Репертоар от песни за старша група на детската градина. Консултации за предучилищни учители

Татяна Шегердюкова
Проблемът с избора на песенен репертоар за деца в предучилищна възраст

Основното изискване за детски репертоар, включително песента, остава идейна насоченост, висока художествена стойност и достъпност за възприемане и изпълнение. Важно средство за музикално възпитание и обучение в детската градина е песента.

„Децата ще пеят, хората ще пеят“, пише К.Д. Дали учениците ни обичат да пеят или не зависи от нас, учителите. За да бъде пеенето едно от любимите ви занимания, ние ще се запознаем с методическите похвати, които трябва да използвате в работата си, възпитавайки вокални и хорови умения у децата. Задачата на музикалния учител в детската градина е да научи детето да обича да пее и да не се смущава, ако нещо не се получи.

При избора на песен трябва да се изхожда не само от наличието на литературен текст, но и да се вземе предвид характерът, структурата на мелодията, нейното съответствие с характеристиките на дадена група деца, техните вокални възможности и общите ниво на музикално развитие. Според резултатите от диагностиката в повечето случаи се оказва, че няма информация за песендецата нямат наследство и възможностите на своя глас; много от тях нямат любими детски песни. При избора песенен репертоарНеобходимо е да се вземат предвид основните принципи на обучение на децата да пеят.

Принципът на образователното обучение. Възпитава у тях любов към красивото в живота и изкуството, предизвиква негативно отношение към лошото, обогатява духовния свят на детето.

Принцип на достъпност: съдържанието и обемът на знанията за музиката, обхватът на вокалните умения, методите на обучение и тяхното усвояване от децата съответства на възрастта и нивото на музикално развитие на децата от всяка възрастова група.

Избрани налични песенен репертоартрябва да се дава на децата на език, който разбират.

Принципът на постепенност, последователност и систематичност

постепенно преминаване от наученото, познато към ново, непознато. Принципът на видимостта. В процеса на обучение на пеене основна роля играе така наречената звукова визуализация - това е изпълнението на песента от учителя, специфичното слухово възприемане на различни звукови отношения. Други органи чувства: зрение, усещане за мускули или "пипала"(по думите на И. М. Сеченов те допълват и подобряват слуховото възприятие.

Визуализацията в обучението по пеене повишава интереса на децата към музикалните уроци, насърчава развитието на съзнанието, лекотата и силата на ученето песни.

Принципът на съзнанието.

Музикалният ръководител се стреми да възпитава у децата съзнателно отношение към съдържанието на песента, предаването на музикалния образ и техниката на пеене.

Принципът на силата. Песни, които децата научиха след известно време

се забравят, ако не са систематично повторете: вокални умения

се губят, ако децата не се упражняват да пеят дълго време. Затова не трябва да бързате да научавате ново песни. По-добре е да повтаряте наученото по-често.

Да повторя Децата не се отегчиха от песните, е необходимо този процес да се разнообрази чрез въвеждане на елементи от новото.

Репертоарза всяка възрастова група е избранов определена последователност. Тази последователност обаче е много относителна. В една или друга песен може да има определени "трудно"места, например необичайно интервално движение, пунктиран ритъм и др. Необходими са допълнителни упражнения за усвояване на тези трудни за децата задачи.

Музикалният ръководител, преди да научи песен с деца, трябва внимателно да я анализира според приблизително схема:

1. Образователна стойност: основната идея и характер на музикалното въплъщение.

2. Художествен текст: обща оценка на художествените качества, характеристики на текста - наличие на призиви, диалози, най-значимите думи по отношение на изразяването.

3. Мелодия: характер на мелодията, интонационна изразителност, интервали, лад, размер, ритъм, теситура и диапазон.

4. Съпровод на пиано: художествено достойнство, изразителност, достъпност за детското възприятие.

5. Структура (форма) песни: едночастна, двучастна (единична, припев, стих.

Предварително запознаване с мюзикъла репертоарпомага на учителя да разбере съдържанието му, да постигне изразително представяне и да обмисли последователността на обучението с децата.

Определят се и уменията, на които трябва да се учат децата, обмислят се необходимите упражнения за звукоиздаване, дишане, дикция, изразително, правилно интониране и единно пеене. Характеристиките на всяка песен придават на тези упражнения уникален характер.

Песенен репертоар, включена в програмата, отговаря на целите за цялостно музикално образование и развитие дете в предучилищна възраст, е на разположение за усвояване и по-нататъшно самостоятелно използване в детската градина и семейството.

Избор на музикален репертоар, учителят предвижда възможността за по-нататъшното им използване в игри, кръгли танци и маршируване. Можете също така да научите допълнително репертоарв подготовка за празниците. За целта се подбират песни на определена тема.

Ако преди това музикалният директор е бил длъжен да работи изключително според програмата, сега той има възможност да работи самостоятелно изберете репертоарза своите ученици. Тук възникват редица трудности. Първият от тях е възможността да избирате от изобилието на детски песенен репертоар, достъпен и удобен за изпълнение. През последните години мн песни за предучилищна възрастсъздаден както от професионални музиканти, така и от самите практикуващи учители. Авторите не винаги вземат предвид възможностите на детския глас, включително големи скокове в мелодичната линия, твърде висока или ниска теситура и текст, който е труден за възпроизвеждане и разбиране от децата. И учителят често се ръководи от факта, че той лично харесва песента, и започва да я учи на децата, без да обръща внимание на факта, че децата физически не могат да я изпълнят добре.

Второ проблем– естетическа стойност песниизпълнявани в детската градина. Поради спада на общото културно ниво на нашето общество, някои музикални директори, за да задоволят непретенциозния вкус на много родители, принуждават децата да изпълняват песни на възрастен репертоар, забравяйки тази любов към разнообразието песничесто с много ниско качество в музикално отношение и далеч от житейския опит на децата по смисъл. Думите за любов и страст от устата на 6-годишни деца звучат вулгарно и неуместно. Всичко има своето време. Децата ще пораснат и тогава такива песни ще звучат естествено. И докато са малки нека пеят детски песнички.

Прекрасно репертоарколекциите са проблеми „Научете децата да пеят“, съставен от Т. М. Орлова и С. И. Бекина. В тях към всяка песен са разработени методически препоръки, представени са упражнения за развитие на слуха и гласа, дадени са примери за певческа импровизация. Някои музикални директори смятат, че песните от тях са остарели. Разбира се, някои песни вече не отговарят на нашата действителност. Но колко по-беден ще бъде духовният свят на децата ни, ако не познават произведенията, включени в златния фонд на детските песни, като напр. "малина", "На моста", "Добри войници"А, Филипенко, "Синя шейна"М. Йордански, "Зимата мина"Н. Метлов и много други.

IN репертоар на деца в предучилищна възраствъзрасти трябва да включва песни от класически композитори, съвременни автори, руски народни песни, както и песни на други народи. През последните десетилетия светът около нас се промени много. Благодарение на интернет децата вече знаят, че можете лесно да си кореспондирате с всеки човек на земята, седейки в снежен сибирски град или тропическа колиба в далечна Африка. И всичко, което се случва далеч, може моментално да се появи на телевизионния екран. Нашите деца вече живеят днес в свят, който е обединен, въпреки границите и различните езици. Те се нуждаят не само от способността да уважават други страни и народи, те се нуждаят от способността да чуват и виждат красотата в чуждата култура. И затова е съвсем уместно да се въведат песни на други страни и народи.

Пеене – най-достъпният изпълнителски вид музикална дейност за деца в предучилищна възраст. Децата обичат да пеят. Песента съпътства живота на едно дете от най-ранна възраст. Въздейства върху чувствата на децата, запълва свободното им време, насърчава организацията на играта и в ярка, забавна форма задълбочава представите им за заобикалящата действителност.

Вокално и хорово пеенеима голям потенциал за сближаване, сплотяване на хората, създава условия за емоционално музикално общуване. Ето защо на хоровото пеене винаги се е обръщало достойно внимание в музикално-естетическото възпитание на децата. Основната цел на вокално-хоровото пеене– възпитание на детска певческа и обща музикална култура. ЗадачиПевческите дейности произтичат от общите задачи на музикалното образование и са неразривно свързани с тях и се състоят в развитието на музикална и творческа дейност, умения за пеене на общуване, музикални способности, във формирането на устойчив интерес към пеенето и насърчаване на цялостно духовно и физическото развитие на децата. Предлага се тези проблеми да се решават въз основа на специфичен песенен репертоар, използването на подходящи методи и техники на обучение и различни форми на организиране на музикалната дейност. Формирането на певчески умения е един от най-сложните и важни раздели на музикалното възпитание на децата в предучилищна възраст. Първо, работи се за разработване на мелодичен звук, базиран на елементарно майсторство пеещ дъх,което значително влияе върху чистотата и красотата на звука и изразителността на изпълнението. Образуване на звукпри правилно производство на гласа трябва да бъде естествено, звучно и леко, децата трябва да пеят без крясъци или напрежение; Работа върху дикциятазапочва с образуването на заоблени гласни и отчетливо произношение на съгласни. Препоръчително е да се използват: упражнения за артикулационна гимнастика, усуквания на езици, усуквания на езици, речеви упражнения, ритмични рецитации. Стройно, ясно пеене в унисон лежи основи на ансамбъла– цялостност, единство на звука. Когато пеят в хор, децата трябва да бъдат научени да слушат себе си и другите, да се сливат с общото пеене и да внимават нито един глас да не изпъква. Когато преподавате вокал на деца, трябва да се има предвид, че гласовият апарат на детето е крехък, деликатен и непрекъснато расте в съответствие с развитието на цялото тяло на детето. Следователно е необходимо не само да се овладее методиката на обучение по пеене, но и защита на гласа на детето.Важно е да не позволявате на децата да пеят силно, да крещят или да пеят навън в студено и влажно време.

Препоръчително е внимателно да обмислите целия вокален и хоров репертоар, който ще се използва при работа с деца в предучилищна възраст. Песенният репертоар трябва да се състои от високо художествени произведения,имащи образователно и познавателно значение.

Необходимо е да се разшири репертоарът предимно чрез народни песни,тъй като народната песен има художествено-възпитателна стойност, тя не спира да удивлява с дълбокото си съдържание и съвършена форма.

За пеене е необходимо да се използват мелодии от класически произведения, които са удобни за възпроизвеждане от децата.

Когато избираме песни за слушане и учене от деца, трябва да разчитаме на ярки образци на високохудожествени детски песни, изпитани във времето и с голяма възпитателна стойност: песни за приятелство, уважение към природата, любов към животните. Това са песни от анимационни филми, написани от композиторите А. Островски, В. Шаински, Ю. Чичков, Г. Гладков, Е. Крилатов, А. Струве, А. Пахмутова и др.

Въпросът е наличност на съдържаниемузиката трябва да се разглежда от гледна точка на възможността за възприемане на емоционално съдържание, съответстващо на чувствата, които децата могат да изпитат в момента.

Практиката показва, че някои учители формалнонаближава работата по песента. Учат песни с цел да ги изпълнят на празнично матине. Отчита се основно тематиката на песните и ефектността на звученето им. В същото време програмните задачи за този вид музикална дейност на децата не се решават последователно. В крайна сметка децата не придобиват устойчиви умения за пеене. Необходимо е работата върху всяка песен да има положителен ефект върху певческите умения на децата.

Не трябва да забравяме това стабилен репертоарима редица предимства. Песен или друго музикално произведение, често слушано и изпълнявано от децата, става тяхна собственост и може да се използва от тях в самостоятелни дейности. Това от своя страна води до силно усвояване, правилно и естествено изпълнение. Децата ще идват на училище музикално подготвени.

Анализирайки основните образователни програми за предучилищно образование: „Детство“, „Детска градина 2100“, „От раждането до училище“, „Произход“, можем да заключим, че във всички програми в раздел „Музикално развитие“ има вокално-хорова посока , Има и някои особености. Характеристики на програмата "Детска градина 2100". - синтез на изкуствата.Децата овладяват уменията за първичен анализ на художествените произведения в контекста на други видове изкуства, запознават се с художествено-изразните средства на различните видове изкуства. Съдържание образователна програма „От раждането до училище”(автори Н. Е. Веракса, Т. С. Комарова, М. А. Василиева) е представен в тематични блокове, в които материалът е представен по възрастови групи.

Пълна програма „Детство” от О. В. Акулова, Т. И. Бабаевасъдържа три части, посветени на различните възрастови периоди на децата. Целта на програмата е да развие музикалната култура на децата в предучилищна възраст. Всеки раздел е допълнително разделен на два компонента: музикално възприятие и музикално изпълнение.

Комплексна програма „Произход” от Л. А. Парамонова, Т. И. Алиевае насочена към цялостното обучение и развитие на дете до седемгодишна възраст. Музикалният репертоар включва класическа музика, фолклор и съвременна музика. Основният фактор в тази програма е диалогът между учител и дете, между деца и учители.

Но репертоарът в тази област в тези програми не е достатъчно богат и разнообразен. В резултат на това е необходимо да се използват допълнителни, частични програми за музикално обучение.

Програма "Хармония"за старша предучилищна възраст К. Л. Тарасова, Т. В. Нестеренко, Т. Г. Рубан, под общата редакция на К. Л. Тарасова. Централно място в програмата е отделено на формирането на музикално творчество у децата и импровизационния характер на класовете. Музикалният репертоар на програмата е подбран на базата на комбинация от високохудожествени и достъпни за децата произведения на класическата, съвременната и народна музика от различни епохи и стилове и е организиран в блокове от теми, достъпни и интересни за децата.

Програма „Бебе“ на В. А. Петроваосигурява развитието на музикални способности при деца от най-ранна възраст във всички видове музикални дейности, достъпни за тях, като помага за въвеждането на децата в света на музикалната култура. Програмата се основава на произведения от класическия репертоар, чийто богат набор предполага свободата на учителя да избере едно или друго музикално произведение, като вземе предвид нивото на подготовка и развитие на конкретното дете. Програмата значително актуализира репертоара от музикални игри.

Програма "Синтез"„К.В.Тарасова, М.Л.Петрова, Т.Г.Рубан и др. е интересна, защото има за цел да развие музикалното възприятие на деца от четири до седем години. Програмата се основава на принципа на интегриран подход, при който музикалните произведения се разглеждат в един комплекс с произведения на изобразителното изкуство и художествена литература. В същото време основната форма на изкуство в програмата е музиката. В програмата бяха включени произведения на класическото изкуство и фолклор, достъпни за деца.

Програма "Камертон" E.P. Костинанасочени към цялостно музикално образование. Той характеризира седем години от живота на детето със седем стъпки на скалата. Музикалното възпитание и обучение са първи, втори и трети етап, а етапите на музикално обучение, възпитание и развитие са от четвърти до седми. Основното място се отделя на такава дейност като възприемането на музика. Авторите са разработили модел на педагогическия процес, така че програмата не съдържа образци или методически разработени музикални уроци.

Много учители използват на практика частична програма за музикално обучение на деца в предучилищна възраст "Добре"(автори И. Каплунова, И. Новосколцева). Програмата включва разработване на занимания за четири възрастови групи за деца от 3 до 7 години. Наличието на нотен материал премахва проблема с намирането на нотен материал. Програмата е разработена детайлно, адекватно на възможностите на децата, което им позволява успешно да усвоят целия материал. Уникалността на програмата е нестандартният подход към провеждането на занятията. Вокално-хоровият репертоар отговаря на всички изисквания на музикалното образование.

За всяка възрастова група е подбран интересен и достъпен материал, с който можете да решавате различни проблеми в развитието на вокалните умения. Вокално-хоровият репертоар се усложнява с всеки възрастов етап, добавят се нови форми и техники. Слайдът представя направления на работа по вокално и хорово пеене по възрастови групи:

За деца 3-4 години . Използва се предимно фолклор. Припевите и песните са включени като упражнения, припяване и припяване; те са изградени върху прости мелодични линии, прости като ритъм и текст.

Използвани са песните “Петле”, “Ладушки”, “Птичка”, “Кофа слънце” по музика на В. Карасева и много други; Упражнения за развитие на ритмичен слух: „Кой ходи?“, „Петел, кокошка и пиленце“; за развитие на тембър и динамичен слух „Силно-тихо“, „Весели тръби“.

г За деца 4-5 години. Като упражнения за развитие на слуха и гласа в тази възраст се използват песенни импровизации на мелодии по зададен текст. Например: „Как се казваш“, „Какво искаш, коте?“, „Къде си“;

Игри с пеене „Градински кръг“, музика. Б. Можежевелова, „Гъски-лебеди и вълци”, муз. Е. Тиличеева.

Песенно творчество: „Коте-коте“, r.n.p.; „Кон”, „Марш”, муз. А. Гречанинова.

Песни: „Като на тънък лед“, „Паяк“, „Китсонка-мурисонка“, р.н. песни.

За да работите с по-големи деца в предучилищна възраст, можете да вземете по-сложни, по-дълги мелодии. Упражнения за развитие на слуха и гласа: руски народни песни „Андрей-Врабче“, „Зайче“.

Упражнения за развитие на звуковия слух: „Къде са моите деца?“, „Стъпки“.

Упражнения за развитие на диатоничен слух: „Силно, тихо преяждане“, „Звънене на камбани“.

Песни: “Барабан”, муз. Е. Тиличеева; “Гости ни дойдоха”, музика А. Александров; "Синята шейна", муз. М. Йордански.

Игри с пеене: “Гарван”, р.н.м.; "Котката Васка", муз. Г. Лобачева.

Кръгли танци: „Как вървяха нашите приятелки“, „Вървя с лозата“, р.н.п.

Песни от анимационни филми на съветските композитори Ю. Чичков, В. Шаински, Б. Савелиев.

За деца 6-7 години.

Упражнения за развитие на слуха и гласа: руски народни песни „Скок-скок“, „А аз съм на поляната“.

Упражнения за развитие на звуковия слух: „Има различни звуци“, „Помислете, познайте“.

Песни: „Падащи листа“, „Ще има хълм в двора“ музика. Т. Попатенко; Музика „Празник на победата“, „Брат войник“. М. Парцхаладзе;

Игри с пеене: „Ограда с врата“, „Теремок“, r.n.p; „Игра със знамена”, муз. Ю. Чичкова. Хора: „Има калина на планината”, р.н.п.; „Нова година идва при нас“, муз. В. Герчик.

Правилният подбор на песенен материал (включително народни песни, произведения на класика, съветски и чуждестранни, както и съвременни композитори), използването на подходящи методи и техники на обучение и различни форми на организиране на музикалната дейност на децата помага да се възпитат у тях чувства за патриотизъм и разширяване на кръгозора им.

Работейки в тази посока, учениците могат да се докажат в певчески конкурси на различни нива.

Развитието на музикалното възприятие на децата се осъществява чрез всички видове музикални дейности. Музикалният репертоар, изучаван от децата, до голяма степен определя съдържанието на музикалното обучение. Ето защо оценката на качеството на музикалните произведения, използвани в работата с деца, е най-важният въпрос на методологията.

Музикалният репертоар, използван при работа с деца, трябва да отговаря едновременно на две изисквания - артистичност и достъпност.

Репертоарът на детската градина включва народна музика, детска класика и съвременна музика, но преобладаващата част се състои от произведения, специално създадени от местни композитори за деца. Много от тези произведения не отговарят на високите критерии за артистичност. Те са написани на опростен, нехудожествен музикален език, включват примитивни клишета на интонационни модели и хармонизации, скучни и безинтересни.

Комуникацията има голямо влияние върху усвояването на музикалния опит от децата. Това, което е ценно за хората около него, придобива стойност и за самото дете. В семейството децата като правило слушат предимно забавна музика. Класическата музика няма стойност в съзнанието на много родители, които самите са израснали без нея.

Музикалният ръководител развива интерес към музиката въз основа на репертоара, който традиционно се използва в работата на детската градина. Децата възприемат положителното отношение на учителя към тези произведения и по този начин техните стандарти за красота се формират върху произведения с малка художествена стойност. В резултат на активност и общуване децата се възпитават с репертоар, който далеч не е съвършен. Репертоарът, използван при работа с деца, трябва да включва произведения на класическата музика от всички епохи.

В тази връзка е необходимо да се има предвид изискването, което се налага към музикалните произведения – изискването за достъпност. Като правило се разглежда в два аспекта: достъпност на съдържанието на музикалните произведения и достъпност за възпроизвеждане от деца.

„Достъпността на съдържанието понякога се разбира като използването на програмни визуални изображения, които са близки до децата, осигурявайки подкрепа за външни предметни изображения. Проблемът с достъпността на музикалното съдържание е много по-широк. Трябва да се разглежда от гледна точка на възможността за възприемане на емоционално съдържание, съответстващо на чувствата, които децата могат да изпитат в момента.”

Делът на визуалната музика в общото музикално културно наследство е пренебрежимо малък, затова не трябва да се приучават децата да търсят опора в предметните образи при възприемане на музика. За децата е полезно да слушат непрограмна музика, да различават изразените в нея настроения и да съпреживяват чувствата. В същото време е важен емоционалният опит - способността да съпреживяваш чувствата, изразени в творбата.

Децата от ранна възраст са в състояние да възприемат образи, които изразяват спокойствие, радост, нежност, просветление и лека тъга. Не трябва да се предлагат за слушане произведения с изразена тревожност или мрачен звук. В крайна сметка музиката въздейства на човека физиологически – успокоява или възбужда. Този факт е доказан с експерименталната си работа от най-големия физиолог В. М. Бехтерев. Въз основа на своите експерименти той заключава, че детето реагира на звуците на музика много преди развитието на речта. В. М. Бехтерев посочва целесъобразността на използването на произведения, които предизвикват положителни емоции у децата: „Малките деца обикновено реагират живо на музикални произведения, някои от които предизвикват у тях плач и раздразнение, други - радостна емоция и спокойствие. Тези реакции трябва да ръководят избора на музикални произведения за отглеждане на дете.

Наблюденията показват, че малките деца обичат да слушат старинна музика от Й. С. Бах, А. Вивалди, музика от В. А. Моцарт, Ф. Шуберт и други композитори – спокойно, весело, гальовно, закачливо, радостно. Те реагират на ритмична музика с неволеви движения. Децата възприемат добре народната музика със същите емоции.

Натрупването на музикални впечатления е най-важният етап за последващото развитие на музикалното възприятие на децата. Децата трябва да бъдат запознати със звученето на различни музикални инструменти - народни инструменти, инструменти на симфоничен оркестър, чудодейният инструмент - органът и техните изразни възможности.

По този начин гамата от музикални произведения, достъпни за децата в предучилищна възраст по отношение на съдържанието, е доста широка. Друг аспект на достъпността на репертоара е възможността самите деца да изпълняват произведенията.

Пеенето като вид детско изпълнение има характеристики, които ограничават включването на всеки репертоар, който е достъпен за децата по емоционално и образно съдържание и отговаря на изискването за артистичност. Това е малък диапазон от детски гласове, трудността на децата да възпроизвеждат сложен ритмичен модел на мелодия и скромни фонетични и лексикални възможности за развитие на речта.

Следователно репертоарът, избран от учителя за пеене, трябва да отговаря на следните изисквания за достъпност: да има набор от мелодии, които са удобни за възпроизвеждане от децата, неусложнен ритъм и текст, който е разбираем и лесен за произнасяне.

Тези изисквания, разбира се, ограничават избора на музикални изразни средства, когато композиторите създават песни за деца.

Органичното съчетание на изискванията за артистичност и достъпност на песенния репертоар отговаря предимно на фолклора - детски песни и песни. Много от тях са написани в квартовия диапазон, изградени върху прости мелодични ходове, неусложнени в ритъм и текст, например: „Петел“, „Медличина“, „Зайче, ти, зайче“, „Славеят пее, пее“ и много други. Тези песни и песни се използват успешно в работата с по-малки деца в предучилищна възраст; в по-старите групи те се включват като упражнения и песни. За да работите с по-големи деца в предучилищна възраст, можете да вземете по-сложни, по-дълги мелодии.

Фолклорът трябва да заеме полагащото му се място в репертоара за деца. Народното творчество органично съчетава пеене, движение и игра, като по този начин спомага за изява на детското творчество. Народните песни са удобни за пеене, много от тях са близки до речеви интонации. Учителят трябва да използва тази функция в работата си: като започне с изразително четене на текста в пеене, постепенно насочва децата към вокализации и след това към пеене. Натрупването на интонационен опит в народната музика значително улеснява усвояването на езика на класическата музика, включително нейните обороти.

За разлика от пеенето, използването на класическия репертоар в музикално-ритмичните движения не е ограничено в същата степен от изискването за достъпност. Чрез движенията децата по-лесно усвояват езика на музиката; нейната емпатия е придружена от неволеви двигателни реакции.

За да предадат изразително музикален образ в танц, игра или пантомима, децата трябва да овладеят определен набор от танцови и фигуративни движения. За овладяване на тези музикално-ритмични умения и способности се използва репертоарът от народна, класическа и съвременна музика. Делът на народната и класическата музика в този вид детска дейност може значително да се увеличи. Танцовата музика е създадена от композитори през много исторически епохи, тя е разнообразна по жанрове, стилове и е доста достъпна за деца дори в ранна възраст.

Качеството на подбрания репертоар за музикално-ритмични движения оказва решаващо влияние върху формирането на детския вкус и опит за музикално възприятие. Способността за съпреживяване на музиката трябва да се развива върху високохудожествени образци от музикалния репертоар - народна и класическа музика.

Наличието на мелодии за изпълнение от деца на музикални инструменти се определя от яркостта на музикалния образ, малкия диапазон и краткотрайността. За да изсвири мелодия на музикален инструмент, детето трябва да я запомни; Ето защо е важно да изберете прости, но изразителни мелодии, предимно народни. Използват се и ярки мелодии от класически произведения, лесни за възпроизвеждане, както и специално създадени от съвременни композитори (песни „Андрей врабчето“, „Акордеон“).

По този начин изискването за достъпност не трябва да противоречи на изискването за артистичност на репертоара, използван при работа с деца в предучилищна възраст. Музикалните произведения, написани специално за деца, трябва да бъдат оцветени с чувство, да имат ярка мелодия, разнообразна хармонизация и да се отличават с художествена оригиналност. Много чуждестранни и местни класически композитори са написали музика специално за деца.

„В допълнение към „детската“ музика е много важно да слушате с децата фрагменти от класически произведения от различни времена - древна музика на А. Вивалди, Г. Ф. Хендел, Й. С. Бах, С. В. Рахманинов и други чуждестранни и местни класически композитори, децата имат стандарти за красота.”

Изисквания към музикалния репертоар.

Когато използват музика в часовете в детската градина, учителите трябва да се стремят да направят процеса на общуване на децата с музика радостен и вълнуващ. Като се вземат предвид различните нива на музикално и общо развитие на децата и техните естествени възможности, учителите в предучилищните институции трябва да обърнат специално внимание на подбора на музикален материал за работа с деца - музика за слушане, песни, танцови мелодии и др. Тази музика трябва да е привлекателна за децата и да предизвиква у тях емоционална реакция. Индивидуалната работа чрез игра в предучилищните институции, образът на приказната игра трябва постоянно да носи заряд от радостни, добри емоции и енергия на детето в предучилищна възраст за неговото нормално развитие и активна творческа дейност. Само при това условие може да се постигне максимален педагогически ефект в развитието на музикалното възприятие на децата.

Нека разгледаме по-подробно едно от най-важните изисквания към репертоара за развитието на музикалното възприятие на децата - изискването за артистичност. Има три основни направления в използването на репертоара за развитие на музикалното възприятие на децата, които трябва да отговарят на това изискване. Първата посока е да ги въведе в света на класическата музика. Много е важно да се формира музикалното възприятие на децата, разчитайки на високо художествени образци на световната музикална класика, разширяване на познанията им за музикални стилове от различни епохи. Наблюденията показват, че децата с удоволствие слушат старинна музика от Й.С. Бах, произведения на композитори от Виенската класическа школа - И. Хайдн, В.А. Моцарт, Л. Бетовен, музика на представители на романтизма - Ф. Шуберт, Р. Шуман. Когато развивате музикалното възприятие и формирате стандарти за красота, е важно да слушате с децата произведенията на руските класически композитори от 19 век - M.I. Глинка, П.И. Чайковски, М.П. Мусоргски, Н.А. Римски-Корсаков, най-големите композитори на 20 век - С.С. Прокофиева, Д.Д. Шостакович, А.И. Хачатурян, Д.Б. Кабалевски и др.

Много учители смятат, че класическата музика е трудна за разбиране от децата и при организирането на музикалното обучение на деца в предучилищна възраст е по-лесно да се съсредоточите върху народната музика. Това мнение не е основателно. Народната музика с право се счита за отличен материал за формиране на естетическия вкус на децата, но ние значително обедняваме музикалното развитие на детето, ако не го запознаем с музикалната класика от ранна възраст. Много по-пълноценно и по-богато е музикално-естетическото възпитание на децата, ако те се запознават последователно с народното музикално изкуство и високите образци на музикалната класика. Възприемането на класическата музика има благоприятен ефект върху развитието на високи морални качества и творчески способности на детето.

Второто направление е използването на музикален фолклор, който трябва да формира основата в ранните етапи на музикалното развитие на детето и да отговаря на високи художествени изисквания. Фолклорът (народни песни, танци и инструментална музика) е получил всеобщо признание като едно от най-важните средства за естетическо и морално възпитание на децата. Овладяването на фолклора значително разширява представите на децата за културата, традициите и обичаите на народите по света. Запознаването с музикалния фолклор е ценно във всяка възраст, но неговото сериозно и пълноценно развитие трябва да започне от най-ранна възраст. Това е период на интензивно развитие и изключителна подвижност на детето, когато най-ефективният метод за работа с деца е играта. Благодарение на постоянната връзка на фолклора с игровите методи, децата с голямо желание усвояват песенен материал. Народните мелодии са най-достъпни и разбираеми за децата и са естествената художествена почва, необходима за пълноценното музикално развитие на детето.

Третата посока в използването на репертоара за развитие на музикалното възприятие на децата са песни, написани от композитори специално за деца. Но децата са много взискателни слушатели и не всяка песен намира пътя до сърцето на детето. Когато избират песни за слушане и учене от децата, учителите трябва да разчитат на ярки примери за високохудожествени детски песни, изпитани във времето и с голяма образователна стойност: песни за приятелство, уважение към природата, любов към животните.

Друго изискване към музикалния репертоар е изискването за достъпност за деца. Важен критерий за достъпност са познатите на децата музикални жанрове. При разбирането на жанровите характеристики на музиката трябва да се разчита на така наречените „три стълба“ - песен, танц и марш, като се използва методологията на музикалното възпитание на деца от Д.Б. Кабалевски. Децата в предучилищна възраст идентифицират тези жанрове без много затруднения. Давайки на децата примери за различни музикални жанрове, учителят трябва да се стреми те не само да усетят техния характер, но и да разберат характеристиките на всеки жанр.

Песните са особено близки и достъпни за децата в предучилищна възраст. Пеенето подобрява възприятието, паметта, мисленето, въображението, придобива знания и развива способностите. Песните за деца трябва да имат малък диапазон на мелодия, лесни за изпълнение, прост ритъм, ясен и лесен за произнасяне текст. Танцовите и маршовите жанрове могат да се използват за слушане от децата, като постоянно ги свързвате с движение. За да предадат изразително музикален образ в танца, играта и пантомимата, децата трябва да усвоят музикално-ритмични умения и танцови движения. За целта можете да използвате репертоара от народна, класическа и модерна музика. Когато работите с деца за развитие на музикални и ритмични движения, можете да използвате голямо разнообразие от класически танцови музика: танцови пиеси от I.S. Бах и В.А. Моцарт, валсове от Ф. Шуберт и Й. Щраус, балетна музика от П.И. Чайковски.

Следващият критерий за достъпност на музиката за деца се основава на използването на програмни визуални образи, които са близки до децата (изображения на природата, приказни герои, изображения на животни и птици и др.). Програмната визуална музика „рисува“ специфични образи, които са особено тясно свързани с реалния живот около децата. Децата разбират музика, въплъщаваща образи на природата (цикли „Сезони” от А. Вивалди и П. Чайковски). Самото име на пиесите от тези цикли разкрива тяхното съдържание. Слушайки такава музика, децата перфектно усещат какво иска да изрази композиторът в нея и рисуват картини на природата във въображението си.

Достъпността на музикалния репертоар е пряко свързана с възрастовите особености на децата и обема на тяхното слухово внимание. В ранна предучилищна възраст (от 3 до 5 години) обемът на слуховото внимание е малък и децата все още не са готови да възприемат дългозвучащи музикални произведения. За тази възрастова категория е препоръчително да изберете малки произведения (музикален фолклор - народни песни и танци, произведения на класическата музика с танцов характер (менует, екозеза, полка, мазурка, валс и др.), постоянно свързващи музиката с движението .

С порастването на децата музикалният репертоар за слушане постепенно става по-сложен. В по-стара предучилищна възраст (от 5 до 6-7 години) репертоарът за слушане на музика може да включва ярки произведения на класическата музика - фрагменти от опери и балети, известни пиано и симфонични произведения.