Биография на Шуман, кратко резюме на най-важното. Начало на композиторска дейност

Биография

Къщата на Шуман в Цвикау

Роберт Шуман, Виена, 1839 г

Основни произведения

Тук са представени произведения, които често се използват в концертната и педагогическата практика на Русия, както и произведения с голям мащаб, но рядко изпълнявани.

За пиано

• Вариации на тема "Abegg"
• Пеперуди, оп. 2
• Давидсбюндлерски танци, оп. 6
• Карнавал, оп. 9
• Три сонати:
  • Соната № 1 във фа диез минор, оп. 11
  • Соната № 3 във фа минор, оп. 14
  • Соната № 2 сол минор, оп. 22
• Фантастични пиеси, оп. 12
• Симфонични етюди, оп. 13
• Сцени от деца, оп. 15
• Крайслериана, оп. 16
• Фантазия в до мажор, оп. 17
• Арабеск, оп. 18
• Хуморески, оп. 20
• Новели, оп. 21
• Виенски карнавал, оп. 26
• Младежки албум, оп. 68
• Горски сцени, оп. 82

Концерти

• Konzertstück за четири валдхорни и оркестър, оп. 86
• Интродукция и Allegro Appassionato за пиано и оркестър, оп. 92
• Концерт за виолончело и оркестър, оп. 129
• Концерт за цигулка и оркестър, 1853 г
• Интродукция и Алегро за пиано и оркестър, оп. 134

Вокални произведения

• „Мирти“, оп. 25 (стихове от различни поети, 26 песни)
• „Кръг от песни“, оп. 39 (текст от Eichendorff, 20 песни)
• „Любовта и животът на една жена“, оп. 42 (текст от А. фон Шамисо, 8 песни)
• „Любовта на поета“, оп. 48 (текстове от Хайне, 16 песни)
• "Геновева". Опера (1848)

Симфонична музика

• Симфония № 2 в до мажор, оп. 61
• Симфония № 3 в ми бемол мажор „Рейнска“, оп. 97
• Симфония № 4 в ре минор, оп. 120
• Увертюра към трагедията "Манфред" (1848)
• Увертюра "Невестата от Месина"

Вижте също

Връзки

• Роберт Шуман: Ноти в Международния проект за музикална библиотека

Музикални фрагменти

внимание! Музикални фрагментивъв формат Ogg Vorbis

• Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(информация)
• Moderato, Semper energico (информация)
• Lento sostenuto Semper piano (информация)

Фондация Уикимедия.

2010 г.

Вижте какво е „Роберт Шуман“ в други речници: ШУМАН, РОБЕРТ АЛЕКСАНДЪР (Schumann, Robert Alexander) РОБЕРТ ШУМАН (1810 1856), немски композитор. Роден в Цвикау (Саксония) на 8 юни 1810 г. Шуман взема първите си уроци по музика от местен органист; на 10-годишна възраст започва да композира, включително...

Енциклопедия на CollierРоберт Шуман (8 юни 1810 – 29 юли 1856), немски композитор и.

музикален критик

Германският композитор Роберт Шуман искаше „музиката да идва от дълбините на настоящето и не само да бъде приятно забавна и красива по звук, но и да се стреми към нещо друго“. Точно това желание рязко отличава Роберт Шуман от много композитори от неговото поколение, съгрешили с безсмислено писане. П. Чайковски вярваше, че бъдещите поколения ще го нарекат 19 век. Шуманов период в историята на музиката. И наистина, музиката на Шуман улавя основното в изкуството на своето време - нейното съдържание е „Мистериозно дълбоките процеси на духовния живот“ на човек, нейната цел е да проникне в „дълбинитечовешко сърце

" Шуман се бори за прогреса в музиката с всички сили.

Роберт Шуман е роден на 8 юни 1810 г. в много немузикално семейство. Баща му е известният книжар Фридрих Август Шуман в Цвикау, а самият той е най-малкото от пет деца. На седемгодишна възраст започва да взема уроци по пиано от органиста И. Куншт, импровизира и композира пиеси. Първият смел опит на Шуман е да композира, на дванадесетата година от живота си, инструментална ихорова музика

Родителите му настояха младият мъж да стане адвокат. В продължение на няколко години той води упорита борба за правото да следва призванието си. За да угоди на майка си и настойника си, Шуман практикува право в Лайпциг, доколкото го изисква, но не повече, а може би дори по-малко. Тогава той започва да развива влечение към музиката. Взема уроци по пиано от Фридрих Вик (бащата на Клара - бъдеща съпруга). Той е вдъхновен от произведенията на Франц Шуберт, с когото се запознава за първи път.

Едно ваканционно пътуване до красивата Венеция през 1829 г. засажда в душата му повече от един кълн от бъдещи музикални цветя.

На следващата година Шуман отива във Франкфурт на Майн, за да слуша Паганини. Някои уместни думи в дневника му разкриват поет, който се възхищава на красотата на природата и изкуството. След всички тези удоволствия, разбира се, не беше лесно отново да седна благоприличие и, започвайки по ред от първата глава на пандектите, да озадачавам статиите за „Разделението на кралския закон“.

Най-накрая, на 30 юни 1830 г., Робърт решава да направи важна стъпка - да се посвети на музиката. Написа дълго писмо до майка си, в което директно съобщи намерението си. мила женабеше силно разтревожен, съмнявайки се дали Робърт ще успее да „спечели ежедневния си хляб“ чрез своя музикален талант. Въпреки това тя поиска писмен съвет от Вик и когато той одобри намеренията на Робърт, майка й се съгласи. Робърт се премества в Лайпциг и става ученик и квартирант на Вик.

Но скоро съдбата му отново се промени. Луда била операцията, на която Шуман подложил своята дясна ръказа бързо придобиване на плавност в свиренето на пиано. среден пръстспря да работи; въпреки медицинско обслужване, ръката завинаги стана неспособна да свири на пиано. Шуман трябваше да изостави завинаги желанието си да стане пианист. Но сега започва да се интересува все повече и повече от композирането на музикални пиеси.

Шуман най-накрая решава да изучава сериозно теорията на музикалните композиции. Той не взема дълго уроци от музикалния директор Kuntsch и завършва задълбочено изучаване на своя предмет под ръководството на Хайнрих Дорн. Отношението му към Вик остана най-добро. Извънредно музикални способностиКлара Вик, която тогава едва беше излязла от детството, беше развълнувана оживено участиеРобърт, който обаче тогава се интересуваше само от нейния талант.

През 1833 г. музикантът Шунке идва в Лайпциг от Щутгарт и Шуман влиза в почти химеричен съюз на приятелство с него.

Той намери музикална приятелка в лицето на Хенриет Фохт, ученичка на Лудвиг Бергер; но сърцето му по това време е било собственост на Ернестина фон Ф. от Аш, в Бохемия.

В края на 1833 г., както самият Шуман казва: „Всяка вечер няколко души, предимно млади музиканти, се събираха сякаш случайно; непосредствената цел на тези събирания беше обикновена публична среща; но въпреки това имаше взаимен обмен на мисли за музиката и изкуството, което беше спешна нужда за тях. Тогавашното далеч не блестящо състояние на музиката е причината „един ден на млади, горещи хора да им хрумне да не бъдат безделни зрители на този упадък, а да се опитат отново да издигнат поезията и изкуствата“.

Шуман, заедно с Фридрих Вик, Лудвиг Шунке и Юлиус Кнор, основават списанието "Нов музикален вестник", което оказва огромно влияние върху развитието на музикално изкуствов Германия. Самият той дълги години пише статии за списанието под различни псевдоними и се бори срещу т. нар. филистери, тоест срещу тези, които със своята ограниченост и изостаналост спъват развитието на музиката. Като музикален критик той оценява значението на Ф. Шопен, Г. Берлиоз, И. Брамс, които са негови съвременници, признавайки огромната стойност на своите предшественици - Бах, Бетовен, Моцарт и Шуберт. Шуман беше изключителен познавач на немската литература.

Активните изследвания на състава дадоха плодове. Шуман създава цяла поредица интересни произведения. Сред тях цикли за пианоот малки пиеси или миниатюри: „Пеперуди“ (1831), „Davidsbündlers“ (1837). Те, подобно на „Фантастични пиеси” (1837), „Крайслериана” (1838), имат програмни заглавия, родени от въображението на композитора или показващи връзка с литературата. По този начин „Kreisleriana“ напомня за произведенията на немския романтик Е. А. Хофман. Тя оживява образа на вдъхновения музикант Фриц Крайслер, неговите мечти, мечти и видения. Крейслер, дълбоко страдащ от филистерство в живота и изкуството, води смел двубой с него. Този единствен боец ​​е подобен на самия Шуман.

В „Пеперуди“ - едно от първите публикувани произведения на Шуман - виждаме картина на костюмиран бал, където според плана на композитора се срещат героите от книгата на Й. П. Рихтер „Годините на младостта“. Това са двама братя (единият е мечтателен и замислен, другият е буен и горещ) и едно младо момиче, в което и двамата са влюбени.

Едно от най-оригиналните произведения на Шуман е клавирният цикъл „Карнавал” (1835). Тези пъстри, фантастични картини въплъщават голяма част от живота, хобитата и мислите на младия Шуман по време на неговия творчески разцвет.

Шуман притежава удивителната способност да създава портрети на хора в музиката, да изразява с един щрих най-характерното във външния вид на човека или в неговото настроение. Такъв е неговият „Карнавал”, където герои под маските на Пиеро и Арлекин, весели пеперуди или танцуващи букви сякаш се въртят в бърз танц или бавно преминават, потънали в мислите си. Тук са съвременниците на композитора: известният цигулар Н. Паганини и велик поетпиано Ф. Шопен. Но Флорестан и Евсевий. Така Шуман нарича измислените от него герои, от чието име пише статии за музика. Флорестан винаги е в движение, в полет, в танц, шегува се остро и язвително, речта му е гореща и бурна. Евсевий обича да мечтае в самота, казва тихо, прочувствено.

Флорестан и Евсебий, Шопен и Паганини, Киарина (под тази маска се появява Клара Вик) са членове на съюза, измислен от Шуман. В края на „Карнавала“ всички те говорят срещу обикновените хора, които са чужди на всичко ново и смело в изкуството - в „Марша на Давидовото братство“. Това са най-светлите и радостни страници от неговото творчество. Новостта и необичайността на музиката на Шуман се проявява най-ясно в неговата пиеси за пианоах, създаден през 1830 г. в Лайпциг. В допълнение към вече споменатите, това са три сонати (1835, 1833-1838, 1836), „Симфонични етюди“ (1834), фантазия (1837), „Новелети“ (1838). Шуман смята пианото за инструмент за изразяване на чувства и настроения, вдъхновени от емоционални преживявания и природни феномениили литературни теми.

Интересът на Шуман към пианото нараства благодарение на щастлив бракс Клара Вик, която е известна като отлична пианистка. За нея авторът създава изключително стойностен концерт за пиано в ла минор. Често изпълняваният Концерт за виолончело в ла минор и множеството камерни творби на Шуман са убедителни доказателства за прогресивната новоромантична ориентация на композитора.

И така, през 1830 г. Шуман вече е автор на много оригинални пиеси, но композиторът трябва да научи от опит, „че славата напредва със стъпките на джудже, докато славата лети на крилете на буря“. За повечето аматьори неговите композиции бяха твърде трудни и неразбираеми, за специалистите-музиканти изглеждаха твърде ексцентрични, твърде отклоняващи се от традицията.

Менделсон има огромно влияние върху творчеството на Шуман. Шуман, по собствените му думи, „го гледаше така, сякаш беше висока планина“, той „изразяваше ежедневни мисли, достойни да бъдат обковани в злато“. Шуман дължи много на Менделсон. Без него той би бил в опасност да пропилее изключителния си талант в различни остроумни и оригинални музикални шеги.

Междувременно любовта на Шуман към Ернестин фон Ф. постепенно отслабва и накрая изчезва напълно. Клара вече стана пълнолетно момиче, и Шуман нямаше как да не забележи това очарователно създание, надарено с изключителни музикален талант. Клара се превръща в поетичен идеал за Шуман и тъй като тя отвръща на чувствата му и двамата искат траен съюз, Шуман трябва да се погрижи да осигури съществуването му.

През 1838 г. той решава да се установи във Виена и да издава свое списание там. През октомври 1838 г. композиторът се премества във Виена. Твърде рано обаче се убеждава, че Виена е престанала да бъде германска земя. класическа музика. В началото на април 1839 г. Шуман се завръща в Лайпциг.

1840 година е повратна точка в живота на Шуман. Университетът в Лайпциг му дава титлата доктор по философия и така той получава титла, която означава много в Германия. На 12 септември 1840 г. Робърт и Клара се венчават в църква в Шьонфелд. Не е изненадващо, че тогава щастливо времеРобер Шуман е тънък майстор в изобразяването на нюансите на чувствата и настроенията, създава циклите „Кръг от песни”, „Любов и живот на една жена”, „Любов на един поет”, „Мирти” и др.

След женитбата си Шуман работи с търпеливо усърдие. Най-успешният, най-много прекрасни произведениятой датира от това време, особено неговата Първа симфония и оратория<<Пери и рай>>, изпълнена за първи път на 4 декември 1843 г. в Лайпциг. Съпругата му, в своята женствена, удивителна преданост, се опитваше, ако беше възможно, да го защити от всички ежедневни дреболии на живота, от всичко, което можеше да го разстрои и спре музикална дейност, или това, може би, не е смятала за достойно за внимание. Така тя беше посредник между съпруга си и практическия живот.

Почти единствената област на дейност, в която той излиза от порочния кръг на душата си, е преподаването в „Учебния институт“, създаден през 1843 г. в Лайпциг и ръководен от Менделсон. Музикална школасвирене на пиано и партитура и упражнения в композиции.“ Художественото пътуване, което предприема със съпругата си до Петербург и Москва през 1844 г., им доставя много удоволствие - навсякъде ги приемат с голяма чест. За да може да се посвети изцяло на писането, той предава редакцията на Новая газета на нейния бивш служител Освалд Лоренц. Този вестник изпълни предназначението си: постави бариера пред бездушните музикални произведения, както и пред фриволната фриволност в музиката и проправи пътя на онова направление в изкуството, което е пропито с поетичен дух и се стреми към сериозни цели.

Шуман напуска Лайпциг и се установява в Дрезден. Тогава за първи път през 1844 г. се появяват признаци за това психично заболяване. Нервите на композитора бяха напълно разстроени поради психическо пренапрежение. Едва през 1846 г. той се чувства достатъчно възстановен, за да може отново да композира.

Той завършва един от своите основни произведения- Втора симфония. Общо Шуман написва четири симфонии, сред които се открояват Първата - „Пролет“ (1841) и Четвъртата - в ре минор (1851).

Художественото пътуване през първите месеци на 1847 г. до Прага и Виена е приятна промяна и развлечение. През същата година Шуман започва да композира операта Genoveva (базирана на известната средновековна легенда за Женевиева Брабантска). Геновева не направи Шуман популярен. В нейната музика липсва това, което е абсолютно необходимо за операта - жива, чувствена тактилност, силни контрасти, ярки, резки цветове.

Не е известно дали композиторът е бил силно разстроен от студения прием на „Геновева“, само този провал не е спрял желанието му за творчество. Нещо тревожно може да се види в бързината, с която той, особено след 1849 г., създава една обширна творба след друга. Песните на Шуман "К" слънчева светлина», « Пролетна нощ"и други, написани през този период, станаха изключително популярни.

Преди светът да има време да се запознае с „Манфред“, Шуман се появява отново с ораторията „Скитанията на Роза“, с музика по сюжет от „Фауст“, с увертюри, симфонии, триа, с безброй тетрадки с песни, пиеси за пиано. и т.н. Метафората на любимия му автор (в Титан) е много подходяща за този период: „Прекомерната светлина и блясък на това съзвездие сякаш предвещават залеза и последния ден.“

В музиката на Шуман към трагедиите „Фауст” от Волфганг Гьоте и „Манфред” от Джордж Байрон, в неговите революционни маршове, хорове и песни „До смъртта на един герой”, „Войник”, „Контрабандист” романтичното вълнение, мечтателността, трепетът е съчетан с бунтарство и свободолюбие. В дните на революцията от 1848 г. композиторът пише в дневника си: „И хората трябва да се борят толкова жестоко за капка свобода! Ще дойде ли време, когато всички ще бъдат равни в правата си?

През 1850 г. Шуман получава покана за поста градски директор на музиката в Дюселдорф. Великият музикален поет не винаги е добър диригент и обратното. Така се случи с Шуман: той нямаше никакви качества добър проводник. Самият композитор обаче е на друго мнение. В Дюселдорф разногласията започнаха твърде рано и през есента на 1853 г. целият въпрос се разпадна: договорът не беше подновен. Това също можеше да нарани изключително болезнено душата на Шуман, която вече беше много нежна и чувствителна, но той не показа своите преживявания поради потайния си характер.

Последният лъч светлина беше пътуването му до Холандия през ноември 1853 г., където той и Клара бяха посрещнати във всички градове „с радост и чест“. Той „беше изненадан да види, че музиката му в Холандия е станала почти по-родна, отколкото в самото му отечество“. Въпреки това през същата година болезнените симптоми започват да се появяват отново, а в началото на 1854 г. внезапно се появяват с още по-голяма сила. Смъртта, която последва на 29 юли 1856 г., сложи край на това страдание.

Но въпреки тъжната съдба на Шуман, все още можем да го смятаме за щастлив. Той изпълни задачата на живота си: остави в паметта на своите потомци пример за истински немски художник, изпълнен с искрена прямота, благородство и духовност. Когато се говори за техните най-велики музикални поети, хората ще си спомнят и името на Шуман.

Роден на 8 юни 1810 г. в германския град Цвикау в семейството на книжар. От самото ранна възрастМладият Робърт показва ярък талант както към музиката, така и към литературата. Момчето се научава да свири на орган, импровизира на пиано, създава първото си произведение - псалом за хор - на тринадесет години, а в гимназията постига голям напредък в изучаването на литература. Несъмнено, ако жизнената му линия беше тръгнала в тази посока, тогава и тук щяхме да имаме ярък и изключителен филолог и писател. Но музиката все пак спечели!

По настояване на майка си младежът следва право в Лайпциг, после в Хайделберг, но това никак не го привлича. Мечтае да стане пианист и учи при Фридрих Вик, но наранява пръстите си. Без да мисли два пъти, той започва да пише музика. Още първите му публикувани произведения – “Пеперуди”, “Вариации по темата на Абег” – го характеризират като много оригинален композитор.

Шуман е признат и несъмнен романтик, благодарение на когото днес напълно познаваме това движение - романтизма. Натурата на композитора беше изцяло пронизана с финес и мечтателност, сякаш винаги витаеше над земята и се изгуби във фантазиите си. Всички противоречия на заобикалящата реалност са изострени до краен предел в тази нервна и възприемчива природа, което води до отдръпване във вътрешния свят. Даже фантастични изображенияв творчеството на Шуман това не е фантазията на легендите и преданията, както много други романтици, а фантазията на собствените визии. Голямо вниманиевсяко движение на душата се определя от склонност към жанра на клавирните миниатюри и такива пиеси се обединяват в цикли („Крайслериана“, „Новели“, „Нощни пиеси“, „Горски сцени“).

Но в същото време светът познава друг Шуман - енергичен бунтар. Литературният му талант намира и „приложна точка” – издава „Ново музикално списание" Неговите статии приемат различни форми - диалози, афоризми, сцени, но всички те възхваляват истинското изкуство, което не се характеризира нито със сляпо подражание, нито с виртуозност като самоцел. Шуман вижда такова изкуство в творбите си виенска класика, Берлиоз, Паганини. Често пише публикациите си от името на измислени герои- Флорестан и Евсевий. Това са членове на Davidsbund (Братството на Давид) - обединение на музиканти, които се противопоставят на филистимското отношение към изкуството. И нека този съюз съществува само във въображението на създателя - музикални портретинейни членове са включени в клавирните цикли “Davidsbundlers” и “Carnival”. Сред Davidsbundlers Шуман включва Паганини и, и - под името Киарина - Клара Вик, дъщеря на неговия ментор, пианистка, която започва своята изпълнителска кариера на единадесетгодишна възраст.

Робърт изпитва привързаност към Клара Вик още когато тя е дете. С течение на годините чувствата му нарастват с нея - но Фридрих Вик иска по-богат съпруг за дъщеря си. Борбата на влюбените за щастието им продължи години - за да предотврати срещите им, бащата планира много обиколки за момичето и й забрани да си кореспондира с Робърт. Отчаяният Шуман известно време е сгоден за друга, Ернестина фон Фрикен, която също става една от Давидсбъндлерките под името Естрела, а името на града, в който живее - Аш, е зашифровано в основната тема на "Карнавала" ... Но той не можеше да забрави Клара, през 1839 г. Шуман и Клара Вик отидоха в съда - и само по този начин успяха да получат съгласието на Вик за брака.

Сватбата се състоя през 1840 г. Трябва да се отбележи, че през тази година Шуман написа много песни по стихове на Хайнрих Хайне, Робърт Бърнс, Джордж Гордън Байрон и други поети. Това беше не само щастлив брак, но и плодотворен. музикално. Двойката пътува по целия свят и изпълнява в прекрасен дует - той композира, а тя свири музиката му, ставайки първият изпълнител на много от произведенията на Робърт. Досега светът не е познавал такива двойки и явно няма да знае още дълго...

Семейство Шуман има осем деца. През 1848 г., за рождения ден на най-голямата си дъщеря, композиторът създава няколко пиеси за пиано. По-късно се появяват и други пиеси, обединени в сборник, наречен „Албум за младежи“. Самата идея за създаване на леки пиеси за пиано за детска музика не е нова, но Шуман е първият, който попълва такава колекция със специфични изображения, близки и разбираемо за дете- “Смелият ездач”, “Ехото от театъра”, “Веселият селянин”.

От 1844 г. семейство Шуман живее в Дрезден. В същото време композиторът преживява обостряне на нервното си разстройство, чиито първи признаци се появяват през 1833 г. Той успя да се върне към композирането на музика едва през 1846 г.

През 1850г Шуман създава доста произведения, включително симфонии, камерни ансамбли, програмни увертюри, преподава в Лайпцигската консерватория, действа като диригент и ръководи хор в Дрезден и след това в Дюселдорф.

Шуман обръща голямо внимание на младите композитори. Неговото последно журналистическа работастава статията „Нови пътища“, където той предсказва голямо бъдеще.

През 1854 г. след изостряне психично разстройствокоето довежда до опит за самоубийство, Шуман е приет в психиатрична болница и умира на 29 юли 1856 г.

Музикални сезони

Музиката на Шуман въплъщава най-много характерни особености немски романтизъм- психологизъм, страстен стремеж към идеала, интимност на тона, острота на иронията и горчивина от усещането за мизерията на буржоазния дух (както самият той каза, "крещящите дисонанси" на живота).

Духовното формиране на Шуман започва през 20-те години години XIXвек, когато романтизмът в Германия току-що е преживял своя блестящ разцвет в литературата; влиянието на литературата върху творчеството на Шуман е много силно. Трудно е да се намери композитор, чието преплитане на музика и литература да е толкова близко като неговото (освен може би Вагнер). Той беше убеден, че „естетиката на едно изкуство е естетика на друго, само материалът е различен“. Именно в творчеството на Шуман се извършва дълбокото проникване на литературните модели в музиката, характерно за романтичния синтез на изкуствата.

• пряко съчетаване на музика с литература във вокални жанрове;
• апел към литературни образи и сюжети („Пеперуди”);
• създаването на такива музикални жанрове като цикли от „разкази“ (), „Новели“, лирични миниатюри, подобни на поетични афоризми или стихове („Лист от албум“ fis-moll, пиеси „Поетът говори“, „Warum?“) .

В своята страст към литературата Шуман преминава от сантименталния романтизъм на Жан Пол (в младостта си) до острата критика на Хофман и Хайне (в зрелите си години), а след това към Гьоте (в по-късния му период).

Основното в музиката на Шуман е сферата на духовността. И в този акцент върху вътрешния свят, който се увеличава дори в сравнение с Шуберт, Шуман отразява общата посока на еволюцията на романтизма. Основното съдържание на творчеството му беше най-личната от всички лирически теми - любовна тема. Вътрешен святнеговият герой е по-противоречив от този на скитника на Шуберт от „Красивата мелничарска жена“ и „Зимен път“, конфликтът му с външния свят е по-остър, по-импулсивен. Това увеличаване на дисхармонията доближава героя на Шуман до късноромантичния. Самият език, на който Шуман „говори“, е по-сложен, той се характеризира с динамиката на неочакваните контрасти и устрем. Ако можем да говорим за Шуберт като за класически романтик, то Шуман в най-характерните си произведения е далеч от баланса и пълнотата на формите на класическото изкуство.

Шуман е композитор, който твори много директно, спонтанно, по повелята на сърцето си. Неговото разбиране на света не е последователно философско прегръщане на реалността, а мигновен и остро чувствителен запис на всичко, докоснало душата на художника. Емоционалната гама на музиката на Шуман се отличава с множество градации: нежност и иронична шега, бурен порив, драматична интензивност и разтваряне в съзерцание и поетични мечти. Портрети на герои, картини на настроението, образи на вдъхновена природа, легенди, народен хумор, забавни скечове, поезия от ежедневието и интимни изповеди - всичко, което може да съдържа дневникът на един поет или албумът на един художник, е въплътено от Шуман на езика на музиката.

„Лирикът на кратките мигове“, както Б. Асафиев нарича Шуман. Той се разкрива особено уникално в цикличните форми, където цялото е създадено от много контрасти. Свободното редуване на образи, честите и внезапни смени на настроенията, превключването от един план на действие към друг, нерядко обратен, е много характерен за него похват, отразяващ импулсивността на мирогледа му. Значителна роля във формирането на този метод играят романтичните литературни разкази (Жан Пол, Хофман).

Животът и кариерата на Шуман

Роберт Шуман е роден на 8 юни 1810 г. в саксонския град Цвикау, която по това време е типична немска провинция. Къщата, в която е роден, е оцеляла до днес; сега там е музей на композитора.

Неслучайно биографите на композитора са привлечени от личността на неговия баща, от когото Роберт Шуман е наследил много. Той беше много интелигентен, необикновен човек, страстно влюбен в литературата. Заедно с брат си той отваря книгоиздателство в Цвикау и книжарница"Братята Шуман". Роберт Шуман възприема както страстта на този баща към литературата, така и изключителния литературен дар, който по-късно се отразява толкова блестящо в неговия критична дейност.

Интересите на младия Шуман са съсредоточени главно в света на изкуството. Още като момче той пише стихове, подредени в къщата театрални представления, чете много и с най-голямо удоволствие импровизира на пиано (започва да композира на 7 години). Първите му слушатели се възхищаваха на удивителните му способности млад музикантсъздават музикални портрети на познати хора в импровизации. Тази дарба на портретист впоследствие ще се прояви и в творчеството му (портрети на Шопен, Паганини, съпругата му, автопортрети).

Бащата насърчава артистичните наклонности на сина си. Приема много сериозно музикалното си призвание – дори се съгласява да учи при Вебер. Въпреки това, поради заминаването на Вебер за Лондон, тези класове не се състояха. Първият учител по музика на Роберт Шуман е местният органист и учител Кунст, при когото той учи от 7 до 15-годишна възраст.

Със смъртта на баща му (1826 г.) страстта на Шуман към музиката, литературата и философията влиза в много силен конфликт с желанията на майка му. Тя категорично настояваше той да получи юридическо образование. Според композитора животът му се обърна „в борбата между поезията и прозата“.В крайна сметка той се предава, записвайки се в юридическия факултет на университета в Лайпциг.

1828-1830 - университетски години (Лайпциг - Хайделберг - Лайпциг). Въпреки широчината на интересите и любопитството на Шуман, заниманията му с науката не го оставят напълно безразличен. И все пак усеща все по-силно, че юриспруденцията не е за него.

По същото време (1828 г.) в Лайпциг той среща човек, който е предопределен да играе огромна и противоречива роля в живота му. Това е Фридрих Вик, един от най-авторитетните и опитни педагози по пиано. Ярко доказателство за ефективността на техниката на пиано на Вик е свиренето на неговата дъщеря и ученичка Клара, на която се възхищават Менделсон, Шопен и Паганини. Шуман става ученик на Вик, изучавайки музика успоредно с обучението си в университета. От 30-годишна възраст той посвещава живота си изцяло на изкуството, след като напуска университета. Може би това решение е възникнало под впечатлението от свиренето на Паганини, което Шуман чува през същата 1830 г. Беше изключително, напълно специално, възраждаше мечтата артистична кариера.

Други впечатления от този период включват пътувания до Франкфурт и Мюнхен, където Шуман се среща с Хайнрих Хайне, както и лятно пътуване до Италия.

Композиторският гений на Шуман се разкрива в своята цялост през 30-те години, когато едно след друго се появяват най-добрите му клавирни творби: „Пеперуди”, „Абег” вариации, „Симфонични етюди”, „Карнавал”, Фантазия в до мажор, „Фантастични пиеси”, „Крайслериана”. Художественото съвършенство на тези ранни творбиизглежда неправдоподобно, защото едва през 1831 г. Шуман започва систематично да изучава композиция с теоретика и композитора Хайнрих Дорн.

Самият Шуман свързва почти всичко създадено през 30-те години с образа на Клара Вик, с романтичното тяхната любовна история. Шуман среща Клара през 1828 г., когато тя е на девет години. Когато приятелските отношения започнаха да се развиват в нещо повече, по пътя на влюбените се появи непреодолима пречка - фанатично упоритата съпротива на Ф. Вик. Неговата „загриженост за бъдещето на дъщеря му“ приема изключително строги форми. Той отвежда Клара в Дрезден, като забранява на Шуман да поддържа какъвто и да е контакт с нея. Година и половина ги разделя глуха стена. Влюбените преминаха през тайна кореспонденция, дълги раздели, таен годеж и накрая открит изпитание. Те се женят едва през август 1840 г.

30-те също бяха време на разцвет музикално-критиченИ литературна дейностШуман. В центъра му е борбата срещу филистерството, филистерството в живота и изкуството, както и защитата на напредничавото изкуство и възпитанието на обществения вкус. Забележителното качество на критика Шуман е неговата безупречност музикален вкус, изострено усещане за всичко талантливо, напреднало, независимо кой е авторът на есето - световна знаменитостили начинаещ, неизвестен композитор.

Дебютът на Шуман като критик е преглед на вариациите на Шопен върху тема от „Дон Жуан“ на Моцарт. Тази статия, датирана от 1831 г., съдържа известна фраза: „Шапки долу, господа, пред вас е гений!“ Шуман също безпогрешно оцени таланта му, предричайки на неизвестния тогава музикант ролята на най-големия композитор на 19 век. Статията за Брамс (Нови пътища) е написана през 1853 г., след дълго прекъсване на критичната дейност на Шуман, за пореден път потвърждавайки неговия пророчески инстинкт.

Общо Шуман създава около 200 невероятно интересни статии за музика и музиканти. Често се представят под формата на забавни истории или писма. Някои статии напомнят записи в дневник, други - живи сцени с участието на мн герои. Основните участници в тези измислени от Шуман диалози са Фрорестан и Евсебий, както и маестро Раро. Флорестан И Евсевий - не е само литературни герои, това е олицетворение на две различни страни на личността на композитора. Той дарява Флорестан с активен, страстен, буен темперамент и ирония. Той е горещ и сприхав, впечатлителен. Евсевий, напротив, е мълчалив мечтател, поет. И двете бяха еднакво присъщи на противоречивата природа на Шуман. В широк смисъл тези автобиографични образи въплъщават две противоположни версии на романтичния раздор с реалността - насилствен протест и мир в съня.

Флорестан и Евсевий стават най-активните участници в Шуманов "Давидсбюнда" („Лигата на Давид“), кръстен на легендарния библейски цар. това "повече от таен съюз"е съществувало само в съзнанието на своя създател, който го е определил като "духовна общност"художници, обединили се в борбата срещу филистерството за истинско изкуство.

Уводна статия към песните на Шуман. М., 1933.

Например, точно като създателите на романтичната история в литературата, Шуман е важен за ефекта на обрата в края, внезапността на нейното емоционално въздействие.

Почит към възхищението от свиренето на брилянтния цигулар е създаването на етюди за пиано, базирани на капризите на Паганини (1832-33).

През 1831 г. и Шуман, и Шопен са само на 21 години.

Принадлежи към 2-ро поколение романтици. Още по-остро усетих разликата между фината, чувствителна природа на художника и света около него. През целия си живот той се бунтува срещу филистерството. Това се проявява и в музиката.

Музиката на Шуман се отличава с особено остър психологизъм и прониква дълбоко в състоянието на човешката душа. Той много фино отразява промяната на тези състояния в музиката. Той има пряк контакт между страстен импулс и потапяне в свят на мечти. По много начини той отразява свойствата на своята природа - двойствеността.

Важно свойство на музиката на Шуман е фантазията, но това не е народна фантазия, а, така да се каже, светът на неговата душа, видения, мечти, много индивидуализирани. Това личи и в музикалната критика. Той беше много надарен в областта на литературата. Пише романи, разкази, както и статии в жанра на разкази, пиеси, писма, диалози и други произведения. Героите на тези статии бяха много необичайни герои. Той измисли за себе си "Братството на Давид" - общество. Неговите членове са Davidsbündlers. Там той включва Моцарт, Паганини, Шопен, както и Клара Вик (съпругата му), както и Флорестан и Евсевий. Флорестан и Евсевий са измислени имена (това са като че ли две половини от неговата личност, които спорят помежду си). Той ги използва като псевдоними. Маестро Раро помири мечтателния Евсевий и бурния Флорестан.

Шуман подкрепяше най-доброто в изкуството. Той пръв говори за Шопен, подкрепя Берлиоз, пише статии за Бетовен. Последната му статия беше статия за Брамс. През 1839 г. намира симфонията на Шуберт - До мажор и я изпълнява, а през 1950 г. става такъв

от организаторите на Beethoven Society. Творчеството на Шуман се свързва с немския романтична литература. Любимата му поетеса е Жана Пол ( истинско име- Рихтер). Под впечатлението от произведенията на този писател е написана пиеса - "Пеперуди". Обичах поета Хофман. Kreisleriana е написана под влияние на неговите произведения. Голямо влияниепредадено на Хайне. Писани са негови стихове вокални цикли- “Кръг от песни” и “Любовта на поета”.

Шуман обичаше да използва карнавал в творбите си (защото има смяна на героите). Музикален езикШуман е много тънък. Контакт с народна музикане е същото като на Шуберт. Няма очевиден пример. Мелодиите са по-декламационни. Хармоничният език става по-сложен. Текстурата е фина, мелодична и полифонична. Ритъмът е капризен, причудлив.

Шуман е автор на много творби: около 50 колекции от пиеси за пиано, вариации по темата на Абег, „Пеперуди“, „Карнавал“, симфонии, етюди, „Танци на Давидсбюндлер“, фантастични пиеси, „Крайслериана“, „Виенски карнавал“ , разкази и др., 3 сонати за пиано, фантазия, повече от 200 песни, вокални цикли: “Любовта на един поет”, “Кръг от песни” на Хайн, “Мирти”, “Кръг от песни” по стихове на Айхендорф, „Любовта и животът на една жена“ по стихове на Шамисо, испански любовни песни, песни от „Вилхелм Майстер“ (Гьоте), 4 симфонии, концерти за пиано, виолончело и цигулка и оркестър, концерт на Щук за пиано и оркестър, Щук концерт за 4 валдхорни и оркестър, 3 струнни квартета, клавирен квартет, клавирен квинтет, 3 клавирни триа, 2 сонати за цигулка, други камерни ансамбли, оратория "Ръж и Пери", опера "Геновева", музика за драматични спектакли, около 200 критически статии - избрани статии за музика и музиканти.

Цвикау

Шуман е роден в семейството на книгоиздател. От детството се проявяват както литературни, така и музикални способности. До 16-годишна възраст Шуман не знае кой ще бъде. Учи в гимназия, композира поезия, пише комедии и драми. Изучава Шилер, Гьоте, антична литература. Организиран литературен кръг. Много се интересувах от Жана Пол. Написах роман под негово влияние. Пише музика от седемгодишна възраст. Като дете бях впечатлен от свиренето на пианиста Мошелес. Първият учител е органистът Кунщ. Под негово ръководство Шуман постига голям успех. Изучава музиката на Моцарт и Вебер. Пише музикални скечове (изобразяване на човек в музиката). Той се влюбва в Шуберт и написва няколко песни.

През 1828 г. под влиянието на майка си той постъпва в Юридическия факултет на Лайпцигския университет. Освен това учи пиано при Фридрих Вик – 30г. Шуман чува Паганини и иска да стане виртуоз. Впоследствие пише етюди по капризи на Паганини и концертни етюди. Шуман създава кръг от любители на музиката (докато учи в университета). Пише цикъл от пиеси "Пеперуди" за пиано.

През 1829 г. се прехвърля в университета в Хайделберг. През 1830 г. той напуска. Докато учи в университета, той посещава Мюнхен, където се среща с Хайне, а също и в Италия. През този период пише: Вариации „Абег“, токата, „Пеперуди“, адаптация на капризи на Паганини. След университета той живее с Wik в Лайпциг. Повреден, победи ръката. Започва да учи композиция и транскрипции с Дорн.

30-те години. Зори клавирно творчество. Написал: симфонични етюди, карнавал, фантазия, фантастични пиеси. Започва журналистическа дейност. 1-ва статия за Шопен „Шапка ти свалям, гений!“ През 1834 г. основава Нов музикален вестник. Той се противопоставяше на консерватизма, филистерството и развлеченията. Там са промотирани Берлиоз, Лист, Брамс и композитори от Полша и Скандинавия. Шуман призова за създаването на германец музикален театърв традицията на Фиделио и Вълшебния стрелец.

Стилът на всички статии беше много емоционален. През 1839 г. Шуман намира партитурата на До мажорната симфония на Шуберт и приятелят му Менделсон я изпълнява. През 1840 г. се жени за Клара Вик. Написал е много песни: „Мирти”, „Любовта и животът на жената”, „Любовта на поета”.

40-те - началото на 50-те години донесоха симфонии, камерни ансамбли, концерти за пиано, цигулка, виолончело, ораторията "Рай и Пери", сцени от "Фауст" на Гьоте, музика към Манфред Байрон. През 1843 г. Менделсон отваря Лайпцигската консерватория и кани Шуман там да преподава пиано, композиция и четене на партитури. През 1844 г. Шуман трябва да напусне музикалния си вестник и консерваторията. Пътува до Русия като съпруг на Клара Вик. Менделсон и Италия бяха модерни в Русия. Не много разбираха значението на Шуман: Антон Рубинщайн, Чайковски, членове на " Могъща шепа". Болестта се развива и семейството заминава за Дрезден. Шуман иска да получи позиция като директор на музикален театър, но не се получава. Среща с Вагнер. Музиката на Вагнер е чужда на Шуман.

1848 г. - имаше революция във Франция и Германия. Написва 4 републикански марша, 3 бр мъжки хорна революционни текстове. Няколко години по-късно той реагира на революцията по различен начин. На 50 Семейството на Шуман заминава за Дюселдорф. Там той ръководи оркестъра и хоровите дружества.

53 – Шуман среща Брамс. Последната статия на Шуман за Брамс. През 1854 г. Шуман се опитва да се самоубие. Искаше да се удави, но беше спасен. Излекуван е, но полудява и след 2 години неуспешно лечение в психиатрична болница през 1856 г. Шуман умира.

Творчество на пиано

Музиката е психологическа. Той показва различни контрастиращи състояния и промяната на тези състояния. Шуман много обичаше миниатюрите за пиано, както и циклите от миниатюри за пиано, тъй като те могат да изразят много добре контраста. Шуман се обръща към програмирането. Това са програмни части, често свързани с литературни образи. Всички те имат имена, които са малко странни за онова време - "Rush", "From WhatN", вариации на тема Abegg (това е фамилията на приятелката му), той използва буквите от нейната фамилия като бележки (A, B, E, G); „Аш“ е името на града, в който е живяла бивша любовШуман (тези букви, подобно на тоналностите, бяха включени в „Карнавал“). Шуман много обичаше карнавалния характер на музиката, поради нейното разнообразие. Например: "Пеперуди", "Унгарски карнавал", "Карнавал". Вариационен метод на развитие - "Абег", "Симфонични етюди" - цикъл от жанрово-характерни вариации на една тема, която се трансформира от погребален марш (в началото) в тържествен марш (в края). Те се наричат ​​етюди, тъй като във всяка вариация има нови виртуозни етюди техника. Те са симфонични, защото клавирният звук в тях наподобява оркестров (мощно тути, акцент върху отделни линии).

Карнавал

През 1834 г. под ръководството на Шуман излиза Нов музикален вестник. Този "Карнавал" е като музикално въплъщениеЕстетическите идеи на Шуман (борбата срещу филистерството). Жанрът е свързан с есето на Шуман, в което кореспондентът на вестника Jankiri идва на бала на редактора, където се показват нови музикални издания. На този бал има битка между Davidsbündlers и филистимците. Davidsbündlers печелят.

„Карнавал” е цикъл от 20 контрастни програмни миниатюри за пиано, обединени от 4 ноти (Шуман го нарича „Миниатюрни сцени на 4 ноти”) – A, Es, C, H. Sch - това са и първите букви от името на Шуман. Тези ноти се разтварят в началото на всяко произведение, но не и вариации на темата.