Какво е представено в руския музей. Държавен руски музей
Най-високият указ за създаването на „Руския музей на император Александър III“ в Михайловския дворец в Санкт Петербург е подписан преди 120 години, на 13 април 1895 г.
В момента Държавният руски музей е най-големият музей на руското изкуство в света. Неговата колекция включва 407,5 така наречени складови единици. В навечерието на паметната дата сайтът припомни 10 шедьовъра на живописта, които могат да се видят в Руския музей.
Архип Куинджи. „Лунна нощ на Днепър“. 1880 г
Речен бряг. Линията на хоризонта се спуска надолу. Сребристо-зеленикавата светлина на луната се отразява във водата. „Лунна нощ на Днепър“ е една от най-известните картини на Архип Куинджи.
Магията на пейзажа пленява великия княз Константин Константинович, който го купува за много пари директно от работилницата на художника. Принцът не искал да се раздели с любимата си картина дори по време на околосветското си пътешествие. В резултат на това неговата прищявка почти съсипа шедьовъра на Куинджи - поради морския въздух съставът на боята се промени и пейзажът започна да потъмнява. Но въпреки това картината все още има магическа привлекателност, принуждавайки зрителите да я гледат дълго време.
Магията на пейзажа плени великия княз Константин Константинович. Снимка: www.russianlook.com
Карл Брюлов. "Последният ден на Помпей". 1830—1833 г
„Последният ден на Помпей стана първият ден за руската четка!“ - това пише поетът Евгений Баратински за тази картина. А британският писател Уолтър Скот нарече картината „необичайна, епична“.
Платното с размери 465,5х651 см е било излагано в Рим и Париж. Тя беше на разположение на Художествената академия благодарение на Николай I. Картината му беше представена като подарък от известния филантроп Анатолий Демидов и императорът реши да я изложи в Академията, където да служи като ръководство за начинаещи художници.
Струва си да се отбележи, че Карл Брюлов се изобразява на фона на срутващ се град. В левия ъгъл на картината се вижда автопортретът на художника.
Карл Брюлов се изобразява на фона на рухващ град. В левия ъгъл на картината се вижда автопортретът на художника. Снимка: Commons.wikimedia.org
Иля Репин. „Шлепове на Волга“. 1870-1873 г
Лятото на 1870 г., прекарано от художника на Волга, на 15 версти от Самара, оказа голямо влияние върху творчеството на Иля Репин. Той започва работа върху платното, в което мнозина по-късно виждат философски смисъл, въплъщение на подчинение на съдбата и силата на обикновените хора.
Докато е сред превозвачите на шлепове, Иля Ефимович Репин среща бившия свещеник Канин, от когото по-късно ще създаде много скици за картината.
„Имаше нещо ориенталско и древно в него. Но очите, очите! Каква дълбочина на погледа, вдигнат към веждите, които също клонят към челото... А челото е голямо, умно, интелигентно чело; „Той не е прост“, каза господарят за него.
— Имаше нещо ориенталско, древно в него, но очите, очите! Снимка: Commons.wikimedia.org
Иля Репин. "Казаците пишат писмо до турския султан." 1880-1891 г
„Ти си турският дявол, брат и другар на проклетия дявол и секретар на самия Луципер!“ Според легендата, така започва писмото, което запорожките казаци пишат през 1675 г. в отговор на предложението на султан Махмуд IV да мине под негово подчинение. Добре познатият сюжет е в основата на известната картина на Иля Репин.
Добре познатият сюжет е в основата на известната картина на Иля Репин. Снимка: Commons.wikimedia.org
Виктор Васнецов. „Рицарят на кръстопът“. 1878 г
Поетичният дух на народните легенди е майсторски предаден в творчеството на Виктор Васнецов. За първи път картината е представена на зрителите през 1878 г. като част от пътуваща изложба.
Художникът работи върху картината в продължение на няколко години. В първите версии героят беше обърнат към зрителя, но по-късно композицията беше променена. В Руския музей се съхранява по-късна версия на картината - 1882 г. Първата версия от 1878 г. се съхранява в Серпуховския исторически и художествен музей.
Струва си да се отбележи, че сюжетът на „Рицарят на кръстопътя“ е възпроизведен на надгробния камък на художника, който е погребан на Введенското гробище.
Художникът работи върху картината в продължение на няколко години. Снимка: Commons.wikimedia.org
Иван Айвазовски. "Деветата вълна" 1850 г
Създадена през 1850 г., картината „Деветата вълна“ е придобита от Николай I.
Деветата вълна, в съзнанието на моряците, е най-разрушителната. Точно през това трябва да преминат корабокрушенците.
Създадена през 1850 г., картината „Деветата вълна“ е придобита от Николай I. Снимка: Commons.wikimedia.org
Валентин Серов. Портрет на Ида Рубинщайн. 1910 г
Известната танцьорка и актриса Ида Рубинщайн вдъхнови много художници: Кеес ван Донген, Антонио де ла Гандара, Андре Дюноайе дьо Сегонзак, Леон Бакст и Валентин Серов.
Руският художник, смятан за майстор на портрета, я вижда за първи път на парижка сцена. През 1910 г. той създава неин портрет.
„Във всяко нейно движение има монументалност, просто възроден архаичен барелеф“, възхищава се художникът на нейната грация.
Известната танцьорка и актриса Ида Рубенщайн вдъхновява много творци. Снимка: Commons.wikimedia.org
Валентин Серов. Изнасилването на Европа. 1910 г
Идеята да напише „Изнасилването на Европа“ се ражда у Валентин Серов по време на пътуване до Гърция. Голямо впечатление му прави посещението на двореца Кносос на остров Крит. През 1910 г. картината, която се основава на легендата за отвличането на Европа, дъщерята на финикийския цар Агенор, от Зевс, е завършена.
Според някои доказателства Серов е създал шест версии на картината.
Идеята да напише „Изнасилването на Европа“ се ражда у Валентин Серов по време на пътуване до Гърция. Снимка: Commons.wikimedia.org
Борис Кустодиев. Портрет на F.I. Шаляпин. 1922 г
„В живота си съм познавал много интересни, талантливи и добри хора. Но ако някога съм виждал наистина велик дух в човек, това е в Кустодиев“, пише за художника известният певец Фьодор Шаляпин в автобиографичната си книга „Маска и душа“.
Работата по картината се извършва в апартамента на художника. Стаята, в която Шаляпин позира на Кустодиев, беше толкова малка, че картината трябваше да бъде нарисувана на части.
По-късно синът на художника си спомни забавен момент от работата. Според него, за да заснеме любимото куче на Фьодор Иванович на платно, той трябваше да прибегне до трик: „За да може мопсът да стои с вдигната глава, на килера беше поставена котка и Шаляпин направи всичко възможно накарайте кучето да го погледне.
Работилницата, в която Шаляпин позира на Кустодиев, беше толкова малка, че картината трябваше да бъде нарисувана на части. Снимка: Commons.wikimedia.org
Казимир Малевич. Черен кръг. 1923 г
Една от най-известните картини на основателя на супрематизма Казимир Малевич има няколко варианта. Първият от тях, създаден през 1915 г., сега се съхранява в частна колекция. Втората – създадена от ученици на Малевич под негово ръководство – е изложена в Руския музей в Санкт Петербург.
Експертите отбелязват, че „Черният кръг“ за Казимир Малевич е един от трите основни модула на новата пластична система, стилообразуващият потенциал на нова пластична идея - супрематизъм.
Живопис от втората половина на 19 век - началото на 21 век
Сред картините, прехвърлени в Руския музей по време на основаването му, забележима и художествено значима част са произведения на водещи майстори от втората половина на 19 век. (И.К. Айвазовски, В.М. Васнецов, К.Е. Маковски, И.Е. Репин, В.Д. Поленов, В.И. Суриков). Въпреки факта, че изборът на картини за музея през първите две десетилетия от неговото съществуване беше донякъде ограничен от консервативните вкусове на Съвета на Академията по изкуствата, гамата от картини, представени в колекцията, непрекъснато се разширяваше. Голяма заслуга за това са служителите на музея, като Алберт Беноа, И. Е. Грабар, П. И. Нерадовски и др. Отделни картини и цели групи произведения идват от изложбите на И. И. Левитан (през 1901 г. - посмъртно), В. В. Верещагин (през 1905 г. - посмъртно), Я. Ф. Ционглинский (през 1914 г. - посмъртно) , Партньорство на пътуващите художествени изложби (С. Ю. Жуковски, Н. А. Касаткин, И. И. Левитан, В. Е. Маковски), „Ново общество на художниците“ (Б. М. Кустодиев, Н. М. Фокин), от авторите (А. Я. Головин, В. А. Серов, М. В. Нестеров), от случайни собственици („Хранене“). от В.Г.Перов, „Портрет на О.К.Орлова” от В.А.Серов и др.
Забележителен принос към колекцията от картини са скиците на М. А. Врубел и картини на К. А. Сомов от обширната колекция на В. Н. Аргутински-Долгоруков, прехвърлени в музея през 1918 г. Скоро музеят получи за съхранение колекцията на Н.И. и E.M. Tereshchenko, състоящ се главно от произведения на художници от края на 19-ти - началото на 20-ти век. (включително „Герой” и „Шестокрилият серафим” от М. А. Коровин), включващ картини на В. А. Малявин, М. В. Нестеров, К. А. Коровин и др артистични сдружения “Светът на изкуството”, “Синя роза” и “Каро”.
Попълване на колекцията от картини от втората половина на 19 - началото на 20 век. не спира през 30-те години. По това време от Музея на революцията, наред с други произведения, е прехвърлено „Тържественото заседание на Държавния съвет“ на И. Е. Репин. От Държавната Третяковска галерия Руският музей получи картини на майстори, слабо представени в колекцията на последния („Китарист“ и „Портрет на Иван Сергеевич Тургенев“ от В. Г. Перов, „Автопортрет“ от Н. В. Неврев, „Студент“ от Н. А. Ярошенко, „Летящ демон” от М. А. Врубел и „Баба” от Ф. А. Малявин).
През последните двадесет години музеят е получил около двеста произведения на живописта от втората половина на 19-ти - началото на 20-ти век. Повечето от тези произведения са дарени през 1998 г. от братята I.A. и Я.А.Ржевски. Обширна колекция от картини на руски художници, включително картини на I.K Също така е необходимо да се отбележат няколко скици и картини на местни художници от края на 19-ти - 20-ти век. (С. Ю. Жуковски, Е. И. Столица, А. Б. Лаховски и др.), дарени през 2009 г. от Н. П. Ивашкевич. Забележително придобиване през последните години е картината на И. Е. Репин „Портрет на военен“, която преди това е принадлежала на една от северноамериканските компании.
През 1926 г. в допълнение към художествения отдел на Руския музей е създаден отделът за съвременно изкуство. Неговите фондове започват целенасочено да се попълват с произведения на авангардните художествени асоциации от първата четвърт на ХХ век, включително произведения на В.В.Кончаловски, М.Ф.Ларионов , Л.С.Попова, В.Е.Фалк, П.Н.Шагал и много други.
До 1927 г. изложбата на Руския музей последователно представя множество нови тенденции от постимпресионизма до необективното изкуство. Отделът за най-новите тенденции съществува само три години, но по същество полага основите на отдела за съветска живопис на Държавния руски музей (1932-1991), който в момента (като част от отдела за живопис на 2-ри половината от 19-21 век) непрекъснато попълва фондове. Тези фондове, надхвърлящи 6000 единици за съхранение, обхващат почти всички области, школи, направления, основни видове и жанрове на развитие на руското изкуство от 20-ти - началото на 21-ви век.
Руският музей притежава една от най-големите колекции от произведения на ранния руски авангард и неговите водещи майстори. Колекцията от картини представя основните новаторски течения от средата на 1910-те години: абстракционизъм (В. В. Кандински) и неговия чисто руски клон - районизъм (М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова), неопримитивизъм (М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова, А. В. Шевченко, К. С. Малевич). ), кубофутуризъм (Д. Д. Бурлюк, К. С. Малевич, И. А. Пуни, Л. С. Попова, Н. А. Удалцова, А. А. Екстер и др.), Супрематизъм (К. С. Малевич, И. А. Пуни, О. В. Розанова, И. В. Клюн), конструктивизъм (В. Е. Татлин, А. М. Родченко , A.A.Exter, L.V.Popova), аналитично изкуство (P.N. Филонов). Уникални по своята пълнота са колекциите от творби на майстори, създали новаторски художествени системи (К. С. Малевич, П. Н. Филонов, К. С. Петров-Водкин), както и отделни големи художници, включително тези, чиято творческа кариера е започнала още в съветско време (С. В. Герасимов , П.П.Кузнецов, В.В.Рылов, А.В.Ромадин). Колекцията на музея включва и произведения на художници, представляващи значими школи, съществували през съветските времена (например Ленинградската школа по пейзажна живопис от 30-те - 50-те години на миналия век).
Изкуството на социалистическия реализъм, което демонстрира висока художествена яснота и програмна склонност към "великия стил", е отразено в картините на А. Н. Самохвалов, Ю. И. Пименов които продължават да работят по време на Великата отечествена война и през втората половина на ХХ век. Златният фонд на съветското изкуство включва и произведенията на представители на „суровия стил“ и посоките на търсене на съветската живопис от 1960-1970 г. в колекцията на Руския музей. Колекцията на Музея съдържа произведения на такива майстори на следвоенна изкуство като N.I. и С.П.Ткачев, Б.С.Угаров, П.Т.Фомин и др., създадени в широк жанров диапазон - от историческа живопис до натюрморт.
Провежда се през 1970-1980 г. актуализирането на отхвърления преди това художествен опит роди в недрата на официалното изкуство плеяда от майстори, които работят в съответствие с „картината на идеите“, свързана с метафорично, многостранно разбиране на околния свят и човешкия живот (О. В. Булгакова, Т. Г. Назаренко, Н. И. Нестерова, И. В. Правдин, А. А. Сундуков и др. През периода на „перестройката“ (1985-1991 г.) колекцията на Руския музей се попълва с редица имена на художници, работещи в ъндърграунда. Днес колекцията от съвременна живопис е много мобилна и бързо развиваща се част от фондовете на 20-ти - началото на 21-ви век, но цялостното формиране на цялата живописна колекция продължава.
Ярошенко Н.А.
Портрет на художника Николай Ге.
1890. Маслени бои върху платно.
Рьорих Н.К.
Задгранични гости.
1902. Маслени бои върху картон.Продължавайки запознаването си с културното наследство на Северната столица, решихме да се отправим към Държавния руски музей.... Нека веднага да отбележим, че тази марка обединява пет сгради - дворецът Михайловски със сградата Беноа, Мраморният дворец, замъкът Михайловски (Инженерите), Летният дворец на Петър
аз
, двореца Строганов и няколко паркови зони, включително Лятната градина и Михайловската градина....В този случай ще говорим за основната сграда на този музеен комплекс - двореца Михайловски с изложбената сграда на Беноа, която се намира на улица Инженерная. г.4...Историята на най-големия в света музей на руското изкуство започва с върховния указ на Николай II
„За създаването на специална институция, наречена Руски музей на император Александър
III
„и за предоставянето за тази цел на двореца Михайловски, придобит от хазната, с всичките му стопански постройки, услуги и градина“, подписан през април 1895 г.
През 1898 г. музеят официално е открит.
Основата на колекцията на музея по това време е съставена от дарени произведения на изкуството от Зимния дворец, Ермитажа и някои частни колекции...Колкото и да е странно, основното увеличение на колекцията на музея се случва след 1917 г. ... Това се дължи преди всичко на национализацията на частната собственост, която напълно засегна много колекционери ...
Галерията на втория етаж е украсена с 18 големи колони от коринтския ордер.
и множество скулптури...
В ъгъла има макет на паметника на известния историограф Н.М. Карамзин, направен от S.I. Галберг за Симбирск...
За да не се изгубим в многобройните зали на музея, внимателно проучваме неговия план
и се насочете към първата зала, която показва икони от 12-13 век...
Тук можем да се запознаем с творчеството на различни иконописни школи: Московска, Новгородска, Псковска и др.
Ето, например, пред нас е фреската „Пророк Самуил” (1112) от Михайловския Златокуполен манастир в Киев....
В следващата изложбена зала имаме възможност да се запознаем с иконите на руския север....
“Свети Николай Чудотворец с житие” (XIV в.) - дошла тук от църквата “Свети Никола” в селото. Озерово, Ленинградска област....
Икона от църквата Варвара в Псков "Св. Дмитрий Солунски" (XV век)....
Царските двери с образа на Благовещение и светите Василий Велики и Йоан Златоуст от църквата "Св. Никола" в далечното село Гостинополе на р. Волхов (15 век).....
Друг експонат на новгородската иконописна школа е „Свети Николай Чудотворец с избрани светци“ (13 век)...
В следващата зала са изложени икони от 15-ти и 16-ти век.
Сред тях се открояват произведенията на Андрей Рубльов „Апостол Павел” и „Апостол Петър”, които са разположени в центъра на залата....
Зала № 4....Тук вече са поставени икони от 16-17 век.
....
“Верую...” (1668 г.) от църквата “Свети Григорий Неоцесарий” на Полянка в Москва....
"Пророк Даниил"...(от иконостаса на Преображенската катедрала в Твер)Продължавайки запознаването си с културното наследство на Северната столица, решихме да се отправим към Държавния руски музей.... Иконите свършват и преминаваме към следващата стая, която е свързана с нов период от историята на Русия...Това е краят на 17-ти и началото на 18-ти век. Царуването на Петър ... Време на големи промени не само в политиката, но и в изкуството .... Иконописът изчезва на заден план и се дава предпочитание на портретния жанр .... Петър
аз
изпраща редица художници да учат в Италия, сред които е Иван Никитич Никитин.
Именно негови творби са представени в тази зала...Пред нас е една от известните му творби - портрет на принцеса Наталия Алексеевна. (1716)...
Също през този период изкуството на скулптурата започва да се развива бързо.... Най-известният майстор от този период е B.K. Растрели. Затова не е случайно, че в тази стая има чугунен бюст на Петър
I, излят по авторски калъп през 1810 г.
Картина от B.V. Суходолски "Живопис" (1754)....
Сред произведенията, изложени в тази зала, се откроява „Глава на старец” (майстор Матвей Василиев, 1769 г.).
В центъра на следващата зала се срещаме с монументалната скулптурна група „Анна Йоановна с Арапчето” – дело на Б.К. Растрели...
Стените на залата са украсени с великолепни гоблени (решетки) от гобленарската фабрика в Санкт Петербург, основана по инициатива на Петър ВеликиАз през 1716 г.
Портретният жанр е особено популярен в Русия в продължение на много векове. Виден представител на това течение в края на 18 и началото на 19 век. имаше Фьодор Рокотов, чиито творби са представени в съседната зала...
Портретният жанр се измества от историческия... Именно неговото господство е установено от Руската художествена академия от средата на 18 век...
Един от първите представители на този жанр в Русия е A.P. Лосенко с известното си платно „Владимир и Рогнеда“, което отразява напълно исторически факт: княз Владимир се опитва да се ожени за дъщерята на полоцкия княз Рогнеда...
А ето и другата му творба - „Чуден улов”, която завършва в Париж по време на стаж.... За основа е взета едноименната картина на Ж. Жувене (съхранява се в Лувъра).... Сюжетът на картината е пряко свързан с Библията и отразява процеса на участието на Христос в безпрецедентен риболов на лодката на Симон Петър....
Изложбата в съседната зала е посветена на творчеството на Дмитрий Левицки - според експерти - най-яркият руски портретист от епохата на просвещенския класицизъм....
Но преди да се запознаем с творбите му, нека хвърлим бърз поглед на тавана на тази стая
и върху скулптурата, разположена в центъра му....
Руският музей притежава уникална колекция от произведения на Федот Иванович Шубин, изключителен майстор на скулптурния портрет от втората половина на 18 век. През 1789 г. по заповед на принц G.A. Потемкин-Таврическият скулптор е направил церемониален портрет-статуя на Екатерина II за Таврическия дворец...
Ето я пред нас – „Екатерина II - законодател"....
Е, сега можем да се върнем към Левицки...
Портрет на Екатерина Ивановна Молчанова (1776)...
Портрет на Александра Петровна Левицкая.....
По-нататъшният ни път минава през Бялата (Бялата колона) зала....
Имало едно време музикален салон, в който великата херцогиня Елена Павловна (принцеса Фредерика Шарлот Мария от Вюртемберг) организира музикални и поетични вечери....
Днес тази зала показва уникален дворцов интериор от началото на 19 век, към който К.И. Роси, А. Виги, Дж.Б. Скоти и други известни скулптори и художници...
Бялата зала е едно от малкото помещения на двореца, запазило оригиналната си украса и до днес...
От Бялата зала се озоваваме на изложба с творби на В. Л. Боровиковски, признат майстор на портрета....
Художникът обаче отдава предпочитание на интимните портрети, в които според него може да се предаде разнообразието от интимни чувства и преживявания на изобразения...
В същата стая са поставени столове от мебелния комплект за хола Карамзин на двореца Михайловски, проектиран от К.И. Русия......
Е, сега се озовахме в зала No14... Запомнете тези числа. Според нас това е една от най-добрите зали на музея по отношение на представените в нея картини.
Тук са изложени известни творби на Айвазовски и Брюлов...
Да започнем с произведенията на I.K. Айвазовски - световноизвестният руски маринист...
Пред нас е една от прочутите му картини "Деветата вълна".... Хората са претърпели корабокрушение след силна буря и се опитват да избягат върху останките от мачтата, но най-голямата вълна е готова да се стовари върху тях - деветата вълна...
Размерът на картината е 221x332 см и затова е по-добре да я разглеждате удобно на мек диван, стоящ в центъра на стаята....
Но за да видите колко ясно са нарисувани всички детайли, трябва да използвате оптиката на камерата...
Следващата картина на Айвазовски, която виждаме в тази стая, е „Вълна” (1889)...
През последните години от живота си Айвазовски беше напълно погълнат от създаването на образа на морската стихия. Много от картините му от този период са по същество варианти на един и същи сюжет, но въпреки това във всяка от тях има нещо специално, индивидуално...
Подробности за снимката....
Тук можем да намерим и по-ранни произведения на майстора, например „Руски ескадрон на рейда на Севастопол“ (1846 г.).
или „Бригът Меркурий, след като побеждава два турски кораба, се среща с руската ескадра“ (1848)....
Втората половина на залата е посветена на творчеството на друг известен художник - Карл Павлович Брюллов - представител на академизма в изкуството...
Централно място в изложбата по право принадлежи на платното „Последният ден на Помпей” - сюжет от древната история (изригването на вулкана Везувий и смъртта на град Помпей) (1833 г.).
Картината "Разпятие" (1838)... Изображението е нарисувано за лютеранската църква "Св. Петър и Павел", построена по проект на брата на художника Александър Павлович...
Портрет на Ю.П. Самойлова с осиновената си дъщеря Амалия (1842)...
Портрет на великата княгиня Елена Павловна с дъщеря й (1830).....
Портрет на W.M. Смирнова (1837)...
Портрет на принцеса Е.П. Салтикова (1841)...
„Появата на три ангела на Авраам при дъба на Мамре“ (1821 г.) .... Тази картина е нарисувана от Брюлов по указания на Художествената академия и е наградена със златен медал...
Като цяло в стая №14 можете да се настаните удобно на дивана и да прекарате часове, наслаждавайки се на произведенията на нашите велики майстори....
Добре е да седнете, разбира се, но музеят не свършва с тази зала... Така че нека продължим проверката по-нататък...
В съседната зала ни предлагат произведения на професори от Художествената академия от първата половина на 19 век...
Сред експонатите се откроява работата на А.А. Иванов "Явяването на Христос пред народа"...
Това е един вид репортажна творба на автора за държавна пенсия в Италия...
Сюжетът на картината се основава на събития от 3-та глава на Евангелието на Матей... Виждаме тълпа от евреи, които идват на бреговете на Йордан след пророк Йоан Кръстител, за да бъдат кръстени.... Сочейки към фигурата на Христос, появила се в далечината, Йоан обяснява на събралите се, че този човек им носи нова истина, ново верую...
В подготовката за своя шедьовър, за който говорихме по-горе, Иванов рисува серия от етюди на голи момчета на фона на разнообразен пейзаж... Картината „Три голи момчета“, която е показана по-долу, е една от тях. .
Още една творба, изпълнена с фина хармония, от A.A.
Иванова - “Аполон, Хиацинт и Кипарис, занимаващи се с музика и пеене” (1831)...
Впечатляваща е и картината на Ф.А. Бруни „Месинговата змия“ (1841), която също представя библейска история, свързана с 40-годишното скитане на народа на Израел в пустинята... Хората се съмнявали в способността на Моисей да ги изведе от пустинята, тогава Бог изпрати дъжд от отровна змия... След като много хора умряха, Господ заповяда на Моисей да постави медна змия и онези, които я гледаха с вяра, останаха живи...
Пред нас е неговото творение „Сократ защитава Алкиадес в битката при Потидея” (1828 г.).
Между другото, в тази зала, както и в предишната, можете да се запознаете със закрита (в буквалния смисъл на думата) изложба... Ако сте забелязали, покрай стените на залата има малки масички, покрити с кадифе... Така че, ако вдигнете тази кърпа, тогава под нея ще видите различни скици, рисунки на известни майстори от частни колекции... Много посетители не знаят за това и минават... И те крият всичко това от любопитни очи само с една цел - за да не снимате... Трябва само да вдигнете завесата - пазачът на залата, в поза на нападаща кобра, ще следи безмилостно движенията на тялото ви...
Следват картини на С. Щедрин и М. Лебедев
попадаме в ръцете на О. Кипренски и колекция от негови портрети...
Портрет на О.А. Рюмина (1826)...
В същата зала е изложен модел на статуята на фонтана в Екатерининския парк на Царско село „Млекарка със счупена кана“ от П.П. Соколов (1807-1810)...
В съседната стая ставаме свидетели на делото на А.Г. Венецианов... Ако преди това героите на картините са били известни или знатни хора, то при Венецианов на преден план излизат образите на селяните, техният бит и ежедневие...
Картини "Белене на цвекло" (1820),
"Жътварят" (1826) и
„Гадаене с карти“ (1842) е ясно потвърждение на горното....
На прозореца виждаме проект за надгробна плоча на паметника на M.I.
Козловски, произведения на S.S. Пименов (1802)...
Запознаваме се с творчеството на Василий Григориевич Перов в съседната стая....
Актуална за съвремието тема виждаме в творбата му „Ловци на почивка” (1877)...
Процедурата за монашеска вечеря е отразена във всички подробности от Перов в произведението му „Трапея“ (1865)...
Стремежите на един самотен човек, неговите мисли, проблеми и начини за разрешаването им са отразени в картината „Китаристът” (1865)...
Пред нас са произведенията на известния пейзажист I.I. Шишкина...
"Борова гора" (1883),
„Гора (Шмецк близо до Нарва)“ (1888)...,
"Корабна горичка"....
До Шишкин виждаме творбите на М.К. Клод е майстор на реалистични пейзажи от руското село.....
Ето една от неговите творби – „Стадо край реката по пладне” (1869)....
„Пропуските“ между картините са запълнени с творби на Е.А. Лансере - руски скулптор на животни...
През целия си живот той е бил запален по конете, така че не е случайно, че тези животни присъстват в много от неговите творения....
През втората половина на 19 век в живописта става популярен "неогръцкият" стил, който се изразява под формата на многофигурни грандиозни спектакли, кървави драми и др.
Точно с това трябваше да се сблъскаме в съседната зала на музея...
Картина от G.I. „Фрина на празника на Посейдон в Елевзина“ (1889) на Семирадски е ярък пример за тази тенденция в изкуството...
От същата „серия” и изпълнена с драматичен израз е картината на К.Д. Флавицки "Християнски мъченици в Колизеума" (1862)...
По пътя към съседната стая отново се натъкваме на вече познатата ни творба на Е.А. Lansere - "Киргизко училище във ваканция" (1880)...
След известно време се оказваме „в плен” на руския народен епос... И всичко това благодарение на приказно-бойните творби на В.М. Васнецова:
- „Битката на скитите със славяните“ (1882)
и "Рицарят на кръстопът" (1882)...
Да отидем да се запознаем с творчеството на друг наш известен художник - V.I. Суриков...
Минаваме бавно покрай "Степан Разин"....
Задържаме се малко на картината „Саломе носи главата на Йоан Кръстител на майка си Иродиада“ (1872 г.) (не се случва често да видите глава на поднос...)
и се спрете на платното „Изглед към паметника на ПетърПродължавайки запознаването си с културното наследство на Северната столица, решихме да се отправим към Държавния руски музей.... на Сенатския площад в Санкт Петербург" (1870)
Да преминем към следващата стая - ето продължението на изложбата на Суриков....
Настаняваме се удобно на дивана, за да можем спокойно и тихо да се любуваме на „Преминаването на Суворов през Алпите“ и „Завладяването на Сибир от Ермак“
но тогава отнякъде се появи банда нахимовци....
Трябваше набързо да се оттеглим в друга стая и вече бяхме разгледали детайлите на тези картини в хотела през камера....
Направихме това своевременно, защото... в съседната, малка зала, беше изложена монументална живопис на И.Е. Репин с „краткото“ заглавие „Тържественото заседание на Държавния съвет на 7 май 1901 г., в деня на стогодишнината от създаването му“ (1903 г.).
За да изпълни тази държавна поръчка, художникът първо рисува отделно 60 портрета на държавни служители, а след това с помощта на своите ученици (Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов) ги прехвърля на голямо платно ...
Запознанството ни с творчеството на Репин продължава в следващите стаи....
Картина "Провеждане на новобранец",
„Николай Мирликийски спасява от смърт трима невинно осъдени“ (1888 г.),
"Шлепове на Волга" (1870),
„На тревната пейка“ (1876),
"Казаци" (1880) - всичко това е само малка част от произведенията на изключителния художник на своята епоха Иля Ефимович Репин...
Следващата стая и пред нас са произведенията на не само уникален художник, но и пътешественик, човек, който безмилостно придружава руската армия във военни операции в Япония, Централна Азия и други „горещи точки“ - В.В. Верешчагина...
Картината „Пред вратите на джамията“ (1873) е една от многото творби от туркестанската поредица, отразяващи обичаите на централноазиатските държави...
По време на едно от последните си пътувания, а това беше Япония, Верещагин беше възхитен от нейните паметници на класическата култура, самобитност, оригиналност на костюмите...
Платното "Япония. Шинтоисткият храм в Нико" (1904) е нарисувано въз основа на получените впечатления...
Между другото, когато започна Руско-японската война, художникът се втурна в разгара на нещата и трагично загина на 31 март 1904 г. заедно с вицеадмирал Макаров, докато беше на флагманския кораб "Петропавловск" (корабът беше взривен от мина през рейда на Порт Артър) ...
Продължавайки по-нататъшното си пътуване през Руския музей, се озоваваме в стая с произведения на И.И. Левитан - майсторът на "пейзажа на настроението"...
"Златна есен. Слободка" (1889),
"Мрачен ден" (1895),
"Езерото. Рус" (основната работа на покойния Левитан: художникът умира, оставяйки го недовършен...),
"Ранна пролет" (1898)...
Това, разбира се, не са неговите шедьоври като „Март“, „Златна есен“ или поредица от произведения за Плес, но все пак...
В същата стая виждаме произведения на К.А. Коровин "Люляк" (1915),
и К.Ф. Богаевски "Кораби. Вечерно слънце"....
Следващата зала на музея...
И.И. Бродски "Портрет на съпругата на художника" (1908),
А.Н. Беноа "Басейнът на Флора" ....
К. А. Сомов и неговата най-известна картина „Зимна пързалка” (1915 г.)... (Според специалистите по живопис тази картина изобразява абсолютно превъзходен пейзаж, който наистина може да се види в Санкт Петербург през зимата...)
Изложба с произведения на Андрей Петрович Рябушкин, представител на историко-битовия жанр...
Някои от най-добрите му творби: „Улица Московская XVII век на празник“ (1895),
„Идват! (Хората на Москва по време на влизането на чуждестранно посолство в Москва в края XVII век)"
Някак си, явно замислени и дълбоко потънали в изкуството, не усетихме как се озовахме в някакъв коридор...
Но и тук стените не бяха празни...
В допълнение към всички видове рекламни плакати имаше и исторически снимки (например тази се казва „Войната свърши. Възходът на скулптурата на Б. К. Растрели „Анна Йоановна с малък араб“ от скривалище в Михайловската градина , 1945”),
и дори скулптури, които нямат място в основните зали на музея („АлександърИсторията на най-големия в света музей на руското изкуство започва с върховния указ на Николай "работа на М. М. Антоколски 1897 г.)
Осъзнавайки, че няма какво повече да се види в коридора, се върнахме в основните зали на музея и се озовахме на изложба с произведения на A.I. Куинджи, един от известните руски пейзажисти, ученик на Айвазовски...
"Море. Крим" (1898),
"Лунна нощ на Днепър"
"Залез"....
Колко страхотно е всичко това??? Както се казва, няма другари по вкус и цвят... Експертите имат собствено мнение, но ние, като хора, далеч от високите въпроси, имаме малко по-различно мнение: ако ви харесва снимката, това означава, че е добра, но търсете щрихи и нюанси на настроението в платното художникът, неговата визия за случващото се не е за нас.... Извинете, ако някой се е обидил...
Ако вярвате на плана, ние сме в зала номер 32...
Тук седи замислено "Спиноза" от М.М.
Антоколски...
Е, ние се оказваме „заловени“ от V.D. Поленов - един от забележителните художници на Передвижник...
Централно място в изложбата му заема картината „Христос и грешницата” (1888), в която той изобразява сюжет от Евангелието....
За да стане всичко реалистично, Поленов трябваше да посети Сирия, Египет, Палестина...
По-малки произведения на художника: „Болна жена” (1879),
„И той се върна в Галилея със сила на духа“... Следващата зала представя творби на Г.Г.
Мясоедов - „виден представител на руския реализъм от втората половина на 19 век, основател на „Дружеството на пътуващите художествени изложби““
(цитат от Wikipedia)
точно така Защо неговата картина „Време на мизерия” не е реалистична?
Тук можем да видим и творбите на К.А.
Савицки (картината „На война” - отразява събитията, свързани с началото на Руско-турската война от 1877 г.),
и И.М. Прянишникова ("Процесия"),
и К.Е. Маковски: ("Спалня" 1889),
"Семеен портрет"
„Народни веселби по време на Масленица на Адмиралтейския площад в Санкт Петербург“ (1869);
и Н.П. Платонов „Наимича“ и Н.П.
Богданов-Белски "На вратата на училището" (1897)... (цитат от анотацията към творчеството му, поставена в изложбената зала)....
След такава „инструкция“ е време да разгледаме картините на майстора...
Произведение "Богатир" (1898)....
Ценителите на изкуството наричат Врубел мистериозен гений на живописта...
Негов шедьовър е "Утро"....
„Картината му „Летящият демон“ също е пропита с атмосфера на мистерия...“ (мнение на експерти...)
Повтарям, ние не сме експерти. Може би всичко в произведенията на Врубел е мистериозно, но по някаква причина те не събудиха нашата „душа от ежедневните дреболии“.
В съседната зала на музея са изложени картини на М.В.
Нестерова...
Преди да започнем да ги разглеждаме, нека се запознаем с мненията на професионалистите...
„Михаил Нестеров създава образи с голяма духовна сила и значимост. Те са наситени с тънък лиризъм, откъснати от земните грижи, изпълнени със съзерцание и религиозен размисъл. Художникът показва сложния духовен живот на своите герои, богатството на техните интелектуални и нравствени възможности. , хармоничното съжителство на човека и природата. Определението "Пейзаж на Нестеров" - спокоен, тих, меко зелен - е влязло в съвременния руски лексикон."
Нека погледнем всичко това от гледна точка на лаик....
Картина "Голям тонзур" (1898)...,
"Света Рус" (1905),
"Преподобни Сергий Радонежски" (1899)...,
"Дюма" (1900)...
В този случай, колкото и да е странно, нашето мнение за работата на Нестеров почти съвпадна с мненията на експертите...
Зала No.... Вече изгубихте броя....
Като цяло в тази стая се помещават произведения на V.A. Серова...
"Най-големият руски портретист В. А. Серов създава блестяща живописна галерия от своите съвременници, разнообразни по характер и социален статус. През втората половина на 1880-те - 1890-те години той рисува лирични съзерцателни портрети, използвайки импресионистични живописни техники. Художникът е обективен и правдив в изображението е внимателен в избора на поза, жест, обръщане на главата на модела..."
Време е да разберем всичко това на практика...
"Портрет на княгиня Зинаида Николаевна Юсупова" (1902),
"Портрет на С. М. Боткина, съпруга на П. Д. Боткин" (1899),
"Портрет на княгиня О. К. Орлова" (1911)
А това е произведение от „друга опера“...
"Къпащи се коне"...
Според нас в крайна сметка портретите на Серов изглеждат по-привлекателни от произведения от други жанрове (поне в сравнение с картините, изложени в Руския музей)...
„Портрет на Ф. И. Шаляпин“ (1922 г.) (Художникът прави тази работа, докато вече е парализиран. Той рисува на части, докато платното е наклонено над стола му)
"Жената на търговеца на чай" (1918)...
"Балагани" (1917)...
В произведенията на B.M. Кустодиев отразява най-вече самобитността на провинциалния живот с неговите значими моменти: базари, народни празници, събори и др.
Разгледахме следващите няколко зали (изложба на произведения на Б. Д. Григориев, И. И. Машков) доста бързо и плавно...
Разбира се, когато прегледаните зали надхвърлят седемдесет, се усеща известна умора, отпадналост и желание всичко да се свърши бързо...
Според нас организаторите на изложбите, като очевидно са се съобразили с всички тези човешки фактори, също са посрещнали посетителите на музея наполовина: колкото по-близо са до изхода, толкова по-кротко и културно, така да се каже.... Общо взето, картините се опростяват от гледна точка на традиционното възприемане на заобикалящата действителност.. .
Особено от последните изложби останахме сърдечно доволни от движението в изкуството, наречено "примитивизъм"...
Музейните работници описват тази тенденция по следния начин: „включването на руското селско изкуство, градския фолклор в кръга на съвременните художествени традиции, дълбокият интерес към изкуството на самоуките художници беше почти универсален през 1910 г. Съзнателното опростяване на художествената форма не е имал характер на подражание, а е бил опит да се придаде на претворените от художника образи на действителността онази яснота, простота и същевременно смислов капацитет, с които народното изкуство е надарено от своята природа..."
Сега да видим как изглежда всичко....
Например поредица от картини на М.Ф. Ларионов (както е рисувал в младостта си)...
Но по-късният му шедьовър - „Венера”. Когато видят тази работа, те ще придобият замислен вид, ще направят умно изражение на лицето си, след което в продължение на няколко десетки минути, използвайки професионален жаргон, ще ви кажат ентусиазирано, че това е истински шедьовър...
По наше непросветено мнение децата в детската градина ще рисуват по-красиво...
„Колосипедист” от Н.С. Гончарова...(цялата оплетена в коприните, конците и мислите на художника...)
Още един шедьовър.... Не познахте ли кой е пред вас? Да, това е „Портрет на един философ“ от Л.С. Попова.
Донякъде напомня на "карирания" от филма "Приключенията на принц Флоризел".
Изглежда, че не сме единствените в тази зала, които са „възхитени“....
Е, сега трябва да оценим най-грандиозните шедьоври на примитивизма ... Въпреки че не, той вече се нарича по различен начин - супрематизъм (което означава, преведено на прост руски, „ранно проявление на абстрактното изкуство на съвременността“)
Стоим пред творбите на класика на този жанр К.С. Малевич... Картини "Черен кръг" (1923), "Черен кръст" (1923) и "Бял радиатор" ... (Съжалявам, радиаторът се оказа истински. - Бях объркан от знака, разположен върху него, където е отбелязано, че не може да се снима със светкавица)...
Жалко, че тук не е представен "Черен квадрат"... Все пак, както е казал Малевич: "Квадратът е ембрионът на всички възможности..."
След известно време в арсенала на Малевич очевидно се появиха цветни бои. През 1928 г. той вече започва да ги използва....
Поне във филма „До жътва (Марфа и Ванка)” това вече си личи...
Между другото, в арсенала на Малевич има още една фраза: „Който усеща живописта, вижда по-малко обекта, който вижда обекта, по-малко усеща картината...“ Така че по отношение на неговите „готини“ творби всичко е елементарно - виждаш обекта (например квадрат, кръг), но не "мирише" на рисуване...
И накрая, великият теоретик на новото изкуство веднъж каза: „Изкуството трябва да се откаже от това, което беше вчера“. Така той (Малевич) изостави истинското изкуство...В същата стая, картини в 3
D снимка....
В картините, изложени в тази зала, вече се откриват наченки на реализъм....
"Трима на масата" P.N. Филонов (1914)...
Следваща стая....
Тук можем да се запознаем с произведенията на К.С.
Петрова-Водкина....
"Херинга" (1918),...
"Фантазия" (1925),
След това се озоваваме в изкуството на 1920-те - 1930-те години, което отразява политическите и социалните промени в обществото. Еднакво актуален е портретът, в който образът на съвременника придобива колективен характер стремежът му да въплъти в живописните си платна идеалите на новото време, художниците широко се обръщат към традициите на монументалното изкуство - пана и стенописи..."
и неговите фенове (А. Н. Самохвалов "Момиче в тениска" 1932 г.)...
Платното „Военизиран комсомол“ (А. Н. Самохвалов, 1932) беше много актуално за онази епоха (Сега е ясно къде виждаме такива неща от нашите китайски или корейски колеги)
Следващите зали - и нова ера в изкуството...
Известната картина на А.А. Дейнека "Отбраната на Севастопол" (1942)
Още „мирни“ платна:
„Пладне“ А.А. Пластов 1961,
"Утро" А.А. Милников 1972,
"Baggars" O.V. Булгакова 1979...
"Берачите" Я.И. Крестовски 1975 г.,
Много актуална тема за края на 80-те и началото на 90-те години на миналия век е отразена в картината на А.А.
Сундуков "Опашка" (1986)
И отново опит за връщане към примитивните неща....
В.Н. Немухин "Интериор № 3. Диптих" (1997)
„Точка в нейното пространство“ от Ф. Инфанте-Аран (1964)
Е, изглежда стигнахме до желаната точка в пространството на Руския музей, която се нарича изход...
Глътка свеж въздух може да ни помогне....
Руският музей е най-голямата колекция от картини и скулптури на руски автори. Експозицията на музея е разположена в пет сгради. Най-важното е дворецът Михайловски.
Общо музеят разполага с около 4 милиона експоната, като в момента колекцията непрекъснато нараства.
В стените на музея се извършва много изследователска работа, провеждат се лекции и семинари за деца и възрастни.
Можете да закупите абонамент.
Между другото, това е музеят, който жителите на Санкт Петербург обичат повече от всеки друг. Дори повече от.
История на руския музей
Държавният руски музей стана първото място в страната, където се съхраняват произведения на най-големите руски художници и скулптори.
Основната сграда на музея, дворецът Михайловски, е построена за най-малкия син на Павел I, Михаил. Архитектът е Карл Роси. След смъртта на великия княз неговите наследници продават двореца на градската хазна.
През 1895 г. в сградата на двореца е създаден Руският музей на името на император Александър III с указ на Николай II. Така започва славната история на Руския музей.
Основата на постоянната колекция са картини, които някога са принадлежали на Ермитажа, Академията на изкуствата и Зимния дворец.
Част от картините са закупени от частни колекционери, други са дарени от меценати.
Император Николай II дарява собствени средства за закупуване на нови експонати. През първите десет години колекцията почти се удвоява.През годините на революция и война нито един от експонатите не е повреден.
В момента в сградата на музея се извършват изследователски работи, отделът за реставрация на музейна собственост се счита за най-добрият в Русия. Тук се носят предмети на изкуството от цялата страна, за да върнат предишния си вид.
Какво трябва да знаете за музея
Всички картини на Държавния руски музей са създадени от руски художници(или художници, живели в Русия) - от древни предмонголски икони (разбира се от Андрей Рубльов, Дионисий и Семьон Ушаков) до живописта от втората половина на 19 век и модерното изкуство.
В най-големите зали на Михайловския дворец са представени картини на членове на Императорската академия на изкуствата, в по-малките зали можете да видите картини на скитниците (известни картини на Репин, Суриков, Саврасов, Шишкин, Васнецов, Левитан и др. ).
Сградата на Беноа (пристройка към двореца Михайловски) съхранява известното руско авангардно изкуство. За съжаление тук свършва съставът на Руския музей.
Служителите на музея често организират лекции, срещи с историци и интересни хора, сътрудничат с най-добрите художествени колекции и контролират работата на около 700 музея в цяла Русия.
Информация за връзка
Работно време на Руския музей: от 10 до 17, затворен е във вторник.
Ако се страхувате от опашки, тогава е по-добре да не ходите там в понеделник. На този ден Ермитажът е затворен и всички туристи идват тук.
По-добре отложете посещението си за четвъртък и петък.
Според музейните служители в наши дни има по-малък туристически поток.
Още един малък трик:отстрани на сградата на Беноа има друга каса за билети, но по някаква причина малко хора знаят за тях. Там опашката е много по-къса. Но изложбата на музея ще трябва да се разглежда в обратен хронологичен ред (т.е. от авангардни художници до древни икони).
Цената на билета за възрастни граждани на Руската федерация е 250 рубли, за студенти - 150 рубли.
За 600 рубли. (преференциално - 300) можете да закупите билет за три дни. Цената включва посещение на петте сгради.
За съжаление официалният сайт на Руския музей rusmuseum.ru не е много информативен и на него също няма резервации за билети. Всички събития от живота на музея можете да намерите в едноименната група “ ВКонтакте ».
Картини в Руския музей
Казимир Малевич, Автопортрет
Преподобни Сергий Радонежски, Михаил Нестеров
Причина, Виго Валенсколд
Закусвалня, Ралф Гоингс
Дева Мария от нежността на злите сърца, Петров-Водкин
Бягане, Александър Дейнека
Най-старата икона в колекцията на музея. Вероятно е написана през 12 век. Авторът й е неизвестен, смята се, че е написана в Новгород. Той получи името си поради факта, че всеки косъм в изображението беше импрегниран със златни листа. Появява се в Руския музей през 1934 г., преди това се скита от Румянцевския музей до Историческия музей, а оттам до Третяковската галерия.
Най-известната картина на художника Карл Брюлов, с когото се смята, че е започнала националната ни живописна школа. Разкопките в Помпей започват точно по времето, когато Брюлов учи в Италия. Така той нарисува много от своите скици от живота.
Както по-късно пише Баратински, „последният ден на Помпей стана първият ден за руската четка“. Огромното епично платно, рисувано от Брюлов в продължение на три години, се превърна в символ на нововъзникващата руска живописна школа. В страната художникът беше буквално носен на ръце. И Николай I окачи самата картина в Художествената академия, за да знаят амбициозните художници върху какво да се съсредоточат.
Иван Айвазовски е нарисувал стотици картини с морето, това е най-известното. Величествените стихии на морето, бурята, морето и на фона на всичко това - безпомощни жертви на корабокрушение, опитващи се да избягат на мачтата на кораба.
Талантът на Айвазовски все още е известен по целия свят, картините му ще се появяват на международни търгове, а известният английски маринист Търнър, възхищавайки се на нашия художник, написа хвалебствено стихотворение в негова чест.
Една от най-известните картини на художника Васнецов (заедно с „Альонушка“ или „Иван Царевич“). Художникът рисува своя рицар няколко пъти. Отначало се виждаше целият надпис - той го махна. Отначало рицарят стоеше с лице към зрителя - той го обърна, стана по-монументално. Освен това на снимката имаше път - Васнецов също го премахна, за да стане по-безнадежден.
И до днес „Рицарят“ се смята за една от най-добрите руски картини на приказни сюжети и каноничен образ на нашата живопис от втората половина на 19 век, заедно с картините на Репин и Суриков.
„Така ти отговориха казаците, малко копеле. Дори няма да пасете прасета за християните. Тук приключваме, тъй като не знаем датата и нямаме календар, месецът е на небето, годината е в книгата, а нашият ден е същият като вашия, за това целунете ни ! - точно това, според легендата, е краят на писмото на запорожките казаци до турския султан. Текстът му е достигнал до нас под формата на списъци (писмени копия) и се смята, че е написан през 17 век, когато за пореден път турският султан изисква от казаците да спрат да нападат Високата порта и да се предадат.
Копие е намерено от катеринославския историк Новицки, който го предава на колегата си Яворницки, който от своя страна го прочита на свои приятели, сред които е художникът Иля Репин. Той толкова се заинтересува от сюжета, че скоро реши да нарисува картина по него. Самият Яворницки позира на Репин като модел на чиновника. Художникът рисува атаман Сирко от Киевския генерал-губернатор Драгомиров. А дебелият, смеещ се казак в червен кафтан и бяла шапка е писателят Гиляровски.
По-късно картината беше призната за исторически ненадеждна (и имаше много оплаквания относно самото писмо), но в крайна сметка нейният успех на изложби (включително в чужбина) беше толкова огромен, че в крайна сметка картината беше купена от самия император Александър III, за да бъде поставена в руския музей.
Основната монументална историческа картина на художника от Красноярск Василий Суриков, за която той пътува до Швейцария. Художникът копира самия командир или от учител в местна гимназия, или от пенсиониран казашки офицер.
Случайно се оказа, че това е правителствена поръчка: художникът нарисува картина за 100-годишнината от алпийската кампания на Суворов през 1899 г. и в резултат на това император Николай II я харесва толкова много, че я купува за Руския музей.
Една от ключовите картини в творчеството на художника Верешчагин, една от малкото, изложени в Руския музей (по-голямата част от колекцията се съхранява в Третяковската галерия). Художникът, както винаги, с невъобразима за онова време фотографска прецизност, създава истинска история, достойна за най-добрите фоторепортери на нашето време. Луксозните врати на средноазиатска джамия, а пред тях са бедните, за които този богат свят е затворен завинаги.
Между другото, това е една от малкото невоенни картини на Верешчагин: той стана известен преди всичко като художник-баталист, разкриващ с репортерско спокойствие ужасите на войната: както в Средна Азия, така и на Балканите. Верещагин също загина във войната: на броненосеца Петропавловск в Порт Артур.
Удивителна стилизация на древен сюжет от художник от епохата на Арт Нуво. Валентин Серов, вдъхновен от разкопките на остров Крит (където според легендата Зевс под формата на бик е отвел Европа), рисува не просто картина, а голям декоративен панел.
В Руския музей се съхранява едно от шестте копия на картината. Голяма версия е в Държавната Третяковска галерия.
Една от най-силните картини, посветени на Гражданската война. За Петров-Водкин смъртта е лишена от патос, патос. Умиращият комисар и войникът, който го държи, нямат изражение на болка и гняв по лицата си: само умора, безразличие, липса на воля за по-нататъшно движение, докато останалите войници тичат напред в битка под звуците на барабани.
Александър Дейнека рисува тази картина през 1942 г., буквално веднага след падането на Севастопол. Показаха му снимки на разрушения град и Дейнека реши да създаде голямо героично платно за онези, които защитаваха Севастопол. Резултатът беше малко претенциозна, но емоционално много силна картина за смелостта и безнадеждността на положението на онези, които решиха да не се предават на всяка цена.
снимка:Павел Каравашкин, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru
