Jan fabr, главната квартира на ермитажа. Мъртви животни в Ермитажа

Трудно бих нарекъл Ян Фабр просто художник. Един от най-известните фламандци на сцената на съвременното изкуство, през последните няколко десетилетия той работи в почти всички области на изкуството. Фабр прави първата си изложба през 1978 г., показвайки рисунки, направени със собствената му кръв. През 1980 г. започва да поставя пиеси, а до 1986 г. основава собствена театрална компания Троублейн. Днес името на фламандците е известно далеч отвъд границите на родната Белгия. Фабр стана първият художник, чиито творби бяха изложени в Лувъра приживе (това беше през 2008 г.), а през 2015 г. той проведе експеримент върху актьори и зрители, като се представи на сцената зала Берлин Festspiele 24-часово изпълнение "Планината Олимп".

Фабр нарича себе си продължител на традициите на фламандското изкуство и „гном, роден в страната на гигантите“, имайки предвид своите велики „учители“ - Питър Паул Рубенс и Якоб Йорданс. В Антверпен, където майсторът е роден, живее и работи, баща му го завежда в къщата на Рубенс, където младият Фабр копира картините на известния художник. А дядо му, известният ентомолог Жан-Анри Фабр, отишъл в зоологическата градина, където момчето рисувало животни и насекоми, което по-късно станало една от основните теми на неговата работа.

За Фабр насекомите стават не само обект художествено изследване, но и работен материал. През 2002 г. белгийската кралица Паола се обръща към художника с молба да интегрира съвременното изкуство в интериорния дизайн на двореца. Ето как се появи един от шедьоврите на художника - "Небето на насладата". Фабр облицова тавана и един от античните полилеи на Огледалната стая кралски дворец, използвайки почти 1,5 милиона черупки на бръмбар скарабеи. Материалът за работата на художника е и продължава да бъде донесен от Тайланд, където се ядат бръмбари и черупките им се запазват за декоративни цели.

Произведенията на Фабр могат да бъдат намерени в много на публични местаБелгия. В Брюксел музей древно изкуство , например, преди няколко години се появи негова работа "Син час", която заемаше четири стени над Кралското стълбище. Четири фотографски платна, рисувани със сини химикали Bic- друг любим инструмент на Фабр - струва €350 хил., които са платени от филантроп, пожелал да не назовава името си. На платната художникът е изобразил очите на четири централни същества в своята работа - бръмбар, пеперуда, жена и бухал.

Скулптурата на Фабр успява да „проникне“ дори в катедралата „Дева Мария“ в Антверпен. Предстоятелят му четири години търси работа за храма. Освен това преди това катедралата не е била придобивана повече от век произведения на изкуството. В крайна сметка изборът падна върху скулптурата на Ян Фабр "Човекът, който носи кръста", което игуменът видял в един от художествени галерии. За самия Фабр това е истинска гордост. Първо, неговата скулптура стана първото произведение на модерното изкуство в този храм. Второ, художникът се оказва първият майстор след Рубенс, чиято работа е закупена от катедралата в Антверпен. И трето, за самия Фабр това е опит да свърже два принципа в себе си – религията на дълбоко вярващата си майка католичка и атеизма на баща си комунист.

IN ЕрмитажЯн Фабр представя ретроспектива от двеста обекта, която ще продължи до 9 април 2017 г. Той ще се простира през Зимния дворец и ще се премести в сградата на Генералния щаб - творбите на художника ще бъдат представени в основната изложба. Подготовката за това продължи три години. „Изложбата на Ян Фабр е част от програмата Ермитаж 20/21, в който показваме значими съвременни творци“, каза « RBC стил» куратор на изложбата, ръководител на отдела за съвременно изкуство ЕрмитажДмитрий Озерков. — По правило организираме изложби, така че авторите да изграждат диалог с излагащите се при нас класически произведения. IN Ермитажима колекция от изкуство от Фландрия - както средновековни, така и майстори от Златния век, например Йорданс и Рубенс. А проектът на Фабр е фокусиран върху диалога с фламандците: в същите зали, където от стотици години са висяли техните картини от постоянната експозиция, ще бъдат изложени творбите на Ян, вдъхновени от тези творби и говорещи на същите теми – карнавал, пари , високо изкуство- нов език."

Някои от творбите художникът създава специално за изложбата в Санкт Петербург. „Още преди началото на изложбата той направи видео пърформанс, който се превърна в смисловата основа на целия проект: във видеото Фабр се разхожда из залите, където в бъдеще ще се помещават творбите му, и се покланя пред шедьоврите на миналото“, отбеляза Озерков. „Също така специално за изложбата бяха направени серия от мащабни релефи от мрамор от Карара, където Фабр изобразява кралете на Фландрия. Освен това художникът създава рисунки и скулптури от черупки на бръмбари на теми за вярност, символи и смърт.

Алексей Костромин

През залите Ермитажпрез лятото на 2016 г. Фабр не само ходеше, но го правеше в бронята на средновековен рицар. И изложбата се наричаше . „Смята се, че съвременните художници отричат старите майстори и им се противопоставят. В Русия е особено развита идеята за великото класическо изкуство и съвременните автори, които „съсипват всичко“. Проектът на Фабр е за това как авторът на наши дни, напротив, се прекланя пред шедьоврите на миналото. "Рицар на отчаянието - воин на красотата"е художник, който се облича в броня и защитава старите майстори. Изложбата на Иън е за това колко модерни и класическо изкуствообединете се, за да се изправим заедно срещу варварството“, обясни Дмитрий Озерков.

„Работата отне три камиона да пътуват от Антверпен до Санкт Петербург за една седмица и тяхното инсталиране в халетата Ермитажще отнеме три пъти повече време“, каза „ RBC Style"помощник-уредник Анастасия Чаладзе. „Работим с целия отдел, със самия Фабр и четиримата му помощници. Самият художник ръководи някои аспекти и изгражда изложбата. Някои от произведенията се оказаха твърде тежки и големи за древна сграда; когато ги инсталирате, трябва да сте много внимателни и да използвате специално проектирани подиуми.

Две седмици преди началото на изложбата камиони с големи кутии продължават да пристигат на улица Millionnaya - през входа на сградата Нов Ермитаж, украсена с фигури на атлантите, творбата на Фабр бавно премества няколко души вътре наведнъж. А в залите — рицарски и с фламандска живопис — няколко от експонатите на Фабр са монтирани и достъпни за публиката още преди откриването: във витрините срещу средновековни брони и мечове например лежат по-модерните им аналози, произведени от белгийците от черупки на бръмбари, блещукащи с всички цветове. В друга стая неговите скулптури са обърнати към картините на Франц Снайдерс: тук Фабр използва фрагменти от човешки скелет, препариран лебед и паун, направени от бръмбари. Историята продължава в залата с холандците изкуство XVIIвек, само че този път със скелети на динозаври и папагали.

Алексей Костромин

Когато произведенията на Фабр вече бяха доставени на Ермитаж, отделът за съвременно изкуство на музея „издаде вик“ да намери стари стругове, шевни и печатарски машини за инсталацията на художника "Umbraculum". Освен това беше уточнено, че колкото по-ръждиви са, толкова по-добре.

В навечерието на откриването на изложбата говори лично Ян Фабре "RBC Style"за животинското в човека, забранените теми в творчеството и голата плът в платната на Рубенс.

Валери Зубаров

— Иън, в работата си често използваш необичайни материали, например черупки от бръмбари. Те могат да се видят на тавана и полилея в Огледалната зала на Кралския дворец в Брюксел. Как се появи този материал във вашия артистичен арсенал?

— Когато бях малък, родителите ми често ме водеха в зоопарка. Там винаги съм се вдъхновявал от животните: техните реакции, поведение. От детството си ги рисувам заедно с хората. Мисля, че насекомите - тези малки същества - са много умни. Те представляват паметта на нашето минало, защото са най-древните същества на земята. И, разбира се, много животни са символи. Преди това те обозначаваха професии и гилдии. Например в картината на Дейвид Тениърс Младия „Групов портрет на членове на гилдията на стрелците в Антверпен“който виси Ермитаж, виждаме представители на древни гилдии и всяка има своя емблема „животно“.

— Вашата поредица от автопортрети „Глава I - XVIII“ беше изложена в Музея за антично изкуство в Брюксел. Вие представихте себе си в различни периодиживот, но със задължителните атрибути на животинския свят – рога или магарешки уши. Дали това беше опит да се намери животинското в човека?

— Мисля, че хората са животни. По позитивен начин! Днес не можем да си представим живота си без компютри. Но вижте делфините. В продължение на милиони години те плуват на неописуеми разстояния един от друг и общуват с помощта на ехография. И те са по-напреднали от нашите компютри. Така че можем да научим много от тях.

— Казвате, че научавате за тялото си и какво има вътре в него. Използването на собствената кръв за създаване на произведения също ли е един от етапите на самопознанието?

— Бях на осемнайсет, когато за първи път нарисувах картина с кръв. И това трябва да се разглежда като фламандска традиция. Още преди няколко века художниците смесват човешка кръв с животинска кръв, за да кафяв цвятбеше по-изразителен. Те също така натрошиха човешки кости, за да направят белите по-блестящи. Фламандските художници са алхимици и основоположници на този вид живопис. Затова моите „кървави” картини трябва да се възприемат в традициите Фламандска живопис. И разбира се, в диалог с Христос. Кръвта е много важно вещество. Именно тя ни прави толкова красиви и в същото време толкова уязвими.

Ермитаж, написан по-откровено от повечето съвременни произведения. Не забравяйте, че една от основните теми в творчеството на Рубенс е човешката плът. Той се възхищаваше на красотата й. Но това не е провокация, това е класическо изкуство. Когато бях млад, отидох в Ню Йорк и се срещнах там няколко пъти с Анди Уорхол. И като се върна у дома, се похвали, че го е срещнал. Преди 400 години Рубенс беше Уорхол.

Вероятно се случва едно поколение да е отворено за всичко, а другото да се страхува от смелостта. Много е важно да се гордеем човешкото тяло, за да види както силата, така и уязвимостта му. Как да не подкрепяш изкуство, което разкрива това?

Монтаж на изложбата на Ян Фабр в сградата на Генералния щаб на Ермитажа

Алексей Костромин

— Вие говорите за диалог със зрителя, а в Русия има проблеми с него.

— Да, но ги има и в Европа. Аз съм привърженик на идеята за отвореност към всичко. За мен да си артист означава да празнуваш живота във всичките му форми. И го направете с уважение към всички и към самото изкуство.

— Вашата изложба, която се открива на 22 октомври в Ермитажа, се нарича „Рицар на отчаянието – воин на красотата“. Как се появи този образ и какво означава той за вас?

— Понякога се наричам воин на красотата. Това е вид романтична идея. Като воин трябва да защитавам уязвимостта на красотата и човешката раса. И „рицарят на отчаянието“ също се бори за добро. И в модерно обществовоини за мен са Мандела и Ганди. Това са хора, които се бориха да направят света по-добро и по-красиво място.

Главният редактор на нашия уебсайт Михаил Стацюк, малко преди откриването на изложбата „Рицар на отчаянието - воин на красотата“ в Държавния Ермитаж, посети автора й Ян Фабр в неговата творческа работилница Troubleyn в Антверпен и обсъди какво да очаквайте от откриването му в Русия.

В сградата се помещава кабинетът на художника и същевременно неговата работилница с репетиционни помещения бивш театър, който стоеше изоставен след пожара. Пред входа ви посреща табела „Само изкуството може да разбие сърцето ви. Само кичът може да те направи богат." В антрето се спъвам в един люк - дело на Робърт Уилсън, който сякаш свързва белгийската работилница с неговата театрална академияЦентър на воденицата.

На втория етаж, докато чакаме Иън, по някаква причина усещаме миризмата на прясно приготвен омлет или пържено яйце - зад съседната стена има кухня, чиято стена е боядисана от Марина Абрамович със свинска кръв .

Тук изкуството е буквално навсякъде - дори тоалетната е обозначена с окачена неонова ръка, която мига, показвайки или два пръста, или един. Това е произведение на художника Mix Popes, в което се отнася жестът "V" или Peace женски, А среден пръст- към мъжкия род.

Когато Фабр се появява в залата, запалвайки цигара Lucky Strike, някъде отдолу се чува сърцераздирателен детски вик: „Не, това не е репетиция за новото ми представление“, шегува се артистът.

Кажете ни веднага как убедихте Михаил Борисович?

Нямаше нужда от убеждаване! Преди шест-седем години Михаил Борисович Пиотровски и ръководителят на проекта Ермитаж 20/21 Дмитрий Озерков видяха моята изложба в Лувъра и, струва ми се, им хареса. След още три години се срещнахме с г-н Пиотровски и той ме покани да направя изложба в Ермитажа. Отидох в Русия и разбрах, че за това ще ми трябва много място. Барбара де Конинк и аз ( художествен ръководителизложби - ок. изд.) веднага се спряхме на залата с фламандците - до тях приличам на гном, роден в страната на великаните. Израснах до къщата на Рубенс в Антверпен. На шест години се опитах да копирам неговите картини. Ермитажът ми изглеждаше като хранилище на великите фламандци, които ме очароваха. Исках да изградя „диалог“ с великаните от миналото на Фландрия.

С кого изграждате диалог?

За зала „Ван Дайк“ създадох серия от мраморни барелефи „Моите кралици“. Това е един вид алюзия към неговите церемониални портрети на важни кралски особи от онова време. „Моите кралици” са покровители и покровители на моята работа, изработена от карибски мрамор. Но го правя на шега, защото приятелите ми носят клоунски шапки.

Нова поредица от рисунки „Карнавал“ за празнуването на живота и забавлението - точно като църковните ритуали, с които майка ми католичка ме запозна като дете - препратка към картините на Ермитажа на Питер Брьогел Младши. Смес от езичество и християнство - важен елемент, отнасящи се до традициите на белгийското училище, които са важни за мен. Ние сме малка страна и винаги сме били под нечие влияние или собственост – германци, испанци, французи. Подобни „особености“ са част от личната ни история.

Моите „сини“ платна ( говорим за „Bic-art“ - поредица от творби „Син час“, направени със синя писалка Bic - Прибл. изд.), които също са представени в Ермитажа, са изработени в много специална техника. Снимам картината, след което използвам мастило, за да добавя около седем слоя синьо - това е специален химически цвят, който се променя под въздействието на светлината и кара картината да работи.

Отделно в Генералния щаб на Ермитажа представям видеопроекта „Любов - голяма мощ“ („Любовта е върховна сила“). В световен мащаб цялата ми изложба е създадена във формата на пеперуда: ако работите са вътре Зимен дворец- това са крила, след това видеото в Генералния щаб е нейното тяло. Благодарение на това искам да съчетая сградата на „новия“ Ермитаж, където ще се прожектира филмът, със „стария“, където са изложени моите картини. Планираме да дарим този филм и няколко други творби на музея.

В модерното изкуство има много боклук, но имаше много боклук по времето на Рубенс - къде е „боклукът“ сега и къде е Рубенс?

„Рицар на отчаянието - войн на красотата“ - това за вас ли е?

Заглавието на изложбата има своя романтична идея, която се състои именно в защита на чувствителността и чувствителността, които красотата съдържа в себе си. От друга страна, това е и образът на доблестния рицар, който се бори за добри каузи. Но отчаянието е вътре в по-голяма степенза мен като художник. Дълбоко в себе си винаги се страхувам от „поражение“ или „провал“.

Моето семейство не беше много богато. За рождения ми ден баща ми ми подари малки замъци и крепости. От майка ми получих стари червила, които тя вече не използва, за да рисувам. Струва ми се, че романтичната ми душа и желанието винаги да създавам нещо свое израснаха от детството. Отчасти затова се появи определението за мен като „рицар”. Но аз самият съм артист, който вярва в надеждата, колкото и да звучи.

Каква е вашата мисия като рицар?

Популяризиране на класическото изкуство. Тя е в основата на всичко, въпреки че на моменти изглежда по-сдържана от модерната. Ако погледнем в историята, класическото изкуство винаги е било под наблюдението на някого, било то църквата или монархията. Парадоксално, но в същото време то – изкуството – си играеше с тях, ограничаваше се.

Изобщо в света има само едно изкуство – доброто. Няма значение дали е класически или модерен, между тях няма граници. Затова е важно да научим хората да разпознават класическото изкуство, за да могат да разбират по-добре модерното изкуство. Разбира се, не отричам, че последният сега има много боклук, но, слушайте, по времето на Рубенс е имало много боклук – но къде е този боклук сега и къде е Рубенс!?

Той е художник, скулптор, сценарист и дори театрален режисьор. Фабр е роден в Белгия през 1958 г. и сега се смята за един от важните съвременни художници. Работата му на полето визуални изкустваправи от рисунки, филми и инсталации. Именно за такъв джоб е ценен.

Защо излага препарирани животни в Ермитажа?

Кучетата и котките в инсталациите на Фабр са бездомни животни, умрели по пътищата. Според художника той ги дава по този начин нов животв изкуството и побеждава смъртта. Фабр смята, че днешното отношение на хората към животните е консуматорско: котките и кучетата често се оставят в техните дачи или се изгонват от къщи. И Фабр иска да покаже, че не можете да се отървете от животно, ако е болно или старо. А също и художник вярва, че ако демонстрирапълнени папагали в устата на кучешки скелети и обесванеплюшени котки за шия, публиката се задържа по-дълго в залите.

- Защо не използва изкуствени материали вместо плюшени играчки?

Според Фабр, чувственият компонент е много важен за него. Към всички претенции тойпомни това Фламандски художнициЗа направата на боите са използвани кръв и натрошени човешки кости.

- И Ермитажът му позволи да покаже ТОВА?

- да И между другото, p проекти от подобен мащаб все още не са възлагани на никой в Ермитажа модерен автор. От музея настояват изложбата на Фабр да се възприема като особена форма на диалог с наследството на Рубенс и Ван Дайк. Препарираните животни са точно до техните платна и напомнят, че художникът не е навредил на никого.

- Обществото се възмути! Изложбата ще бъде ли закрита?

Да, Ермитажът започна да получава множество оплаквания, включително от защитници на правата на животните. Посетителите на музея не бяха прекалено мързеливи, за да оставят в книгата за гости: „На фона на картините висят плюшени животни на прозорците, които драскат по стъклото със съответния звук от кожата му на куки. Хората отидоха да се полюбуват на картините, но се натъкнаха на ужас... Не спахме цяла нощ... Децата бяха шокирани от това, което видяха... Закриха изложба на педофил в Москва. , и в културния дом Северна столицасадисти окачват трупове на убити животни на куки."

В интернет възмутени пишат мнението си за шокиращата изложба под хаштаг #срам за отшелничеството. Но не всеки може правдоподобно да играе активисти за правата на животните:

На свой ред ръководството на Ермитажа заяви, че не възнамерява да затваря изложбата и тя ще продължи до април 2017 г.

- Само ние ли сме късметлии, или и други музеи по света са излагали негови творби?

Преди осем години Фабр имаше изложба в Лувъра. В залата на церемониалните портрети той постави надгробни плочи, сред които пълзеше гигантски червей с човешка глава. В друга стая експонатите му бяха желязно легло и ковчег, инкрустиран със златни бръмбари. Между другото, там имаше и препарирани животни.

- С какви други трикове е известен?

Е, например през 1978 г. той рисува поредица от картини със собствената си кръв „Моето тяло, моята кръв, моят пейзаж“ и прави пърформанс от създаването на картините. На следващата година Фабр отново привлече вниманието с представлението „Пари“. Той събираше хартиени банкноти от посетителите на изложбата, след което започваше да ги мачка, реже, ходи по тях с крака и всичко в същия дух. В края на представлението той изгори банкнотите и написа думата Money, използвайки пепелта.

На 21 октомври в Ермитажа се откри изложбата „Ян Фабр: Рицар на отчаянието – воин на красотата“, подготвена от отдела за съвременно изкуство Държавен Ермитажв рамките на проекта Ермитаж 20/21. Един от най-големите майстори на модерното европейско изкуство белгийски художникЯн Фабр представи двеста и тридесет творби в Ермитажа: графика, скулптура, инсталации, филми. Изложбата предизвика смесена реакция сред посетителите на музея, което показва безусловния интерес на петербургската публика към творчески изразиавтор. Ермитажът получава писма от посетители на музея, които критикуват творбите на Фабр и искат да премахнат някои от творбите на художника от изложбата. Подготвили сме отговори на най-често задаваните въпроси.

– Защо Фабр е изложен не само в сградата на Генералния щаб, която зрителите вече са свикнали да свързват със съвременното изкуство, но и в Централния музеен комплекс?

Наистина произведенията на Фабр. Идеята за представяне на Фабр в Ермитажа - в диалог с фламандските майстори от 17 век - възниква преди седем години, когато директорът на музея Михаил Борисович Пиотровски и Дмитрий Озерков, ръководител на отдела за съвременно изкуство, посещават Изложба на Ян Фабр в Лувъра, където инсталацията на художника беше в непосредствена близост до шедьоврите на Рубенс. Според куратора на проекта Д. Озерков „това не е нашествие. Фабр, съвременен художник, идва в нашия музей не за да се мери с него, а за да преклони коляно пред старите майстори, пред красотата. Тази изложба не е за Фабр, а за енергията на Ермитажа в неговите четири контекста: живописта на старите майстори, историята на сградите, люлката на революцията и мястото, където са живели царете” (The Art Newspaper Russia ).

Снимка: Александър Лаврентиев

Блестящи зелени композиции от белгиеца, създадени в жанра vanitas vanitatum (суета на суетите) на мелодия спомен за смъртта(помни смъртта), са вградени в стените на Новия Ермитаж (Залата на фламандските и Холандска живопис). Ян Фабр е фин колорист. В Дванадесетколонната зала работи в цветовете на сив мрамор и декоративна позлата. Неговите скъпоценни изумрудени панели напомнят на зрителя за купите и плотовете от малахит в Ермитажа и за декора на хола с малахит в Зимния дворец.

Снимка: Кирил Иконников

Неговите рисунки с химикалка "Bic" са близки до лапис лазули от вази Големия оберлихт на Новия Ермитаж.

Лаконичните и строги релефи на Фабр с „кралици“ са в съседство с церемониалните портрети английско благородствои придворни дами от Антъни ван Дайк.

Съпоставянето на Фабр с „Магазините“ на Снайдерс е щастливо; модерният художник не цитира фламандския майстор, а само внимателно добавя черепен мотив – смисъл, който е очевиден за историка на изкуството: темата за суетата и суетата на съществуването.

Снимка Валери Зубаров

Самият Фабр на среща с жителите на Санкт Петербург в атриума на сградата на Генералния щаб каза, че неговите творби в художествените зали на Фландрия са предназначени да накарат зрителите „да спрат, да отделят време за изкуство“. „Посетителите минават покрай Рубенс, сякаш минават покрай витрини. голям магазин, те не гледат на детайлите“, казва художникът.

– Обръщам се към всички служби на Държавния Ермитаж! Като активист за правата на животните и доброволец, смятам, че е неприемливо за публично показване възрастови категориии плюшено куче на куки, разрушително за детската психика! Изложбата на Ян Фабр е липса на култура. Това е особено неморално в светлината на огромния отклик на случаите на кражба в Хабаровск. Моля, махнете препарирани животни от изложбата!

Ян Фабр многократно е казвал пред репортери, че кучетата и котките, които се появяват в неговите инсталации, са бездомни животни, умрели по пътищата. Фабр се опитва да им даде нов живот в изкуството и така да победи смъртта. „Много от творбите ми са посветени на живота след смъртта. Смъртта е част от живота, аз уважавам смъртта”, казва известният белгиец. Мъртвото куче в инсталацията на Фабр е метафора, своеобразен автопортрет на художника. Фабр заявява: „Художникът е бездомно куче“.

Фабр призовава внимателно отношениена животни, които съпътстват човечеството в продължение на много векове, влизайки в историята и митологията. Днес отношението на хората към животните е консуматорско. Котките са оставени на дачи. Старите кучета се изгонват от къщи. Подчертавайки котките и кучетата в старото изкуство, Фабр показва, че във всичките си качества те са подобни на хората и затова тяхната любов и радост, тяхната болест и смърт са подло изтласкани от нашето съзнание.

Като представя плюшени домашни любимци, Фабр, заедно с активисти за правата на животните по света, се противопоставят на консуматорството спрямо тях.

Често обичаме не животните, а любовта си към тях. Наричайки ги наши малки братя, често не осъзнаваме колко жестоко се отнасяме към тях. Ние сме готови да се отървем от тях при първа възможност, ако животното се разболее или остарее. Ян Фабр е против това. Той превръща телата на животни, блъснати от коли, които намира покрай магистралите от отпадъците на консуматорското общество – в упрек към човешката жестокост.

– Защо Фабр не можеше да използва изкуствени материали вместо плюшени животни? Съвременни технологииправят ги напълно неразличими от истинските.

„Защо мрамор, а не пластмаса?“, пита Фабр, отговаряйки на този въпрос на среща в Генералния щаб. „Мраморът е традиция, Микеланджело, той е тактилно различен материал. Материалът е съдържанието.” Тази теза на Фабр може да се сравни с мисълта на руските формалисти за единството на формата и съдържанието.

За Ян Фабр "еротичната връзка с материала", чувственият компонент е много важен. Той припомня, че фламандските художници са били алхимици; използвали са кръв и натрошени човешки кости, за да правят бои. Художникът гледа на тялото като на „удивителна лаборатория и бойно поле“. За него тялото е „нещо красиво и много мощно, но в същото време уязвимо“. Когато създава своите монаси за инсталацията „Umbraculum“, Фабр използва кости – кухите, „духовни тела“ на героите му имат „външен скелет“, не могат да бъдат наранени, те са защитени.

Снимка Валери Зубаров

– Плюшените животни нямат място в Ермитажа, те трябва да са в Зоологическия музей.

В Рицарската зала на Новия Ермитаж са представени коне от Царскоселския арсенал на Николай I (това са конски кожи, опънати дървена основа). В Зимния дворец на Петър I (Канцеларията на Петър Велики) е изложено плюшено куче, това е италианска хрътка, една от любимците на императора. Тяхното присъствие в Ермитажа не изглежда странно или провокативно за посетителите, не предизвиква страх или възмущение.

Снимка Валери Зубаров

Художникът използва определени средства, основани на принципа на вътрешната необходимост и собствената си крайна цел. За да възприемем съвременното изкуство, не е достатъчен бегъл поглед, то изисква (от всеки от нас) вътрешна работаи духовно усилие. Това усилие е свързано с преодоляване на стереотипи, предразсъдъци, страх, идеологически и психологически клишета и религиозни нагласи. Изисква смелост и търпение, което ни кара да разширяваме границите на възприятието си. Модерно изкуство– това е нещо, за което не можете да сте напълно подготвени. Самият Фабр казва, че работата му е „свързана с търсенето на помирение и любов. Любовта е търсене на интензивен диалог и учтивост.“

Снимка Валери Зубаров

Текст: Цибуля Александра, Дмитрий Озерков

Също така ви каним да се запознаете със следните материали:

„Нашата цел е постигната, хората говорят за защита на животните“: Дмитрий Озерков - за скандала около плюшените животни на изложба в Ермитажа (хартия)

Ермитажът е домакин на изложба от доста време. Яна Фабра. Начинът, по който е организирана тази изложба, е нов за мен: в допълнение към залите, където са представени само творбите на автора, творбите на Фабр са включени в постоянните експозиции на главния музей на Санкт Петербург. Освен това това е направено по такъв начин, че постоянната експозиция и експонатите да имат нещо общо, допълвайки се, а художникът е създал някои от произведенията изключително за Ермитажа.

Разбира се, най-скандалните експонати, най-обсъжданите в пресата и в обществото, са „Карнавалът на мъртвите мутри“ и „Протестът на мъртвите котки“ - зала, в която сред ярки гирлянди и сърма висят плюшени кучета и котки кукички. Честно казано, изглежда малко страшно, особено за кучетата зоологически музейстотици плюшени животни не изглеждат отвратителни и не предизвикват възмущение у никого. Но като предмет на изкуството (?) това вече е изнервящо.

Някои от парчетата са изненадващи, като тези, направени със син BIC химикал. Мащабът е удивителен, но смисълът остава загадка за мен.

Но знаете ли защо наистина исках да отида на тази изложба? Поради няколко работи, извършени в необичайна техника. Преди няколко години говорих за това, което научихме в Тайланд. Няколко „картини“ на Фабр, направени от същите материали, бяха изложени в Ермитажа. И когато разбрах, че авторът на зеления таван от елитра в една от залите на Кралския дворец в Брюксел е все същият Фабр, определено трябваше да видя работата му.

Проверка ние с doctor_watson започва с Генералния щаб.
Наклонен текст от изложбени плочи.

През 1997 г. Ян Фабр и Иля Кабаков поставят спектакъла „Среща“. Фабр създаде костюм на бръмбар за себе си и костюм на муха за Кабаков. Тези насекоми се явяват като творческо алтер его на майсторите. Изборът не беше случаен. За Кабаков мухата беше важен персонаж, досаден обитател на общите му пространства. Фабр се интересуваше от насекоми от младостта си (...). Художникът бил впечатлен, че бръмбарите скарабеи имат по-напреднала структура на тялото от хората. Човешкият скелет е покрит с мека и уязвима плът, докато при бръмбарите той е скрит под твърда черупка. Фабр прави костюми от черупки, за да извърши метаморфоза - създаване на суперсъщество, което комбинира тялото на насекомо и ума на човек. Облечени в костюми, артистите говорят за изкуство и история.

Инсталациите „Карнавалът на мъртвите мутри“ (2006) и „Протест на мъртвите котки“ (2007) могат да бъдат съпоставени с картината Фламандски майсториПол дьо Вос и Якоб Йорданс от 17-ти век „Готвач на игралната маса“. Героите в инсталациите са починали улични животни. Фабр ги "връща" към живот, като ги включва в зловещия карнавал в традицията на средновековната алхимия, чиято цел винаги е била да предизвика прераждането на одушевен или неодушевен обект.

В съседната стая се събират ранни скулптуриФабра.
Художникът отдава почит на своя дядо ентомолог Жан-Анри Фабр, като показва фигура, работеща зад микроскоп. В тази творба той отново говори за самотата, изолацията и непривързаността като необходими състояния за един художник. Цялата повърхност на скулптурата е покрита с пирони. Този похват, широко разпространен в скулптурната и инсталационна практика от 70-те години на миналия век, създава удивителен ефект - размазаност, неясни очертания и форми. Същият герой, с наведена глава и носещ бомбе, виси отпуснат над земята в произведението „Обесеният II“ (1979-2003). Очарованието от смъртта прониква в цялото творчество на Фабр.

Копринена завеса, озаглавена „Пътят от Земята до звездите не е асфалтиран“ (1987), рисуван с химикал сякаш се разделя реалния святот мистичен святнощни видения.

Umbraculum е жълто-червен копринен чадър, в католицизма символизира Малката базилика, но разбиран по-широко като място, където човек може да се скрие от материалния свят, да мисли и работи далеч от ежедневието. Ян Фабр изпълва този образ с много значения, представяйки го едновременно като място извън времето, където цикличността на живота и смъртта престава, и като свят на мистериозна духовност, каращ човек да се замисли за уязвимостта човешкото съществуване. Това също е почит към съвременната философия, според която човек е само образ, създаден от знания, нестабилен и краткотраен. Мишел Фуко прогнозира, че културата ще бъде освободена от този образ в резултат на изместване на пространството на познанието и тогава „човекът ще изчезне, както изчезва лице, нарисувано върху крайбрежен пясък“.
Детайлите на инсталацията, създадени от кости, са само черупки от край до край, които не крият своята празнота. Новият костен „скелет“, изнесен навън, е аналогичен на черупката на бръмбар, криещ безкостно тяло. За пореден път Фабр казва, че човек се нуждае от някакъв солиден „подслон“. Образът на музея по някакъв начин може да се тълкува и като умбракулум. Ермитажът, създаден от Катрин, също „приюти“ колекция от произведения на изкуството и се превърна в истинско убежище на изкуството в наши дни.

Елитрите са по-големи. Всички тези патерици и колички са по същество екзоскелет, като твърдите черупки на бръмбарите.

Сега да преминем към основната сграда на Ермитажа. В двора „Човекът, който измерва облаците“ вдигна ръце към небето. Е, работа за него в Санкт Петербург винаги ще има.

Залите на Ермитажа са красиви и без експонати :)

Повечето популярна работана изложбата - това е човек, който си е счупил носа на картина. Манекен стои в локва фалшива кръв, облегнат на копието на Фабр на най-красивото, съвършено мъжки портретРогир ван дер Вейден. Ако изведнъж има зрител, който се съмнява в смисъла на произведението, заглавието ще разсее съмненията му: „Позволявам си да кървя (джудже)“. Смисълът на изкуството е в самото изкуство, неговата мистерия е неразгадаема, колкото и да се опитваш.

Мощност.

Зали, където постоянната експозиция е смесена с произведения на Фабр. Творбите са миниатюрни, ярки и принадлежат към няколко серии. Червеният фон улеснява забелязването на „извънземните“ произведения и в същото време фокусира вниманието върху изображението.

Има и странни произведения. „Човек с пръчка, покрита с птиче лепило“ (1990), химикал BIC. Мъжът, който гледаше изображението, каза замислено: „Къде е пръчката?..“

„Появата и изчезването на Антверпен I“. Все същата химикалка + лъскава фотохартия. За да видите изображението, трябва да го приближите под остър ъгъл, тогава от синята тъмнина се появяват очертания.

Бухалите, героите от инсталацията „Безглави пратеници на смъртта” (2006), подредени като олтар, приковаха студения си поглед към зрителя, с мълчаливото си и тържествено присъствие припомниха граничното съществуване в етапа на посмъртното съществуване, прехода от живота до смъртта. Това послание е подсилено от зимните пейзажи на Geisbrecht Leuthens (1586-1656), от колекцията на Ермитажа, които са разположени отстрани на композицията.

Ето го, същият студен поглед!

И накрая, изображенията, за които дойдох тук.
Кучето – символ на вярност, искреност и покорство – присъства в много от картините в постоянната експозиция на залата. Творбите на Фабр, представени тук, са насочени към този образ. Осем зелени мозайки на кучета, заобиколени от vanitas (черепи, кости, часовници) са поставени сред четири картини, избрани от Фабр от колекцията на музея: „Адам и Ева“ от Хендрик Голциус, „Кралят на боба“ и „Пирът на Клеопатра“ от Джейкъб Джорденс и „Кефал и Прокрис“ от Теодор Ромутс.
Според Фабр вътрешният им психологически баланс е нарушен, което води до трансгресия, която художникът разбира като вид акт на ексцес, водещ до преживяване на грях, предателство и измама. Свързаната тема за vanitas отразява не само несъвършенството на света и неговата преходност, но и идеята за наказание, свързано с чувството за вина. Двете скулптури на Фабр, създадени специално за изложбата, представляват украсените елитри от златни бръмбари и скелети на кучета с папагали в устата - символ на "ухапването на смъртта", което неизбежно прекъсва пълнотата на живота. (...) Зелен цвят, според Фабр, се комбинира със зелените тонове на пейзажите в картините на залата и символизира лоялността, присъща на кучето.

„Верни сфинксове на метаморфозата и непостоянството“ (2016)

“Верността се пази от времето и смъртта” (2016) от поредицата “Суета на суетите, всичко е суета”

Залата е замислена от Николай I като преддверие на Новия Ермитаж. Той е предназначен да запознае посетителите с историята на руското изкуство. Напомняне за това са релефните профилни портрети на известни руски художници, станали източник на вдъхновение на Фабр за създаване нова серия— Моите кралици. Героините на поредицата са жени от 21 век, приятелки и покровителки на работилницата на Фабр, които художникът възприема като музи. Величието на портретите в цял ръст, изработени от карарски мрамор, се компенсира от ироничния трик на Фабр - той поставя шапки на шутове на своите модели.

Залата на фламандските майстори, където според мен творбите на Фабр се вписват най-органично. Дори бих оставил тази изложба за постоянно. Инсталацията ясно показва, че възприемането на изобразената мъртва природа и действителната мъртва природа се различават значително.

По пътя към Рицарската зала изложбата продължава. Как ви харесва тази рокля?

Това предизвиква известно отвращение у мен: тук вече няма чист ред, телата на бръмбарите са бъркотия.

Бижутерската прецизност отново се появява в рицарската зала.

Интересно е, че черупките, създадени за защита тук, украсяват оръжията за атака. Въпреки че може би това е смисълът: да се използват оръжия само за защита?

От двете страни на рицарите се появиха нови обитатели на залата:

В тази броня Фабр, заедно с Марина Абрамович, организират представление, наречено „Девойка/Войн“, в което двама рицари, облечени в брони като бръмбари в черупки, водят безкрайни ритуални битки в стъклена витрина. „За мен да бъда рицар е най-романтичното нещо, което мога да си представя“, казва Фабр. „В творчеството винаги има вяра в надеждата по-добър свят. Когато не мога да подобря света около себе си или някой друг, ще спра да бъда художник."