Инструментален концерт на антонио вивалди послание за сезоните на годината. Концертният жанр в творчеството на Антонио Вивалди

Антонио Вивалди е изключителен цигулар и композитор, един от най-ярките представители на италианското цигулково изкуство от 18 век. За разлика от Корели, с рядкото си фокусиране върху няколко жанра, композиторът-цигулар Вивалди, който е написал повече от 500 концерта за различни композиции и 73 сонати за различни инструменти, е създал 46 опери, 3 оратории, 56 кантати и десетки култови произведения. Но любимият му жанр в творчеството несъмнено е инструменталният концерт. Нещо повече, концертите grossi съставляват само малко повече от една десета от неговите концерти: той винаги предпочиташе самостоятелни произведения. Над 344 от тях са написани за един инструмент (със съпровод) и 81 за два или три инструмента. Сред соловите концерти има 220 концерта за цигулка. Притежание остър усетоцветяване на звука, Вивалди създава концерти за голямо разнообразие от композиции.

Жанрът на концерта особено привлича композитора поради широчината на неговото въздействие, достъпността до голяма публика, динамиката на цикъла от три части с преобладаване на бързи темпове, поразителните контрасти на tutti и soli и блясъка на виртуозното представяне . Виртуозният инструментален стил допринесе за цялостната яркост на впечатленията от образната структура на творбата. Именно в тази творческа интерпретация тогавашният концерт е най-мащабният и достъпен сред инструменталните жанрове и остава такъв до утвърждаването на симфонията през концертен живот.

В творчеството на Вивалди концертът за първи път придобива завършена форма, осъзнавайки скритите възможности на жанра. Това е особено забележимо в тълкуването самостоятелен старт. Ако в Concerto grosso на Корели кратките солови епизоди от по няколко такта имат затворен характер, то при Вивалди, родени от неограничен полет на въображението, те са структурирани по различен начин: в свободно, близко до импровизационното представяне на своите партии, виртуозът

естеството на инструментите. Съответно мащабът на оркестровите риторнели се увеличава и цялата форма придобива напълно нов динамичен характер, с подчертана функционална яснота на хармониите и рязко подчертани ритми.

Както вече споменахме, Вивалди принадлежи голяма сумаконцерти за различни инструменти, предимно за цигулка. Приживе на композитора са публикувани сравнително малко от концертите – 9 опуса, от които 5 опуса обхващат 12 концерта, а 4 – 6. Всички те, с изключение на 6 концерта оп. 10 за флейта и оркестър, предназначен за една или повече цигулки с акомпанимент. Така са публикувани по-малко от 1/5 от общия брой концерти на Вивалди, което се обяснява не само с неразвитото музикално издателство по това време. Може би Вивалди умишлено не е позволил публикуването на най-сложните си и технически успешни концерти, опитвайки се да запази в тайна тайните на изпълнителските си умения. (По-късно Н. Паганини направи същото.) Показателно е, че по-голямата част от опусите, публикувани от самия Вивалди (4, 6, 7, 9, 11, 12), се състоят от най-лесните за изпълнение концерти за цигулка. Изключение правят известните опуси 3 и 8: оп. 3 включва първите публикувани и следователно особено значими концерти на Вивалди, с чието разпространение той се стреми да утвърди репутацията си на композитор; от 12 концерта оп. 8–7 имат програмни имена и заемат много специално място в творчеството на композитора.

Дванадесет концерта от оп. 3, наречени от композитора "Хармонично вдъхновение" ("L"Estro Armonico"), несъмнено са били широко известни много преди публикуването им в Амстердам (1712 г.). Това се потвърждава от ръкописни копия на отделни концерти, намиращи се в много европейски градове. Характеристики на стил и оригинал “Двуакордовото разделение на партиите на оркестъра ни позволява да датираме началото на цикъла от началото на 1700 г., когато Вивалди свири в катедралата Св. Марко. Оркестровите части на всеки от концертите са представени в ан 8-гласова версия - 4 цигулки, 2 виоли, виолончело и контрабас с цимбал или орган); в такъв случай"двухорови" композиции, Вивалди следва дълга традиция, която по това време вече е напълно изчерпана.

Или. 3 отразява преходен етап в развитието на инструменталния концерт, когато традиционните техники все още съжителстват с нови тенденции. Целият опус е разделен на 3 групи от по 4 концерта според броя на използваните солови цигулки. Те са 4 в първата група, 2 във втората и един в третата. Концерти за 4 цигулки, с едно изключение, вече не са създавани. Тази група концерти, с малкото си разчленяване на солови части и tutti, е най-близо до Concerto grosso на Корели. Концертите за две цигулки с по-развити риторнели в интерпретацията на соловото начало също в много отношения напомнят на Корели. И само в концертите за една цигулка соловите епизоди получават достатъчно пълно развитие.

Най-добрите концерти от този опус са сред най-често изпълняваните. Това са концертите в си минор за 4 цигулки, ла минор за 2 и ми мажор за една. Тяхната музика трябваше да удиви съвременниците с новостта на тяхното усещане за живот, изразено в необичаен ярки изображения. Още днес един от изследователите пише за предпоследния солов епизод от третата част на двойния концерт в ла минор: „Изглежда, че в луксозната зала на бароковата епоха се отвориха прозорците и вратите и свободната природа влезе с поздрав; музиката звучи гордо, величествен патос, още непознат XVII век: вик на гражданин на света."

Публикация op. 3 бележи началото на силния контакт на Вивалди с амстердамските издатели и за по-малко от две десетилетия, до края на 1720-те, всички останали приживе издания на концертите на композитора са публикувани в Амстердам. Някои от тези опуси имат и заглавия, макар и непрограмни в тесния смисъл на думата, но помагащи да се разбере музикалният замисъл на автора. Очевидно те отразяват очарованието на композиторите от образните асоциации, характерно за този период. Така 12 концерта за една цигулка с акомпанимент. 4 се наричат ​​„La Stravaganza“, което може да се преведе като „ексцентричност, странност“. Това име може да е имало за цел да подчертае изключителната смелост музикално мислене, присъщи на този опус. 12 концерта за една и две цигулки със съпровод от оп. 9 имат заглавието „Лира“ („La Cetra“), което очевидно символизира музикалното изкуство тук. И накрая, вече споменатата оп. 8 със своите 7 програмни концерта се нарича „Изживяване на хармонията и фантазията” („II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione"), сякаш авторът иска да предупреди слушателите, че това е само скромен опит, колебливо търсене в непозната досега област на музикална изразителност.

Публикуването на концертите съвпада с разцвета на дейността на Вивалди като виртуозен цигулар и ръководител на оркестъра на Оспедале. IN зрели годиниПриживе той е един от най-известните цигулари в Европа по това време. Партитурите, публикувани приживе на музиканта, не дават пълна представа за удивителните му изпълнителски умения, изиграли огромна роля в развитието на цигулковата техника. Известно е, че в онази епоха все още е имало често срещан тип цигулка с къс врат и малък врат, който не позволява използването на високи позиции. Съдейки по свидетелствата на неговите съвременници, Вивалди е притежавал цигулка със специално удължена шия, благодарение на която е можел свободно да достигне до 12-та позиция (в една от каденциите на неговите концерти най-високата нота е фа диез от 4-та октава - за сравнение, отбелязваме, че Corelli е ограничен до използването на 4-та и 5-та позиция).

Ето как един от неговите съвременници описва зашеметяващото впечатление от изпълнението на Вивалди в Театро Сант Анджело на 4 февруари 1715 г.: „... придружавайки певеца в края на представлението, Вивалди отлично изпълни соло, което след това се превърна в една Fantasia, която ме докара в истински ужас, защото такава никой не е успял и няма да може да играе; С невероятна скорост, изпълнявайки нещо подобно на фуга на всичките 4 струни, той вдигна пръстите на лявата си ръка толкова високо върху грифа, че бяха отделени от стойката на разстояние не по-голямо от дебелината на сламка и нямаше остава място за лъка да свири на струните...” .

Въпреки възможните преувеличения, това описание изглежда като цяло правдоподобно, както се потвърждава от оцелелите каденции на Вивалди (известни са общо 9 ръкописа на неговите каденции). Те най-пълно разкриват удивителния технически талант на Вивалди, който му позволява значително да разшири изразителните възможности не само на цигулката, но и на други инструменти. Неговата музика за лъкови играчи изобретателно използва нови технически техники, които станаха широко разпространени по това време: свирене на акорди с различни опции за арпеджио, използване на високи позиции, лъкови ефекти на стакато, резки хвърляния, бариолаг и др. Концертите му показват, че той е бил цигулар с силно развита техника на поклон, която включваше не само просто и променливо стакато, но и сложни техники на арпеджио със засенчване, което беше необичайно по това време. Въображението на Вивалди в изобретяването на различни варианти за свирене на арпеджио изглежда неизчерпаемо. Достатъчно е да се обърнем към 21-тактовото Larghetto от втората част на Концерта в си минор оп. 3, в който се използват едновременно три вида арпеджио, които се редуват на преден план.

И все пак повечето силна странаВивалди, цигуларят, очевидно имаше изключителна подвижност на лявата си ръка, която не познаваше никакви ограничения при използването на която и да е позиция на грифа.

Особеностите на изпълнителския стил на Вивалди придават печата на уникална оригиналност на свиренето на оркестъра на Оспедале, който той ръководи дълги години. Вивалди постигна изключителна финес на динамичните градации, оставяйки далеч назад всичко, познато в тази област сред неговите съвременници. Важно е също така, че изпълненията на оркестъра Ospedale се състояха в църква, където цареше най-строгата тишина, което позволяваше да се разграничат най-малките нюанси на звучност. (През 18-ти век оркестровата музика обикновено придружава шумни ястия, където не може да става въпрос за внимание към детайла в изпълнението.) Ръкописите на Вивалди показват изобилие от фини преходи на нюанси на звучност, които композиторът обикновено не прехвърля в печатни партитури , тъй като по това време такива нюанси се считаха за неприложими. Изследователите на творчеството на Вивалди са установили, че пълната динамична гама на неговите творби обхваща 13 (!) степени на звучност: от пианисимо до фортисимо. Постоянното използване на такива нюанси всъщност доведе до ефекти на кресчендо или диминуендо - тогава напълно непознати. (През 1-вата половина на 18-ти век промяната в звучността на струните има „терасоподобен“ характер, като многомануален цимбал или орган.)

След цигулката най-голямо вниманиеВивалди е привлечен от виолончелото сред струните. Наследството му включва 27 концерта за този инструмент със съпровод. Броят е удивителен, тъй като по това време виолончелото все още рядко се използва като солов инструмент. През 17 век е известен предимно като континуо инструмент и едва в началото на следващия век става солист. Първите концерти за виолончело се появяват в северната част на Италия, в Болоня, и несъмнено са били познати на Вивалди. Многобройните му концерти свидетелстват за дълбоко органично разбиране на природата на инструмента и неговата новаторска интерпретация. Вивалди ясно подчертава ниските тонове на виолончелото, напомнящи звука на фагот, като понякога ограничава акомпанимента до един континуо, за да засили ефекта. Соловите части на неговите концерти съдържат значителни технически затруднения, изискващи от изпълнителя голяма подвижност на лявата ръка.

Постепенно Вивалди въвежда нови техники на свирене на цигулка в партиите на виолончелото: разширяване на броя на позициите, стакато, хвърляне на лък, използване на несъседни струни при бързо движение и др. Високото художествено ниво на концертите за виолончело на Вивалди ни позволява да ги наредим сред най-забележителните образци на този жанр. Творчеството на композитора обхваща два 10-годишни периода, особено важен за развитието на новия инструмент е 10-годишнината, предшестваща появата на сюитите за соло виолончело на Бах (1720 г.).

Запленен от новите разновидности на струните, Вивалди не обръща почти никакво внимание на семейството на виолите. Единственото изключение е viola d'amore (букв. - виола на любовта), за която той пише шест концерта. Вивалди несъмнено е бил привлечен от деликатния сребрист звук на този инструмент, създаден от обертонове на резонансни (аликвотни) метални струни, опъната под стойката. Viola d'amore се използва многократно като незаменим солов инструмент в него вокални произведения(по-специално в една от най-добрите арии на ораторията „Юдит“. Вивалди притежава и един концерт за виола д’аморе и лютня.

Особен интерес представляват концертите на Вивалди за духови инструменти – дървени и медни. Тук той е един от първите, които се насочват към нови разновидности на инструментите, поставяйки основите на съвременния им репертоар. Създавайки музика за инструменти извън рамките на собствената си изпълнителска практика, Вивалди открива неизчерпаема изобретателност в интерпретацията им. изразителни възможности. И днес неговите концерти за духови инструменти налагат сериозни технически изисквания към изпълнителите.

Флейтата се използва по различни начини в творчеството на Вивалди. В началото на 18 век има две разновидности - надлъжна и напречна. Вивалди пише и за двата вида инструменти. Особено значителен е неговият принос в създаването на репертоара за напречна флейта като солов концертен инструмент. Обърнете внимание, че на практика нямаше концертни произведения за нея. Флейтистите често изпълняват произведения, предназначени за цигулка или обой. Вивалди е един от първите, които създават концерти за напречна флейта, които разкриват нови изразителни и динамични възможности на нейния звук.

В допълнение към двете основни разновидности на инструмента, Вивалди пише и за флаутино, флейта, очевидно подобна на съвременната пиколо флейта. Много вниманиеВивалди обръща внимание на обоя, който заема почетно място в оперните оркестри от 17 век. Обойът беше особено често използван в „музиката за на открито" Запазени са 11 концерта на Вивалди за обой и оркестър и 3 концерта за два обоя. Много от тях са публикувани приживе на композитора.

В 3 концерта за различни инструменти (“con molti Istromenti”) Вивалди използва кларинет, който тогава все още е в експериментална фаза на своето развитие. Кларинетът е включен и в партитурата на ораторията „Юдит”.

Вивалди е написал невероятно много за фагота - 37 солови концерта с акомпанимент. Освен това фаготът се използва в почти всички камерни концерти, в които обикновено се комбинира с тембъра на виолончелото. Интерпретацията на фагота в концертите на Вивалди се характеризира с честото използване на ниски, плътни регистри и бързо стакато, което изисква високо развита техника от изпълнителя.

Вивалди се обръща към духовите инструменти много по-рядко, отколкото към дървените духови, което се обяснява с трудността да се използват в рецитал по това време. През 18 век месинговата гама все още е ограничена до естествени тонове. Ето защо в солови концерти духовите партии обикновено не надхвърляха C и D major и необходимите тонални контрасти бяха поверени на струните. Концертът за две тромпети и два концерта за две валдхорни и оркестър на Вивалди показват забележителната способност на композитора да компенсира ограниченията на естествената гама с помощта на чести имитации, повторения на звуци, динамични контрасти и подобни техники.

През декември 1736 г. се появяват два концерта на Вивалди за една и две мандолини и оркестър. Благодарение на прозрачната оркестрация с чести пицикато, те постигнаха органично единство с тембъра на солиращите инструменти, изпълнени с очарователната красота на звука. Мандолината привлича вниманието на Вивалди с колоритния си тембър и като инструмент за акомпанимент. В една от ариите на ораторията „Юдит“ мандолината е използвана като задължителен инструмент. Партиите на две мандолини са включени в партитурата на концерт, изнесен в Ospedale през 1740 г.

Сред другите срибани инструменти Вивалди използва лютнята, използвайки я в два от своите концерти. (В днешно време партията на лютнята обикновено се свири на китара.)

Като цигулар по призвание, композиторът Вивалди по същество винаги следва моделите на цигулковата кантилена. Не е изненадващо, че той почти никога не е използвал клавиатури като солови инструменти, въпреки че неизменно запазва функцията за продължаване за тях. Изключение прави Концертът до мажор за няколко инструмента с два солови чинела. Вивалди проявява голям интерес към други клавишен инструмент– органът, с богатата си цветова и звукова палитра. Известни са шест концерта на Вивалди със соло орган.

Страстен за възможностите нова форма самостоятелен концерт, Вивалди също се стреми да го използва в произведения за ансамбли от различни композиции. Той пише особено много за два или повече инструмента с оркестров съпровод - общо са известни 76 негови концерта от този вид. За разлика от Concerto grosso, с обичайната група от трима солисти - две цигулки и basso continuo, тези произведения представляват напълно нов тип ансамблов концерт. В соловите им части се използват много разнообразни по състав и брой инструменти с до десет участници; в развитието на преден план излизат отделни солисти или доминира формата на инструментален диалог.

Вивалди също многократно се обръща към типа оркестрови концерти, в които преобладава tutti звучността, осеяна само с изпълнения на отделни солисти. Известни са 47 произведения от този вид, чиито идеи са изпреварили времето си. Той дава различни заглавия на своите оркестрови концерти, като ги нарича "Симфония", "Концерт", "Концерт а куатро" (четири парчета) или "Концерт ripieno" (тути).

Голям брой оркестрови концертиВивалди говори за постоянния си интерес към този тип жанр. Очевидно работата му в Ospedale го принуждава често да използва подобни форми на правене на музика, които не изискват първокласни солисти.

накрая специална групакомпозира камерни концерти на Вивалди за няколко солисти без оркестров съпровод. Те използват особено находчиво възможностите за комбиниране на различни по своята същност инструменти. Сред 15-те произведения от този вид са вече споменатите 4 концерта от оп.10 в първата редакция.

Развитието на соловия концерт (предимно концерта за цигулка) е заслуга на А. Вивалди, чиято основна област на творчество беше инструментална музика. Сред многото му концерти централно мястоса заети от концерти за една или две цигулки и оркестър.

Вивалди прави важни придобивки в областта на тематичното развитие и композиционната форма. За първите части на своите концерти той най-накрая разработи и установи форма, близка до рондото, която по-късно беше възприета от I.S. Бах, както и класически композитори.

Вивалди допринася за развитието на виртуозната техника на цигулка, установявайки нов, драматичен стил на изпълнение. Музикалният стил на Вивалди се отличава с мелодична щедрост, динамичен и експресивен звук, прозрачност на оркестровото писане, класическа хармония, съчетана с емоционално богатство.

Библиография

1. Харнънкорт Н. Програмна музика – концерти на Вивалди оп. 8 [Текст] / Н. Арнокорт // Съветска музика. – 1991. – № 11. – С. 92-94.
2. Белецки И.В.. Антонио Вивалди [Текст]: кратко есеживот и творчество / И. В. Белецки. – Л.: Музика, 1975. – 87 с.
3. Зейфас Н. Старец с удивителна неизчерпаема страст към композицията [Текст] / Н. Зейфас // Съветска музика. – 1991. – № 11. – С. 90-91.
4. Зейфас Н. Concerto grosso в творчеството на Хендел [Текст] / Н. Зейфас. – М.: Музика, 1980. – 80 с.
5. Ливанова Т. История на западноевропейската музика до 1789 г. [Текст]. В 2 тома. Т. 1. До 18 век / Т. Ливанова. – 2-ро изд., преработено. и допълнителни – М.: Музика, 1983. – 696 с.
6. Лобанова М. Западноевропейският барок: проблеми на естетиката и поетиката [Текст] / М. Лобанова. – М.: Музика, 1994. – 317 с.
7. Раабен Л. Барокова музика [Текст] / Л. Раабен // Въпроси на музикалния стил / Ленинградски държавен университет. Институт за театър, музика и кинематография. – Ленинград, 1978. – С. 4-10.
8. Розеншилд К. История чужда музика[Текст]: учебник за изпълнители. фак. зимни градини. Брой 1. До средата на 18 век / К. Розеншилд. – М.: Музика, 1969. – 535 с.
9. Соловцов А.А.. Концерт [Текст]: научно-популярна литература / А. А. Соловцов. – 3-то изд., доп. – М.: Музгиз, 1963. – 60 с.

Антонио Вивалди - изключителен цигулар и композитор, един от най-ярките представителиИталианско цигулково изкуство от 18 век. Любимият жанр в творчеството му несъмнено е инструменталният концерт. Повече от 344 от тях са написани за един инструмент (с акомпанимент) и 81 за два или три инструмента. Притежавайки остър усет за колорита на звука, Вивалди създава концерти за голямо разнообразие от композиции.

Жанрът на концерта особено привлича композитора поради широчината на неговото въздействие, достъпността за широка публика и блясъка на виртуозното му представяне. Виртуозният инструментален стил допринесе за цялостната яркост на впечатленията. Именно в тази творческа интерпретация тогавашният концерт е най-мащабният и достъпен сред инструменталните жанрове и остава такъв до утвърждаването на симфонията в концертния живот. Както вече споменахме, Вивалди притежава огромен брой концерти за различни инструменти, предимно за цигулка. По време на живота на композитора са публикувани относително малко негови концерти. Може би Вивалди умишлено не е позволил публикуването на най-сложните си и технически успешни концерти, опитвайки се да запази в тайна тайните на изпълнителските си умения. Показателно е, че по-голямата част от опусите, публикувани от самия Вивалди, се състоят от най-лесните за изпълнение концерти за цигулка. Изключение правят известните опуси 3 и 8: оп. 3 включва първите публикувани и следователно особено значими концерти на Вивалди, с чието разпространение той се стреми да утвърди репутацията си на композитор. Дванадесет концерта от оп. 3, наречени от композитора „Хармонично вдъхновение“, несъмнено са били широко известни много преди публикуването им в Амстердам. Това се потвърждава от ръкописни копия на отделни концерти, намиращи се в много европейски градове. Най-добрите от концертите са сред най-често изпълняваните. Тяхната музика трябваше да удиви съвременниците с новостта на тяхното усещане за живот, изразено в необичайно ярки образи. Още днес един от изследователите пише за предпоследния солов епизод от третата част на двойния концерт в ла минор: „Изглежда, че в луксозната зала на бароковата епоха се отвориха прозорците и вратите и свободната природа влезе с поздрав .” Публикуването на концертите съвпада с разцвета на дейността на Вивалди като виртуозен цигулар и ръководител на оркестъра на Оспедале. В зрелите си години той е един от най-известните цигулари в Европа по това време. Партитурите, публикувани приживе на музиканта, не дават пълна представа за удивителните му изпълнителски умения, изиграли огромна роля в развитието на цигулковата техника.

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт за себе си ( сметка) Google и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

„СЕЗОНИ” от А. ВИВАЛДИ „ПРОЛЕТ” „Връзките на всички звуци и цветове, както и начини за превеждане на всякакви нюанси на цвета в ноти, звуци. О, как мога да проумея основите на науката така! Г. Хесе

Картини на смяна на сезоните, шумолене на листа, гласове на птици, плискане на вълни, шум на поток, гръмотевици - всичко това може да се предаде в музиката. Много известни композитори знаеха как да направят това брилянтно: техните музикални произведенияза природата са се превърнали в класика на музикалния пейзаж.

Не, не пейзажът ме привлича, Не цветовете се стремя да забележа, А това, което блести в тези цветове: Любовта и радостта от битието, Разлято е навсякъде... То е навсякъде, където има красота ... И. А. Бунин.

Антонио Лучио Вивалди (1678-1741) Още приживе Вивалди става известен като изключителен експерт по оркестъра; той е първият, който използва много колористични ефекти и значително развива техниката на свирене на цигулка. Но след смъртта му той е забравен за почти 200 години... През 20-те години на 20 век. Италианският музиколог А. Джентили случайно откри уникална колекция от произведения на композитора (ръкописи), която се състоеше от 300 концерта, 19 опери, свещени и светски вокални композиции. От този момент нататък започва възраждането на предишната слава на Антонио Вивалди.

Антонио Лучио Вивалди италиански композитор, цигулар, учител, диригент, католически свещеник. Смятан за един от най-големите представители на италианското цигулково изкуство от 18 век. Един от най-великите музиканти на бароковата епоха. Широко признатго получава в Европа приживе. Бъдещият композитор е роден във Венеция на 4 март 1678 г. в семейството на цигулар, който по-късно става главен цигулар в параклиса на катедралата Сан Марко. Има малко информация за детството на Вивалди; известно е само, че той е най-голямото от 6 деца и че е учил цигулка и клавесин. Най-вероятно бащата е първият учител по музикаАнтонио. От 10-годишна възраст Антонио вече замества баща си в параклиса на катедралата Сан Марко, свирейки на цигулка. По-късно решава да стане свещеник и през 1693 г. е постриган за монах, а през 1703 г. е ръкоположен за свещеник. Той беше в лошо здраве, така че след известно време спря да служи литургия и след това беше освободен от свещеничеството.

През 1703 г. Вивалди постъпва на служба като учител по цигулка в консерваторията на църковния приют Пиета, един от най-добрите музикални училищаза момичета, а по-късно става диригент на оркестър и концертен директор, задълженията му включват композиране на музика за светски и религиозни концерти. През 1713 г. Вивалди написва първото си произведение, триактната опера „Ото във вилата“, базирана на римската история, като общо на композитора се приписват повече от 90 опери. Творбите му бяха успешни, той получи много поръчки, но педагогическа работасъщо не си тръгна. Й. С. Бах, „за удоволствие и поука“, лично аранжира 9 концерта за цигулка на Вивалди за клавир и орган. През 1740 г., малко преди смъртта си, Вивалди отива при него последно пътуванедо Виена. Причините за внезапното му напускане са неясни. Забравен от всички, болен и без препитание, той умира във Виена на 28 юли 1741 г. от възпаление, причинено от настинка. Погребан е в бедняшкото гробище. Месец по-късно сестрите Маргарита и Занета получават новина за смъртта на Антонио. Име скоро след смъртта изключителен композиторбеше забравен.

Цикъл от 4 концерта, написани през 1723 г. Четири сезона"е най-много известна творбаАнтонио Вивалди и един от популярни произведениямузика от епохата на барока. Пролет е първият концерт от поредицата "Сезони".

Четирите тричастни концерта за цигулка на Вивалди, посветени на сезоните, без съмнение са най-известните природни музикални произведения от епохата на барока. Смята се, че поетичните сонети за концертите са написани от самия композитор и изразяват музикалния смисъл на всяка част. Вивалди предава с музиката си тътена на гръмотевиците, шума на дъжда, шумоленето на листата, трелите на птиците, лая на кучетата, воя на вятъра и дори тишината на есенната нощ. Много от забележките на композитора в партитурата пряко посочват един или друг природен феномен, който трябва да бъде изобразен.

Сандро Ботичели "Пролет" 1482г

Сонет: Пролетта идва! И природата е пълна с радостни песни. Слънцето и топлината, потоците бълбукат. А Зефир разпространява празничните новини като магия. Изведнъж се надигат кадифени облаци, като небесен гръм. Но мощният вихър бързо изсъхва, И цвърченето пак се носи в синия простор. Дъх на цветя, шумолене на трева, природата е пълна с мечти. Овчарчето спи, уморено за деня, а кучето джафка едва доловимо. Звънът на овчарска гайда ехти над поляните, И вълшебният кръг на танцуващите пролетни нимфи ​​е обагрен с чудни лъчи.

В първата част на известната поредица от концерти на Вивалди "Четирите сезона" се използва музика известен композиторизрази цялата сила на пролетта, като придружи три творби с поетичен сонет, колоритно описващ природни явления. Вивалди също разделя сонета, придружаващ красивата музика, на три части: в първата се появява природата, освобождавайки се от зимния плен, във втората - овчарят спи спокойно, а в третата - овчарят танцува с нимфи ​​под покрова на пролетта .

Концертът започва с весела, безгрижна мелодия - Allegro, всяка нота от която говори за наслада от настъпването на пролетта. Цигулките имитират птича песен толкова чудесно! Но тогава гръмът изрева. Оркестърът, който свири в унисон, имитира звука на гръмотевицата със своя заплашителен, бърз звук. Светкавици звучат от цигулари пасажи, подобни на мащаби. Когато гръмотевичната буря отмине, втората част – Ларго – отново във всеки звук радостта от идването на пролетта. Птиците отново пеят, известявайки настъпването на пролетта. Реещата се мелодия на соло цигулка илюстрира сладки сънищаселянин. Всички останали цигулки изобразяват шумоленето на листата. Виолите изобразяват лай на куче, което пази съня на стопанина си. Пролетната част завършва с пастирско хоро. Бунт от енергия и весело настроение съответства на края на пролетта, яркостта на цветовете показва пробуждането на природата. Вивалди успя да предаде цялата палитра от естествени цветове със звуците на оркестър, всички нюанси на радост с пасажи на цигулки!

„Пролет, пролет! колко чист е въздухът!..” Е. Баратински Пролет, пролет! колко е чист въздуха! Колко ясно е небето! Той заслепява очите ми с живия си лазур. Пролет, пролет! как високо на крилете на ветреца, галещи слънчевите лъчи, летят облаците! Потоците са шумни! потоците светят! Бучеща, реката носи по триумфалния хребет леда, който вдигна! Невидимата чучулига се рееше под слънцето И в светлите висини Невидимата чучулига пее весел химн на пролетта. Защо слънцето и пролетта я правят толкова щастлива! Радва ли се, като дъщерята на елементите, на техния пир? Какви нужди! Щастлив е този, който пие забравата на мисълта върху него, когото той, чуден, ще отведе далеч от него!

В допълнение към добре познатите „Сезони“, италианският цигулар и композитор Антонио Вивалди (Vivaldi, Antonio) (1678–1741) е написал не по-малко от 465 концерта за голямо разнообразие от композиции. И във всеки свой опус композиторът остава верен на себе си. Неговият музикален стил, въпреки своята простота и достъпност, се разпознава буквално от три ноти, а инструменталните техники се преместват от работа в работа като безкрайно продължение на един и същ концерт в няколко части. Но това не е никак уморително и не прави слушането на музиката му скучно. Напротив, в безкрайния поток от части, редуващи се в темпо, започва да изглежда, че този звуков поток отразява единството на живота и това, което толкова липсва на съвременния човек- Лекота на битието. Вероятно затова музиката на Вивалди е толкова популярна в нашия век. Както е известно от биографични фактикомпозитор, маестро Вивалди беше страхотен весел човек и въпреки ранга на свещеник в ранна възрастТой често обичаше да греши, отдавайки се на всички удоволствия на живота. Според съвременниците той може да е заминал църковна служба, което той самият извърши само защото в главата му дойде мелодия, която беше достойна да бъде въплътена в нова композиция. Неговата яркост на природата (и в буквалния смисъл също - той беше ярко червенокоси, за което получи прякора „червенокоси дявол“), висока жизненост и страстна любовмузиката му помогна да стане известен в възможно най-кратко време. Вивалди е известен не само като композитор, но и като виртуозен цигулар и челист. Известен е и като диригент на оркестъра и хора “della Pietà” (написано на италиански), той е бил и авторитетен учител в едно от най-добрите музикални училища за момичета във Венеция. Но го познаваха и като смел нарушител на градския ред. В края на живота си, въпреки факта, че композиторът живее по-голямата част от живота си във Венеция, той трябва да се премести във Виена, където умира сам, в бедност и в неизвестност.
Дълго време Вивалди беше известен и запомнен само защото великият Й. С. Бах направи редица преписи на произведенията на своя предшественик. Музикологичните изследвания на творчеството на Вивалди обаче позволиха да го оценим като голям майстор, най-добрите работикоито влияят благотворно на слушателя. Публикуването е предприето едва през двадесети век пълна срещаинструментални опуси на Вивалди. Неговото „портфолио” включва не само инструментални концерти; пише още опери (27), оратории (3), светски кантати (56), серенади за 1-4 гласа, религиозна музика (около 55 произведения), включително Stabat Mater, мотети, псалми и др. Неговите камерно-инструментални произведения включват много сонати за цигулка или две цигулки, за виолончело или цигулка и виолончело и много други. Такива дуети винаги са много популярни, защото свиренето заедно е повод за общуване и разговор нестандартен език- езикът на струните и лъка. Но каквото и да говори Вивалди в музиката си, тя винаги остава хармонична, лесна за разбиране и жизнеутвърждаваща.

Изключителният цигулар и композитор Антонио Вивалди (1678-1741) е един от най-ярките представители на италианското цигулково изкуство от 18 век. Неговото значение, особено в създаването на соловия концерт за цигулка, далеч надхвърля границите на Италия.

А. Вивалди е роден във Венеция, в семейството на отличен цигулар и учител, член на параклиса на катедралата Сан Марко Джовани Батиста Вивалди. СЪС ранно детствобаща му го учи да свири на цигулка и го води на репетиции. От 10-годишна възраст момчето започва да замества баща си, който също работи в една от градските консерватории.

Ръководителят на хора Г. Легренци се интересува от младия цигулар и учи при него свирене на орган и композиция. Вивалди присъства на домашните концерти на Легренци, където се чуват нови произведения на самия собственик, неговите ученици - Антонио Лоти, виолончелист Антонио Калдара, органист Карло Полароли и други. За съжаление Легренци умира през 1790 г. и проучванията са прекратени.

По това време Вивалди вече е започнал да композира музика. Първото му произведение, достигнало до нас, е духовна работа, датиращ от 1791 г. Бащата сметна за най-добре да даде сина си духовно образование, тъй като достойнството и обетът за безбрачие дават на Вивалди правото да преподава в женската консерватория. Ето как започна духовно обучениев семинарията. През 1693 г. е ръкоположен за игумен. Това му осигурява достъп до най-престижната консерватория Ospedale della Pieta. По-късно обаче светият орден се оказва пречка за разполагането огромен талантВивалди. След абата Вивалди се издига в ранговете на духовенството и накрая през 1703 г. е ръкоположен в последния по-нисък чин – свещеник, което му дава право да служи на самостоятелна служба – литургия.

Бащата на Вивалди напълно го подготви за преподаване, като самият той направи същото в консерваторията „Просяци“. Музиката беше основният предмет в консерваторията. Момичетата се учеха да пеят, да свирят на различни инструменти и да дирижират. Консерваторията има един от най-добрите оркестри в Италия по онова време, в който участват 140 студенти. Б. Мартини, К. Бърни, К. Дитерсдорф се изказваха възторжено за този оркестър. Заедно с Вивалди, Корели и ученикът на Лоти Франческо Гаспарини, опитен цигулар и композитор, чиито опери са поставяни във Венеция, преподават тук.

В консерваторията Вивалди преподава цигулка и „английска виола“. Оркестърът на консерваторията се превърна за него в своеобразна лаборатория, където можеха да се реализират неговите планове. Още през 1705 г. е публикуван първият му опус от трио сонати (камерни сонати), в които все още се усеща влиянието на Корели. Характерно е обаче, че в тях не се забелязва никакъв признак на чиракуване. Тези са зрели художествени писания, привличащи със свежестта и въображението на музиката.

Сякаш подчертавайки почитта към гения на Корели, той завършва Соната № 12 със същите вариации на темата Folia. Още през следващата година ще бъде издаден вторият опус - concerti grossi „Harmonic Inspiration“, който се появи три години по-рано от концертите на Торели. Именно сред тези концерти се намира известният ла минор.

Службата в консерваторията беше успешна. На Вивалди е поверено ръководството на оркестъра, след това на хора. През 1713 г., поради напускането на Гаспарини, Вивалди става главен композитор със задължението да композира два концерта на месец. Почти до края на живота си работи в консерваторията. Той доведе оркестъра на консерваторията до най-високо съвършенство.

Славата на композитора Вивалди бързо се разпространява не само в Италия. Негови творби излизат в Амстердам. Във Венеция среща Хендел, А. Скарлати, сина му Доменико, който учи при Гаспарини. Вивалди печели слава и като виртуозен цигулар, за когото няма невъзможни трудности. Умението му беше очевидно в импровизирани каданси.

При един такъв случай някой, който присъства на постановка на операта на Вивалди в театър Сан Анджело, си спомня неговото изпълнение: „Почти накрая, акомпанирайки на превъзходен соло певец, Вивалди най-накрая изпълни фантазия, която наистина ме уплаши, защото беше нещо невероятно, каквото никой не е свирил и не може да свири, защото с пръстите си той се изкачи толкова високо, че вече не остана място за лъка, и това на четирите струни той изпълни фуга с невероятна скорост. Записите на няколко такива каденци остават в ръкописи.

Вивалди композира бързо. Издават се негови солови сонати и концерти. За консерваторията той създава първата си оратория „Моисей, богът на фараона“ и подготвя първата си опера „Отоне във вилата“, която е изпълнена с успех през 1713 г. във Виченца. През следващите три години той създава още три опери. След това идва почивка. Вивалди пише толкова лесно, че дори самият той понякога отбелязва това, както в ръкописа на операта „Тито Манлио“ (1719) - „работи за пет дни“.

През 1716 г. Вивалди създава една от най-добрите си оратории за консерваторията: „Джудит триумфира, побеждавайки Олоферн от варварите“. Музиката привлича със своята енергия и размах и в същото време невероятна колоритност и поетичност. През същата година, по време на музикалните тържества в чест на пристигането на херцога на Саксония във Венеция, двама млади цигулари са поканени да изпълнят - Джузепе Тартини и Франческо Верачини. Срещата с Вивалди оказва дълбоко влияние върху творчеството им, особено върху концертите и сонатите на Тартини. Тартини каза, че Вивалди е композитор на концерти, но смята, че е по призвание - оперен композитор. Тартини беше прав. Оперите на Вивалди вече са забравени.

Преподавателската дейност на Вивалди в консерваторията постепенно донесе успех. При него са учили и други цигулари: Ж.Б.Сомис, Луиджи Мадонис и Джовани Верокай, служили в Санкт Петербург, Карло Тесарини, Даниел Готлоб Трой – диригент в Прага. Студент в консерваторията, Санта Таска става концертиращ цигулар, след това придворен музикант във Виена; Изпълнява и Хиарета, при която учи видният италиански цигулар Г. Федели.

Освен това Вивалди се оказа добър вокален учител. Неговата ученичка Фаустина Бордони получава прозвището „Новата сирена“ за красотата на гласа си (контралто). Най-известният ученик на Вивалди е Йохан Георг Пизендел, концертмайстор на Дрезденската капела.

През 1718 г. Вивалди неочаквано приема покана да работи като ръководител на параклиса на ландграфа в Мантуа. Тук той поставя своите опери, създава множество концерти за параклиса и посвещава кантата на графа. В Мантуа той се срещна с бившата си ученичка, певицата Анна Жиро. Той се ангажира да развие нейните вокални способности, успя в това, но се заинтересува сериозно от нея. Жиро стана известен певеци пее във всички опери на Вивалди.

През 1722 г. Вивалди се завръща във Венеция. Сега в консерваторията трябва да композира две инструментален концертна месец и провеждане на 3-4 репетиции с учениците, за да ги научат. В случай на заминаване той трябваше да изпрати концерти с куриер.

През същата година създава Дванадесет концерта, които включват оп. 8 - „Изживяване на хармония и фантазия“, което включва известните „Годишни времена“ и някои други програмни концерти. Публикувана е в Амстердам през 1725 г. Концертите бързо се разпространяват в цяла Европа и Four Seasons придобиват огромна популярност.

През тези години интензивността на творчеството на Вивалди е изключителна. Само за сезон 1726/27 той създава осем нови опери, десетки концерти и сонати. От 1735 г. започва плодотворното сътрудничество на Вивалди с Карло Голдони, по чието либрето той създава оперите „Гризелда“, „Аристид“ и много други. Това се отрази и на музиката на композитора, в чието творчество чертите на операта-буфа и фолклорните елементи се проявяват по-ясно.

Малко се знае за изпълнителя Вивалди. Като цигулар се изявяваше много рядко - само в консерваторията, където ту свиреше своите концерти, ту в операта, където имаше цигулкови сола или каденци. Съдейки по оцелелите записи на някои от неговите каденци, негови композиции, както и по достигналите до нас откъслечни свидетелства на негови съвременници за неговото свирене, той е бил изключителен цигулар, който майсторски е владеел своя инструмент.

Като композитор той мислеше като цигулар. Инструменталният стил блести в неговия оперно творчество, ораториални произведения. Фактът, че той е бил изключителен цигулар, се доказва и от факта, че много цигулари в Европа са се стремили да учат при него. Характеристиките на неговия изпълнителски стил със сигурност са отразени в неговите композиции.

Творческото наследство на Вивалди е огромно. Вече са издадени над 530 негови произведения. Пишат около 450 различни концерти, 80 сонати, около 100 симфонии, повече от 50 опери, над 60 духовни произведения. Много от тях все още остават в ръкописи. Издателство Рикорди е публикувало 221 концерта за соло цигулка, 26 концерта за 2-4 цигулки, 6 концерта за любовна виола, 11 концерта за виолончело, 30 сонати за цигулка, 19 сонати за трио, 9 сонати за виолончело и други произведения, включително и за духови инструменти.

Във всеки жанр, до който се докосна геният на Вивалди, се откриха нови, неизследвани възможности. Това беше очевидно още в първата му работа.

Дванадесетте трио-сонати на Вивалди са публикувани за първи път като op. 1, във Венеция през 1705 г., но са съставени много преди това; вероятно е включен в този опус избрани творбиот този жанр. По стил се доближават до Corelli, но и те разкриват някои личностни черти. Интересно е, че както се случва в оп. 5 Колекцията на Корели, Вивалди завършва с деветнадесет вариации на популярната тогава тема на испанската фолиа. Прави впечатление различното (мелодично и ритмично) представяне на темата при Корели и Вивалди (последният е по-строг). За разлика от Корели, който обикновено прави разлика между камерни и църковни стилове, Вивалди още в първия си опус дава примери за тяхното преплитане и взаимопроникване.

В жанрово отношение това все пак са по-скоро камерни сонати. Във всяка от тях първата партия на цигулката е подчертана и й е придаден виртуозен, по-свободен характер. Сонатите започват с пищни прелюдии с бавен, тържествен характер, с изключение на Десетата соната, която започва с бърз танц. Останалите части са почти всички жанрове. Тук има осем алеманди, пет джига, шест камбани, които са инструментално преосмислени. Тържественият съдебен гавот, например, той използва пет пъти като бърз финал в Allegro и Presto tempo.

Формата на сонатите е доста свободна. Първата част дава психологическа нагласацяло, точно както Corelli направи. Но Вивалди отказва допълнително частта от фугата, полифонията и разработката и се стреми към динамика танцово движение. Понякога всички останали части се изпълняват в почти същото темпо, като по този начин се нарушава древният принцип на контрастни темпове.

Още в тези сонати може да се усети най-богатото въображение на Вивалди: липса на повторение на традиционни формули, неизчерпаема мелодия, желание за изпъкналост, характерни интонации, които след това ще бъдат развити от самия Вивалди и други автори. Така началото на гроба на втората соната ще се появи в „Годишните времена“. Мелодията на прелюдията на единадесетата соната ще бъде отразена в основната тема на Концерта за две цигулки на Бах. ХарактеристикиИма и широки фигурални движения, повторение на интонациите, сякаш фиксиращи основния материал в съзнанието на слушателя и последователно прилагане на принципа на последователно развитие.

Силата и изобретателността бяха особено очевидни творчески духВивалди в концертен жанр. Написано е в този жанр повечето отнеговите произведения. Същевременно в концертното наследство италиански майсторсвободно се комбинират произведения, написани под формата на концерто гросо и под формата на солов концерт. Но дори и в онези негови концерти, които гравитират към жанра концерто гросо, ясно се усеща индивидуализацията на концертните части: те често придобиват концертен характер и тогава не е лесно да се направи границата между концерто гросо и соловия концерт. .

композитор на цигулка Вивалди