Мъртви души в илюстрации на руски художници. Илюстрации към поемата на Н. Гогол "Мъртви души"

Героите на Гогол не са били измислени книжни герои за Боклевски. Той живее дълги години в провинция Рязан и лесно разпознава добре познатите обичаи на руската провинция в чиновниците и земевладелците на град Н.

Боклевски очевидно започва да рисува портрети на героите от „Мъртви души“ в средата на 50-те години, когато започва неговото сближаване с кръга на Островски. Публикуването на Гоголевите типове от „Мъртви души“ започва през 1875 г. със списание „Пчела“. През 1882 г. „Албумът на типовете на Гогол в рисунките на художника П. Боклевски“ се появява за първи път в печат. Художникът посвещава целия си живот на илюстрирането на Гогол. Рисунките на П.М.Боклевски са най-пълно представени в Пълна срещапроизведения на Н. В. Гогол, публикувани през 1912 г. под редакцията на Овсяннико-Куликовски.

Плюшкин е изобразен от Боклевски като изсъхнал, беззъб старец с хлътнала уста, хлътнали бузи, облечен в парцали. В същото време художникът успя да придаде на фигурата на скъперника нещо заплашително и зловещо. Това е въплъщение на нечовешката, умъртвяваща алчност. Плюшкин живее като отшелник и във всеки човек вижда крадец. Във всички рисунки на Боклевски той се обръща с гръб към зрителя, гледа настрани, през рамо, предпазливо повдигнати вежди, миши очи, впиващи се в събеседника си. По-добре от всякакви думи тази поза и този поглед говорят за отчуждението на „закърпените” от хората. Линиите на извития нос и изпъкналата брадичка на Плюшкин почти се сливат. Това придава на физиономията му нещо вълшебно и ужасно.

Яковлева Ю.Г.2 Белински също обърна внимание на специална черта на таланта на Гогол, отбелязвайки, че „Гогол не пише, а сякаш рисува с четка“. Творчески маниерОбръщението на Гогол към "словесната живопис", визуалната яснота на образа, за предаване на пълнотата на усещането за живот - превърна творбите на писателя в любим обект за илюстрация.

Яковлева Ю.Г.3 А.А. Агин, П.М. Боклевски, Е.А. Кибрик, В.А. Серов, И.Е. Репин, Н. Алтман, Кукриникси - това е непълен списък на руски художници, вдъхновени от разказите на Гогол. Но специален интересПоемата „Мъртви души” събуди творци от различни поколения и движения.

Яковлева Ю.Г.4 Първото графично въплъщение на образите на поемата „Мъртви души” е плод на съвместната работа на чертожника Александър Алексеевич Агин () и ксилографа Евстафий Ефимович Бернардски (). И двамата художници вече бяха значителни майстори, всеки успял в своята професия.

Яковлева Ю.Г.7 П.М.Боклевски. Автопортрет на Mr.

Яковлева Ю.Г.8 Илюстрации към „Главният инспектор“ През 1858 г. е публикуван неговият албум „Галерия от типове на Гогол“, който събира 14 рисунки за „Главният инспектор“, възпроизведени чрез литография. Този албум има успех и впоследствие е преиздаван няколко пъти.

Яковлева Ю.Г.10 “Мъртви души” Над илюстрациите за “ Мъртви души» Боклевски започва работа през 60-те години на XIX век. Оцелели са много скици с молив, рисунки и цветни акварели. Сред техните герои са главните герои на "Мъртви души" и второстепенни лица. Не всички от тези произведения са публикувани. Първата публикация се появява едва през 1875 г., когато в московското списание „Пчела“ са публикувани 23 акварелни портрета на героите на Гогол.

Яковлева Ю.Г.11 Първо издание Първата самостоятелна публикация „Албум с типовете на Гогол“ е публикувана в Санкт Петербург през 1881 г. Извършено е от някой си Н. Д. Тяпкин. Тук са възпроизведени 26 рисунки, публикувани преди това в списания.

Цел: да се проследи живота на поемата на Гогол в илюстрации от различни времена План: 1. Илюстрации от художници - съвременници на Гогол (19 век) 2. Илюстрации от художници от 20 век Илюстрации от художници от 20 век 3. Илюстрации от художници от 21-ви век Илюстрации от художници от 21-ви век 4. Заключения Заключения 5. Речник на термините

Илюстрациите за мъртви души от 19-ти век, които Гогол изоставя през 1846 г., са направени за първи път от Александър Алексеевич Агин и гравирани за печат върху дърво от Евстатий Бернардски. Александър Алексеевич Агин () руски художник. Домашна работа 104 илюстрации към „Мъртви души” от Н. В. Гогол, гравирани върху дърво от неговия постоянен сътрудник Е. Е. Бернардски. Бернардски Евстафий Ефимович () Руски гравьор, чертожник. Най-известенполучи поредица от дърворезби за поемата „Мъртви души“ на Н. В. Гогол, гравирани по рисунки на А. А. Агина

Илюстрациите на Агин от XIX век не са статични. През тях протича динамиката на сюжета. Други важни епизоди се разиграват в цели вериги от рисунки. В тях Чичиков се пазари със Собакевич, разговаря с Плюшкин, спори с Ноздрев. Следите поведението на Агински Чичиков като актьор в роля.

19 век Внимателен и интелигентен читател, Агин намира ясни видими образи за главните герои на книгата, които той въплъщава не само в техните лица, но и в специалния грим на всяка фигура, в индивидуалната пластичност на движенията и жестовете. Не толкова красивото закръглено лице на Чичиков изгражда образа, а неговите плъзгащи се движения, плавни полупоклони, демонстриращи съвършена светскост, но с онази нотка на перченост, която позволява да се усети истинският му характер.

Пьотр Михайлович Боклевски () Развивайки традициите на сатиричната графика от 40-те години на XIX век, Боклевски развива жанр на психологически остър социален портрет литературен герой. Графика от 19 век

Друг важен опит в илюстрирането на „Мъртви души“ е предприет от Пьотър Соколов в началото на 1890-те години. Соколов Петър Петрович () - руски художник и график. 19 век

XIX век Соколов директно въвежда образа на хората в своите илюстрации и понякога прави това дори в случаите, когато самият илюстриран епизод не включва образи на народния живот в сцената „Чичиков пред ложата“, където Соколов интерпретира образа на главния герой с голяма убеденост, художникът смята за необходимо да покаже на заден план образите на "бегълците" души, които се появяват пред очите на Чичиков.

Плюшкин Художник скитникВ. Е. Маковски рисува акварели по темите на „Мъртви души” през годините, без да възнамерява творбите му да служат като илюстрации. ХХ век

Kukryniksy (псевдоним, базиран на първите срички на фамилните имена), творчески екип съветски графиции художници: Куприянов Михаил Василиевич, Крилов Порфирий Никитич, Соколов Николай Александрович Михаил Василиевич Куприянов () Николай Александрович Соколов () Порфирий Никитич Крилов () XX век

А в книжната графика художниците започват с иронични и гротескни образи. От 37 рисунки 10 са щрихови рисунки, останалите са полутонове, изпълнени в черен акварел. Те са направени по традиционния начин на Kukryniksy - в жанра на карикатурата. Както си спомня читателят, Пьотър Михайлович Боклевски също беше карикатурист. Но в неговата психологически портретиГероите на „Мъртви души“ нямат почти нищо като карикатура. черен акварел. Карикатури от 20 век

Собакевич. 20 век Но при първия поглед върху рисунките става ясно, че в това начинание художниците преминават границите, достъпни за илюстратора, и не отчитат особеностите на стила на Гогол, което води до известна едностранчивост на илюстрации.” В изображенията, създадени от Кукриникси, Демостенова вижда „елементи на прекомерна карикатура, която силно пречи на възприятието“

Шагал Марк Захарович, график, художник, театрален артист, илюстратор, майстор на монументалните и приложни изкуства; родом от Русия. Един от лидерите на световния авангард на 20-ти век, авангард Усвоявайки различни техники за гравиране, по поръчка на Амброаз Волар, Шагал създава през 1923–1930 г. острови изразителни илюстрации за „Мъртви души“ 20 век

XX век Шагал не се интересуваше особено от видимия външен вид на героите, от тяхната почтеност характеристики на портрета. Дори Чичиков, преминавайки от един лист на друг, сякаш сменя гротескните си маски. Ноздрьов и Чичиков. В една от неговите рисунки виждаме огромен Ноздрев, надвиснал над малкия Чичиков.

Шагал от 20-ти век е твърде субективен, художник, дълбоко потопен в собствения си фантастично преобразен свят, за да следва послушно дори такъв могъщ автор като Гогол. Би било по-точно да се каже, че това е Русия на Шагал, разположена паралелно на света на Мъртвите души на Гогол. Чичиков и Манилов

S.A. Алимов рисува 16 картини за работата на Н.В. Гогол "Мъртви души". Предмет Произведенията на Гогол– един от основните в творчеството на художника. Докато работи върху цикъла на Гогол, Алимов се пропити с идеята за нов прочит на класиката. Той се обърна към литературни произведения, писма от Н.В. Гогол за пълно потапянев личността на писателя. XX век Алимов Сергей Александрович (25 април 1938 г.) Руски художник-карикатура, график.

Самият Сергей Чайкун каза това за работата на N.V. „Мъртви души“ на Гогол и неговата страст към него: „За мен Николай Василиевич Гогол е абсолютен гений. Още в училище се „разболях“ от Гогол... По-късно, в студентските ми години, системното и лакомо поглъщане на целия Гогол, всяко негово произведение, прочетено и препрочитано, ме зашемети, както при първата ми среща с него. ” XXI век

XXI век На тази картина виждаме Чичиков да седи в шезлонга, но не го виждаме директно, а през колелото на същия шезлонг. Колелото символизира изолацията, невъзможността да се промени нищо, безкрайността и повторението на събитията. Всичко това е пряко свързано с Чичиков, неговата съдба, неговия жизнен път.

"Птица-три Руси" (2009) XXI век

Изводи: Поемата на Гогол „Мъртви души“ винаги е привличала творци. И произведенията са извършени от художници от различни движения: реализъм, авангард, сюрреализъм. Илюстрации, направени в различни техники: дърворезба, акварел, черен акварел, компютърна графика. Илюстрациите са написани на различни жанрове: портрет, битова живопис, карикатура. А техниката, която използваха много художници, е гротеската. Художниците изобразяват както отделни герои, така и многофигурни композиции, без да забравяме пейзажите и интериорите. Художниците също бяха привлечени от образа на пътя и птицата-тройка.

речник дърворезба дърворезба, древна технологиягравюри Графиката е вид изобразително изкуство, което използва линии, щрихи, петна и точки като основно средство за представяне. Литографията е печатен метод, при който мастилото се пренася под налягане от плоска печатна форма върху хартия. Крайното гравиране е метод за гравиране върху напречно сечение на ствол от твърда дървесина

Акварелът е техника на рисуване, която използва специални акварелни бои, които при разтваряне във вода образуват прозрачна суспензия от фин пигмент и поради това ви позволяват да създадете ефект на лекота, ефирност и финост цветови преходи. Акварелът съчетава характеристиките на живописта и графиката. Черният акварел е техника на рисуване, използваща специален акварелна боячерен цвят. Карикатурата е жанр на изобразителното изкуство, който изобразява всяка социална, обществено-политически, ежедневни явления, реални лица или характерни видовехората.

Авангард - (на френски Avant-garde „напреднал отряд“) е общо наименование на движения в европейско изкуствовъзникнала на началото на 19 веки XX в., изразени в полемична и бойна форма. Авангардът се характеризира с експериментален подход към художественото творчество, който надхвърля класическата естетика, използвайки оригинални, новаторски изразни средства, подчертани от символиката на художествените образи. Речник

Сюрреализмът е движение в изкуството, което се формира в началото на 20-те години във Франция. Характеризира се с използването на алюзии и парадоксални комбинации от форми. Основната концепция на сюрреализма, сюрреалността е комбинацията от мечта и реалност. За да постигнат това, сюрреалистите предложиха абсурдна, противоречива комбинация от натуралистични образи...

Компютърната графика е област на дейност, в която компютрите се използват както като инструмент за създаване на изображения, така и за обработка на визуална информация, получена от реален свят. Също така компютърна графиканаречете резултата от такава дейност.

Е.Л. Немировски. Илюстровани издания на „Мъртви души” от Н. В. Гогол (Н. В. Гогол в изобразително изкуство(Илюстрации към поемата на Н. В. Гогол „Мъртви души“

(Агин 1) (Агин. При Коробочка) (Агин. Плюшкин) (Боклевски. Ноздрев) (Болевски. Собакевич) (Боклевски. Коробочка) (Боклевски. Манилов)

Ache/img_1600x1600/02_14.jpg (кадър) ache/img_1600x1600/02_14.jpg (Chaikun) (сайт на художника Chaikun) istorija/006-Illjustratsii.html (Чичиков пред кутията. Соколов) istorija/006-Illustratsii. html File/foto/ 9.jpg (Шагал) File/foto/9.jpg b.jpg Plate Bird - три b.jpg

Още приживе на художника, завършил кариерата си като учител по рисуване в Киевския кадетски корпус, затворил се в казармените спални от слава, глад и творчество, дори сякаш забравил за големите си постижения, тези илюстрации бяха сравнени с Холбейн Сюита „Танцът на смъртта“. Белински нарича Агин „велик художник“, а Валериан Майков твърди, че прекрасният график в неговия черно-бял цикъл „разбра живописността на описанията на Гогол, бездната от цветове, изразходвани за тези описания, и всички достойнства на неговата поема .”
Легендарните сто рисунки на Агин към поемата на Гогол са проектирани по много специфичен графичен начин: Агин избра линеен чертеж за главите и ръцете на героите, сякаш тези хора нямаха обем. И дебел черен пълнеж за костюма и обувките им. Сякаш дрехата е поставена върху манекен, върху плоска картонена фигура. Сенки на герои се появиха като сива мъгла по стените на интериора на Агин - странни, странни и страшни клубове от "земни мехурчета". С тънък щрих, разпадащ се на прах, художникът рисува маси, врати, огънати столове, завеси, полилеи - неща, обречени да изчезнат, удвоявайки се в отраженията си. И само ключът от килера на Плюшкин, който той държеше в ръцете си, имаше текстура, обем, сякаш по-голям от този на собственика, телесност... Безкрайно интересно е да се впуснете в пластичния език на Агин, разкривайки за себе си всичко ново детайли и смислови нюанси в неговата рисунка. Ето ръцете на Плюшкин и Чичиков, които говорят с него. Тук художникът внезапно използва chiaroscuro и иска да покаже тези ръце не линейно, а обемно. Но как го направи? Дясната ръка на Плюшкин лежи под лявата му, изобразена почти само с линия. И дясна ръка- тежък, с пръсти, свити в хващащо движение, и ако се вгледате внимателно в рисунката - няма само пет пръста, поради материалността на сянката изглежда, че пръстите са поне десет. А какво да кажем за лявата „говореща“ ръка на Чичиков? Той някак я дръпна напред, доказваше и разсъждаваше, но сякаш протягаше ръката си, молейки за милостиня. А какво ще кажете за изстиналата черна уста на камината, където Плюшкин гледа в търсене на изчезналите четири? „Чакай малко: включено Страшният съдЗа това дяволите ще те изгорят с железни прашки!“, казва той на Мавра, но изглежда сам е видял дяволите под пепелта и праха.

Агински Плюшкин е центърът на илюстрациите за „Мъртви души“. Това лице съчетава чертите на най различни герои- и Чичиков в напреднала възраст, и Манилов, който е загубил вяра в "приятелството", и Ноздрьов, който е дошъл на себе си, и служителите на канцеларията, търсещи сакраменталния "бизнес № 368" - може да се окаже да бъде подобен на този мъртъв жител на руската пустош.

Плюшкин, който получаваше пари от Чичиков... Помните ли? „Които той взе с две ръце и ги занесе в бюрото със същата предпазливост, сякаш носеше някаква течност, всяка минута се страхувайки да не я разлее.“ Плюшкин от този момент е изобразен от Агин в половин лице. Виждаме само едно око, светещо от алчност, странно живо на мъртво лице, а не на лице - покрит с кожа череп. Дланите с банкнотата са отворени и ние усещаме треперенето на тези ръце, в които художникът сякаш брои костите като анатом. И Павел Иванович зад Плюшкин е просто плоска сянка в тези секунди, той е ударен, като мебели в други картини.
Но тогава Чичиков придобива обем в известната сцена пред огледалото. Гледайки себе си, той казва: "О, малко лице!" Черна плътна фигура с изпъкнал гръб стои пред свещ, която осветява ноздрите и брадичката му, а в огледалото се отразява манекен с плоска ръка, дървен блок, облечен в бяло, като мъртвец...
Агин има и друг Чичиков в обема - след топката, която окончателно компрометира Павел Иванович. Сякаш нещо човешко се появява върху обтекаемото празно лице — страдание, отчаяние. Но това все още не е човек - манекен. Той вдигна ръце нагоре, сякаш пантите бяха обърнати наопаки, и едва успя да огъне дървените си крака. И Агин кръстосва фрака си - Чичиков се хваща в най-малката мрежа. „Проклет да сте всички, които са измислили тези топки!“

В рамката на обложката на албума с рисунки на Агин за „Мъртви души“ бяха изписани фрази на Гогол: „Смъртта поразява недосегаемия свят. А междувременно читателят трябва още по-силно да си представи мъртвата безчувственост на живота“. Тази мъртва безчувственост художникът предава почти изключително в портрета, тъй като ситуациите и сцените от поемата на Гогол също са за него само средство да покаже героите на „Мъртви души“ от друга перспектива, от друг ъгъл. Понякога той, както се казва, „ги копира от живота“. Той изобразява николаевския министър на финансите Вронченко като високопоставено лице, приемащо капитан Копейкин. И в клюките, шушукащи се на бала, съвременниците търсеха прилики с Българин, когото Агин изобрази в „Тарантас“ на Сологубов: в пачка и дамска шапка дебел шутник танцуваше върху книги, описвайки кръгове край мастилницата...
Разбира се, невъзможно е да се изчерпят безкрайните дълбини на поемата на Гогол с портрети на герои. В края на краищата един брилянтен писател не само пише свой собствен „детективски“ сюжет. тук жизненоважна роляиграя лирически отклонения, размисли за родината, озарени от гняв и любов, тъжни нотки на сърцето и ума. Тук има легенди и анекдоти, обичаи и съдби. В първите страници на илюстративния цикъл на Агина за „Мъртви души“ се появи „маса с карти, която забавлява цяла Русия“, макар и изобразена във връзка с вист при шефа на полицията, където Чичиков се среща с Ноздрев. Агина изобщо я няма на чертежа и вече ги няма тези двамата, дебели и плешиви господа, потънали в низката си страст... Някаква десета, където в далечното бъдеще изглежда като поредната маса за карти и зад нея прегърбеното , издути фигури на "патриоти", накриво окачени огледала, картини, полилеи...

„Априлски четения“

Раздел: литература

Илюстрации към поемата на Н. В. Гогол

"Мъртви души".

Максимова Олга

ръководител:

Учител по руски език и литература

Захарова Елена Владимировна

Казан 2014 г

От А. Агин до М. Шагал

Гогол, може би най-илюстрираният руски писател впоследствие, се обявява за противник на илюстрацията. Затова през 1846 г. той пише от Рим на Пьотър Плетньов, който ръководеше делата му в Санкт Петербург, че: „Аз съм враг на всички политически типове и модни измислици. Продуктът трябва да се сервира лице в лице и няма нужда да се подслажда с тази сладкарница.“

И така, отказвайки предложението на гравьора Е. Е. Бернардски да публикува „Мъртви души“ с илюстрации. Споменатият от него „политип“ е отливка от гравирана дървена дъска, която навремето е позволила много широкото разпространение на книжната графика. През четиридесетте години на 19 век рисунките, отпечатани в книгата, започват да се наричат ​​така.

Подобно отричане на нейната актуалност в ролята на верен и легитимен спътник на литературата обаче се ражда много преди Гогол, а след него преминава през целия 19 век и получава детайлна теоретична обосновка в началото на 20 век. В същото време основният противник на илюстр фантастикаЮ. Н. Тинянов подкрепи тезата си с Гогол: „Най-конкретният - до степен на илюзии - писател, Гогол, най-малко се поддава на превод в живопис. „Гоголевите типове“, въплътени и наложени при четене (на руския читател от детството), са вулгарност, тъй като цялата сила на тези герои се крие във факта, че динамиката на думите не е заобиколена от плътна маса в Гогол. „Но от детството ни бяха наложени нарисувани „типове на Гогол“ и колко много са замъглени и изкривени в типовете на Гогол.“ И затова, пише Тинянов, „половината руски читатели познават не Гогол, а Боклевски или в най-добрия случай Агина“.

Целта на неговата критика, подкрепена от фин анализ, е да освободи и защити богатия и сложен израз словесен образ, което според него не може да се сведе до образ, от заместването му с уникално обективна картина.

Те не го послушаха. Напротив, истинският разцвет на илюстрацията тепърва започваше. И произведенията на Гогол бяха избрани особено охотно за тази цел. Съвременният читател, който е и зрител, се сблъсква с невероятно разнообразие от техните графични интерпретации. Зад прословутите Агин и Боклевски се наредиха значителен брой талантливи и интелигентни илюстратори, да не говорим за други, и имаше достатъчно от тях преди.

Но колкото и убедителни да са аргументите на Тинянов сами по себе си, доказващи непреводимостта на литературния образ във визуален, много от опитите за илюстриране на Гогол остават значими. И не само в себе си (което Тинянов не отхвърли), но и в отношението им към тях литературен прототип. Илюстрациите много ярко ни представят характера и смисъла на непреходния, но понякога рязко променящ се характер интерес към Гогол и ни разкриват как са го виждали, какво откриват за себе си в неговите книги минаващите поколения, епохи и стилове.

Въпреки протестите на критиците и на самия автор, изкуството на илюстрацията е трудно да се разпознае като грешка. Той придружава литературата през нейния многохилядолетен път, от древните папируси до съвременна книга. Това означава, че той задоволява една от основните потребности на културата изобщо - желанието за многостранно, синтетично представяне на образите на действителността.

Гогол не беше толкова категоричен враг на всички илюстрации. Обосновавайки отказа си, в същото писмо до Плетньов той говори за възможността „да се допусне излишъкът от този вид само в такъв случай, когато е твърде артистичен. Но няма да намерите гениални художници за този вид работа. И година по-късно той поиска същия Бернардски да бъде поканен да публикува „Главният инспектор“ с винетки в началото и в края на всяко действие. По това време той може би вече е бил запознат с работата на Агин.

Гогол сам нарисува корицата на първото издание на „Мъртви души“ (1842). Неговата скица е преначертана върху камък - литографирана - и отпечатана в необходимия тираж. Той е добре известен и е възпроизвеждан многократно в публикации, посветени на Гогол, но като правило те дори не се споменават в текста. Междувременно външният вид, който самият Николай Василиевич е проектирал за най-капиталното си творение, може да разкаже много както за художествените вкусове на автора, така и за неговото разбиране на самата поема. Това, което виждаме тук, не е просто „обвивка на книга“, която обикновено се заменяше с подвързия, но и произведение на Гогол (дори и не съвсем професионално) и освен това важен творчески документ на писателя.

Литографията е сравнително млада печатна техника. Изобретен е през края на XVIIIвек, а в Русия първите впечатления от плоска каменна форма са направени в средата на 1810-те. През 30-те години вече се използва в илюстрации и корици. !Придирчивите любители на елегантните класически издания с медни гравюри бяха възмутени от това, смятаха, че литографията „разваля“ книгите! Но Гогол, както виждаме, не се смути от това. Той беше човек от друго поколение, което предпочиташе по-експресивния и свободен стил на романтизма.

Създава и корицата си в характерен живописен и романтичен дух. Заглавните редове, изписани, според модата на времето, с шрифтове различни дизайни, Гогол заобиколен и обединен с движещ се, сложен орнамент, който няма твърди граници, свободни, малки къдрици, разпространяващи се по листа. И в къдриците са вписани тържествени барокови маскарони (в центъра, отстрани на думата „стихотворение“) и много малки рисунки от съвсем различно естество, свързани с ежедневната среда на книгата и може би с нейните конкретни епизоди .

Композицията е увенчана от състезателна тройка на пълна скорост. Заминаването на Чичиков? Или това е символична „бърза, неудържима тройка“, означаваща втурването на Русия към неизвестното? По този начин, не без патос, Гогол завърши първия том на своето произведение.

А долу, сред въртящите се къдрици, има какво да се види! Няколко сгради, кладенец с “кран” и стройна камбанария. Бутилки и чаши на подноси, риба на поднос (това не е ли есетрата, която Собакевич яде сам?). Вдясно гротескно човече, а вляво варел и ликова обувка. И лирата - недалеч от думата „стихотворение“, и балната двойка, танцуваща, и накрая многобройни черепи - материализираха „мъртви души“, сърцевината на действието.

Не може да се каже, че Гогол е обобщил и въплътил в тази композиция основния смисъл на книгата. Най-вероятно той не си е поставил толкова сериозна задача. Но той успя да предаде някои от нейните особености не толкова дори в подбора на мотивите за рисунката, колкото в самата й конструкция. Творбата, която започва с такава корица, очевидно претендира за сложно действие, за широко обхващане на различни събития. Обещава забавление и разнообразие от епизоди, свързани с верига обща интрига. Обещава и внимание към ежедневните детайли, което тогава беше в духа на времето.

Междувременно основната линия на корицата, най-важната дума, ясно подчертана върху нея, не е заглавието, тя е по-малка, а не името на автора, написано с много малък, богато украсен, сякаш „готически“ почерк. Противно на традицията, това е своеобразно (и може би донякъде претенциозно) обозначение на жанра на книгата. Думата „СТИХОТВОРЕНИЕ”, поставена точно в центъра на композицията и най-голямата върху нея, също е подчертана цветно (бяло на черен фон) и обградена от най-богатата релефна рамка. Очевидно то е било особено важно за Гогол и е трябвало да подскаже на читателя гледна точка на книгата. Най-важното в него не беше ежедневието, не хуморът, не социалната или моралната критика. Тази дума очевидно е трябвало да подчертае в „Мъртви души“ техния епичен характер. Не много от следващите илюстратори намериха това за разбираемо и осъществимо.

Илюстрациите към „Мъртви души“, които Гогол изоставя през 1846 г., са направени от Александър Алексеевич Агин и гравирани за печат върху дърво от Евстатий Бернардски. Печатът на дървени блокове по това време беше сравнително нова техника за възпроизвеждане, сравнително евтина, точна и правеше възможно отпечатването на картини с едно преминаване с текст на едни и същи страници. В Русия той се разпространи едва през четиридесетте години и беше широко използван, по-специално, за илюстриране на модните тогава „физиологични есета“. Така се наричаха подробни, близки и обикновено повече или по-малко иронични описания на морала и характерите на представители на различни класи и професии.

Литературата се променя, насищайки се с впечатления от всекидневната битова реалност, а след нея книжната графика се обръща към подобни наблюдения. Идеализираните образи на класицизма бяха заменени от неукрасени, изтръгнати направо от живота социални типове. Студент от Художествената академия, Агин, който започва пътя си с традиционния театрален, макар и не без пристрастие към конвенционалните исторически детайли на обстановката, „Старият завет в картини“ (те са гравирани по стария начин с есе върху медта от К. Афанасиев) след това усъвършенства уменията си като писател на всекидневния живот именно в колекции от физиологични есета.

На този фон възникват неговите илюстрации към Гогол. „Мъртви души“ му позволи да развие цяла галерия от колоритни герои. Внимателен и интелигентен читател, Агин намира ясни видими образи за главните герои на книгата, които въплъщава не само в техните лица, но и в специалния грим на всяка фигура, в индивидуалната пластичност на движенията и жестовете. Кубичен, дървен, като скрин, Собакевич, помитащ, безразсъден Ноздрьов, но най-важното - добре познат главен герой, пружината на всички действия, която е в повечето илюстрации, определя късмета.

Не толкова красивото закръглено лице на Чичиков изгражда образа, а неговите плъзгащи се движения, плавни полупоклони, демонстриращи съвършена светскост, но с онази нотка на перченост, която позволява да се усети истинският му характер.

Илюстрациите на Агин не са статични. През тях протича динамиката на сюжета. Други важни епизоди се разиграват в цели вериги от рисунки. В тях Чичиков се пазари със Собакевич, разговаря с Плюшкин, спори с Ноздрев. Изглежда, че художникът също си е представял героите на Гогол, изобразени в театрална сцена. (По това време вече е направен „неуспешен опит за поставяне на Чичиков в Александринския театър“.)

В писмото на Плетнев до Гогол първоначално, в допълнение към големи илюстрации, Агин възнамерява да създаде още сто винетки в текста. За тях обаче не се знае нищо повече.

Пьотър Михайлович Боклевски е една година по-възрастен от Агин, но неговите „Гоголеви типове“ принадлежат към следващия етап в развитието на руската илюстрация. Той също докосна академично училище, учи като „посетител на трета страна“ при К. Брюлов и А. Егоров. Той беше запален карикатурист и този талант определи тона на неговите илюстрации. Те са публикувани в отделни албуми, без текст, и очевидно са били много популярни през втората половина на 19 век, тъй като непрекъснато се публикуват в нови издания. В същото време тоналната графика на Боклевски, облизана и подчертано детайлна, беше силно огрубена, когато се преведе в гравюри или литографии, докато се появи луксозно издание с фототипии, още през 1890-те.

Художникът започва кариерата си на илюстратор с Гогол. През 1858 г. е публикувана неговата „Галерия от типове на Гогол“. Брой I. Ревизор“, през 1863 г. – „Бюрократически катехизис“, също с сюжети на Гогол. Няколко пъти художникът изобразява героите на "Мъртви души". Някои от тях може да изглеждат като карикатури на героите на Агин. Отчасти подобни на тях, те получиха рязко негативна конотация от Боклевски. Художникът се интересува само от сатиричното начало на Гогол. Изтъквайки го, той последователно опростява и изправя характерите, очертани от автора, много по-фино. И така, в Чичиков се подчертава студената хищничество. Погледът на леко наклонените му очи, изместен към заострения нос-клюн, му придава изражението на ястреб, търсещ плячка.

Второ полувреме XIX век, векът на руската класическа литература, в никакъв случай не е бил златният век на илюстрацията. Тогава те илюстрират много, включително и Гогол, но по-често от висши художници, които не предлагат интересни интерпретации на неговата проза. Въпреки това, епизодичните призиви към темите на Гогол от значими руски художници, от В. Перов (голяма рисунка „Погребението на Гогол от героите на неговите произведения“, 1864) до И. Репин, не доведоха до значителни резултати.

Тарас Шевченко, който рисува първия епизод от „Тарас Булба“ през 1842 г. - срещата на стария Булба със синовете му. По-интересна е друга работа на Соколов - рисунки с моливв ръкописно копие на „Земевладелците от стария свят“ (1853), привличайки вниманието чрез любовното запознаване на художника с ежедневието на малките герои на Гогол. Дори не техните портрети, а мимолетни детайли, като натюрморт със стол до отворен прозорец или завършек с кесия с тютюн и лула, правят този тих живот осезаем.

(7) Друг важен опит в илюстрирането на „Мъртви души“ е предприет в началото на 1890 г. от Пьотр Соколов, преди това успешен илюстратор на Тургенев и Некрасов. Той беше син на известния майстор на акварелни портрети и по-голям брат на вече наречения Павел Соколов. Художникът вече беше над седемдесет. По-млад съвременник на писателя, той е може би последният, който може да изобрази Русия на Гогол от собствената си жива памет.

Големите листове на Петър Соколов са изпълнени в окончателния си вид с черен акварел (предшествани са от по-малко сполучлива цветна версия). По това време вече съществуваше технология, която можеше да прехвърли такива тонални модели в печат без значителни загуби. Но тази работа не беше публикувана и някак си беше забравена. Спомнят си го едва в края на 40-те години, когато принципите на илюстрация на Соколов отново се оказват актуални.

Художникът се интересуваше не толкова от „типовете“ на Гогол, колкото от холистичната атмосфера на книгата, жизнената среда на героите. Той изоставя подчертания им характер, характерен за произведенията на ранните илюстратори - хората са като хората. Но, например, къщата на Плюшкин е много ясно представена отвън с дъсчени прозорци и разрушен двор, в който се движи шезлонгът на Чичиков, а отвътре, претъпкана и разхвърляна, живописно порутена, като халата на собственика. Соколов извади в полетата на тази голяма рисунка фигурите на второстепенните герои, участващи в епизода, а отгоре имаше и изглед към опустошеното село Плюшкино. Такива маргиналии, без да пречат на основното действие, го допълват и коригират. Сюжетът се разгръща като битов, преливащ от пейзаж към интериор, от среща към среща, от разговор към разговор, и е малко по-бавен в сравнение с кондензираното действие в текста.

Обявявайки ново отношение към илюстрациите, Сергей Дягилев пише през 1899 г.: „Вземайки обективността на илюстратора като основна целот дейността му, ние стесняваме обхвата му и довеждаме задачата му до невъзможни трудности. Да изискваш една илюстрация да изразява душата на поета, неговите съкровени мисли, означава да изискваш допълнения към творчеството на поета, сякаш то трябва да бъде допълнено и сякаш това е интересът. Единственият смисъл на всяка илюстрация е именно в нейната завършеност субективност,в изразяването на художника на собственото му виждане за дадено стихотворение, разказ, роман. (10) Илюстрацията изобщо не трябва да се допълва литературна творба, нито да се слива с него, а напротив, нейната задача е да освети творчеството на поета с рязко индивидуален, изключителен поглед художник, и колкото по-неочакван е този поглед, толкова по-ясно изразява личността на художника, толкова по-важно е неговото значение. С една дума, ако самият автор беше видял илюстрации към стихотворението си, тогава възклицанието му изобщо не би било ценно: „Да, азточно така го разбрах!“, но е изключително важно: „Ето как ВиеРазбирате това!”

Дягилев каза това за илюстрирането на Пушкин, но той проницателно и точно формулира една тепърва зараждаща се тенденция, която трябваше да определи посоката на развитие на руската книжна графика през 20 век като цяло. Все повече и повече тя ще действа не като въображаем „превод“ на текста в някаква визуална форма, а като негова образна интерпретация, подобно на режисьорския замисъл за пиесата.

Упадъкът и дегенерацията на предишните методи на илюстрация ясно се демонстрира от претенциозното издание на „Мъртви души“, предприето от А. Ф. Маркс през 1900 г., „с рисунки на всички жури художници на Нива“, както се изрази А. А. Сидоров. Естествено, такъв винегрет от няколкостотин различни рисунки не може да осигури никаква цялост, дори само визуално изображение на книгата. Междувременно „стилът на цялата огромна поредица“, както пише същият автор, „е този умерен реализъм, който, като всяко компромисно полуизкуство, не оставя следа в историята“. И така – цялата публикация си остава „типичен за цялата епоха провал“.

Нови образи се появяват в няколко серии от 1900 г., посветени на „Петербургските разкази“. През 1901 г. Сергей Коровин илюстрира „Шинелът“ с разхлабени, нервни рисунки с въглен. Художникът се стреми да материализира в тях напрегната и тревожна атмосфера Прозата на Гогол. Вибриращ, рехав въглен щрих разтваря грозните детайли от мизерния живот на дребен ведомствен чиновник, замъглява лицата и очертанията на фигури и предмети, уплътнявайки първоначално враждебната среда около бедния Акакий Акакиевич. Рисунките към същия „Шинел” на Борис Кустодиев (1905) са по-обективни и по-богати на детайли. Правят се също с дървени въглища, но внимателно обработени до изсъхване. Междувременно в тях има осезаемо желание да предадат не перипетиите на сюжета, а общо настроениеистории.
В началото на 1910-те и 1920-те години, в повратна точка, бурно време на революции и гражданска война, обща трансформация на обществото и драматична реорганизация на живота, специално вниманиеилюстраторите бяха привлечени от абсурдната фантастика на Гогол и разказа „Носът“. История за нарушение на обичайния ред на нещата, за нещо, което, разбира се, никога не може да се случи, но изведнъж все пак се случва!
По-значими са рисунките, също като силуети, на Алексей Рибников (по-късно известен реставратор на изкуството) в елегантна малка книжка от 1921 г. Гротескни, куклени, подвижни и забавни фигури или се носят в просторите на белия лист, или се сливат в неделимите маси на уличната тълпа. Подскачащи ритми, полегати куполи, крачещи сами букви от знаци (тук всичко противоречи на правилата на добрия световен художествен тон!) създават усещане за разместен свят, лишен от обичайната логика. На фронтисписа ухилен Гогол с дълъг нос пише нещо, също толкова гротескно, колкото и героите му. Тук има приложение за някои изцяло нови графики и илюстрации, насочени не толкова към сюжета, колкото към стила и дълбок смисълтекст.

Ксилографията може да олицетворява романтизма в графиката. Творческата (а не репродукция, както през 19 век) дърворезба триумфира в своето възраждане в руските книги. Тя донесе със себе си контрастен и остър графичен език, яснота и острота на бодлив, крехък щрих, лаконизъм и обобщеност на пластичната форма, доста живописна, но далеч от естествената. И както никой друг, Кравченко знаеше как да изгради компресирано, драматично пространство в миниатюрен отпечатък, изпълнен с дълбока тъмнина и светлина, проблясваща сред мрака. Той знаеше как да направи тази трудоемка, бавна техника толкова изразителна и да придаде такива нервни жестове на гротескни, ъгловати фигури.

Това беше съвсем различен Гогол, не този, с когото го познаваха миналия векилюстратори и на най-смелите му фантазии.

Друг подход към стила и духа на Гогол търси Владимир Фаворски, който през 1930 - 1931 г. създава три гравюри за ранния си разказ „Иван Федорович Шпонка и неговата леля“. Заобикаляйки ироничните скици на малкия живот, той искаше да предаде особената метафизика на усещането за живот на Гогол. Усети го в задънената сцена на безнадеждния опит на срамежливия Иван Федорович да се обясни на блондинката. Единственият предмет на техния разговор са мухите, които „ през лятотомного”, материализиран в гравюрата и изведен голям и ясно на преден план. Началната поредица изобразява кошмара на Шпонка, заобиколен от жени с гъши глави и други несъответствия.

„Гогол беше кубист“, каза Фаворски,

Как, Владимир Андреевич?!

„Дайте ми седем аршина от жена - какво е това 14?“ Съпругата, както и материята, от която се шият палта, е мотив от същия сън.

Експресивният и контрастен език на най-новите дърворезби го отличава през двадесетте години от други графични техники в специален, може да се каже, книжен жанр, изолиращ обекта на изображението от ежедневната реалност, придавайки му възвишеност и откъснатост. Характерно е, че по това време те предпочитат да илюстрират Гогол по този начин (по-специално учениците на Фаворски: М. Пиков, М. Поляков, Е. Визин).

През 1923–1926 г. в Париж е създадена огромна поредица от илюстрации за „Мъртви души“ в офорт от Марк Шагал. Тиражът му е отпечатан през 1927 г., но книгата, в която е трябвало да бъдат включени тези отпечатъци, така и не е издадена в предвоенните години. Тогава Шагал подарява един комплект на Третяковската галерия „с цялата си любов като руски художник към родината си“, както пише в полетата на една от гравюрите. Въпреки това, в национална културатворчеството на художника емигрант навлиза много по-късно - както по политически причини, така и защото не може да се впише в него тогава по своя замисъл и стил.

Художникът си позволява да бъде спокоен, освободен от всякакви норми на „правилна“ рисунка и научна перспектива. Той беше съблазнен от насилственото изражение на примитивното и отхвърли училищните правила на композиция, като вместо това утвърди оригиналния безпорядък на руския живот. Той не се стреми да въведе зрителя в ерата на Гогол - архитектурата и приборите, костюмите и прическите на героите са вечни и понякога фантастични. И накрая, той не се интересува много от видимия външен вид на героите, от целостта на техните портретни характеристики. Дори Чичиков, преминавайки от един лист на друг, сякаш сменя гротескните си маски.

Русия на Гогол, разбирана обобщено и разтегливо, извън ясно изразените знаци на времето и пространството - така, изглежда, може да се определи смисълът на целия цикъл... Но дали е Гоголев?

И след средата на 30-те години художниците активно се обръщат към произведенията на Н. В. Гогол. Извън обхвата на нашия преглед бяха произведенията на Кукриник за „Мъртви души“, „Портрет“, „Шинел“, разказни и понякога еклектични цикли от илюстрации на А. Каневски, Е. Хигер, А. Лаптев; енергични, монументални, волеви произведения на Е. Кибрик за „Тарас Булба“, елегантни рисунки на Н. Кузмин за „Бележки на луд“ и произведения на други майстори, които все повече се приближават до наши дни. Илюстраторите на 21 век все още не са ни предложили свой, препрочетен Гогол. Мисля, че е на път. Все пак Гогол е неизчерпаем и всеки път го вижда като свой и нов. И това е и смисълът на вечното изкуство на илюстрацията.

Глава 2.

Отношението на Н. В. Гогол към илюстрирането на произведението му
Поемата на Н. В. Гогол „Мъртви души“, написана през 1841 г., се превърна в едно от забележителните произведения не само на руската литература от 19 век, но и от следващите времена. Няма съмнение, че в силата и артистичното умение, в дълбочината на идеите и умението за тяхното изпълнение, безсмъртно творениена великия руски писател стои наравно с такива шедьоври на руската литература като „Горко от ума” на А. С. Грибоедов, „Евгений Онегин” на А. С. Пушкин и „Герой на нашето време” на М. Ю. Лермонтов.
В недовършената си поема авторът искаше да покаже цялата Рус, всичките й пороци, недостатъци и предимства. Известно е, че художествен дизайне „подарен“ на Гогол от Пушкин. Не може да се каже, че авторът успява да нарисува картина на живота на Русия „само от една страна“, създавайки галерия от земевладелци, образи на провинциални градски служители и крепостни селяни.
Образите на земевладелците са нарисувани от Гогол най-пълно и многостранно. На тяхното описание са посветени пет глави (от втора до шеста). В тях авторът създава пет различни портрета, толкова различни един от друг, въпреки че чертите на типичен руски земевладелец се появяват във всеки от тях.
Когато описва всеки от собствениците на земя, Гогол върви по следния начин: описание на селото, имението, портрет на собственика, интериор, в който най-точно се разкрива същността на собственика на земята.
Първият владетел на крепостните, при когото идва Чичиков, се оказва Манилов. Още във фамилното му име се появяват черти от неговия характер. Както пише Гогол, „чертите му не бяха лишени от приятност, но в тази приятност... имаше твърде много захар“. Манилов е сантиментален човек, живеещ в свят на своите мечти и фантазии, далеч от реалността. В неговото въображение животът е някаква идилия, картина на задоволство с различни „храмове на самотен размисъл“.
Веднъж в младостта си Манилов имаше репутация в армията образован човек, междувременно в кабинета му има книга, която е заложена на страница четиринадесет от две години. Манилов е пародия на героя сантиментални романи, а неговите безпочвени мечти и „проекти“ (например за изграждане на мост) дават повод на Гогол да сравни собственика на земята с „прекалено умен министър“. Друг министър може и да не се отличава много от мечтателния и бездеен Манилов, а „маниловщината” е типично явление на този просташки живот. Иронията на Гогол нахлува в забранени зони.
Но Манилов далеч не е най-отрицателният герой в поемата, тъй като прекомерната сладост, сантименталност и вулгарност не са най-лошите черти на човешкия характер. Този земевладелец няма екстравагантността на Ноздрьов, скъперничеството на Собакевич, стиснатостта на Коробочка или скъперничеството на Плюшкин.
Трябва да се отбележи, че когато описва земевладелците, Гогол преминава от най-доброто към най-лошото: от Манилов до Плюшкин, „дупка в човечеството, притежаваща най-мъртвата душа“.
След като се среща с Манилов, Чичиков отива при Собакевич, но, губейки се по пътя, се озовава в Коробочка. Описвайки Коробочка, авторът я сравнява с „една от онези майки, дребни земевладелки, които плачат, когато реколтата пропадне... и междувременно печелят малко пари“. Основният житейски принцип на „бухалката” Коробочка (както я характеризира Чичиков) е „да не се продаваш на късо”. Впоследствие тя идва в града, за да разбере цените за мъртвите души.
Характеризирайки собственика на земя, Гогол не може да устои да добави, че „той е различен човек, едновременно уважаван и дори държавник, но в действителност се оказва перфектна Коробочка“, като по този начин подчертава типичността на собственика на земята.
Съвсем различен тип земевладелец представлява Ноздрьов, когото Чичиков среща в една кръчма по пътя към Собакевич. Това е „исторически човек“, „майстор на леене на куршуми“, шут, комарджия, готов да размени всеки за всичко. Той е пълен лъжец с особена „широта на душата“, който има „страст - да разваля ближния си“. Интересното е, че всички знаят за това и въпреки това (19) Ноздрьов го приемат навсякъде. Както ядливо отбелязва Гогол, „това може да стане само в Русия“. Ноздрьов се държи предизвикателно, дори агресивно (само вижте сцената на играта на дама). Той не се грижи за собственото си домакинство, единственото място, което поддържаше в образцов ред, беше развъдникът, където беше „най-съвършеният баща в семейството“. Той е основателят на такова социално явление като „ноздревщина“.
След чудотворно спасяване с помощта на полицейския капитан Чичиков най-накрая стигна до село Собакевич. Когато описва характера на този герой, Гогол прибягва до техниката на оживяване на неживото. Самото село, построено кладенец от масивни трупи (дори кладенецът е изсечен от трупи, които се използват само за мелници и кораби), изглежда олицетворява самия Собакевич. Интериорът на имението е същият: всичко е масивно, солидно, тежко, изглежда, че всеки предмет казва: „И аз също, Собакевич“. Земевладелецът напомня на Чичиков за „мечка със среден размер“.
По природа Собакевич е циник, който не се срамува от моралната грозота нито в себе си, нито в другите. Комуникация с градските власти на NN. играейки с тях на вист, вършейки бизнеса си с тях, той им дава крайно нелицеприятни характеристики (нарича губернатора разбойник, шефа на полицията мошеник).
Този земевладелец е тип земевладелец-търговец, „кулак“. Той се опитва да извлече полза от всичко, дори от продажбата на „мъртви души“; в крайна сметка прехвърля на Чичиков някаква Елизавета Воробей, представяйки я за крепостна. Той се грижи и за своите селяни, доколкото те са негови крепостни, които му носят печалба.
Последният собственик на земя, който Чичиков посещава, е Плюшкин. Той е единственият герой в поемата, чието минало ни се показва (с изключение на Чичиков). Собакевич, Манилов, Ноздрьов, Коробочка - всички те са замръзнали в развитието си, образите им са статични. Образът на Плюшкин е динамичен, той претърпява известна еволюция, но от по-добро към по-лошо. Преди това той беше добър, ревностен собственик, дори съседите отидоха при него, за да се научат на домакинство. Но съпругата му почина, най-голямата дъщеря се омъжи за военен, синът започна да прави кариера в армията (Плюшкин беше изключително враждебен към военните) и скоро най-малката дъщеря почина и той остана сам. В резултат на това започна онази морална деградация на индивида, която направи добрия стопанин „дупка в човечеството“, болнав скъперник, който събира всякакви боклуци, било то стара кофа, лист хартия или химикал. (21.2) Плюшкин се е превърнал в някакво безполово създание (Чичиков дълго време не може да разбере кой е пред него, жена или мъж, и накрая решава, че това е икономката). Селото и стопанството на собственика се намират в пълен упадък, „някаква особена неизправност“ се забелязва навсякъде. Но все пак дори този собственик на земя оставя шанс за прераждане. Душата му прилича на градина близо до къщата му: „Също толкова мрачна, обрасла, загнила“. В градината обаче Чичиков забелязва, че слънцето, което някак си е проникнало в тази градина, осветява един кленов клон, така че той става „прозрачен и огнен, блести чудесно в тази гъста тъмнина“. Огненият клон на клена в градината е донякъде подобен на подобието на чувството, което проблесна върху лицето на Плюшкин при споменаването на неговия приятел от училище. Напълно възможно е в следващите части на стихотворението авторът да е искал да покаже моралното прераждане не само на Чичиков, но и на Плюшкин, чиято душа все още не е умряла напълно („на това дървено лице... изразени... някои бледо отражение на чувство” ).
Но все пак и земевладелците, и техният начин на живот са неподвижни, замръзнали са в своето развитие.
Гогол в своята безсмъртна поема „Мъртви души“ показа грозна картина на живота на местните благородници, тяхното морално израждане и упадък. Галерията на собствениците на земя е галерия от „мъртви души“, „вкаменелости“. Те вече не са в състояние да изпълняват пряката си цел - да допринесат за просперитета на руската държава. Те са мъртви не само морално, но и духовно.

Заключение.

В заключение мога да кажа, че гледайки илюстрациите към стихотворението на Н.В. „Мъртви души“ на Гогол, научих много. Но не можах да разгледам всички илюстратори.

Разкривайки образите на собствениците на земя и Чичиков в различни очертания, разбирате, че всички образи са различни за човешкото възприятие. Може би в съвремието ще се намерят хора, които ще ни разкрият своя поглед към „Мъртвите души” чрез портрети.

Почти всеки от представените илюстратори, опитвайки се да предаде образите на героя на поемата Н.В. Гогол откри нови видове изкуство. Самият писател е илюстрирал и „Мъртви души“. Въпреки че отношението му към картините в книгите е до известна степен отрицателно, той все пак рисува картина след пристигането на Чичиков в град NN.

Референции.

1. 
   Гогол Н.В. . Писмо до П. А. Плетньов, 20 март 1846 г. Рим // Пълен. колекция оп. T.13. М., 1952. С.45.
2. 
   За повече информация вижте моята статия „Илюстрация и литература“: Герчук Ю.Я. Художествени светове на книгата. М., 1989.
3. 
   Тинянов Ю.Н. Илюстрации // Tynyanov Yu.N. Поетика. История на литературата. Филм. М., 1977. С.311.
4. 
   Точно там. стр. 311-312.
5. 
   Гогол Н. В . Писмо до П. А. Плетньов, 10.7.1847 г. // Указ. изд. P.346.
6. 
   Стария заветв снимки. Петербург, 1846 г.
7. 
   Майков IN. Есета. Т.1. Киев, 1901. С.157.
8. 
   100 рисунки от творбата на Н. В. Гогол „Мъртви души“, нарисувани от А. Агин, гравирани върху дърво от Е. Бърнардски. Петербург, 1846 г.
9. 
   Тургенев И.С. Пълна колекция оп. М.; Л., 19??. Т.1. стр. 306-307.
10. 
    Майков В . Указ. изд.
11. 
    Дягилев С.П. . Илюстрации за Пушкин (Светът на изкуството. 1899. № 16–17) // Сергей Дягилев и руско изкуство. М., 1982. T.I. стр.96.
12. 
    Руска книга от деветнадесети век. М., 1925. С.274.
13. 
    Сидоров А.А. Руска графика от началото на ХХ век. М., 1969. С.53.
14. 
    В.А.Фаворски . Спомени на съвременници. Писма от художника. Стенограми на речи. М., 1991. С.68. Записано от М. А. Рабинович.
15. 
    http://gogol-sc769.narod.ru/present.html