Основният елемент на Партенона. Архитектурен и художествен дизайн на Партенона на древна Гърция

Това е старата ми публикация, която добавих с няколко снимки, направени по време на лятно пътуване до Лондон.

Едно от основните съкровища на Британския музей е скулптурата Партенон. Статуите и релефите, отнесени от Гърция от лорд Елгин в началото на 19 век, все още са предмет на спор между двете страни. Разграбването на Партенона беше осъдено от съвременниците на Елгин. Но трябва да се признае, че ако тези произведения бяха останали на мястото си, щяха да се превърнат в руини. Британският музей показва скулптурата перфектно. Само тук можете да оцените всички художествени характеристики на пластичните изкуства на школата на Фидий. Първото нещо, което ви прави впечатление, когато разглеждате метопите, е свободата на пластичния език. На този етап от развитието на пластичните изкуства за скулпторите няма нищо невъзможно.

Метопите са изпълнени във висок релеф, като са били разположени над колоните, редувайки се с триглифи. Темите на триглифно-метопния фриз са гигантомахия - битката на олимпийските богове с гигантите, кентавромахия - битката на лапитските гърци с кентаврите, амазономахия - битката на гърците с амазонките и сцени от Троянската война. И така, първо се установява небесната йерархия; тогава хората влизат в битка с диви същества, кентаври – получовеци, получивоти; след това гърците се бият с варварите; Накрая те влизат в битка с равните на тях герои.
За съжаление, с изключение на кентавромахията, която се намираше от южната страна на храма, останалите метопи, останали на Акропола, сега са неразличими:

Битката, която е изобразена в метопите, започва по време на сватбата на царя на лапитското племе Пиритус. Кентаврите бяха поканени на сватбата. След като пиха вино, те се втурнаха към жените. На един от релефите виждаме кентавър на средна възраст, който прегръща гъркиня и се опитва да препусне с нея в галоп:

В други кентаври и лапити са изобразени в разгара на битка. Тук кентавърът се опитва да хване врага за гърлото, а гъркът го удря:

И ето още по-яростна сцена: кентавърът замахва, а лапитът спира ръката му и го отблъсква с крак:

Гърците не печелят във всички сцени. На един от метопите триумфален кентавър се втурва над победен враг:

Но предимството на гърците е неоспоримо: в повечето композиции победата е на тяхна страна:

Скулптурният ансамбъл на Партенона е създаден под ръководството на Фидий в средата на 5 век пр.н.е. По релефите са работили различни майстори. Сред тях имаше повече и по-малко опитни. Композицията на някои релефи е изградена по-последователно, други изглеждат по-малко хармонични. Най-често дори в книги за изкуството на Древна Гърция се възпроизвеждат една или две метопи. Но със сигурност всеки заслужава нашето внимание:

Описанията на Парфенов винаги бяха пълни само със суперлативи. Този атински храм, посветен на покровителката на града, богинята Атина Партенос, с право се смята за един от най-великите образци на древната архитектура, шедьовър на световното изкуство и скулптура. Построена е в средата на 5 век пр.н.е. д. По това време персите, които завладяват Атина през 480 г. пр.н.е. д., отново бяха напълно победени. По време на управлението на Перикъл градът постига най-голямата си слава и просперитет. Победоносната позиция се отразява и в разточителни градоустройствени планове, които се финансират главно от данъка, събиран от Атина от нейните съюзници. Това е периодът на най-висок възход на античната култура и храмът на богинята Атина на хълма на Акропола и до днес гордо напомня на целия свят за това.

Историята на древния храм датира отпреди повече от 2 хиляди години. През 447 пр.н.е. Перикъл дава заповед за изграждането на мащабен храм и поверява това на архитектите Каликрат и Иктин. Работата по Партенона отне 15 години, а за изграждането на храма е използван изключително бял мрамор.

Партенонът е построен в дорийски стил. Самата сграда (цела) е оградена по целия периметър с външна колонада (перистил). Има само 46 от тези колони, 8 от крайните фасади и 17 от страничните фасади. Всички колони са канелирани, тоест украсени с надлъжни канали. Фронтонът, корнизът и колоните са направени от мрамор, а само покривът на храма е дървен. Като цяло, архитектурният облик на Партенона води началото си от дървената архитектура: изграден от камък, храмът запазва лекотата и изяществото на дървена конструкция в очертанията си. Външната простота на тези очертания обаче е измамна: архитектът Иктин беше велик майстор на перспективата. Той много точно изчисли как да балансира пропорциите на конструкцията, за да ги направи приятни за окото на човек, който гледа храма отдолу нагоре.

Цялата структура е построена върху основите на по-ранен храм на Атина. В целата стоеше статуя на богинята, изработена от мрамор и слонова кост от скулптора Фидий. Атина Партенос била богиня войн, но също така се смятало, че е покровителка на изкуствата и занаятите.

2100 px с възможност за кликване

Но Партенонът не е само храм, но и нещо като художествена галерия или музей, той създава отличен фон за много произведения на пластичното изкуство. Фронтонът и корнизите на сградата бяха украсени със скулптури. По периметъра на външните стени на целата, на височина 12 метра, прочутият фриз от Партенона се простираше като лента, чиито детайли обаче бяха почти неразличими отдолу. (В началото на 19 век лорд Елгин отнася по-голямата част от фриза в Лондон и през 1816 г. е придобит от Британския музей.)

Популярното схващане, че гръцките храмове винаги са били бели, всъщност е погрешно. В древността Партенонът е бил много колоритен, а според съвременните вкусове дори е бил почти неумело изрисуван. През последните години токсичният смог и задушливата воня на съвременна Атина, както и следите, оставени тук от тълпи туристи, нанесоха значителни щети на мрамора на Партенона.

Повечето от изображенията на храма разказват за различни битки и битки на гърците. Така че на западните плочи имаше рисунки, посветени на войната между гърците и амазонките, а на южните имаше битка между кентаври и лапити. Заслужава да се отбележи, че гърците обичат да се изобразяват в митични картини на битките на боговете, като по този начин отбелязват участието си в раждането на нова ера.

1700 px с възможност за кликване Акропола. Изглед към театъра от 4 век Партенон

Една от основните атракции на храма беше статуята на богинята Атина, изработена от чисто злато и вложки от слонова кост. За съжаление, статуята също не е оцеляла до днес и представа за нея може да се получи само като се видят нейните по-малки копия.

Рисунки от Манолис Корес

Партенонът не беше предопределен да оцелее в оригиналния си вид до днес. За първи път храмът е сериозно повреден през 295 г. пр.н.е. по време на обсадата на Акропола от Деметрий Полиокрет. Няколко века по-късно (през 4 век сл. н. е.) храмът е превърнат в християнска църква. Някои части от структурата са или разрушени, или възстановени. Нещастията не свършиха дотук...

През 1460 г. Партенонът пада в ръцете на турците и християнската църква за една нощ се превръща в джамия, а камбанарията, прикрепена към храма, е превърната в минаре.

През 17 век, поради войната за независимост с турците, на територията на Партенона е създаден склад за барут. Поставянето на боеприпаси на територията на исторически обект беше много лоша идея, тъй като през 1687 г. в резултат на обстрела на храма от венециански минохвъргачки бяха унищожени не само повече от 10 гигантски колони, но и цялата централна част на Партеон. Нека разберем по-подробно какво се е случило там...

През 1683 г. турската армия, която обсажда Виена, е победена от обединени европейски сили под командването на полския крал Йоан Собиески.

Победата на европейските сили край Виена доведе до прехода на европейските съюзнически държави към контранастъпление, в челните редици на което застана Венеция, която имаше свои икономически и политически интереси в източното Средиземноморие. Венецианските войски бяха командвани от Франческо Морозини.

До 1687 г. венецианците окупират Пелопонес, превземат Мистра и достигат до Негропонт на остров Евбея. Венецианците обаче не успяха да щурмуват Негропонт, който имаше доста силен гарнизон и не беше възможно за венецианците да проведат дълга обсада.

На военния съвет Морозини направи предложение да отиде в Атина и на 21 септември 1687 г. венецианската флота се появи край бреговете на Атика близо до залива на Пирея.

Турците нямаха много сили в Атина, затова изоставиха града и се затвориха в крепостта на Акропола. Венецианската армия лагерува западно от града и предлага на турския гарнизон почетна капитулация, за да избегне ненужно кръвопролитие. Турците отказват и започва щурмът на Акропола.

На 22 септември венецианците инсталират артилерийски батареи на хълмовете срещу Акропола и се опитват да поставят мини под крепостните стени, което не успяват да направят поради твърдостта на скалите. В същото време турски дезертьор, който притичва, казва на венецианците, че турците са складирали целия запас от барут в Партенона, защото... били сигурни, че европейците няма да разрушат храма.

Въпреки това, когато щурмуват крепостта, венецианците са най-малко склонни да вземат предвид историческото и културно значение на сградите на Акропола. Те трябваше да превземат крепостта възможно най-бързо, преди подкрепленията да пристигнат в обсадения гарнизон и следователно всяка сграда на Акропола се превърна в бойна единица, която трябваше да бъде унищожена, ако е необходимо. Затова венецианците без угризения на съвестта пристъпили към бомбардиране на сградите на Акропола, които имат световна културна стойност. Бомбардировката на Акропола беше затруднена от терена, но вечерта на 26 септември успешно попадение от снаряд, хвърлен вътре в храма, запали и след това взриви барутния склад. Самият Морозини по-късно съобщава, че бомбата, ударила Партенона, е разрушила самия храм и е убила повече от триста турски войници.

След загубата на барутните складове турците приемат предложената им капитулация. Венецианците позволиха на турците да тръгнат към турските кораби, които ги чакаха на шест мили от Пирея, и да вземат със себе си толкова имущество, колкото могат да носят.

Превземането на Атина от венецианците доведе до обичайната по това време реконструкция на храмове, за да отговарят на нуждите на религията на победителите. Например шведите превърнаха една от елегантните джамии в лютеранска църква, а още няколко джамии бяха превърнати от венецианците в католически църкви. Никой обаче не се нуждаеше от разрушения Партенон.

Шест месеца след превземането на Атина венецианците решават да изоставят града по стратегически причини. Турците се връщат в града още няколко века, но и те не възстановяват Партенона.

Между 1802 и 1804 г. няколко десетки оцелели мраморни скулптури са донесени в Лондон и поставени в Британския музей. Всичко това доведе до факта, че Партенонът, който някога е бил луксозен храм, се превърна в руини без стойност...

1800 px с възможност за кликване Партенонслед Гръцката революция (1820 г.). Гравюра от W. Miller (1829) от работата на H. W. Williams (1822)

За щастие още през 1834 г. Партенонът е почистен от чужди предмети, а през 1930 г. започва реставрацията на древногръцкия храм. Към днешна дата почти всички повредени колони са възстановени. Освен това някои скулптури, които дълго време са били в музеи или частни колекции, са върнати на територията на храма или отнесени в Националния музей на Атина.

Мраморните скулптури на Партенона не са самостоятелни произведения на изкуството. Създадени са като архитектурна и символична част от храма на богинята Атина, построен през 5 век пр.н.е. по време на разцвета на древногръцката култура. Основната концепция на конструкцията е балансът, постигнат чрез идеалната симетрия на триглифите, метопите, фриза и фронтоните на храма. Възможно е паметникът да бъде разбран и оценен като цяло само заедно с неговите скулптури, докато самите скулптури могат да бъдат значими само когато са разположени до храма, в тяхната естествена историческа среда. Партенонът, със своята 2500-годишна история, остава велик паметник и се смята за значим символ на свободата на мисълта. демокрация, философия, хармония и право. Това е най-забележителният паметник на западната цивилизация. ЮНЕСКО избра Партенона за своя емблема и включи Акропола в списъка на световното наследство.

От 97 оцелели части от фриза на Партенона, 56 са отнесени в Лондон, а 40 остават в Атина. От 64 оцелели метопа 48 са в Атина, а 15 са отнесени в Лондон. От 28-те скулптури от фронтоните на храма 19 са отнесени в Лондон, а 9 остават в Атина. Смята се, че на фриза на Партенона е изобразено шествие в чест на празника - Панатена. Метопите представляват сцени на Гигантомахия от източната страна, Амазономахия от западната страна, Троянската война от северната страна и битката на кентаврите с лапитите от южната страна. Източният фронтон илюстрира раждането на Атина, а западният фронтон илюстрира битката между богинята Атина и бог Посейдон за правото на покровителство над Атина.

2900 px с възможност за кликване

Гърция моли за помощ от Обединеното кралство, както заради самия паметник, така и заради световното културно наследство. Постигането на взаимно разбирателство е възможно чрез двустранно сътрудничество в областта на културата и образованието. По-конкретно, гръцкото предложение е да се организира изложба на обединените мрамори от Партенона в голямата зала на новия музей на Акропола, докато Обединеното кралство може да участва в реставрацията и обновяването на самия Партенон. Излагането на събраните заедно скулптури може да ни позволи да хвърлим нов поглед към този уникален паметник, да допринесем за развитието на науката и да покажем на бъдещите поколения постиженията на човешката цивилизация. Изображенията и техните описания са взети от книгата „Съединението на скулптурите от Партенона“ на Елена Корки, ръководител на отдела на Гърция и Института по археология, издадена в Атина от гръцкото министерство на културата и туризма в две издания – в 2002 и 2003 г., Издателство КАПОН

До наши дни са оцелели следните части от скулптурната украса на храма:

Източна страна (Гигантомахия)

Всичките 14 плочи се намират в музея на Акропола

Западна страна (Амазономахия)

всичките 14 плочи се намират на самия храм, северната страна (Троянска война)

13 непокътнати и частично разрушени плочи се намират в музея на Акропола и на самия храм

Южна страна (Битката между лапитите и кентаврите)

1 плоча се намира на самия храм

11 непокътнати и частично разрушени плочи има в Музея на Акропола

16 непокътнати и частично разрушени плочи се намират в Британския музей (фрагменти от 6 от тях също са в Музея на Акропола)

Фронтони

Източен фронтон (Раждането на Атина)

4 скулптури са в музея на Акропола (C, H, N, P)

10 скулптури са в Британския музей (A, B, D, E, F, G, K, L, M, O)

Западен фронтон (Битката между Атина и Посейдон)

8 скулптури са в музея на Акропола (B, E, J, K, S, U, V, W)

4 скулптури са в Британския музей (A, P, Q, T)

фрагменти от 6 скулптури се съхраняват и в двата музея (C, H, L, M, N, O)

Фризът изобразява процесия в чест на Великата Панатеная и първоначално включва 115 плочи (119 релефни изображения, тъй като ъгловите камъни имат по две изображения от всяка страна). От тях 112 плочи са оцелели напълно или частично:

Западна страна (запазени всички 16 плочи)

От тях 13 плочи са в музея на Акропола

В Британския музей има 2 плочи

А фрагменти от една от плочите се пазят и в двата музея

Южна страна (оцелели 41 плочи)

На самия храм са разположени 2 плочи

12 плочи има в музея на Акропола

24 плочи има в Британския музей

В двата музея се съхраняват фрагменти от 3 плочи

Северна страна (запазени 46 плочи)

24 плочи има в музея на Акропола

15 плочи се намират в Британския музей

В двата музея се съхраняват фрагменти от 7 плочи

Източна страна (запазени 9 плочи)

източници
http://www.km.ru
http://ilovegreece.ru

Като цяло вече сме много

СКУЛПТУРА НА ПАРТЕНОНА

Партенонът е богато украсен със скулптура. На неговите фронтони, метопи и фризове са изобразени олимпийски богове и герои, битки на гърци с амазонки и кентаври, битки на богове с гиганти, епизоди от Троянската война и тържествени шествия. Чувствата и настроението на гърците по време на разцвета на Атина са въплътени в пластични изображения. Затова фантастиката тук се възприема като реалност, а вдъхновените от живота сюжети придобиват характер на особена възвишена идеалност. Скулптурата на Партенона съдържа дълбок смисъл. Величието на човека се разкрива в ясно видими образи – идея, която е изразена и в архитектурата на храм 37.

Метопите на Партенона. Метопите са били поставени над външната колонада на храма. Преди това релефните метопи обикновено са били разположени само от източната и западната страна. Те също така украсяват Партенона от север и юг (ил. 39). От западната страна в метопи е изобразена битката на гърците

56

с амазонките; на юг - гърци с кентаври; на север - сцени от Троянската война; на изток - битката на богове и гиганти 38.

Метоните от западната страна на Партенона са силно повредени. Северните метопи също са лошо запазени (от тридесет и две, само дванадесет): тази част от колонадата е силно повредена от експлозия на барут. Това е още по-жалко, защото тук, очевидно, релефите са били особено добре изпълнени, тъй като най-често са били на видно място. От тази страна на Партенона имаше церемониална процесия покрай Акропола.

Скулпторът, който украси метопите от северната страна с релефи, взе това предвид и координира посоката на общото движение и развитието на действието на северните метопи с движението на хората по храма. Наистина, на първата метопа от северната страна (ако продължите

57

Партенон от Пропилеите) е изобразен като бог, който открива събитията; едно от последните, окончателни, е богинята на нощта Нюкс. Тези изображения съответстваха на началото и края на действието. Средните метопи показват подготовка за кампанията, сбогуване на войниците, заминаване и сцени от Троянската война. Входът на храма е бил от изток и в украсата от тази страна скулпторите са изобразили най-значимите събития. Източните метопи показват борбата и победата на олимпийските богове над гигантите.

Южни метопи. Битките на гърците с кентаврите. Най-добре запазени от всички са 18 (от 32) метопа от южната страна на Партенона с лице към скалата. Близостта на скалата очевидно пречи на възприемането на човека, стоящ на Акропола близо до храма. Те се виждаха ясно от разстояние, от града долу. Затова майсторите направиха фигурите особено обемни.

Релефите се различават един от друг по естеството на тяхното изпълнение, без съмнение; че върху тях са работили различни майстори. Много от тях не са достигнали до нас, но тези, които са оцелели, учудват с майсторското си изображение на битката. Тези метопи представляват битката между гърците и кентаврите 39 . Квадратните рамки показват сцени на ожесточени битки на живот и смърт, различни ситуации на борба и сложни позиции на тялото.

Тук има много трагични теми. Често кентаврите триумфират над победените хора. В един от метопите гръкът напразно се опитва да се защити от настъпващия враг; в другия е показан проснат на земята елин и триумфиращ над него кентавър. В такива плочи силно звучи дълбоката драма на събитието - смъртта на герой в битка с ужасен

58

зла сила (ил. 40, 41). Изобразени са и победоносните гърци: единият е хванал за гърлото отслабващия враг, другият е замахнал към кентавъра и се кани да му нанесе решителен удар (ил. 42, 43). Понякога е невъзможно да се предвиди кой ще бъде победителят. В един метоп грък и кентавър са оприличени на две високи вълни, които се сблъскват една с друга.

Класическите майстори балансират противодействащите сили в метопите и постигат общо хармонично впечатление от всеки паметник. Класическите скулптори винаги показват вътрешното кипене на страсти, сложни, понякога трагични конфликти във външно спокойна, сдържана форма. Всеки отделен образ е развълнуван и динамичен, но като цяло цялата сцена обикновено е приведена в състояние на композиционна хармония.

Всяка метопа има своя, уникална тема – ту трагична, ту победоносна и бравурна, ту изпълнена с напрежението на нечовешката борба, ту спокойна. Природата на чувствата се изразява с кристална яснота и чистота. Тези образи са безкрайно далеч от театралния патос, неискреност и многозначителна резервираност, които ще се появят в изкуството на следващите векове. Класиците са изключително правдиви, когато изобразяват нещо ужасно и трагично; тя остава цялостна и хармонична дори в израза на голямото страдание. Майсторите на високата класика умеят сдържано, с дълбоко спокойствие да покажат това, което художниците от по-късните епохи ще разкажат с треперещи гласове.

Фриз на Партенона. Фризът (зофор) на Партенона (ил. 44), с обща дължина 160 метра и ширина около метър, е особено солидна творба, хармонична с дълбоката взаимосвързаност на всички негови изображения.

През третата година на всяка олимпиада (квадринале), около края на юли по нашия календар, след гимнастически и музикални състезания започваше тържествено шествие до Акропола. За този ден момичетата подготвяха плат за древната дървена статуя на Атина. Текстил

укрепени на мачтата на кораба, който се носеше на ръце. Корабът е последван от свещеници, градски управници, знатни атиняни и посланици. По улиците се движеха колесници и ездачи препускаха на коне.

Фризът показва процесията на атиняните в деня на Великата Панатина. Движението по релефите започва от югозападния ъгъл на храма и протича на два потока. Една част от хората, изобразени на фриза, тръгва на изток по южната страна на Партенона, другата минава първо по западната страна, след това се обръща и върви по северната страна на храма към източния фриз, където са показани боговете. Участниците в истинското шествие, минавайки близо до Партенона, видяха тези релефи - обобщен, идеален образ, ехо от реалния живот.

Западна страна на фриза. На релефните плочи можете да видите как конниците се подготвят за шествието: те говорят помежду си, връзват сандалите си, оседлават и бавно водят конете си и опитомяват твърде горещите коне. Образите са пълни с жизненост, особено сцената, където в близост до двама млади мъже, които говорят, кон прогонва конска муха или лети от крака си. След това ездачите започват своето движение, следвайки един друг (ил. 45,46,47). Композицията на западната част е началото на целия фриз: движението на шествието ще се премести към северната страна на храма. В същото време се възприема като напълно завършен релеф, тъй като по краищата, сякаш го рамкират, стоят фигурите на спокойни млади мъже. На снимката

разположен близо до северозападния ъгъл, сякаш спря за момент ездачите, които в следващия момент все пак ще продължат пътуването си по релефите на северната страна.

Шествието върви от дясно на ляво. Трябва да се отбележи, че останките от фигури на западните метопи могат да говорят за общо движение върху тях, напротив, отляво надясно. Така действията върху фриза и метопите са подобни

биха се отменили взаимно. Този баланс съответстваше на крайната страна на храма, по която не вървеше пътят на тържествената процесия. За да избегне монотонността в изобразяването на препускащи конници, майсторът прекъсва движението на две места. Така той показва на една от плочите слязъл от коня младеж, обърнат срещу посоката на движението, стъпил на камък (ил. 47). Скулпторът като че ли дава възможност на окото на зрителя да си почине и след пауза движението започва отново. Разпределението на действията върху метопите и фриза на западната фасада, както и характеристиките на композицията ни убеждават в последователността на работата на скулпторите и архитектите на Партенона, в дълбокото единство на архитектурата и пластичността на тази красива класическа структура.

Северен страничен фриз. Фризът от северната страна на храма е по-дълъг. На него са показани не само конници, но и колесници, жреци с жертвени животни, музиканти и младежи със свещени дарове. Движението в началото е по-бързо отколкото в западната част и неравномерно. Конете галопират, понякога по-бързо, понякога по-бавно. Ездачите понякога се доближават един до друг и изглежда, че... те са тесни (ил. 48). Понякога са поставени по-свободно

дупето. Създава се впечатлението за пулсиращ, интензивен ритъм, сякаш се чува откъслечен тропот на конски копита. Понякога шествието се спира от фигура, която се появява срещу течението. И пак конете препускат след нея. Красотата на композицията на северния фриз е подсилена от плавни, гъвкави контурни линии и ниски, привидно дишащи релефни форми.

Пред конниците, цветето на атинската младост, представители на най-добрите семейства на града 40, са показани колесници, стабилно теглени от мощни, красиви коне. Понякога уиряжата не се вижда, тъй като е боядисана с боя, която не е запазена. В тази част на фриза има много плавни заоблени контури - колела, крупа на коне, извивки на телата им, ръце на колесници. Настроението е спокойно, движенията са премерени.

Скоростта на колесниците постепенно намалява. Една приближаваща фигура сякаш ги спира. От бързо галопиращи конници и бавно движение на колесници, майсторът преминава към спокойна процесия на възрастни атиняни, които носят маслинови клонки в ръцете си. Жестовете им са сдържани. Едни разговарят помежду си, други се обръщат назад, сякаш гледат вървящото след тях шествие.

Пред старейшините четирима млади мъже носят на раменете си хидрии - съдове за вода (ил. 49). Отдясно единият се навежда и вдига кана от земята. Фигурите са разположени свободно, разпръснати. Жертвените овни се водят от свещеници, които разговарят помежду си (ил. 50). Един от тях

нежно гали гърба на овена. Пред тях са показани музиканти в дълги одежди, с флейти и лири, след това непознати с дарове - кошници, пълни с плодове и хляб. В края на северния фриз можете да видите свещеници с жертвени бикове. Един от биковете вдигна муцуната си и сякаш изрева жално. Красивите фигури на водачите изразяват тъга - главите им са наведени, единият е плътно увит в наметало (ил. 51). Последната, ъглова фигура завършва фриза, сякаш затваря композицията и спира движението.

Всичко е приведено в хармонична хармония в картината на празничното Панатинейско шествие. Отначало фигурите бяха изпълнени с напрежение. По-близо до източната част на фриза участниците в процесията вървят тържествено. Майсторите на класиката не харесваха дрипавостта на действието, липсата на съгласие, предпочитаха яснотата и логическата пълнота. Шествието върху фриза на надлъжната страна на храма също съответства на посоката на действие върху северните метопи.

Южен фриз. По-сериозно е пострадал южният фриз, но и там се виждат участници в спокойно и величествено шествие. Ездачите карат три дълбоки, но няма струпване или суматоха. Майсторът показва млади мъже в елегантни кожени ботуши с маншети, къси доспехи, а понякога и в наметала. Те изглеждат изумени от тържественото тържество, явно за първи път участват в него. Както и в северната сотня

Тук се движат рони, колесници и водачи с жертвени животни. Някои бикове вървят покорно, други, стенейки жално, са задържани от слугите (ил. 52, 53). Групата, която показва двама свещеници, вървящи зад бик, е безупречна по красота на композицията и ритъма. Един от свещениците се обърна, докато вървеше и като се наведе леко, погледна назад.

Източен фриз. Движението по северния и южния фриз е насочено към източната част на храма. На източния фриз са изобразени седнали богове. Благородни атиняни идват към тях отдясно и отляво. Олимпийците посрещат шествието в две групи. Лявата е обърната към героите от южния фриз. Вдясно - към приближаващите от север. Колкото по-близо до центъра, толкова по-рядко се показват фигурите.

Атиняните разговарят прилично помежду си, сякаш през цялото време си спомнят близостта на своите покровители. Ето момичета с купи и кани в ръце, величествени жени. Фигурите им са стройни. Плавните гънки на наметалата са като каналите на колоните на Партенона. Възвишените и значими идеи, въплътени в архитектурните форми на храма, сякаш се повтарят в неговите детайли, в декора, в простото и обикновено - в красивите гънки на дрехите на хората (ил. 54).

Боговете, седнали на техните тронове, са значително по-големи от смъртните атиняни. Ако боговете искаха да се изправят, нямаше да се поберат

59, 60. Западен фронтон на Партенона. Скици от художника Curray.

на фриза. По това те се различават от обикновените хора, които иначе приличат на прекрасните олимпийци. Отляво седят Зевс на трон с облегалка, Пера, обърната с лице към него, Ирис и Ерос, Арес, Деметра, Дионис и Хермес. От дясната страна са Атина, Хефест, след това Посейдон, Аполон, Пейто 41 и след това Афродита. В центъра на фриза над входа на храма са изобразени жрецът и жрицата на богинята Атина (ил. 55,56).

Трябва да се отбележи, че разположението на боговете върху източния фриз е в съответствие, с някои изключения, с разположението на боговете върху източните метопи, където те се бият с гигантите. Неслучайно движението в източните метопи и в източната част на фриза е насочено към центъра от ъглите. Това придава на скулптурната украса на храма единство и дълбока връзка с архитектурата. Фризът на Партенона е творение на гений. Има основание да се смята, че Фидий е взел пряко участие в неговото изпълнение.

Фронтони. Фронтонните композиции на Партенона са връх в развитието на този тип гръцка скулптура след скулптурите на храмовете на Артемида на Корфу, Атина на остров Егина и Зевс в Олимпия. Статуите, закрепени с олово за здравина, бяха на голяма височина и поради това имаха лек наклон на горната част напред, така че при поглед отдолу се виждаха по-добре (ил. 57). В течение на две хилядолетия и половина те са пострадали много и това, което сега се съхранява в музеите, са само останките от красиви скулптури; повечето от тях са оцелели в руини.

На много статуи могат да се видят следи от дъждовни потоци, които се изливат през отворите на корниза в продължение на векове 42. Но дори и в това състояние тези древни скулптури правят незаличимо впечатление.

Западен фронтон на Партенона. Според мита Атина и Посейдон спорят за първенство в Атика. Те трябваше да донесат дарове на града. Посейдон, удряйки земята с тризъбеца си, издълбава източник. Атина, бутане

61, 62. Западен фронтон на Партенона. Кефис.

копие в земята, тя създаде маслиново дърво, дърво, което дава плод - маслини. Гърците дадоха предпочитание на богинята и тя стана покровителка на техния град. Този спор е изобразен в центъра на западния фронтон на Партенона (ил. 71).

За да си представят как са били разположени фигурите на фронтона в древни времена, изследователите трябваше да свършат много работа. Оцелелите описания на древни автори, случайни скици на пътници - всичко беше взето под внимание.

63, 64. Западен фронтон на Партенона. Кекроп с дъщеря си.

мания. Преди експлозията на Партенона, западната страна (ил. 58) е била по-добре запазена от източната, съдейки по известните рисунки на художника Кери, който я придружава през 17 век. Френски посланик на пътуване до Гърция 43 (ил. 59,60). Древните автори също са оставили описания на статуите на Партенона.

На западния фронтон бяха разположени отляво надясно следните статуи: Цефис, Нимфа, Ко Крон, трите му дъщери и син, Нике, Хермес, Атина, Посейдон (част от тази статуя е в Атина, част в Лондон), Ирис, Амфитрита, три дъщери и внук Ерехтея, Илис (в Атина), Калирое. Очевидно са представени и бебетата на Бореад, както и скулптурни изображения на маслиновото дърво, засадено от Атина, източникът на Посейдон и колесниците, в които са пристигнали боговете 44.

Божествата на реките, течащи в Атина - Илис и Кефис, показани в ъглите под формата на млади мъже, показват мястото на действие. Отляво е богът на река Цефис. Очертанията на фигурата му наподобяват еластичната извивка на вълна. Това впечатление е подпомогнато от

ръце, като потоци вода, плавно течащи гънки на дрехи (ил. 61, 62).

Статуята на река Илиса в ъгъла е много по-зле запазена. Речният бог също е пълен с живот и напрежение. Но ако Кефис имаше открито и ярко стремително движение, тогава

66, 67, 68. Западен фронтон на Партенона. Ирис

Илис е сдържан и резервиран. Различните интерпретации на образите не са случайни и са породени от разположението на фигурите върху фронтона. Кефис с динамичния си импулс сякаш насочваше към разгръщащата се композиция. Илис, който го завърши и се намираше близо до скалата на скалата на Акропола, спря вниманието на човек и го върна в центъра на фронтона.

Пред Кефис бил Кекроп - древното атическо божество на земята, митичният основател на градовете в Атика, поради което Атика понякога се нарича Кекропия, а атиняните - Кекропс. Според легендата той е първият цар и под негово управление е имало спор между Атина и Посейдон. Обикновено изобразяван като мъж със змийска опашка вместо крака, той седи на пръстените й, подпрян на тях с ръка. Дъщеря му нежно се притисна към рамото му (ил. 63,64). Неговите дъщери бяха богините на росата и спасителите от суша 45, най-близките спътници на Атина - Аглавър, Пандрос, Херсе 46. Най-древният атически герой Ерехтей, син на земята, ученик на Атина, древно божество на земното плодородие, чийто култ по-късно се слива

с култа към Посейдон, показан от дясната страна на фронтона, близо до Илис. Тук са дъщерята на Ерехтей Крей със сина си Йон, както и Кафеният лъв с бебето Полемон.

Статуите на божествата са пълни с живот. Дори лошо запазеният мраморен торс на съпругата на Посейдон Амфитрита убеждава в предишното съвършенство на нейния скулптурен образ. Пластиката на формите свидетелства за ръката на голям майстор. Движенията на богинята на моретата са уверени, благородни и спокойни (ил. 65). Богинята Ра-

76

дъга Ирис, свързваща небето и земята, посредник между олимпийците и хората, бързо се втурва напред, към силен, поривист вятър 47. Тя е облечена в къс и лек, сякаш мокър, хитон, плътно прилепнал към тялото и образуващ множество малки красиви гънки (ил. 66-68). Особеността на класическата композиция, в която отделните фигури са динамични и цялостното действие е балансирано, се проявява и във фронтоните на Партенона. Въпреки силния контраст между действията на различните герои, цялостното впечатление от целия ансамбъл на статуята остава хармонично. Всяка фигура сякаш съществува в пространството, живее самостоятелно, без да се докосва до другите, но въпреки това има много силно въздействие върху тях.

Атина и Посейдон. Средата на фронтоните на Партенона не е маркирана, както в по-ранните храмове, с една фигура. Централната статуя в такива композиции се появява в архаични сгради с нечетен брой колони в краищата. Тогава най-високата фигура на фронтона съответства на средната колона. Постепенно архитектите преминаха от нечетен брой колони в краищата към четен брой. Но скулптурните композиции на фронтоните на храма на Атина на остров Егина, както и Зевс в Олимпия, все още запазват, според древните традиции, основната фигура на божеството в центъра. Само в Партенона скулптурната композиция на фронтоните напълно съответства на архитектурата на храма. Оцелели са само фрагменти от статуите на спорещите богове Атина и Посейдон, разположени в центъра, но те също са много изразителни. Гръцките майстори са знаели как да проникнат всички елементи на едно произведение с едно цялостно чувство. Следователно дори част от счупена статуя запазва настроението и идеята си. Така в малък фрагмент от статуята на Атина величието на богинята се появява в гордо завъртане на главата й, в силно завъртане на раменете (ил. 69).

77

Ръката на Посейдон, удряща с тризъбеца, беше вдигната. Това може да се разбере дори от този незначителен фрагмент от статуята, който времето не е пощадило (ил. 70). Огромната сила на олимпиеца, неговата сила е въплътена в обобщените и интегрални форми на торса. Всеки мускул на Посейдон изглежда е наситен с живот. Тук във формите на човешката фигура са предадени общи идеални представи за силата на божеството. Гръцкият скулптор, който се стреми да покаже съвършенството на Бога, по този начин едновременно утвърждава неограничените възможности на човека с хармонията на неговото духовно и физическо развитие. Във визуално видим, осезаем образ, взет от живота, не се чуваха конкретни и дребни неща, а

78

цели и дълбоки чувства и мисли. Идеята, която вълнува човечеството, с радост намира конкретна форма на израз в изкуството по това време.

Източен фронтон на Партенона. На източния фронтон, главно тъй като входът на Партенона е от изток (ил. 72), е представено велико събитие за елините - раждането на Атина (ил. 73). Това е пан-елински сюжет, по-значим от спора между Атина и Посейдон 48 . В центъра са изобразени боговете на Олимп, в ъглите вече няма атинските реки Кефис и Илис, а богът на слънцето Хелиос и богинята на нощта Нюкс във водите на Океана. Отляво Хелиос излезе на колесница, отдясно беше нощ - Нюкс се криеше в Океана с коня си. С раждането на Атина започва слънчевият ден и свършва нощта за елините.

Централните фигури - Зевс на трона, Атина, излитаща от главата му, Хефест, богинята Илития, помагаща при раждането, Нике, полагаща венец върху главата на родената Атина - не са запазени поради по-късни промени в тази част от храма. . Скулптурите на фронтона показаха как светът реагира на велико събитие. втурва се яростно

79

напред Ирис 49, съобщаваща новината за раждането на мъдрата Атина (ил. 74). Тя е посрещната от планините, които седят пред нея - дъщерите на Зевс, отварящи и затварящи вратите на рая (ил. 75). Главите им не са запазени и по лицата им не може да се прецени как възприемат посланието на Ирис, но пластиката на движенията разкрива техните чувства и отношение към чутото. Местоположение

80

съпругата по-близо до Айрис скръсти ръце от радост и отстъпи леко назад, сякаш учудена от тази новина. Другият, който седеше по-нататък, се приближи до пратеника на боговете. Сякаш още не е чула всичко и иска да разбере какво казва Ирис.

Променяйки степента на реакция на тези герои, които седят наблизо, майсторът иска да подчертае, че от центъра на фронтона до неговите ъгли е толкова далеч, колкото от Олимп до водите на океана. Следователно младият мъж, който седи по-далеч от Планините, Кефал 50, изглежда не чува посланието на Ирис (ил. 76). Обръща гръб към Олимп и гледа Хелиос, който напуска Океана. Хармонията на формите в тази статуя е безупречна. В интерпретацията на силна, силна шия и компактен обем на главата, в моделирането на мускули, които добре предават движението на тялото, няма твърдост, характерна за ранните класически статуи; Изразява се спокойното състояние на активен, силен човек. Обичайният образ на млада фигура придобива специална възвишеност. Древногръцкият майстор знае как да види и покаже простия феномен на живота като красив и значим, без да прибягва до ефектни пози и жестове в своите композиции.

81

Статуята на Кефал приковава вниманието със сложността и същевременно яснотата на представеното движение. Въпреки че младият мъж седи с гръб към Олимп, майсторът успя да предаде желанието да се обърне в привидно спокойното си тяло. Началото на бавното движение се забелязва в позицията на левия крак. Фигурата е пластична и триизмерна, тя по-скоро живее самостоятелно в пространството, отколкото е свързана с плоския фон на фронтона. Статуята на Кефал, подобно на други изображения на Партенона, не е толкова силно подчинена на равнината на фронтона, както статуите на по-ранните храмове.

Отляво е Хелиос, който язди на колесница. Квадригата би затрупала ъгъла и скулпторът се ограничи до изобразяването на две конски лица, стърчащи от водите на Океана. Пластиката на мраморните скулптури, красивите линии на гордата извивка на вратовете на конете, величественият наклон на главите на конете, като в поетична метафора, въплъщава чувствата от съзерцаването на тържествено и плавно издигащото се светило 51 (ил. 77). Главата на Хелиос и неговите коне съответстват отдясно на полуфигурата на богинята на нощта Нюкс и главата на нейния кон, потапящ се във водите на Океана. Муцуната на коня е показана с устна, надвиснала над долната граница на фронтона. Изглеждаше, че хърка

82

от умора и забърза към хладната вода. Гьоте й се възхищава, казвайки, че конят е изобразен така, както идва от ръцете на самата природа (ил. 78).

Мойра статуи. Статуите на богинята на съдбата - Мойра са разположени от дясната страна на фронтона близо до торса на Нукс 52.

Въпреки щетите, те пленяват човек с красотата си. Части от статуите запазват чувството, което някога е живяло в цялото произведение, и са толкова изразителни, колкото откъси от величествения гръцки епос или нежните редове на древен лирически поет (ил. 79,80,81). Мойрите живеят в сложния организъм на фронтона и са подчинени на неговата композиция. Тяхната връзка с триъгълната форма на рамката се проявява по-специално във факта, че фигурите са разположени на постепенно нарастващи височини.

83

централната част на пейките. Колкото по-близо до родното място на Атина, толкова по-подвижни са скулптурните маси на статуите, толкова по-динамични, неспокойни са позите и по-напрегнати формите. Вълнението на образите нараства от спокойните фигури в крайните ъгли до патоса на централната сцена.

Последователното нарастване на емоционалността се забелязва не в изражението на лицето, тъй като главите на Мойра не са запазени, а в пластичността на изразителните им движения. Вдясно Мойра легна на ниско легло, покрито с гънки на широките си дрехи. Въплъщение на спокойствие и релаксация, тя подпря лакът на коленете на приятеля си и притисна рамото си към гърдите си. Средният, седнал по-високо, е сдържан в движенията си.

84

Свивайки крака заедно, тя се наведе леко напред към момичето, облегнало се на колене. Лявата Мойра, извисяваща се над тях, сякаш беше чула за раждането на Атина преди малко и откликна на това, като се втурна с горната част на торса си към Олимп. Цялото й същество е пронизано от трепетно ​​вълнение. От дълбокото безметежно спокойствие на дясната Мойра до сдържаните и премерени движения на средната, след това до вълнението и устрема на лявата, се развива динамичен състав на групата, наситен с богат вътрешен живот.

Художествената сила на повечето класически паметници на Гърция не се губи, дори ако темата или имената на изобразените са неизвестни. Неслучайно в статуите на Мойра понякога се срещат и други богини. Темата на такива произведения е съзнанието, усетено и предадено от древния майстор за значимостта на човека, безграничността на неговите възможности и дълбокото възхищение от красотата му. Статуите на Мойра не са илюстрация на това как древните гърци са си представяли богините на съдбата. В тях скулпторът въплъщава идеята си за различни състояния на човека – спокойна почивка, спокойна активност, интензивен емоционален порив.

Статуите на Мойра са големи и изглеждат по-големи от човешките. Те са величествени не по размери, а по тържественост на своите пози и строга хармония. Всичко малко и обикновено е чуждо на техните образи. В същото време тяхното величие не е абстрактно идеално. Тя е дълбоко жизнена. Мойрите са красиви с чисто човешка, женска красота. Плавните контури на техните фигури се възприемат като изключително земни. Дрехите в други подобни статуи от класическите времена стават сякаш ехо на човешкото тяло. Деликатните форми са подчертани от гънки от леки хитони. Тези гънки текат като потоци след силен дъжд от живописни красиви хълмове, текат около височините на гърдите, събират се близо до талията, рамкират заоблеността на краката и изтичат в леки потоци изпод коленете. Всичко е покрито с жива мрежа от гънки, само стегнати колене, заоблени рамене и гърди стърчат над движещите се потоци, понякога частични, понякога тежки и вискозни.

Пластичната реалност на мраморните форми придава жизненост на образите на Мойра. В статуите на сгушени една до друга девойки студеният камък придобива нежността и топлината на човешкото тяло. Красотата на съвършен човек, която озарява гръцкия майстор, намира израз в скулптурите на древни богини. Moira чудотворно съчетава сложност и простота. Универсалното и личното, възвишеното и интимното, общото и частното образуват тук неразривно единство. Трудно е да се назове друго произведение в историята на световното изкуство, в което тези вечно противоречиви качества биха били холистично обединени.

Скулптурната украса на източната страна на Партенона беше внимателно обмислена. Над метопите, изобразяващи битката на олимпийците с гигантите,

85

фронтонът се издигна с раждането на Атина. Разположен по-дълбоко зад външната колонада, фризът поставя човек в тържествено настроение, сякаш го подготвя да съзерцава статуята на Атина Партенос. Мраморните скулптури на Партенона са възвишени и оптимистични. Те внушават дълбока вяра в човешките възможности, в красотата и хармонията на света 53 . Единството на архитектурните форми и скулптурните декорации на Партенона въплъщават великите идеи на една велика епоха толкова пълно и ярко, че дори след хилядолетия, със следи от варварско разрушение, това произведение е в състояние да излъчва импулси на благородни чувства, изпитвани от неговите създатели. Съзерцаването на Партенона доставя на човека голяма радост, издига го и го облагородява.

Предшественици на Партенона

Основни статии: Хекатомпедон (храм), Опистодомос (храм)

Вътрешността (59 м дължина и 21,7 м ширина) има още две стъпала (обща височина 0,7 м) и е амфипростилна. Фасадите имат портици с колони, които са точно под колоните на перистила. Източният портик е бил пронаос, а западният - постикум.

План на скулптурната украса на Партенона (север вдясно). Античен период.

Материал и технология

Храмът е построен изцяло от пентелски мрамор, добит наблизо. При производството е бял на цвят, но при излагане на слънчеви лъчи пожълтява. Северната страна на сградата е изложена на по-малко радиация - затова камъкът там има сивкаво-пепеляв оттенък, докато южните блокове имат златисто-жълтеникав цвят. Плочките и стилобатът също са изработени от този мрамор. Колоните са направени от барабани, закрепени заедно с дървени тапи и щифтове.

Метопи

Основна статия: Дорийски фриз на Партенона

Метопите са част от традиционния за дорийския ордер триглифно-метопен фриз, опасващ външната колонада на храма. На Партенона е имало общо 92 метопа, съдържащи различни високи релефи. Те бяха свързани тематично по стените на сградата. На изток е изобразена битката на кентаврите с лапитите, на юг - Амазономахията, на запад - вероятно сцени от Троянската война, на север - Гигантомахията.

Оцелели са 64 метопа: 42 в Атина и 15 в Британския музей. Повечето от тях са от източната страна.

Барелефен фриз

Източна страна. Табла 36-37. Седнали богове.

Основна статия: Йонийски фриз на Партенона

Външната страна на целата и опистодома беше заобиколена отгоре (на височина 11 м от пода) от друг фриз, йонийски. Той беше дълъг 160 m и висок 1 m и съдържаше около 350 фута и 150 монтирани фигури. Барелефът, който е едно от най-известните произведения от този жанр в древното изкуство, достигнало до нас, изобразява процесия в последния ден на Панатенеята. От северната и южната страна са изобразени конници и колесници, просто граждани. От южната страна също има музиканти, хора с различни дарове и жертвени животни. В западната част на фриза има много млади мъже с коне, яздени или вече яздени. На изток (над входа на храма) е представен краят на процесията: свещеникът, заобиколен от богове, приема пеплоса, изтъкан за богинята от атиняните. Най-важните хора на града стоят наблизо.

Оцелели са 96 фризови плочи. 56 от тях са в Британския музей, 40 (предимно западната част на фриза) са в Атина.

Фронтони

Основна статия: Фронтони на Партенона

Фрагмент от фронтон.

В тимпаните на фронтоните (дълбочина 0,9 м) над западния и източния вход са поставени гигантски скулптурни групи. Те са оцелели много зле до днес. Централните фигури почти не успяха. В центъра на източния фронтон през Средновековието варварски е прорязан прозорец, който напълно унищожава разположената там композиция. Античните автори обикновено избягват тази част от храма. Павзаний, основният източник по подобни въпроси, ги споменава само мимоходом, като обръща много повече внимание на статуята на Атина. Запазени са скици на Дж. Кери от 1674 г., които дават доста информация за западния фронтон. Източният вече беше в окаяно състояние по това време. Следователно реконструкцията на фронтоните е най-вече само предположения.

Източната група изобразява раждането на Атина от главата на Зевс. Запазени са само страничните части на композицията. От южната страна влиза колесница, управлявана вероятно от Хелиос. Дионис сяда пред него, след това Деметра и Коре. Зад тях стои друга богиня, може би Артемида. От север до нас са достигнали три седнали женски фигури - т. нар. "три воала", които понякога се смятат за Хестия, Диона и Афродита. В самия ъгъл има още една фигура, явно караща колесница, тъй като пред нея има глава на кон. Това вероятно е Нюкс или Селена. По отношение на центъра на фронтона (или по-скоро по-голямата част от него) можем само да кажем, че там определено, поради темата на композицията, са били фигурите на Зевс, Хефест и Атина. Най-вероятно останалите олимпийци и може би някои други богове са били там. Оцелял е торс, приписван в повечето случаи на Посейдон.

Западният фронтон представя спора между Атина и Посейдон за владението на Атика. Те стояха в центъра и бяха разположени диагонално един на друг. От двете им страни имаше колесници, вероятно на север - Нике с Хермес, на юг - Ирис с Амфитрион. Наоколо имаше фигури на легендарни герои от атинската история, но точното им приписване е почти невъзможно.

До нас са достигнали 28 статуи: 19 в Британския музей и 11 в Атина.

Статуя на Атина Партенос

Статуята на Атина Партенос, стояща в центъра на храма и представляваща негов свещен център, е изработена от самия Фидий. Тя била изправена и висока около 11 м, изработена в техниката хризоелефантин (т.е. от злато и слонова кост върху дървена основа). Скулптурата не е оцеляла и е известна от различни копия и множество изображения върху монети. В едната си ръка богинята държи Нике, а с другата се подпира на щита. Щитът изобразява Амазономахия. Има легенда, че Фидий е изобразил върху нея себе си (в образа на Дедал) и Перикъл (в образа на Тезей), за което (както и по обвинение в кражба на злато за статуята) влиза в затвора. Особеността на релефа на щита е, че вторият и третият план са показани не отзад, а един над друг. Освен това тематиката му ни позволява да кажем, че това вече е исторически релеф. Друг релеф беше върху сандалите на Атина. Там е изобразена кентавромахия.

На пиедестала на статуята е изсечено раждането на Пандора, първата жена.

Други довършителни детайли

Нито един от древните източници не напомня за пожара в Партенона, но археологическите разкопки доказват, че той е станал в средата на 3 век. пр.н.е пр. н. е., най-вероятно по време на нашествието на варварското племе на херулите, които плячкосват Атина през 267 г. пр. н. е. д. В резултат на пожара е унищожен покривът на Партенона, както и почти цялото вътрешно обзавеждане и тавани. Мраморът е напукан. В източното разширение се срутват колонадата, двете главни врати на храма и вторият фриз. Ако в храма са се съхранявали посветителни надписи, те са безвъзвратно изгубени. Реконструкцията след пожара не е имала за цел пълно възстановяване на облика на храма. Теракотният покрив е поставен само върху вътрешните помещения, а външната колонада е незащитена. Два реда колони в източната зала са заменени с подобни. Въз основа на архитектурния стил на реставрираните елементи беше възможно да се установи, че блоковете в по-ранен период са принадлежали на различни сгради на Атинския акропол. По-специално, 6 блока от западните врати формират основата на масивна скулптурна група, изобразяваща колесница, теглена от коне (на тези блокове все още се виждат драскотини на местата, където са били прикрепени копитата на конете и колелата на колесницата), както и група от бронзови статуи на воини, които Павзаний описва. Останалите три блока на западните врати са мраморни плочи с финансови отчети, които установяват основните етапи от изграждането на Партенона.

християнски храм

История

Партенонът остава храм на богинята Атина в продължение на хиляда години. Не е известно кога точно е станала християнска църква. През 4 век Атина запада и се превръща в провинциален град на Римската империя. През 5 век храмът е ограбен от един от императорите, а всичките му съкровища са пренесени в Константинопол. Има информация, че при Константинополския патриарх Павел III Партенонът е преустроен в църквата Света София.

В началото на 13 век статуята на Атина Промахос е повредена и унищожена по време на Четвъртия кръстоносен поход. Статуята на Атина Партенос вероятно е изчезнала още през 3 век пр.н.е. д. по време на пожар или по-рано. Римски и византийски императори многократно издават укази за забрана на езическите култове, но езическата традиция в Елада е твърде силна. На съвременния етап е общоприето, че Партенонът е станал християнски храм около 6 век сл. н. е.

Вероятно при предшественика на Хониат сградата на катедралата на Света Богородица в Атина е претърпяла по-значителни промени. Апсидата в източната част е разрушена и възстановена. Новата апсида беше плътно до античните колони, така че централната плоча на фриза беше демонтирана. Тази плоча, изобразяваща „сцената на пеплос“, по-късно използвана за изграждане на укрепления на Акропола, е намерена от агенти на лорд Елгин и сега е изложена в Британския музей. При самия Михаил Хониат е възстановена вътрешната украса на храма, включително и живописта страшния съдна стената на портика, където се намираше входът, има картини, изобразяващи Страстите Христови в нартекса, редица картини, които изобразяват светци и предишни атински митрополити. Всички рисунки на Партенона от християнската епоха са били покрити с дебел слой боя през 1880-те години, но в началото на 19 век маркизът на Бют поръчва акварели от тях. Именно от тези акварели изследователите установяват сюжетните мотиви на картините и приблизителното време на създаване – края на XII век. Приблизително по същото време таванът на апсидата е украсен с мозайки, които се срутват за няколко десетилетия. Стъклени фрагменти от него също са изложени в Британския музей.

На 24 и 25 февруари 1395 г. италианският пътешественик Николо де Мартони посетил Атина, който оставил в своята Книга на поклонниците (сега в Националната библиотека на Франция, Париж) първото систематично описание на Партенона след Павзаний. Мартони представя Партенона като забележителност на изключително християнската история, но счита за основното богатство не многобройните реликви и почитаната икона на Дева Мария, рисувана от евангелист Лука и украсена с перли и скъпоценни камъни, а копие на Евангелието, написано на гръцки език върху тънък позлатен пергамент от Света Равноапостолна Елена, майка на Константин Велики, първият византийски император, официално приел християнството. Мартони говори и за кръста, надраскан върху една от колоните на Партенона от свети Дионисий Ареопагит.

Пътуването на Мартони съвпада с началото на царуването на рода Ачайоли, чиито представители се доказват като щедри благодетели. Нерио I Ачайоли заповядва вратите на катедралата да бъдат инкрустирани със сребро; освен това той завещава целия град на катедралата, давайки на Атина притежание на Партенона. Най-значимото допълнение към катедралата от периода на латинокрацията е кулата близо до дясната страна на портика, построена след превземането на града от кръстоносците. За изграждането й са използвали блокове, взети от гърба на гробницата на римски благородник на хълма Филопапу. Кулата е трябвало да служи като камбанария на катедралата, освен това е оборудвана със спирални стълби, които се издигат до покрива. Тъй като кулата блокира малките врати към нартекса, централният западен вход на Партенона от античната епоха започва да се използва отново.

По време на управлението на Acciaioli в Атина е създадена първата и най-ранна рисунка на Партенона, оцеляла до днес. Изпълнен е от Чириако ди Пициколи, италиански търговец, папски легат, пътешественик и любител на класиката, по-известен като Кириак от Анкона. Той посети Атина през 1444 г. и отседна в луксозния дворец, в който бяха превърнати Пропилеите, за да изрази почитта си към Ачайоли. Кириак оставя подробни бележки и редица рисунки, но те са унищожени от пожар през 1514 г. в библиотеката на град Пезаро. Едно от изображенията на Партенона е оцеляло. На нея е изобразен храм с 8 дорийски колони, точно е посочено разположението на метопите – epistilia, правилно е изобразен фризът с липсващата централна метопа – listae parietum. Сградата е много издължена, а скулптурите на фронтона изобразяват сцена, която не прилича на спора между Атина и Посейдон. Това е дама от 15 век с чифт вдигнати коне, заобиколена от ренесансови ангели. Самото описание на Партенона е доста точно: броят на колоните е 58, а върху метопите, които са по-добре запазени, както правилно предполага Кириак, е изобразена сцена на борбата на кентаврите с лапитата. Цириак от Анкона притежава и първото описание на скулптурния фриз на Партенона, който, както вярваше, изобразява атинските победи от епохата на Перикъл.

Джамия

История

Преустройства и декорация

Най-подробното описание на Партенона от османския период е на Евлия Челеби, турски дипломат и пътешественик. Той посещава Атина няколко пъти през 1630-те и 1640-те години. Евлия Челеби отбеляза, че превръщането на християнския Партенон в джамия не е повлияло много на вътрешния му облик. Основната особеност на храма остава балдахинът над олтара. Той също така описва, че четирите колони от червен мрамор, които поддържат балдахина, са полирани до блясък. Подът на Партенона е от полирани мраморни плочи до 3 м всяка. Всеки от блоковете, които са украсявали стените, е майсторски комбиниран с другия по такъв начин, че границата между тях е невидима за окото. Челеби отбеляза, че панелите на източната стена на храма са толкова тънки, че могат да пропускат слънчева светлина. Тази особеност е спомената и от Spohn и J. Wehler, които предполагат, че всъщност този камък е фенгит, прозрачен мрамор, който според Плиний е бил любимият камък на император Нерон. Евлия припомня, че сребърната инкрустация на главните врати на християнския храм е премахната, а античните скулптури и рисунки са покрити с вар, въпреки че слоят вар е тънък и се вижда обектът на рисуването. След това Евлия Челеби дава списък с герои, изброявайки героите от езически, християнски и мюсюлмански религии: демони, сатана, диви животни, дяволи, магьосници, ангели, дракони, антихристи, циклопи, чудовища, крокодили, слонове, носорози, както и като херувим, архангели Гавраил, Серафим, Азраил, Михаил, деветото небе, на което се намира тронът на Господа, везните, претеглящи греховете и добродетелите.

Евлия не дава описание на мозайките, изработени от златни парчета и парчета разноцветно стъкло, които по-късно ще бъдат открити при разкопките на Атинския акропол. Въпреки това, мозайката се споменава мимоходом от J. Spon и J. Wehler, описвайки по-подробно изображенията на Дева Мария в апсидата зад олтара, оцелели от предишната християнска епоха. Говори се и за легенда, според която турчинът, който стрелял по стенописа на Богородица, загубил ръката си, така че османците решили да не нанасят повече вреда на храма.

Въпреки че турците не са имали никакво желание да защитят Партенона от разрушаване, те също не са имали намерение да изкривят или разрушат напълно храма. Тъй като е невъзможно да се определи точно времето на презаписване на метопите на Партенона, турците биха могли да продължат този процес. Като цяло обаче те извършиха по-малко разрушения на сградата, отколкото християните хиляда години преди османското владичество, които превърнаха великолепния древен храм в християнска катедрала. Докато Партенонът е служил като джамия, мюсюлманското богослужение е било заобиколено от християнски картини и изображения на християнски светци. Впоследствие Партенонът не е възстановен и сегашният му вид остава непроменен от 17 век.

Унищожаване

Мирът между турци и венецианци не трая дълго. Започва нова турско-венецианска война. През септември 1687 г. Партенонът претърпява най-страшния си удар: венецианците, под ръководството на дожа Франческо Морозини, превземат укрепения от турците Акропол. На 28 септември шведският генерал Кьонигсмарк, който беше начело на венецианската армия, даде заповед да се обстрелва Акропола от оръдия на хълма Филопапу. Когато оръдията стрелят по Партенона, който служи на османците като склад за барут, той избухва и част от храма моментално се превръща в руини. През предходните десетилетия турските барутни пълнители бяха многократно взривявани. През 1645 г. склад, построен в Пропилеите на Акропола, е ударен от мълния, убивайки Дисдар и семейството му. През 1687 г., когато Атина е нападната от венецианците заедно с армията на съюзническата Свещена лига, турците решават да намерят своите боеприпаси, както и да скрият деца и жени в Партенона. Те можеха да разчитат на дебелината на стените и таваните или да се надяват, че християнският враг няма да обстрелва сградата, която няколко века е служила като християнски храм.

Съдейки по следите от обстрел само на западния фронтон, около 700 гюлета са ударили Партенона. Най-малко 300 души са загинали, останките им са открити при разкопки през 19 век. Централната част на храма е разрушена, включително 28 колони, фрагмент от скулптурен фриз и вътрешни пространства, които някога са служили като християнска църква и джамия; покривът в северната част е пропаднал. Западният фронтон се оказва почти невредим и Франческо Морозини иска да занесе централните му скулптури във Венеция. Но скелето, използвано от венецианците, се срути по време на работата и скулптурите се срутиха, падайки на земята. Няколко фрагмента от фрагменти все пак бяха отнесени в Италия, останалите останаха на Акропола. От този момент нататък историята на Партенона се превръща в история на руините. Свидетел на разрушаването на Партенона е Анна Очерйелм, придворна дама на графинята на Кьонигсмарк. Тя описа храма и момента на взрива. Малко след окончателното капитулиране на турците, докато се разхожда по Акропола, сред руините на джамия тя открива арабски ръкопис, който е прехвърлен от брата на Анна Охерйелм в библиотеката на шведския град Упсала. Ето защо, след своята две хилядолетна история, Партенонът вече не може да се използва като храм, тъй като е разрушен много повече, отколкото може да се предположи от сегашния му вид - резултат от многогодишна реконструкция. Джон Пентланд Магафи, който посети Партенона няколко десетилетия преди началото на реставрационните работи, отбеляза:

От политическа гледна точка разрушаването на Партенона имаше минимални последици. Няколко месеца след победата венецианците се отказаха от властта над Атина: нямаха достатъчно сили, за да защитят града допълнително, а епидемията от чума направи Атина напълно непривлекателна за нашествениците. Турците отново установяват гарнизон на Акропола, макар и в по-малък мащаб, сред руините на Партенона, и издигат нова малка джамия. Вижда се на първата известна снимка на храма, създадена през 1839г.

От разрушение към реконструкция

Сред ранните изследователи на Партенона са британският археолог Джеймс Стюарт и архитектът Никълъс Ревет. Стюарт за първи път публикува рисунки, описания и рисунки с размери на Партенона за Обществото на дилетантите през 1789 г. Освен това е известно, че Джеймс Стюарт е събрал значителна колекция от древни антики от Атинския акропол и Партенона. Товарът е изпратен по море до Смирна, след което следите на колекцията се губят. Въпреки това, един от фрагментите от фриза на Партенона, премахнат от Стюарт, е открит през 1902 г. заровен в градината на имението Colne Park в Есекс, което е наследено от сина на Томас Астъл, антиквар и попечител на Британския музей.

Правната страна на въпроса все още остава неясна. Действията на лорд Елгин и неговите агенти са регламентирани от фермана на султана. Дали са му противоречили, не може да се установи, тъй като оригиналът на документа не е открит, известен е само преводът му на италиански, направен за Елгин в османския двор. В италианската версия е разрешено измерването и скицирането на скулптури с помощта на стълби и скелета; създаване на гипсови отливки, изкопаване на фрагменти, заровени под почвата по време на експлозията. В превода не се казва нищо за разрешение или забрана да се премахват скулптури от фасадата или да се вдигат падналите. Известно е със сигурност, че вече сред съвременниците на Елгин мнозинството критикува поне използването на длета, триони, въжета и блокове за премахване на скулптури, тъй като по този начин оцелелите части от сградата са унищожени. Ирландският пътешественик, автор на няколко произведения за древната архитектура, Едуард Додуел пише:

Изпитах неописуемо унижение, когато видях как Партенонът беше лишен от най-добрите си скулптури. Видях няколко метопа да се премахват от югоизточната част на сградата. За да се издигнат метопите, прекрасният корниз, който ги защитаваше, трябваше да бъде хвърлен на земята. Същата съдба сполетява и югоизточния ъгъл на фронтона. Оригинален текст(английски) Изпитвах неизразимото унижение да присъствам, когато Партенонът беше ограбен от най-хубавите си скулптури. Видях няколко метопа в югоизточния край на храма свалени. Те бяха фиксирани между триглифите като в жлеб; и за да ги повдигне, беше необходимо да се хвърли на земята великолепният корниз, с който бяха покрити. Югоизточният ъгъл на фронтона споделя същата съдба.

Независима Гърция

Дювин Холв Британския музей, където са изложени мраморите Елгин

Изключително ограничено е да видите в атинския Акропол само място, където, като в музей, можете да видите само великите творения от епохата на Перикъл... Поне на хора, които се наричат ​​учени, не трябва да се позволява да причиняват безсмислени унищожаване по собствена инициатива. Оригинален текст(английски) Това е само тесен поглед към Атинския Акропол да се гледа на него просто като на място, където великите произведения на афето на Перикъл могат да се видят като модели в музей... Във всеки случай, нека хората, които се наричат ​​самите изтъкнати, не се поддават подобни действия на безсмислено унищожение.

Официалната археологическа политика обаче остава непроменена до 50-те години на миналия век, когато внезапно е отхвърлено предложение за премахване на стълбище от средновековна кула в западния край на Партенона. Паралелно с това се разгръща и програма за възстановяване облика на храма. Още през 40-те години на 18 век четири колони от северната фасада и една колона от южната фасада са частично възстановени. 150 блока са върнати на мястото си в стените на вътрешността на храма, останалото пространство е запълнено с модерни червени тухли. Работата е най-интензивна от земетресението от 1894 г., което разрушава до голяма степен храма. Първият цикъл на работа е завършен през 1902 г., неговият мащаб е доста скромен и се извършва под егидата на комисия от международни консултанти. До 20-те години на миналия век и дълго време след това главният инженер Николаос Баланос работи без външен контрол. Именно той започна програмата за възстановяване, предназначена за 10 години. Предвиждаше се пълно възстановяване на вътрешните стени, укрепване на фронтоните и монтиране на гипсови копия на скулптурите, премахнати от лорд Елгин. В крайна сметка най-значимата промяна е възпроизвеждането на дългите участъци от колонади, които свързват източната и западната фасада.

Диаграма, показваща блокове от отделни колони от древната епоха, Манолис Корес

Благодарение на програмата Balanos разрушеният Партенон придоби съвременния си вид. Въпреки това от 50-те години на миналия век, след смъртта му, постиженията му са многократно критикувани. Първо, не е направен опит за връщане на блоковете на първоначалното им място. Второ, и най-важното, Баланос използва железни пръти и скоби, за да свърже античните мраморни блокове. С течение на времето те ръждясаха и се изкривиха, което доведе до напукване на блоковете. В края на 60-те години на миналия век, в допълнение към проблема с крепежите на Баланос, ефектите от влиянието на околната среда станаха ясни: замърсяването на въздуха и киселинните дъждове повредиха скулптурите и релефите на Партенона. През 1970 г. доклад на ЮНЕСКО предлага различни начини за спасяване на Партенона, включително затваряне на хълма под стъклен капак. В крайна сметка през 1975 г. е създадена комисия, която да наблюдава опазването на целия комплекс на Атинския акропол, а през 1986 г. започва работа по демонтирането на железните закопчалки, използвани от Баланос, и замяната им с титаниеви. В периода -2012 гръцките власти планират реставрация на западната фасада на Партенона. Някои елементи от фриза ще бъдат заменени с копия, оригиналите ще бъдат транспортирани в експозицията на Новия музей на Акропола. Главният инженер на работата, Манолис Корес, смята, че първият приоритет е да се закърпят дупките, оставени от куршуми, изстреляни по Партенона през 1821 г. по време на Гръцката революция. Също така реставраторите трябва да оценят щетите, причинени на Партенона от силните земетресения през 1999 г. В резултат на консултациите беше решено до приключване на реставрационните работи вътре в храма да могат да се видят останките от апсидата от християнската епоха, както и пиедесталът на статуята на богинята Атина Партенос; Реставраторите ще обърнат не по-малко внимание на следите от венециански гюлета по стените и средновековните надписи по колоните.

В световната култура

Партенонът е един от символите не само на античната култура, но и на красотата като цяло.

Модерни копия

Нашвил Партенон

Скулптура на Партенона в Британския музей. Втора част: фронтони 10 януари 2010 г

Не спирам да се учудвам, като гледам тази фигура от западния фронтон на Партенона: няма глава, няма ръце, няма крака, но тя е не само пълна с енергия и живот - тя лети. След като сте видели репродукция на Ирис (или Нике, както смятат някои изследователи), вие мечтаете да погледнете скулптурата в действителност и след като прекрачите прага на Британския музей, първото нещо, към което се стремите, са мраморите на Партенона. Гледайки ги с възхищение, започвате да си задавате странни въпроси: За кого са създадени тези статуи? Какво ни вълнува сега?

Първо, нека ви напомня известните факти. Ще се позова на Новата история на изкуството / Л.И. Изкуството на Древна Гърция. Класически. СПб., 2007. с. 195-204/
Фронтонните композиции са създадени под ръководството на Фидий през 438 - 431 г. 13 години преди разрушаването на Партенона, в който се е намирал склад за барут, скулптурите са скицирани от пътешественика Дж. Кери. И от тези рисунки от 17-ти век сега е възможно поне приблизително да се реконструират композициите на фронтона.
Западният фронтон изобразява мита за спора между Атина и Посейдон за господство над Атика. В допълнение към фигурата на Ирида, пратеникът на боговете, група от Кекропс и Пандроса (в музея на Акропола), част от торса на Посейдон и мъжка фигура, която според изследователите олицетворява река Илис запазени са:

В музея можете да видите тази фигура, както и други, отзад. Оказва се, че те са проектирани като кръгла скулптура - от всички страни. за какво? Кой би могъл да види тези статуи по този начин?

А ето и гърба на друга мъжка статуя, от източния фронтон на Партенона. Най-често този герой се разглежда като образ на Дионис:

И тази перспектива беше напълно недостъпна за онези, които идваха на Акропола. Но статуите са създадени не само за хора. Те също са създадени за боговете:

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a6/Dionysos_pediment_Parthenon-British_Museum-2.jpg

От земята Дионис се виждаше само така:

Между другото, копие на тази статуя сега е на „своето“ място. В самия ъгъл можете да видите главите на конете на Хелиос, чиято колесница се издига към небето:

А от другата страна на фронтона е главата на коня на Селена, чиято колесница се спуска в Океана:

Източният фронтон изобразява раждането на Атина, свидетели на което са олимпийските богове. Сега по останките от фигурите може да се определи кого представляват само приблизително. Не са запазени атрибути, така че имената, дадени сега на героите, са хипотетични.
Мъжете във фронтонните композиции са голи, жените са облечени. Но зад невероятните драперии можете да почувствате живо тяло:

http://www.flickr.com/photos/eileensanda/3581828712/sizes/o/in/set-72157619043850622/

„Тела, вяра в боговете, любов с рационални пропорции – синтезиращата способност на гръцкото въображение събра всичко това заедно. А голотата придоби своята непреходна стойност, защото помири няколко противоположни позиции. Той взема най-чувствения и директно движещ се обект - човешкото тяло - и го поставя извън обсега на времето и желанието; взема най-чистата рационалистична концепция, на която човечеството е способно – математическия ред – и го кара да доставя удоволствие на сетивата; тя приема неясни страхове от неизвестното и ги смекчава, показвайки, че боговете са като хората и могат да бъдат почитани повече заради животворната им красота, отколкото заради смъртоносните им сили“, пише К. Кларк в книгата си „Голотата в изкуството“ / St. Петербург, 2004. С. 35/.

Тези две жени най-често се виждат като Деметра и Персефона:

В дълбоките гънки остават следи от рисуване. Това навремето изуми съвременниците на лорд Елгин. Ние вече сме свикнали с това знание за полихромията на гръцката скулптура, въпреки че все още не сме успели да постигнем убедителни реконструкции. И така, на какво се възхищаваме? Явно не това, от което се възхищаваха съвременниците на Перикъл и Фидий. Гърците най-вероятно биха „погребали“ фрагментите от своите статуи, както са заровили с пръст архаичните статуи на Акропола, повредени по време на гръко-персийските войни.
Нашият възглед за мраморите от Партенона е възпитан от художествените открития на Микеланджело: култът към чистата пластичност и незавършеност.