Акценти от биографията на Цезар Кюи. Опери и романси
Сезар Кюи е талантлив композитор, който създава първото си музикално произведение през г юношеството.
Освен факта, че той блесна в културна сфера, той направи значителен принос във военното дело. Той остави своя отпечатък и в двете области.
Детство
Детето е родено през 1835 г. на 6 януари на територията на съвременния Вилнюс. Баща му е французин, той остава в Русия, след като през 1812 г. остатъците от наполеоновите войски, в които е включен, не се завръщат в родината си.
В град Вилна той се запознава с бъдещата си съпруга и скоро имат син. Цезар Кюи общува с баща си на френски, а с други членове на семейството на литовски. Музикални способностисе появява при детето на 5-годишна възраст. То може правилно да свири мелодии на пиано, след като първо ги слуша. Игра на това музикален инструменттой беше обучен от по-голямата си сестра.
Като юноша негов учител е цигуларят Дио и Херман. По-късно, в училището, Цуи композира първото си произведение - мазурка, посветена на един от учителите. Написана е под влиянието на музиката на любимия композитор на момчето Шопен.
През същите тези години във Вилна живее известният полски композитор Монюшко, който се съгласява да дава частни уроци на Кюи в продължение на няколко месеца.
Биография
На 16-годишна възраст младежът постъпва в Главното инженерно училище. След 4 години той е повишен в офицер. Цуи ще продължи обучението си в Николаевската инженерна академия, която завършва през 1857 г. Тук той остава да работи като топограф; по-късно започва да преподава фортификация.
През 1875 г. получава чин полковник. С избухването на войната с Турция той е изпратен в центъра на военните действия. Тук той помогна за укрепване на позиции и структури. Той беше един от първите инженери, използвали бронирани кули. Благодарение на ценните си познания и умението да ги прилага в укрепленията, той спечели известност и слава.
Няколко години по-късно, за блестящите си заслуги на фронта, той е назначен за адюнкт-професор в 3 академии. А през 1891 г. получава чин генерал-майор. Композиторът умира на 13 (26) март 1918 г. в Петроград.
Създаване
Когато младият мъж се премества в Санкт Петербург през 1850 г., той започва да бъде завладян от страст към операта. Тя стана редовен посетител на театрите. Затова Куи започва работа върху своето произведение - операта „Замъкът Нойхаузен“. Той обаче не успя да го завърши. Няколко месеца по-късно композиторът се заема със създаването на „Кавказкият затворник“ - по стихотворението на Пушкин.
През 1861 г. обществото става известно за творението музикален клубнаречен "Могъщата шепа". Цезар Кюи става един от петте му членове. Композиторите, които бяха част от тази „Нова руска музикална школа“ (друго име на кръга), се занимаваха със самообразование. Те често се обръщат към фолклора, литургичното пеене и различни произведениянаши и чужди музиканти.
Така композиторите разглобяват и анализират изкуството на други хора, като същевременно създават свое собствено. Това е негова работа" Кавказки пленник„беше първата руска постановка, поставена в Белгия. Тук композиторът е написал и „Филибустър“. Няколко години по-късно тази опера вече е завладяла парижкото обществоот сцената на Комичната опера.
Съвременниците говореха с възхищение за музикалните произведения на Цуи. Те казаха, че музиката му е пълна с талант, страст и оригиналност. Освен опери, композиторът композира произведения и в други жанрове. Продуцирал е много камерни произведения, романси, вокални квартети и дори опери за деца.
Едно от предимствата на композитора е, че той е написал първата книга в Русия за музикално изкуство. Наричаше се „Музика в Русия“. Издаван е в европейските страни, където е много популярен.
Известни произведения
- "Уилям Ратклиф";
- „Каменният гост”;
- « Матео Фалконе»;
- "Червената шапчица";
- „Иванушка Глупакът“;
- "Котаракът в чизми".
Личен живот
През 1858 г. Цуи се жени за своята любима Малвина Бамберг. Неин учител беше композиторът Даргомижски. Именно на нея той посвещава първия си опус. Основната тема в творбата бяха първите букви от нейното фамилно име. Тук може да се проследи повторението на нотите C и C, които от своя страна са неговите инициали - Cesar Cui.
- Изнасял лекции за военното изкуство на императора.
- Сезар Куи, като един от членовете на " Могъща група“, оказа огромно влияние върху руското музикално развитие.
- Освен това той направи голям принос за военен район, откривайки много постижения във фортификацията, за което е награден с повече от десет различни ордена.
Значението на CUI ЦЕЗАР АНТОНОВИЧ накратко биографична енциклопедия
ЦУИ ЦЕСАР АНТОНОВИЧ
Кюи, Цезар Антонович - генерал-инженер, прекрасен руски композитор. Роден на 6 януари 1835 г. в гр. Вилна; син на французин, останал в Русия след кампанията от 1812 г., и жена от Литва Юлия Гуцевич. Като петгодишно дете Цуи вече възпроизвежда на пианото мелодията на военен марш, който е чул. На десетгодишна възраст сестра му започва да го учи да свири на пиано; тогава негови учители са Херман и цигуларят Дио. Докато учи във Виленската гимназия, Цуи, под влиянието на мазурките на Шопен, който завинаги остава негов любим композитор, композира мазурка за смъртта на един учител. Монюшко, който тогава живее във Вилна, предлага на талантливия младеж да дава безплатни уроци по хармония, които обаче продължават само шест месеца. През 1851 г. Цуи постъпва в инженерното училище, четири години по-късно е повишен в офицер, а две години по-късно завършва инженерната академия. Оставен с нея като учител по топография, след това като учител по фортификация, през 1878 г., след блестяща работа върху руските и турските укрепления (1877 г.), той е назначен за професор, заемащ катедра по специалността си едновременно в три военни академии: Генералния щаб , инженерство и артилерия. Най-много ранни романсиКюи е написан около 1850 г. („6 полски песни“, публикувани в Москва през 1901 г.), но неговата композиторска дейност започва да се развива сериозно едва след като завършва академията (вижте мемоарите на другаря на Кюи, драматурга В. А. Крилов, „Исторически бюлетин“ , 1894, II). Романсите „Тайна“ и „Спи, приятелю“ са написани по текстове на Крилов, а дуетът „Така че душата се разкъсва“ е написан по текстовете на Колцов. От огромно значение за развитието на таланта на Кюи е приятелството му с Балакирев (1857), който се появява в първия период Творчеството на Кюинегов съветник, критик, учител и отчасти сътрудник (главно по отношение на оркестрацията, която остава завинаги най-уязвимата страна на текстурата на Кюи), и близко познаване на неговия кръг: Мусоргски (1857), Римски-Корсаков (1861) и Бородин (1864 ), както и с Даргомижски (1857), който оказва голямо влияние върху постановката вокален стил Cui. През 1858 г. Цуи се жени за ученика на Даргомижски, М.Р. Бамберг. На нея е посветено оркестрово скерцо във фа мажор, с основна тема, B, A, B, E, G (буквите от нейното фамилно име) и упорито свирене на нотите C, C (Cesar Cui) – идея, явно вдъхновена от Шуман, който като цяло има голямо влияние върху Cui. Изпълнение на това скерцо в Санкт Петербург през симфоничен концертИмперски руски Музикално дружество(14 декември 1859 г.) е публичният дебют на Цуи като композитор. В същото време има две скерца за пиано в до мажор и гис минор и първото преживяване в оперна форма: две действия на операта " Кавказки затворник"(1857 - 1858), по-късно превърната в триактна пиеса и поставена през 1883 г. в Санкт Петербург и Москва. По същото време е написана едноактна комична опера в лекия жанр "Синът на мандарина" " (1859), поставено на домашно представление в Кюи с участието на самия автор, съпругата му и Мусоргски, и публично - в Клуба на художниците в Санкт Петербург (1878) Реформаторски инициативи в областта на драматичната музика, отчасти под влиянието на Даргомижски, за разлика от условностите и баналностите. италианска операизразиха себе си в операта "Уилям Ратклиф" (по разказ на Хайне), започнала (през 1861 г.) още по-рано " Каменен гост". Единството на музиката и текста, внимателното развитие на вокалните части, използването в тях не толкова на кантилена (която все пак се появява там, където текстът изисква), а на мелодичен, мелодичен речитатив, интерпретацията на хора като изразител на живота на масите, симфонията на оркестровия съпровод - всички тези характеристики, във връзка с достойнствата на музиката, красива, елегантна и оригинална (особено в хармония), направиха "Ratcliffe" нов етап в развитието на руския език опера, въпреки че музиката на „Ратклиф” няма национален отпечатък. Най-слабата странапартитурата на "Ratcliffe" е оркестрирана. Значението на "Ratcliffe", поставен в Мариинския театър (1869), не беше оценено от публиката, може би поради небрежното изпълнение, срещу което самият автор протестира (в писмо до редактора на Санкт Петербург Ведомости), като моли публиката да не посещава представления на неговата опера (за „Ratcliffe“ вижте статията на Римски-Корсаков в „Санкт-Петербургски вестник“ от 14 февруари 1869 г. и в посмъртното издание на неговите статии). „Ratcliffe“ се появява отново в репертоара едва 30 години по-късно (в частна сценав Москва). Подобна съдба сполетява и „Анджело” (1871 – 1875 г., по сюжета на В. Юго), където същите оперни принципи получават пълното си завършване. Поставена в Мариинския театър (1876 г.), тази опера не оцелява в репертоара и е възобновена само за няколко представления на същата сцена през 1910 г., за да отбележи 50-годишнината композиторска дейноставтор. "Анджело" имаше по-голям успех в Москва ( Болшой театър, 1901). Млада (действие 1; виж Бородин) също датира от същото време (1872 г.). До "Анджело" по художествена пълнота и значимост на музиката може да се постави операта "Флибустие" (превод на руски - "Край морето"), написана (1888 - 1889) по текст на Жан Ришпен и изпълнена, без особен успех, само в Париж, на сцената на Opera Comique (1894). В музиката нейният френски текст е интерпретиран със същата правдива изразителност, както руският е интерпретиран в руските опери на Кюи. В други произведения на драматичната музика: "Сарацин" (по сюжета на "Карл VII с неговите васали" от А. Дюма, оп. 1896 - 1898; Мариински театър, 1899); “Пир по време на чума” (оп. 1900 г.; изпълнена в Санкт Петербург и Москва); „Mlle Fifi“ (оп. 1900 г., базирана на сюжет от Мопасан; изпълнена в Москва и Петроград); „Матео Фалконе“ (оп. 1901, по Мерима и Жуковски, изпълнена в Москва) и „Капитанската дъщеря“ (оп. 1907 – 1909, Мариински театър, 1911; Москва, 1913) Кюи, без да променя рязко предишните си оперни принципи , дава (отчасти в зависимост от текста) ясно предпочитание към кантилената. В отделен раздел трябва да бъдат включени оперите за деца: „Снежният герой” (1904); "Червената шапчица" (1911); "Котаракът в чизми" (1912); „Иванушка Глупакът“ (1913). В тях, както и в детските си песни, Цуи показва много простота, нежност, изящество и остроумие. - След оперите най-великите художествена стойностимат романси на Кюи (около 400), в които той изоставя куплетната форма и повторението на текста, което винаги намира правдив израз, както в вокална партия, забележителен с красотата на мелодията и майсторската декламация и съпроводен от богата хармония и красива клавирна звучност. Изборът на текстове за романсите е направен с много вкус. В по-голямата си частте са чисто лирични - областта, която е най-близо до таланта на Кюи; той постига в него не толкова силата на страстта, колкото топлината и искреността на чувството, не толкова широчината на обхвата, колкото изяществото и внимателното изпипване на детайлите. Понякога в няколко такта за кратък текст Цуи дава едно цяло психологическа картина. Сред романите на Кюй има разказ, описателен и хумористичен. В по-късния период от творчеството на Кюи има разказ, описание и хумор. IN по-късен периодТворчеството на Кюи се стреми да публикува романси под формата на сборници по стихове на един и същ поет (Ришпин, Пушкин, Некрасов, граф А. К. Толстой). ДО вокална музикаИма още около 70 хорове и 2 кантати: 1) „В чест на 300-годишнината на Дома на Романови” (1913) и 2) „Вашият стих” (думи на И. Гриневская), в памет на Лермонтов. В инструменталната музика - за оркестър, струнен квартет и за отделни инструменти - Кюи не е толкова типичен, но в тази област той пише: 4 сюити (една от тях - 4 - е посветена на г-жа Мерси д'Аржанто, голяма приятелка на Кюи, за тя направи много разпространение на произведенията си във Франция и Белгия), 2 скерца, тарантела (има брилянтна транскрипция за пиано от Ф. Лист), „Marche solennelle” и валс (оп. 65). квартети, много пиеси за цигулка и виолончело. Издадени са общо 92 опуса на Кюи (до 1915 г.); това число не включва опери и други произведения (над 10), между другото, краят на 1-ва сцена в „Каменният гост“ на Даргомижски (написан според предсмъртното завещание на последния). Талантът на Кюи е повече лиричен, отколкото драматичен, въпреки че той често постига значителна трагична сила в своите опери; той е особено добър в женски образи. Силата и величието са чужди на музиката му. Мрази всичко грубо, безвкусно или банално. Той внимателно завършва творбите си и е по-склонен към миниатюрата, отколкото към широките конструкции, към вариационна формаотколкото на соната. Той е неизчерпаем мелодист, изобретателен хармонист до изтънченост; Той е по-малко разнообразен в ритъма, рядко прибягва до контрапунктови комбинации и не владее напълно съвременните оркестрови средства. Неговата музика, носеща черти на френска грация и чистота на стила, славянска искреност, полет на мисълта и дълбочина на чувствата, е лишена, с малки изключения, от специфично руски характер. - Музикалната и критична дейност на Куи, която започва през 1864 г. („Санкт-Петербургски вестник“) и продължава до 1900 г. („Новини“), голяма стойноств историята музикално развитиеРусия. Боен, прогресивен характер (особено в повече ранен период), пламенната пропаганда на Глинка и „новата руска школа“, литературен блясък, остроумие, създадоха за него, като критик, огромно влияние. Той популяризира руската музика в чужбина, като сътрудничи на френската преса и публикува статиите си от „Revue et gazette musicale“ (1878 - 1880) като отделна книга „La musique en Russie“ (P., 1880). Екстремните хобита на Кюи включват неговото пренебрежение към класиците (Моцарт, Менделсон) и отрицателно отношение към Р. Вагнер. Отделно той публикува: „Пръстенът на нибелунгите” (1889); Курс „История на пианистичната литература“ от А. Рубинщайн (1889); "Руски романс" (Санкт Петербург, 1896). През 1896 - 1904 г. Цуи е председател на Петербургския клон, а през 1904 г. е избран за почетен член на Императорското руско музикално дружество. - Трудовете на Куи по военно инженерство: „Кратък учебник по полево укрепление“ (7 издания); " Пътни бележкиинженерен офицер в театъра на военните действия в Турция в Европа" ("Engineering Journal"); "Атака и отбрана на съвременните крепости" ("Военна колекция", 1881); "Белгия, Антверпен и Бриалмонт" (1882); "Опит в рационално определяне на размера на гарнизона на крепостта " ("Инженерен вестник"); "Ролята на дълготрайното укрепление в отбраната на държавите" ("Курс на Инженерната академия на Ник"); "Кратко исторически очеркдълготрайна фортификация" (1889); "Учебник по фортификация за пехотните кадетски училища" (1892); "Няколко думи за съвременния фортификационен фермент" (1892). - Виж В. Стасов " Биографичен очерк"("Художник", 1894, ¦ 34); С. Кругликов "Уилям Ратклиф" (пак там); Н. Финдайзен " Библиографски указател музикални произведенияи критични статии на Кюи" (1894); "С. Cui. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau" (II, 1888; единственият изчерпателен труд за Кюи); П. Веймарн "Цезар Кюи като романтик" (Санкт Петербург, 1896); Контяев " Произведения за пианоКюи" (Санкт Петербург, 1895). Григорий Тимофеев.
Кратка биографична енциклопедия. 2012
Вижте също тълкувания, синоними, значения на думата и какво е КУИ ЦЕЗАР АНТОНОВИЧ на руски в речници, енциклопедии и справочници:
- ЦУИ, ЦЕСАР АНТОНОВИЧ в речника на Collier:
(1835-1918), руски композитор и критик, член на известната „Петирка” - „Могъщата шепа” (Балакирев, Кюи, Мусоргски, Бородин, Римски-Корсаков), един от основателите на националната ... - ЦУИ ЦЕСАР АНТОНОВИЧ
(1835-1918) Руски композитор, член на "Могъщата шепа", музикален критик, укрепител, инженер-генерал. Популяризатор на творчеството на М. И. Глинка, А. С. ... - ЦУИ ЦЕСАР АНТОНОВИЧ в съвременния енциклопедичен речник:
- ЦУИ ЦЕСАР АНТОНОВИЧ
(1835 - 1918), руски композитор, член на "Могъщата шепа", музикален критик, учен в областта на фортификацията, инженер-генерал. Популяризира работата на M.I. Глинка, А.С. ... - ЦЕЗАР в Илюстрована енциклопедия на оръжията:
- Испански автоматичен пистолет с калибър 6,35 мм. Имитация на Browning 1906... - ЦЕЗАР V Кратък речникмитология и антики:
, Гай Юлий (С. Юлий Цезар). Роден през 100 г. пр.н.е., 12 юли. На седемнадесет години се жени за Корнелия... - ЦЕЗАР в Указателя на героите и култовите предмети на гръцката митология.
- ЦЕЗАР
Цезар знаеше от дезертьори и затворници за намеренията на врага и се подготви предварително за битка на два фронта. На известно разстояние... - ЦЕЗАР в указателя на героите и култовите предмети на гръцката митология:
По това време хелветите внезапно обърнаха формацията си и нападнаха римляните (Цезар: „Галската война“; 1; 7-13, 23). - ЦЕЗАР в указателя на героите и култовите предмети на гръцката митология:
Римски император през 49-44 г. пр.н.е Основател Юлиев-Клавдиев. Род. добре 100 г. пр.н.е Умира на 15 март 44 г. - ЦЕЗАР в речника на генералите:
(лат. Цезар) Гай Юлий (100-44 пр.н.е.), Рим. командир Участието във войната с Митридат (74 г.) донесе на К. популярност, а неговият ... - ЦЕЗАР в речника-справочник на кой кой е в древния свят:
Гай Юлий (ок. 100-44 пр. н. е.) Римски патриций, военачалник и държавникРим. След като победи съперника си Помпей... - ЦЕЗАР в Дати на раждане и смърт на известни хора:
(Гай Юлий Цезар) (100-44 пр.н.е.) - римски командир, държавник, ... - ЦЕЗАР в лексикона на секса:
Гай Юлий (100-44 пр.н.е.), Рим. политик, командир, диктатор и фактически монарх. Освен несъмнени държавнически заслуги той влезе в историята... - ЦЕЗАР в античната литература:
(Цезар), Гай Юлий (100 - 44 г. пр.н.е.) - римски политик, командир и писател. Учи в Гърция, където... - ЦЕЗАР в Литературната енциклопедия:
(лат. Caesar, англ. Caesar) 1. герой от 451 епос на М. Аней Лукан „О гражданска война, или Фарсалия." Приживе император Нерон забранява... - АНТОНОВИЧ в Литературната енциклопедия:
Максим Алексеевич е водещ критик на „Съвременник“. Печели известност с острата си полемика с вестника. Достоевски: “Време” и “Епоха”, с... - ЦЕЗАР в Големия енциклопедичен речник:
(Цезар) Гай Юлий (100 или 44 г. пр. н. е.) Римски диктатор през 49, 48-46, 45, от 44 - доживот. Командир. ... - KYU V Енциклопедичен речникБрокхаус и Юфрон:
(Тесар Антонович) - военен инженер, генерал-майор, заслужил проф. укрепления в акад. Николаев инженеринг, артилерия и генерален щаб на Михайловск, композитор и ... - ЦЕЗАР в Енциклопедичния речник:
Аз, м., душ. Титлата на римския и византийския император, както и лицето, носещо тази титла.||Вж. ЦЕЗАР, ЦЕЗАР... - ЦЕЗАР
ЦЕЗАР, в Dr. Римска титла... - ЦЕЗАР в Големия руски енциклопедичен речник:
ЦЕЗАР, Гай Юлий Цезар (102 или 100-44 пр.н.е.), Рим. диктатор на 49, 48-46, 45, от 44... - KYU в Големия руски енциклопедичен речник:
Цезар Ант. (1835-1918), израства. композитор, чл "Могъщата шепа", муз. критик; учен в областта на фортификацията, инженер-генерал. оп. "The Mandarin's Son" (1859), "Уилям... - АНТОНОВИЧ в Големия руски енциклопедичен речник:
АНТОНОВИЧ Макс. Ал. (1835-1918), израства. осветен критик, публицист. През 1860-66 служители. и. „Съвременник“. Той говори от името на демократите. литературен Насърчава материализма и дарвинизма. ... - АНТОНОВИЧ в Големия руски енциклопедичен речник:
АНТОНОВИЧ Вл. Бонифатиевич (1830 или 1834-1908), историк, етнограф, частен член. Петербург AN (1901). Тр. по археологията на Украйна (проведе археологическо проучване на Киев... - АНТОНОВИЧ в Големия руски енциклопедичен речник:
АНТОНОВИЧ Афиноген Як. (1848-1917), израства. икономист-статистик. През 1893-95 г. другарят мин. финанси, след това чл. Съвет на Министерството на народните работи просветление. Твърди, че основата... - KYU в Енциклопедията на Брокхаус и Ефрон:
(Цезар Антонович)? военен инженер, генерал-майор, заслужил професор по фортификация в Николаевската инженерна, Михайловска артилерийска и генералщабна академии, композитор и ... - ЦЕЗАР в речника на Collier:
(заглавие). Това име (псевдоним, фамилно имеЦезар), което стана най-известното от всички римски имена, принадлежеше към един клон на семейство Юлий. постижения... - ЦЕЗАР в Популярния обяснителен енциклопедичен речник на руския език:
-и, м.в Древен Римпо време на императорския период: титлата на императора и неговия наследник. Кутията на Цезарите се намираше в средата на дългия... - ЦЕЗАР в Тезаурус на руската бизнес лексика:
Син: виж... - ЦЕЗАР в Новия речник на чуждите думи:
(правилен латински caesar) титла на римски и византийски императори (виж Цезар ... - ЦЕЗАР в речника на чуждите изрази:
[титла на римски и византийски императори (вижте ... - ЦЕЗАР в тезауруса на руски език:
Син: виж... - ЦЕЗАР в речника на руските синоними:
Син: виж... - ЦЕЗАР в Новия тълковен речник на руския език от Ефремова:
м. 1) Титла на римски и византийски императори. 2) Човек, който е имал такова... - ЦЕЗАР в Речника на руския език на Лопатин:
Ts'esar, -ya (фамилното име на първите римски императори: династията на Ts'esars; съпругата на Ts'esar извън подозрение) и Ts'esar, -ya (титлата на римски и византийски ... - ЦЕЗАР в пълен размер правописен речникруски език:
Цезар, -i (фамилията на първите римски императори: династията на Цезар; съпругата на Цезар е извън подозрение) и Цезар, -i (титлата на римските и византийските ... - ЦЕЗАР в правописния речник:
Цезар, -я (фамилията на първите римски императори: династията на Цезарите; съпругата на Цезар е извън подозрение) и Цезар, -я (титлата на римските и византийските ... - ЦЕЗАР
в древен Рим титлата на императорите. - (Цезар) Гай Юлий (100 или 44 пр.н.е.), римски диктатор през 49, 48-46, ... - KYU в съвременния тълковен речник, TSB:
Цезар Антонович (1835-1918), руски композитор, член на "Могъщата шепа", музикален критик, учен в областта на фортификацията, инженер-генерал. Популяризаторът на творчеството M.I.
Руски композитор и музикален критик, член на „Могъщата шепа” и Беляевския кръг, професор по фортификация, генерал-инженер (1906).
Творческото наследство на композитора е доста обширно: 14 опери, включително „Синът на мандарина“ (1859), „Уилям Ратклиф“ (по Хайнрих Хайне, 1869), „Анджело“ (по драмата на Виктор Юго, 1875), „Сарацин” (по мотиви от Александър Дюма Бащата, 1898), „Капитанската дъщеря” (по А. С. Пушкин, 1909), 4 детски опери; произведения за оркестър, камер инструментални състави, пиано, цигулка, виолончело; хорове, вокални ансамбли, романси (повече от 250), отличаващи се с лирична изразителност, изящество и тънкост на вокалната рецитация. Популярни сред тях са „Изгореното писмо“, „Статуята на Царско село“ (слова на А. С. Пушкин), „Еолийски арфи“ (слова на А. Н. Майков) и др.
Роден на 6 януари 1835 г. в град Вилна (днешен Вилнюс). Баща му, Антон Леонардович Кюи, роден във Франция, служи в наполеонската армия. Ранен през 1812 г. близо до Смоленск по време Отечествена война 1812 г., измръзнал, той не се връща с останките от победените войски на Наполеон във Франция, а остава завинаги в Русия. Във Вилна преподава Антон Кюи, който се жени за Юлия Гуцевич от бедно литовско благородническо семейство френскив местната гимназия. По-големият брат на Цезар, Александър (1824-1909), по-късно става известен архитект.
На 5-годишна възраст Цуи вече възпроизвежда на пианото мелодията на военен марш, който е чул. На десетгодишна възраст сестра му започва да го учи да свири на пиано; тогава негови учители са Херман и цигуларят Дио. Докато учи във Виленската гимназия, Цуи, под влиянието на мазурките на Шопен, който завинаги остава негов любим композитор, композира мазурка за смъртта на един учител. Монюшко, който тогава живее във Вилна, предлага на талантливия младеж да дава безплатни уроци по хармония, които обаче продължават само седем месеца.
През 1851 г. Куи постъпва в Главното инженерно училище и четири години по-късно е повишен в офицер с чин мичман. През 1857 г. завършва Николаевската инженерна академия в чин подпоручик. Оставен е в академията като учител по топография, а след това като преподавател по фортификация; през 1875 г. получава чин полковник. Във връзка със старта Руско-турска войнаЦуи, по негова молба бивш ученикСкобелев, през 1877 г. е изпратен в театъра на военните действия. Той прегледа укрепителните работи и участва в укрепването на руските позиции край Константинопол. През 1878 г., въз основа на резултатите от блестящо написан труд върху руските и турските укрепления, той е назначен за адюнкт-професор, заемащ катедра по специалността си едновременно в три военни академии: Генералния щаб, Николаевската инженерна и Михайловската артилерийска. През 1880 г. става професор, а през 1891 г. - заслужил професор по фортификация в Николаевската инженерна академия и е произведен в генерал-майор.
Цуи беше първият сред руските инженери, който предложи използването на бронирани кули в сухопътни крепости. Той придоби голяма и почетна слава като професор по фортификация и като автор на изключителни трудове по тази тема. Той е поканен да изнесе лекции по фортификация на престолонаследника, бъдещия император Николай II, както и на няколко велики князе. През 1904 г. C. A. Cui е повишен в чин генерал-инженер.
Най-ранните романси на Кюи са написани около 1850 г. („6 полски песни“, публикувани в Москва през 1901 г.), но композиторската му дейност започва да се развива сериозно едва след като завършва академията (вижте мемоарите на другаря на Кюи, драматурга В. А. Крилов, „Исторически бюлетин”, 1894, II). Романсите „Тайна“ и „Спи, приятелю“ са написани по текстове на Крилов, а дуетът „Така че душата се разкъсва“ е написан по текстовете на Колцов. От огромно значение за развитието на таланта на Цюи е приятелството му с Балакирев (1857), който в първия период от творчеството на Цуи е негов съветник, критик, учител и отчасти сътрудник (главно по отношение на оркестрацията, която завинаги остава най-уязвимата страна на текстурата на Кюи) и близко запознанство с неговия кръг: Мусоргски (1857), Римски-Корсаков (1861) и Бородин (1864), както и с Даргомижски (1857), който има голямо влияние върху развитието на вокалния стил на Кюи .
На 19 октомври 1858 г. Цуи се жени за Малвина Рафаиловна Бамберг, ученичка на Даргомижски. Оркестрово скерцо във F-dur е посветено на нея, като основната тема е B, A, B, E, G (буквите от нейното фамилно име) и упорито следване на нотите C, C (Cesar Cui) – идея, явно вдъхновена от Шуман, който като цяло има голямо влияние върху Цуи. Изпълнението на това скерцо в Санкт Петербург на симфоничния концерт на Императорското руско музикално дружество (14 декември 1859 г.) е публичният дебют на Кюи като композитор. В същото време имаше две скерцо за пиано в до мажор и гис минор и първото преживяване в оперна форма: две действия от операта „Кавказкият затворник“ (1857-1858), по-късно превърната в пиеса от три действия и поставена през 1883 г. на сцена в Петербург и Москва . По същото време е написана едноактна комична опера в лекия жанр „Синът на мандарина“ (1859), поставена на домашно представление в Кюи с участието на самия автор, съпругата му и Мусоргски, и публично – в Клуба на художниците в Петербург (1878).
Цезар Кюи участва в кръга на Беляев. През 1896-1904 г. Цуи е председател на петербургския клон, а през 1904 г. е избран за почетен член на Императорското руско музикално дружество.
В Харков улица е кръстена на Сезар Кюи.
Реформаторските инициативи в областта на драматичната музика, отчасти под влиянието на Даргомижски, за разлика от условностите и баналностите на италианската опера, бяха изразени в операта „Уилям Ратклиф“ (по разказ на Хайне), започнала (през 1861 г.) дори по-рано от “Каменният гост”. Единството на музика и текст, внимателното развитие на вокалните части, използването в тях не толкова на кантилена (която все още се появява там, където текстът изисква), а на мелодичен, мелодичен речитатив, интерпретацията на хора като експонент от живота на масите, симфонията на оркестровия съпровод - всички тези характеристики, свързани с достойнствата на музиката, красиви, елегантни и оригинални (особено в хармония) превърнаха Ратклиф в нов етап в развитието на руската опера, въпреки че музиката на Ратклиф няма национален отпечатък. Най-слабият аспект на партитурата на Ratcliffe беше оркестрацията. Значението на "Ratcliffe", поставен в Мариинския театър (1869), не беше оценено от публиката, може би поради небрежното изпълнение, срещу което самият автор протестира (в писмо до редактора на Санкт Петербург Ведомости), като моли публиката да не посещава представления на неговата опера (за „Ratcliffe“ вижте статията на Римски-Корсаков в Санкт Петербургски вестник от 14 февруари 1869 г. и в посмъртното издание на неговите статии). „Ratcliff” се появява отново в репертоара едва 30 години по-късно (на частна сцена в Москва). Подобна съдба сполетя и „Анджело” (1871-1875, по разказа на В. Юго), където същите оперни принципи получиха пълното си завършване. Поставена в Мариинския театър (1876 г.), тази опера не оцелява в репертоара и е възобновена само за няколко изпълнения на същата сцена през 1910 г., за да отбележи 50-годишнината от композиторската дейност на автора. „Анджело“ има по-голям успех в Москва (Болшой театър, 1901 г.). Млада (действие 1; виж Бородин) също датира от същото време (1872 г.). До „Анджело” по художествена завършеност и значимост на музиката може да се постави операта „Флибюстие” (руски превод – „Край морето”), написана (1888-1889) по текст на Жан Ришпен и изпълнена, без особен успех, само в Париж, на сцената на Opera Comique (1894). В музиката нейният френски текст е интерпретиран със същата правдива изразителност, както руският е интерпретиран в руските опери на Кюи. В други произведения на драматичната музика: „Сарацин“ (по сюжета на „Карл VII с неговите васали“ от А. Дюма, оп. 1896-1898; Мариински театър, 1899); “Пир по време на чума” (оп. 1900 г.; изпълнена в Санкт Петербург и Москва); “Mlle Fifi” (оп. 1900 г., по сюжет на Мопасан; изпълнена в Москва и Петроград); „Матео Фалконе“ (оп. 1901, по Мериме и Жуковски, изпълнена в Москва) и „Капитанската дъщеря“ (оп. 1907-1909, Мариински театър, 1911; в Москва, 1913) Кюи, без да променя рязко предишните си оперни принципи, дава (отчасти в зависимост от текст ) ясно предпочитание към кантилена.
В отделен раздел трябва да бъдат включени оперите за деца: „Снежният герой” (1904); "Червената шапчица" (1911); "Котаракът в чизми" (1912); „Иванушка Глупакът“ (1913). В тях, както и в детските си песни, Цуи показва много простота, нежност, изящество и остроумие.
След оперите най-голямо художествено значение имат романсите на Кюи (около 400), в които той изоставя стиховата форма и повторението на текста, което винаги намира правдив израз както във вокалната част, забележителна с красотата на мелодията и майсторската декламация, така и във вокалната част. и в съпровода, отличаващ се с богатство на хармонията и красива клавирна звучност. Изборът на текстове за романсите е направен с много вкус. В по-голямата си част те са чисто лирични - областта, най-близка до таланта на Кюи; той постига в него не толкова силата на страстта, колкото топлината и искреността на чувството, не толкова широчината на обхвата, колкото изяществото и внимателното изпипване на детайлите. Понякога в няколко такта от кратък текст Цуи дава цяла психологическа картина. Сред романите на Кюй има разказ, описателен и хумористичен. В по-късния период от творчеството си Кюи се стреми да публикува романси под формата на сборници по стихове на същия поет (Ришпин, Пушкин, Некрасов, граф А. К. Толстой).
Вокалната музика включва още около 70 хорове и 2 кантати: 1) „В чест на 300-годишнината на Дома на Романови“ (1913) и 2) „Вашият стих“ (думи на И. Гриневская), в памет на Лермонтов. В инструменталната музика - за оркестър, струнен квартет и за отделни инструменти - Кюи не е толкова типичен, но в тази област той пише: 4 сюити (една от тях - 4 - е посветена на г-жа Мерси д'Аржанто, голяма приятелка на Кюи, за тя направи много разпространение на чиито произведения във Франция и Белгия), 2 скерца, тарантела (има брилянтна транскрипция за пиано от Ф. Лист), „Marche solennelle” и валс (оп. 65). След това има 3 струнни квартета, много пиеси за пиано, цигулка и виолончело. Публикувани са общо 92 опуса на Кюи (до 1915 г.); това число не включва опери и други произведения (над 10), между другото, краят на 1-ва сцена в „Каменният гост“ на Даргомижски (написан според предсмъртното завещание на последния).
Талантът на Кюи е повече лиричен, отколкото драматичен, въпреки че той често постига значителна трагична сила в своите опери; Той е особено добър в женски образи. Силата и величието са чужди на музиката му. Мрази всичко грубо, безвкусно или банално. Той внимателно завършва своите композиции и е по-склонен към миниатюри, отколкото към широки конструкции, към вариационна форма, отколкото към сонатна форма. Той е неизчерпаем мелодист, изобретателен хармонист до изтънченост; Той е по-малко разнообразен в ритъма, рядко прибягва до контрапунктови комбинации и не владее напълно съвременните оркестрови средства. Неговата музика, носеща черти на френска грация и чистота на стила, славянска искреност, полет на мисълта и дълбочина на чувствата, е лишена, с малки изключения, от специфично руски характер.
Музикалната и критична дейност на Кюи, започнала през 1864 г. ("Санкт-Петербургские ведомости") и продължила до 1900 г. ("Новини"), е от голямо значение в историята на музикалното развитие на Русия. Боен, прогресивен характер (особено в по-ранния период), огнена пропаганда на Глинка и „новия руснак“ музикално училище“, литературният блясък и остроумие му създават като критик огромно влияние. Той популяризира руската музика в чужбина, като сътрудничи на френската преса и публикува статиите си от „Revue et gazette musicale“ (1878-1880) като отделна книга „La musique en Russie“ (P., 1880). Екстремните хобита на Куи включват неговото пренебрежение към класиците (Моцарт, Менделсон) и отрицателно отношение към Рихард Вагнер. Отделно той публикува: „Пръстенът на нибелунгите” (1889); Курс „История на клавирната литература” от А. Рубинщайн (1889); „Руски романс“ (Санкт Петербург, 1896).
От 1864 г. той действа като музикален критик, защитавайки принципите на реализма и националността в музиката, популяризирайки творчеството на М. И. Глинка, А. С. Даргомижски и младите представители на „Новата руска школа“, както и новаторските тенденции чужда музика. Като критик той често публикува унищожителни статии за творчеството на Чайковски. Opera Cui Mariinsky Theatre, Санкт Петербург) отразява естетическите принципи на Могъщата шепа. В същото време Цуи като критик се отличава с романтични условности и надути образи, характерни за неговото творчество в бъдеще. Систематичната музикално-критична дейност на Куи продължава до началото на 1900 г.
Кюй – автор на капитал научни трудовепо укрепление, създава курс по укрепление, който преподава в Николаевската инженерна, Михайловската артилерийска академии и в Академията на Генералния щаб. Той беше първият сред руските военни инженери, който предложи използването на бронирани кули в сухопътни крепости.
Трудове на Цуи по военно инженерство: „Кратък учебник по полева фортификация” (7 издания); „Пътни бележки на инженерен офицер на театъра на военните действия в Европейска Турция” („Инженерен вестник”); „Атака и защита на съвременните крепости“ („Военна колекция“, 1881 г.); „Белгия, Антверпен и Бриалмонт“ (1882); „Опит за рационално определяне на числеността на крепостния гарнизон” („Инженерно списание”); „Ролята на дългосрочното укрепление в отбраната на държавите“ („Курс на Инженерната академия на Ник.“); „Кратка историческа скица на дългосрочното укрепване“ (1889); „Учебник по фортификация за пехотните кадетски училища“ (1892); „Няколко думи за съвременната обогатителна ферментация“ (1892). - Виж В. Стасов „Биографичен очерк“ („Художник“, 1894, № 34); С. Кругликов “Уилям Ратклиф” (пак там); Н. Финдайзен „Библиографски указател на музикални произведения и критични статии на Кюи“ (1894); „СЪС. Cui. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau“ (II, 1888; единственото цялостно есе за Кюи); П. Веймарн „Цезар Кюи като романс“ (Санкт Петербург, 1896); Коптяев „Клавирни произведения на Кюи“ (Санкт Петербург, 1895).
Генерал, инженер, най-голям Руски ученв укреплението и в същото време известният руски композитор Цезар Кюи беше романтик в музиката с невероятна култура на чувства и поезия, тънък лирик. Освен това той е най-активният популяризатор на творчеството на приятелите си от „Могъщата шепа“. Всички области на дейност бяха дадени на Сезар Куи, навсякъде той постигна значителен успех - и в музикална наука, и в армията.
Наследство
Творчеството на Сезар Кюи е много разнообразно и обширно. От неговото перо излизат четиринадесет опери, включително четири за деца, стотици мелодични романси, хорови и оркестрови произведения, ансамбли и много произведения за пиано. Музикална критикаобогатен изключително – Сезар Кюи е автор на повече от седемстотин статии.
В музикалните училища нямаше инструмент, за който произведенията му да не са аранжирани, и рядък ученик през първите седем-осем години на обучение никога не се сблъскваше с неговата музика. И тези, които са имали късмета да се присъединят към неговите магически хармонии, да преминат през неговата прочувствена мелодия, никога няма да забравят Сезар Антонович Кюи.
Детство
Биографията на Цезар Кюи беше същата като на всяко момче от неговия кръг. Роден е в Литва, във Вилна. Баща ми дойде от Франция, дойде с Наполеон и остана в Русия, преподавайки в гимназия. Бъдещият композитор израства в среда висока културакомуникация, винаги имаше около него умни хора, интересни разговории, разбира се, музика. Семейството беше приятелско и първите уроци по пиано на младия Цезар Антонович Куиполучена от по-голямата ми сестра. Талантът на момчето беше забелязан и след това уроците продължиха с частни учители.
На четиринадесет години започва да композира музика: мазурки, ноктюрни, романси, песни и дори увертюра. Тези произведения, все още доста наивни по детски, заинтригуваха един от учителите по пиано. Негов учител по това време е известният Станислав Монюшко, чийто изключителен талант отново е отбелязан. Освен това в този момент Сезар Кюи получи не само учител, но и колега и старши другар. Кратката биография също обхваща подробно този период, толкова е знаменателен.
Монюшко
Монюшко започва да дава безплатно на младия музикантуроци по контрапункт, композиция, теория на музиката. Те учат по-малко от година, но този път донесе големи ползи за бъдещите творби на Цезар Кюи. Всеки биограф се спира задълбочено на този период. Монюшко - страхотен художник, светлина и широка душаличност, е невъзможно да се пренебрегне толкова близкото общуване между двама прекрасни творци.
Човек може да си представи тези съжаления и разочарования, когато трябваше да напусна целия си познат начин на живот, любимата ми гимназия и най-важното - творческото ми приятелство със Станислав Монюшко, защото трябваше да се преместя в Санкт Петербург и да уча, което нямаше какво да прави прави с музика. Биография на Цезар Антонович Кюи сякаш от нова страницае започнало. Той влезе в военното училище в Главното инженерно училище, където трябваше временно да забрави музиката.
На два фронта
Но учениците не бяха лишени от музикални впечатления, посещаваха всяка седмица операта и всякакви концерти, които изнасяха най-богатата храназа да формира композитор и критик. През 1856 г. започват запознанства с най-добрите представителимузикално училище на Русия. Първият беше малко по-късно АлександърСергеевич Даргомижски и Александър Николаевич Серов.
В този момент приемът в Николаевската военноинженерна академия в кратка биографияЦезар Кюи и неговата работа, изглежда, няма да имат място там. Натоварването е много голямо. Но имаше време. Композиторът посвещава все повече и повече енергия на музиката. Но и академията завършва повече от успешно, поради което е задържан като преподавател по топография за отличното си обучение.
По трудния начин
Дейностите, които Цезар Антонович Куи провежда през тези години, могат накратко да се нарекат свръхнаситени. Първо, това е педагогическа работа, и второ, научна работа, която изисква огромни усилия и труд. Последното, между другото, не приключи до самия край на живота. Рядък войник по онова време можеше да измине целия път от първия чин до полковник за двадесет години.
Той обичаше да работи с деца и затова прекарваше много време там младши класовеучилища, обучаващи бъдещи военни инженери. И той не само удивляваше, но често и възмущаваше началниците си от факта, че успя да съчетае всичко това с композирането на музика и писането на музикални критични статии. Още повече, че той успя във всичко това с почти равен успех. И той успя да направи публикации в Инженерния журнал и те бяха толкова интелигентни, че след това кратко времестава един от най-изтъкнатите фортификатори в страната, професор в академията и генерал-майор.
Артилерист
Интересни факти: Цезар Антонович Кюи е написал много учебници по фортификация, от които са се учили почти всички офицери от руската армия. И в същото време романсите му от третия опус се изпълняват във всички салони на висшето общество, неговите опери се поставят в домашни представления („Кавказкият затворник“, „Синът на мандарина“), където авторът акомпанира сам или четири ръце с Балакирев.
А през шейсетте години на предишния век в Мариинския театър беше поставена неговата опера "Уилям Ратклиф" по поемата на Хайнрих Хайне - фантастична, неясна, страстна. Преводът на Алексей Николаевич Плещеев беше чудесен. За Цуи тази работа беше като изследванияпо основната си специалност в лабораторията. И тази опера беше високо оценена от Модест Петрович Мусоргски. Но Кюи не винаги можеше да оцени произведенията на Мусоргски и подценяваше Чайковски. Също интересен факт.
романтично
Композиторът използва романтичните струни на своята душа не само при избора на сюжет, той добавя и оркестрационни черти и хармонични открития. На първо място, музиката му се отличава с необикновената си красота, заради която Кюи дори и днес често е наричан „нашият руски Менделсон“. Речитативите на оперите са изключително разнообразни като колорит и мелодично изразителни. Това е мястото, където характеристиката по-нататъшно развитиеРуско музикално развитие на мелодична рецитация.
Според критиците на първите опери на Цезар Кюи липсва цялостната широта на тематичните теми, всички детайли са изпипани много фино, поради което се появява известна калейдоскопичност, която е изключително трудна за комбиниране в едно цяло, тъй като целият материал във всяка от слоевете му са необичайно красиви и самодостатъчни.
Опери и романси
През 1976 г. Мариинският театър отново събра любителите на операта: Сезар Кюи представи новото си произведение - операта "Анджело" по драмата на Виктор Юго. Тук композиторът се проявява като зрял творец с укрепнал талант и значително повишено техническо майсторство. Музиката се оказа вдъхновена и страстна, героите бяха изявени, ярки, силни и веднага запомнящи се. Цуи умело изгражда драматургията, увеличавайки напрежението на действието от сцена в сцена, и артистични медииса използвани органично. Речитативите, богати на изказ, все пак плениха публиката.
И все пак Сезар Кюи не е майстор на големите платна, но в миниатюрата има много малко равни. Той, както никой друг, успя да въплъти малки романсии песни най-дълбоките и възвишени чувства, тук той постигна най-голяма хармония и хармония. Това са различни вокални цикли и индивидуални романси. Особено добри са циклите от осемнадесет стихотворения на Алексей Константинович Толстой, двадесет и едно стихотворения на Некрасов, двадесет и пет стихотворения на Пушкин, четири сонета на Мицкевич, двадесет стихотворения на Ришпен, тринадесет музикални снимки, „Еолийски арфи“. Най-известният романс е „Изгореното писмо“ по стихове на Пушкин.
Приятелство за цял живот
Произведенията на Сезар Кюи в инструментални жанрове. Прекрасно сюита за пиано„В Ардженто” е посветена на белгийската графиня, почитателка на неговото творчество, преводачка и режисьорка на оперите му. Веднъж тя писа на самия композитор с молба за материали за руската музика. Цуи с готовност отвърна и тяхното дългогодишно и прекрасно приятелство започна.
Тази жена беше невероятна, принадлежеше към една от най- аристократични семействасвят, добре закръглен, интелигентен, щедър. Нейните приятели, както се казва сега, включват Лист и Сен-Санс, Гуно и много писатели, поети, художници - най-добрите хорана своето време. Учи при един от най-известните пианисти в Европа Сигизмунд Талберг и затова свири прекрасно на пиано. В продължение на девет години Кюи и графинята си кореспондираха и от тези времена са оцелели повече от три хиляди писма. През това време Мерси-Аржанто също научи отлично руския език. Тя преведе на френски всички опери не само на Кюи, но и на други представители на „Могъщата шепа“, две опери на Римски-Корсаков и огромно количествороманси на руски композитори.
Музикална критика
Композиторът никога не изоставяше тази дейност, имаше много теми, всички те бяха различни. Много от статиите на Цуи са публикувани във вестници. Той отговори на почти всички концерти и абсолютно всички нови оперни представления, които се състояха в Санкт Петербург. Това е цяла хроника с подробен анализтворчество както на чужди, така и на руски композитори, майсторство на изпълнители. Руската музика започна да се рекламира в чуждестранната преса лека ръка Cui. В Париж е публикувана книгата му „Музиката в Русия“, която е преведена от неговата приятелка, белгийската графиня, и светът успя да се запознае с великото творчество на Михаил Иванович Глинка.
Музикалният вкус на изключителния критик постепенно се усъвършенства и с годините той престава да бъде изразител на идеите на кръга на Балакирев, започва да гледа по-широко, да чува повече и затова неговите преценки стават по-меки, когато вече не се влияят от влиянието на приятели и всякакви лични симпатии. Животът на този композитор беше толкова интензивен, че можеше да бъде разделен на няколко души и би било доста трудно за всеки от тях да издържи на такъв стрес. Освен това дейността му никога не е била разделена на периоди. Винаги правеше всичко по едно и също време. Изключително представяне, изключителен талант, многостранна личност.
Окончателно
С една дума животът е композитор Кюибеше интересно и най-важното много дълго. Той беше щастливо женен, живял повече от четиридесет години с Малвина Бамберг, ученичка на Даргомижски. На нея е посветен още първият опус - скерцо на четири ръце за пиано. Тя напуска съпруга си през 1899 г., а Цезар също преживява много почтена старост - дейността му не спира до 1918 г.
Точно както Цуи беше много по-известен и обичан в научните среди, а не в музикалните. Той направи наистина огромен принос за развитието на укреплението и затова признание беше широко разпространено. Сега, разбира се, тези негови произведения са загубили своята актуалност, а музиката не е близка до всеки. И затова Сезар Кюи е запомнен главно с дейността си в най-известните музикални среди.
Фондация Белканто организира концерти в Москва с музика на Кюи. На тази страница можете да видите плаката предстоящи концертипрез 2019 г. от музика от Cuiи закупете билет за удобна за вас дата.
Цезар Антонович Кюи (1835-1918) е прекрасен руски композитор. Роден на 6 януари 1835 г. в гр. Вилна; син на французин, останал в Русия след кампанията от 1812 г., и жена от Литва Юлия Гуцевич. Като петгодишно дете Цуи вече възпроизвежда на пианото мелодията на военен марш, който е чул. На десетгодишна възраст сестра му започва да го учи да свири на пиано; тогава негови учители са Херман и цигуларят Дио. Докато учи във Виленската гимназия, Цуи, под влиянието на мазурките на Шопен, който завинаги остава негов любим композитор, композира мазурка за смъртта на един учител. Монюшко, който тогава живее във Вилна, предлага на талантливия младеж да дава безплатни уроци по хармония, които обаче продължават само шест месеца. През 1851 г. Цуи постъпва в инженерното училище, четири години по-късно е повишен в офицер, а две години по-късно завършва инженерната академия. Оставен с нея като учител по топография, след това като учител по фортификация, през 1878 г., след блестяща работа върху руските и турските укрепления (1877 г.), той е назначен за професор, заемащ катедра по специалността си едновременно в три военни академии: Генералния щаб , инженерство и артилерия. Най-ранните романси на Кюи са написани около 1850 г. („6 полски песни“, публикувани в Москва през 1901 г.), но неговата композиторска дейност започва да се развива сериозно едва след като завършва академията (вижте мемоарите на другаря на Кюи, драматурга В. А. Крилова, „Исторически бюлетин", 1894, II). Романсите „Тайна“ и „Спи, приятелю“ са написани по текстове на Крилов, а дуетът „Така че душата се разкъсва“ е написан по текстовете на Колцов. От огромно значение за развитието на таланта на Цюи е приятелството му с Балакирев (1857), който в първия период от творчеството на Цуи е негов съветник, критик, учител и отчасти сътрудник (главно по отношение на оркестрацията, която завинаги остава най-уязвимата страна на текстурата на Кюи) и близко запознанство с неговия кръг: Мусоргски (1857), Римски-Корсаков (1861) и Бородин (1864), както и с Даргомижски (1857), който има голямо влияние върху развитието на вокалния стил на Кюи . През 1858 г. Цуи се жени за ученика на Даргомижски, М.Р. Бамберг. На нея е посветено оркестрово скерцо във F-dur с основна тема B, A, B, E, G (букви от фамилията й) и упорито преследване на нотите C, C (Cesar Cui) – идея, явно вдъхновена от Шуман, който като цяло има голямо влияние върху Цуи. Изпълнението на това скерцо в Санкт Петербург на симфоничния концерт на Императорското руско музикално дружество (14 декември 1859 г.) е публичният дебют на Кюи като композитор. В същото време имаше две скерцо за пиано в C-dur и gis-moll и първият опит в оперна форма: две действия на операта „Кавказкият затворник“ (1857 - 1858), по-късно преобразувана в три действия и поставен през 1883 г. на сцената в Санкт Петербург и Москва. По същото време е написана едноактна комична опера в лекия жанр „Синът на мандарина“ (1859), поставена на домашно представление в Кюи с участието на самия автор, съпругата му и Мусоргски, и публично – в Клуба на художниците в Петербург (1878). Реформаторските инициативи в областта на драматичната музика, отчасти под влиянието на Даргомижски, за разлика от условностите и баналностите на италианската опера, бяха изразени в операта „Уилям Ратклиф“ (по разказ на Хайне), започнала (през 1861 г.) дори по-рано от “Каменният гост”. Единството на музика и текст, внимателното развитие на вокалните части, използването в тях не толкова на кантилена (която все пак се появява там, където текстът изисква), а на мелодичен, мелодичен речитатив, интерпретацията на хора като изразител на животът на масите, симфонията на оркестровия съпровод - всички тези характеристики, свързани с достойнствата на музиката, красиви, елегантни и оригинални (особено в хармония) направиха "Ratcliffe" нов етап в развитието на руската опера, въпреки че музиката на "Ratcliffe" няма национален отпечатък. Най-слабият аспект на партитурата на Ratcliffe беше оркестрацията. Значението на "Ratcliffe", поставен в Мариинския театър (1869), не беше оценено от публиката, може би поради небрежното изпълнение, срещу което самият автор протестира (в писмо до редактора на Санкт Петербург Ведомости), като моли публиката да не посещава представления на неговата опера (за „Ratcliffe“ вижте статията на Римски-Корсаков в „Санкт-Петербургски вестник“ от 14 февруари 1869 г. и в посмъртното издание на неговите статии). „Ratcliff“ се появява отново в репертоара едва 30 години по-късно (на частна сцена в Москва). Подобна съдба сполетява и „Анджело” (1871 – 1875 г., по сюжета на В. Юго), където същите оперни принципи получават пълното си завършване. Поставена в Мариинския театър (1876 г.), тази опера не оцелява в репертоара и е възобновена само за няколко изпълнения на същата сцена през 1910 г., за да отбележи 50-годишнината от композиторската дейност на автора. "Анджело" има по-голям успех в Москва (Болшой театър, 1901). Млада (действие 1; виж Бородин) също датира от същото време (1872 г.). До "Анджело" по художествена пълнота и значимост на музиката може да се постави операта "Флибустие" (превод на руски - "Край морето"), написана (1888 - 1889) по текст на Жан Ришпен и изпълнена, без особен успех, само в Париж, на сцената на Opera Comique (1894). В музиката нейният френски текст е интерпретиран със същата правдива изразителност, както руският е интерпретиран в руските опери на Кюи. В други произведения на драматичната музика: „Сарацин” (по сюжета на „Карл VII с неговите васали” от А. Дюма, op. 1896 - 1898 г.; Мариински театър, 1899); “Пир по време на чума” (оп. 1900 г.; изпълнена в Санкт Петербург и Москва); „Mlle Fifi“ (оп. 1900 г., базирана на сюжет от Мопасан; изпълнена в Москва и Петроград); „Матео Фалконе“ (оп. 1901, по Мерима и Жуковски, изпълнена в Москва) и „Капитанската дъщеря“ (оп. 1907 – 1909, Мариински театър, 1911; Москва, 1913) Кюи, без да променя рязко предишните си оперни принципи , дава (отчасти в зависимост от текста) ясно предпочитание към кантилената. В отделен раздел трябва да бъдат включени оперите за деца: „Снежният герой” (1904); "Червената шапчица" (1911); "Котаракът в чизми" (1912); „Иванушка Глупакът“ (1913). В тях, както и в детските си песни, Цуи показва много простота, нежност, изящество и остроумие. - След оперите най-голямо художествено значение имат романсите на Кюи (около 400), в които той изоставя стиховата форма и повторението на текста, което винаги намира правдив израз както във вокалната част, забележителна с красотата на мелодията, така и майсторска декламация, а в съпровода, който се отличава с богата хармония и красива клавирна звучност. Изборът на текстове за романсите е направен с много вкус. В по-голямата си част те са чисто лирични - областта, най-близка до таланта на Кюи; той постига в него не толкова силата на страстта, колкото топлината и искреността на чувството, не толкова широчината на обхвата, колкото изяществото и внимателното изпипване на детайлите. Понякога в няколко такта от кратък текст Цуи дава цяла психологическа картина. Сред романите на Кюй има разказ, описателен и хумористичен. В по-късния период от творчеството на Кюи има разказ, описание и хумор. В по-късния период от творчеството си Кюи се стреми да публикува романси под формата на сборници по стихове на същия поет (Ришпин, Пушкин, Некрасов, граф А. К. Толстой). Вокалната музика включва още около 70 хорове и 2 кантати: 1) „В чест на 300-годишнината на Дома на Романови“ (1913) и 2) „Вашият стих“ (думи на И. Гриневская), в памет на Лермонтов. В инструменталната музика - за оркестър, струнен квартет и за отделни инструменти - Кюи не е толкова типичен, но в тази област той пише: 4 сюити (една от тях - 4 - е посветена на г-жа Мерси д'Аржанто, голяма приятелка на Кюи, за тя направи много разпространение на произведенията си във Франция и Белгия), 2 скерца, тарантела (има брилянтна транскрипция за пиано от Ф. Лист), „Marche solennelle” и валс (оп. 65). квартети, много пиеси за пиано, за цигулка и виолончело. Издадени са общо 92 опуса на Кюи (до 1915 г.); умираща воля). Талантът на Кюи е по-скоро лиричен, отколкото драматичен, въпреки че той често постига значителна сила на трагизма в своите опери; силата и величието са чужди на неговата музика банален, отколкото на широки конструкции, на вариационна форма, отколкото на соната, той е неизчерпаем хармонист до степен на изтънченост, рядко прибягва до контрапунктични комбинации. оркестрови средства, носещи чертите на неговата френска грациозност и чистота на стила, славянска искреност, полет на мисълта и дълбочина на чувството, са лишени, с малки изключения, от специфично руски характер. - Музикалната и критична дейност на Кюи, която започва през 1864 г. („Санкт-Петербургские ведомости“) и продължава до 1900 г. („Новини“), е от голямо значение в историята на музикалното развитие на Русия. Неговият борбен, прогресивен характер (особено в по-ранния период), пламенната пропаганда на Глинка и „новата руска школа“, литературният блясък и остроумието му създават огромно влияние върху него като критик. Той популяризира руската музика в чужбина, като сътрудничи на френската преса и публикува статиите си от „Revue et gazette musicale“ (1878 - 1880) като отделна книга „La musique en Russie“ (P., 1880). Екстремните хобита на Кюи включват неговото пренебрежение към класиците (Моцарт, Менделсон) и отрицателно отношение към Р. Вагнер. Отделно той публикува: „Пръстенът на нибелунгите” (1889); Курс „История на пианистичната литература“ от А. Рубинщайн (1889); "Руски романс" (Санкт Петербург, 1896). През 1896 - 1904 г. Цуи е председател на Петербургския клон, а през 1904 г. е избран за почетен член на Императорското руско музикално дружество. - Трудовете на Куи по военно инженерство: „Кратък учебник по полево укрепление“ (7 издания); „Пътни бележки на инженерен офицер на турския театър на войната в Европа” („Инженерен журнал”); „Нападение и защита на съвременните крепости“ („Военен сборник“, 1881 г.); „Белгия, Антверпен и Бриалмонт“ (1882); „Опит за рационално определяне на числеността на крепостния гарнизон” („Инженерен вестник”); „Ролята на дълготрайното укрепление в отбраната на държавите“ („Курс на Инженерната академия на Ник.“); „Кратка историческа скица на дългосрочното укрепване“ (1889 г.); "Учебник по фортификация за пехотните юнкерски училища" (1892); „Няколко думи за съвременната обогатителна ферментация“ (1892). - Виж В. Стасов "Биографичен очерк" ("Художник", 1894, № 34); С. Кругликов “Уилям Ратклиф” (пак там); Н. Финдайзен „Библиографски указател на музикални произведения и критични статии на Кюи“ (1894); „C. Cui. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau“ (II, 1888; единственото цялостно есе за Кюи); П. Веймарн "Цезар Кюи, като романтик" (Санкт Петербург, 1896); Контяев "Клавирни произведения на Кюи" (Санкт Петербург, 1895). Григорий Тимофеев.
