Биографията на Шуберт е най-важната. Франц Шуберт: биография, личен живот и творчество на композитора

„ГОЛЯМА СИМФОНИЯ“ ОТ ФРАНЦ ШУБЕРТ

През целия си живот и доста дълго време след смъртта си той беше олицетворение на неразбран гений, който никога не постигна признание. Музиката му се възхищаваше само от приятелите и семейството му, а повечето от произведенията му бяха открити и публикувани много години след преждевременната му смърт.

Разочарован, винаги нуждаещ се Шубертсъздаде божествена музика. Не много щастлив, оставайки самотен и чувстващ се изолиран от целия свят, той пише прекрасна музика, изпълнена със свежест. И така, кой беше този нисък, късоглед, краткотраен скитник, кръстен по рождение Франц Петер Шуберт?

Най-малкият син

Семейство Шуберт идва от Австрийска Силезия. Бащата на композитора се премества във Виена и след известно време става директор на училище в предградието на Лихтентал. Оженил се за момиче от неговото село, което работело като готвачка. Семейството не разполагаше с достатъчно средства, въпреки че не може да се каже, че живее в бедност. От брака се раждат 14 деца, от които само пет оцеляват. Най-малкият от синовете беше Франц Петер Шуберт.

Благодарение на способността си да свири на различни инструменти, както и на отдадеността си към музиката, Шубертскоро получи повишение - поста първа цигулка. Трябваше да дирижира и оркестъра, ако главният диригент отсъстваше.

Непреодолимо желание

Музиката му искаше да излезе наяве, но той пазеше импулсите си в тайна. Все пак беше много трудно да устоя на импулса да композирам. Мисли течаха през мен Франц, и никога не му достигаше нотна хартия, за да запише всичко, което бързаше да излезе.

Почти през целия си живот Шубертживееше, ако не в бедност, то с ограничени средства, но винаги изпитваше особено остър недостиг на музикална хартия. Още на 13-годишна възраст той написва невероятно много: сонати, меси, песни, опери, симфонии... За съжаление само някои от тези ранни произведения виждат бял свят.

U Шубертимал невероятен навик: отбелязвал върху нотите точната дата, когато е започнал да композира дадено произведение и кога го е завършил. Много е странно, че през 1812 г. той е написал само една песен - „Тъжна“ - малка и не най-забележителната му работа. Трудно е да се повярва, че нито една песен не излезе от перото на композитора през една от най-плодотворните години на неговото творчество. Може би, Шубертбеше толкова погълнат от инструменталната музика, че това отвлече вниманието му от любимия му жанр. Но списъкът с инструментална и религиозна музика, написана през същата година, е просто огромен.

Неуспешният брак на Шуберт

1813 г. се счита за последния период на ранното творчество. Поради юношеството гласът започна да се счупва и Францняма повече можеше да пее в придворния параклис. Императорът му позволил да остане в училище, но младият гений вече не искал да учи. Връща се у дома и по настояване на баща си става помощник-учител в неговото училище. Случи се да работи в клас за най-малките, с деца, които все още нищо не знаят и бързо забравят всичко. Това било непоносимо за младия гений. Често изпускаше нервите си, поправяше учениците с ритници и шамари. Въпреки отчаяните му усилия, те винаги бяха недоволни от него.

През този период Шубертсе срещна с Тереза Гром. Дъщерята на фабриканта, меко казано, не беше красавица - белезникава, с избелели вежди, като много блондинки, и със следи от шарка по лицето. Тя пееше в църковния хор и веднага щом музиката започна да звучи, Тереза се превърна от грозно момиче в забележимо момиче, осветено от вътрешна светлина. Шубертне можа да остане безразличен и през 1814 г. реши да се ожени. Финансовите затруднения обаче му попречиха да създаде семейство. ШубертМайката на Тереза не беше доволна от безсрамната заплата на учителя и тя от своя страна не можеше да се противопостави на волята на родителите си. След като се разплака, тя се омъжи за сладкаря.

Край на рутината

Посвещавам се изцяло на досадна работа, Шубертнито за миг не спира да работи върху това, което му е дадено от раждането. Продуктивността му като композитор е просто невероятна. 1815 се счита за най-продуктивната година в живота Шуберт.Той е автор на повече от 100 песни, половин дузина опери и оперети, няколко симфонии, църковна музика и др. През това време той работи много с Салиери. Сега е трудно дори да си представим как и къде е намерил време да композира. Много песни, написани през този период, стават най-добрите в творчеството му, още по-изненадващо е, че понякога пише по 5-8 песни на ден.

В края на 1815 - началото на 1816 г Шубертнаписа една от най-добрите си песни, „King Earl“, базирана на стиховете на баладата на Гьоте. Прочете го два пъти и музиката просто се изля от него. Композиторът едва имаше време да запише нотите. Един от приятелите му го хвана в процеса и песента беше изпълнена същата вечер. Но след това работата лежи на масата в продължение на 6 години, докато не я изпълни на концерта в операта. И едва тогава песента получи незабавно признание.

През 1816 г. са написани много произведения, въпреки че оперният жанр е донякъде изтласкан настрана пред песните и кантатите. Кантатата "Прометей" е написана по поръчка и за нея Шубертполучава първия си хонорар, 40 австрийски флорина (много малка сума). Тази работа на композитора беше изгубена, но тези, които слушаха, отбелязаха, че кантатата е много добра. себе си ШубертБях много доволен от тази работа.

Минаха три години в безкрайно самонаказание и безпрецедентна саможертва и накрая, Шубертрешил да се освободи от обвързващата го позиция. И дори това да означаваше да напусне Виена и да се кара с баща си, той беше готов на всичко.

Новите познати на Франц

Франц фон Шобер

През декември 1815 г. е решено да се добави музикално училище към редовното училище в Лайбах. Разкрита е учителска длъжност с мизерна заплата от само 500 виенски флорина. Шубертподава заявление и въпреки че не е подкрепено с много силна препоръка от Салиери, друг беше назначен на длъжността и планът за бягство от къщата се разпадна. Помощта обаче дойде от неочаквани места.

Студент Шобер, роден в Швеция и дошъл в Германия, беше толкова възхитен от песните Шуберт, че реших на всяка цена да се срещна с автора. Виждайки как композиторът, погълнат от работата на асистент на учителя, коригира грешките на малките ученици, Шоберрешил да спаси младия гений от омразния омагьосан кръг на ежедневните задължения и предложил да вземе една от стаите в апартамента, който наема. Така и направиха и след известно време Шубертсе премества при поета Майрхофер, много от чиито стихотворения по-късно поставя на музика. Така започва приятелството и интелектуалното общуване между двамата таланти. В това приятелство имаше и трето, не по-малко важно - , известен изпълнител на виенски опери.

Шуберт става известен

Йохан Михаел Фогъл

песни Францвсе повече се увличал по певеца и един ден той дошъл при него неканен и му разгледал работата. Приятелство Шубертс Воглемоказва огромно влияние върху младия композитор. Voglпомогна му при избора на стихове за песни, рецитира стихотворения с израз, така че музиката да бъде написана Шуберт, наблегнаха максимално на идеите, изразени в стиховете. Шубертдойде в Фоглусутринта и те или съчиняваха заедно, или коригираха вече написаното. ШубертРазчитах много на мнението на моя приятел и приех повечето от коментарите му.

Фактът, че не всички коментари са подобрили работата на композитора, се вижда от ръкописите на някои написани песни Шуберт. Един млад и ентусиазиран гений не винаги разбира вкуса и нуждите на публиката, но практикуващият изпълнител обикновено разбира нейните изисквания по-добре. Йохан Фогълне беше точно коректорът, от който се нуждаеше гения, но от друга страна, той стана този, който направи Шубертизвестен.

Виена - царството на пианата

Започвайки през 1821 г. в продължение на три години Шубертпише предимно денс музика. В същото време на композитора беше наредено да напише две допълнителни части за операта на Херолд „Камбаната или дяволската страница“, която той пое с голямо удоволствие, защото наистина искаше да напише нещо драматично.

Естествено разпространение на музикалната популярност Шубертпремина през отворените за него музикални среди. Виена си е спечелила репутацията на център на музикалния свят. Във всеки дом пианото беше неизменна част от вечерните събирания, включващи много музика, танци, четене и дискусии. Шубертбеше един от най-известните и желани гости на Бидермайер срещите във Виена.

Типичната Шубертиада се състоеше от музика и забавления, ненатрапчиви разговори и закачки с гостите. По правило всичко започна с пеене на песни Шуберт, често само написани и придружени от композитора, след което Франци приятелите му свиреха на пиано в дуети или с весел вокален съпровод. Шубертиадите често са били спонсорирани от високопоставени служители. Това беше най-щастливият период в живота на композитора.

Годината 1823 беше една от най-продуктивните и важни в музикално отношение години в живота ми. Шуберт. Прекарва го във Виена, работейки неуморно. В резултат на това са написани драмата Розамунд и оперите Fierabras и Singspiel. През този период е написан възхитителният цикъл от песни „Красивата мелничарска жена“. Много от тези песни са създадени в болницата, където той попадна поради тежко заболяване, развило се след заразяване със сифилис.

Страх от утрешния ден

Година по-късно всичко, което се случи в живота на композитора, беше ясно отразено в неговите записи и ясно показа всички признаци на депресия, която го поглъщаше все повече и повече. Шуберт. Разбити надежди (особено свързани с неговите опери), безнадеждна бедност, лошо здраве, самота, болка и разочарование в любовта - всичко това доведе до отчаяние.

Но най-изненадващото беше, че тази депресия изобщо не повлия на представянето му. Той не спира да пише музика, създавайки шедьовър след шедьовър.

През 1826г Шубертполучи благодарствено писмо със сто флорина от комитета на Дружеството на любителите на музиката за неуморното му възхищение от творчеството на композитора. В отговор на това година по-късно Шубертизпраща своята Девета симфония, която обикновено се смята за едно от най-добрите му произведения. Изпълнителите на дружеството обаче сметнаха работата за твърде трудна за тях и я отхвърлиха като „неподходяща за изпълнение“. Трябва да се отбележи, че същото определение често се дава на по-късни произведения Бетовен. И в двата случая само следващите поколения успяха да оценят „сложността“ на тези произведения.

Краят на пътя за Франц Шуберт

Понякога го измъчваха главоболия, но те не предвещаваха нищо сериозно. До септември 1828 г ШубертПостоянно ми се виеше свят. Лекарите препоръчаха спокоен начин на живот и повече време на чист въздух.

На 3 ноември той измина голямо разстояние, за да чуе латинския реквием, написан от брат му, последното произведение, което чу Шуберт. Прибирайки се у дома след 3-часова разходка, той се оплаква от изтощение. Сифилисът, от който композиторът беше заразен в продължение на 6 години, навлезе в последния си стадий. Обстоятелствата на инфекцията не са известни със сигурност. Лекуван е с живак, което най-вероятно е причината за световъртежа и главоболието.

стаята, в която е починал Шуберт

Състоянието на композитора се влошава драстично. Съзнанието му започна да губи връзка с реалността. Един ден той започна да настоява да му бъде позволено да напусне стаята, в която се намираше, защото не разбираше къде се намира и защо е тук.

умира през 1828 г., преди да навърши 32 години. Погребан е наблизо Бетовен, пред когото се прекланя през целия си кратък живот.

За съжаление той напусна този свят рано, оставяйки му безценно наследство. Той създаде невероятна музика, която докосва изразяването на чувствата и стопля душата. Нито една от деветте симфонии на композитора не е изпълнена през живота му. От шестстотинте песни са публикувани около двеста, а от двете дузини сонати за пиано - само три.

ДАННИ

„Когато искам да го науча на нещо ново, установявам, че то вече го знае. Оказва се, че не го уча на нищо, просто го гледам в мълчалива наслада“, каза преподавателят по хора Микаел Холцер. Въпреки тази забележка е абсолютно сигурно, че под негово ръководство Францподобрих уменията си за свирене на бас, пиано и орган.

Възхитителното сопрано и майсторството на цигулката не могат да бъдат забравени от всеки, който поне веднъж е чувал Франц Шуберт.

По празници Францобичаше да ходи на театър. Най-много харесваше оперите на Вайгл, Керубини и Глук. В резултат на това момчето започва да пише опери.

Шубертизпитва дълбоко уважение и благоговение пред таланта. Един ден, след като изпълни едно от произведенията си, той възкликна: „Чудя се дали някога ще мога да напиша нещо наистина достойно“. На което един от приятелите му отбеляза, че вече е написал повече от една много достойна работа. В отговор на това, Шубертказа: „Понякога се чудя кой изобщо може да се надява да напише нещо полезно след това Бетовен?!».

Актуализирано: 13 април 2019 г. от: Елена

Биографияи епизоди от живота Франц Шуберт.Кога родени и умрелиФранц Шуберт, паметни места и дати на важни събития от живота му. цитати на композитори, Изображенияи видео.

Години от живота на Франц Шуберт:

роден на 31 януари 1797 г., починал на 19 ноември 1828 г

Епитафия

„Музиката е заровила тук ценно съкровище, но още по-прекрасни надежди.“
Надпис, гравиран върху надгробния паметник на Франц Шуберт

Биография

Целият живот на Франц Шуберт е неразривно свързан с музиката. Бъдещият композитор прекарва детството си в предградията на Виена, в къщата на учител, който обича да свири малко музика в свободното си време. Баща му и по-големият му брат станаха първите учители на Франц, който рано проявява своите музикални способности. Младият талант е научен да свири на цигулка и пиано. Това беше последвано от уроци по орган. Притежавайки отличен глас, на единадесет години Шуберт става „пеещо момче“ във виенския придворен параклис и в училище Конвикт. Тук той се запознава с произведенията на Моцарт и Хайдн, а самият Антонио Салиери действа като негов учител по композиция и контрапункт.

Талантът на Франц Шуберт като композитор се проявява около тринадесетгодишна възраст, а три години по-късно той вече е написал опера, няколко пиеси за пиано и симфония. По това време гласът му започва да се „счупва“ и момчето е изгонено от хора. Това е последвано от обучение в учителска семинария и преподаване в същото училище, където е работил бащата на Шуберт. Франц посвещава цялото си свободно време на композиране на музика, като същевременно изучава произведенията на майстори като Бетовен, Моцарт и Хайдн.

Осъзнавайки, че няма призвание да преподава, Шуберт прави всичко възможно да стане успешен композитор. Но най-голям интерес към неговите музикални произведения започва да се появява едва след смъртта на Франц Шуберт. Въпреки това публичният концерт от 1828 г. все пак успя да направи фурор в света на музиката. Счита се за единствения успешен концерт в историята на композитора. Във всеки случай за първи път композиторът успя да спечели поне приличен хонорар от концерт.

На 19 ноември 1828 г. обществеността е шокирана от новината за смъртта на Шуберт, който умира на по-малко от 32 години. Композиторът прекарва последните няколко години в болест, но здравето му изглежда се подобрява. Причината за смъртта на Шуберт е коремен тиф, който води до треска, която го измъчва силно в продължение на две седмици. Погребението на Франц Шуберт се състоя на гробището Wehring. Почти 60 години по-късно прахът на Шуберт е повторно погребан в централното гробище на Виена.

Линия на живота

31 януари 1797 гРождена дата на Франц Петер Шуберт.
1810 гНачалото на композиторската дейност.
1813 гПрием в учителската семинария.
1816 гПърви творчески успех с баладата „Горски цар”.
1823 гИзбор за почетни членове на Музикалните съюзи на Щирия и Линц.
26 март 1828 гДата на единствения успешен публичен концерт.
19 ноември 1828 гДата на смъртта на Шуберт.
22 януари 1888 гДата на повторно погребване на праха на Шуберт в Централното гробище на Виена.

Паметни места

1. Градът Виена, където е роден и живял Франц Шуберт.
2. Град Лихтентал, където Шуберт учи музика.
3. Придворната капела във Виена, където Шуберт свири като „пеещо момче“.
4. Град Железовце в Словакия, където е живял Шуберт.
5. Виенското централно гробище, където сега е погребан прахът на Франц Шуберт.
6. Къщата на Шуберт във Виена (сега музей-апартамент на Шуберт).
7. Виенският градски парк, където е издигнат паметникът на Шуберт.

Епизоди от живота

През живота си Франц Шуберт все още има краткотраен успех. Например, неговите песни, изпълнявани от Vogl, популярен по това време австрийски певец, започват да се радват на изключителна популярност в музикалните салони на Виена. Баладата „Горски цар” донесе първия успех на своя автор.

И до днес музиколозите спорят защо композиторът никога не е завършил прочутата „Недовършена симфония“. Някои смятат, че всъщност композицията изобщо не е недовършена и подобна структура на произведението е характерна за много романтични композитори от този период.

Завет

„Моите писания възникнаха от моето разбиране за музиката и моята болка; тези от тях, които само болката е породила, изглежда са угодили на света най-малко от всички.”

Разказ за Франц Шуберт от поредицата предавания „Проект Енциклопедия“

Съболезнования

„Шуберт имаше рядка способност<...>да чувстват и предават радостите и скърбите на живота, както повечето хора чувстват и биха искали да ги предадат, ако имаха таланта на Шуберт.
Борис Асафиев, композитор

„Виждам в Шуберт един от най-великите мелодисти на всички времена.“
Жерар Гризе, композитор

„Обичам изключително Шуберт. Той е различен от другите композитори от неговата епоха. Бедният човек, той се смяташе за по-нисък от Бетовен, но допринесе с нещо много новаторско за музиката.
Янис Ксенакис, композитор

Който е известен на всички фигури на музикалното изкуство, е роден на 31 януари 1797 г. в предградията на австрийската столица Виена. Той беше четвъртият син на учител и челист. Всички учители на бъдещия музикант отбелязаха неговия талант и усърдие, с които той лесно усвои знания в областта на музиката.

образование

Успехът и отличното владеене на гласа му помогнаха на Шуберт да влезе в Императорския параклис, а след това и в едно от най-добрите училища във Виена - Конвикт. На тринадесетгодишна възраст започва да пише първите си композиции: песни, пиеси за пиано, симфонии и опери. През 1812 г. Франц среща известния Салиери, който се интересува от талантливия младеж. В продължение на пет години те си сътрудничат в създаването на композиции.

Композиторът Франц Шуберт се формира именно по време на следването му при Салиери – от 1812 до 1817 година. През 1813 г. става ученик в учителската семинария, а година по-късно става учител в училището, където някога е работил баща му. Тогава той композира една от първите си меси и поставя на музика стиховете на Гьоте.

Създаване

През 1815-1816 г. Франц Шуберт, чиято биография днес се изучава в училищата по време на уроци по музика, беше доста продуктивен. През този период той композира повече от 250 песни, четири симфонии, три меси и няколко оперети и струнни квартети. Тогава бяха създадени песни, които се разпространиха по целия свят - „Горски цар“ и „Скитник“.

Но въпреки всичко това Франц Шуберт, чиито произведения днес се считат за класика на световната музика, беше беден като църковен плъх. С помощта на своя приятел Й. фон Спаун композиторът се запознава с поета Ф. фон Шобер, който от своя страна успява да организира среща между Шуберт и популярния тогава баритон М. Фогъл.

Франц продължава да работи в училището, но през лятото на 1818 г. решава да напусне службата си и отива в имението на граф Естерхази, където работи като учител по музика няколко месеца. През 1819 г. Шуберт завършва известната Шеста симфония, а след това композира няколко вариации върху френска песен, която посвещава на Бетовен.

Връщайки се във Виена, Франц Шуберт, чиято биография се оказа твърде кратка, създаде по поръчка операта „Братята близнаци“. За първи път е поставена през лятото на 1820 г. в Kärtnertortheater. Шуберт прекарва лятото на 1819 г. заедно с баритона Фогъл и тогава успява да композира „Пъстърва“ (ла мажор) - популярен квинтет за пиано.

Следващите години се оказаха доста трудни за композитора, тъй като той не беше подготвен да търси покровителството на влиятелни служители и фигури от света на изкуството. През 1823 г. той е доста тежко болен и е в състояние на униние. Никой не искаше да поставя неговите опери, но Франц се събра и написа вокален цикъл, наречен „Красивата жена на мелничар“.

През 1825 г. Франц Шуберт, чиято биография е позната на много любители на класическата музика, успя да възстанови здравето си. Раждат се новите му опуси за пиано. До 1828 г. композиторът работи усилено, за да създаде своя

В началото на 1828 г. здравето на Шуберт започва да се влошава. Очевидно композиторът е имал предчувствие за предстоящата си смърт, затова се е опитвал да пише с трескаво темпо. През 1828 г. той създава огромен брой шедьоври, които придобиват популярност след смъртта на автора. Франц Шуберт умира на 19 ноември 1828 г. от тиф.

ШУБЕРТ (Шуберт) Франц (1797-1828), австрийски композитор. Създател на романтични песни и балади, вокални цикли, миниатюри за пиано, симфонии и инструментални ансамбли. Песенността прониква в творби от всички жанрове. Автор на около 600 песни (по думите на Ф. Шилер, Й. В. Гьоте, Г. Хайне), включително от циклите „Красивата жена на мелничаря“ (1823), „Зимна почивка“ (1827, и двете по думите на В. Мюлер); 9 симфонии (включително „Недовършена“, 1822), квартети, триа, клавирен квинтет „Пъстърва“ (1819); сонати за пиано (над 20), импровизирани, фантазии, валсове, лендлери.

ШУБЕРТ (Шуберт) Франц (пълно име Франц Петер) (31 януари 1797 г., Виена - 19 ноември 1828 г., пак там), австрийски композитор, най-големият представител на ранния романтизъм.

Детство. Ранни творби

Роден в семейството на учител. Изключителните музикални способности на Шуберт се проявяват в ранна детска възраст. От седемгодишна възраст учи свирене на няколко инструмента, пеене и теоретични дисциплини. През 1808-12 г. той пее в параклиса на императорския двор под ръководството на изключителния виенски композитор и учител А. Салиери, който, обръщайки внимание на таланта на момчето, започва да го учи на основите на композицията. На седемнадесет години Шуберт вече е автор на пиеси за пиано, вокални миниатюри, струнни квартети, симфония и операта „Замъкът на дявола“. Докато работи като помощник на учителя в училището на баща си (1814-18), Шуберт продължава да композира интензивно. Множество песни датират от 1814-15 г. (включително такива шедьоври като „Маргарита на чекръка“ и „Горският цар“ по думите на Й. В. Гьоте, 2-ра и 3-та симфонии, три меси и четири зингшпила.

Музикантска кариера

По същото време приятелят на Шуберт Й. фон Спаун го запознава с поета И. Майрхофер и студента по право Ф. фон Шобер. Тези и други приятели на Шуберт - образовани представители на новата виенска средна класа, надарени с изискан музикален и поетичен вкус - редовно се събираха в домашни вечери на музиката на Шуберт, по-късно наречени "Шубертиади". Общуването с тази приятелска и отзивчива публика най-накрая убеди младия композитор в призванието му и през 1818 г. Шуберт напусна работа в училището. По същото време младият композитор се сближава с известния виенски певец И. М. Фогл (1768-1840), който става ревностен популяризатор на неговото вокално творчество. През втората половина на 1810 г. от перото на Шуберт идват множество нови песни (включително най-популярните „Скитникът“, „Ганимед“, „Пъстърва“), сонати за пиано, 4-та, 5-та и 6-та симфонии, елегантни увертюри в стила на Дж. Росини, пиано квинтет „Пъстърва“, включващ вариации върху едноименната песен. Неговият зингшпил "Братята близнаци", написан през 1820 г. за Vogl и поставен в Kärntnertor Theater във Виена, не е особено успешен, но донася на Шуберт слава. По-сериозно постижение е мелодрамата "Вълшебната арфа", поставена няколко месеца по-късно в театъра на Виена.

Променливостта на съдбата

Годините 1820-21 са успешни за Шуберт. Той се радва на покровителството на аристократични фамилии и създава редица познанства сред влиятелни хора във Виена. Приятелите на Шуберт публикуват 20 негови песни чрез частен абонамент. Скоро обаче в живота му започва не толкова благоприятен период. Операта "Алфонсо и Естрела" с либрето на Шобер е отхвърлена (самият Шуберт я смята за своя голям успех); Освен това в края на 1822 г. Шуберт се разболява сериозно (очевидно се е заразил със сифилис). Въпреки това тази сложна и трудна година беше белязана от създаването на изключителни произведения, включително песни, клавирната фантазия „Скитникът“ (това е практически единственият пример на Шуберт за бравурен виртуозен стил на пиано) и „Незавършената симфония“, пълна с романтичен патос (композирайки две части от симфонията и скицирайки третата, композиторът по неизвестна причина напусна работата и никога не се върна към нея).

Животът прекъснат в разцвета си

Скоро се появяват вокалния цикъл "Красивата жена на мелничар" (20 песни по текстове на В. Мюлер), зингшпилът "Конспиратори" и операта "Фиерабрас". През 1824 г. са написани струнни квартети A-moll и D-moll (втората му част е вариации на темата от по-ранната песен на Шуберт „Смъртта и девойката“) и октет от шест части за духови и струнни, моделиран по много популярния Септет оп. 20 Л. ван Бетовен, но го надминава по мащаб и виртуозен блясък. Очевидно през лятото на 1825 г. в Гмунден близо до Виена Шуберт скицира или частично композира последната си симфония (т.нар. „Велика“, до мажор). По това време Шуберт вече се радва на много висока репутация във Виена. Неговите концерти с Vogl привличат голяма публика и издателите с нетърпение публикуват новите му песни, както и пиеси и сонати за пиано. Сред творбите на Шуберт от 1825-26 г. се открояват сонатите за пиано ла минор, ре мажор, сол мажор, последният струнен квартет в сол мажор и някои песни, включително „Младата монахиня“ и „Аве Мария“. През 1827-28 г. творчеството на Шуберт е активно отразявано в пресата, той е избран за член на Виенското дружество на приятелите на музиката и на 26 март 1828 г. изнася авторски концерт в залата на Обществото, който има голям успех. Този период включва вокалния цикъл "Winterreise" (24 песни с думи на Мюлер), две тетрадки с импровизирано пиано, две клавирни триа и шедьоври от последните месеци от живота на Шуберт - Es-dur Mass, последните три сонати за пиано, Струнен квинтет и 14 песни, публикувани след смъртта на Шуберт под формата на сборник, наречен "Лебедова песен" (най-популярни са "Серенада" на думи на Л. Релщаб и "Двойник" на думи на Г. Хайне). Шуберт умира от тиф на 31 години; съвременниците възприеха смъртта му като загуба на гений, който успя да оправдае само малка част от надеждите, възлагани на него.

Песни на Шуберт

Дълго време Шуберт е известен предимно с песните си за глас и пиано. По същество нова ера в историята на немската вокална миниатюра започва с Шуберт, подготвена от разцвета на немската лирическа поезия в края на 18-ти и началото на 19-ти век. Шуберт пише музика към стихове на поети от различни нива, от великия Й. В. Гьоте (около 70 песни), Ф. Шилер (над 40 песни) и Г. Хайне (6 песни от „Лебедова песен“) до сравнително малко известни писатели и аматьори (например Шуберт композира около 50 песни по стиховете на приятеля си И. Майрхофер). В допълнение към огромния си спонтанен мелодичен дар, композиторът имаше уникална способност да предава в музиката както общата атмосфера на стихотворението, така и неговите семантични нюанси. Започвайки с най-ранните си песни, той изобретателно използва възможностите на пианото за сонографски и изразителни цели; Така в „Маргарита на въртящото се колело“ непрекъснатата фигурация на шестнадесети ноти олицетворява въртенето на въртящото се колело и в същото време чувствително реагира на всички промени в емоционалното напрежение. Песните на Шуберт са изключително разнообразни по форма, от прости строфични миниатюри до свободно изградени вокални сцени, които често са съставени от контрастни части. След като открива текстовете на Мюлер, които разказват за скитанията, страданията, надеждите и разочарованията на една самотна романтична душа, Шуберт създава вокалните цикли „Красивата жена на Милър“ и „Зимен път“ - по същество първата голяма поредица от монологични песни в историята, свързани с единичен парцел.

В други жанрове

Шуберт прекарва целия си живот в стремеж към успех в театралния жанр, но неговите опери, въпреки всичките си музикални достойнства, не са достатъчно драматични. От цялата музика на Шуберт, пряко свързана с театъра, само отделни номера за пиесата на В. фон Чези "Розамунд" (1823) придобиха популярност.

Църковните композиции на Шуберт, с изключение на месите As-dur (1822) и Es-dur (1828), са малко известни. Междувременно Шуберт пише за църквата през целия си живот; в неговата сакрална музика, противно на дългата традиция, преобладава хомофонична текстура (полифоничното писане не е една от силните страни на композиционната техника на Шуберт и през 1828 г. той дори възнамерява да вземе курс по контрапункт от авторитетния виенски учител С. Сехтер). Единствената и също незавършена оратория на Шуберт „Лазар” е стилово свързана с неговите опери. Сред светските хорови и вокални произведения на Шуберт преобладават пиеси за любителско изпълнение. Със сериозен, възвишен характер се откроява „Песен на духовете над водите” за осем мъжки гласа и ниски струни по думи на Гьоте (1820).

Инструментална музика

Когато създава музика от инструментални жанрове, Шуберт естествено се фокусира върху виенските класически образци; дори най-оригиналните му ранни симфонии, 4-та (с подзаглавие на автора „Трагична“) и 5-та, все още са белязани от влиянието на Хайдн. Но още в квинтета „Пъстърва“ (1819) Шуберт се проявява като абсолютно зрял и оригинален майстор. В основните му инструментални опуси голяма роля играят темите на лиричните песни (включително тези, заимствани от собствените песни на Шуберт - като в квинтета „Пъстърва“, квартета „Смъртта и девойката“, фантазията „Скитник“), ритми и интонации на ежедневна музика. Дори последната симфония на Шуберт, така наречената „Велика“, се основава предимно на песенно-танцова тематика, която развива в наистина епичен мащаб. Стилистичните особености, произхождащи от практиката на всекидневното музициране, се съчетават в зрелия Шуберт с откъсната молитвена съзерцателност и внезапен трагичен патос. В инструменталните произведения на Шуберт преобладават спокойните темпове; Имайки предвид склонността си към лежерно представяне на музикални мисли, Р. Шуман говори за своите „божествени дължини“. Особеностите на инструменталното творчество на Шуберт са най-впечатляващо въплътени в последните му две големи творби – Струнен квинтет и Соната за пиано в си мажор. Важна област от инструменталното творчество на Шуберт се състои от музикални моменти и импровизации за пиано; Историята на романтичните миниатюри за пиано всъщност започва с тези пиеси. Шуберт също композира много пиано и ансамблови танци, маршове и вариации за свирене на домашна музика.

Наследството на композитора

До края на 19в. голяма част от огромното наследство на Шуберт остава непубликувано и дори неизпълнено. Така ръкописът на „Голямата“ симфония е открит от Шуман едва през 1839 г. (тази симфония е изпълнена за първи път през същата година в Лайпциг под палката на Ф. Менделсон). Първото изпълнение на Струнния квинтет се състоя през 1850 г., а първото изпълнение на "Недовършената симфония" - през 1865 г. Каталогът на произведенията на Шуберт, съставен от О. Е. Дойч (1951 г.), включва около 1000 позиции, включително 6 маси, 8 симфонии, около 160 вокални състава, над 20 завършени и незавършени сонати за пиано и над 600 песни за глас и пиано.

Той каза: „Никога не искай нищо! Никога и нищо и особено сред по-силните от вас. Те сами ще предложат и дадат всичко!“

Този цитат от безсмъртната творба „Майстора и Маргарита” характеризира живота на австрийския композитор Франц Шуберт, познат на повечето от песента „Ave Maria” („Третата песен на Елън”).

През живота си той не се стреми към слава. Въпреки че творбите на австриеца се разпространяват от всички салони във Виена, Шуберт живее изключително оскъдно. Веднъж писателят окачи палтото си на балкона с обърнати джобове. Този жест беше отправен към кредиторите и означаваше, че няма какво повече да се вземе от Шуберт. Познал мимолетно сладостта на славата, Франц умира на 31 години. Но векове по-късно този музикален гений става признат не само в родината си, но и в целия свят: творческото наследство на Шуберт е огромно, той композира около хиляда произведения: песни, валсове, сонати, серенади и други композиции.

Детство и юношество

Франц Петер Шуберт е роден в Австрия, близо до живописния град Виена. Надареното момче израства в обикновено бедно семейство: баща му, учителят Франц Теодор, идва от селско семейство, а майка му, готвачката Елизабет (по баща Фиц), е дъщеря на ремонтник от Силезия. В допълнение към Франц, двойката отгледа още четири деца (от 14 родени деца, 9 починаха в ранна детска възраст).

Не е изненадващо, че бъдещият маестро рано проявява любов към нотите, защото музиката непрекъснато тече в къщата му: Шуберт-старши обича да свири на цигулка и виолончело като любител, а братът на Франц обича пианото и клавира. Франц младши беше заобиколен от възхитителен свят от мелодии, тъй като гостоприемното семейство Шуберт често приемаше гости и организираше музикални вечери.

Забелязвайки таланта на сина си, който на седемгодишна възраст свири на клавишите, без да изучава ноти, родителите изпращат Франц в енорийското училище в Лихтентал, където момчето се опитва да овладее свиренето на орган, а М. Холцер учи младия Шуберт на вокално изкуство, което владее блестящо.

Когато бъдещият композитор е на 11 години, той е приет като член на хор в придворната капела във Виена, а също така е записан в училището-интернат Konvikt, където намира най-добрите си приятели. В учебното заведение Шуберт ревностно научи основите на музиката, но момчето не беше добро в математиката и латинския език.

Струва си да се каже, че никой не се съмняваше в таланта на младия австриец. Венцел Ружичка, който научи Франц на басов глас на полифонична музикална композиция, веднъж каза:

„Няма на какво да го науча! Той вече знае всичко от Господ Бог.”

И през 1808 г., за радост на родителите си, Шуберт е приет в императорския хор. Когато момчето беше на 13 години, той самостоятелно написа първата си сериозна музикална композиция и след 2 години признатият композитор Антонио Салиери започна да работи с младежа, който дори не взе парична компенсация от младия Франц.

Музика

Когато звучният, момчешки глас на Шуберт започва да се чупи, младият композитор разбираемо е принуден да напусне Konvikt. Бащата на Франц мечтаеше да влезе в учителска семинария и да последва стъпките му. Шуберт не може да устои на волята на родителя си, така че след дипломирането си започва работа в училище, където преподава азбуката на младши класове.

През 1814 г. той написва операта „Замъкът на удоволствията на Сатаната“ и меса във фа мажор. И до 20-годишна възраст Шуберт е станал автор на поне пет симфонии, седем сонати и триста песни. Музиката не напусна мислите на Шуберт за минута: талантливият композитор се събуди дори посред нощ, за да има време да запише мелодията, която звучеше в съня му.

В свободното си време от работа австриецът организира музикални вечери: в къщата на Шуберт се появяват познати и близки приятели, които не напускат пианото и често импровизират.

През пролетта на 1816 г. Франц се опита да получи работа като директор на хоровия параклис, но плановете му не бяха предопределени да се сбъднат. Скоро, благодарение на приятели, Шуберт се запознава с известния австрийски баритон Йохан Фогал.

Именно този певец на романси помогна на Шуберт да се утвърди в живота: той изпълнява песни под акомпанимента на Франц в музикалните салони на Виена.

Но не може да се каже, че австриецът владее клавишния инструмент толкова майсторски, колкото например Бетовен. Той не винаги правеше правилното впечатление на публиката, така че Фогал получи вниманието на публиката на своите изпълнения.

Франц Шуберт композира музика сред природата

През 1817 г. Франц става автор на музиката към песента „Пъстърва“ по думите на неговия съименник Кристиан Шуберт. Композиторът стана известен и благодарение на музиката за известната балада на немския писател „Горският крал“, а през зимата на 1818 г. произведението на Франц „Erlafsee“ беше публикувано от издателството, въпреки че преди славата на Шуберт редакторите постоянно намери извинение да откаже на младия изпълнител.

Заслужава да се отбележи, че през годините на пикова популярност Франц придоби печеливши познати. И така, неговите другари (писател Бауернфелд, композитор Хюттенбренер, художник Швинд и други приятели) помогнаха на музиканта с пари.

Когато Шуберт най-накрая е убеден в своето призвание, той напуска работата си в училището през 1818 г. Но баща му не хареса спонтанното решение на сина си, така че той лиши вече пълнолетното си дете от финансова помощ. Поради това Франц трябваше да помоли приятели за място за спане.

Съдбата в живота на композитора беше много променлива. Операта Алфонсо и Естрела, композирана от Шобер, която Франц смята за своя успех, е отхвърлена. В това отношение финансовото състояние на Шуберт се влошава. Също през 1822 г. композиторът се разболява от болест, която подкопава здравето му. В средата на лятото Франц се премества в Зелиз, където се установява в имението на граф Йохан Естерхази. Там Шуберт преподава уроци по музика на децата си.

През 1823 г. Шуберт става почетен член на Музикалните съюзи на Щирия и Линц. През същата година музикантът композира песенния цикъл „Красивата жена на Милър“ по думите на романтичния поет Вилхелм Мюлер. Тези песни разказват за млад мъж, тръгнал да търси щастие.

Но щастието на младия мъж беше в любовта: когато видя дъщерята на мелничаря, стрелата на Купидон се втурна в сърцето му. Но любимият привлече вниманието към своя съперник, млад ловец, така че радостното и възвишено чувство на пътешественика скоро прерасна в отчаяна скръб.

След огромния успех на „Красивата жена на мелничаря” през зимата и есента на 1827 г. Шуберт работи върху друг цикъл, наречен „Зимен път”. Музиката, написана по думите на Мюлер, се характеризира с песимизъм. Самият Франц нарече своето въображение „венец от страховити песни“. Трябва да се отбележи, че Шуберт е написал такива мрачни композиции за несподелена любов малко преди собствената си смърт.

Биографията на Франц показва, че понякога той трябваше да живее в порутени тавани, където на светлината на горяща факла той композира страхотни произведения върху парчета мазна хартия. Композиторът беше изключително беден, но не искаше да съществува с помощта на приятели.

"Какво ще се случи с мен..." - пише Шуберт, "на стари години, може би, като арфистката на Гьоте, ще трябва да ходя от врата на врата и да моля за хляб."

Но Франц дори не можеше да си представи, че няма да остарее. Когато музикантът беше на ръба на отчаянието, богинята на съдбата отново му се усмихна: през 1828 г. Шуберт беше избран за член на Виенското дружество на приятелите на музиката, а на 26 март композиторът изнесе първия си концерт. Представлението беше триумфално, а залата гръмна от бурни аплодисменти. На този ден Франц научи за първи и последен път в живота си какво е истински успех.

Личен живот

В живота великият композитор беше много плах и срамежлив. Следователно много от кръга на писателя се възползваха от неговата лековерност. Финансовото състояние на Франц се превърна в пречка по пътя към щастието, защото любимата му избра богат младоженец.

Любовта на Шуберт се казваше Тереза Горб. Франц се запознава с този човек, докато е в църковния хор. Заслужава да се отбележи, че светлокосото момиче не беше известно като красавица, а напротив, имаше обикновен външен вид: бледото й лице беше „украсено“ от белези от едра шарка, а клепачите й „вееха“ с редки и бели мигли.

Но не външният вид на Шуберт го привлече при избора на дама на сърцето му. Той беше поласкан, че Тереза слуша музика със страхопочитание и вдъхновение и в тези моменти лицето й придобиваше румен вид, а в очите й грееше щастие.

Но тъй като момичето е отгледано без баща, майка й настоя тя да избере второто между любовта и парите. Затова Горб се жени за богат сладкар.

Друга информация за личния живот на Шуберт е много оскъдна. Според слуховете, през 1822 г. композиторът е бил заразен със сифилис, нелечимо заболяване по това време. Въз основа на това може да се предположи, че Франц не е пренебрегвал посещението на бордеите.

Смърт

През есента на 1828 г. Франц Шуберт е измъчван от двуседмична треска, причинена от инфекциозно чревно заболяване - коремен тиф. На 19 ноември на 32-годишна възраст великият композитор почина.

Австриецът (в съответствие с последното му желание) е погребан на гробището Wehring до гроба на своя идол Бетовен.

С приходите от триумфалния концерт, състоял се през 1828 г., Франц Шуберт купува пиано.
През есента на 1822 г. композиторът написва „Симфония № 8“, която влиза в историята като „Недовършената симфония“. Факт е, че Франц първо създава тази работа под формата на скица, а след това в партитура. Но по някаква неизвестна причина Шуберт никога не е завършил работата по своето въображение. Според слуховете, останалите части от ръкописа са били изгубени и са били пазени от приятели на австриеца.

Някои хора погрешно приписват на Шуберт авторството на заглавието на импровизираната пиеса. Но фразата „Музикален момент“ е измислена от издателя Leydesdorff.
Шуберт обожаваше Гьоте. Музикантът мечтаеше да опознае по-добре този известен писател, но мечтата му не беше предопределена да се сбъдне.
Основната до мажор симфония на Шуберт е намерена 10 години след смъртта му.

Астероидът, открит през 1904 г., е кръстен на пиесата Розамунд на Франц.
След смъртта на композитора останаха маса непубликувани ръкописи. Дълго време хората не знаеха какво е композирал Шуберт.