Резюме на Suite Carmen. Билети за балета "Кармен сюита" в Болшой театър

История на производството

„Това е голям провал, другари. Изпълнението е сурово. Напълно еротично. Музиката на операта е осакатена... Имам големи съмнения дали балетът може да бъде подобрен.” .

След аргументи, че „Ще трябва да отменим банкета“и обещания „намалете цялата еротична подкрепа, която ви шокира“, Фурцева се предаде и разреши представлението, което беше представено в Болшой 132 пъти и около двеста по целия свят.

Музика

Екранна адаптация

Буенос Айрес, Театър Колон () Свердловск, Театър за опера и балет в Екатеринбург (13 май и 7 февруари) Душанбе () Тбилиси, Театър за опера и балет на името на. Палиашвили ()

Отзиви от критици

Всички движения на Кармен-Плисецкая носят особен смисъл, предизвикателство, протест: и подигравателно движение на рамото, и прибран ханш, и рязко завъртане на главата, и пронизителен поглед изпод вежди... невъзможно е да се забрави как Кармен Плисецкая - като замръзнал сфинкс - гледаше танца на Тореадора и цялата й статична поза предаваше колосално вътрешно напрежение: тя пленяваше публиката, привличаше вниманието им, неволно (или умишлено?) отвличайки вниманието от зрелищния ефект на Тореадора соло.

Новият Хосе е много млад. Но самата възраст не е художествена категория. И не допуска отстъпки за липса на опит. Годунов изигра възрастта във фини психологически прояви. Неговият Хосе е предпазлив и недоверчив. Неприятностите чакат хората. От живота: - трикове. Ние сме уязвими и горди. Първият изход, първата поза - стоп кадър, героично издържан лице в лице с публиката. Жив портрет на светлокосия и светлоок (в съответствие с портрета, създаден от Мериме) Хосе. Големи строги характеристики. Погледът на вълчето е изпод вежди. Израз на отчужденост. Зад маската можете да познаете истинската човешка същност - уязвимостта на душата, захвърлена в Света и враждебна към света. С интерес съзерцавате портрета. И така той оживя и „проговори“. Синкопираната „реч“ се възприема от Годунов точно и органично. Не без причина той беше подготвен за дебюта си от талантливия танцьор Азари Плисецки, който познаваше много добре както партията, така и целия балет от собствен опит. Оттук и грижливо обработените, внимателно изпипани детайли, които изграждат сценичния живот на образа. .

Нова постановка в Мариинския театър

Спектакълът беше възобновен от хореографа Виктор Барикин, бивш солист на балета на Болшой театър и изпълнител на ролята Хосе.

Първият състав от изпълнители в Мариински: Ирма Ниорадзе - Кармен, Иля Кузнецов - Хосе, Антон Корсаков - Тореадор

Алисия Алонсо в Москва

Версията на Елизариев

„Сюитата представя картини от живота, или по-точно от духовната съдба на Кармен. Условностите на балетния театър лесно и естествено ги изместват във времето, което ни позволява да проследим не външните ежедневни събития, а събитията от вътрешния духовен живот на героинята. Не, не съблазнителката, не фаталната жена Кармен! Привлечени сме от този образ от духовната красота, почтеността и безкомпромисната природа на Кармен.“ Диригент Ярослав Вощак

„Слушайки тази музика, видях моята Кармен, значително по-различна от Кармен в други изпълнения. За мен тя е не само необикновена жена, горда и непримирима, и не само символ на любовта. Тя е химн на любовта, чиста, честна, изпепеляваща, изискваща любов, любов на колосален полет от чувства, на който никой от мъжете, които е срещала, не е способен. Кармен не е кукла, не е красива играчка, не е улично момиче, с което мнозина нямат нищо против да се забавляват. За нея любовта е същността на живота. Никой не успя да оцени или разбере вътрешния й свят, скрит зад ослепителната й красота. Страстно се влюби в Кармен Хосе. Любовта преобразява грубия, тесногръд войник и му разкрива духовни радости, но за Кармен прегръдката му скоро се превръща във вериги. Опиянен от чувствата си, Хосе не се опитва да разбере Кармен. Той започва да обича не Кармен, а чувствата си към нея... Тя може да се влюби и в Тореро, който не е безразличен към нейната красота. Но Тореро - изящно галантен, брилянтен и безстрашен - е вътрешно мързелив, студен, не е способен да се бори за любовта. И естествено взискателната и горда Кармен не може да обича човек като него. А без любов няма щастие в живота и Кармен приема смъртта от Хосе, за да не поемат заедно пътя на компромиса или самотата.“ Хореограф Валентин Елизариев

Източници

Уебсайт на Националния балет на Куба "КАРМЕН". Архивирано
М.М.Плисецкая„Четейки живота си...“. - М.: “АСТ”, “Астрел”, . - 544 стр. - ISBN 978-5-17-068256-0
Алберто Алонсо почина / Мая Плисецкая за сайта на Болшой театър
М.М.Плисецкая/ А.Проскурин. Рисунки на В. Шахмайстер. - М .: АД „Издателска къща Новини“ с участието на Rosno-Bank, . - С. 340. - 496 с. - 50 000 копия.
- ISBN 5-7020-0903-7
„Бизе – Шчедрин – сюита „Кармен“. Транскрипции на фрагменти от операта "Кармен". . Архивиран от оригинала на 10 март 2012 г. Посетен на 1 април 2011 г.
В. А. Майниеце. Статия „Сюита Кармен” // Балет: енциклопедия. / Главен редактор Ю. Н. Григорович. - М.: Съветска енциклопедия, 1981. - С. 240-241.
Е. Николаев. Балети „Игра на карти” и „Кармен сюита” в Болшой
Е. Луцкая. Портрет в червено Едноактни балети „Кармен сюита. Шопениана. Карнавал“. (недостъпна връзка -) историяПосетен на 1 април 2011.
- уебсайт на Мариинския театър"Кармен сюита" в Мариинския театър. Архивиран от оригинала на 10 март 2012 г. Посетен на 1 април 2011 г.
- Интернет телевизионен канал “Art TV”, 2010 гА. Файер
Кратко резюме на балета на уебсайта на Националния академичен Болшой театър за опера и балет на Република Беларус

Произведения на Родион Щедрин

опери

Боярина Морозова (2006) Лолита (1992) Мъртви души (1977) Не само любов (1961) Омагьосаният скитник (2002)

балети

Анна Каренина (1972) Дама с куче (1985) Суит Кармен 1 (1967) The Little Humpbacked Horse (1960) The Seagull (1980)

Симфонии

№ 1 (1958) № 2 „25 прелюдии за оркестър” (1965) № 3 (2000)

Концерти

за оркестър	№ 1 „Палави песни“ (1963) № 2 „Пръстени“ (1968) № 3 „Старинна музика на руските провинциални циркове“ (1989) № 4 „Хородули“ (1989) № 5 „Четири руски песни“ ” (1997)
пиано	№ 1 (1954) № 2 (1966) № 3 „Вариации и тема” (1973) № 4 „Остри клавиши” (1991) № 5 (1999) № 6 „Concerto lontano” (2003)
друго	Концерт за тромпет и оркестър (1993) Концерт за виолончело и оркестър “Sotto Voce” (1993)

Камерна музика

Стенописи на Дионисий (1981) Музикално приношение (1983)

Забележка

1 музикално оформление

Художник Б. Месерер, диригент Г. Рождественски.

Парцел

Градски площад. Отцепване на гарда. Корехидорът (офицерът) поставя войника Хосе на караулния пост. Красив млад войник привлича вниманието на циганката Кармен. Тя се опитва да го очарова. Усилията й постигат целта си, но Хосе остава верен на дълга си и не напуска поста си.

Внезапно избухва битка между работнички в тютюнева фабрика. Кармен е обявена за подстрекател. Корехидорът нарежда на Хосе да придружи Кармен до затвора. По пътя влюбеният войник освобождава Кармен, като по този начин извършва престъпление пред закона. За да не се раздели с жената, която обича, Хосе изоставя.

Появява се великолепен Torero, любимец на публиката. Неговият страстен разказ за подвизите му на арената не оставя Кармен безразлична. Пленена от ново чувство, Кармен не иска да забележи ревността на Хосе. И само пристигането на Corregidor драматично променя ситуацията. Корехидор настоява Хосе да се върне незабавно в казармата. Ядосан, Хосе вади нож и прогонва полицая.

Кармен е удивена и възхитена от постъпката на Хосе. Тя отново е влюбена в него, отново готова да му даде любовта си.

Кармен се чуди. Появява се Рок - ужасното въплъщение на съдбата на Кармен. Рок предвещава неизбежността на трагичния изход.

Арена за корида. Тореро демонстрира брилянтните си умения. Той се противопоставя на същество, в което образът на бик и образът на Скалата са комбинирани заедно. Кармен гледа Тореро с наслада.

Хосе се появява. Той изисква и моли Кармен да върне любовта му. Но за Кармен думите му звучат като принуда и насилие срещу нейната воля. Тя грубо отхвърля Хосе. Неспособен да се примири със загубата на любимата си, Хосе я пробожда с кама.

Сюжетът на романа на Мериме е идеален за балет. Неслучайно през 1846 г., година след излизането на новелата в печат и почти 30 години преди премиерата на операта на Бизе, Мариус Петипа поставя в Мадрид едноактния балет „Кармен и тореадорът“, който има огромен успех.

Идеята за постановката на Кармен сюита в Болшой театър принадлежи на Мая Плисецкая, която мечтаеше да изиграе ролята на Кармен.

„Винаги съм искала да танцувам Кармен“, казва балерината. – Мисълта за моята Кармен постоянно живееше в мен – ту тлееше някъде в дълбините, ту властно изтичаше навън. С когото и да говореше за мечтите си, образът на Кармен беше на първо място. Започнах с либретото. Реших да пленя Шостакович с идеята си - кой знае? Той нежно, но категорично отказа. Основният му аргумент беше „Страхувам се от Бизе“ - с полушеговита интонация тя се приближи до Хачатурян... И ето, че в края на 1966 г Кубинският национален балет беше на турне с хореография на техния главен хореограф Алберто Алонсо. За мен?" - „Това е моята мечта..." Скоро Алберто Алонсо пристигна в Москва с вече композирано либрето, а Шчедрин обеща да напише музика за мен..."

„Бях привлечен от идеята на Мая Плисецкая – каза Алберто Алонсо – да разкажа историята на циганката Кармен на хореографски език. Не можете да адаптирате брилянтната опера и новела на Проспер Мериме към танц, не! „И да създадем балет към тази страстна, темпераментна музика, да я решим изцяло чрез образа на Кармен, една от най-великите в световната музикална и литературна класика.“

Съществен принос за успеха на спектакъла има художникът Борис Месерер. Виктор Березкин обясни: „Месерер в „Кармен сюита“ на Бизе - Р. Шчедрин (Болшой театър, 1968 г.) превърна сценичното пространство в един вид полукръгла дъска, която обозначава както цирковата сцена - мястото на коридата, така и обобщената метафорична арена на живота, на която се разиграва трагичното представление на човешкото съществуване В центъра на дъсчената ограда е входът на арената, а на върха, в полукръг, седят хора върху тях, които са едновременно зрители на разиграващия се на арената спектакъл и съдии, беше принципът на сценичния дизайн, последователно пренесен през целия спектакъл, надвиснал като един вид на емблема на балета, може да се счита за плакат, приканващ към битка с бикове, и в същото време имаше двойственост в костюмите, например, едната ръка на тореадора го прави черна и гладка, другата - пищна и бяла .”

Родион Шчедрин говори за работата си върху балетната партитура: „Нашата памет е твърде тясно свързана с музикалните образи на безсмъртната опера. Така дойде идеята за транскрипция. Някога този жанр на музикалното изкуство, почти забравен днес, беше един от най-разпространените. След като избрахме жанра, беше необходимо да изберем инструментариума. Трябваше да се реши кои инструменти на симфоничния оркестър могат убедително да компенсират липсата на човешки гласове, кой от тях най-ясно ще подчертае очевидната хореография на музиката на Бизе. В първия случай този проблем според мен може да се реши със струнни инструменти, във втория - с ударни. Така се формира съставът на оркестъра – струнни и барабанни.<...>Операта и балетът несъмнено са братски форми на изкуство, но всяко от тях изисква свои собствени закони. Струва ми се, че един балетен оркестър трябва да звучи с няколко градуса „по-горещо“ от оперния оркестър. Той трябва да „разказва“ много повече от оперния оркестър. Нека ми простят сравнението, че „жестикулацията“ на музиката в балета трябва да бъде много по-остра и забележима. Работих върху балетната партитура с искрена страст, възхищавайки се на гения на Бизе, се стараех това възхищение да е винаги не робски, а творчески исках да използвам всички виртуозни възможности на избраната композиция.

Вземайки за основа творчеството на Бизе, Шчедрин изхожда не от новелата на Мериме, а от опера, придобила световна слава. Той стеснява сюжета на операта, като изключва показването на фона на живота и се ограничава до конфликтите на Кармен с Хосе и с обществото, условно наречено „обществото на маските“. Изпълнявайки на пръв поглед почти служебна задача по молба на любимата си жена, Шчедрин успява да създаде ярка композиция, богата на контрасти. „Carmen Suite” се изпълнява на концертната сцена не по-рядко, отколкото на театралната сцена.

След премиерата в Болшой театър избухна разгорещен дебат за музиката на балета. Някои приеха топло чутото, наслаждавайки се на новото оркестрово облекло на добре познатите теми на френския композитор. Други бяха искрено озадачени защо Шчедрин избра да използва музиката от световноизвестната опера на Бизе като основа за балета, вместо да създаде своя собствена. Имаше дори такива, които възмутено протестираха срещу подобен „експеримент“ с опера от световното класическо наследство.

Образът на Кармен е една от най-добрите роли в репертоара на Мая Плисецкая. Тук най-ясно се разкриха граните на таланта на изключителния художник, предизвиквайки наслада сред публиката и театралните критици. Балетният експерт Вадим Гаевски се възхити: „В балета отношенията на Кармен са важни не само с главните герои, но и със статисти и зрители на корида. Горчивината, с която е заобиколена, не я плаши и озлобява. Кармен Плисецкая играе с тълпата като тореадор с бик: бори се с безстрашие, възмущава се с достойнство и се подиграва с блясък. Не е за тази тълпа да лиши тази Кармен от самочувствие, страстен интерес към живота, хазартна любов към приключения. Кармен на Плисецкая е не само циганка, но и испанка от племето на Дон Жуан, а стилът на ролята не е романтика, не е напрегнат, а същият като на Моцарт - drama giocosa, весела драма.

Не всички обаче бяха единодушни в оценката си за балета. Изключителният хореограф Фьодор Лопухов, анализирайки балетния език на спектакъла, по-специално установи, че „повдигането на крака и дори мушкането му в стомаха на Хосе, изпълнено от Кармен в постановката „Кармен“ на А. Алонсо, е непристойност.<...>И тропането с крака на Кармен в Хосе не интерпретира влюбената Кармен, както в музиката на Бизе, а, уви, ходещо момиче, което аз лично не мога да приема.“

През 1978 г. е заснет балетен филм по едноименната творба на Шчедрин и спектакъл на Болшой театър (режисьор Ф. Слидовкер, хореограф А. Алонсо, оператор А. Тафел, художник Н. Виноградская, диригент Г. Рождественски). В главните роли: Кармен - Мая Плисецкая, Хосе - Александър Годунов, Тореро - Сергей Радченко, Корехидор - Виктор Барыкин, Рок - Лойпа Араухо. След като Годунов емигрира през 1979 г., този филм е недостъпен за съветските зрители в продължение на няколко години.

Ярката музика на балета, интересната хореографска концепция на Алонсо, родена под влиянието на уникалната личност на Плисецкая, попълниха балетния репертоар на 20 век. През 70-те години Кармен сюита се поставя от много и често различни хореографи в различни градове на страната. Изпълнен със символизъм, страстният спектакъл на Херман Замуел (1972) с Валентина Муханова (Кармен), Василий Островски (Хосе), Никита Долгушин (Тореро), продължил 68 представления в Ленинградския Мали театър за опера и балет, беше интересен.

По-късно Болшой театър върна в репертоара си балет, специално поставен за изключителната балерина и завинаги свързан с нейното име. На 18 ноември 2005 г. се състоя премиерата на възраждането на „Кармен” (хореограф А. Алонсо, художник на продукцията Б. Месерер, диригент П. Сорокин, асистент-хореограф С. Калеро Алонсо, дизайнер на осветлението А. Рубцов). Премиерата се състоя на новата сцена на Болшой театър в рамките на фестивала в чест на Мая Плисецкая.

Алонсо, който дойде специално в Москва, за да възобнови балета, каза в интервю: „Донесох в Болшой стила, който търсех в Куба. Може да се опише като комбинация от класически стъпки с испано-кубински танци. Разбира се, исках да е модерно представление. В крайна сметка светът се движи през цялото време. Но какво е модерният танц? Балерината обува пуанти - и се получава класика, после ги събува и танцува без пуанти - ето нещо ново за вас. Наистина харесвам драматичния театър, много от „Кармен“ трябва да говорят. Кармен замахва с крак към Хосе и това е като вик „Хей, ти!“. ... Проблемът на Хосе е, че той е жертва. Кармен е циганка, свободна жена, крадла. Тя винаги прави само това, което иска в момента. Хосе е войн. Той е живял в друга координатна система, където понятието „дълг“ е над всичко. Той трябва да се подчинява на заповеди, но той разбива всички основи, губи главата си от страст, противоречи на законите на войник, губи службата си, става. изгнаник, а след това губи любовта - единственият останал смисъл на живота, любовта, за която той пожертва социален статус, не му остава нищо друго освен яростта на отчаянието. Той не е войник и не е любовник.

Балетът, хореографиран с уникалната личност на Плисецкая, придоби нов облик и нов живот. Списание „Афиша“ отбеляза: „Изглежда, че без огнения поглед на Плисецкая, нейното предизвикателно вдигнато рамо и излитането на крака с бекхенд в Батман „Кармен сюит“ не съществува: кой днес би се изненадал от черното Силует на глава на бик на червен фон и предназначен да символизира момиче с форма на маркуч, запечатано в черен гащеризон, но с появата на Мария Александрова в главната роля легендата се превърна в живо представление Но има много в нейния подигравателен поглед, отпусната походка, хищна линия на ластика на самата Кармен Захарова и дори гост-изпълнител от Мариинския театър Уляна Лопаткина.

А. Деген, И. Стъпников

Сюита „Кармен“ е едноактен балет по музика на Жорж Бизе (1875), оркестриран от Родион Шчедрин (1967).

Въз основа на операта „Кармен“, чийто музикален материал е значително пренареден, компресиран и преаранжиран от Шчедрин. Въз основа на новелата на Проспер Мериме, залегнала в основата на операта, либретото на балета е написано от неговия първи режисьор, кубинския хореограф Алберто Алонсо.

Първо поставено на 1 август 1967 г. в Националния балет на Куба (Spanish Ballet Nacional de Cuba, Хавана) от хореографа Алберто Алонсо за Алисия Алонсо в ролята на Кармен (заснет през 1968, 1972 и 1973 г.) и на 20 април 1967 г. Болшой театър за Мая Плисецкая (заснет през 1969 и 1978 г.).

История на производството

В края на 1966 г. Кубинският национален балет (на испански: Ballet Nacional de Cuba) идва в Москва на турне. Рейчъл Месерер мечтаеше за ново развитие на оригиналния талант на дъщеря си Мая Плисецкая, чийто характерен талант можеше да зарадва Алберто Алонсо. Тя си записа час и Мая дойде на представлението. Зад кулисите Алберто обещава да се върне с готово либрето, ако навреме пристигне официална покана от съветското Министерство на културата. През този период Мая изобщо не получава Сталинската награда за ролята си на персийска балерина в операта "Хованщина". Тя убеди Екатерина Фурцева да покани Алберто да постави балета Кармен, чиито планове вече включваха образа на свободолюбив испански циганин, който той опита на сестра си Алисия Алонсо. Екатерина Алексеевна помогна за организирането на това събитие:

„- Едноактен балет за четиридесет минути в стила на тържество на испанския танц, като Дон Кихот, нали? Това може да укрепи съветско-кубинското приятелство.

Алберто си спомни няколко думи на руски от младостта си, когато танцуваше в Руския балет на Монте Карло. Започва репетиции за своя балет, версия „за съветската сцена“. Спектакълът беше подготвен за рекордно кратко време, работилниците не успяха да издържат и костюмите бяха завършени до сутринта в деня на премиерата. Само един ден беше отделен за генерална репетиция (също оркестрова, осветителна и монтажна) на главната сцена. С една дума, балетът беше направен набързо.

Световната премиера се състоя на 20 април 1967 г. в Болшой театър (постановчик Борис Месерер, диригент Г. Н. Рождественски). В същото време изключително страстният характер на постановката, която не е чужда на еротиката, предизвиква отхвърляне сред съветското ръководство и балетът на Алонсо се изпълнява в цензурирана форма в СССР. Според мемоарите на Мая Плисецкая:

Съветското правителство пусна Алонсо в театъра само защото беше „един от нашите“, от острова на свободата, но този „островитянин“ просто взе и постави пиеса не само за любовни страсти, но и за това, че има нищо на света не е по-високо от свободата. И, разбира се, този балет получи толкова много заслуги не само заради еротичността си и моето „ходене“ с целия ми крак, но и заради политиката, която ясно се виждаше в него.

„Това е голям провал, другари. Изпълнението е сурово. Напълно еротично. Музиката на операта е осакатена... Имам големи съмнения дали балетът може да бъде подобрен.”

След аргументи, че „ще трябва да отменим банкета“ и обещания да „прекратим цялата еротична подкрепа, която ви шокира“, Фурцева се предаде и разреши представлението, което беше представено в Болшой 132 пъти и около двеста по целия свят .

Мая се обърна към Дмитрий Шостакович с молба да напише музика за Кармен, но композиторът отказа, не искайки, според него, да се конкурира с Жорж Бизе. Тогава тя се обърна към Арам Хачатурян, но отново получи отказ.
- Направи го на Бизе! - каза Алонсо... Сроковете притискаха, музиката беше необходима "вчера". Тогава Шчедрин, който отлично владееше професията на оркестрацията, значително пренареди музикалния материал на операта на Бизе. Репетициите започнаха с пианото. Музиката към балета се състои от мелодични фрагменти от операта „Кармен” и „Арлезианците” на Жорж Бизе. В партитурата на Шчедрин ударните инструменти, различни барабани и камбани придават специален характер

Редът на музикалните номера в транскрипцията на Р. Шчедрин:
Въведение
Танцувайте
Първо интермецо
Смяна на караула
Излезте от Carmen и habanera
Сцена
Второ интермецо
Болеро
Тореро
Тореро и Кармен
Адажио
Гадаене
Окончателно

В центъра на балета е трагичната съдба на циганката Кармен и влюбения в нея войник Хосе, когото Кармен напуска заради младия Тореро. Отношенията между героите и смъртта на Кармен от ръцете на Хосе са предопределени от Съдбата. Така историята на Кармен (в сравнение с литературния първоизточник и операта на Бизе) е решена в символен смисъл, който е подсилен от единството на сцената (района за корида)

Екранна адаптация

Въз основа на тази продукция през 1969 г. режисьорът Вадим Дербенев прави филм с участието на първите изпълнители: Кармен - Мая Плисецкая, Хосе - Николай Фадеечев, Тореро - Сергей Радченко, Корегидор - Александър Лавренюк, Рок - Наталия Касаткина.

За втори път продукцията на А. Алонсо е заснета през 1978 г. от режисьора Феликс Слидовкер с Мая Плисецкая (Кармен), Александър Годунов (Хосе), Сергей Радченко (Тореро), Виктор Барикин (Корегидор), Лойпа Араухо (Рок).

През 1974 г. хореографът Валентин Елизариев пренаписва либретото въз основа на цикъла от стихове на Александър Блок „Кармен“ и поставя нов спектакъл по музика на Ж. Бизе, аранжиран от Р. Шчедрин в Болшой театър на Беларуската ССР, Минск.

Продукции в други държави и градове

Версията на балета на Алберто Алонсо е поставена в академични театри в повече от двадесет града от А. М. Плисецки, сред които:
Хелзинки (1873)
Харков, Театър за опера и балет на името на. Лисенко (4 ноември 1973 г.)
Одески театър за опера и балет, заедно с А. М. Плисецки (1973 г.)
Казан (1973)
Минск, Театър за опера и балет на Република Беларус (1973 г.)
Киев, Театър за опера и балет на Украйна на името на. Шевченко (1973)
Уфимски башкирски театър за опера и балет (4 април 1974 г.)
Лима, Театро Сегура (1974)
Буенос Айрес, Театър Колон (1977)
Свердловск, Екатеринбургски театър за опера и балет (13 май 1978 г. и 7 февруари 1980 г.)
Душанбе (1981)
Тбилиси, Театър за опера и балет на името на. Палиашвили (1982)

Отзиви от критици

Всички движения на Кармен-Плисецкая носят особен смисъл, предизвикателство, протест: и подигравателно движение на рамото, и прибран ханш, и рязко завъртане на главата, и пронизителен поглед изпод вежди... невъзможно е да се забрави как Кармен Плисецкая - като замръзнал сфинкс - гледаше танца на Тореадора и цялата й статична поза предаваше колосално вътрешно напрежение: тя пленяваше публиката, пленяваше вниманието им, неволно (или нарочно?) ги отвличаше от Тореадора грандиозно соло

Новият Хосе е много млад. Но самата възраст не е художествена категория. И не допуска отстъпки за липса на опит. Годунов изигра възрастта във фини психологически прояви. Неговият Хосе е предпазлив и недоверчив. Неприятностите чакат хората. От живота: - трикове. Ние сме уязвими и горди. Първият изход, първата поза - стоп кадър, героично издържан лице в лице с публиката. Жив портрет на светлокосия и светлоок (в съответствие с портрета, създаден от Мериме) Хосе. Големи строги характеристики. Погледът на вълчето е изпод вежди. Израз на отчужденост. Зад маската можете да познаете истинската човешка същност - уязвимостта на душата, захвърлена в Света и враждебна към света. С интерес съзерцавате портрета. И така той оживя и „проговори“. Синкопираната „реч“ се възприема от Годунов точно и органично. Не без причина той беше подготвен за дебюта си от талантливия танцьор Азари Плисецки, който познаваше много добре както партията, така и целия балет от собствен опит. Оттук и грижливо обработените, внимателно изпипани детайли, които изграждат сценичния живот на образа.

Нова постановка в Мариинския театър

Спектакълът беше възобновен от хореографа Виктор Барикин, бивш солист на балета на Болшой театър и изпълнител на ролята на Хосе.

Първият състав на изпълнителите в Мариински: Ирма Ниорадзе - Кармен, Иля Кузнецов - Хосе, Антон Корсаков - Тореодор

Версията на Елизариев

„Сюитата представя картини от живота, или по-точно от духовната съдба на Кармен. Условностите на балетния театър лесно и естествено ги изместват във времето, което ни позволява да проследим не външните ежедневни събития, а събитията от вътрешния духовен живот на героинята. Не, не съблазнителката, не фаталната жена Кармен! Привлечени сме от този образ от духовната красота, почтеността и безкомпромисната природа на Кармен.“ Диригент Ярослав Вощак

„Слушайки тази музика, видях моята Кармен, значително по-различна от Кармен в други изпълнения. За мен тя е не само необикновена жена, горда и непримирима, и не само символ на любовта. Тя е химн на любовта, чиста, честна, изпепеляваща, изискваща любов, любов на колосален полет от чувства, на който никой от мъжете, които е срещала, не е способен. Кармен не е кукла, не е красива играчка, не е улично момиче, с което мнозина нямат нищо против да се забавляват. За нея любовта е същността на живота. Никой не успя да оцени или разбере вътрешния й свят, скрит зад ослепителната й красота. Страстно се влюби в Кармен Хосе. Любовта преобразява грубия, тесногръд войник и му разкрива духовни радости, но за Кармен прегръдката му скоро се превръща във вериги. Опиянен от чувствата си, Хосе не се опитва да разбере Кармен. Той започва да обича не Кармен, а чувствата си към нея... Тя може да се влюби и в Тореро, който не е безразличен към нейната красота. Но Тореро - изящно галантен, брилянтен и безстрашен - е вътрешно мързелив, студен, не е способен да се бори за любовта. И естествено взискателната и горда Кармен не може да обича човек като него. А без любов няма щастие в живота и Кармен приема смъртта от Хосе, за да не поемат заедно пътя на компромиса или самотата.“

Той е написан от неговия режисьор Алберто Алонсо.

Премиерата на пиесата се състоя на 20 април 1967 г. на сцената на Болшой театър в Москва (Кармен - Мая Плисецкая). На 1 август същата година е премиерата на балета в Хавана, Кубински национален балет(Кармен - Алисия Алонсо).

В центъра на балета е трагичната съдба на циганката Кармен и влюбения в нея войник Хосе, когото Кармен напуска заради младия Тореро. Отношенията между героите и смъртта на Кармен от ръцете на Хосе са предопределени от Съдбата. По този начин историята на Кармен (в сравнение с литературния източник и операта на Бизе) е решена в символичен смисъл, който е подсилен от единството на сцената (района на бикоборството).

Музика на представлението

Мая Плисецкая се обърна към Дмитрий Шостакович с молба да напише музика за Кармен, но композиторът отказа, не искайки, според него, да се конкурира с Жорж Бизе. Тогава тя се обърна към Арам Хачатурян, но отново получи отказ. Посъветвали я да се свърже със съпруга си Родион Шчедрин, също композитор.

Редът на музикалните номера в транскрипцията на Родион Шчедрин:

Въведение
Танцувайте
Първо интермецо
Смяна на караула
Излезте от Carmen и habanera
Сцена
Второ интермецо
Болеро
Тореро
Тореро и Кармен
Адажио
Гадаене
Окончателно

История на производството

„- Едноактен балет за четиридесет минути в стила на тържество на испанския танц, като Дон Кихот, нали? Това може да укрепи съветско-кубинското приятелство.

Световната премиера се състоя на 20 април в Болшой театър (постановчик Борис Месерер, диригент Г. Н. Рождественски). В представлението участваха Мая Плисецкая (Кармен), Николай Фадеечев (Хосе), Сергей Радченко (Тореро), Александър Лавренюк (Корегидор), Наталия Касаткина (Рок). В същото време изключително страстният характер на постановката, която не е чужда на еротиката, предизвиква отхвърляне сред съветското ръководство и балетът на Алонсо се изпълнява в цензурирана форма в СССР. Според мемоарите на Мая Плисецкая:

Съветското правителство пусна Алонсо в театъра само защото беше „един от нашите“, от острова на свободата, но този „островитянин“ просто взе и постави пиеса не само за любовни страсти, но и за това, че има нищо на света не е по-високо от свободата. И, разбира се, този балет получи толкова много заслуги не само заради еротичността си и моето „ходене“ с целия ми крак, но и заради политиката, която ясно се виждаше в него.

„Това е голям провал, другари. Изпълнението е сурово. Напълно еротично. Музиката на операта е осакатена... Имам големи съмнения дали балетът може да бъде подобрен.” .

Отзиви от критици

Всички движения на Кармен-Плисецкая носят особен смисъл, предизвикателство, протест: и подигравателно движение на рамото, и прибран ханш, и рязко завъртане на главата, и пронизителен поглед изпод вежди... невъзможно е да се забрави как Кармен Плисецкая - като замръзнал сфинкс - гледаше танца на Тореадора и цялата й статична поза предаваше колосално вътрешно напрежение: тя пленяваше публиката, привличаше вниманието им, неволно (или умишлено?) отвличайки вниманието от зрелищния ефект на Тореадора соло.

Новият Хосе е много млад. Но самата възраст не е художествена категория. И не допуска отстъпки за липса на опит. Годунов изигра възрастта във фини психологически прояви. Неговият Хосе е предпазлив и недоверчив. Неприятностите чакат хората. От живота: - трикове. Ние сме уязвими и горди. Първият изход, първата поза - стоп кадър, героично издържан лице в лице с публиката. Жив портрет на светлокосия и светлоок (в съответствие с портрета, създаден от Мериме) Хосе. Големи строги характеристики. Погледът на вълчето е изпод вежди. Израз на отчужденост. Зад маската можете да познаете истинската човешка същност - уязвимостта на душата, захвърлена в Света и враждебна към света. С интерес съзерцавате портрета.
И така той оживя и „проговори“. Синкопираната „реч“ се възприема от Годунов точно и органично. Не без причина той беше подготвен за дебюта си от талантливия танцьор Азари Плисецки, който познаваше много добре както партията, така и целия балет от собствен опит. Оттук и грижливо обработените, внимателно изпипани детайли, които изграждат сценичния живот на образа. .

Филмови адаптации

1968 (1969?) - филм на режисьора Вадим Дербенев, поставен от Болшой театър с участието на първите изпълнители (Кармен - Мая Плисецкая, Хосе - Николай Фадеечев, Тореро - Сергей Радченко, Корегидор - Александър Лавренюк, Рок - Наталия Касаткина ).
1978 г. - филм-балет, режисиран от Феликс Слидовкер (Кармен - Мая Плисецкая, Хосе - Александър Годунов, Тореро - Сергей Радченко, Корехидор - Виктор Барикин, Рок - Лойпа Араухо).
1968, 1972 и 1973 - филмови адаптации на продукцията на Кубинския национален балет.

Спектакли в други театри

Постановката на балета на Алберто Алонсо е пренесена на много сцени на балетни театри на СССР и света от хореографа А. М. Плисецки:

1973 г. - Хелзинкски театър, Харковски театър за опера и балет. Лисенко (премиера - 4 ноември 1973 г.), Одеския театър за опера и балет (съвместно с А. М. Плисецки), Казанския театър за опера и балет, Беларуския театър за опера и балет, Театъра за опера и балет на Украйна. Шевченко
4 април 1974 г. - Башкирски театър за опера и балет (Уфа), Театър Сегура (Лима)
1977 - Театро Колон (Буенос Айрес)
13 май 1978 г. - Свердловски театър за опера и балет (7 февруари 1980 г. - възобновяване)
1981 г. - Театър за опера и балет в Душанбе
1982 г. - Театър за опера и балет на името на. Палиашвили (Тбилиси)

Постановки на други хореографи

„Слушайки тази музика, видях моята Кармен, значително по-различна от Кармен в други изпълнения. За мен тя е не само необикновена жена, горда и непримирима, и не само символ на любовта. Тя е химн на любовта, чиста, честна, изпепеляваща, изискваща любов, любов на колосален полет от чувства, на който никой от мъжете, които е срещала, не е способен.
Кармен не е кукла, не е красива играчка, не е улично момиче, с което мнозина нямат нищо против да се забавляват. За нея любовта е същността на живота. Никой не успя да оцени или разбере вътрешния й свят, скрит зад ослепителната й красота.
Страстно се влюби в Кармен Хосе. Любовта преобразява грубия, тесногръд войник и му разкрива духовни радости, но за Кармен прегръдката му скоро се превръща във вериги. Опиянен от чувствата си, Хосе не се опитва да разбере Кармен. Той започва да обича не Кармен, а чувствата си към нея...
Може да се влюби и в Тореро, който не е безразличен към нейната красота. Но Тореро - изящно галантен, брилянтен и безстрашен - е вътрешно мързелив, студен, не е способен да се бори за любовта. И естествено взискателната и горда Кармен не може да обича човек като него. А без любов няма щастие в живота и Кармен приема смъртта от Хосе, за да не поемат заедно пътя на компромиса или самотата.“
Хореограф Валентин Елизариев

Напишете отзив за статията "Carmen Suite"

Връзки

// студийна хроника Пате, 1967

Източници

опери

балети

Симфонии

Концерти

за оркестър

пиано

Камерна музика

Забележка

Откъс, характеризиращ сюита Кармен

„Quand un officier fait sa ronde, les sentinelles ne demandent pas le mot d"ordre..., извика Долохов, изчервявайки се внезапно, втурвайки коня си към часовия. „Je vous demande si le colonel est ici?" офицер обикаля веригата, часовите не искат преглед... Питам, тук ли е полковникът?]
И без да чака отговор от стражата, който стоеше настрана, Долохов тръгна нагоре по хълма с крачка.
Забелязвайки черната сянка на човек, пресичащ пътя, Долохов спря този човек и попита къде са командирът и офицерите? Този човек, войник с торба на рамо, спря, приближи се до коня на Долохов, докосна го с ръка и просто и приятелски каза, че командирът и офицерите са по-високо в планината, от дясната страна, във фермата. двор (така наричаше господарското имение).
Карайки по пътя, от двете страни на който се чуваше френски разговор от огньовете, Долохов зави в двора на къщата на имението. След като мина през портата, той слезе от коня си и се приближи до голям пламтящ огън, около който седяха няколко души и говореха на висок глас. Нещо кипеше в тенджера на ръба и един войник с шапка и синьо палто, коленичил, ярко осветен от огъня, го разбъркваше с шомпал.
„О, c"est un dur a cuire, [Не можете да се справите с този дявол.]," каза един от офицерите, седнал в сенките от другата страна на огъня.
„Il les fera marcher les lapins... [Той ще ги преодолее...]“, каза друг през смях. И двамата млъкнаха, взряха се в тъмнината при звука на стъпките на Долохов и Петя, които се приближаваха към огъня с конете си.
- Бонжур, месиери! [Здравейте, господа!] - каза Долохов високо и ясно.
Офицерите се размърдаха в сянката на огъня, а един, висок офицер с дълга шия, заобиколи огъня и се приближи до Долохов.
“C”est vous, Clement?” каза той “D”ou, diable... [Ти ли си, Клемент? Къде, по дяволите...] - но той не довърши, като научи грешката си, и леко намръщен, сякаш беше непознат, поздрави Долохов, като го попита как може да служи. Долохов каза, че той и негов приятел настигат техния полк и попита, като се обърна към всички като цяло, дали офицерите знаят нещо за шести полк. Никой нищо не знаеше; и на Петя му се стори, че офицерите започнаха да оглеждат него и Долохов враждебно и подозрително. Всички замълчаха няколко секунди.
„Si vous comptez sur la soupe du soir, vous venez trop tard, [Ако разчитате на вечеря, значи сте закъснели]“, каза глас зад огъня със сдържан смях.
Долохов отговори, че са пълни и че трябва да продължат през нощта.
Той даде конете на войника, който бъркаше тенджерата, и клекна до огъня до офицера с дълга шия. Този офицер, без да откъсва очи, погледна Долохов и го попита отново: в кой полк беше? Долохов не отговори, сякаш не беше чул въпроса, и като запали къса френска лула, която извади от джоба си, попита офицерите колко безопасен е пътят от казаците пред тях.
„Les brigands sont partout, [Тези разбойници са навсякъде.]“, отговори офицерът зад огъня.
Долохов каза, че казаците са страшни само за такива изостанали хора като него и неговия другар, но че казаците вероятно не смеят да нападат големи отряди, добави той въпросително. Никой не отговори.
„Е, сега ще си тръгне“, мислеше всяка минута Петя, застанала пред огъня и слушайки разговора му.
Но Долохов отново започна прекъсналия разговор и направо започна да пита колко хора имат в батальона, колко батальона, колко пленници. Попитайки за пленените руснаци, които са били с техния отряд, Долохов каза:
– La vilaine affaire de trainer ces cadavres apres soi. Vaudrait mieux fusiller cette canaille, [Лошо нещо е да носиш тези трупове със себе си. По-добре да го застреляме това копеле.] – и се засмя високо с такъв странен смях, че Петя си помисли, че французите сега ще разпознаят измамата, и неволно отстъпи крачка от огъня. Никой не отговори на думите и смеха на Долохов, а френският офицер, който не се виждаше (лежеше увит в палто), се изправи и прошепна нещо на другаря си. Долохов се изправи и извика войника с конете.
„Ще обслужват ли конете или не?“ - помисли си Петя, като неволно се приближи до Долохов.
Конете бяха докарани.
„Bonjour, mesieurs, [Тук: сбогом, господа.]“, каза Долохов.
Петя искаше да каже бонсоар [добър вечер] и не можа да довърши думите. Офицерите си шепнеха нещо. Долохов дълго се качваше на коня, който не беше изправен; след това излезе от портата. Петя яздеше до него, искаше и не смееше да погледне назад, за да види дали французите тичат или не тичат след тях.
Стигайки до пътя, Долохов не се върна обратно в полето, а покрай селото. По едно време спря, ослуша се.
- чуваш ли - каза той.
Петя разпозна звуците на руски гласове и видя тъмните фигури на руски пленници край огньовете. Слизайки към моста, Петя и Долохов подминаха часовия, който, без да каже дума, вървеше мрачно по моста и излязоха в дерето, където чакаха казаците.
- Е, сбогом сега. Кажете на Денисов призори, при първия изстрел — каза Долохов и искаше да тръгне, но Петя го хвана с ръка.
- Не! - извика той, - ти си такъв герой. О, колко добре! Колко страхотно! Как те обичам.
- Добре, добре - каза Долохов, но Петя не го пусна и в тъмното Долохов видя, че Петя се наведе към него. Искаше да целуне. Долохов го целуна, засмя се и, като обърна коня си, изчезна в тъмнината.

X
Връщайки се в караулката, Петя намери Денисов на входа. Денисов, в вълнение, тревога и раздразнение от себе си, че пусна Петя, го чакаше.
- Бог да благослови! - извика той. - Е, слава богу! - повтори той, слушайки въодушевения разказ на Петя. „Какво, по дяволите, не можах да заспя заради теб!“, каза Денисов „Е, слава Богу, сега си лягай“. Все още въздиша и яде до края.
– Да... Не – каза Петя. – Още не искам да спя. Да, познавам се, ако заспя, всичко е край. И тогава свикнах да не спя преди битката.
Петя седя известно време в хижата, радостно си спомняше подробностите от пътуването си и живо си представяше какво ще се случи утре. След това, като забеляза, че Денисов е заспал, той стана и отиде в двора.
Навън все още беше напълно тъмно. Дъждът беше отминал, но от дърветата продължаваха да падат капки. Близо до караулката се виждаха черни фигури на казашки колиби и вързани коне. Зад хижата имаше две черни каруци с изправени коне, а в дерето гаснещият огън беше червен. Казаците и хусарите не спяха всички: на места, наред със звука на падащи капки и близкия звук на дъвчене на коне, се чуваха тихи, сякаш шепнещи гласове.
Петя излезе от входа, огледа се в тъмнината и се приближи до фургоните. Някой хъркаше под фургоните, а около тях стояха оседлани коне и дъвчеха овес. В тъмнината Петя позна коня си, който нарече Карабах, въпреки че беше малоруски, и се приближи до него.
„Е, Карабах, ще сервираме утре“, каза той, помириса ноздрите й и я целуна.
- Какво, господарю, не спиш ли? - каза казакът, седнал под камиона.
- Не; и... Лихачов, мисля, че се казваш? Все пак току що пристигнах. Отидохме при французите. - И Петя разказа подробно на казака не само пътуването си, но и защо е тръгнал и защо смята, че е по-добре да рискува живота си, отколкото да направи Лазар на случаен принцип.
- Е, трябваше да спят - каза казакът.
- Не, свикнала съм - отговори Петя. - Какво, нямате кремъци в пистолетите си? Донесох го със себе си. Не е ли необходимо? Вие го вземете.
Казакът се наведе изпод камиона, за да огледа Петя по-отблизо.
„Защото съм свикнала да правя всичко внимателно“, каза Петя. „Някои хора просто не се подготвят и след това съжаляват.“ Не ми харесва така.
„Това е сигурно“, каза казакът.
„И още нещо, моля те, скъпа моя, наточи сабята ми; затъпи я... (но Петя се страхуваше да излъже) никога не е била наточена. Може ли това да стане?
- Защо, възможно е.
Лихачов се изправи, зарови из раниците си и Петя скоро чу войнствения звук на стомана по един блок. Той се качи на камиона и седна на ръба му. Казакът точеше сабята си под камиона.
- Е, хората спят ли? - каза Петя.
- Някои спят, а други така.
- Е, какво ще кажете за момчето?
- Пролет ли е? Той се строполи там във входа. Спи от страх. Много се зарадвах.
Дълго време след това Петя мълча, заслушана в звуците. В тъмнината се чуха стъпки и се появи черна фигура.
- Какво точиш? – попита мъжът, приближавайки се до камиона.
- Но наточете сабята на господаря.
- Браво - каза мъжът, който на Петя изглеждаше като хусар. - Имате ли още чаша?
- И там до волана.
Хусарят взе чашата.
„Сигурно скоро ще се съмне“, каза той, прозявайки се, и тръгна нанякъде.
Петя трябваше да знае, че е в гората, в групата на Денисов, на миля от пътя, че седи на пленена от французите каруца, около която са вързани конете, че казакът Лихачов седи под него и точи сабята му, че имаше голямо черно петно отдясно е караул, а ярко червено петно отдолу вляво е гаснещ огън, че човекът, който дойде за чаша, е хусар, който е бил жаден; но той не знаеше нищо и не искаше да го знае. Той беше в магическо кралство, в което нямаше нищо подобно на реалността. Голямо черно петно, може би определено имаше караулка или може би имаше пещера, която водеше в самите дълбини на земята. Червеното петно може да е било огън или може би око на огромно чудовище. Може би сега той определено седи на каруца, но може и да се окаже, че не седи на каруца, а на ужасно висока кула, от която, ако паднеше, ще полети на земята цял ден, цял месец - продължавайте да летите и никога да не го достигнете. Може да се окаже, че под камиона седи просто казак Лихачов, но може би това е най-милият, най-смелият, най-прекрасният, най-отличният човек на света, когото никой не познава. Може би просто е бил хусар, който е минал за вода и е влязъл в дерето, или може би просто е изчезнал от погледа и напълно е изчезнал и го нямаше.
Каквото и да види Петя сега, нищо няма да го изненада. Той беше във вълшебно кралство, където всичко беше възможно.
Той погледна към небето. И небето беше вълшебно като земята. Небето се проясняваше и облаци се движеха бързо над върховете на дърветата, сякаш разкривайки звездите. Понякога изглеждаше, че небето се проясни и се появи черно, ясно небе. Понякога изглеждаше, че тези черни петна са облаци. Понякога изглеждаше, че небето се издига високо, високо над главата ти; понякога небето се спускаше съвсем, така че да го достигнеш с ръка.
Петя започна да затваря очи и да се люлее.
Капеха капки. Последва тих разговор. Конете цвилеха и се биеха. Някой хъркаше.
“Ожиг, жиг, жиг, жиг...” – свистеше точещата се сабя. И изведнъж Петя чу хармоничен музикален хор, който свиреше някакъв непознат, тържествено сладък химн. Петя беше музикален, също като Наташа и повече от Николай, но той никога не беше учил музика, не мислеше за музика и затова мотивите, които неочаквано му хрумнаха, бяха особено нови и привлекателни за него. Музиката звучеше все по-силно и по-силно. Мелодията нарастваше, преминавайки от един инструмент към друг. Случваше се това, което се наричаше фуга, макар Петя да нямаше ни най-малка представа какво е фуга. Всеки инструмент, понякога подобен на цигулка, понякога като тръби - но по-добри и по-чисти от цигулки и тръби - всеки инструмент свиреше своето и, още не довършил мелодията, се сливаше с друг, който започваше почти същото, и с третия, и с четвъртия, и всички те се сляха в едно и отново се разпръснаха, и отново се сляха, ту в тържествената църква, ту в ярко блестящата и победоносна.
„О, да, това съм аз насън“, каза си Петя и се олюля напред. - В ушите ми е. Или може би това е моята музика. Ами пак. Давай музика моя! Ами!.."
Той затвори очи. И от различни страни, сякаш отдалече, затрептяха звуци, започнаха да се хармонизират, разпръскват, сливат и пак всичко се сливаше в един и същ сладък и тържествен химн. „О, каква наслада е това! Колкото си искам и както си искам”, каза си Петя. Той се опита да ръководи този огромен хор от инструменти.
„Е, мълчи, мълчи, замръзни сега. – И звуците му се подчиниха. - Е, сега е по-пълно, по-забавно. Повече, още по-радостно. – И от незнайна дълбочина се издигнаха засилващи се, тържествени звуци. „Е, гласове, досадник!“ – нареди Петя. И първо отдалече се чуха мъжки гласове, после женски. Гласовете нарастваха, нарастваха в еднообразно, тържествено усилие. Петя със страх и радост слушаше необикновената им красота.
Песента се сля с тържествения победен марш, и капки капеха, и горят, горят, горят... сабите свистят, и пак конете се бият и цвилят, не нарушават хорото, а влизат в него.
Петя не знаеше колко дълго продължи това: той се забавляваше, постоянно се учудваше на удоволствието си и съжаляваше, че няма на кого да го разкаже. Събуди го нежният глас на Лихачов.
- Готови, ваша чест, ще разпръснете караула на две.
Петя се събуди.
- Вече се разсъмва, наистина, разсъмва се! - изкрещя той.
Невидимите преди коне станаха видими до опашките им, а през голите клони се виждаше водниста светлина. Петя се отърси, скочи, извади една рубла от джоба си и я даде на Лихачов, махна, опита сабята и я пъхна в ножницата. Казаците развързаха конете и стегнаха обиколките.
„Ето го командирът“, каза Лихачов. Денисов излезе от караулката и като извика Петя, им нареди да се приготвят.

Бързо в полумрака разглобиха конете, затегнаха коланите и подредиха впряговете. Денисов стоеше в караулката и даваше последните заповеди. Пехотата на групата, пляскайки сто фута, марширува напред по пътя и бързо изчезна между дърветата в мъглата преди зазоряване. Есаул нареди нещо на казаците. Петя държеше коня си на поводите и нетърпеливо очакваше заповедта да се качи. Измито със студена вода, лицето му, особено очите му, горяха от огън, по гърба му плъзна тръпка и нещо в цялото му тяло трепна бързо и равномерно.
- Е, всичко готово ли е за вас? - каза Денисов. - Дай ни конете.
Конете бяха докарани. Денисов се ядоса на казака, защото обиколките бяха слаби, и като му се скара, седна. Петя се хвана за стремето. Конят по навик искаше да го ухапе за крака, но Петя, без да усети тежестта му, бързо скочи на седлото и, като погледна назад към хусарите, които се движеха отзад в тъмнината, се приближи до Денисов.

план:

1 История на производството
2 Музика
3 Съдържанието на балета
4 Екранна адаптация
5 Продукции в други държави и градове
6 рецензии от критици
7 Нова постановка в Мариинския театър
8 Версията на Елизариев

Въведение

Суит Кармен- едноактен балет по музика на Жорж Бизе (1875) с оркестрация на Родион Шчедрин (1967).

Първа постановка на 1 август 1967 г. в Националния балет на Куба (Испания). Национален балет на Куба, Хавана) от хореографа Алберто Алонсо за Алисия Алонсо в ролята Кармен(заснет през 1968, 1972 и 1973 г.) и 20 април 1967 г. в Болшой театър за Мая Плисецкая (заснет през 1969 и 1978 г.).

1. История на производството

В края на 1966 г. Кубинският национален балет (Испания) дойде в Москва на турне. Национален балет на Куба). Рейчъл Месерер мечтаеше за ново развитие на оригиналния талант на дъщеря си Мая Плисецкая, чийто характерен талант можеше да зарадва Алберто Алонсо. Тя си записа час и Мая дойде на представлението. Зад кулисите Алберто обещава да се върне с готово либрето, ако навреме пристигне официална покана от съветското Министерство на културата. През този период Мая получава Сталинската награда изобщо не за ролята си на балерина. персийскив операта "Хованщина". Тя убеди Екатерина Фурцева да покани Алберто да постави балета Кармен, чиито планове вече включваха образа на свободолюбив испански циганин, който той опита на сестра си Алисия Алонсо. Екатерина Алексеевна помогна за организирането на това събитие: „- Едноактен балет за четиридесет минути в стила на тържество на испанския танц, като Дон Кихот, нали? Това може да укрепи съветско-кубинското приятелство.Алберто си спомни няколко думи на руски от младостта си, когато танцуваше в Руския балет на Монте Карло. Започва репетиции за своя балет, версия „за съветската сцена“. Спектакълът беше подготвен за рекордно кратко време, работилниците не успяха да издържат и костюмите бяха завършени до сутринта в деня на премиерата. Само един ден беше отделен за генерална репетиция (също оркестрова, осветителна и монтажна) на главната сцена. С една дума, балетът беше направен набързо.

Съветското правителство пусна Алонсо в театъра само защото беше „един от нашите“, от острова на свободата, но този „островитянин“ просто взе и постави пиеса не само за любовни страсти, но и за това, че има нищо на света не е по-високо от свободата. И, разбира се, този балет получи толкова много заслуги не само заради еротичността си и моето „ходене“ с целия ми крак, но и заради политиката, която ясно се виждаше в него.

След премиерата Фурцева не беше в режисьорската ложа, тя напусна театъра. Изпълнението не беше като „къс Дон Кихот“, както очакваше, и беше сурово. Второто представление трябваше да се състои във „вечерта на едноактните балети“ („тройкатка“), на 22 април, но беше отменено: „Това е голям провал, другари. Изпълнението е сурово. Напълно еротично. Музиката на операта е осакатена... Имам големи съмнения дали балетът може да бъде подобрен.”. След аргументи, че „Ще трябва да отменим банкета“и обещания „намалете цялата еротична подкрепа, която ви шокира“, Фурцева се предаде и разреши представлението, което беше представено в Болшой 132 пъти и около двеста по целия свят.

2. Музика

Направете го на Bize! - каза Алонсо... Сроковете притискаха, музиката беше необходима "вчера". Тогава Шчедрин, който отлично владееше професията на оркестрацията, значително пренареди музикалния материал на операта на Бизе. Репетициите започнаха с пиано. Музиката към балета се състои от мелодични фрагменти от операта „Кармен” и „Арлезианците” на Жорж Бизе. В партитурата на Шчедрин ударните инструменти, различни барабани и камбани придават специален характер

Редът на музикалните номера в транскрипцията на Р. Шчедрин:

Въведение
Танцувайте
Първо интермецо
Смяна на караула
Излезте от Carmen и habanera
Сцена
Второ интермецо
Болеро
Тореро
Тореро и Кармен
Адажио
Гадаене
Окончателно

3. Съдържание на балета

В центъра на балета е трагичната съдба на циганката Кармен и влюбения в нея войник Хосе, когото Кармен напуска заради младия Тореро. Отношенията между героите и смъртта на Кармен от ръцете на Хосе са предопределени от Съдбата. По този начин историята на Кармен (в сравнение с литературния източник и операта на Бизе) е решена в символичен смисъл, който е подсилен от единството на сцената (района на бикоборството).

4. Екранна адаптация

5. Продукции в други държави и градове

Версията на балета на Алберто Алонсо е поставена в академични театри в повече от двадесет града от А. М. Плисецки, сред които:

Хелзинки (1873) Харков, Театър за опера и балет на името на. Лисенко (4 ноември 1973) Одески театър за опера и балет, заедно с А. М. Плисецки (1973) Казан (1973) Минск, Театър за опера и балет на Република Беларус (1973) Киев, Театър за опера и балет на Украйна. Шевченко (1973) Уфа Башкирски театър за опера и балет (4 април 1974) Лима, Театро Сегура (1974) Буенос Айрес, Театър Колон (1977) Свердловск, Екатеринбургски театър за опера и балет (13 май 1978 и 7 февруари 1980) Душанбе (1981) ) Тбилиси, Театър за опера и балет на името на. Палиашвили (1982)

6. Отзиви от критици

Всички движения на Кармен-Плисецкая носят особен смисъл, предизвикателство, протест: и подигравателно движение на рамото, и прибран ханш, и рязко завъртане на главата, и пронизителен поглед изпод вежди... невъзможно е да се забрави как Кармен Плисецкая - като замръзнал сфинкс - гледаше танца на Тореадора и цялата й статична поза предаваше колосално вътрешно напрежение: тя пленяваше публиката, привличаше вниманието им, неволно (или умишлено?) отвличайки вниманието от зрелищния ефект на Тореадора соло.

Новият Хосе е много млад. Но самата възраст не е художествена категория. И не допуска отстъпки за липса на опит. Годунов изигра възрастта във фини психологически прояви. Неговият Хосе е предпазлив и недоверчив. Неприятностите чакат хората. От живота: - трикове. Ние сме уязвими и горди. Първият изход, първата поза - стоп кадър, героично издържан лице в лице с публиката. Жив портрет на светлокосия и светлоок (в съответствие с портрета, създаден от Мериме) Хосе. Големи строги характеристики. Погледът на вълчето е изпод вежди. Израз на отчужденост. Зад маската можете да познаете истинската човешка същност - уязвимостта на душата, захвърлена в Света и враждебна към света. С интерес съзерцавате портрета. И така той оживя и „проговори“. Синкопираната „реч“ се възприема от Годунов точно и органично. Не без причина той беше подготвен за дебюта си от талантливия танцьор Азари Плисецки, който познаваше много добре както партията, така и целия балет от собствен опит. Оттук и грижливо обработените, внимателно изпипани детайли, които изграждат сценичния живот на образа. .

7. Нова постановка в Мариинския театър

Първият състав от изпълнители в Мариински: Ирма Ниорадзе - Кармен, Иля Кузнецов - Хосе, Антон Корсаков - Тореодор

8. Версията на Елизариев

„Сюитата представя картини от живота, или по-точно от духовната съдба на Кармен. Условностите на балетния театър лесно и естествено ги изместват във времето, което ни позволява да проследим не външните ежедневни събития, а събитията от вътрешния духовен живот на героинята. Не, не съблазнителката, не фаталната жена Кармен! Привлечени сме от този образ от духовната красота, почтеността и безкомпромисната природа на Кармен.“ Диригент Ярослав Вощак

„Слушайки тази музика, видях моята Кармен, значително по-различна от Кармен в други изпълнения. За мен тя е не само необикновена жена, горда и непримирима, и не само символ на любовта. Тя е химн на любовта, чиста, честна, изпепеляваща, изискваща любов, любов на колосален полет от чувства, на който никой от мъжете, които е срещала, не е способен. Кармен не е кукла, не е красива играчка, не е улично момиче, с което мнозина нямат нищо против да се забавляват. За нея любовта е същността на живота. Никой не успя да оцени или разбере вътрешния й свят, скрит зад ослепителната й красота. Страстно се влюби в Кармен Хосе. Любовта преобразява грубия, тесногръд войник и му разкрива духовни радости, но за Кармен прегръдката му скоро се превръща във вериги. Опиянен от чувствата си, Хосе не се опитва да разбере Кармен. Той започва да обича не Кармен, а чувствата си към нея... Тя може да се влюби и в Тореро, който не е безразличен към нейната красота. Но Тореро - изящно галантен, брилянтен и безстрашен - е вътрешно мързелив, студен, не е способен да се бори за любовта. И естествено взискателната и горда Кармен не може да обича човек като него. А без любов няма щастие в живота и Кармен приема смъртта от Хосе, за да не поемат заедно пътя на компромиса или самотата.“ Хореограф Валентин Елизариев

Източници

Уебсайт на Националния балет на Куба „КАРМЕН“.
М.М.Плисецкая„Четейки живота си...“ - М.: “АСТ”, “Астрел”, 2010. - 544 с. - ISBN 978-5-17-068256-0
Алберто Алонсо почина / Мая Плисецкая за сайта на Болшой театър
М.М.Плисецкая/ А.Проскурин. Рисунки на В. Шахмайстер. - М.: АД "Издателска къща Новини" с участието на Росно-Банк, 1994. - С. 340. - 496 с. - 50 000 копия. - ISBN 5-7020-0903-7
„Бизе – Шчедрин – сюита „Кармен“. Транскрипции на фрагменти от операта "Кармен".
В. А. Майниеце. Статия „Сюита Кармен” // Балет: енциклопедия. / Главен редактор Ю. Н. Григорович. - М.: Съветска енциклопедия, 1981. - С. 240-241.
Официален уебсайт на Националния академичен Болшой театър за опера и балет на Република Беларус
Кармен в Лима - „Съветска култура” от 14 февруари 1975 г
Е. Николаев. Балети „Игра на карти” и „Кармен сюита” в Болшой
Е. Луцкая. Портрет в червено
Едноактни балети „Кармен сюита. Шопениана. Карнавал“.- уебсайт на Мариинския театър
"Кармен сюита" в Мариинския театър.- Интернет телевизионен канал “Art TV”, 2010 г
Кратко резюме на балета на уебсайта на Националния академичен Болшой театър за опера и балет на Република Беларус