Безсмъртна комедия Скръбта на Грибоедов от ума. Безсмъртието на комедията на Грибоедов "Горко от ума"

Комедията на Грибоедов "Горко от ума" е сатирично произведение, което осмива нравите на аристократичното общество на Москва по време на крепостничеството. След като анализирате работата, можете да откриете, че моделът за написването на тази комедия е пиесата на Молиер „Мизантропът“. По-долу е една от опциите за анализиране на комедия според плана. Този материал може да ви помогне да разберете значението на „Горко от разума“, да подчертаете основната идея на комедията и да направите правилното заключение, когато се подготвяте за урок по литература в 9 клас и самостоятелно се подготвяте за Единния държавен изпит.

Кратък анализ

Година на писане – 1822-1824

История на създаването– Желанието на Грибоедов да създаде ново направление в литературата чрез комбиниране на различни стилове.

Предмет– Проблемите на комедията са разнообразни, тя повдига много чувствителни теми от онази епоха, осмивайки преклонението и величието пред висшите чинове, невежеството и лицемерието. Крепостничество, бюрокрация - всички наболели проблеми на онова време са обхванати в една пиеса.

Състав– Комедията се състои от четири действия, умело съчетани в един сценарий, където някои подходящи интервали придават на пиесата особен ритъм и уникално темпо. Действието в пиесата се развива прогресивно, в четвърто действие развитието се ускорява и стремително се придвижва към финала.

Жанр- Пиеса. Самият Грибоедов смята, че първото писане на това произведение е по-значимо, но за да го постави на сцената, той трябваше да опрости комедията. Според критиците това не е просто комедия, а реалистични скици от обикновения социален живот, изиграни на сцената.

Посока– Класицизъм и реализъм. Грибоедов уверено въведе смело реалистично решение в традиционната класическа посока, създавайки необичайно жанрово разнообразие.

История на създаването

Историята на създаването на „Горко от ума“ датира от периода на завръщането на писателя от Персия в Тифлис; първоначалната версия на комедията е завършена в Москва. В Москва Грибоедов има възможност да наблюдава нравите на благородното общество, а героите на творчеството му получават реалистични образи. Една смела идея от социално-политически характер обхваща цяло поколение хора от епохата на декабристкото движение.

Грибоедов е подтикнат да създаде точно такава комедия от инцидент, който се случи на един от аристократичните приеми. Писателят забеляза с какво раболепие и лицемерие висшето общество се подиграва с представител на чужда държава. Пламенен човек с по-прогресивни възгледи за живота, Грибоедов се изказа остро по този въпрос. Лицемерните гости реагираха осъдително на изявлението на младия писател, бързо разпространявайки слухове за неговата лудост. Грибоедов решава да се подиграе с общоприетите пороци на обществото, борбата между прогресивните и консервативните възгледи и започва работа по пиесата.

Предмет

В комедията „Горко от разума“ анализът на произведението позволява да се подчертаят много теми, участващи от автора. Актуалните проблеми на онази епоха, повдигнати от Грибоедов, бяха посрещнати враждебно от цензурата. Основна тема„Горко от ума“ са пороците на обществото, които са пуснали дълбоки корени и цъфтят в пълен разцвет. Лицемерие и бюрокрация, арогантност и преклонение, любов към чуждостта - всичко това се случва в пиесата на Грибоедов.

Основен проблем- това е конфронтация между „нов“ и „стар“ живот, вечен конфликт на поколения, където Фамусов е представител на стария начин на живот, а Чацки е привърженик на нови възгледи.

В този и значение на името„Горко от ума“ - по това време човек с прогресивни възгледи, стремящ се към нов живот, мислещ широко и изчерпателно, за обикновените хора, придържайки се към старомодния начин, беше луд, човек със странности. За Фамусови и Молинс такъв представител, страдащ от „скръб от ума“, е Чацки, интелигентен и страстен човек от новото поколение.

себе си идеяПиесата се съдържа вече в нейното заглавие. Прогресивните възгледи на Чацки не съответстват на общоприетите норми на консервативното благородство и обществото го обвинява в лудост. По-лесно е да бъдете обвинени в лудост, отколкото да промените тихия си филистерски живот в съответствие с новите тенденции на времето, защото това ще засегне не само личния свят на всеки, но и обществото като цяло, засягайки много други области на живота. Ще се наложи преразглеждане на национално-културни, битови и политически въпроси, промяна на цялата структура на живота.

Състав

Особеността на състава на текста на пиесата на Грибоедов се състои в неговата цялостна пълнота. Уверено и смело представяне на действията, ярки образи, паралелно и симетрично развитие на две сюжетни линии, публична и лична - като цяло всичко това води до единен, динамичен сценарий.

Разделяйки пиесата на четири действия, беше новаторството на Грибоедов в създаването на този жанр. Отхвърлянето на общоприетия механизъм за създаване на пиеса, новостта на представянето на материала - всичко това шокира публиката и направи работата на Грибоедов безсмъртна.

Композиционните особености на пиесата предизвикаха неприязнено отношение на критиците и същите тези характеристики разкриха в автора голям талант за поетично умение.

Главни герои

Жанр

Невъзможно е да се определи жанрът на „Горко от ума“ с една дума. Мненията на критиците, предвид жанровата уникалност на произведението, до голяма степен се различават в оценката му. Пиесите на Грибоедов могат да бъдат класифицирани както като комедия, така и като драма, но общата същност на произведението не се променя. Социални и любовни конфликтивървят успоредно един на друг, те са тясно свързани помежду си и не водят до логично заключение. И в двата конфликта всяка страна от противоборстващите сили остава на своето мнение, без да среща разбиране от страна на противника. Развитието на два конфликта едновременно не се вписва в рамките на традиционния класицизъм, а пиесата, наред с това, има подчертано реалистично начало.

Пиесата на Грибоедов е едно от най-цитираните произведения на руската класика, фрази от които са се превърнали в крилати фрази и са разпръснати по целия свят, без да губят своята актуалност и до днес.

Работен тест

Рейтингов анализ

Средна оценка: 4.7. Общо получени оценки: 5501.

Вашият ум и дела са безсмъртни в руската памет.
Н. Чавчавадзе

Мали театър. Светлините изгасват. На сцената Виталий Соломин като Чацки. Залата е пълна. По време на антракта горещо се обсъждат проблемите, повдигнати от А. С. Грибоедов в комедията „Горко от ума“. Деветнадесети век, а сега и двадесети свършва. Но и днес „Мълчаливите са блажени в света“, а Чацки имат „горко от ума“. Защо комедията е безсмъртна? Защо пороците не се премахват? Защо най-добрите умове на Русия дори сега са готови да възкликнат: „Каляска за мен, карета!“? Представлението свърши, но обвинителните речи на Чацки, блестящите афоризми все още звънят в паметта ми дълго време и си спомням уроците по литература, в които решавахме задачи: „Чацки счупен ли е?“, „Защо Молчалините са опасни?“, „Каква е мистерията на София?“ Спомням си думите на Пушкин: „Не говоря за поезията: половината от тях ще станат поговорки“.
В малка пиеса, която описва само един ден в къщата на московския майстор Фамусов, Грибоедов засяга най-важните въпроси на нашето време: за възпитанието и образованието, за службата на отечеството и гражданския дълг, за крепостничеството и преклонението пред всичко. чужди. Авторът подчертава най-важните явления на своето време: борбата между два начина на живот, сблъсъкът на „настоящия век“ с „миналия век“. Грибоедов ярко изобразява Москва на Фамусов в своята комедия, възмутено описва пороците на обществото, чиито стълбове са Скалозуби, Хлестови, Ту-Гуховски и Мария Алексеевна. В къщата на Фамусов отношенията са изградени върху лъжа и лицемерие. София умело крие връзката си със Сайлънт от баща си. Фамусов тайно се грижи за Лиза. Основните им дейности са „обяд, вечеря и танци“. В къща, където всички пороци са забулени от показна добродетел, Чацки избухва във вихрушка:

Аз съм четиридесет и пет часа, без да мигна очите си,
Прелетяха повече от седемстотин версти - вятър, буря;
И бях напълно объркан и паднах колко пъти -
И ето наградата за вашите подвизи!

Личното и социалното се сливат в разказите на героите, в развитието на сюжета на “Горко от акъла”. Смешните, грозни явления от живота предизвикват осъждане от автора, грешките на любимия герой - съжаление, невидимото присъствие на автора ни помага да разберем правилно и да разберем същността на сблъсъка на героите.
Комедията е интересна именно защото съдбата на героите е част от един по-голям живот. Конфликтът между Чацки и неговите противници е израз на борбата между тълпата и героичен човек, който иска да промени живота, да живее по-добре, по-честно, по-справедливо. Тази борба е упорита и продължителна.
Герой, близък до автора, обича, възмущава се, съмнява се, спори, търпи поражение, но остава непобеден. Напротив, отрицателните герои изглежда имат надмощие: те останаха, Чацки напусна „извън Москва“. Но няма ли смисъл зад тази външна победа на страха от неизбежно поражение в битка с десетки Чацки:

Категорично бих забранил на тези господа
Карайте до столиците за снимка.

Фигурата на Чацки е централна в пиесата, зрителят слуша речите му с особено внимание. В крайна сметка той казва това, което авторът на пиесата иска да каже на своите слушатели. Неслучайно Чацки е толкова наблюдателен и разбира добре хората. Връщайки се от далечни пътувания, нашият герой вижда, че малко се е променило в благородна Москва:

Къщите са нови, но предразсъдъците са стари...

Чацки се завърна в родината си, изпълнен с мисли за лична свобода, равенство и братство. „И до ден днешен навсякъде, където се налага обновление, според Гончаров, се появява сянка.
Чацки." И си мисля за днешна Москва, за днешна Русия... Повече от всякога имаме нужда от това обновление, имаме нужда от хора, способни на трезво и независимо мислене, хора, които виждат пороците и противоречията на съвременното общество и искат да се борят с тях. Това са съвременни Чацки.
А Чацки Грибоедова е беден благородник, който отказва да служи. Защо той „не служи и не намира никаква полза от това?“ Той отговаря на този въпрос по следния начин: „Бих се радвал да служа, но да ми служат е отвратително.“ Според него е необходимо да се служи на „каузата, а не на отделните лица“, „без да се изискват нито места, нито повишаване в ранг“. Лоялността в приятелството, пламенната искреност в любовта ни привлича към Чацки:

Но има ли той тази страст, това чувство?
тази страст?
Така че, освен теб, той има целия свят
Изглеждаше като прах и суета?
Така че всеки удар на сърцето
Любовта ускори ли се към вас?
Така че всеки има мисли,
И всичките му дела с Душа - ти, моля?..
Сам го усещам...

Личната драма и страстта на героя го принуждават възмутено да се противопостави на московските „асове“, които живеят „гледайки старейшините“, ценят само богатство и ранг и се страхуват от истината и просветлението. Ето защо Чацки ни привлича, защото не въздиша, като Горич, не бърбори, като Репетилов, а смело се втурва в битка за новото с остарялото, старото. И въпреки че трябва да отиде да „търси света, където има ъгъл за обидено чувство“, героят на Грибоедов предизвиква у мен не съжаление, а възхищение. В края на краищата, колко прав беше И. А. Гончаров, когато написа в статията „Милион мъки“, че фигурата на Чацки никога няма да остарее, защото „с резки преходи от един век в друг, Чацки живеят и не се прехвърлят в обществото, повтарящи се на всяка крачка, във всяка къща, където старите и младите съжителстват под един покрив, където два века се срещат лице в лице в близостта на семействата - борбата между свежото и остарялото, болното и здравото продължава.”
При всеки сблъсък между новото и старото в съзнанието ни идват безсмъртните герои от комедията на Грибоедов. Това ни принуждава да мислим как да живеем правилно: дали да се намесваме в решаването на обществени въпроси, дали да бъдем измъчвани от обща скръб и несправедливост - или „да не смеете да имате собствена преценка“. Развивайте се, растете – или „повтаряйте същата песен“? Как да се отнасяш към своя народ, Русия? За мен съвременният Чацки се въплъщава в личността на Дмитрий Холодов, борец за истината в нашите трудни времена. Неговата решителност и непримиримост накараха много високопоставени служители да се усъмнят в тяхната безнаказаност. Хора като героя на Грибоедов се появяват там, където е необходимо морално очистване на обществото, където има борба срещу бюрократите и негодниците, които са безразлични към съдбата на отечеството.
Образът на Чацки ще остане актуален, докато Фамусови, Молчалини, Скалозуби вече не са около нас... Епохата се промени, героите на комедията останаха в миналото и фигурата на Чацки никога няма да остарее, защото разбирането на живота като Чацки е щастие, трудно и красивото щастие на човек, който не може да живее в мир, не може да се примири с лошите неща, които остават в наши дни. Съвременните Чацки не се примиряват с несправедливостта, безчестието или безразличието, те призовават за милост, предупреждават за опасността от временните работници във всеки бизнес и се опитват да запазят националната култура. Те смущават паметта, вълнуват душата.

Сюжетът на комедията на А. С. Грибоедов „Горко от ума“ е конфликт между човек с прогресивни убеждения - Александър Андреевич Чацки - и консервативното общество на Фамус. Единственият герой, замислен като близък до Чацки, е София Павловна Фамусова. За да се срещне с нея, Чацки идва в Москва след тригодишно отсъствие. Той дори не подозира, че Молчалин е станал неин избран: възниква типична ситуация на „любовен триъгълник“. Развитието на сюжета се определя и от желанието на Чацки да разбере на кого е дадено сърцето на София. Но героят постоянно влиза в конфликт с хората около нея и най-вече с баща си Павел Афанасиевич Фамусов. Възгледите на Чацки са несъвместими с възгледите на обществото на Фамус и той не знае как да ги скрие. Грибоедов блестящо показва колко чужд е Чацки на това общество, в което живее София. Така момичето се озовава сякаш в пресечната точка на всички „силови линии“ на тази комедия. Грибоедов, създавайки такъв сложен и противоречив образ, пише: „Момиче, което не е глупаво, предпочита глупак пред интелигентен мъж...“ Той представи женски характер с голяма сила и дълбочина. Образът на София беше „нещастен“ с критиката от доста време. Дори Пушкин смята този образ за провал на автора. И само Гончаров в „Милион мъки“ през 1878 г. за първи път разбира и оценява образа на София и нейната роля в пиесата. „Това е смесица от добри инстинкти с лъжи, жив ум с липса на намек за идеи и вярвания, объркване на понятия, умствена и морална слепота - всичко това няма характер на лични пороци в нея, а изглежда като общи черти на нейния кръг”, пише Гончаров.

София е персонаж от ежедневна драма, а не социална комедия, също като Чацки, тя е страстна натура, живееща със силно и истинско чувство. И дори обектът на нейната страст да е жалък и жалък, това не прави ситуацията смешна, а напротив, задълбочава нейния драматизъм. София има много силно чувство за любов, но в същото време любовта й е безрадостна и несвободна. Тя е наясно, че нейният избраник, Молчалин, никога няма да бъде приет от баща си: в обществото на Фамус браковете се правят за удобство. Бащата мечтае да омъжи дъщеря си за Скалозуб, но тя е в състояние да оцени адекватно личността на младоженеца:

Той никога не каза умна дума,

Не ме интересува какво отива във водата.

София мечтае за любов, и то необикновена любов. Мисълта за брак със Скалозуб помрачава живота на момичето и вътрешно тя вече е готова да се бори. Чувствата завладяват душата й толкова много, че тя признава любовта си първо на прислужницата Лиза, а след това и на Чацки. София е толкова влюбена и в същото време толкова депресирана от необходимостта непрекъснато да се крие от баща си, че здравият разум просто я подвежда: „Какво ме интересува? Преди тях? Към цялата вселена?

София избра и се влюби в удобен човек: мек, тих и примирен (така се появява Молчалин в нейните характеристики). Струва й се, че се отнася към него разумно и критично:

Разбира се, той няма този ум.

Какво е гений за едни и чума за други,

Което е бързо, гениално и скоро ще стане отвратително...

Дали такъв ум ще направи едно семейство щастливо?

Вероятно й се струва, че мечтаейки за брак с Молчалин, тя е много практична. Но във финала, когато тя става неволен свидетел на „ухажването“ на Молчалин към Лиза, истинската същност на нейния любовник се разкрива пред нея. Молчалин е толкова нисък, толкова подъл в сцената с Лиза, че в сравнение с него София се държи в тази ситуация с голямо достойнство:

Упреци, оплаквания, мои сълзи

Не смей да го очакваш, не си струваш.

Как се случи така, че едно интелигентно и дълбоко момиче не само предпочете негодника, бездушния кариерист Молчалин, пред Чацки? но също така е извършила предателство, като е пуснала слух за лудостта на мъжа, който я е обичал?

Вероятно проблемът не е в самата София, а в цялата система на женско образование, чиято крайна цел е да даде на момичето необходимите знания за успешна светска кариера, тоест за успешен брак. София не знае как да мисли, не е в състояние да носи отговорност за всяка своя стъпка - това е нейната беда. Тя изгражда живота си според общоприетите модели, без да се опитва да намери своя собствен път. От една страна, книгите я възпитават. Тя чете сантиментални любовни истории между бедно момче и богато момиче и се възхищава на тяхната лоялност и преданост. Молчалин много прилича на романтичен герой! Няма нищо лошо в това младо момиче да иска да се почувства като героиня на роман. Но тя не вижда разликата между романтичната измислица и живота, тя не знае как да различи истинското чувство от фалшивото. От друга страна, София несъзнателно изгражда живота си в съответствие с общоприетия морал. В комедията женските герои са представени по такъв начин, че да видим целия жизнен път на една светска дама: от момичето до старост, от принцесите Тугуховски до бабата-графиня. Такъв е успешният, проспериращ живот на светската дама, който всяка млада дама, а и София, се стреми да повтаря: брак, законодател в светските гостни, уважение от другите и така нататък до момента, когато „от бала до гробът.” И Чацки не е подходящ за този живот, но Молчалин е просто идеален! Тя се нуждае от „момче-съпруг, съпруг-слуга, един от пажовете на съпругата – високият идеал на всички московски съпрузи“. Следователно, дори и да изостави Молчалин, София най-вероятно няма да откаже фен от „типа Молчалин“.

София, разбира се, е необикновена личност: страстна, дълбока, безкористна. В комедията на Грибоедов София, благодарение на своя характер, се оказва в много специална позиция, заемайки нещо като средно място в конфликта между Чацки и обществото на Фамус. В някои аспекти на природата си София е близка до Чацки, но в крайна сметка се оказва негов противник. Това противоречие прави София един от най-оригиналните образи на комедията на Грибоедов „Горко от ума“.

Сто и седемдесет години разделят нашето време от създаването на безсмъртната комедия на А. С. Грибоедов „Горко от ума“, но и до днес тя не е загубила своето значение и актуалност.

Няма ли в наше време хора, които са готови да „зарадват любимия човек“ и такива, които искат „да служат на каузата, а не на отделни личности“? Не срещате ли момичета в наши дни, които виждат успешна кариеристка като герой на своя роман? А какво ще кажете за проблема за отношенията между бащи и дъщери, който авторът толкова широко обхваща в творчеството си?
Бих искал да ви разкажа в есето си за ярката типичност на някои образи, близки или далечни, които предизвикват моята симпатия или антипатия, но никога не ме оставят безразличен.

Следвайки правилата за благоприличие, първо ще си спомня собственика на къщата - Павел Афанасиевич. Той е баща на дъщеря-булка, нещо, което не може да забрави нито за минута. „Каква поръчка, създателю, да си баща на възрастна дъщеря!“ - въздъхва Павел Афанасиевич. Тя трябва да се омъжи. Но, разбира се, не е лесно да „се измъкнеш“. Достойният зет е основният проблем, който измъчва нашия „уважаем“1 родител. Надеждите му за добра игра са свързани със Скалозуб: все пак той е „златен чувал и се стреми да бъде генерал“. Какво не е мечтата на всеки баща! (Забележете, не булки.) Колко безсрамно Фамусов се умилява на бъдещия генерал, ласкае го, шумно се възхищава на всяка дума на този откровено глупав „войн“, прекарал време „в окопа“ по време на боевете! Самият Скалозуб е комичен – интелигентността му не стига дори да научи основните правила на прилично поведение. Той непрекъснато прави силни шеги и се смее, говори за „много канали“ за получаване на звания, за щастие и другарство във време, когато неговите другари са „убити“ и той получава титли. Но какво е интересно: Скалозуб винаги е забавен „по един и същи начин“. Образът на Фамусов е много по-сложен: интересен е за автора. И Грибоедов го прави смешен "по различни начини". Той е просто комичен, когато се лъже на смелия полковник, флиртува с Лиза или се прави на светец, четейки морални поучения на София. Но разсъжденията му за услугата: „подписано е, от вашите плещи“, възхищението му от чичо Максим Петрович, гневът му към Чацки и униженият страх от двора на „княгиня Мария Алексеева“ са не само смешни. Те също са страшни, страшни с дълбоката си безнравственост и безпринципност. Те са страшни, защото не са уникални за Фамусов, те са жизнените нагласи на целия свят на Фамусов, на целия „минал век“.

Ако наистина не съм уморил моя щедър читател, ще си позволя да говоря за най-интересния и близък герой на тази безсмъртна комедия за мен - А. Чацки.

Очарованието на образа на Чацки за мен е в силата на неговия ум и убеждения, той ги изразява пламенно и страстно, те са трудно извоювани за него. Той не се притеснява колко хора ще му повярват и ще го подкрепят сега. Той е убеден в истинността на думите си, затова е упорит и упорит. Чацки говори от името на напредналото поколение. Той е „положително умен...“, пише Гончаров. „Речта му кипи от интелигентност и остроумие. Той има сърце и освен това е безупречно честен.“

Чацки противопоставя робския морал на Фамусови и мълчаливите с високото, декабристко разбиране за чест и дълг. Подобно на самия Грибоедов, той вижда „целта не в това да се наслаждаваш на живота“, а в служенето на обществото и родината.

Детството на Чацки е прекарано в къщата на Фамусов, „лелеенето“ и празнотата на живота рано събудиха скука и отвращение у Чацки „... но след това Той се изнесе, изглеждаше отегчен от нас и рядко посещаваше къщата ни“, казва по-късно София. В своите монолози Чацки изобличава крепостничеството и неговите продукти: безчовечност, лицемерен морал, глупави военни, невежество, фалшив патриотизъм. В най-острия си политически монолог „Кои са съдиите?..“ той остро заклеймява „най-подлите черти от миналия си живот“. Чацки атакува онези „благородни негодници“, които разменят слугите си за хрътки, карат „от майките и бащите на отхвърлени деца“ за техните начинания към крепостния балет и ги продават „един по един“. Разгорещените изобличения на Чацки са напълно в духа на мисленето на декабристите, които се заклеха в своя устав на Съюза на благоденствието да се борят с всяка неистина и да възпитават себе си и околните като доблестни граждани на свободна Русия. Чацки напусна службата, униформата не го харесва. „Бих се радвал да служа, но е отвратително да бъда обслужван“, казва той. По същия начин Рилеев при подаване на оставка каза: „Само негодници могат да служат“.

Чацки, подобно на декабристите, бичува благородното общество за пълзенето му пред всичко чуждо, за презрение към родния език и обичаи:

Ще възкръснем ли някога от извънземната сила на модата?

Така че нашите умни, весели хора

Въпреки че въз основа на нашия език той не ни смяташе за германци.

Чацки се завръща в Москва, пълен с надежди и мечти. В чужди земи копнееше за родината си, „и димът на отечеството“ му беше „сладък и приятен“. Но тук го очаква лична драма. Измъчван от съмнения, но все още обнадежден, той най-накрая научава горчивата истина. Без да назовава име, момичето, което обича, признава, че „другите“ са й по-скъпи от Чацки. Но дали София е виновна?

Заминавайки да пътува три години, Чацки оставя любимото си момиче само. Той „искаше да обиколи целия свят и не пътуваше и стотна част“, ​​вероятно искаше да отиде в чужбина и може би беше там, тъй като София казва:

о! Ако някой обича някого,

Защо да търсим ума и да пътуваме толкова далеч?

И момичето, възпитано на романи от Кузнецкия мост, от които „няма сън“, среща Молчалив и вижда в него героя на своя роман:

Той ще хване ръката ти и ще я притисне до сърцето ти,

Ще въздъхне от дълбините на душата си,

Нито една свободна дума и така минава цялата нощ,

Ръка за ръка и не откъсва очи от мен.

Но това е разбираемо! Тя е млада и неопитна.

Ами Чацки? Със София той е глух и сляп. „Ето защо го обичам“, казва София за Молчалин. Какво ще кажете за нашия герой? Чухте ли, разбрахте ли? Не, нищо подобно: „Той е палав, тя не го обича.“

Чацки не е в състояние да приеме сериозно Молчалин и неговите „таланти“. Междувременно това „най-жалко създание“ не е толкова незначително. По време на отсъствието на Чацки, Молчалин заема място в сърцето на София; именно той е щастливият съперник на главния герой. Подхвърлените думи: “мълчаливите са блажени в света...” се оказват пророчество.

Именно мълчаливите хора, чийто идеал е „да печелят награди и да живеят щастливо“, да достигнат „известните нива“, които се превръщат в стълбовете на обществото днес. Всяка власт днес разчита на тях: защото са послушни, защото властта цени преди всичко техния „талант” – „умереност и точност”.

Половин век след създаването на „Горко от ума“, през 80-те години, Молчалин отново се заявява в есето на М. Е. Салтиков-Щедрин „Господарят на Молчалин“. Салтиков-Шчедрин видя в Молчалин една от най-ужасните фигури в руското общество. Той „оценяваше“ мълчаливите и тъмната роля, която играеха в обществото. Според него молчалините са създателите на онези здрачи, благодарение на които „истински истински човек не може да направи и крачка, без да си разреже челото“.

Връщайки се в Москва, Чацки предвиди среща с представители на обществото Famus. Реалността обаче се оказа много по-мрачна. Старите приятели бяха заразени в една или друга степен от фамусизма. Срещата с Репетилов разкрива на Чацки повърхностността и празнотата на либерализма на мнозина. Чацки разбра, че идеалите и принципите на Фамус са много упорити, че твърде рано той нарече „миналия век“ „традиция“.

„Комедията „Горко от ума“ е драма за колапса на ума на човек в Русия, за скръбта, преживяна от представител на ума в Русия“, отбелязва А. В. Луначарски.

Чацки е мразен от реакционното общество като идеологически враг, като прогресивен, свободолюбив човек. И обществото взема свои мерки, за да го неутрализира: клевети го. Много от гостите на Фамусов смятат образованието и науката за причината за „лудостта“ на Чацки. Самите те са невежи хора, въпреки че се заемат да съдят всичко, вярвайки, че техните мнения са безспорни. Клюки, клевети - това са доказаните оръжия в борбата на това общество срещу хора като Чацки. Точната, свободна, пламенна дума е оръжието на Чацки, но старият свят е все още силен и редиците на неговите поддръжници са многобройни. Чацки е принуден да избяга от къщата на Фамусов, от Москва, за да се натъпче по света, където има ъгъл за обиденото чувство.

Независимостта на действията и преценките често продължава да осъжда човек на остри изпитания в живота.

А. Д. Сахаров - Чацки на нашето време - със своята съдба още веднъж ни доказа правилността на това твърдение. И ние, съвременниците, затаили дъх пред телевизионните екрани, се учихме от него, Човек, роден от всичко най-добро, което великата руска интелигенция ни остави, смелостта да се борим, понякога сами, понякога с наивна откритост, но упорито и безкористно за справедливостта на придобитата истина.

Личности като Сахаров доказват, че Грибоедов и неговата комедия принадлежат на вечността. Тя е на сто седемдесет и една години и отново и отново искаме да прелистим страниците на комедията и изглежда, че нейните герои все още живеят до нас.

2. Безсмъртно творчество на Грибоедов

комедия Грибоедов герой реч

„Вече повече от 150 години безсмъртната комедия на Грибоедов „Горко от ума“ привлича читатели, всяко ново поколение я препрочита, намирайки в нея съзвучие с това, което го тревожи днес.“

Гончаров в статията си „Милион мъки“ пише за „Горко от ума“ - че „всичко живее свой непреходен живот, ще преживее още много епохи и няма да загуби своята жизненост“. Напълно споделям мнението му. В крайна сметка писателят рисува реална картина на морала и създава живи герои. Толкова живи, че са оцелели до наши дни. Струва ми се, че това е тайната на безсмъртието на комедията на А. С. Грибоедов. В края на краищата, нашите Фамусови, мълчаливи, скалозуби все още карат нашия съвременен Чацки да изпита мъката от ума си.

Автор на единственото напълно зряло и завършено произведение, което освен това не е публикувано изцяло приживе, Грибоедов придобива изключителна популярност сред съвременниците си и оказва огромно влияние върху последващото развитие на руската култура. Почти век и половина комедията „Горко от акъла” живее, без да остарява, вълнува и вдъхновява много поколения, за които тя е станала част от собствения им духовен живот, навлязла е в съзнанието и словото им.

След няколко години, когато критиката не спомена комедията на Грибоедов, Ушаков написа статия. Той правилно определя историческото значение на комедията "Горко от ума". Той нарича произведението на Грибоедов „безсмъртно творение“ и вижда най-доброто доказателство за „високото достойнство“ на комедията в нейната необикновена популярност, в това, че почти всеки „грамотен руснак“ я знае наизуст.

Белински също така обясни факта, че въпреки усилията на цензурата, той „още преди отпечатването и представянето се разпространи в Русия в бурен поток“ и придоби безсмъртие.

Името на Грибоедов неизменно стои до имената на Крилов, Пушкин и Гогол.

Гончаров, сравнявайки Чацки с Онегин и Печорин, подчертава, че Чацки, за разлика от тях, е „искрена и пламенна фигура“: „тяхното време свършва с тях и Чацки започва нов век и това е целият му смисъл и целият му ум, ” и затова „Чацки остава и винаги ще остане жив”. Това е „неизбежно при всяка промяна от един век в друг“.

„Горко от ума“ се появи пред Онегин, Печорин, преживя ги, премина невредим през периода на Гогол, изживя тези половин век от появата си и все още живее своя непреходен живот, ще преживее още много епохи и все още няма да загуби своята жизненост .

Епиграмата, сатирата, този разговорен стих, изглежда, никога няма да умре, както и пръснатият в тях остър и язвителен, жив руски ум, който Грибоедов затвори като някакъв магьосник в замъка си и разпръсква там с зъл смях. Невъзможно е да си представим, че някога може да се появи друга, по-естествена, по-проста, по-взета от живота реч. Прозата и стихът се сляха тук в нещо неразделно, тогава, изглежда, за да улеснят запазването им в паметта и да пуснат отново в обръщение цялата интелигентност, хумор, шеги и гняв на руския ум и език, събрани от автора.

Страхотната комедия остава млада и свежа и сега. Тя запази социалното си звучене, сатиричната си сол, артистичния си чар. Тя продължава триумфалния си поход по сцените на руските театри. Изучава се в училище.

Руският народ, който изгради нов живот, показа на цялото човечество прав и широк път към по-добро бъдеще, помни, цени и обича великия писател и неговата безсмъртна комедия. Сега, повече от всякога, силно и убедително звучат думите, написани на надгробната плоча на Грибоедов: „Вашият ум и дела са безсмъртни в руската памет...“

Анализ на комедията "Горко от ума"

Анализ на литературно произведение и текст от гледна точка на научните традиции и начини за разбиране на категориите през ХХ век.

Литературният текст е структура, състояща се от елементарни знаци, които образуват определено единство. Литературното произведение е художествен свят, създаден от автора и възпроизведен от реципиента, по терминологията на Ф. дьо Сосюр...

Гротеската като основа на художествената система на „Историята на един град” от М.Е. Салтикова-Щедрин

Ако в ранната работа на М.Е. Салтиков-Шчедрин почти не разполагаше с похвати за рязко сатирично преувеличение, но когато създаде „Историята на един град“, писателят вече беше използвал максимално необичайни сравнения и оприличавания...

Драматични произведения на Алъкул Осмонов

Определящата уникалност на драматичното произведение е, че почти целият текст на произведението изглежда като реч на героите. В диалозите героите обменят мнения, изразяват отношението си към предмета на разговора...

Идеологическата и тематична оригиналност на стихотворението на О. Манделщам "Живеем под нас, без да чувстваме страната ..."

Стихотворението „Ние живеем, без да чувстваме страната под себе си...“ е центърът на агиографията на Манделщам. Написано е в състояние на ужасно объркване, в което се намира Манделщам...

Изследване на междутекстовите връзки в приказката „Далечното царство и Златният рог” от И. Литвак

Преди да анализираме приказката, ни се струва важно да предоставим информация за автора и неговото творчество. Авторът Иля Асирович Литвак започва като музикант...

Образът на „малкия човек“ в произведенията на руската класика

Писателят, който предугажда образа на малкия човек още преди Пушкин, е Александър Сергеевич Грибоедов. Комедията на Грибоедов "Горко от ума" показва сблъсъка на "настоящия век" и "миналия век". Първите са хората, които живеят...

Отражение на Първата световна война в световната фантастика

Романът "Пожар" на Анри Барбюс е първото произведение за Първата световна война, което открива ново качество на разговора за тази човешка трагедия. Този роман се появява през 1916 г. и придобива огромна слава...

Поетика на приказките M.E. Салтикова-Щедрин

M.E. Салтиков-Шчедрин е приемник на сатиричните традиции на Д.И. Фонвизин, А.С. Грибоедов и Н.В. Гогол...

Проблемът за човека и обществото в руската литература от 19 век

Помислете например за комедията на A.S. Грибоедов „Горко от ума“, изиграл изключителна роля в социално-политическото и морално възпитание на няколко поколения руски хора. Тя ги въоръжи да се борят с насилието и тиранията...

Ролята на символизма в разкриването на идеологическата концепция на поемата „Дванадесетте” от А.А. Блок

"дясно">"Дванадесет" е пронизително нещо, "дясно">изглежда единственото значимо "дясно">от това, което се е появило в областта на "дясната">поезия за революцията. "вдясно">С.Н.Булгаков...

1.1 Идентифициране на личностите на Лермонтов и Печорин - „разногласен хор от мнения” М.Ю. Лермонтов принадлежи към гениалните писатели на деветнадесети век, чиито произведения са истински шедьоври на руската класическа литература...

Сложността и многостранността на образите на главните герои в романа на М.Ю. Лермонтов "Герой на нашето време"

Веднага след публикуването на историята „Бела“ Белински публикува критичен преглед на историята на страниците на списание Moscow Observer. Белински отбелязва, че „прозата на Лермонтов е достойна за високия му поетичен талант“...

Стилистичната функция на сетивните образи в романа на Борис Виан “Пяна на дните”

Жизненият и творчески път на Борис Виан не е лесен и обикновен. Размирната предвоенна обстановка, трудните военни и следвоенни години, в които е написана повестта „Пяна на дните”, оставят своя отпечатък върху цялото творчество на писателя...