Съобщение за цигуларя Николо Паганини. Музикални произведения по произведения на Паганини

Трябва да чувстваш силно, за да накараш другите да се чувстват!

„Едва го познах в кафявата му монашеска дреха, която по-скоро го скриваше, отколкото обличаше. С някакво диво изражение на лицето, полускрит под качулка, опасан с въже, бос, самотен и горд, Паганини стоеше на една надвиснала над морето скала и свиреше на цигулка. Това стана, както ми се стори, по здрач; пурпурният блясък на залеза падаше върху широките морски вълни, които ставаха все по-червени и в тайнствена хармония с мелодиите на цигулката шумяха все по-тържествено. Но звуците на цигулката ставаха все по-бурни и по-смели; такава предизвикателна жажда за разрушение искреше в очите на ужасния художник, тънките му устни се движеха с такава зловеща жар, че той сякаш мърмореше древни нечестиви заклинания, с които се предизвикват бури и се освобождават от окови зли духовегниейки в затвор в морските дълбини", - това пише Хайнрих Хайне за Николо Паганини.

Не е ясно кое е истина и кое лъжа в разказите за Паганини. Дори Стендал и Мопасан не можаха да избегнат несправедливите „истории на ужасите“ в своите истории за цигуларя. Но Паганини сам го провокира и не винаги отхвърля обвиненията.

Може би може да се нарече може би първият представител на шокиращо изкуство. Но тук основният акцент пада върху словото изкуство.

На върха на всички спекулации бяха обвиненията срещу Паганини в заговор с Дявола. Слаб, дори кокалест, криволичещ - на сцената, блед, с восъчно лице и черни къдрици, надарен с дълги, свръхгъвкави пръсти - така се появи пред охранената и румена публика. Да не забравяме за фамилното име: запознати с романски и английски езиците знаят какво означава коренът на фамилията "Паганини". Как да не обвиняваме човек, че има връзки със зли духове? При това с очарователни подробности, например: душите на убитите съпруги и любовници са затворени в цигулките на италианеца. А струните са направени от техните вени и черва. Ето защо звучи толкова добре...

Оттогава ще се появи темата за „продаването на душата на дявола“. Нищо не може да се направи: легендата за Фауст броди из Европа много преди Гьоте и Паганини. Сега е жива и ще живее още дълго.

Кой не знае легендата за това как великият цигулар и композитор Николо Паганини... продал душата си на дявола за вълшебна цигулка? Дори такъв атеист, скептик и присмехулник като известния поет Хайнрих Хайне вярваше в тази легенда.

(А. Куприн. „Цигулката на Паганини”).

ОБРАЗ НА ПАГАНИНИ

Образът на Паганини е широко представен в световната култура. Широко – във всеки смисъл: от оперета (Лехар) до филм на ужасите. Много книги са написани – всичките са художествена литература. Сред филмите можем да назовем „Паганини“ на Клаус Кински (твърде провокативен), съветска телевизия от четири части игрален филм“Николо Паганини”, има и италиански филм – “Ужасът на Паганини”. И навсякъде Паганини е „демоничен“ по един или друг начин.

Интересно е да се разгледат портретите на Паганини. Един художник - Йожен Делакроа - ярък представителромантизъм в живописта. А неговият Паганини е нервен, съкрушен, страдащ. Вторият портрет е на Жан Огюст Енгр (присъства в статията) – типичен представител на европейския академизъм в живописта (близък до класицизма). Тези художници са живели по едно и също време, но са принадлежали различни посокив изкуството. А Паганини на Ингра е спокоен, уравновесен, без сянка на „вътрешно разкъсване“. Така че може би е просто въпрос на това как изглеждате? И тогава можете да видите най-различни неща, дори точно обратното.

Между другото (наистина - между другото), последния артист- Ingres - стана част от френската поговорка: "цигулката на Ingres." Дълго време не можел да избере какво го привлича повече – свиренето на цигулка или рисуването. Той избира рисуването, но не се отказва от цигулката, а „цигулката на Ингр“ се превежда на руски като „второ призвание“. Вярвам, че второто призвание е познато на мнозина.

Франческо Бенати, лекар от Мануана, който лекува Паганини във Виена и Париж, пише за него: „ Според неговото мнение Паганини може да бъде изключителен композитор, достоен музикант, но без неговия изтънчен слух и без особената структура на тялото му, без неговите рамене, ръце и длани той не би могъл да се превърне в несравнимия виртуоз, на когото се възхищаваме. Изключително е, трябва да кажа, разтягането на връзките на раменете му, отпускането на връзките, свързващи ръката с предмишницата, китките с ръката и фалангите една с друга... Пръстите, без най-малкото изместване на ръката, се движат в посока, обратна на естествената им извивка, и го правят лесно, удивително и бързо ».

ФАКТИ

Всичко започна с мрачното име на родното място на най-великия цигулар на всички времена. В малък квартал на Генуа, в тясна уличка, наречена „Черната котка“, на 27 октомври 1782 г. Антонио Паганини, бивш пристанищен работник, и съпругата му Тереза ​​Бокиардо, обикновена гражданка, имат син, Николо. Антонио имаше малък магазин на пристанището, беше запален по музиката и свиреше на мандолина и цигулка. Това бяха прости песни, забавни и запомнящи се. народни мелодии, които бяха изпълнени от Антонио с навъсено лице. За щастие съпругата му Тереза ​​беше мека, кротка и покорна жена. Неспособна да промени характера на съпруга си, който винаги беше недоволен и заядлив, тя се опита да не му противоречи. Тереза ​​намери утеха в религията и децата. Тя имаше пет от тях. Един ден майката на Николо имала невероятен сън: ангел й се явил и я попитал каква милост иска да получи от Бог. Тъй като една дълбоко религиозна жена много обичаше музиката, тя помоли божествения пратеник синът й Николо да стане велик музикант. Историята на този прекрасен сън произведен силно впечатлениена съпруга на Тереза, който също е пристрастен към музиката. След консултация родителите на Николо твърдо решават да научат детето си да свири на цигулка - инструмент, който благодарение на усилията на Гуарнери, Страдивари и Амати се превръща в музикален символ на Италия. .

Николо беше на седем години, когато баща му за първи път постави в ръцете на бъдещия виртуоз малка цигулка, която от този ден стана единствената му играчка. Но много скоро младият цигулар осъзнава, че свиренето на музика е не само забавно, но и трудно, усърдна работа. Момчето било много уморено, но бащата карал талантливото дете да учи по цял ден, като не му позволявал да излиза навън да играе с връстниците си. Проявявайки упоритост и неудържима воля, Николо с всеки изминал ден се интересува все повече от свиренето на инструмента. Несъмнено такива прекомерни дейности, липса на кислород, движение и хранене не можеха да не повлияят на растящото му тяло и, разбира се, подкопаха здравето на момчето. Един ден Николо, изтощен от часове на учене, изпада безжизнен в каталептична кома. Родителите смятали момчето за мъртво, тъй като то не давало признаци на живот. Николо дойде на себе си едва в ковчега под сърцераздирателните звуци на траурна музика. Неговият перфектен слух не можеше да долови лъжата дори когато Паганини беше между живота и смъртта. Завърнал се от „онзи свят“, младият цигулар се заема с още по-голямо усърдие да овладее сложните технически похвати на свиренето на любимия си инструмент. музикален инструмент. Благодарение на неговото трудолюбие и сила на характера за много кратко времеНиколо постигна такъв голям успех, че славата на неговите необикновени способности надхвърли скромната Черна котка Лейн.

Веднъж осъзнал нивото на техниката на цигулка, което е постигнал, Николо осъзнава, че трябва да излезе от семейния кръг - трябва да стане свободен и независим. През септември 1800 г. той напуска дома на родителите си и на деветнадесет години, след като става независим човек, се озовава в Лука, където ще живее няколко години. Тук той продължава успешно да изнася концерти, усъвършенствайки уменията си и става първа цигулка на Република Лука. По това време в живота на музиканта за първи път идва любовник, чийто образ е обвит в аура на мистерия и несигурност. Паганини никога не е казвала на никого името й и такава срамежлива сдържаност ни позволява да мислим за това дълбоко чувствона достойна и благородна жена. Аферата с благородна дама продължи от началото на 1802 до края на 1804 година. Почти три години Паганини ентусиазирано свири на китара и цигулка, както и селско стопанство, тъй като прекрасното имение на дамата на сърцето му му дава такава възможност. През това време Николо пише дванадесет сонати за китара и цигулка, но в един прекрасен момент, сякаш се събужда от сън, се връща в Генуа.

Въпреки факта, че връзката не продължи дълго, Паганини никога повече не изпитваше такава привързаност към друга жена. Тя беше единствената му любима и той винаги си спомняше за нея с нежност и съжаление. Оттогава чувството на дълбока самота никога не го е напускало, въпреки привидно „забавния“ живот и многобройните любовни приключенияскитащ музикант. Цигуларят черпеше сили и вдъхновение от фойерверките на страстта, но нито една жена не можеше да го накара да забрави образа на единствената си първа любовница.

Любител на живота и сърцеразбивач, това е вярно. Повечето известен романПаганини - със сестрата на Наполеон Елиза Бонапарт (по съпруг - Бачиоки). Братът на Елиза, който стана император, я постави начело на италианските княжества и там се случи дълга афера. Пламенната игра на цигуларя толкова развълнува Елиза, че нервите й не издържаха и тя припадна. Несъмнено корсиканската кръв можеше да бъде запалена само от същата страстна природа на един италианец. Страстта, която пламна между тях, пламна в пълна силаТрябваше обаче да се скрие най-старателно.

Слуховете обаче го приписват на афера с другата сестра на Наполеон, Полина, на която нейният любящ брат също й даде парче "италиански пай". Така че тези легенди се скитат от биография в биография, въпреки че нищо не е известно със сигурност.

Паганини имаше син, чийто брак с майка му не беше регистриран: това е доста типична ситуация за представител на романтизма. Николо се раздели с неомъжената си съпруга. И той взе сина си за възпитание.

Във връзка с вашия единствено дете, чиято майка беше Антонио Бианки, Паганини прояви трогателно търпение и безгранична любов. Веднъж, по време на престоя на цигуларя във Флоренция, малкият Ахил претърпя нещастие - бебето си счупи крака. И нямаше да е толкова страшно, ако детето беше по-голямо. Но изглеждаше невъзможно да се запази пълно спокойствие на двегодишното нервно дете, докато костта не зарасне. За да оздравее бебето, се наложи кракът му да бъде вързан за дървена дъска и поне няколко дни да не се движи. Паганини, без да се колебае, седна на един стол, взе сина си в скута си и не стана от мястото си цели осем дни. Малко момчеПознал любовта на баща си, той няма да остане неблагодарен: едва научил се да ходи, той винаги ще следва баща си и никога няма да го изостави.

Докато е в Прага през 1829 г., Паганини се оплаква в писмо до приятеля си Герми: „Ако знаехте колко врагове имам тук, просто нямаше да повярвате. Не правя зло на никого, но тези, които не ме познават, ме рисуват като най-последния негодник - алчен, скъперник, дребнав и т.н. И за да си отмъстя за всичко това, официално заявявам, че ще вдигна още повече цените входни билетина академии, които ще дам във всички други европейски страни".

И въпреки че Паганини често говори с благотворителни концерти, винаги раздаваше безплатни билети на артисти и студенти музиканти, щедро даряваше подаръци на роднини и благотворителни общества - нищо не можеше да заглуши лошите слухове. Но този човек наистина притежаваше добро сърце, по друг начин, отколкото може да се обясни благородна постъпкакъм онези, които се смятаха за негови врагове. Според посмъртното си завещание ненадминатият виртуоз подарява безвъзмездно всичките си скъпоценни цигулки не само на колегите си музиканти, но и на враговете си, чийто талант е успял да оцени! Не можем да премълчим помощта, която Паганини оказа на своя колега, композитора Берлиоз, който тогава беше все още никому неизвестен и беше в изключително тежко положение. финансово положение. Така маестрото осигури безпроблемно съществуване на талантливия амбициозен композитор за пет години напред. Въпреки това, Паганини наистина показа скъперничество в малките неща и това очевидно се обяснява с навика за спестяване, запазен от детството, когато живееше в бедност. Например, той не обичаше да харчи пари за дрехи и често ги купуваше от търговци на боклуци, упорито се пазареше с тях.

Паганини стана богат. Хонорарите му бяха астрономически високи. Но изживя своите 57 години без почивка и мир. И още 56 години прахът му не можеше да намери покой. Но тук причините са напълно земни, нищо мистично също.

Паганини умира на 27 май 1840 г. в Ница, според легендата, прегърнал цигулка (невярно, но вече утвърдена). Последно причастиенямаше (вярно, но можеха да изчакат възстановяването). Епископът на Ница отказва да отслужи заупокойната литургия, обвинявайки Паганини в ерес. Католическите власти в Италия забраниха погребението на музиканта в родината му. Едва много по-късно прахът му е пренесен в Италия - и дори тогава е необходима специалната намеса на папата. Две години пепелта изобщо не е погребвана. И Паганини намери последното си убежище 56 години след смъртта си...

Връзката на Паганини с католическа църквабяха изключително сложни и противоречиви. От една страна, никой не е преследвал Паганини, освен това папата го е наградил с Ордена на златната шпора (според много източници). Същият орден някога са получили художниците Тициан и Рафаело, както и композиторите Моцарт и Глук. По принцип този орден дава право на благородство, но нито Моцарт, нито Паганини искат да се възползват от възможните привилегии. Но дали Паганини е бил войнствен атеист - има много големи съмнения. Може би е обратното: някои хора показаха своята фанатична нетърпимост към Паганини, обвинявайки го във всички смъртни грехове.

Най-вероятно самият Паганини е сложил „демонична“ маска. И без нея той щеше да си остане виртуоз и прекрасен композитор. Но той се чувстваше по-удобно с маска; може би самата публика беше нетърпелива да види прословутия „демонизъм“. Самото общество искаше да види „демона“, възхваляваше го и го отхвърляше, създавайки пикантни „легенди на ужасите“.

Паганини пише за цигулка и китара. Почти всичко, написано за цигулка, вече е аранжирано за китара. Смешното е, че рок културата не се отклонява от Паганини. Характерен в това отношение е филмът “Crossroads” (САЩ, 1986). Този филм включва и китарист, който е сключил договор с дявола (изигран от Стив Вай). И има музикален дуел с 5-ти каприз на Паганини.

Музиката на Паганини е не просто виртуозна. Той е пропит с духа на италианската народна мелодия, темпераментен, експресивен - и дълбоко лиричен...

Какво измисли Николо, когато свиреше на цигулката си? Той имитира пеене на птици, звуци на флейта, тромпет, рог, мучене на крава и човешки смях, използвайки контрасти на тембри и регистри и прилага зашеметяващо разнообразие от ефекти. Веднъж Паганини замени обичайния лък с дълъг, което отначало предизвика смях сред слушателите, но скоро беше възнаграден за тази странност с горещи аплодисменти.

Говорейки за магическото въздействие на италианския цигулар върху слушателите, не може да не се отбележи изказването на великия композитор, който по-късно стана приятел на Паганини - Росини, който можеше да осмива всичко: „Плаках само три пъти в живота си. Първият път беше, когато първата ми опера се провали, вторият път беше, когато пуйка, пълнена с трюфели, падна във водата, докато бях на лодка, а третият път беше, когато чух да свири Паганини.

Той беше единственият цигулар, чиято следа никой друг не можеше да последва. Всички шеметни цигулкови трикове, почти акробатични пасажи остават празни и мъртви без изпълнението на този, който ги е създал. Магията се разпадна заедно с магьосника. И именно това беше изключителната и висока мисия на великия цигулар.

По протежение на северното крайбрежие на Италия, близо до остров Saint-Honorat, има червена скала, настръхнала като бодливо прасе, наречена Saint-Ferreol. В пукнатините и пукнатините на скалата се натрупа малко пръст, незнайно откъде се взе, и там израснаха особена порода лилии, както и прекрасни сини ириси, чиито семена сякаш паднаха от небето. На този странен риф в открито море тялото на Паганини е погребано и скрито пет години. Дали е легенда или реалност, сега никой няма да разбере за това. Но интересен факт е, че буревестниците намират своя подслон и спокойствие в скалите.

Посмъртното завещание на Николо Паганини завършва така: „ Забранявам всякакви пищни погребения. Не искам артисти да правят реквием за мен. Нека се изпълнят сто меси. Давам цигулката си в Генуа, за да я запазят там завинаги. Предавам душата си на великата милост на моя създател.".

Легендарната личност на Паганини поражда редица полуфантастични истории през живота му. Но най-невероятна изглежда легендата за нетленното тяло на великия маестро, прегледано от няколко авторитетни лица, преди да бъде погребано 56 години след смъртта му. Те твърдят, че Паганини лежи в дървена кутия без никакви признаци на разлагане и това е ясен знак най-малкото за изключителност, а може би дори за по-висока духовност.

„Николо Паганини“ е съветски минисериал, посветен на живота и творчеството на великия цигулар и композитор. Пускането на филма беше насрочено да съвпадне с двестагодишнината на Паганини. Това наистина е изключителен филм. Леонид Коган, народният артист на СССР, изпълни най-добрите произведения на Паганини за него, а същата цигулка, която маестрото притежаваше, беше използвана за снимките. В допълнение към биографичната точност и красива музикален съпровод, този филм има интересен сценарий. Режисьор, сценаристи и актьори успяха да създадат вълнуваща история от сухи биографични факти. Филмът започва с документално въведение, а след това събитията се пренасят в момента на смъртта на маестрото. Следва сбогуване и транспортиране на тялото до родния град, а това не е кратко пътуване. По това време младият цигулар решава да се превъплъти в великия майстор. Пристигайки в Генуа, той организира концерт. Разбира се, той е разкрит и е принуден да избяга. По-късно той среща човек, който е израснал с Паганини. Събитията са пренесени във времето, когато Николо е бил жив, през неговите устни е разказана историята на просешкото му детство...

Можете да гледате безплатно онлайн всички поредни епизоди на филма Николо Паганини на добро качество. Приятно гледане!

Биография

Ранни години

Николо Паганини е третото дете в семейството на Антонио Паганини (-) и Тереза ​​Бокиардо, които имат шест деца. Баща му някога е бил товарач, по-късно е имал магазин в пристанището, а по време на преброяването на Генуа, извършено по заповед на Наполеон, той е наречен „мандолинист“.

Когато момчето беше на пет години, баща му, забелязвайки способностите на сина си, започна да го учи на музика, първо на мандолина, а от шестгодишна възраст на цигулка. Според спомените на самия музикант, баща му го наказвал жестоко, ако не прояви дължимата грижа и това впоследствие се отразило на и без това лошото му здраве. Самият Николо обаче все повече се интересува от инструмента и се упражнява усърдно, надявайки се да намери все още непознати комбинации от звуци, които да изненадат слушателите.

Като момче той написва няколко произведения (незапазени) за цигулка, които са трудни, но самият той успешно ги изпълнява. Скоро бащата на Николо изпраща сина си да учи цигулар Джовани Червето ( Джовани Червето). Самият Паганини никога не е споменавал, че е учил при Червето, но неговите биографи, например Фетис, Гервазони, споменават този факт. От 1793 г. Николо започва редовно да свири на служби в генуезки църкви. По това време в Генуа и Лигурия се развива традиция в църквите да се изпълняват не само духовни, но и светска музика. Един ден той бил чут от композитора Франческо Гнеко, който се заел да се консултира млад музикант. През същата година той е трениран от Джакомо Коста, който кани Николо да свири в катедралата Сан Лоренцо, на която е бил капелмайстор. Не е известно дали Паганини е посещавал училище; може би се е научил да чете и пише по-късно. Писмата му, написани в зряла възраст, съдържат правописни грешки, но той имаше известни познания по литература, история и митология.

Николо изнася първия си публичен концерт (или, както го наричат ​​тогава, академия) на 31 юли 1795 г. в генуезкия театър на Сант Агостино. Приходите от него са предназначени за пътуването на Паганини до Парма, за да учи при известния цигулар и учител Алесандро Рола. Концертът включваше композицията на Николо „Вариации върху темата на Карманьола“, произведение, което нямаше как да не се хареса на генуезката публика, която по това време беше профренска. През същата година филантропът маркиз Джан Карло ди Негро завежда Николо и баща му във Флоренция. Тук момчето изпълни своите „Вариации...“ на цигуларя Салваторе Тинти, който, според първия биограф на музиканта Конестабиле, беше изумен от невероятното умение на младия музикант. Концертът, изнесен от Николо в театъра във Флоренция, позволи да се съберат липсващите средства за пътуването до Парма. В деня, когато бащата и синът на Паганини посетили Рола, последният бил болен и нямал намерение да приема никого. В стаята до спалнята на пациента на масата имаше ноти от концерт, написан от Рола, и цигулка. Николо взе инструмента и изсвири от листа произведението, което беше създал предишния ден. Изненадан, Рола излезе при гостите и като видя, че момче свири на негов концерт, заяви, че вече не може да го научи на нищо. Според композитора Паганини е трябвало да се консултира с Фердинандо Паер. Паер, зает да поставя опери не само в Парма, но и във Флоренция и Венеция, нямайки време за уроци, препоръчва младия цигулар на виолончелиста Гаспаре Гирети. Гирети дава на Паганини уроци по хармония и контрапункт по време на тези уроци, Николо, под ръководството на учителя, композира, използвайки само перо и мастило, „24 четиригласни фуги“. През есента на 1796 г. Николо се завръща в Генуа. Тук, в къщата на маркиз Ди Негро, Паганини изпълнява, по молба на Родолф Кройцер, който беше на концертно турне, от погледа най-трудните пиеси. Известният цигулар бил изумен и „предсказал необичайна слава на този млад мъж“.

Начало на самостоятелна кариера. Лука

1808-1812. Торино, Флоренция

Чуждестранни турнета

Славата му нараства още повече, след като пътува из Германия, Франция и Англия. В Германия си купува титлата барон, която се предава по наследство. Във Виена никой художник не е бил толкова популярен, колкото Паганини. Поне размера на таксата в началото XIX векдалеч по-ниски от сегашните, но въпреки това Паганини остави след себе си няколко милиона франка.

Музика

Името на Паганини беше заобиколено от известна мистерия, за която той самият допринесе, като разказа за някои необикновени тайни на своето свирене, които щеше да направи публично достояние едва в края на кариерата си. По време на живота на Паганини са публикувани много малко негови произведения, което съвременниците му обясняват със страха на автора да разкрие многото тайни на неговата виртуозност. Мистерията и необичайната природа на личността на Паганини породиха спекулации за неговото суеверие и атеизъм и епископът на Ница, където Паганини почина, отказа погребална литургия. Само намесата на папата разрушава това решение и прахът на великия цигулар най-накрая намира покой едва към края на 19 век.

Ненадминатият успех на Паганини се крие не само в дълбокия музикален талант на този артист, но и в неговата необикновена техника, в безупречната чистота, с която изпълнява най-трудните пасажи, и в новите хоризонти на цигулковата техника, които открива. Работейки усърдно върху произведенията на Корели, Вивалди, Тартини, Виоти, той съзнава, че богатите средства на цигулката все още не са усвоени напълно от тези автори. Работата на известния Локатели „L’Arte di nuova modulazione” дава на Паганини идеята за използване на различни нови ефекти в техниката на цигулката. Разнообразие от цветове, широко използване на естествени и изкуствени хармоници, бързо редуване на пицикато с арко, удивително умело и разнообразно използване на стакато, широко използване на двойни ноти и акорди, забележително разнообразие на използване на лъка, композиции за изпълнение на G струна , посветен на принцеса Елиза Бачиоки „Любовна сцена” на струни Ла и Ми - всичко това изненада публиката, която се запознаваше с нечувани до този момент ефекти на цигулка. Паганини беше истински виртуоз с изключително индивидуална личност, базирайки свиренето си на оригинал технически методикоито изпълняваше с непогрешима чистота и увереност. Паганини притежаваше ценна колекция от цигулки на Страдивариус, Гуарнери, Амати, от които завеща своята прекрасна и най-обичаната и известна цигулка от Гуарнери роден градГенуа, без да иска друг артист да го играе.

Работи

• 24 каприса за соло цигулка, Op.1, 1802-1817.
  • № 1, ми мажор
  • № 2, си минор
  • № 3, ми минор
  • № 4, до минор
  • № 5, ла минор
  • № 6, сол минор
  • № 7, ла минор
  • № 8, ми бемол мажор
  • № 9, ми мажор
  • № 10, сол минор
  • № 11, до мажор
  • № 12, Ла бемол мажор
  • № 13, Си бемол мажор
  • № 14, ми бемол мажор
  • № 15, ми минор
  • № 16, сол минор
  • № 17, ми бемол мажор
  • № 18, до мажор
  • № 19, ми бемол мажор
  • № 20, ре мажор
  • № 21, A major
  • № 22, фа мажор
  • № 23, ми бемол мажор
  • № 24, ла минор
• Шест сонати за цигулка и китара, оп. 2
  • № 1, A major
  • № 2, до мажор
  • № 3, ре минор
  • № 4, A major
  • № 5, ре мажор
  • № 6, ла минор
• Шест сонати за цигулка и китара оп. 3
  • № 1, A major
  • № 2, сол мажор
  • № 3, ре мажор
  • № 4, ла минор
  • № 5, A major
  • № 6, ми минор
• 15 квартета за цигулка, китара,

Име: Николо Паганини

Възраст: 57 години

Място на раждане: Генуа, Италия

Място на смъртта: Ница, Италия

дейност: цигулар, композитор

Семейно положение: беше разведен

Николо Паганини - биография

Горящи очи, изкривени пръсти, неестествено извит силует, мъртвешка бледност... Сякаш самият дявол стоеше на сцената с цигулка в ръце.

Случайни минувачи, които се скитаха по някоя от улиците на Генуа, можеха да чуят божествените звуци на цигулката. Уж идваха от под земята, а всъщност – от мазето на къщата. Там, заключен, седеше малкият Николо. Строгият му баща за пореден път го наказа, че не се старае достатъчно.

Детство, семейство

Антонио Паганини бил малък магазинер, но имал страст към музиката. Самият той нямаше талант, затова си обеща, че непременно ще направи един от шестимата си синове музикант. Изборът падна върху Николо.

Вместо да играе с връстниците си, момчето стоеше с цигулка в ръце по осем часа на ден. При най-малката грешка бащата използваше юмруци, отнемаше храна или затваряше сина си в мазето. Престоял дълго време на тъмно, Николо пребледня, измършавя и отслабна.

Изненадващо, такова жестоко възпитание не отблъсна момчето от музиката. Напротив, тя стана негова истински приятел. В моменти на отчаяние той вдигаше лък и започваше яростно да го движи по струните. Със звуци той предаваше всичко, което се беше натрупало в душата му, което виждаше или чуваше на улицата - скърцане на колела, мъмрене на търговец, вик на магаре и камбани... Неописуемо изобразяваше как звучат камбаните .

Бащата, наблюдавайки успеха на сина си, решил да го изпрати да учи най-добрите учители. Но когато чуха Николо да свири, те просто вдигнаха ръце. Известният цигулар Алесандро Рола откровено заяви: „Няма на какво да го науча, той може всичко сам.

Паганини-старши преследваше собствените си интереси: надяваше се, че талантливият му син ще спечели много пари и ще му осигури достойна старост. През 1797 г. той отива с Николо на първото турне в живота на момчето. И бях изненадан колко много зрители дойдоха да слушат младия виртуоз...

Николо Паганини - биография на личния живот

Като всеки творческа личност, Николо се нуждаеше от вдъхновение, което намираше в жените. Първата му муза беше някаква „синьора Диде“ - благородна дама. През 1801 г. тя установява музиканта в своето тосканско имение. Паганини прекарва там три години, като се пристрастява към свиренето на китара и хазарта.

Друга любовница на майстора беше сестрата на Наполеон Бонапарт Елиза. Момичето го направи придворен музикант - Николо ръководи малък оркестър. В разгара на страстта той композира „Любовна соната“ за Елиза, която изисква само две струни за изпълнение. Жената беше във възторг, но постави на Николо по-трудна задача - да напише парче за една струна. Но това също не беше трудно за него - така се роди сонатата "Наполеон".

През 1825 г. се ражда синът на музиканта Ахил. Николо се запознава с майка си, певицата Антония Бианки, по време на турне. Те направиха прекрасен дует: той свиреше на цигулка, тя пееше. Уви, щастието продължи само три години. След раздялата Паганини настоява синът му да остане с него, като обещава да му даде всичко: богатство, образование, положение в обществото. А това изискваше много пари.

Музика

Изглежда, че за Паганини няма нищо невъзможно. Колко пъти се е захващал с произведения, които никой не е дръзвал да изпълни преди него! Колко свои е написал - толкова трудни, че само той сам можеше да ги изсвири. Колко често той продължаваше да свири, дори ако струната на инструмента се скъса? Някои дори вярваха, че ги е скъсал нарочно, за да демонстрира умението си. Цигуларите от оркестъра неведнъж се опитваха да свирят на инструмента на Паганини, но нищо не им се получаваше: цигулката беше... ненастроена. Как самият Николо е показал такива шедьоври на него? Въпрос без отговор.

Но Паганини привлича цели зали не само с таланта си. Мнозина дойдоха да го видят, искрено вярвайки, че самият дявол играе на сцената.

„Погледнете внимателно лявото му рамо. Злият се крие зад него!“ - шушукаха си дамите на първия ред. И тогава той се появи - крив на едно рамо, прегърбен, с несъразмерно дълги ръце, крив нос. И той започна да играе - яростно, страстно. Според очевидци „се клатеше на всички посоки, като пиян. Избута единия крак с другия и го подаде напред. Той вдигна ръце към небето, после ги спусна на земята, протегна ги към крилата. После пак спря с отворени обятия, прегръщам се..."

Външният вид, поведението и маниерите на Паганини бяха съвсем разбираеми. Според една версия той страда от синдром на Марфан. Оттук - характеристиките на фигурата, изразителността. Но европейската публика не беше доволна от такова просто обяснение; италианецът беше продал душата си на дявола. Някои дори казаха, че ако събуете ботушите му, ще намерите разцепени копита.

А какво да кажем за Паганини? Той мълчеше. Баща му го научи, че някои слухове могат да бъдат полезни. И наистина, публиката не жалеше средства в името на зрелището, а Николо се придаде възможно най-мрачен вид, за да не разочарова дошлите.

Но в някои от неговите писания наистина имаше нещо зловещо. И така, през 1813 г. той написва произведението „Вещиците“. Вдъхновението дойде на маестрото, когато посети Ла Скала на представлението на „Орхата на Беневенто“ и видя необуздания танц на вещиците. Интересно е, че Паганини предпочиташе да не записва творбите си никъде: страхуваше се, че един ден някой ще намери тези бележки и ще повтори успеха му.

Популярността на Николо беше зашеметяваща. Вестниците публикуваха ентусиазирани статии. Издадени са пощенски картички, табакери, ключодържатели и носни кърпички с образа на виртуоза. Сладкарите му правеха бюстове от захаросани плодове и пекоха кифлички във формата на цигулка. Фризьори подариха на клиентите си прически „като на Паганини”...

През последните години болестта на Паганини

Давайки десетки концерти на месец, Николо се караше до изтощение. През 1834 г. той трябваше да признае: вече не можеше да играе както преди. Паганини кашля кръв и страда от ревматизъм. Лекарите настояха: има нужда от почивка.

Без музика Николо бавно полудява. След известно време той отново се опита да продължи концертна дейност, но тялото вече не издържа на стреса и през 1839 г. Паганини се завръща в родната си Генуа. Прикован на легло, той можел да общува само чрез ноти, а за свирене не можело и дума да става – болният само щипал струните на любимата си цигулка, лежаща наблизо.

Паганини прекарва последните месеци от живота си в Ница. Болката вече била непоносима и той се молел на небето да го отведе. На 27 май 1840 г. 57-годишният музикант умира от преяждане.

По време на живота му църквата не благосклонстваше към Паганини: той отказваше да свири на служби или да пише музика за богослужения. След смъртта му той е обявен за еретик и духовниците един след друг отказват да го погребат. Ахил първо държал тялото на баща си в стаята си, след това го балсамирал и го преместил в мазето. Лежа там цяла година. И тогава Ахил се приготви да тръгне...

В търсене на мястото за почивка на баща си той пренася ковчега през италианска земя. Но духовенството продължава да отказва християнско погребение. Междувременно от ковчега уж се чували зловещите звуци на цигулка и въздишките на мъртвеца...

Трудно е за вярване, но най-накрая страхотен музикантпочива само 56 години след смъртта! Ковчегът с тялото е изравян най-малко десет пъти, като последния път, когато е отворен, се оказва, че главата на музиканта изобщо не се е разложила.

Този мъж с мрачен вид, комарджия и скандалист беше напълно преобразен, когато хвана цигулката. Дори онези, които смятаха, че славата му на най-добрия цигулар в света е надута, трябваше да се примирят с това, когато имаха възможност да го чуят да свири. За хора, които не разбират от музика, той организира истински представления с ономатопея - "жужене", "мучене" и "говорене" със струни.

Бъдещият гений е роден в семейството на дребен търговец в Генуа. Баща му безуспешно се опитва да преподава музика на най-големия си син Карло. Но когато Николо порасна, баща му изостави часовете с Карло, за което той несъмнено беше щастлив. Как да възпитаме гений и виртуоз? Можете да плените и забавлявате едно талантливо дете, както бащата на Моцарт е направил. Или можете да го заключите в килера, докато научи особено трудна скица. Именно в тази атмосфера е отгледан Николо. Момчето практически нямаше детство; всичките му дни бяха прекарани в безкрайни, изтощителни уроци по музика. От раждането си той имаше невероятно чувствителен слух, той се потопи в света на звуците и се опита да го възпроизведе с помощта на китара, мандолина и цигулка.

Първият концерт на Николо Паганини се състоя на единадесетгодишна възраст. Концерт на дете чудо, изпълняващо свои вариации известни произведения, шокира публиката. Момчето придоби благородни покровители. Джанкарло де Негро, търговец и меломан, дори му предоставя възможност да продължи да учи при виолончелиста Гирети. Учителят принуди талантливия ученик да композира мелодии без инструмент, да чува музиката в главата си.

След като завършва обучението си, Николо става все по-известен. Той започва да печели добри пари, като изнася концерти в цяла Италия. Музикантът обеща да разкрие тайната на своето майсторство, когато приключи кариерата си и това само подхрани обществения интерес. Всичко около него изглеждаше загадъчно. Външният му вид е смъртоносно бледа кожа, хлътнали очи, изпъкнал извит нос и невероятно дълги пръсти, потрепващи движения на кльощава фигура. Свиренето му на цигулка беше от Господ или от дявола, но определено беше нечовешки добро. Неговият начин на живот и пристрастеността му към хазарта, които често го оставяха разорени. И неговото откъснато, възвишено състояние, когато стоеше на сцената, сливайки се с инструмента.

Пътувайки и концертирайки, маестрото композира музика. По това време (1801-1804) той живее в Тоскана и, разхождайки се по окъпаните от слънцето улици, композира прочутите си капризи за цигулка. За известно време (1805-1808) Николо дори става придворен музикант, но след това се връща към концертите. Неговият уникален, лесен и спокоен начин на изпълнение и виртуозно владеене на инструмента скоро го превръщат в най-популярния цигулар в Италия. В продължение на шест години (1828-1834) той изнася стотици концерти в европейските столици. Паганини предизвиква възхищение и наслада сред колегите музиканти. Хайне, Балзак и Гьоте му посвещават възхитени редове.

Неговата творчески пътзавърши бързо и трагично. Поради туберкулоза Паганини трябваше да се върне в Италия, а пристъпите на кашлица му пречеха да говори. Връща се в родната Генуа като дълбоко болен. Страдайки ужасно от тежки атаки, Николо живя още три години. Музикантът умира в Ница на 27 май 1840 г. Папската курия дълго време не позволява той да бъде погребан в Италия заради начина му на живот. Балсамираното тяло лежало два месеца в стаята и още една година в мазето на къщата му. Той беше препогребан няколко пъти и след 36 години Николо Паганини намери покой в ​​Парма. След смъртта на Паганини човечеството остава с 24 каприса, множество вариации на оперни и балетни теми, шест концерта за цигулка и оркестър, сонати, сонати за цигулка и китара, вариации и вокални композиции.

Между другото, малко преди смъртта си, Паганини разкри тайната си на отлични умения на цигулка. Състои се от пълно духовно сливане с инструмента. Трябва да погледнеш и почувстваш света през инструмента, да съхраниш спомени в грифа, сам да станеш струните и лъка. Изглежда, че всичко е просто, но не всички професионален музикантсъгласете се да пожертвате живота и личността си на музиката.

"Вечерна Москва" ви предлага 7 невероятни фактиот биографията на великия маестро.

1. На концерти Паганини прави истинско шоу. Това направи толкова силно впечатление на публиката, че някои припаднаха в залата. Той обмисляше всеки номер и изход преди това най-малките детайли. Всичко беше репетирано: от репертоар, състоящ се изключително от собствени композиции, до зрелищни трикове, като скъсана струна, ненастроена цигулка и „поздрави от село“ - имитиране на звуци на животни. Паганини се научил да имитира китара, флейта, тромпети и валдхорни и можел да замести оркестъра. Любящата публика го нарече „южния магьосник“.

„Всичко най-добро и най-висше в света е свързано с християнството. Топ музикантина нашия век пишат църковни песнопения. Няма такъв класически композиторкойто не би писал оратории и меси. Реквиемът на Моцарт, ораториите на Бах, месите на Хендел свидетелстват, че Бог не изоставя Европа и че цялата ни култура е изградена върху принципите на християнската любов и милосърдие. Но тогава се появи един цигулар, който зави от този път. С цялото си поведение, ненаситна алчност и опияняващата отрова на земните изкушения Паганини сее безпокойство на нашата планета и предава хората на властта на ада. Паганини убива младенеца Христос."

3. За едни Паганини е бил безспорен гений, за други – удобна жертва за нападки. Мистериозни „доброжелатели“ изпратиха на родителите му писма, описващи разврата и разврата, в които се твърди, че е затънал синът им. Слуховете се завъртяха около него, един друг по-изненадващ. Например, само мързеливите не знаеха, че Николо Паганини усъвършенства уменията си не чрез изтощително обучение в детството и младостта, а се забавляваше с музика, докато беше в затвора. Тази легенда се оказа толкова упорита, че дори беше отразена в романа на Стендал.

4. Вестниците често публикуваха съобщения за смъртта на Паганини. Всичко започна със случайна грешка, но журналистите усетиха вкуса - в края на краищата вестниците с опровержение се разпродадоха в двоен и троен тираж и популярността на цигуларя само нарасна поради това. Когато Паганини почина в Ница, вестниците редовно публикуваха неговия некролог с бележката: „Надяваме се, че скоро, както обикновено, ще публикуваме опровержение“.

5. През 1893 г. ковчегът на маестрото е изкопан отново, защото хората уж чули странни звуци, идващи от земята. В присъствието на внука на Паганини, чешкия цигулар Франтишек Ондржичек, изгнилият ковчег е отворен. Има легенда, че по това време тялото на музиканта се е разложило, но лицето и главата му са практически невредими. Разбира се, след това, най-невероятните слухове и клюки циркулираха в Италия в продължение на десетилетия. През 1896 г. ковчегът с останките на Паганини е изкопан отново и препогребан в друго гробище в Парма.

6. Паганини е бил любим не само маси, но и титулувани лица. Всеки европейски монарх смятал за свой дълг да го покани за лично изпълнение и веднъж той бил призован да изпълни масонския химн пред италианската Велика ложа. Разбира се, той получи невероятни хонорари за изпълненията си, но поради инконтиненция в хазартчесто се оказваше в ситуации, в които не му достигаха пари за храна. Трябваше многократно да залага цигулката си и да моли приятели за помощ. С раждането на сина си той стана по-спокоен и на стари години успя да натрупа малко състояние.

7. Маестрото предпочиташе да не записва творбите си на хартия, за да остане единственият изпълнител (а онези, които можеха да изпълняват мелодиите на Паганини дори с ноти, бяха незначителни). Представете си изненадата на майстора, който чу собствените си вариации, изпълнени от цигуларя и композитор Хайнрих Ернст! Възможно ли е вариациите да са избрани от ухото му? Когато Ернст дойде да посети Паганини, той скри ръкописа под възглавницата си. Той каза на изненадания музикант, че след изпълнението му трябва да внимават не само за ушите, но и за очите.