Речник на музиканта. Кратък речник на музикалните термини

Училищен музикален речник

Обичайно е да се създават речници за много училищни предмети. Обикновено се правят просто - обикновена тетрадка или тетрадка се редят в две колони - първата тясна за изписване на думата, а втората по-широка за изписване на значението на думата. Например, учителите по руски език и литература предлагат да се записват нововъведени думи, които са трудни за изписване и произнасяне или просто неразбираеми, в специално разграфени тетрадки/речници. Учителите по химия и физика предлагат създаването на речници за записване на сложни термини и дори формули. Учителите по чужд език смятат речника, съставен от самите деца, за незаменим атрибут на техните класове.

Просто е необходимо да има речници в часовете по музика. Ето тук има много неразбираеми и сложни, както и чужди и новаторски думи! В крайна сметка повечето музикални термини дойдоха при нас от Италия и Франция.

Структурата на музикален речник може да бъде например така:

Слово	Значението му
Съпровод	Музикален съпровод.
	Едновременна комбинация от три или повече звука с различна височина.
Балалайка	Струнен инструмент, който е част от оркестър от руски народни инструменти.

Учителят по музика може успешно да използва в уроците си съдържанието на малкия музикален речник, предложен по-долу, например да анализира 3-5 думи във всеки урок и да запише техните обяснения.

Съпровод - музикален съпровод. Думата идва от френския " придружител“ - придружава. Съпроводът може да варира. Съпроводът на певеца-солист се поверява на един инструмент - пиано, китара, акордеон или оркестър.

Акордът е едновременна комбинация от няколко (поне три) звука с различна височина.

Акордеонът е клавишен духов инструмент, вид хроматична хармоника. Тялото му се състои от две кутии, свързващи мехове и две клавиатури - бутонна за лявата ръка и клавиатура тип пиано за дясна. Подобно на акордеона с бутони, акордеонът има богат тембър и динамични възможности. Клавиатурата с бутони има 6 (понякога 7) реда: първият и вторият съдържат отделни басови звуци, останалите съдържат „готови“ акорди (оттук и името на инструмента.)

Актът е завършена част от театрално произведение (драма, опера, балет), отделена от предходната и следващите части с прекъсвания. Името идва от латински " актус“ – действие.

Акцент - акцент, особено силен акцент върху определен звук или акорд. В музикалната нотация акцентите се обозначават с различни символи: V, sfи т.н. Тези знаци се поставят над или под нотата или акорда, за които се отнасят.

Виолата е лъков струнен инструмент от семейството на цигулките. Виолата е малко по-голяма от цигулката. Първите образци на този инструмент датират от 16 век. В търсенето на най-добрия дизайн на виола, изключителният италиански майстор А. Страдивари играе важна роля. Четирите струни на инструмента са настроени на квинти, нота по-ниска от тези на цигулката. В сравнение с цигулката, виолата е по-малко гъвкав инструмент. Тембърът му е глух и скучен, но мек и изразителен. Виолата отдавна се използва в струнни квартети и симфонични оркестри за запълване на средните, мелодично „неутрални“ гласове в цялостна звукова хармония. Интересът към оригиналните изразителни възможности на виолата като солов инструмент възниква в средата на 19 век, по време на разцвета на романтизма.

Ансамбъл - тази дума има две тълкувания. Ансамбълът е вокално или инструментално произведение, предназначено за малка група изпълнители - двама, трима, четирима и т.н. Такива произведения включват дует, трио, квартет, квинтет и т.н. Ансамбълът също е група от музиканти, изпълняващи този вид музика. Изразът „добър ансамбъл“ показва висока степен на съгласуваност и последователност в сценичните изкуства. Думата идва от френския " ансамбъл“ – заедно. През последните десетилетия думата „ансамбъл“ често се използва по отношение на големи изпълнителски групи, например ансамбъл „Берьозка“ и други.

Антрактът е пауза между действията на театрално представление или части от концерт. Произлиза от сливането на френските думи " вход" - между и " акте“ - действие, действие. Антракт се нарича още оркестрово въведение към едно от действията (с изключение на първото) във всякакъв вид театрално представление - опера, драма, балет. (Оркестровото въведение към действие 1 носи различни имена - увертюра, прелюдия, въведение, въведение). Широко известен е симфоничният антракт „Три чудеса“ в операта на Корсаков „Приказката за цар Салтан“.

Фул хаус - съобщение, уведомяващо, че всички билети за даден концерт или представление са напълно разпродадени. Изразът „Днес е разпродаден“ (или „Концертът беше разпродаден“) често се използва, за да се подчертае големият интерес на публиката към концерта, представлението или лекцията.

Ария е завършен епизод в опера (кантата, оратория) се изпълнява от певец в съпровод на оркестър. Арията, като правило, се характеризира с широко пеене. на италиански" ария“ – не само „песен”, но и „въздух”, „вятър”. За да се завърши характеристиката на героя, в операта обикновено се въвеждат няколко арии, различни по образно съдържание. Структурата на ариите също варира. Много често се използва 3-частна форма, в която третата част е точно повторение на първата. Пример за това е например арията на Сусанин от операта „Иван Сусанин“. Арията често се предхожда от оркестрово въведение или речитатив. По-просто определение за оперна ария е голяма песен от главния герой. Малка ария може да се нарече ариета или ариозо.

Артистът е музикант (певец, диригент или инструменталист), който постоянно се изявява на оперната или концертната сцена. В най-широкия смисъл на думата артисти са всички творци, включително и композиторите.

Арфата е щипков струнен инструмент от древен произход. Най-простите арфи са били известни още в Древен Египет през 3-то хилядолетие пр.н.е. д. През Средновековието арфата е любим инструмент на трубадурите и минезингерите.

Балалайката е руски народен щипков инструмент. Състои се от триъгълно тяло и гърло, на което са опънати три струни. Звукът на балалайката се произвежда чрез редица техники: „тракане“ - удряне на пръстите с бързи махове на ръката, скубане. Балалайката произхожда от инструмент, наречен домра, и става широко разпространена от началото на 18 век. Организаторът на първия оркестър за руски народни инструменти изигра голяма роля в неговото усъвършенстване и въвеждане в концерти.

Балетът е музикално-танцов спектакъл. Думата идва от италианския " бало“ - танц, танц. Отначало балетът е неразделна част от придворните забавления. Балетът става самостоятелен жанр в края на 18 век. Изключително високи постижения в балетната музика принадлежат на руския композитор, създал три балета, превърнали се в класика: „Лебедово езеро“, „Спящата красавица“ и „Лешникотрошачката“. През 20 век Произведенията „Ромео и Жулиета“, „Пепеляшка“ и „Каменното цвете“ се превърнаха в балетна класика.

Баркарола - лодкарската песен. Името идва от италианската дума " bАrса“ – лодка. Пиесите с това име имат спокоен, мелодичен акомпанимент, който често имитира плисъка на вълните.

Баянът е клавишен духов инструмент, който е широко разпространен в Русия от края на 19 век. Подобрена версия на хармониката. Инструментът е кръстен на леко модифицираното име на древноруския певец-разказвач Боян.

Болеро е испански народен танц, който се изпълнява в съпровод на китара или пеене. Неговата музика повтаря ритмични фигури, които се почукват с кастанети или щракане с пръсти. Болеро често се вижда в опери и балети. Пиесата „Болеро” от композитора М. Равел е широко известна.

Болшой театър е най-старият руски театър, основан в Москва през 1776 г. за поставяне на музикални представления - опери и балети.

Тамбурата е ударен музикален инструмент, представлява дървен обръч, покрит с кожа, към който са прикрепени стоманени камбани. Играе се с две техники - удар и разклащане. Широко разпространен в Испания и Италия.

Былина е руска народна песен-приказка, разказваща за подвизите на героите и забележителни събития от живота на хората.

Рогът е духов инструмент, който произхожда от древен ловен рог. немска дума" валдхорн" означава горски рог. Рогът е дълга тръба, навита в спирала. Тембърът му е мек и мелодичен. Три рога изобразяват появата на ловците в приказката „Петър и вълкът“.

Валсът е един от най-популярните бални танци, по време на който танцьорите се въртят плавно. Възникна на базата на народни танци на Австрия, Чехия и Германия. Най-големите композитори създават пиеси, написани под формата на валсове:, I. Strauss,.

Вариацията е многократно повторение на основната мелодия с някои промени.

Виолончелото е лъков струнен инструмент, по-голям от цигулката и виолата, но по-малък от контрабаса. Неговият тембър - топъл и изразителен - често се сравнява с човешкия глас, поради което са написани много изключителни музикални произведения за виолончело.

Водевил е забавна театрална постановка с няколко музикални номера.

Вокалната музика е музика, предназначена за пеене.

Prodigy - преведено от немски като „дете чудо“. В историята на музиката са известни случаи на изключително ранна проява на музикален талант: В.-А. Моцарт, братя А. Г. и .

Височината на звука е едно от свойствата на музикалния звук. Създаването на музика се основава на способността на човешкото ухо да разпознава височината. Височината на музикален звук може да бъде записана с помощта на ноти.

Хармоника (акордеон, акордеон) е музикален инструмент, снабден с мех и бутонна клавиатура. Беше популярен в много страни. Сред сортовете са Тула, Саратов, Сибир, Череповец и др.

Хармонията е средство за музикално изразяване, основано на комбинацията от много гласове.

Китарата е щипков струнен инструмент, познат още през Средновековието. Плоското дървено тяло, напомнящо осмица, е снабдено с врат с 6-7 струни. В момента това е един от най-популярните музикални инструменти.

Обойът е дървен духов инструмент, незаменим участник във военни и симфонични оркестри. Основната мелодия на „Танцът на малките лебеди” се изпълнява от два обоя. Обой изпълнява и патешката тема в симфоничната приказка „Петър и вълкът“.

Силата на звука е силата на звука. Друго име е динамика. За обозначаване на динамиката се използват музикални знаци, които се наричат ​​„динамични нюанси“. Основни динамични нюанси - форте(силно) и пиано(тихо).

Дървените духови инструменти са група инструменти за симфоничен оркестър, която включва флейта, обой, кларинет и фагот, които преди са били изработени от дърво.

Джазът е вид музика, често със забавен, танцов характер. Произходът на джаза е в черната народна музика, която е заимствана от американските оркестри през 20-те години. ХХ век Родом от руски емигранти, американският композитор Д. Гершуин дълго време изучава черни мелодии, въз основа на които създава редица произведения, които внасят джазови черти в класическата музика („Рапсодия в синьо“, операта „Порти и Бес”).

Диапазон - широчина, сила на звука на музикален инструмент или глас. Например, звуковият диапазон на пианото е осем октави, а развитият човешки глас е около три. Песните за пеене от малки деца обикновено се пишат в така наречения „основен диапазон“, който включва само 4-6 съседни звука.

Диригентът е музикант, ръководител на хорова или инструментална група. С помощта на жестове той показва въвеждането и края на звука, темпото и силата на звука, въвеждането на солисти и отделни групи. Диригентът трябва да има остър слух, високо чувство за ритъм, добра музикална памет и познаване на характеристиките на всеки инструмент от оркестъра.

Продължителността на звука е дължината на звука. Невъзможно е да се напише мелодия, ако всички звуци в нея са с еднаква продължителност - всички дълги или всички кратки. Във всеки мотив някои звуци са дълги, други са по-кратки, което се обозначава със специални знаци при писането им. При запис на звуци с ноти всеки от тях има своя продължителност - цяла, половина, четвъртина, осмина и т.н.

Drum roll е техника за свирене на барабан с две пръчки с бърза и ясна последователност от удари. Дробите често се използват, когато е необходимо да се подчертае особено трагичният характер на момент или да се привлече вниманието на слушателя към някакъв епизод.

Духовият оркестър е оркестър, състоящ се от две групи инструменти - духови (предимно медни) и ударни. Броят на участниците е от 12 до 100 души. Благодарение на своя звънък, ликуващ звук, духовият оркестър е постоянен участник в празници и паради.

Дуетът е ансамбъл от двама изпълнители.

Жалейка е руски народен духов инструмент. Преди това се правеше от тръстика. Тембърът на жалкия звук е писклив и груб.

Жанрът е вид музикално произведение. Жанровете се разделят по характер, тематика, изразни средства и изпълнители. Основните музикални жанрове са песен, танц, марш, въз основа на които впоследствие са създадени опера, балет и симфония.

Припевът е начало на хорова песен, което се изпълнява от един или повече певци. След водещия певец, песента се подхваща от всички членове на хора; водещият певец на хора обикновено се нарича водещ певец.

Импровизацията е композиране на музика, докато се изпълнява. В народното творчество певците често украсяват своите изпълнения с импровизации. Тази техника се използва и в джаз музиката.

Инструментацията е аранжимент на музикална композиция за изпълнение от оркестрови инструменти. Можете дори да познаете по инструментариума на кой композитор принадлежи произведението, което сте чули за първи път. Например оркестрацията на Корсаков е ясно индивидуална.

Камерната музика е инструментална или вокална музика, предназначена за изпълнение в малка стая. Превод от италиански " камера" означава "стая". Камерната музика включва дуети, триа, квартети и други произведения, предназначени за малък брой изпълнители.

Камертонът е инструмент под формата на двузъба вилица, който се използва за настройка на музикални инструменти или за настройване на хор преди изпълнението му. За модел е взет камертон, произвеждащ звука „А” от първата октава.

Кант е вид древна 3-гласна стихова песен, разпространена в Русия през 16-18 век. Имаше песни от различни жанрове - тържествени, лирични, комични. Стилът на кант е използван за създаването на известния му припев „Hail!“ във финала на операта „Иван Сусанин“.

Кантатата е вокално-симфонично произведение от няколко части. Обикновено се изпълнява от хорове, солисти и оркестър.

Квартетът е ансамбъл от четирима изпълнители.

Квинтет е ансамбъл от петима изпълнители.

Клавирът е обработка на оркестрова композиция (партитура) за изпълнение на пиано. Клавирите дават възможност на музикантите да се запознаят с много произведения – симфонии, опери, балети.

Ключът е специален лост, използван в музикалните инструменти за възпроизвеждане на звук. Когато се натисне клавиш, чукче удря струна (както при пиано) или метална плоча (в Celesta, камбани.) Думата идва от латински „ clavis" - ключ. Това означава „ключ“, който води до отварянето на клапана на органната тръба. Ключовете са изработени от дърво, пластмаса, но понякога са метални (например на акордеон).

Клавирните инструменти са група музикални инструменти, чийто звук се произвежда с помощта на клавиши. Клавирите включват някои струнни (клавесин, пиано), някои духови инструменти (орган, акордеон, акордеон с бутони, акордеон) и отделни ударни инструменти (челеста, камбани).

Кларинетът е музикален инструмент от групата на дървените духови инструменти, подобно на обоя, произхождащ от овчарската тръба. Незаменим член на симфоничния оркестър. За кларинет той пише котешката тема в своята симфонична приказка „Петър и вълкът“.

Класически е термин, който се прилага за образцови, съвършени произведения на изкуството. Произлиза от латинската дума " classicum“ – образцово. Областта на музикалната класика включва не само произведения на велики композитори, но и най-добрите образци на народната музика. Класическите произведения се отличават с богатство на съдържание и красота и съвършенство на формата. За класическите произведения винаги може да се каже, че те са модерни, тъй като обикновено съществуват на земята от няколко века и винаги доставят удоволствие на своите слушатели. Това е вечната музика.

Класицизмът е художествено течение в културата на европейските страни през 17-18 век. Представители на класицизма в живописта, скулптурата и архитектурата взеха за модел най-добрите произведения, създадени в Древна Гърция. Класическите музиканти се стремят да създадат ясни и хармонични по форма, възвишено благородни героични произведения върху теми от античното изкуство. В музиката най-известен е така нареченият „виенски класически период“, през който творят композиторите Хайдн, Моцарт и Бетовен.

Тоналност – скрипичен, басов, алтов, теноров и др. Това е условен знак, поставен в началото на петолинието и указващ мястото, където е записан определен звук. Това осигурява „ключа“ за писане и четене на други звуци на даден персонал.

Колче е малък прът за опъване и настройка на струни в музикални инструменти. Докато колчето се върти, струната или се изтегля по-здраво, или се разхлабва, което води до по-висок или нисък звук. Дървени колчета се правят за лъкови инструменти; метални колчета се използват за арфа, пиано и цимбал.

Камбаните са ударен инструмент с определена височина, използван в оркестрите за имитиране на камбанен звън. Това е набор от метални тръби или плочи, свободно окачени на напречна греда.

Камбаните са ударен инструмент с определена височина, състоящ се от поредица от свободно закрепени метални пластини. Звукът се произвежда или чрез удряне на пръчки (обикновени камбани) или чрез използване на механизъм на клавиатурата, подобен на миниатюрно пиано (клавирни камбани). Тембърът на инструментите е ясен, звучен, блестящ. Понякога камбаните се наричат ​​металофони.

Колоратурата е украса на вокална мелодия с виртуозни, технически трудни пасажи. Думата идва от италианския " колоратура“ – украса. Колоратурният стил на пеене става широко разпространен в италианската опера от 18-19 век. Най-високият женски певчески глас се нарича колоратурен сопран. Обикновено за този глас се пишат части, които изискват виртуозност в изпълнението, тъй като са богато украсени с трудни пасажи. Ролята на Снежната девойка в операта на Корсаков „Снежната девойка“ е написана за колоратурен сопран.

Композиторът е автор, създател на музикални произведения. Думата идва от латински " композитор“ – съставител, писател. Класовете по професионална композиция изискват от музиканта, освен творчески талант, голяма култура и многостранни музикални теоретични познания.

Композицията е композиране на музика, вид художествено творчество. Освен обща култура и талант, композирането изисква познаване на много специални дисциплини: теория на музиката, хармония, полифония, анализ на музикални произведения, оркестрация. Тези дисциплини се изучават от бъдещите композитори в консерватории и училища. Често композицията се отнася до структурата на музикалното произведение, връзката и подредбата на неговите отделни части. латинска дума " състав” означава не само „състав”, но и „състав”. В този смисъл, когато изучават музикално произведение, те казват за него „хармонична композиция“, „ясна композиция“ или, обратно, „свободна композиция“.

Консерваторията е висше музикално учебно заведение. италианска дума " консерватория“ означава „подслон“. Първите консерватории се появяват в началото на 19 век. в големите европейски градове, а преди това ги е имало само в Париж. Във всички музикални центрове по света има консерватории. Най-старите руски консерватории са Санкт Петербург, основана през 1862 г., и Москва, основана през 1866 г. В момента висшите музикални институции се наричат ​​не само консерватории, но и музикални академии, висши музикални училища, институти и др.

Контрабасът е най-големият по размер и най-слабо звучащ инструмент в семейството на струнните. Предците на контрабаса са древни басови виоли, от които е заимствал много от характеристиките на своя дизайн. На външен вид контрабасът е подобен на виолончелото, но е значително по-голям като размер. Контрабасите са широко разпространени в естрадни ансамбли и оркестри, където обикновено се свирят със свирене - пицикато.

Контралто е най-ниско звучащият женски певчески глас. Понякога композиторите в оперите приписват този глас на мъжки роли - Ваня в операта "Иван Сусанин", Лел в операта "Снежанка" от Корсаков.

Концертът е публично изпълнение на музикални произведения. В зависимост от вида на изпълнението има различни видове концерти: симфонични, камерни, солови, естрадни и др. Тази дума идва от два източника: от латинското „ концертиране" - състезавам се и от италиански " концерт"- хармония, съгласие. Концерт се нарича още виртуозно произведение за соло инструмент, съпровождано от оркестър.

Концертмайсторът е първият, „основен” музикант във всяка група на оркестъра. Например корепетитор на първи цигулки, втори цигулки, виоли, виолончела и т.н. Водейки членовете на своята група, корепетиторът им показва техниките на изпълнение и обикновено му се поверява отговорно соло. Корепетиторът се нарича още пианист, който помага на изпълнители (певци, инструменталисти) при усвояването на репертоара и изпълнява с тях на концерти.

Концертна зала е специално помещение, предназначено за провеждане на публични концерти. Първите концертни зали се появяват в началото на 19 век. Преди това концертите се провеждаха в църкви, театри, салони, дворци и частни домове.

Краковяк е полски народен танц. Krakowiaki е името на жителите на Краковско войводство в Полша; От тук идва и името на хорото. Krakowiak произлиза от древен военен танц, така че е запазил своя темперамент и гордост; жените танцуват плавно, грациозно, а мъжете танцуват с резки тропоти и викове. През 19 век Краковяк е широко разпространен като бален танц и често се среща в опери и балети. Много популярен е например Краковяк, който звучи в „полското“ действие на неговата опера „Иван Сусанин“.

Ксилофонът е ударен инструмент със специфична височина. Това е набор от дървени блокове с различни размери. Гръцката дума " ксилон" означава дърво, дърво, " телефон“ - звук. Прътите с трапецовидна форма се поставят върху ролки за слама или специални постелки с гумени подложки. Звукът се произвежда с помощта на две дървени пръчици. При силно свирене звукът е сух, щракащ; при тихо свирене звукът е бълбукащ, мек. Ксилофонът идва в Европа от Азия през Средновековието. Ксилофонът често се използва като солов инструмент (при акомпанимент на пиано); често е член на симфоничен оркестър или поп ансамбъл.

Кулминацията е епизод от музикално произведение, в който се постига най-високо напрежение и най-голям интензитет на емоциите. От латинската дума " кулмен" - "отгоре". Обикновено композиторите се опитват да подчертаят кулминацията на произведението със силен звук и специални музикални ефекти.

Куплет – раздел на стихотворната форма. Обикновено мелодията на един стих остава същата, когато се повтаря в други стихове. Словесният текст на всеки стих обаче е различен. Думата идва от френския " куплет“ – строфа. Ако една песен има куплет и припев, тогава куплетът е частта, чийто текст се променя при повторение.

Стиховата форма е обичайна форма на вокални произведения, в които една и съща мелодия се повтаря непроменена или леко разнообразна, но всяко повторение се изпълнява с нов текст. В куплетна форма мелодията трябва да отразява общия характер на песента и да пасва на текста на всички стихове. Повечето народни песни са стихове – руски, немски, италиански и т.н. d.

Режимът е връзката на музикалните звуци, тяхната съгласуваност, последователност един с друг. Звуците, които съставляват мелодия, съставена на модална основа, имат различна степен на устойчивост един спрямо друг и ухото реагира на тях по различен начин.

Лауреат е почетно звание, присъждано на музикант за изключителни постижения в изпълнителската и творческата дейност. От древни времена победителите в състезания и състезания се наричат ​​лауреати. Думата идва от латински - “ лауреатус“ – увенчан с лавров венец. В конкурсите за съвременна музика титлата лауреат се дава на изпълнители, заели 6-7 първи места.

Лезгинка е народен танц на лезгините, живеещи в Дагестан. Изпълнява се в бързо темпо, стремително, изисква голяма сръчност и сила, музиката е ритмична и ясна. Лезгинката се среща в авторската музика. Например, звучи в сцената, която се развива в замъка Черномор в операта „Руслан и Людмила“.

Лайтмотивът е музикална тема или част от нея, която характеризира всеки образ, идея, явление. Използва се в големи музикални форми - опери, балети, симфонии, като се повтаря при появата на даден образ. Например, лайтмотивът на Снежната девойка в операта е „Снежната девойка“ на Корсаков.

Либрето е литературен текст, който е в основата на музикално-сценично произведение, предимно опера. Често думата „либрето“ се отнася до преразказ на резюмето на опера или балет. от италиански" либрето“ – малка книжка.

Лирата е най-старият щипков струнен инструмент.

Тимпаните са група ударни инструменти с определена височина. Всеки тимпан представлява медна полусфера, монтирана на специална стойка, покрита с кожа. Звукът се произвежда чрез удряне на малък чук с топчеста филцова връх.

Лъжиците са руски народен инструмент, който се състои от две дървени лъжици. Когато лъжиците се ударят една в друга, се получава ясен „сух“ звук.

Мажорът е един от двата (заедно с минорния) най-често срещани стила в музиката. Най-разпространеното мнение е да се придаде решителен, силен, волеви характер на музиката, написана в мажорния лад. На италиански думата "майор" е представена с " dur“, което означава трудно.

Мазурка е полски народен танц. Името идва от думата "мазури" - това е името, дадено на жителите на Мазовия. Танцът мазурка се характеризира с подскачане, потропване с пети и шпори. При композирането на мазурка композиторите използват пунктирани ритмични фигури.

Малкият барабан е перкусионен музикален инструмент с неопределена височина. Подобно на големия барабан, той е известен от древността. Размерът на барабана е приблизително 3 пъти по-малък от голям. Това е цилиндрична рамка с кожа, опъната от двете страни. Малкият барабан има струни, опънати върху кожата. Това придава на звука тракащ тон. На барабана се свири с две тънки пръчици.

Март - парче в ясен ритъм за придружаване на военни кампании, демонстрации и други шествия. Думата идва от френския " марш“ – ходене. Често националните химни са написани в жанра на маршовете. Много популярни песни са написани в жанра на марша, например „Песен на родината“ на композитора.

Меломанът е страстен любител на музиката и пеенето. В миналото меломаните бяха хора, които се интересуваха горещо от музика, но по същество не много дълбоко.

Менуетът е танц от френски произход, популярен в Европа през 17-18 век. Изпълнява се на малки стъпки (името идва от френския „ меню" - малък).

Метърът е непрекъснато редуване на силни и слаби удари в мелодия, като по този начин се създава желания музикален жанр - марш, танц или песен. Името на термина идва от гръцката дума " метро“ - мярка. Основната клетка на метъра е сегмент от музика, заключен между два силни удара, който се нарича такт.

Мецосопранът е женски певчески глас, междинен между контралото и сопраното. По звуков характер и темброво оцветяване този глас е близък до контралата. Много водещи роли в известни опери са написани за мецосопран, например Кармен в едноименната опера на Ж. Бизе.

Минор е един от двата (заедно с мажора) най-разпространени стилове в музиката. Оцветяването на минорния лад е меко елегично. На латински се обозначава с думата " мол“, което означава „мек“. Но голямо количество весела, радостна, хумористична музика също е написана в минорната гама.

Мотивът е най-малкият елемент от музикалната форма, всеки най-малък сегмент от мелодия, който има ясно, определено музикално съдържание. Понякога въз основа на мотива можем да си спомним известно музикално произведение или да говорим за неговия характер.

Музикална грамотност - основна информация по музикална теория, имена и правила за писане на ноти и други музикални символи. Изучаването на елементарна теория на музиката започва с основите на музикалната грамотност.

Музикалната литература е учебна дисциплина, която има за цел да запознае студентите с творчеството на големи композитори и да даде начална информация за историята на музикалната култура на различни страни и народи.

Музикалната самодейност е системна музикална дейност, която е широко разпространена у нас сред любителите на музиката. За такива дейности има културни домове и клубове. Формите на любителското музициране са много различни – от малки кръжоци до големи сдружения. Много известни певци, включително солисти на Болшой театър, започнаха първите си стъпки в любителската музика.

Музикална форма - изграждането на музикално произведение, връзката на неговите части.

Музикалните състезания са състезания на музиканти, провеждани по определена, предварително обявена програма. Най-добрите участници в конкурса се определят от журито.

Музикалният звук е звук, който (за разлика от шума) има ясно определена височина, която може да бъде определена с абсолютна точност и повторена на музикален инструмент. Основният материал за създаване на музика са музикалните звуци.

Музикалният слух е способността на човек да възприема музика, да я помни и осъзнава.

Музикантът е човек, който се занимава професионално с всякакъв вид музикална дейност: композиране, дирижиране, изпълнение.

Музиковедът е музикант, който специализира в областта на музикологията. Дейностите на музиколог обхващат различни сфери на музикалния и обществен живот: научни и теоретични изследвания, педагогика, редакторска работа и др.

Напевът е малка вокална мелодия. В ежедневието често се заменя с думата „мотив“.

Народните музикални инструменти са музикални инструменти, създадени от народа, здраво вкоренени в неговия музикален живот. Руските народни инструменти включват домра, гусли, балалайка, акордеон; за украински - бандура; към кавказките - тар, каманча и др. Както сред професионалните инструменти, така и сред народните има щипкови, струнни, духови и др.

Народните танци са танци, създадени от народните маси, широко разпространени в народния бит. Например: трепак (руски), гопак (украински), мазурка (полски), чардаш (унгарски).

Нишката е хоризонтална линия, която замества персонала в частите на много ударни инструменти.

Nocturne е мечтателно, мелодично произведение, вдъхновено от образи на нощта. Ноктюрното е написано предимно за пиано. Идва от френския " ноктурн“ – нощ.

Нотата е конвенционален графичен знак, разположен върху музикален персонал и указващ височината и относителната продължителност на звука. Нотката се състои от бяла или засенчена глава и малка пръчка - опашка, вървяща нагоре или надолу. Думата идва от латински " nota“ - писмен знак.

Нотирането е начин за записване на музика с помощта на специални графични символи. Думата идва от латински " notatio" - запис.

Едночастно произведение е произведение, в което няма разделяне на самостоятелни части.

Операта е вид театрално изкуство, в което сценичното действие е тясно свързано с музиката – вокална и оркестрова. Превод от италиански " рудаrА“ – композиция. Първите опери са създадени в Италия в началото на 16-17 век. През 19 век Руската музика, в която композиторът постави основите на националната опера, зае едно от водещите места в световното изкуство. Традициите са блестящо развити от неговите наследници - композитори - Корсаков, както и композитори от 20 век -,.

Оперетата е музикална комедия. Музикално-сценично произведение с комедийно съдържание с вокални и танцови сцени, придружени от оркестър и разговорни епизоди.

Опус е термин, използван за последователно номериране на произведения на композитор. Произлиза от латинската дума " опус"- работа, работа. На руски често се използва в съкращение: оп.или оп.Понякога един опус може да съдържа не едно, а няколко произведения. Например, колекция от 12 пиеси „Детска музика“ е публикувана под един опус - оп. 65.

Ораторията е многочастно вокално-симфонично произведение. Ораторията обикновено се състои от редуване на хорови епизоди, симфонични фрагменти и вокални номера - арии, ансамбли, речитативи. Отличава се от кантатата с по-големия си мащаб и развитие на сюжета. Възниква в началото на XVI-XVII век. Жанрът на ораторията е близък до произведения, наречени „Реквием“. Образци на руска оратория възникват в началото на 19 век, този жанр става доста популярен през 20 век. Обръщат се към него (оратория „На стража на света”), („Песен на горите”), („Реквием”).

Органът е клавишен духов инструмент, отличаващ се с огромни размери и богатство на тембър и динамични нюанси. Името му идва от латинската дума " органум" - инструмент. Най-големият музикален инструмент.

Оркестърът е голяма група от инструментални музиканти, изпълняващи произведения, специално създадени за даден състав. Понякога оркестрите се състоят от хомогенни инструменти, но по-често те са съставени от различни инструментални групи. В зависимост от състава оркестрите имат различни изразни, темброви и динамични възможности и имат различни наименования - духови, камерни, за народни инструменти, симфонични, естрадни.

Оркестрацията е аранжимент на музикално произведение за оркестър.

Оркестър от руски музикални инструменти е оркестър, състоящ се главно от домри и балалайки, включително жалейки, гусли, рогове и други инструменти от народен произход.

Партитурата е музикална нотация на полифонично произведение за хор, оркестър или камерен ансамбъл. Партитурата обединява партиите на отделни гласове и инструменти. Партитурата е дебела, обемна книга с твърда подвързия, която се поставя на диригентския пулт при изпълнение на музикално произведение. Частите в партитурата са подредени една над друга ред по ред. Думата идва от италианския " партитура“- разделяне, разпределение.

Партията е неразделна част от музикално произведение, присвоена на отделен глас, инструмент или група от подобни гласове или инструменти.

Педалът е специално лостово устройство в музикални инструменти, което се управлява от краката. Думата идва от латински " педали" - крак. С помощта на педала променяте настройката на инструмент (арфа, тимпани), спирате или удължавате звука и намалявате силата на звука (пиано).

Пеенето е изпълнение на музика с помощта на певчески глас. Пеенето се отличава от устната реч по точността на интонацията и е едно от най-изразителните средства на музикалното изкуство. Пеенето може да бъде хорово, соло, ансамблово (дует, трио). Пеенето е в основата на жанровете опера, романтика и песни.

Първите цигулки са група цигулки в симфоничен или камерен оркестър, на които е отредена по-значима роля: изпълнявайки горния водещ глас, те са основните носители на най-изразителната мелодия в цялостното оркестрово звучене. Броят на първите цигулки в голям оркестър достига 20 броя.

Аранжимент, аранжимент - преработка на музикално произведение, написано за определени гласове или инструменти, за да се адаптира към изпълнение с други средства, например аранжимент на симфония за изпълнение на пиано, хорово оформление на едногласна песен и др. Думата „подреждане“ идва от френския „ аранжор“ – процес.

Песничката е колекция от популярни песни, съдържаща текстовете на тези песни и нотния запис на мелодията. Тетрадките с песни също обикновено се наричат ​​тетрадки на любителите на пеенето със записи на текстовете на любимите им песни.

Песента е една от формите на вокалната музика, разпространена в народната музика, музикалното ежедневие, както и в професионалната музика. В наши дни песента може да бъде естрадна, хорова, масова, народна и е адресирана към широк кръг меломани.

Пианото е струнно-клавирен музикален инструмент, вид пиано. Пианото е изобретено в края на 18 век. Характерна особеност на пианото е вертикално разположена рамка със струни (при рояла струните са опънати в хоризонтално положение), което прави инструмента по-компактен по размер. италианска дума " пиано"означава малък" пиано" На свой ред италианският " пиано" е съкращение от думата "пиано".

Полонезата е танц от полски произход. Полонезата има характер на блестящо шествие. Танцьорите се движат плавно, величествено, леко приклекнали в 3-тата четвърт на всеки такт. Думата идва от френския " полонеза“ - полски танц.

Припевът е част от стиховата форма. Обикновено в една песен припевът идва след припева. Но когато припевът се повтаря, неговите думи и мелодия не се променят.

Програмната музика е инструментална музика, базирана на програма, тоест конкретен сюжет. Програмният характер на музиката може да бъде посочен в нейното заглавие (например сюитата „Картини от изложба“, увертюрата „Ромео и Жулиета“), в епиграфа (Седмата симфония на Кович: „Посветена на моя роден град Ленинград, нашия бъдеща победа над фашизма”) или в специална програма, в която се говори подробно за съдържанието на музиката (“Фантастична симфония” от Г. Берлиоз).

Конзолата е стойка за музика под формата на наклонена рамка на дълъг крак, понякога на две. За регулиране на височината дистанционното управление е оборудвано с прибираща се стойка.

Пиесата е завършено музикално произведение с малък размер. Този термин обикновено се използва във връзка с инструменталната музика.

Стойка за ноти - стойка за ноти, вградена в пиано или орган.

Репертоарът е селекция от музикални произведения, изпълнявани в концерти или театър, както и пиеси, които представляват „творческия багаж“ на солист.

Репетицията е подготвително пробно изпълнение на музикално произведение. За да се постигне съвършенство, обикновено се провеждат редица репетиции преди представление. от латински" repetito“ – повторение.

Рефренът е основната част от рондото, която се повтаря няколко пъти, редувайки се с други части - епизоди. В куплетна форма рефренът е същият като припева. В превод от френски думата " рефрен„Това означава – припев.

Ритъмът е редуването на различни по продължителност звуци в музиката, кратки и дълги. Един от основните елементи на изразителността на мелодията. Думата идва от гръцки " ритмос“ - пропорционалност.

Романс е произведение за глас с инструментален съпровод. Жанровете на романса са разнообразни - лирика, сатира, разказ и др. Романсът става широко разпространен в Русия през 19-20 век. Класически примери за романси са създадени от композитори - Корсаков,.

Романтизмът е художествено течение в културата на границата на 18-19 век, което се характеризира с пламенност и възвишен идеен стремеж. Романтизмът става прародител на нови музикални жанрове - балада, фантазия, поема. Най-големите романтични музиканти: Ф. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист.

Рондо е музикална форма, състояща се от многократно изграждане на основна част - рефрен, с който се редуват други епизоди. Рондото започва и завършва с рефрен, образувайки кръг. Произлиза от френската дума " кръгъл“ - кръгъл танц, ходене в кръг.

Роял е името на основния тип пиано, което се е вкоренило в Русия. Криловидната форма на тялото, характерна за рояла, се дължи на разликата в дължината на струните. Името на инструмента идва от френската дума " кралски“ – кралски. Всъщност е обичайно да се казва за пианото, че този инструмент е кралят на оркестъра.

Симфоничният оркестър е музикална група, която е най-напредналата и богата на своите изразителни възможности. Големите симфонични оркестри имат над 10 музиканти. Възможностите на този оркестър са много големи. Съвременният оркестър се състои от четири основни групи: струнна група, дървена духова група, духова група и група ударни инструменти. Симфоничният оркестър е незаменим участник в музикални представления (опери, балети, оперети), както и в кантати и оратории.

Симфонията е произведение за оркестър, написано под формата на сонатен цикъл. Има симфонии под формата на разширен цикъл - до 6-7 части, и под формата на непълен цикъл - до едночастни. Думата идва от гръцки " симфония“ - съзвучие. Широко известни са симфониите на В.-А. Моцарт, Л. Бетовен,. Някои симфонии са програмни - „Фантастична” от Г. Берлиоз, „Патетична”, „Пасторална” от Л. Бетовен.

Синкопът е звук, който започва със слабия ритъм на такт и се поддържа на следващия силен ритъм. Този термин идва от гръцкия " sinkope„- пропуск на нещо. Синкопацията е характерна за полската мазурка, както и за джаз музиката.

Скерцо е името на различни пиеси с остър характер - хумористични, гротескни, фантастични. Думата идва от италианския " скерцо“ – шега. Пиесите, създадени в жанра скерцо, могат да бъдат с различни размери - от забавна миниатюра до част от симфония. Така руският композитор използва жанра скерцо, за да създаде втората част на известната си „Богатирска симфония“.

Скоморох е скитащ музикант, актьор, певец и танцьор в средновековна Русия. „Забавните” шутове обикновено придружаваха изпълненията си със свирене на гайда, гайда и арфа.

Височинният ключ е един от основните ключове, използвани в музикалната нотация. Височинният ключ е латинска буква, изкривена с времето. Ж. Височинният ключ е най-удобен за запис на звуци в средния и високия регистър.

Цигулката е лъков струнен инструмент, най-висок по звучене, най-богат по изразни и технически възможности сред инструментите от семейството на цигулките. Смята се, че непосредственият предшественик на цигулката е бил Лира да Брачо, която като цигулка също се държеше на рамото (на италиански думата " брачио" означава рамо). Техниките на свирене на нея също бяха подобни на тези на цигулката. Тялото на съвременната цигулка има овална форма с прорези отстрани. Цигулката е предимно едногласов инструмент. Тембърът на цигулката е богат, мелодичен и по изразителност се доближава до човешкия глас.

Лъкът е тънка дървена пръчка с опъната „панделка“ от конски косми. Използва се за извличане на звук от лъкови струнни инструменти (цигулка, виолончело). Дължината на модерен лък е около 75 см.

Солистът е изпълнител на музикално произведение, предназначено за един глас или инструмент. В операта солистът е изпълнител на отговорна роля.

Соло - епизод от вокално-симфонично, камерно или хорово произведение, изпълнявано от един певец или инструмент. Думата идва от италианския " соло“ - единственият, един.

Сонатата е произведение за един или два инструмента, написано под формата на сонатен цикъл. Думата идва от италианския " сонаре" - свирете на всеки инструмент.

Сопраното е най-високият женски певчески глас. В музикалната практика има драматични, лирични и колоратурни сопрани. Думата идва от италианския " сопра“-отгоре, отгоре.

Струната е еластична, плътно опъната нишка, използвана в много инструменти (пиано, цигулка, арфа, балалайка и др.) и служи като източник на звук. Стъпката на струната зависи от нейната дължина, силата на опън и плътността на материала, от който е направена. Струните са изработени от метал, животински вени, а също и коприна.

Сцената е специално оборудвана част от театрална зала, предназначена за изява на артисти, певци и танцьори. Думата "сцена" също се отнася до част от действие или картина на музикално сценично представление, което е относително завършен фрагмент.

Тактът е кратък участък от музикално произведение между ударите надолу. Започвайки на нисък ритъм, тактът завършва преди следващия нисък ритъм; изобразен с вертикални линии, пресичащи персонала. Думата идва от латински " тактус“ – действие.

Темата е мелодия, обикновено кратка, която изразява основната идея на произведението и е материал за по-нататъшно развитие. на гръцки" тема“ – това, което лежи в основата.

Тембърът е специфично оцветяване на звука, характерен за даден музикален инструмент или глас. Характерът на тембъра зависи от обертоновете, придружаващи звука, и тяхната относителна сила. Тембърът може да бъде тъп, звънлив, ясен и др.

Темпо - скорост на движение. Темпът на работата зависи от нейния характер, настроение, съдържание. Отклонението от правилното темпо води до изкривяване на съдържанието. Думата идва от латински " темп“ – време.

Тенорът е най-високо звучащият мъжки певчески глас. Има два основни вида тенор: лиричен – мек по тембър, нежен и драматичен – по-сочен, силен. В допълнение към певческия глас, тенорът се нарича и духов инструмент от средния регистър, характеризиращ се с топъл и богат тембър.

Трел е бързо редуване на даден звук и съседната горна степен на прага. на италиански" триларе“ - дрънкалка.

Трепак е руски народен танц, бърз, весел, ритмично чист, с бързи стъпки. Основните фигури са импровизирани от танцьори, показващи своята сръчност и изобретателност. Танцовият жанр трепака е използван от класическите композитори. Например „Руски танц“ в балета „Лешникотрошачката“ е написан в този жанр.

Триъгълникът е ударен инструмент с неопределена височина. Представлява прът от сребриста стомана, огънат във формата на триъгълник. Когато свирите на триъгълника, той е окачен на връв или каишка и вибрира чрез докосване на метална пръчка.

Триото е ансамбъл от трима изпълнители със самостоятелна партия за всеки от тях. Триата се наричат ​​още произведения за такъв ансамбъл. Вокалните триа се наричат ​​терцети и съществуват като камерен жанр. Думата "трио" също означава средната част в някои музикални произведения от 3-частна форма - танци, маршове, скерцо.

Тръбата е месингов духов инструмент, чиито най-прости образци са известни много преди нашата ера. Модерната лула е тръба, огъната няколко пъти и завършваща с малка камбана. Тесният край е снабден с мундщук.

Трубадур - пътуващ поет и певец във Франция през Средновековието. Думата идва от провансалския " тробар“ - измисляйте, композирайте поезия. Основните теми в изкуството на трубадурите са възпяването на любовта, делата и красотата на природата.

Трупата е творчески колектив от театрални артисти.

Touche е кратък музикален „поздрав“ от фанфарен тип. Обикновено се изпълнява на церемонии.

Увертюрата е оркестрова пиеса, която се изпълнява преди театрално представление и представя идеите и настроенията на предстоящия спектакъл. На френски думата " увертюра" - означава "отваряне".

Фаготът е ниско звучащ дървен духов инструмент, изобретен през 16 век. Това е дълга тръба с дължина на канала 2,5 м, прегъната няколко пъти. Думата идва от италианския " фагот"- куп, пакет. Темата за дядото в музикалната приказка „Петър и вълкът” е написана за фагот.

Фалсето е звукът на особено висок регистър на мъжки гласове с характерна темброва безцветност; се различава в ниска сила на звука и известна изкуственост. Думата идва от италианския " фалшиво“ - невярно, невярно. Понякога фалцетът се използва като изразително художествено средство.

Фанфарите са духови музикални инструменти като бъгъл. Фанфара се нарича още тръбен сигнал с приканващ и церемониален характер. Фанфарните интонации се използват в произведения от различни форми и жанрове.

Финалът е последната част от циклично музикално произведение (симфония, концерт, квартет, соната), както и финалната сцена на опера, балет или отделно действие. Думата идва от италианския " окончателен“ - окончателен, окончателен.

Флейтата е дървен духов инструмент, един от най-древните по произход. Предците на флейтата са различни видове тръстикови тръби и тръби. Основният образец на флейтата е надлъжната флейта, която по-късно е заменена от напречната проба на флейта. Модерната флейта е тясна тръба, затворена в единия край, със специални отвори за издухване на въздух в нея. Името идва от латински " газове“ - вятър, дух. Флейтата е незаменим участник в симфонични ансамбли, духови оркестри и камерни ансамбли. На флейтата, като движещ се инструмент, обикновено се поверява изпълнението на бързи, криволичещи мелодични фрази, леки и грациозни пасажи. Партията на птицата в музикалната приказка „Петър и вълкът“ е написана за флейта. Флейтата изпълнява лайтмотива на Снежанката от едноименната опера на Корсаков.

Фолклор - устно народно творчество (староанглийска дума " фолклор" - означава "народна мъдрост"). Музикалният фолклор включва песенното и инструменталното творчество на народа, отразяващо неговата история, бит, стремежи и мисли. Основната област на музикалния фолклор е народната песен.

Пиано (т.ж. пиано) е струнен клавишен инструмент, придобил изключително значение в музикалната практика поради огромния си диапазон и универсални технически възможности. Първите образци на този инструмент бяха несъвършени: звукът им беше груб и обхватът им беше ограничен. Претърпяло редица подобрения, пианото до края на 18в. замени клавесина и клавикорда. Важна стъпка към богатите динамични възможности на пианото е изобретяването на педалите. В началото на 19в. Утвърдиха се два основни вида пиана - изправено пиано и роял. Те са широко разпространени и днес. Създадени са голям брой музикални произведения за пиано. В историята на музиката са известни имената на изключителни пианисти-изпълнители - Щайн и др.

Фугата е полифонично произведение с много гласове, в което основната тема се чува в различни гласове. В превод от латински думата " фуга"означава" бягане" Най-високо развитие фугата достига в творчеството на немския композитор Й.-С. Бах. Често фугата се изпълнява в комбинация с други музикални произведения - прелюдия, токата, фантазия.

Хабанера е испански танц от кубински произход. Името идва от думата Хавана- столица на Куба. Изпълнява се в бавно темпо, голяма част от движението е свободно импровизирано. Habanera е предшественик на тангото, което се характеризира със същия ритъм на акомпанимент. Жанрът хабанера е използван от композитора Ж. Бизе в операта му Кармен.

Хорът е певческа група, която изпълнява вокална музика, предимно полифонична. Има единични (мъжки и женски), смесени и детски хорове. Думата идва от латински " припев“ - тълпа, среща. Според маниера на изпълнение хоровете се делят на академични и народни.

Хормайсторът е диригент на хора. Обикновено хормайсторът е помощник-директор на хор, който работи с групата, когато изучава репертоара. Отговорният ръководител на хорова група в опера се нарича още хормайстор.

Хота е испански народен танц, изпълняван в бързо темпо, придружен от свирене на китара, мандолина и щракане на кастанети. Жанрът хота е използван при създаването на неговата испанска увертюра „Арагонска хота“.

Чардаш е унгарски народен танц. Името идва от унгарската дума " чарда“ – механа. Състои се от бавни и бързи части. Чардашът често се среща в музикалната литература.

Частушки са руски народни песни, базирани на многократно повторение на малък стих. Появява се в началото на 20 век. Думата "ditty" идва от думата "често", повтаряна много пъти. Според съдържанието песните могат да бъдат сатирични, закачливи, лирични и др. Бавните любовни песнички обикновено се наричат ​​страдание.

Вареният орган е механичен духов инструмент, който става широко разпространен сред скитащите музиканти в Европа в началото на 18 век. Цевният орган е малка кутия, вътре в която има механизъм, направен от тръба, козина и ролка. Когато завъртите дръжката, звучи музикално произведение, обикновено много просто в мелодичен модел. Произведението е „програмирано“ в органа, така че свиренето му не изисква никакви специални умения.

Шумният звук е звук, който няма (за разлика от музикалния) ясно определена височина. Шумовите звуци включват бръмчене, пращене, звънене, шумолене и др. Някои шумови звуци са намерили приложение в музиката: барабанене, щракане на кастанети, удряне на чинели и др.

Скубаните инструменти са група древни струнни инструменти, чийто звук се получава чрез скубане, тоест чрез закачане на струните с пръст, както и чрез медиатор, специално устройство за закачане на струни. Стребващите инструменти включват арфа, домра, мандолина и др.

Елегията е пиеса с тъжен и замислен характер. на гръцки" елегея“ – оплакване.

Естраден оркестър е вкорененото у нас наименование на оркестър, който изпълнява „лека” музика. Такъв оркестър включва група духови инструменти, набор от барабани, пиано, китари и понякога няколко цигулки.

Хумореската е кратка пиеса с хумористичен, причудлив характер. В музиката са популярни музикални пиеси, наречени "Хумореска" от композиторите А. Дворжак, Е. Григ и др.

МУЗИКА И ДРУГИ ИЗКУСТВА

Урок 6

Тема:Стани музика, дума!

1. Прилики между литературната и музикалната реч (на примера на Симфония № 40 от В. А. Моцарт).
2. Влиянието на музикалните и поетичните интонации върху инструменталната музика (на примера на финала на Концерт за пиано № 1 на П. Чайковски).

Музикален материал:

1. В. А. Моцарт. Симфония № 40, I част. Фрагмент (слушане);
2. П. Чайковски. Концерт №1 за пиано и оркестър. Част III. Фрагмент (слушане).

Описание на дейностите:

1. Възприемат и идентифицират вътрешните връзки между музиката и литературата.
2. Изследвайте значението на литературата за въплъщение на музикални образи.
3. Обсъдете общите и разликите в организацията на речта в литературни и музикални произведения.

„Отворете ума си! Станете музиката на словото!
Удряйте в сърцата, за да тържествува светът!..”
(Н. Заболотски)

С цялата мощ на своите възможности музиката винаги се е учила от поезията. Ако слушате внимателно звука на музикално произведение, можете да различите фрази и изречения, възклицания и въздишки. Но всичко това е част от човешката реч!

Спомнете си началото на Четиридесетата симфония на В. А. Моцарт.

Слушане: В. Моцарт. Симфония № 40, I част (фрагмент).

Като стихотворение в това музикално изложение всичко се римува, всичко е пропорционално - и интонационното движение, и ритмичният модел, и акцентите. Изглежда, че тази музика е безкрайно движение, стремеж напред. Но в това движение се забелязват както паузи, така и спирания. Сякаш можете да чуете интонациите на развълнуваната реч на човек, който има нужда от почивка, за да си поеме дъх.

Тази прекъснатост на музикалната реч, нейното разделяне на фрази и изречения произхожда от онези далечни времена, когато думата и музиката все още не са били отделени една от друга. Човекът работеше и пееше, беше тъжен и пееше, танцуваше и пееше едновременно. Така словото, музиката и танцът са възникнали от един източник, един елемент.

Слушане: В. Моцарт. Симфония № 40, I част (пълна версия, по желание на преподавателя).

И сега, дори в музика, която дори не е свързана с думи, понякога се чуват интонациите и ритмите на отминали времена - онези времена, когато думите и музиката са били слети заедно.

Чайковски погълна всичко, което звучеше около него: руска народна песен, градски романс, хорова музика и всичко, което му беше близко в музиката на други народи. Но тази, така да се каже, музикална атмосфера, която заобикаляше Чайковски, беше за него само опора, върху която той създаде свой собствен, ярко индивидуален мелодичен стил, за който Борис Владимирович Асафиев веднъж каза добре: „Мелодията е един вид почерк на Чайковски. Наистина по мелодичността на Чайковски, както и по почерка му, ние разпознаваме музиката му още от първите тактове.

Той можеше да вземе проста народна мелодия или своя собствена композиция и внимателно да я запази, без да докосва нито една нота, украсявайки я само със скромен аранжимент, леко подчертавайки най-важните моменти от мелодията. Или можеше да израсте от същата скромна песенна мелодия химн на радостта, химн на любовта или голяма човешка трагедия. Всичко от едно мелодично зърно!

Слуша: П. Чайковски. Концерт №1 за пиано и оркестър. Част III (фрагмент).

Чуйте началото на финала на Първия клавирен концерт на П. Чайковски. В основата на тази красива виртуозна музика беше народната песен - пролетта, която обикновено се наричаше пролет и с нея се свързваше надеждата за топлина и добра реколта. Интонациите на такъв призив се чуваха в музиката на каменните мухи, в която една или две фрази се повтаряха многократно.

В музиката на Чайковски се чуват и интонациите на каменната муха. Те определят неговата изразителност, настроение и танцов характер. Основният мотив се повтаря многократно - точно както се повтарят призивните думи в много каменарки.

През 1874 г. Пьотр Илич завършва първия си концерт за пиано. Той искаше да го посвети на Н. Г. Рубинщайн, като го помоли да бъде първият изпълнител на това произведение. Но Рубинщайн не хареса концерта и дори го нарече неизпълним. Силно разстроен, Чайковски изпраща нотите на прекрасния немски пианист и диригент Ханс фон Бюлов, който става първият му изпълнител. В знак на благодарност Чайковски посвещава концерта на него. Много години по-късно Бюлов нарича този концерт „...най-искрящият, най-съвършеният” сред произведенията на руския композитор.

Слуша: П. Чайковски. Четвърта симфония (финал).

Мелодии от песенен произход се срещат сред много композитори. Понякога самите песни стават теми на музикални произведения. Например във финала на Четвъртата симфония на П. Чайковски се използва руската народна песен „В полето стояла бреза“, а във втората част на Концерта за пиано № 3 на Д. Кабалевски, неговата собствена песен „Нашата земя“ е представен.

Народната музикална култура обаче не е единственият източник на влияние върху творчеството на композиторите. Цялата история на музиката предполага, че е имало и други източници на такова влияние. „Стани музика, дума!“ - тази линия от стихотворение на Н. Заболотски отразява вечното желание на композиторите да уловят в музикални звуци цялото богатство на човешката реч, да комбинират думата и звука в неразривно цяло.

Въпроси и задачи:

1. Как разбирате смисъла на думите на Н. Заболотски „Стани музика, дума!“?
2. Защо музиката на Четиридесетата симфония на Моцарт е толкова подобна на поезията? Обяснете отговора си.
3. Как природата на каменната муха повлия на музиката на Първия концерт за пиано на П. Чайковски?

Презентация

Включено:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуци на музика:
В полето имаше бреза (руска народна песен), mp3;
Излез, излез, Иванка (украинска народна мелодия), mp3;
Моцарт. Симфония № 40, част 1 Allegro molto (основна част), mp3;
Моцарт. Симфония № 40, част I. Allegro molto, mp3;
Чайковски. Концерт №1 за пиано и оркестър. Част III, mp3;
Чайковски. Симфония № 4, IV част, mp3;
3. Обобщение на урока, док.

Светът на музиката е многостранен; няколко основни направления формират основата на цялата музикална култура. Класика, симфония, блус, джаз, поп музика, рокендрол, фолк, кънтри - има различни жанрове и стилове, които да задоволят всеки вкус и настроение.

Произход

Музиката като изкуство се заражда в началото на ХVІ век, когато се появяват първите лъкови и щипкови инструменти. Много по-рано са изобретени примитивни тръби, рогове и тръби, които са направени от тръстика, животински рога и други импровизирани средства. През седемнадесети век музикалната култура вече се развива с бързи темпове: появяват се все повече инструменти, музикантите започват да се обединяват в групи, дуети, триа, квартети, а по-късно и в оркестри.

Нотни записи

Нотацията се появи преди музикалните инструменти, тъй като пеенето и изкуството на вокала изискваха някаква последователност, способността да се записват измислени мелодии на хартия и едва след това да се изпълняват. Така се появява музикалният персонал и добре познатите седем ноти. Чрез добавяне на ноти в определен ред беше възможно да се получи композиционно проста мелодия, тъй като нямаше полутонове. След това се появи диез и бемол, което веднага разшири възможностите на композитора. Всичко това се отнася до изпълнителските умения на музикантите, които се придържат към теоретичните основи на музиката. Но има много майстори, които свирят само на слух, те не са запознати с теорията на музиката, не им е нужна. Такива музиканти включват кънтри музика. Няколко запомнени акорда на китара или пиано и естественият талант допълва останалото. Въпреки това, тези музиканти са запознати с термините, пряко свързани с тяхното изкуство, но само повърхностно.

Появата на музикални термини

За да не се объркате в стиловете и посоките на музиката, бяха измислени различни инструменти и устройства, музикални термини. Постепенно всичко, свързано с музиката, получава своето име. И тъй като музиката произхожда от Италия, почти всички музикални термини са приети на италиански и в неговата транскрипция. Заглавията на някои песни са написани на френски или латински в зависимост от техния произход. Италианските музикални термини отразяват само общата картина и в някои случаи могат да бъдат заменени с други имена, които са подобни по значение.

италиански произход

Музиката е огромен слой от световната култура, който изисква сериозен систематичен подход. Музикалните термини бяха одобрени на ниво лингвистични комисии във водещи европейски страни, включително Италия, и така получиха официален статут. Административната поддръжка на музикалните институции по света се основава на използването на термини в съответствие с тяхното приложение - за тази цел са създадени справочници и ръководства.

Известни термини

Най-известният музикален термин е „троен ключ“, всеки го знае. Значението на най-популярните имена е трудно да се надценява, има някаква аксиома в тяхното изписване, същото се случва, когато чуем добре позната фраза. Например, най-музикалният термин е, разбира се, „джаз“. Много хора го свързват с черни ритми и екзотични вариации.

Имена и класификация

Невъзможно е еднозначно да се определи най-известният музикален термин. Тази категория включва името "симфония", синоним на класическа музика. Когато чуем тази дума, пред очите ни се появява оркестър на сцената, цигулки и виолончела, нотни стойки с ноти и диригент във фрак. Музикалните понятия и термини помагат да се разбере какво се случва в концертната зала и да се разбере по-добре същността на произведението. Изтънчената публика, която посещава концертите във Филхармонията, никога няма да обърка адажио с анданте, тъй като всеки термин има собствена дефиниция.

Основни термини в музиката

Нека представим на вашето внимание най-известните музикални термини. Списъкът включва заглавия като:

• Арпеджио - редуване на ноти, когато звуците се изграждат един след друг.
• Арията е вокално произведение, част от опера, изпълнявано в съпровод на оркестър.
• Вариациите са инструментална пиеса или нейни откъси, изпълнени с различни усложнения.
• Гама - редуване на ноти в определен ред, но без смесване, нагоре или надолу до повторение на октава.
• Диапазонът е интервалът между най-ниските и най-високите звуци на инструмент или глас.
• Гама - звуци, подредени в редица по височина, подобно на гама. Скалата може да присъства във или в техните пасажи.
• Кантатата е произведение за концертно изпълнение от оркестър, солисти или хор.
• Клавир - аранжимент на симфония или опера за интерпретация на пиано или за пеене с акомпанимент на пиано.
• Операта е най-важният музикален жанр, свързващ драма и музика, музика и балет.
• Прелюдия - въведение преди основното музикално произведение. Може да се използва като самостоятелна форма за малко парче.
• Романс е произведение за вокално изпълнение с акомпанимент. Отличава се с романтично настроение и мелодия.
• Рондо е повторение на основната тема на произведението с включване на други съпътстващи епизоди между рефрените.
• Симфонията е произведение, изпълнявано от оркестър в четири части. Въз основа на принципите на сонатната форма.
• Сонатата е инструментално произведение със сложна форма, състоящо се от няколко части, една от които доминира.
• Сюита е музикално произведение, състоящо се от няколко части, различни по съдържание и контрастиращи една с друга.
• Увертюрата е въведение към произведение, което разкрива накратко основното съдържание. Оркестрови увертюри, като правило, представляват самостоятелно музикално произведение.
• Пианото е обединяващото име за инструменти, които работят на принципа на удряне на чук върху струна с помощта на клавиши.
• Хроматичната гама е гама от полутонове, образувана чрез запълване на големи секунди с междинни полутонове.
• Текстурата е начин за представяне на музика. Основни видове: пиано, вокално, хорово, оркестрово и инструментално.
• Тоналността е характеристиката на гриза във височина. Тоналността се отличава с ключови компоненти, които определят състава на звуците.
• Третият е интервал от три стъпки. Голямата терца е два тона, малката терца е тон и половина.
• Солфеж - класове, базирани на принципа на обучението с цел развитие на ухото за музика и по-нататъшното му развитие.
• Скерцото е музикален етюд с лек, игрив характер. Може да бъде включен в голямо музикално произведение като негова неразделна част. Може да бъде и самостоятелно музикално произведение.

Музикален термин "алегро"

Някои техники са широко използвани. Пример е музикалният термин - „бърз“, „забавен“, „изразителен“. Веднага става ясно, че творбата съдържа мажорна експресия. В допълнение, музикалният термин "алегро" обозначава необичайния, а понякога и празничен характер на случващото се. Стилът, който се характеризира с тази концепция, изглежда най-жизнеутвърждаващ. Само в редки случаи музикалният термин "алегро" обозначава спокойно и премерено развитие на сюжет, представление или опера. Но и в този случай общият тон на творбата е весел и експресивен.

Термини, определящи стила и жанровете на музиката

Заглавията са разделени в няколко категории. Темпото, ритъмът или скоростта на изпълнение определят определени музикални термини. Списък със символи:

• Адажио - спокойно, бавно.
• Adgitato - възбуден, развълнуван, импулсивен.
• - премерено, бавно, замислено.
• Appassionato - жив, със страст.
• Accelerando - увеличаване на темпото, ускоряване.
• Calando - с избледняване, намаляване на скоростта и намаляване на налягането.
• Кантабиле - мелодично, напевно, с чувство.
• Con dolcherezza - нежно, с нежност.
• Con forza - със сила, настоятелно.
• Decrescendo - постепенно намаляване на силата на звука.
• Dolce - нежно, сладко, меко.
• Долоросо - с тъга, жално, с отчаяние.
• Форте - силно, със сила.
• Фортисимо - много силно и силно, гръмотевично.
• Ларго - широко, свободно, лежерно.
• Легато - плавно, спокойно, ведро.
• Lento - бавно, забавяйки още повече.
• Legiero - лесно, плавно, необмислено.
• Maestoso - величествен, тържествен.
• Misterioso - тих, загадъчен.
• Moderato - умерено, с подреждане, бавно.
• Пиано - тихо, тихо.
• Пианисимо - много тихо, приглушено.
• Presto - бързо, интензивно.
• Semper - постоянно, без промяна.
• Spirituozo - духовно, с чувство.
• Стакато - рязко.
• Vivace - оживено, бързо, нон-стоп.
• Vivo - темпо междинно между престо и алегро.

Техническа терминология

• Височинният ключ е специален символ, поставен в началото на музикалната линия, което показва, че бележката от първата октава "G" се намира на втория ред на персонала.
• Басов ключ - икона, потвърждаваща местоположението на нотата „F“ на малката октава на четвъртия ред на персонала.
• Бекар е икона, показваща отмяната на знаците „плоски“ и „остри“. Това е знак за промяна.
• Диезът е икона, показваща увеличаване на звука с полутон. Това е знак за промяна.
• Плоско е икона, показваща намаляване на звука с полутон. Това е знак за промяна.
• Double-sharp е икона, показваща увеличаване на звука с два полутона, цял тон. Това е знак за промяна.
• Double-flat е икона, показваща намаляване на звука с два полутона, цял тон. Това е знак за промяна.
• Тактът е непълен такт, който поражда музикално произведение.
• Знаците, които съкращават музикалната нотация, служат за опростяване на музикалната нотация, ако е обширна. Най-често срещаните: тремоло, репризен знак, мелизматични знаци.
• Квинтол - форма от пет ноти, заместваща обичайната група от четири ноти, символизирана от числото 5, под или над нотите.
• Ключът е икона, указваща мястото, където е записан звук в музикална скала във връзка с други звуци.
• Ключовите знаци са икони за промяна, поставени до ключа.
• Нота е икона, поставена на една от линиите на жезъла или между тях, указваща височината и продължителността на звука.
• Персонал - пет успоредни линии за поставяне на бележки. Подреждането на символите за бележки се извършва отдолу нагоре.
• Партитура - музикална нотация, отделна за всеки участник в изпълнението на произведението, като се отчита съвместимостта на гласовете и инструментите.
• Reprise е икона, обозначаваща повторението на която и да е част от произведението. Повтаряне на фрагмента с някои промени.
• Степен - обозначение на реда на звуците на скалата, обозначен с римски цифри.

Музикални термини за всички времена

Музикалната терминология е в основата на съвременните сценични изкуства. Без термини е невъзможно да се записват ноти, а без ноти професионален музикант или певец няма да може да свири или пее. Термините са академични – не се променят във времето и не остават в миналото. Изобретени преди повече от триста години, те все още са актуални.