Оркестрови пиеси от Даргомижски. Биография на Александър Сергеевич Даргомижски накратко

Александър Сергеевич Даргомижски - руски композитор, един от основоположниците на руския език класическа музика.

Александър Сергеевич Даргомижски е роден на 14 февруари (2 февруари стар стил) 1813 г. в село Троицкое, сега Белевски район на Тулска област. Учи пеене, свири на пиано и цигулка. В края на 20-те и началото на 30-те години на 19 век излизат първите му творби (романси, пиеси за пиано). Решаваща роля в музикално развитиеДаргомижски изигра среща с руския композитор, основателя на руската класическа музика Михаил Иванович Глинка (началото на 1835 г.).

През 1837 - 1841 г. Александър Сергеевич пише първата си опера - „Есмералда“ (по романа на френския романтичен писател Виктор Юго „Катедралата Нотр Дам“, поставена през 1847 г. в Москва), която отразява романтичните тенденции, характерни за него ранно творчество. През 40-те години създава редица от най-добрите романси, включително „Обичах те“, „Сватба“ и „Нощен зефир“.

Основното произведение на композитора е операта "Русалка" (по едноименната) драматична поемаруски поет Александър Сергеевич Пушкин, поставена през 1856 г. в Санкт Петербург).

От края на 50-те години музикалната и социална дейност на Даргомижски се разраства широко. През 1859 г. е избран за член на Руския комитет музикално дружество. По това време той се сближава с група млади композитори, по-късно известни като. „Могъщата шепа“; участва в работата на сатиричното списание „Искра“ (по-късно „Будилник“).

През 60-те години Александър Сергеевич се обръща към симфоничния жанр и създава 3 оркестрови пиеси, базирани на фолклорни теми: „Баба Яга, или От Волга на Рига“ (1862), „Малоруски казак“ (1864), „Чухонска фантазия“ (1867).

През 1864 - 1865 г. прави задгранично пътуване (за първи път е в чужбина през 1844 - 1845 г.), по време на което някои от произведенията му са изпълнени в Брюксел. През 1866 г. композиторът започва да работи върху операта „Каменният гост“ (според Пушкин), поставяйки новаторска задача - да напише опера въз основа на пълния, непроменен текст литературна творба. Работата не беше завършена. По волята на автора незавършената първа картина е завършена от руския композитор Цезар Антонович Куи, а операта е оркестрирана от композитора, диригента и музикално-обществения деец Николай Андреевич Римски-Корсаков (поставена през 1872 г. в Санкт Петербург).

Александър Сергеевич, следвайки Глинка, положи основите на руската класика музикално училище. Развивайки народно-реалистичните принципи на музиката на Глинка, той ги обогати с нови черти. Тенденциите се отразяват в творчеството на композитора критичен реализъм 40 - 60-те години на 19 век. В редица произведения (операта „Русалка“, песните „Старият ефрейтор“, „Червеят“, „Титулярният съветник“) той въплъщава с голяма острота темата за социалното неравенство. Лириката на композитора се отличава с желание за детайлност. психологически анализ, да излага на показ сложни духовни противоречия. Той гравитира предимно към драматичните форми на изразяване. В „Русалка“, според композитора, неговата задача е да въплъти драматичните елементи на руския народ.

Склонността на Даргомижски към драматизацията често се проявява във вокалните текстове (романсите „Тъжен съм“, „И отегчен, и тъжен“, „Все още го обичам“ и др.). Основното му средство за създаване на специфичен индивидуален образ е възпроизвеждането на живите интонации на човешката реч. Неговото мото бяха думите: „Искам звукът директно да изразява думата. Искам истината." Този принцип е най-радикално реализиран в операта „Каменният гост“, основана почти изцяло на мелодичния речитатив.

Реалистична иновация A.S. Даргомижски, неговата смела продукция социални проблемиРуската реалност, хуманизмът беше високо оценен от по-младото поколение композитори, появили се през 60-те години на 19 век. Модест Петрович Мусоргски, който беше най-близо до Андрей Сергеевич по отношение на творчеството, го нарече велик учител на истината в музиката.

Александър Сергеевич Даргомижски умира на 17 януари (5 януари, стар стил) 1869 г. в Санкт Петербург.

Руски композитор Александър Сергеевич Даргомижскироден на 2 (14) февруари 1813 г. в село Троицки, Белевски район, Тулска губерния в древността благородно семейство. Тук прекарва ранните си детски години. Баща му, Сергей Николаевич, беше беден благородник. Майка, Мария Борисовна Козловская, е родена принцеса. Тя беше добре образована; нейни стихове са публикувани в алманаси и списания. Някои от стиховете, които тя пише за децата си, са включени в сборника: „Подарък за моята дъщеря“ („Детски алманах“, Санкт Петербург, 1827 г.).

През 1817 г. семейство Даргомижски се премества в Санкт Петербург, където бъдещият композитор прекарва детството си. Александър изобщо не проговори до 5-годишна възраст, а късно формираният му глас остана завинаги дрезгав и писклив, което обаче не му попречи впоследствие да го трогне до сълзи с артистичността и изразителността на вокалното си изпълнение.

Александър Сергеевич никога не е учил в нито един образователна институция, но получи цялостен домашно образование, в който музиката заемаше основно място. Творчески умениятой се появи в ранна възраст. Музиката беше неговата страст. През 1822 г. момчето започва да се учи да свири на цигулка, а по-късно и на пиано. Вече на единадесет години Даргомижски предпочита собствените си пиеси. След като завършва обучението си по пиано при някога известния музикант Ф. Шоберлехнер, на седемнадесет години Даргомижски става известен на петербургската публика като виртуозен музикант. Освен това учи пеене при Б.Л. Зейбих и свирене на цигулка от П.Г. Воронцов, участвайки в квартетен ансамбъл от 14-годишна възраст.

До осемнадесетгодишна възраст Даргомижски е автор на много произведения в различни жанрове. Най-ранните му творби - рондо, вариации за пиано, романси по думи на Жуковски и Пушкин - не са намерени в документите му, но са публикувани приживе през 1824-1828 г. През 1830-те години Даргомижски е известен в музикалните среди на Санкт Петербург като „силен пианист“, както и като автор на няколко пиеси за пианобрилянтен салонен стил и романтика: "Разкайвам се, чичо", "Богородица и розата", "О, ма чаровница"и други, не много различни от стила на романсите на Верстовски, Алябьев и Варламов, с примес на френско влияние. Много от музикални произведенияна младия композитор бяха публикувани.

През 1831 г. Даргомижски постъпва на държавна служба в Министерството на императорското домакинство. Въпреки това не забравя за уроците си по музика. През 1834 г. той се запознава с M.I. Глинка. Това познанство изигра решаваща роля при избора житейски пътза Даргомижски. Именно Глинка го убеди да изучава сериозно теорията и му даде теоретични ръкописи, донесени от Берлин от професор Ден, допринесе за разширяването на познанията в областта на хармонията и контрапункта; По същото време Даргомижски започва да учи оркестрация. Съветът на Глинка помогна на Даргомижски да овладее композиционната техника. Творбите, които пише през 30-те години на XIX век, свидетелстват за оригиналното му изпълнение музикални традицииГлинка. През 1830-те и 40-те години са написани много романси и песни, сред които - цяла линияроманси по стихове на А.С. Пушкин: "Сватба", "Обичах те", "Ветроград", "Нощен маршмелоу", "Сълза", "Млад мъж и девойка", „Огънят на желанието гори в кръвта“кой имаше голям успехот обществеността. В тази връзка през 1843 г. те са издадени от отделна колекция.

През 1839 г. Даргомижски пише първата си опера "Есмералда". Операта се оказва слаба и несъвършена. Въпреки това, вече в тази работа чертите на Даргомижски бяха забележими: желанието за изразителност вокален стил, драма. „Есмералда“ е поставена едва през 1847 г. в Москва и през 1851 г. в Санкт Петербург. „Именно тези осем години напразно чакане, дори в най-интензивните години от живота ми, поставиха тежко бреме върху цялата ми артистична дейност“, пише Даргомижски. Не много ярка в музиката, "Есмералда" не можа да остане на сцената. Този провал спря оперно творчествоДаргомижски. Започва да пише романси, които са публикувани през 1844 г.

През 1844-1845 г. Даргомижски прави дълго пътуване до европейските страни (Берлин, Брюксел, Париж, Виена), където се среща с Й. Майербер, Й.Ф. Халеви и Г. Доницети. Личното запознанство с европейски музиканти оказва влияние върху него по-нататъчно развитие. След като напусна като привърженик на всичко френско, Даргомижски се върна в Петербург много повече от преди, защитник на всичко руско (както се случи с Глинка).

След пътуване в чужбина през 1844-1845 г. Даргомижски живее в Санкт Петербург. През 40-те години на XIX век той написва голяма кантата с припеви по текст на Пушкин "Триумфът на Бакхус". Изпълнена е на концерта на дирекцията в Болшой театърв Санкт Петербург през 1846 г., но авторът получава отказ да я постави като опера и едва много по-късно (през 1867 г.) тя е поставена в Москва. Огорчен от отказа да постави Бакхус, Даргомижски се затвори в тесен кръг от свои почитатели и почитатели, продължавайки да композира малки вокални ансамбли(дуети, трио, квартети) и романси, които се публикуват по същото време и стават популярни.

Даргомижски се занимаваше с много частни музикални и педагогически дейности, преподавайки пеене. Сред неговите ученици се откроява Л.Н. Беленицина, М.В. Шиловская, Гирс, Билибина, Павлова, Бартенева, А.Н. Пурголт, княгиня Манвелова.

През 1848 г. Даргомижски започва работа върху лирико-драматична опера "Русалка", по текст на Пушкин, и продължи 8 години. Заслужава да се отбележи, че той замисля тази опера през 1843 г., но композицията напредва изключително бавно. Тази работа се отвори нова страницав историята на руската музика. Тя се отличава с психологическа дълбочина и точност в изобразяването на героите. За първи път в руската опера Даргомижски въплъти не само социални конфликтионова време, но и вътрешните противоречия на човешката личност. П.И. Чайковски високо оцени тази творба, вярвайки, че сред руските опери тя е на първо място след блестящите опери на Глинка. През април 1853 г. в залата на Дворянското събрание в Санкт Петербург Даргомижски дава голям концерттворбите му са приети с ентусиазъм от публиката и през 1855 г. „Русалката“ е завършена.

През май 1956 г. в Мариинския театър в Санкт Петербург се състоя първото представление на „Русалка“ под диригентството на К. Лядов, но не беше успешно. Операта продължава само 26 представления до 1861 г., но подновена през 1865 г. с Платонова и Комисаржевски, има огромен успех и оттогава се смята за една от най-обичаните руски опери. „Русалка“ е поставена за първи път в Москва през 1858 г. В тази опера Даргомижски съзнателно култивира руския музикален стил, създаден от Глинка. Известно е, че след първоначалния провал на „Русалка“ Даргомижски изпада в депресия. Според разказа на неговия приятел В.П. Енгелхард, възнамеряваше да изгори партитурите на „Есмералда“ и „Русалка“ и само формалният отказ на ръководството да ги предаде на автора, уж за корекция, спаси партитурите от унищожаване. През тези години Даргомижски пише много романси по стихове на Пушкин. Но се появяват и други жанрове: романси, лирични монолози, комедийни скечове.

Последният период от творчеството на Даргомижски е може би най-значимият и оригинален. Нейното начало е белязано с появата на редица оригинални вокални пиеси, отличаващи се със своята комичност ( "Титулярен съветник" 1859), драма ( "Стар ефрейтор", 1858; "Паладин", 1859), фина ирония ( "червей", базиран на текста на Беранже-Курочкин, 1858 г.) и винаги забележителен със силата и истината на вокалната изразителност. Тези вокални пиеси бяха нова стъпка напред в историята на руския романс след Глинка и послужиха като модели за вокалните шедьоври на Мусоргски, който написа върху една от тях посвещение на Даргомижски - „великият учител музикална истина" Комичната жилка на Даргомижски се проявява и в областта на оркестровата композиция. Неговите оркестрови фантазии датират от същия период: „Баба Яга, или от Волга над Рига“ (1862), "Малоруски казак"(1864), вдъхновен от „Камаринская“ на Глинка и "Фентъзи на финландски теми" ("Чухонска фантазия", 1867).

Новият вокален стих на Даргомижски повлия на развитието на вокалния стил на младите композитори, което особено засегна Работата на Куии Мусоргски. Римски-Корсаков и Бородин са особено повлияни от новите оперни техники на Даргомижски, които са практическото приложение на тезата, изразена от него в писмо (1857) до Кармалина: „Искам звукът директно да изразява думата; Искам истината." Тези думи на Даргомижски станаха неговото творческо кредо.

В началото на 1860 г. Даргомижски започва да пише магическа комична опера "Рогдана", но написа само пет броя. Малко по-късно той замисля опера "Мазепа", базиран на сюжета на „Полтава“ на Пушкин, но като е написал дует между Орлик и Кочубей ( „Ето те отново, презрян човек“), и спря дотук. Нямаше достатъчно решителност, за да изразходва енергия голямо есе, за чиято съдба не бях сигурен.

В периода от 1864 до 1865 г. Даргомижски прави още едно пътуване в чужбина. Посещава Варшава, Лайпциг, Брюксел, Париж. Концертните изпълнения на неговите произведения предизвикват неописуема наслада от публиката. Но основният тласък за необикновеното пробуждане на творчеството беше даден на Даргомижски от младите му другари, композиторите от „Балакиревския кръг“, чиито таланти той бързо оцени. Даргомижски игра много важна роляв тяхното формиране, допринесоха голямо влияниевърху по-нататъшната им работа (особено върху М. П. Мусоргски), превръщайки се в " кръстник„Могъщата шепа“. Млади композитори, особено Кюи, Мусоргски и Римски-Корсаков, обсъждат идеи заедно оперна реформа. Тяхната енергия беше съобщена на самия Даргомижски; той реши смело да тръгне по пътя на оперната реформа и започна (както се изрази) своята лебедова песен, започвайки с необикновено усърдие да композира последната си опера - "Каменният гост", като си поставя новаторска задача – да напише опера в пълен текстлитературно произведение, без да промени нито един ред от текста на Пушкин и без да добави нито една дума към него.

всичко последните годиниживот Даргомижски работи върху " Каменен гост" В тази опера няма арии и хорове, тя се състои изключително от талантливи и оригинални мелодични речитативи. Тяхната цел е не само да възпроизведат психологическата истина, но и да възпроизведат артистично човешката реч с всичките й нюанси с помощта на музика. Болестта на Даргомижски (бързо развиваща се аневризма и херния) не спира творчеството му. През последните седмици той пише, докато лежи в леглото, с молив. Млади приятели, които се събираха при болния, изпълняваха сцена след сцена от операта, докато се създаваше, и с ентусиазма си дадоха нови сили на избледняващия композитор. Даргомижски не спря да работи, операта беше почти завършена. Смъртта на композитора възпрепятства завършването на музиката само за последните седемнадесет стиха. Според завещанието на Даргомижски той завършва „Каменният гост“ на Куи; той написва и увода към операта, заимствайки от него тематичен материали оркестрира операта на Римски-Корсаков. С усилията на младите приятели на Даргомижски, членове на „Могъщата шепа“, операта „Каменният гост“ е поставена в Санкт Петербург на Мариински сцена 16 февруари 1872 г. и възобновен през 1876 г. „Каменният гост” беше приет хладно и изглеждаше твърде сложен и сух. Но значението на „Каменния гост“, който логично завършва реформаторските идеи на Даргомижски, не може да бъде надценено.

Александър Сергеевич Даргомижски е един от основоположниците на руската класика композиторска школа, създател на лирико-оперната драма. Умира на 5 (17) януари 1869 г. в Санкт Петербург. Погребан е на Тихвинското гробище на Александър Невската лавра.

Александър Даргомижски е автор на четири опери и много други произведения. Той стана предвестник на реализма в руската академична музика. Неговите произведения бяха поставени на европейската сцена във време, когато почти всички бъдещи руски класици от „Могъщата шепа“ едва започваха своята кариера. Влиянието на Даргомижски върху композиторите продължава десетилетия. Неговите „Русалка“ и „Каменният гост“ стават неразделна част от руския език изкуство на 19 веквек.

корени

Александър Даргомижски е роден на 14 февруари 1813 г. в малкото село Воскресенски, разположено в Чернски район на Тулска губерния. Бащата на момчето, Сергей Николаевич, беше незаконен синна богатия земевладелец Алексей Ладиженски. Майка Мария Козловская е родена принцеса.

Семейство Даргомижски притежаваше семейното имение Твердунов, където малкият Саша прекара първите три години от живота си. Намираше се в провинция Смоленск - композиторът се връщаше там повече от веднъж в зряла възраст. Даргомижски, чиято биография е свързана главно със столицата, потърси вдъхновение в имението на родителите си. Композиторът използва мотиви фолклорни песниСмоленска област в операта си „Русалка“.

Уроци по музика

Като дете Даргомижски проговори късно (на пет години). Това се отрази на гласа, който остана дрезгав и висок. Но тези черти не попречиха на музиканта да овладее вокалната техника. През 1817 г. семейството му се премества в Санкт Петербург. Баща ми започна работа в банковия офис. Детето е с ранно детствозапочна да получава музикално образование. Първият му инструмент е пианото.

Александър смени няколко учители. Един от тях беше изключителният пианист Франц Шоберлехнер. Под негово ръководство Даргомижски, чиято биография като музикант започва от самото начало ранните години, започна да се изявява на различни събития. Това бяха частни срещи или благотворителни концерти.

На деветгодишна възраст момчето започва да овладява цигулка и струнни квартети. Неговата основна любоввсе още оставаше пиано, за което той вече беше написал няколко романси и произведения от други жанрове. Някои от тях дори са публикувани впоследствие, когато композиторът вече е придобил широка известност.

Влияние на Глинка и Юго

През 1835 г. Даргомижски, чиято биография е тясно свързана с колегите му в творческата работилница, се срещна с Михаил Глинка. Опитният композитор силно повлия на начинаещия другар. Даргомижски спори с Глинка за Менделсон и Бетовен, взети от него справочни материали, от която учи музикална теория. Операта на Михаил Иванович „Живот за царя“ вдъхнови Александър да създаде свое собствено мащабно сценично произведение.

През 19 век френската музика е изключително популярна в Русия. измислица. Даргомижски също се интересуваше от нея. Биографията и творчеството на Виктор Юго го очароваха особено силно. Композиторът използва френската драма „Лукреция Борджия“ като сюжетна основана бъдещата му опера. Даргомижски работи усилено върху идеята. Много неща не се получиха и резултатът закъсня. Тогава той (по препоръка на поета Василий Жуковски) се обърна към друго произведение на Юго - „Катедралата Нотр Дам“.

"Есмералда"

Даргомижски се влюбва в либретото, написано от самия автор исторически романза продукцията на Луиз Бертен. За своята опера руският композитор взе същото име „Есмералда“. Сам го превежда от френски. През 1841 г. партитурата му е готова. Завършената работа беше приета от дирекцията на императорските театри.

Ако литературата в Русия беше търсена френски романи, тогава публиката предпочита опера изключително италиански. Поради тази причина „Есмералда” изчака необичайно появата си на сцената. за дълго време. Премиерата се състоя едва през 1847 г. в Болшой театър в Москва. Операта не издържа дълго на сцената.

Романси и оркестрови произведения

През периода, когато бъдещето на „Есмералда“ остава в неизвестност, Даргомижски изкарва прехраната си, като дава уроци по пеене. Той не се отказва да пише, но се пренасочва към романтиката. През 1840-те години са написани десетки такива творби, най-популярните от които са „Лилета“, „Шестнадесет години“ и „Нощен зефир“. Даргомижски композира и втора опера „Триумфът на Бакхус“.

Вокал и камерни произведениякомпозитор. Неговата ранни романсилиричен. Присъщата им фолклорност по-късно ще стане популярна техника, използвана например от Пьотр Чайковски. Смехът е друга емоция, която Александър Сергеевич Даргомижски се опитва да провокира. кратка биографияпоказва: сътрудничил е на изключителни сатирични писатели. Ето защо не е изненадващо, че произведенията на композитора съдържат много хумор. Ярки примериОстроумието на автора включва произведенията "Титулярен съветник", "Червей" и др.

За оркестъра Александър Даргомижски, чиято кратка биография е най-богата различни жанрове, написа „Бабу Яга“, „Казачка“, „Болеро“ и „Чухонска фантазия“. Тук авторът продължи традициите, заложени от неговия наставник Глинка.

Пътуване в чужбина

Всички руски интелектуалци от 19 век се стремят да посетят Европа, за да се запознаят по-добре с живота на Стария свят. Композиторът Даргомижски не беше изключение. Биографията на музиканта се променя значително, когато той напуска Санкт Петербург през 1843 г. и прекарва няколко месеца в големите европейски градове.

Александър Сергеевич посети Виена, Париж, Брюксел и Берлин. Среща се с белгийския виртуоз на цигулката Анри Вийоксан, френския критик Франсоа-Жозеф Фети и много изключителни композитори: Доницети, Обер, Майербер, Халеви.

Даргомижски, чиято биография, творчество и социален кръг все още са много по-свързани с Русия, се завръща в родината си през 1845 г. На нов етап от живота си той се интересува от националния фолклор. Неговите елементи започват да се появяват все по-често в творбите на майстора. Примери за това влияние включват песните и романсите „Fever“, „Darling Maiden“, „Miller“ и други.

"Русалка"

През 1848 г. Александър Сергеевич започва да създава едно от основните си произведения - операта „Русалка“. Написана е върху сюжета на поетичната трагедия на Пушкин. Над операта Даргомижски работи седем години. Пушкин не завършва работата си. Композиторът завърши сюжета за писателя.

„Русалка“ излиза за първи път на сцена през 1856 г. в Санкт Петербург. Даргомижски, чиято кратка биография вече беше известна на всички музикален критик, получи много подробни похвали и положителни отзиви за операта. Всички водещи Руски театриОпитахме се да го запазим в репертоара си възможно най-дълго. Успехът на "Русалка", който беше поразително различен от реакцията на "Есмералда", стимулира композитора. В неговия творчески животе започнал период на просперитет.

Днес "Русалка" се смята за първата руска опера в психологическия жанр битова драма. Какъв сюжет предложи Даргомижски в тази работа? Композитор, с чиято кратка биография може да ви запознае най-много различни истории, създава своя вариация на популярната легенда, в центъра на която е момиче, превърнато в русалка.

"Искра" и Руската музикална общност

Въпреки че работата на живота на композитора е музика, той се интересува и от литература. Биографията на Александър Сергеевич Даргомижски беше тясно свързана с биографиите на най-много различни писатели. Той се сближава и общува с автори на либерални възгледи. С тях Даргомижски издава сатиричното списание „Искра“. Александър Сергеевич пише музика по стихове на поета и преводача Василий Курочкин.

През 1859 г. е създадена руската музикална общност. Даргомижски беше сред неговите лидери. Кратка биография на композитора не може да мине без споменаването на тази организация. Благодарение на нея Александър Сергеевич се запозна с много млади колеги, включително Мили Балакирев. Това ново поколение по-късно ще създаде известната „Могъща шепа“. Даргомижски ще се превърне в мост между тях и композитори от миналото, като Глинка.

"Каменният гост"

След „Русалка” Даргомижски дълго време не се връща към композирането на опери. През 1860г. той създава скици за произведения, вдъхновени от легендите за Рогдан и „Полтава“ на Пушкин. Тези работи спряха в ембрионален стадий.

Биография на Даргомижски, резюмекоето показва колко трудно е било понякога творческото търсене на майстора, по-късно се свързва с „Каменният гост“. Това беше името на третата „Малка трагедия“ на Пушкин. Въз основа на това композиторът решава да композира следващата си опера.

Работата по „Каменният гост“ продължи няколко години. През този период Даргомижски заминава на второто си голямо пътуване до Европа. Даргомижски заминава в чужбина малко след смъртта на баща си Сергей Николаевич. Композиторът никога не се е женил, никога не е имал собствено семейство. Следователно баща му остава главен съветник и опора на Александър Сергеевич през целия му живот. Именно родителят управлява финансовите дела на сина си и се грижи за имението, останало след смъртта на майката на Мария Борисовна през 1851 г.

Даргомижски посети няколко чужди градове, където бяха разпродадени премиерите на неговата „Малката русалка” и оркестровата пиеса „Казак”. Творбите на руския майстор предизвикаха неподправен интерес. Изключителният представител на романтизма Ференц Лист се изказа одобрително за тях.

Смърт

През шестото си десетилетие Даргомижски вече подкопава здравето си, страдайки от редовен творчески стрес. Умира на 17 януари 1869 г. в Санкт Петербург. В завещанието си композиторът иска да завърши „Каменният гост“ Цезар Кюи, подпомаган от Николай Римски-Корсаков, който го оркестрира изцяло посмъртна работаи написа кратка увертюра за него.

За дълго време последната операостава най-известната творба на Даргомижски. Такава популярност беше причинена от иновацията на композицията. В неговия стил няма ансамбли и арии. Основата на операта бяха декламации и мелодични речитативи, поставени на музика, каквито никога досега не се случваха на руската сцена. Тези принципи по-късно са развити в Борис Годунов и Хованщина на Модест Мусоргски.

Композиторски стил

Даргомижски се оказва предвестник на руския музикален реализъм. Той прави първите стъпки в тази посока, изоставяйки пристрастността и помпозността на романтизма и класицизма. Заедно с Балакирев, Кюи, Мусоргски и Римски-Корсаков създава руска опера, която се отклонява от италианската традиция.

Какво смята Александър Даргомижски за основното в творбите си? Биографията на композитора е история творческа еволюциячовек, който внимателно е изработил всеки герой в своите писания. Като се използва музикални техникиавторът се опита да покаже на слушателя възможно най-ясно психологическия портрет на най различни герои. В случая с Каменния гост главният герой е Дон Жуан. Той обаче не е единственият, който играе значима роля в операта. всичко герои творчески святАлександър Сергеевич не са случайни и важни.

памет

Интересът към творчеството на Даргомижски се възражда през 20 век. Произведенията на композитора бяха изключително популярни в СССР. Те са включени в различни антологии и са изпълнявани на различни места. Наследството на Даргомижски стана обект на нови академични изследвания. Основни експерти по неговото творчество са Анатолий Дроздов и Михаил Пекелис, които са написали много трудове за неговите творби и тяхното място в руското изкуство.

През 1813 г., на 2 февруари, Александър Сергеевич Даргомижски е роден в провинция Тула. За съжаление не е известно точното име на селото, в което е роден бъдещият композитор. Същата година, няколко месеца след раждането на момчето, Даргомижски напуснаха провинция Тула и отидоха в имение близо до Смоленск. Намира се близо до град Вязма. Именно в имението Твердуново млад Александърпрекарва първите години от детството си. На 3-годишна възраст Саша и семейството му се преместват в Смоленск, а след още една година - в Санкт Петербург. Имението на родителите му Твердуново остава завинаги в паметта на композитора. Много по-късно, на 48 години, той ще се върне тук. Той ще се върне, за да раздаде на бившите принудителни селяни не само техните дялове земя, но и цялата земя, която е трябвало да обработват преди това. Не вдигна и поземления данък. Това поведение на богатия земевладелец предизвика объркване и клюки.

От малък Александър обичаше да ходи на гости музикални изпълнения, опери. На 22-годишна възраст в живота му се случва променящо живота познанство. Михаил Иванович Глинка стана негов Истински приятели вдъхновение. Благодарение на комуникацията с Михаил Иванович Александър Сергеевич реши да напише голяма работа. За съжаление, неговата опера „Есмералда“ отне много време, за да бъде поставена и не получи почти никакво признание. Това се превръща в сериозна психическа травма за композитора.

След неуспешна постановка на операта Александър Сергеевич се посвещава на писането на романси. Много от тях (например „Аз съм на 16 години“) впоследствие бяха публикувани и станаха известни.

През 1843 г. композиторът напуска страната и се завръща едва през 1845 г. Следващата опера на Даргомижски, Русалка, създадена от 1848 до 1855 г., е поставена едва през май 1856 г. Беше успех! Положителни отзивикритиците значително повлияха на по-нататъшната работа на Александър Сергеевич. По-късно, когато вълнението от продукцията забележимо намалява и Даргомижски отново започва да изпитва криза в творчеството си, той решава отново да отиде в Европа.

Виждайки как неговата „Русалка“ е оценена в Европа, Александър Сергеевич се връща в Русия и започва активно да работи върху творбата „Каменният гост“. Въпреки това, отслабеното здраве на композитора, както и позицията му в ръководството на музикалното дружество, не позволяват на композитора да завърши започнатото дело. През януари 1869 г. той умира. Впоследствие "Каменният гост" е завършен. Производството също се състоя, но едва през 1872 г. в Санкт Петербург.

Биография повече подробности

Александър Сергеевич Даргомижски, музикален деец, учител и автор на музикални произведения от средата на 19 век, е роден на 2 (14) февруари 1813 г. в руската пустош, в провинция Тула (район Белевски, село Троицкое). Има обаче несъответствия по отношение на мястото на раждане на бъдещия музикант. Според някои източници това място е село Воскресенское в Чернски район, Тулска област. Бащата на бъдещия музикант и композитор, Сергей Николаевич, е незаконен потомък на богат земевладелец и носи фамилията Ладиженски, който впоследствие е изпратен да бъде отгледан от Бучаров (полковник от армията) и живее в имението си Даргомижка, оттук и бъдещето фамилно име на Александър Сергеевич. Майката на композитора, Мария Борисовна Козловская, от княжески произход, се омъжи за Сергей Николаевич против волята на родителите си. Семейството беше голямо, освен малката Саша имаше още пет деца.

През 1817 г. цялото семейство се премества в столицата, бащата получава работа в Санкт Петербург. Александър получава възможност да учи музика. През 1821г уроци по музикаИзвестен музикант в столицата А.Т. Данилевски започва да прекарва време с Александър. Родителите поканиха известния пианист Франц Шоберлехнер да тренира с момчето. Освен това крепостният музикант Воронцов, който запознава момчето с цигулката и насърчава неговите композиторски експерименти, и Бенедикт Зейбич, който развива вокалните способности на Даргомижски, оказват значително влияние върху развитието на бъдещия автор.

През 1827 г. младият мъж започва работа в офиса, обществена услуга, където се развива доста успешно. През този период той изпълнява у дома много произведения от водещи италиански автори и музиканти. Композиторът е силно повлиян от познанството и работата си с М. И. Глинка, която се състоя през пролетта на 1835 г.

През 1841 г. Даргомижски завършва работата по първия си основна работа, операта Есмералда, която няма особен успех сред публиката. През този период той пише романси и дава уроци по вокал (и често напълно безплатно). След няколко години композиторът напуска службата и в продължение на две години посещава Европа, запознава се с различни композитори, автори и музиканти от онова време, учи музикален материали фолклор. Пише операта „Триумфът на Бакхус“. Видно място сред творчеството на Александър Сергеевич заема операта „Русалка“, написана между 1848 и 1855 г.

През 60-те години Даргомижски работи върху оперите "Мазепа" и "Рогдана", които остават недовършени, и пише произведения за оркестър, вокални камерни произведения и произведения за пиано. А през 1866 - 1869 г. композиторът работи върху най-известното си творение, операта „Каменният гост“, базирана на една от „Малките трагедии“ (написана от А. С. Пушкин). Ваш собствен известна творбаавторът няма време да завърши, той завършва работата върху „Каменният гост“ от К. А. Куи.

Световноизвестният художник и творец Салвадор Дали е роден през 1904 г. на 11 май в малката провинция Фигерас. Главата на семейството работеше като нотариус и беше уважаван човек.

Много от тези, които не се усмихнаха, се смятат за непризнати гении творчески късмет. Но само времето знае истинското значение на таланта – едни покрива със забрава, а други дарява безсмъртие. Необичайният талант на Александър Сергеевич Даргомижски не беше оценен от съвременниците му, но неговият принос към руската музика се оказа най-значимият за следващите няколко поколения руски композитори.

кратка биография

На 2 февруари 1813 г. е роден Александър Даргомижски. За мястото на неговото раждане се знае със сигурност, че е село в Тулска област, но историците все още спорят за точното му име. въпреки това значителна роляНе тя изигра роля в съдбата на композитора, а имението Твердуново, собственост на майка му, в което малката сашадонесени на няколко месеца. Имението се намирало в Смоленска губерния, недалеч от село Новоспаское, родовото гнездо на първия руснак. класически композитор M.I. Глинка, с когото Даргомижски ще бъде много приятелски настроен. Като дете Саша не прекарва много време в имението - през 1817 г. семейството се премества в Санкт Петербург. Но впоследствие идва няколко пъти там за вдъхновение и изучаване на народното творчество.

В столицата седемгодишно момче започва да се учи да свири на пиано, което усвоява педантично. Но истинска страстЗапочва да се занимава с писане; на 10 години вече е автор на няколко пиеси и романси. Нито учителите на Саша, нито родителите му приемаха сериозно това хоби. И вече на 14-годишна възраст той постъпва в службата на новосъздадения контрол на министерството императорски двор. Той беше усърден в работата си и бързо се издигаше в йерархията. В същото време, без да спира да пише музика. Романсите, създадени през този период, започват да завладяват салоните на Санкт Петербург и скоро се изпълняват буквално във всяка всекидневна. След като се срещна с М.И. Глинка, Даргомижски самостоятелно изучава основите на композицията и контрапункта от ръкописите на професор З. Ден, които той донесе от Германия.

През 1843 г. Александър Сергеевич подава оставка и прекарва следващите две години в чужбина, общувайки с видни композитори и музикални фигури на своята епоха. След завръщането си той започва да изучава руския фолклор, особено по примера на песни от Смоленска губерния. Един от резултатите от това беше създаването на операта " Русалка" В края на 50-те години Даргомижски се сближава с кръг от начинаещи композитори, който по-късно ще бъде наречен „ Мощна група" През 1859 г. става един от консултантите на Руското музикално дружество.

През 1861 г., след премахването на крепостничеството, Александър Сергеевич става един от първите собственици на земя, които освобождават селяните, оставяйки им земята без данъци. плащане в брой. Уви, човешката щедрост не го направи творческа съдбапоне малко по-успешен. На този фон здравето му започва непрекъснато да се влошава и на 5 януари 1869 г. композиторът умира.

Интересни факти

• Даргомижски беше вертикално предизвикан, слаб, с високо чело и дребни черти. Съвременните умници го нарекоха „сънливо коте“. Поради заболяване, претърпяно в детството, той проговори късно и гласът му остана необичайно висок за мъж през целия му живот. В същото време той пееше великолепно, изпълнявайки собствените си романси с такова чувство, че веднъж, докато го слушаше, дори L.N. Толстой. Той впечатляваше жените със своя чар, чувство за хумор и безупречни обноски.

• Бащата на композитора, Сергей Николаевич, беше незаконен синземевладелец А.П. Ладиженски и получи фамилията си от името на имението Даргомиж на втория си баща. Родом е майката на композитора Мария Борисовна Козловская благородно семейство, произхождащ от Рюриковичите. Родителите й отказаха на дребния служител ръката на дъщеря си и затова се ожениха тайно. От брака се раждат 6 деца, Александър е третото. Сергей Николаевич имаше възможност да погребе любимата си жена, четири от децата си и дори две внучки. От всички голямо семействоАлександър Сергеевич е оцелял от единствената си сестра, София Сергеевна Степанова. Тя също отгледа две дъщери на по-малката си сестра Ерминия, която почина през 1860 г. Синът й Сергей Николаевич Степанов и двете племенници станаха единствените потомци на Даргомижски.
• Сергей Николаевич Даргомижски високо ценеше чувството за хумор у хората и насърчаваше развитието на това качество у децата си, като ги възнаграждаваше с 20 копейки за успешно остроумие или умна фраза.
• Александър Сергеевич никога не е бил женен. Имаше слухове за него романтични връзкис Любов Милър, която учи да пее. В продължение на много години той поддържа нежно приятелство със своята ученичка Любов Беленицина (омъжена Кармалина), което се доказва от обширна кореспонденция, която е оцеляла. Няколко от романите му бяха посветени на последното.
• През целия си живот композиторът живее с родителите си. След смъртта на баща си той живее няколко години в семейството на сестра си София Сергеевна, а след това наема апартамент в същата сграда.
• През 1827 г. е публикувана книга с детски стихове и пиеси от М.Б. Даргомижская "Подарък за дъщеря ми." Беше посветена поезия по-млада сестракомпозитор Людмила.