европа и Африка, уникално сливане на тенденции и форми от два региона на света. Впоследствие джазът се разпространява извън САЩ и става популярен почти навсякъде. Тази музика се основава на африкански народни песни, ритми и стилове. В историята на развитието на тази посока на джаза са известни много форми и видове, които се появяват с усвояването на нови модели на ритми и хармоници.
Характеристики на джаза
Синтезът на две музикални култури превърна джаза в коренно ново явление в световното изкуство. Специфичните особености на това нова музикастомана:
- Синкопирани ритми, пораждащи полиритми.
- Ритмичната пулсация на музиката е ритъмът.
- Комплексно отклонение от такта - суинг.
- Постоянна импровизация в композициите.
- Богатство от хармоници, ритми и тембри.
Основата на джаза, особено в първите етапи на развитие, беше импровизацията, съчетана с обмислена форма (докато формата на композицията не беше непременно фиксирана някъде). И от африканската музика този нов стил взе следните характерни черти:
- Разбиране на всеки инструмент като перкусионен инструмент.
- Популярни разговорни интонации при изпълнение на композиции.
- Подобна имитация на разговор при свирене на инструменти.
Като цяло, всички направления на джаза се отличават със собствените си местни характеристики и затова е логично да ги разглеждаме в контекста на историческото развитие.
Появата на джаз, рагтайм (1880-1910 г.)
Смята се, че джазът произхожда от черни роби, докарани от Африка в Съединените американски щати през 18 век. Тъй като пленените африканци не бяха представени от едно племе, те трябваше да търсят общ езикс роднини в Новия свят. Такава консолидация доведе до появата на единна африканска култура в Америка, която включва музикална култура. Едва през 1880-те и 1890-те години в резултат се появява първата джаз музика. Този стил е воден от глобалното търсене на популярна денс музика. Тъй като африканското музикално изкуство изобилстваше от такива ритмични танци, на негова основа се роди нова посока. Хиляди американци от средната класа, които не са имали възможност да овладеят аристократичното класически танци, започна да танцува на пиано в стил рагтайм. Ragtime въвежда няколко бъдещи основи на джаза в музиката. така че главен представителТози стил, Скот Джоплин, е автор на елемента "3 срещу 4" (кръстосано звучащи ритмични модели с 3 и 4 единици, съответно).
Ню Орлиънс (1910-1920-те)
Класическият джаз се появява в началото на ХХ век в южните щати на Америка и по-специално в Ню Орлиънс (което е логично, тъй като именно на юг търговията с роби е широко разпространена).
Африкански и креолски оркестри свиреха тук, създавайки музиката си под влиянието на рагтайм, блус и песни на черни работници. След появата в града на много музикални инструменти от военните оркестри започват да се появяват самодейни групи. Легендарният музикант от Ню Орлиънс, създател на собствен оркестър, Кинг Оливър, също е самоук. Важна датаВ историята на джаза остава 26 февруари 1917 г., когато Original Dixieland Jazz Band издава първата си грамофонна плоча. Основните характеристики на стила са заложени в Ню Орлиънс: ритъм на ударни инструменти, майсторски сола, вокална импровизация със срички - скат.
Чикаго (1910-1920-те)
През 20-те години на миналия век, наречени от класиците „ревните двадесет“, джаз музиката постепенно навлиза в популярна култура, губейки титлите „срамно“ и „неприлично“. Оркестрите започват да свирят в ресторанти и се местят от южните щати в други части на Съединените щати. Чикаго се превръща в център на джаза в северната част на страната, където стават популярни безплатни вечерни изпълнения на музиканти (по време на такива шоута имаше чести импровизации и външни солисти). В стила на музиката се появяват по-сложни аранжименти. Джаз иконата на това време беше Луис Армстронг, който се премести в Чикаго от Ню Орлиънс. Впоследствие стиловете на двата града започват да се обединяват в един жанр джаз музика - диксиленд. Основната характеристикаТози стил се превърна в колективна масова импровизация, която издигна основна идеяджаз абсолютно.
Суинг и големи банди (1930–1940)
Продължаващото нарастване на популярността на джаза създаде търсене на големи оркестри, които да свирят танцови мелодии. Така се появява суингът, представляващ характерни отклонения в двете посоки от ритъма. Суингът стана основното нещо стилово направлениеот това време, проявени в работата на оркестрите. Изпълнението на хармонични танцови композиции изискваше по-координирана игра на оркестъра. Очакваше се джаз музикантите да участват равномерно, без много импровизации (с изключение на солиста), така че колективната импровизация на диксиленда остана в миналото. През 30-те години процъфтяват подобни групи, които се наричат биг бендове. Характерна особеност на оркестрите от онова време е съревнованието между групи инструменти и секции. По традиция те бяха три: саксофони, тромпети, барабани. Най-известните джаз музиканти и техните оркестри са: Глен Милър, Бени Гудман, Дюк Елингтън. Последният музикант е известен с привързаността си към черния фолклор.
бибоп (1940)
Отклонението на Swing от традициите на ранния джаз и по-специално от класическите африкански мелодии и стилове предизвика недоволство сред експертите по история. Биг бендовете и суинг изпълнителите, които все повече работят за публиката, започват да се противопоставят на джаз музиката на малки ансамбли от черни музиканти. Експериментаторите въведоха супер бързи мелодии, върнаха дълга импровизация, сложни ритми и виртуозно управление на соло инструмента. Нов стил, позициониращ се като ексклузивен, започна да се нарича бибоп. Иконите на този период са скандални джаз музиканти: Чарли Паркър и Дизи Гилеспи. Бунтът на чернокожите американци срещу комерсиализацията на джаза, желанието да се върне интимността и уникалността на тази музика станаха ключов момент. От този момент и от този стил започва обратното броене на историята модерен джаз. В същото време в малките оркестри идват и биг бенд лидери, които искат да си починат от големите зали. В ансамбли, наречени комбота, такива музиканти се придържаха към суинг стил, но им беше дадена свобода да импровизират.
Кул джаз, хард боп, соул джаз и джаз фънк (1940–1960)
През 50-те години музикалният жанр като джаза започва да се развива в две противоположни посоки. Привържениците на класическата музика „охладиха“ бибопа, връщайки на мода академичната музика, полифонията и аранжимента. Кул джазът стана известен със своята сдържаност, сухота и меланхолия. Основните представители на тази посока на джаза бяха: Майлс Дейвис, Чет Бейкър, Дейв Брубек. Но втората посока, напротив, започна да развива идеите на бибопа. Стилът хард боп проповядва идеята за връщане към корените на черната музика. Традиционните фолклорни мелодии, ярките и агресивни ритми, експлозивното соло и импровизация се върнаха на мода. Известни в стила хард боп са: Арт Блейки, Сони Ролинс, Джон Колтрейн. Този стил се развива органично заедно със соул джаза и джаз-фънка. Тези стилове се доближиха до блуса, правейки ритъма ключов аспект на изпълнението. По-специално джаз фънкът е представен от Ричард Холмс и Шърли Скот.
детска стоматология
