Трагедията на любовта в музиката." Използването на ИКТ в уроците по музика "Светът на човешките чувства

Какво е музика?

Музиката е културна практика и форма на изкуство, която се състои от комбинация от звуци и тишина с различна продължителност. Тези звуци и тишината по необходимост поддържат ритъм, който може да варира в зависимост от музикален стил. Чрез творбите си композиторите могат да предадат различни послания и мисли на публиката. Това превръща музиката в средство за комуникация в най-голяма степен.

Разлика между музикалните жанрове

За да се разграничат музикалните жанрове, трябва да се вземат предвид няколко критерия.
Източникът на звук е най-важният критерий. В зависимост от инструментите, присъстващи в музиката, използването на гласа или набора от гласове и/или инструменти, музикалният жанр може да се различава.

Дестинацията на музиката също помага да се определи нейният музикален жанр. Например църковната музика и военният марш се различават в зависимост от мястото, на което се изпълняват.

Продължителността на песните също е важна специфична характеристика. национален химнне трае толкова дълго, колкото едно класическо музикално произведение или оперна музика.

Социалната роля на музиката улеснява диференциацията на музикалните жанрове. Например религиозна, погребална, танцова музика, филмова музика, компютърни игрии т.н. имат добре дефинирани социални роли.

В зависимост от музикалния жанр и възприятие, слушателите изпитват напълно различни емоции. Така че ще разгледаме как тези емоции се различават и как се предават от обща гледна точка.

Какви емоции?

Емоцията е психологическа и физическа реакция на ситуация, вътрешен или външен стимул. Както показа Рене Декарт, има Различни видовеемоции. Според Декарт има 6 основни емоции: възхищение, любов, омраза, тъга, желание и радост. Всички други съществуващи емоции се състоят от тези първични емоции или са някаква тяхна модифицирана форма. Междувременно интензивността на емоциите на един индивид може да се различава от интензивността на емоциите на друг, тъй като всички хора не реагират по един и същи начин на едни и същи стимули. Затова ще разгледаме няколко често срещани емоции и моментите, в които ги изпитваме.

Няколко емоции

радост -положителна емоция. Обикновено това означава удовлетворение от ситуацията в този момент, като например радостта от използването на нечии любимо ястиеили когато успеете в нещо трудно. Физически хората изпитват радост, като се усмихват и/или се смеят. Радостта обикновено се свързва с надежда и ликуване. Наистина, ако постигнем цел, която преследваме от години, тогава сме щастливи и изпитваме радост.

Тъгаварира от леко неразположение до дълбока депресия, преживявайки която хората нямат желания и изглеждат удавени в емоциите си. Тъгата се свързва с отчаяние, безсилие и меланхолия.

наслада- емоция, изпитана във връзка с това, което е велико, красиво или актуализирането на идеал. Възхищаваме се на някого, когото смятаме за най-добър в определена област или като цяло.

любов- емоцията на обич, сантиментално и/или сексуално привличане между хората. В повече в широк смисъл, можем да обичаме и нещо абстрактно. Тогава се опитваме да намерим духовна, интелектуална, физическа или въображаема близост с това, което обичаме.

Ненавист- дълбока и бурна неприязън към някого или нещо. Тази емоция е противоположна на любовта. Следователно ние не търсим интимност с човека или нещото, което мразим.

пожелание- емоция, която предполага факта на желание за нещо. Винаги искаме да получим това, което нямаме. Следователно, когато получим това, което искаме, ние запълваме тази липса.

Затова е интересно да се запитате каква е връзката между музиката и емоцията и как един музикант предава точната емоция чрез работата си.

Връзката между музиката и емоциите

Музиката винаги е била един от основните емоционални вектори. Както каза известният за това немски философЕмануел Кант: Музиката е езикът на емоциите.
Междувременно хората имат различни характери, чувствителни са към разни нещаи реагират различно на ситуациите. Следователно музиката събужда различни емоции и спомени във всеки човек. Тоест хората не са еднакви в отношението си към музиката. Това обяснява защо не харесват един и същ жанр музика, един и същ тон на гласа или защо някои предпочитат един инструмент по-бързо от друг. Например, един мъж може да хареса музикално произведение, защото е танцувал на него с жена си за първи път. Обратно, човек може да мрази и/или да бъде обзет от тъга, защото е чул тази музика, когато е научил за смъртта на любим човек. Тези емоционални асоциации засилват субективната оценка на индивидите и са минимална част от нашето музикално преживяване.

По същия начин музикалните произведения имат силна експресивна структура, която им позволява да предоставят емоционални състояния Голям бройлица. Какво прави възможно придобиването на силата на значително социално сближаване в различни култури. Това социално сближаване възниква главно по време на юношеството. През този период музиката претворява емоционалните състояния, които изпитват подрастващите. Също така улеснява групирането според музикалните предпочитания, така че намираме групи от рокери, рапъри, готи. Това обяснява и защо по време на запознанството тийнейджърът най-често пита за музикални предпочитания. Актът на слушане на определен стил музика позволява на тийнейджърите да принадлежат към нещо и да имат допирни точки с други хора. Емоционалните реакции в музиката може да се променят в хода на живота, но те ще останат основен фокус през юношеството.

Музиката също е различна от другите форми на изкуство, защото, за разлика от живописта например, където емоциите се предават чрез зрение, музиката предава емоции само чрез слух. Следователно е необходимо наличието на звуци, изключителни и оригинални начини, за да може всяко музикално произведение правилно да предаде желаните емоции.

Освен това музиката е форма на изкуство и, както всяко изкуство, хората могат да я оценят доброволно. Затова публиката слуша музика с желание, за да изпита удоволствие. Това удоволствие може да отнеме различни формии зависи главно от преживяното от слушателя, от неговото състояние по време на изслушването. Например, когато една двойка е сама на вечеря на свещи, те предпочитат да слушат романтична музика, за да подобрят емоциите на момента, отколкото хеви метълс обем 130 децибела.

И така, можем да стигнем до извода, че в музиката преобладават 4 големи категории музикални емоции: радост, гняв (или страх), тъга и спокойствие. Интересен факт е, че дори емоциите да са негативни, музиката е приятна за слушателя. Ето защо е интересно да се знае как композиторите предават емоции чрез своите произведения.

Как да предадем точната емоция чрез музиката?

Както казахме по-рано, музиката има няколко характеристики като гами, ноти, тишина и много други. Следователно, музикантът трябва да свири и да променя характеристиките му по свое усмотрение, за да създаде желаното музикално произведение и следователно емоцията, която иска да предаде.
Има обаче няколко правила, които трябва да се следват в зависимост от музикалния жанр, който музикантът иска да композира. Композиторът трябва внимателно да избере кои инструменти иска да използва и кого ще използва. Звукът на всеки инструмент е изключително значим, за да се получи общо участие с музиката.

Освен това темпото може бързо да определи жанра на музиката. Бавно темпо с мелодия на пиано ще ви накара да се почувствате тъжни или спокойни. И обратно, бърза скоростс подходящи мелодии ще предадат малко радост. Хората слушат с удоволствие и искат да танцуват. Но само темпото не може да предаде конкретна емоция. Следователно всеки инструмент е важен и може да промени цялата музика. Наистина, ако темпото остане бързо, но има агресивен контрабас, тежка батерия с двоен педал, емоциите ще бъдат съвсем различни, както и танцът. Доста груб пример, но това също се случва в зависимост от това къде е поставена бележката. Тези малки настройки могат абсолютно да променят музиката.

Композиторът може също да използва нормален слухна по-голямата част от публиката, за да се подобри предаването на емоция. Например звуци, напомнящи за негативни събития, ще предадат емоции с отрицателна валентност (гняв, страх или тъга). Обратно, звуците, напомнящи за положителни събития, ще предадат емоции с положителна валентност (радост, спокойствие).

Следователно е доста трудно да се манипулират перфектно всички звуци, за да се предаде желаната емоция. Изисква се много опит и най-вече слушане. Композиторът трябва да се вдъхновява от всичко, което го заобикаля, което съществува музикално, за да създаде в крайна сметка своя собствена музика.

Центърът на всяка лирическа творба е човек. Ако в песента или приказката няма хора, тогава всеки обект се описва през призмата на чувствата на автора или на измислен герой.

Лирически образ

В произведение на изкуството или музиката има герой, който авторът описва, като му придава някои характерни черти. В лириката - вид произведение, основано на емоционалното разкриване на самия разказвач и неговия характер - той напълно разголва душата и сърцето си.

Читателят или слушателят може да идентифицира всички чувства, които крият лирическите образи. Само внимателна публика ще разчете посланието на автора чрез творбата му.

Какво представляват текстовете?

Това е вид, произлязъл от Древна Гърция. Беше кръстен на струнен инструмент- лири. По време на такива концерти древните артисти предават своята чувствителна страна чрез музика. Най-често срещаното погрешно схващане е, че текстовете са базирани на меланхолични мотиви. Не е вярно. Може да се фокусира върху една емоция, но най-често отразява целия спектър: мъка, радост, тъга, забавление. Каквито и чувства да изпитва човек, ако те бъдат изведени на преден план в изкуството, то става лирично.

Основните видове произведения са поезия, музика, послания. За най-древни лирически текстове се считат Песен на песните, написана от легендарния цар Соломон, и Псалмите на Давид. Първото произведение е стихотворение, второто е религиозна поезия.

Този тип творение може просто да бъде сегмент или отклонение в него голяма работа, по време на кое главен геройизпитва редица чувства и ги споделя с обществеността.

Какво прави една лирика уникална?

Основната характеристика на този вид работа е, че освен чувства и лични усещания от някои явления, авторът не описва нищо. Сякаш от сцената се чува индивидуална изповед. Не се развиват активни събития.

Основни характеристики:

• бездействие,
• чувства и емоции,
• настроение.

Древни времена

Текстовете започват своето развитие през древна Гърция. Стесихор и Алкман, които прославят героите и държавата, се считат за видни представители на този стил по това време. Лириката достига своето най-голямо развитие през I век, по време на дейността на Вергилий, авторът на Енеида, и Овидий с неговите Метаморфози. Авторите избраха любовта като основна тема на моралните преживявания. Тя имаше разнообразие от драматични образи: любов към баща (като Еней), любов към родината, към близките.

Средновековие и Ренесанс

През Средновековието главните лирици са били трубадурите. Те се скитаха из различни села, пееха, четоха поезия и свиреха на флейти. Трубадурите се обединиха с творчеството си различни видоветекстове в едно. Дори изнасяха театрални представления.

Възраждането носи просперитет любовна лирика V световно изкуство. От поетите най-известни са Данте и Петрарка. По същото време се появяват музикални балади. Ярък представителжанрът става Чарлз Орлеански.

Текстовете не са само любовни в този период. За Улрих фон Хутен то е било изцяло полемично. Лирични образи, примери за които са взети от философи и музиканти класическа епоха, трябваше да стане по-модерен, по-малко емоционален. Но все пак във всичко доминира нещастната любов на героя на Петрарка към неговата прекрасна Лора по-нататъшни работи. Неговите стихове бяха взети за основа.

В Англия лириката се развива слабо. Сред хората се появи песен за Робин Худ в стила на лирична балада. Уилям Шекспир като откривател на това литературен видв своята страна той извежда на преден план драматичните образи на страдалеца и мъченика Хамлет, скривайки истината за Макбет и други герои.

Близкото минало

Деветнадесети век е пълен с имена на лирици: Фридрих Шилер, Йохан Волфганг фон Гьоте, Уилям Уърдсуърт, Пърси Биш Шели, Алфред дьо Мюсе...

В Русия известни поетиРаботили в този стил са Александър Пушкин, Василий Жуковски, Михаил Лермонтов, Кондратий Рилеев, Владимир Одоевски.

Описание на героя в лириките

В произведение от този вид главното не е непременно актьорще има човек. Лирическият герой е мъж, жена, дете, старец, природа, небесно тяло, сезон. Само авторът може да избере обекта, който в крайна сметка ще го дари с емоции. Създателят на произведението се опитва да вложи собствените си мисли в устата си лирически образи. Той не се предава изцяло на героя, но му дава чувствата, които изпитва.

Дори авторът да не е възнамерявал да излага личните си преживявания, той не може да го избегне. Основният лирически образ ще отразява мирогледа и възприятието на музикант или писател. Главният герой проявява всички онези черти, които са характерни за човек от сегашното време, неговите социален клас. В това изображение всеки може да научи за себе си поуката, скрита от автора в творбата.

Лирични образи в музиката

Текстовете се предават чрез музика. Тя е най-близката до нея. Музиката без думи може да изрази всички чувства, които не са толкова трудни за разбиране от внимателен човек. Лиричните образи в мелодията могат да бъдат предадени с помощта на инструмент или вокал.

Сред инструменталните лирически произведенияДа изпъкнеш класически произведенияМоцарт, Шуберт, Дебюси, Бетовен, Вивалди, Чайковски, Рахманинов и др. Те са формирали лирични образи. Ярък пример е Деветата симфония на Бетовен. Композиторът се фокусира върху целия народ, лирически се проявява целият етнос. Музиката звучи като опити за помирение на воюващите хора.

Бетовен през целия си живот се опитва да донесе положителни чертикъм всички ваши изображения. Той каза: "Това, което идва от сърцето, трябва да доведе до него." Много изследователи вземат предвид това твърдение, когато формират определение за лирическия образ като цяло. В "Пролетна соната" мелодията говори за природата, за пробуждането на света след зимен сън. Лиричните образи в музиката на композитора са въплътени в абстрактни понятия - пролет, радост, свобода.

В цикъла "Сезони" на Чайковски природата също става централна. Лирическият образ на Дебюси е насочен към Луната в композицията „Нежност”. Всеки маестро е намирал вдъхновение в природата, в човека, в даден момент. Всичко това тогава стана основна темав музиката.

Сред най известни романсис лирически образи може да се нарече:

• „Красивата жена на мелничаря“, „Зимна почивка“ от Шуберт,
• „На далечна любима“ на Бетовен
• „Романтика за романтика“ - думи на Ахмадулина, музика на Петров,
• „Обичах те“ - думи на Пушкин, музика на Шереметьев,
• “Тънка офика” от И. Суриков.

Лирически образи в литературата

Това е най-ясно в поезията. Именно в него най-често се разкриват лирическите образи на героите чрез описание на техните тревоги. Поетите внасят собственото си „Аз“ в творбите си. Героят стана двойник на автора на редовете. Появи се описание на съдбата на човек, неговата вътрешен свят, както и някои характерни особености, навици. Тази специална поезия е увековечена завинаги от Байрон, Лермонтов, Хайне, Петрарка и Пушкин.

Тези велики гении тайно измислят основните правила в избрания жанр, според които се оформят лирическите образи. Творбите станаха по-меки, по-индивидуални, по-интимни. Писателите наричат ​​тези поети романтици, което още веднъж подчертава фината връзка със стила. Въпреки това, в лирическа поемаможе да няма аз. Така че, пример биха били стиховете на Блок, където авторът не се прехвърля в творбата. Същото важи и за Фет.

Пушкин в своите стихотворения „Количката на живота“ и „Към Чаадаев“ подчертава не „аз“, а „ние“ - в тях той се появява наравно с героите си.

В руската литература герой може дори да бъде противоположност на поета в неговия духовен мироглед. Ярки примериТакива стилистични тенденции са образи в руската литература в произведенията на:

• „Бородино“ от Михаил Юриевич Лермонтов,
• “Черен шал”, “Тук съм, Инесилия...”, “Страницата, или Петнадесетата година”, “Подражания на Корана” от Александър Сергеевич Пушкин,
• "Филантроп", " Морален човек“, „Градинар“ от Николай Алексеевич Некрасов.

Не е пълен списъквърши работа. Лирическите образи в тях стават емблематични за руската литература.

В стиховете на Сергей Йесенин такъв прилив на емоции беше прехвърлен на коня. И Марина Цветаева има герои под формата на птици. Поети надарени характери със собствените си чувства, комбиниране в едно изображение.

Много изследователи лирически геройв Русия, включително Гудковски, Гинзбурш, Роднянская, смятат, че самата публика го допълва със собственото си възприятие. Всеки може да си представи чувствата, изпитвани от героя на произведението по свой начин. Той се ръководи от емоциите, предизвикани от музика или стихотворение, балада или театрално представление. Вечни образилитературата потвърждава тази теория. Авторът на лирическия образ се опитва да предаде своето виждане, разчитайки, че публиката ще го разбере.

МУЗИКА И ДРУГИ ИЗКУСТВА

Урок 13

Тема: Светът на човешките чувства.

Цели на урока: да се развие способността да се подчертае и проследи специалния вътрешен свят на личните преживявания на човек чрез музиката на романтични композитори.

Материали за урока: музикален материал, портрети на композитори.

По време на часовете:

Организиране на времето.

Играе се произведението „Чучулигата” от М. И. Глинка.

Прочетете епиграфа към урока. Как го разбирате?

Пиша на дъската:

„Прониквайки по-дълбоко в тайните на хармонията, научете се да изразявате най-фините нюанси на чувствата.“
(Р. Шуман)

Съобщение за темата на урока.

Днес в клас продължаваме нашия разговор за романтиката.

Работа по темата на урока.

1. Повторение на наученото.

Вероятно ще се съгласите, че днес е трудно да срещнете човек, който да не знае нищо за романтиката - музикален жанр, толкова популярни днес. Нека си припомним какво е романтика. (Думата романтика ни връща в далечното Средновековие, в Испания. На романски означава на испански, тоест е едно и също нещо. По този начин пеенето на родния испански език се разграничава от песнопения на църковен латински. По-късно името "романс" се разпространи по целия свят, произведенията за глас в съпровод на пиано или китара започнаха да се наричат ​​романси, които разкриват много фини и дълбоки лични преживявания.)

За разлика от песента, романсът използва по-сложни изразни средства и др сложни формиотколкото простия стих, характерен за песента. Композиторът се стреми да предаде точните интонации на поетичната реч и да отрази цялата поредица от лирически образи и настроения.

Песента може да се пее със или без акомпанимент. Романтиката не е пълна без музикален съпровод, защото тя, заедно с мелодията, не само предава съдържанието, но и го задълбочава, участвайки в сътворението музикален образ. Романтиката е специална възвишена система от чувства и поетична визия за света.

Чуваме това в съвременните и стари романси, често изпълняван от брил поп звезди, оперни знаменитости, бардове, придружени от обикновено дрънкане на китара и различни вокални групи. Всеки от изпълнителите докосва струните на близка за него тема.

2. Слушане на музикално произведение.

романтика - оригинална работа. Един романс трябва да има поет, който е написал стиховете, и композитор, който е написал музиката за тях. малък вокално парче, който обединява два лечебни потока - поезия и музика - ни разказва за чувствата на човек, за неговата любов, радост, щастие, тъга, тъга.

Романсът „Тъжна нощ” е произведение, рядко срещано по дълбочината на своето поетично усещане и тънкостта на музикалното си изпълнение. С. Рахманинов беше най-големият майсторвокални текстове; творчеството му се отличава с огромен самобитен талант и художествен вкус. Същото може да се каже и за литературно наследствоИ. Бунин, чийто талант в областта на прозата и поезията породи много наистина велики страници.

Творчески съюз на двама брилянтни майсторидоведе до създаването на това прочувствено музикално и поетично изявление. „Нощта е тъжна, като сънищата ми“ още в първите редове на стихотворението на Бунин звучи мотив, станал традиционен за руското изкуство, мотивът за единството на природата и човешка душа. Но в сравнение с „Чучулигата“ на Глинка тя стана значително по-сложна: показва не просто лирично чувство, а дълга верига от образи, разбираеми и в същото време алегорични.

Далеч, в дълбоката широка степ
Светлината трепти сама.

Самотата на сърцето е като светлина, единствената жива точка всред глух, нежив пейзаж.

В сърцето ми има много тъга и любов.

Тази линия неочаквано носи болезнено топло усещане. Започваме да разбираме по-добре героя, неговата жива тъга, превърната в тишината на нощната степ. И музиката, все още звучаща ритмично, оцветена в минорна гама, внезапно се прояснява и се изпълва с нов дъх. Импулсът към друг човек, желанието да се излее сърцето, нарушава ритмичното движение на музиката.

Но кой и как ще кажеш,
Какво те зове, с какво е пълно сърцето ти?

Въпросът, който се съдържа в тези редове, остава без отговор. Степта все още е пуста, няма жива душа наоколо. Самотата на човек се слива с тъгата на нощта - и всичко това намира необичайно фино музикално въплъщение. Импулсът се заменя със същия премерен звук, а повторението на оригиналната линия в партията на солиста звучи като тихо примирение.

Последната вокална фраза остава недовършена, сякаш в нея виси интонацията на въпрос. Музикалният поток обаче не спира, неговият поток подхваща тази последна интонация и след това до самия край музиката звучи сама, без човешки глас, сякаш завършва това, което не може да се изрази с думи.

Виждаме как природата се оживява, доколко се доближава до човешките чувства скрит смисълвъв всеки пейзаж. „Нощта е тъжна“ – не е ли тъжна, защото човекът, който я съзерцава, е тъжен? И ако беше весел, щеше ли степта да му се стори толкова тиха и глуха?

Стиховете на много поети са музикални сами по себе си. Да вземем например творчеството на прекрасния немски поет Хайнрих Хайне – един от най-великите лирични поети от 19 веквек. Не без причина Роберт Шуман, принадлежащ към поколението на художниците-романтици, откриващи най-фините нюанси на човешките настроения и прекланящи се пред богатството на вътрешния свят на човека, се обръща към творчеството на този велик поет. Сред най-добрите песенни цикли на Шуман е „Любовта на поета“, написана по стихове на Хайнрих Хайне. Цикълът се състои от шестнадесет романса, в които има вълнуваща любовна история на поета.

Сега ще слушаме първата песен (романс) от този цикъл „В сиянието на топлите майски дни“. ( Слушане на музикално произведение).

Какво можете да ни кажете за тази работа? Какви чувства предизвика у вас? Как звучеше музиката? ? (Беше изпълнен романсът „В сиянието на топлите майски дни” от Р. Шуман по думите на Г. Хайне от цикъла „Любовта на един поет”. Музиката звучеше някак свежо и леко пролетно, произведението говори за пробуждането на природата, звънкото пеене на птиците.)

Наистина, това е един прекрасен пролетен романс - първият от цикъла. „Пробуждането на душата“, животът на сърцето са близки и съзвучни с движенията, случващи се в природата:

В блясъка на топлите майски дни
Всеки лист се отвори,
Тогава се събудих
Жажда за любов и обич.

Шуман превръща в поетични аромати, въздишки и умора нежни звуципиано. И той поверява изразителни мелодии, като поезия, на гласа.

3. Работа с учебника.

Отворете учебниците си на стр. 85. Виждате пред себе си репродукция на картината на Исак Левитан „ Цъфнали ябълкови дървета“, написана в техниката на импресионизма. Разгледайте го внимателно. Мислите ли, че е в тон с романтиката на Шуман? тази снимка? (Смятаме, че да, когато гледате тази снимка има усещане за свежест, светлина, лек бриз, пролетно настроение.)

Импресионизъм получи най-голямо развитиесъщо през 19 век. Импресионизъм (от френското впечатление - впечатление).

Художници тази посокаопитах да уловя максимално естествено реалния святв своята подвижност и променливост, за да предаде мимолетно впечатление. Художниците от тази посока на рисуване се характеризират с предаване на фини настроения и психологически нюанси. Усещате колко близо е това до разбирането на романтиката.

Тези картини са необичайно прозрачни и поетични, точно като романсите. Обърнете страницата, какво виждате? Най-добрата картина на Клод Моне, „Кът на градината в Монжерон“, изобразява лятото. По-долу е картина на В. Поленов „Есен в Абрамцево“, предаваща красотата на топлото есенен ден. На следващата страница е картината на И. Грабар „Февруарско синьо“, която изобразява брези в топъл, слънчев зимен ден.

Можем да кажем, че всеки сезон, всеки цвят, цвете, миризма носи в себе си цял свят от образи, близки и разбираеми за човека с неговия вечен стремеж към щастие, любов, красота.

В творчеството на романтиците възниква цял набор от сюжети, мотиви и интонации, които задълбочават темата за човешките чувства. Прочетете текста на стр. 87-88 от вашите учебници. Какво можем да заключим? (Романсът „В сиянието на топлите майски дни” - първият романс от цикъла „Любовта на поета” - говори за любовта. Звучи плаха надежда за бъдещо щастие, мелодичните фрази са някак неясни, интонациите са предимно на неуравновесена природа.)

Каква роля играе акомпаниментът? (Акомпаниментът е неразделна част от произведението, представляващ непрекъснато движение.)

Вярно е, че тук до последния акорд остава нестабилността на хармонията, която в по-голямата си част се свежда до дисонанс. Дисонанс в превод от латински означава „аз звуча ненастроено“. Това музикален терминнаречена комбинация от два или повече звука, които образуват напрегнат, остър звук. Може би този дисонанс носи със себе си предчувствие за последната катастрофа на разочарованието - трудният и печален път на „любовта на поета“, изразен в 16 романса от цикъла.

Момчета, музиката на Роберт Шуман е невероятно живописна. Той умееше да нарисува със звуци портрет, пейзаж, ежедневна сцена така, че да се превърнат в малки истории страхотен живот. Той беше не само прекрасен композитор и пианист, но и създател на музикално и литературно списание, в което говори за музикално изкуствои как трябва да се слуша музиката на великите майстори.

4. Вокално-хорова работа.

Учителят играе „Чучулигата” от М. И. Глинка.

Момчета, позната ли ви е тази мелодия, откъде е? (Това е романсът „Чучулига“ по текст на Куколник, музика на М. И. Глинка.)вярно Този романс съзвучен ли е с романса „В сиянието на топлите майски дни”? (И да, и не. Да, защото пролетта е светлина, свежест, радост. Не - защото тъгата присъства и в двете творби. При Глинка тъгата е лека, но при Шуман е някак неясна, предчувствие за разочарование, предателство.)

Днес ще научим първия стих на романса „Чучулигата“.

Обобщение на урока.

Как се различава романсът от песента?

Домашна работа:

1. Опитайте се да определите основната разлика между романс и песен.
2. Защо някои романси съществуват самостоятелно, докато други са обединени в цикъл?
3. Защо ролята на съпровода на пиано е толкова важна в романса?
4. В „Дневника на музикалните наблюдения“ запишете стихотворение, към което бихте съчинили романс, ако бяхте композитор.

Презентация

Включено:
1. Презентация – 15 слайда, ppsx;
2. Звуци на музика:
Глинка. Чучулига (на испански BDH), mp3;
Рахманинов. Нощта е тъжна, mp3;
Шуман. В блясъка на топлите майски дни, mp3;
3. Придружаваща статия - бележки към урока, docx.