Произведения на Дягилев. Сергей Дягилев: кратка биография, личен живот

Както знаете, началото на 20-ти век е времето на триумфа на руския балет в целия свят и заслугата на Сергей Дягилев е безценна в това. Личният му живот неведнъж е ставал обект на разгорещени дискусии в обществото. Но на този човек, който издигна предприемаческата професия в ранг на изкуство, му беше простено това, което би направило много други изгнаници.

Кратка биография на Сергей Дягилев: детство и младост

Бъдещият организатор на „Руските сезони“ е роден на 19 март 1872 г. в село Селищи, Новгородска губерния, в дворянско семейство. Момчето не помнеше майка си, тъй като тя почина малко след раждането му. Малкият Сергей беше отгледан от мащехата си, която беше образована и интелигентна жена.

Бащата на момчето беше военен и поради службата си семейството Дягилеви беше принудено често да се мести от място на място. След като завършва гимназията в Перм през 1890 г., Сергей Дягилев отива в Санкт Петербург и постъпва в Юридическия факултет. В същото време учи музика при Н. А. Римски-Корсаков.

От 1896 до 1899 г

През 1896 г. Сергей Дягилев завършва университета, но не става адвокат. Въпреки това, той скоро става известен в Санкт Петербург като един от основателите на първото списание за изкуство в Русия „Светът на изкуството“, което обединява Врубел, Серов, Левитан и други. С течение на времето Сергей Дягилев и неговите най-близки приятели Д Философов и А. Н. Беноа организира няколко изложби. По-специално, с голям успех се провеждат изложби на произведения на немски акварелни художници (през 1897 г.), картини на скандинавски художници, картини на руски и финландски художници в музея на Щиглиц (през 1898 г.) и други.

На обществена служба

През 1899 г. директорът на императорските театри С. Волконски назначава Сергей Дягилев на длъжността служител със специални задачи. Освен това му е поверено редактирането на годишната публикация, посветена на дейността на този отдел. Дягилев превръща списанието във висококласно художествено издание и привлича А. Васнецов, А. Беноа, Л. Бакст, А. Серов, К. Коровин и други за работа в императорските театри. Сътрудничеството с Волконски обаче приключва доста бързо, тъй като Сергей Дягилев има разногласия с началниците си в процеса на подготовка на балета „Силвия“. В допълнение, той има болезнена почивка с Дмитрий Философов, причината за която е Зинаида Гипиус. В резултат на това Дягилев решава да прекрати съществуването на Света на изкуството и през 1904 г. напуска Санкт Петербург.

"Руски сезони"

Активният характер и връзките на Сергей Дягилев в света на изкуството му позволяват през 1908 г. да организира в Париж прожекция на руските опери „Борис Годунов” от М. Мусоргски, „Руслан и Людмила” от М. Глинка и др., които имат огромен успех .

Година по-късно, 1909 г., в Париж се провеждат първите „Руски сезони“, които се превръщат в ярко събитие в културния живот на цяла Европа. Балетите на Сергей Дягилев са гледани и в Лондон, Рим и дори в САЩ. Балетът „Сезони” завършва малко преди избухването на Първата световна война, след което великият предприемач решава да напусне родината си завинаги.

"руски балет"

След като се установява в Ню Йорк, където все още са свежи спомените за представления с участието на Анна Павлова, Васлав Нижински и други известни танцьори и балерини, Сергей Дягилев организира постоянна трупа. Става известен като Руски балет и съществува до 1929 г. През този период Дягилев трудно преживява раздялата с Васлав Нижински, който дълги години е обект на хомосексуалната му страст. Неспособен да прости на любовника си за тайната му сватба с румънската балерина Ромола Пулская, той отново се сближи с Михаил Фокин. Последният създава за него най-добрите си балети, превърнали се в класика на танцовото изкуство.

Последните години от живота

Сергей Дягилев (вижте снимката по-горе) винаги е приемал здравето си изключително сериозно. Още през 1921 г. той е диагностициран с диабет. В същото време Дягилев практически не спазва предписанията на лекарите и не се щади, отивайки на изтощителни пътувания. От 1927 г. развива тежка фурункулоза. Някои изследователи смятат, че това е една от проявите на СПИН, от която Дягилев може да е страдал. В онези години антибиотиците все още не съществуват, така че наличието на множество огнища на гнойна инфекция означава пряка заплаха за живота. По-късно Дягилев пренебрегва заповедите на лекарите и тръгва на турне с трупата си, включително посещения в Берлин, Кьолн, Париж и Лондон. В британската столица лекарите го съветват да се подложи на лечение с термални води, но вместо това големият предприемач посещава Баден-Баден, за да обсъди с Хиндемит нов балет, а оттам отива в Мюнхен и Залцбург, за да слуша оперите на Моцарт и Вагнер. Чувствайки се по-зле, той реши да прекара известно време във Венеция.

Смърт

Сергей Дягилев, чиято биография е неразривно свързана с историята на руския балет през първата четвърт на 20 век, пристига във Венеция на 8 август 1929 г. Лекарите заявиха, че поради абсцеси той е получил отравяне на кръвта. След 4 дни се разболя, но продължи да прави планове за бъдещето. На 18 август Дягилев се причастява и умира на следващата сутрин, без да дойде в съзнание.

След панихидата тялото му е пренесено на остров Сан Микеле и той е погребан в православната част на гробището.

Личен живот на Сергей Дягилев

Както вече споменахме, известният предприемач проявява хомосексуални наклонности от ранна младост. Първата му любов е братовчед му Дмитрий Философов, с когото основават „Светът на изкуството“ и, както биха казали днес, започват да популяризират руското изкуство. По-късно се появиха слухове, че причината за уволнението му от императорските театри е връзката му с Васлав Нижински, която той дори не е мислил да крие. Следващият човек, който спечели сърцето на Дягилев, беше младият танцьор Леонид Масин, който се остави да бъде обичан в името на кариерата си, в която успя. Бракът му с Вера Савина обаче сложи край на отношенията между балетната звезда и неговия покровител. След това Дягилев многократно доближава младите хора до себе си, на които помага с всички сили да направят успешна кариера. По-специално, Сергей Лифар и Антон Долин постигнаха слава по този начин, докато за първия от тях се говореше, че е лишен от хомосексуални наклонности, а любовта на господаря остава платонична. Както и да е, в резултат на тези хобита се раждат няколко известни балета по музика на Стравински, Баланчин и Руо.

Сега знаете кой е Сергей Дягилев. Биографията, личният живот и романите на този известен руски предприемач често са ставали обект на дискусия и осъждане. Никой обаче не може да отрече огромната му роля в развитието на родното и световно балетно изкуство.

Руски театрален и артистичен деец

Сергей Дягилев

Кратка биография

Сергей Павлович Дягилев(31 март 1872 г., Селищи, Новгородска губерния - 19 август 1929 г., Венеция) - руски театрален и артистичен деец, един от основателите на групата "Светът на изкуството", организатор на руските сезони в Париж и трупата на руския балет Дягилев, предприемач.

Сергей Дягилев е роден на 19 (31) март 1872 г. в Селищи, Новгородска губерния, в семейството на кавалерийски офицер, потомствен дворянин Павел Павлович Дягилев. Майка му умира няколко месеца след раждането на Сергей и той е отгледан от мащехата си Елена, дъщеря на В. А. Панаев. Като дете Сергей живее в Санкт Петербург, след това в Перм, където служи баща му. Братът на баща ми, Иван Павлович Дягилев, беше филантроп и основател на музикален кръг.

В Перм, на ъгъла на улиците Сибирская и Пушкин (бивша Болшая Ямская), е запазен родовият дом на Сергей Дягилев, където сега се намира гимназията, кръстена на него. Имението в стила на късния руски класицизъм е построено през 1850 г. по проект на архитект Р. О. Карвовски.

В продължение на три десетилетия къщата принадлежи на голямото и приятелско семейство Дягилеви. В къщата, наричана от съвременниците „Пермска Атина“, интелигенцията на града се събираше в четвъртък. Тук свиреха, пееха и играеха домашни пиеси.

След като завършва Пермската гимназия през 1890 г., той се завръща в Санкт Петербург и постъпва в юридическия факултет на университета, като едновременно с това учи музика при Н. А. Римски-Корсаков в Санкт Петербургската консерватория. В младостта си Дягилев напразно се опитва да намери своето поприще. Важен момент в живота му е срещата с писателя Лев Толстой, след която той решава да се посвети на събирането на автографи на известни съвременници. През 1896 г. завършва университета, но вместо да следва право, започва да работи в областта на изобразителното изкуство.

Условно дейността на С. П. Дягилев може да бъде разделена на два периода:

1898-1906 - животът на Дягилев в Русия, когато интересите му са концентрирани главно в областта на изобразителното изкуство;
1906-1929 - дейност на Дягилев като импресарио в чужбина: започвайки с организирането на изложба през 1906 г., той скоро се фокусира върху областта на музикалния театър, предимно балета.

Дейности в Санкт Петербург

През 1898 г., заедно с художника А. Н. Беноа, той инициира създаването на списанието „Светът на изкуството“, публикувано от С. И. Мамонтов и принцеса М. К. Тенишева; е негов редактор (от 1903 г. - заедно с Беноа), от 1902 г. ръководи изданието. През 1898-1904 г. пише и художествено-критични статии; е автор на монография за художника Д. Г. Левицки (1902).

През този период той организира изложби, които предизвикват широк резонанс в Санкт Петербург:

1897 г. - изложба на британски и немски акварелисти, запознаваща руската публика с редица големи майстори на тези страни и съвременни тенденции в изобразителното изкуство;
Изложба на скандинавски художници в залите на Дружеството за насърчаване на изкуствата;
1898 г. - изложба на руски и финландски художници в музея "Щиглиц", която самите студенти "Светът на изкуството" смятат за първото си представяне (в допълнение към основната група от първоначалния приятелски кръг, от който възниква асоциацията "Светът на изкуството", Дягилев успява да привлече други големи представители на младото изкуство да участват в изложбата - Врубел, Серов, Левитан);
1905 г. - историческа и художествена изложба на руски портрети от 17-18 век в Таврическия дворец;
1906 г. - изложба на руско изкуство в Есенния салон в Париж с участието на произведения на Беноа, Грабар, Кузнецов, Малявин, Репин, Серов, Явленски, Рьорих и др.

През 1899 г. княз Сергей Волконски, който става директор на Императорските театри, назначава Дягилев за длъжностно лице със специални задачи и му възлага редактирането на Годишника на Императорските театри. Дягилев превръща годишника от сухо издание в художествено списание.

Заедно с Дягилев много съвременни артисти дойдоха в императорските театри (ап. М. Васнецов, А. Н. Беноа, Л. С. Бакст, В. А. Серов, К. А. Коровин, Е. Е. Лансери).

През сезон 1900-1901 Волконски поверява на Дягилев постановката на балета на Делиб „Силвия“. Дягилев привлича към продукцията художници от групата „Светът на изкуството“, но проектът се проваля поради протеста на ръководството. Дягилев не се подчинява на заповедите на директора Волконски, категорично отказва да редактира Годишника и въпросът завършва с неговото уволнение.

Руски сезони

От 1907 г. Дягилев организира годишни чуждестранни представления на руски артисти, наречени „Руски сезони“. През 1907 г. като част от „сезоните“ се провеждат изпълнения на музиканти - „Исторически руски концерти“. На тях присъстваха Н. А. Римски-Корсаков, С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов, Ф. И. Шаляпин, клавесинист В. Ландовска и др. Заедно с музикантите, участващи в „Историческите концерти“, Дягилев посети Париж и К. Сен-Санс.

През 1908 г. Дягилев организира сезон на руската опера в Париж; Операта „Борис Годунов” е поставена с участието на Ф. И. Шаляпин. Въпреки успеха с публиката, сезонът донесе загуби на Дягилев, така че на следващата година, оценявайки вкусовете на публиката, той реши да донесе балет в Париж. В същото време в този момент Дягилев се отнася към балета с пренебрежение:

и умен, и глупав могат да го гледат с еднакъв успех - все едно в него няма съдържание и смисъл; и за да го изпълните, не е нужно да напрягате дори малки умствени способности
- М. В. Борисоглебски. Материали по история на руския балет, т. II. Л., 1939, с. 135.

През 1909 г. в Париж се провежда първият балетен сезон на антрепризата на Дягилев; оттогава до 1929 г. под негово ръководство работи балетната трупа на руския балет.

За първите балетни сезони Дягилев кани солисти на Императорските театри като М. М. Фокин, А. П. Павлова, В. Ф. Нижински и Б. Ф. Нижинска, Т. П. Карсавина, А. Р. Болм, Л. Ф. Шоллар, В. А. Карали, Л. П. Чернишева. Впоследствие той покани много полски артисти и танцьори от други националности, много от които получиха „руски“ имена в трупата.

Още от втория балетен сезон (1910 г.) Дягилев всяка година представя изключително световни премиери на парижката публика. Основните хореографи на неговата трупа в различно време са М. М. Фокин, В. Ф. Нижински, Л. Ф. Мясин, Б. Ф. Нижинская, Дж. Баланчин. Неговите "звезди" В. Ф. Нижински, Л. Ф. Мясин и С. М. Лифар бяха едновременно негови любимци.

В дизайна на балетите участваха изключителни художници, които бяха членове на „Света на изкуството“, по-специално А. Н. Беноа, Л. С. Бакст, А. Я. Головин, Н. К. Рьорих, Б. И. Анисфелд. „Сезони“ бяха средство за популяризиране на руския балет и изобразително изкуство. През двадесетте години на своето съществуване те напълно промениха традиционните представи за театъра и танца, а също така допринесоха за разцвета на балета в страни, където този жанр не беше развит.

Преди Първата световна война Дягилев е обсебен от идеята да представи своите продукции в Русия – но въпреки усилията си, по различни причини не успява. По време на войната, започвайки от средата на 1910-те години, той радикално променя стила на представленията, оставяйки екзотиката, придворната помпозност и ориентализма и се обръща към авангарда. Първото изпълнение на новата музикална форма и хореография е балетът „Парад“ от Ерик Сати, чиято скандална премиера се състоя в Париж през 1917 г. Отдалечавайки се от стила на „Света на изкуството“, Дягилев започва да си сътрудничи предимно с европейски художници; Също така негови постоянни служители бяха съпрузите Н. С. Гончарова и М. Ф. Ларионов.

Трупата на Дягилев репетира в Монте Карло, където се състояха първите представления на много премиери, дадоха сезони в Париж и Лондон, а също така гастролираха в Италия, Германия и САЩ. Дягилев също направи многобройни неуспешни опити да изнесе концерт в Санкт Петербург, което беше негова мечта.

Трупата съществува до 1929 г., тоест до смъртта на нейния организатор. Според спомените на постоянния директор на трупата С. Л. Григориев последното им представление е във Виши на 4 август 1929 г.

Според А. Н. Беноа „нито една от идеите нямаше да бъде реализирана, ако Дягилев не я оглави и не беше довел енергията си там, където вече имаше много творчество, но където нямаше основното нещо - обединяваща роля.“ М. Ф. Ларионов вярваше, че „Дягилев е ентусиаст, който отдаде всичко от себе си с някаква езическа страст към изкуството“. „Някой каза, че предприятието е лична работа на Дягилев... Само зъл език и зъл ум могат да изрекат такава клевета срещу този кръстоносец на красотата“, заявява Н. К. Рьорих.

Много съвременници, художници и поети, използваха ярки символи и метафори, за да предадат възприемането на личността на С. П. Дягилев: „лъчезарно слънце“ (В. А. Серов), „Херкулес“, „Петър Велики“ (А. Н. Беноа), „орел, удушаващ малки птици ” (В. Ф. Нижински), „Жълтият дявол на арените на европейските страни” (А. Л. Волински), „Нерон в черен смокинг над горящ Рим” (А. Бели)

Личен живот

Дягилев беше хомосексуалист, което беше сериозна пречка в кариерата му. Той осъзнава своята хомосексуалност в ранна възраст и според Николай Набоков е „първият велик хомосексуалист, излязъл наяве и приет от обществото“.

Болест и смърт

През 1921 г. Дягилев е диагностициран с диабет, но почти не спазва предписаната диета. Развитието на болестта се улеснява от начина на живот, както и от постоянните резки промени в телесното тегло. В началото на 1927 г. той развива фурункулоза, която може да доведе до развитие на сепсис, който е бил смъртоносен в онези дни, когато антибиотиците все още не са били известни. През лятото на 1929 г. в Париж лекар нарежда на Дягилев да спазва диета и да си почива много, като предупреждава, че неспазването на препоръките ще има опасни последици за здравето му. Дягилев пренебрегна заповедта, отиде с трупата в Берлин, след това в Кьолн и през Париж в Лондон, където отново посети лекаря, който го посъветва да наеме медицинска сестра, което също не беше направено: Кохно се грижеше за него всеки ден, правейки необходимите процедури и превръзки. След като изпрати трупата на почивка и се върна в Париж, той отново посети лекуващия си лекар, който настоя за курс на лечение с термални води във Виши. Вместо това Дягилев, заедно със своето протеже Игор Маркевич, предприемат „музикално“ пътуване по река Рейн, посещавайки Баден-Баден (където обсъжда новия балет с Хиндемит и се вижда с Набоков, който по-късно пише: „Въпреки вида си изглеждаше в добро настроение. Той весело разказа за плановете си за остатъка от лятото и за новия есенен сезон."), Мюнхен (за оперите на Моцарт и Вагнер) и Залцбург. Оттам Дягилев изпраща на Корибут-Кубитович писмо с настоятелна молба да дойде при него във Венеция. След като се раздели с Маркевич във Веве, на 7 август Дягилев замина за Венеция. На следващия ден той се настани в Grand Hotel de Ban de Mer, където Лифар пристигна вечерта. По това време той вече е развил отравяне на кръвта поради абсцеси. От 12 август той вече не ставаше от леглото; Лифар се грижеше за него. Дори докато е болен, Дягилев продължава да крои планове и да си тананика Вагнер и Чайковски. На 16 август Кохно дойде да го види, а на 18 го посетиха Мисия Серт и Шанел. След като получи телеграма от Корибут-Кубитович, който не бързаше да дойде на повикването му, Дягилев отбеляза: „Е, разбира се, Павка ще закъснее и ще пристигне след моята смърт.. Вечерта при него дойде свещеник. През нощта температурата на Дягилев се повишава до 41°, той вече не идва в съзнание и умира призори на 19 август 1929 г.

Тъй като Дягилев нямаше средства със себе си, погребението беше платено от М. Серт и Г. Шанел. След кратка панихида в съответствие с обредите на православната църква тялото е пренесено на остров Сан Микеле и погребано в православната част на гробището.

Името на Дягилев е гравирано върху мраморната надгробна плоча на руски и френски ( Серж дьо Дягилев) и епитафията: „Венеция е постоянният вдъхновител на нашето спокойствие“ - фраза, написана от него малко преди смъртта му в посветителен надпис на Серж Лифар. На пиедестала до снимката на импресариото почти винаги има балетни обувки (за да не ги отвее вятърът, те са пълни с пясък) и други театрални принадлежности. В същото гробище, до гроба на Дягилев, се намира гробът на неговия сътрудник, композитора Игор Стравински, както и на поета Йосиф Бродски, който нарича Дягилев „гражданин на Перм“.

Официален наследник на Дягилев се оказва сестрата на баща му Юлия Паренсова-Дягилева, която живее в София (тя се отказва от наследството в полза на Нувел и Лифар). На 27 август Нувел организира панихида за починалия в Париж, в катедралата Александър Невски.

Есета

Сложни въпроси, „Свет на изкуството”, 1899, № 1-2, № 3-4 (в съавторство с Д. В. Философов);
Руска живопис през 18 век, т. 1 - Д. Г. Левицки, СПб., 1902 г.

Адреси

В Санкт Петербург

1899 - есента на 1900 г. - жилищна сграда на Liteiny Prospekt, 45;
есента на 1900-1913 г - жилищна сграда на Н. И. Хмелницки, насип на река Фонтанка, 11.

Във Венеция

Лидо, Grand Hotel des Bains

Съдбата на Дягилеви в СССР

Съдбите на двамата братя на Сергей Дягилев - Юрий и Валентин - са трагични. Валентин е разстрелян на Соловки през 1929 г. по скалъпено наказателно дело; Юрий е изпратен в изгнание (според други източници е подложен на административно депортиране), умира в Ташкент (според други източници в град Чирчик, Ташкентска област) през 1957 г.
Най-големият племенник Сергей Валентинович Дягилев беше симфоничен диригент. Подобно на баща си, Валентин Павлович е репресиран през 1937 г. въз основа на изфабрикувана политическа статия. 10 години в лагери и 5 години в заточение. След рехабилитация се завръща в Ленинград, където продължава творческата си дейност. Умира на 13 август 1967 г.
По-малкият племенник Василий Валентинович Дягилев, невролог, беше принуден да скрие връзката си с известния си чичо.
Пра-внукът Сергей Александрович Дягилев е композитор и диригент. Живее в Санкт Петербург.

памет

В Париж

През 1965 г. площадът до театъра Гранд Опера, в 9-ти район на града, получава името Площад Дягилев.
През 2003 г. в Париж в театъра Шатле беше открит паметник-бюст на Дягилев от петербургския скулптор Левон Лазарев.
В годината на стогодишнината на Руските сезони интересът към личността на Дягилев отново се увеличи. През 2008 г. аукционната къща Sotheby's организира в Париж в чест на 100-годишнината на Ballets Russes на Дягилев изложбата „Танцувайки към славата: Златният век на Russes Ballets“, която представи около 150 картини, скици, костюми, декори, рисунки, скулптури , снимки, ръкописи и програми. Сред експонатите бяха костюми, скици за които бяха направени от Леон Бакст и френските художници Андре Дерен и Анри Матис. Представена бе и инсталация на белгийската скулпторка Изабел дьо Боршграв, вдъхновена от наследството на Дягилев.
През 2009 г. в Париж започва подготовката на проект за паметник на Дягилев. Победител в конкурса беше проектът на скулптора Виктор Митрошин. Неговият Дягилев стои в цял ръст в цилиндър, опашки и с бастун в ръка, на висок пиедестал, на който Петрушка отваря завесата. По време на конкурса проектът беше подкрепен от президента Жак Ширак, съпругата му Бернадет изрази желание да ръководи работата по проекта; тогава проектът попада под патронажа на Пиер Карден. Тъй като кметът на Париж Жан Тибери беше против, работата по изграждането на паметника може да започне едва след като той беше заменен от Бертран Делано. Предвижда се паметникът да бъде поставен на площада пред сградата на Гранд опера.

В Русия

В Перм

От 1992 г. в дома на семейство Дягилеви в Перм се помещават гимназия на името на С. П. Дягилев и музей, който образува единен комплекс с гимназията. През 2007 г. в концертната зала на Дома на Дягилев е издигнат паметник на Сергей Павлович от скулптора Ернст Неизвестни. От 2009 г. в Перм се обсъжда възможността за преместване на паметника на една от улиците, но паметникът е излят от цветен патиниран бронз - изискан материал, който се страхува от дъжд и изгорели газове.
По инициатива на Пермския театър за опера и балет в Перм се провежда ежегодният фестивал на Дягилев. Сградата на театъра, построена благодарение на значителната финансова подкрепа на Дягилеви, според много жители на Перм е най-красивата в града.
През септември 2011 г. министърът на културата на Пермския край Николай Новичков предложи новото летище в Перм да се нарече „Международно летище Сергей Дягилев“.

В други градове

Лицеят по изкуствата в Екатеринбург и училището по изкуствата в Зеленоград, както и моторният кораб "Сергей Дягилев" са кръстени на Дягилев.
През пролетта на 2006 г. в сградата на Shchukin Stage на територията на московската градина Ермитаж отвори врати нощен клуб „Дягилев“ (известен още като „проектът на Дягилев“). Неговото лого беше черно-бяла рисунка, изобразяваща мустакат мъж във фрак, цилиндър и папийонка с ясен намек за образа на С. П. Дягилев.

Изображение в изкуството

изобразително изкуство

Портрет на Валентин Серов (1904).
Портрет на Сергей Павлович Дягилев с неговата бавачка от Лев Бакст (1905 г.).
В бонистика: Дягилев е изобразен на лицевата страна на банкнотата от 500 уралски франка, издадена през 1991 г.
Във филателията:

Пощенски марки на Русия

оригинална марка върху пощенски плик, 1997г

Сергей Дягилев и „Руските сезони“, 2000 г

В киното

С. П. Дягилев става прототип на импресариото Лермонтоввъв филма "Червените обувки" (1948 г., ролята се играе от австрийския актьор Антон Валбрук).
Във филма "Нижински" (1980 г., САЩ) ролята на Дягилев се играе от Алън Бейтс.
Във филма „Анна Павлова“ (Мосфилм, 1983 г., режисьор Емил Лотяну) ролята на Дягилев се играе от Всеволод Ларионов.
„Коко Шанел и Игор Стравински“ (2009) - филмът по-специално показва връзката на Дягилев с композитора Стравински.
„Парижът на Сергей Дягилев” - документален филм на режисьора Никита Тихонов, сценаристи Виолета Майниеце и Юлия Тихонова (39 мин.; 2010, Русия).
„Търговец за всички времена. Виртуален музей на Сергей Дягилев” – документален филм-интервю с Едуард Радзински, Николай Цискаридзе, Александър Василиев на режисьора Светлана Астрецова (2017, Русия).
В телевизионния сериал "Мата Хари" (2017) ролята на Дягилев се играе от Андрей Тартаков.

В театъра

Образът на Дягилев е показан в балета на Морис Бежар „Нижински - Божият клоун“ (1972 г., театър La Monnaie) и в няколко представления на Джон Ноймайер, посветени на съдбата на танцьора Васлав Нижински.

Ролите на Дягилев се изпълняват в драматичния театър.

Държавен университет за култура и изкуства в Санкт Петербург
(СПб ГУКИ)

Факултет по културология. Група 137-г

Предмет "История на SKD"

РЕЗЮМЕ
по темата:

С. П. Дягилев и неговите „Руски сезони“

2005

Въведение

С.П. Дягилев е изключителна фигура в руското изкуство, пропагандатор и организатор на турнета на руското изкуство в чужбина. Той не е бил нито танцьор, нито хореограф, нито драматург, нито художник, но въпреки това името му е известно на милиони любители на балета в Русия и Европа. Дягилев отвори руския балет за Европа; той показа, че докато в европейските столици балетът запада и умира, в Санкт Петербург той укрепва и се превръща в много значимо изкуство.

От 1907 до 1922 г. С. П. Дягилев организира 70 представления от руски класици до съвременни автори. Поне 50 изпълнения бяха музикални новости. Той беше „вечно следван от осем вагона с декори и три хиляди костюми“. Руският балет обиколи Европа и САЩ, винаги получавайки бурни аплодисменти.

Най-известните представления, които зарадваха публиката в Европа и Америка в продължение на почти две десетилетия, бяха: „Павилионът на Армида“ (Н. Черепанин, А. Беноа, М. Фокин); “Жар птица” (И. Стравински, А. Головин, Л. Бакст, М. Фокин); “Нарцис и Ехо” (Н. Черепанин, Л. Бакст, В. Нижински); „Пролетта свещена” (И. Стравински, Н. Рьорих, В. Нижински); “Петрушка” (И. Стравински, А. Беноа, М. Фокин); “Мидас” (М. Щайнберг, Л. Бакст, М. Добужински); “Шутът” (С. Прокофиев, М. Лермонтов, Т. Славински) и др.

Връзка на С. П. Дягилев с периода на Сребърния век

Краят на XIX-XX се отбелязва като "Сребърен век". За да замени настроението на стабилност, широко разпространено през 80-те години. идва някакво психологическо напрежение, очакването на „велика революция“ (Л. Н. Толстой).

Разбирането за „границите“ на времето беше широко разпространено в общественото съзнание - както сред политиците, така и сред художествената интелигенция.

„Беше невероятно време“, спомня си З. Н. Гипиус. – Нещо в Русия се ломеше, нещо изоставаше, нещо... се устремяваше напред... накъде? Никой не знаеше това, но дори тогава, в началото на века, се усещаше във въздуха. О, не всички. Но от много, от много.“

Разширява се обхватът на реалистичната визия за живота и се търсят начини за лично себеизразяване в литературата и изкуството. Характерните черти на изкуството са синтезът, косвеното отражение на живота, за разлика от критичния реализъм на 19 век, с присъщото му конкретно отражение на действителността.

Особеност на това време беше развитието на различни асоциации на културни дейци (т.е. кръгове: имаше около 40 от тях в столиците, около 30 в провинциите). За това допринася широко разпространената в художественото съзнание идея за синтез на изкуствата, обединяваща представители на различни направления в изкуството в търсене на нови форми на художествена дейност.

„Необикновеният“ характер, вътрешното устройство и в крайна сметка съдбата на Дягилев в много отношения са близки до епохата, в която той е живял и творил. Двадесет и две години енергична и интензивна дейност в областта на руската култура оставиха дълбока диря.

През 1905 г., при откриването на „историко-художествената изложба на руските портрети” в Таврическия дворец в Санкт Петербург, Дягилев пророчески заявява: „Ние сме свидетели на най-великия исторически момент на резултати и краища в името на ново неизвестно култура, която се заражда от нас, но и ще ни помете. И затова, без страх и неверие, вдигам чаша към разрушените стени на красиви дворци! Както и за новите завети на новата естетика" (Дягилев С. П. В часа на резултатите... // Везни, 1905, № 4. С. 46–47).

В изложбата, която организира, той съчетава стари портрети от 19 век и нови. Сравнявайки „стари“ портрети с „нови“, авторът на бележка в списание „Spectator“ пише: „...каква разлика в отношението на старите и новите майстори към техните модели. Старите хора вярваха в униформата и искрено се вдъхновяваха от нея... Какъвто и да е портретът, той е шедьовър и вдъхва страхопочитание. Всички тези сановници, министри, лидери, техните съпруги и дъщери - всичко това лъха от силата на земската власт и униформата. Не и новите артисти на нашето време. Униформата е една и съща... Но няма вдъхващ благоговение пред униформата. В униформата има лице, обикновено, слабо, човешко лице” (Стернин Г.Ю. Художествен живот в России 1890–1910-х гг. М., 1988. С. 198). Това вече не е „Цезар“ или „герой“. Тъжното човешко лице е предвестник на непредсказуеми драстични промени.

За С. П. Дягилев. Неговата характеристика от съвременници

С. П. Дягилев може да се нарече администратор, предприемач, организатор на изложби и всякакви художествени събития - всички тези определения му подхождат, но основното в него е службата му на руската култура. С. П. Дягилев събра всичко, което без него би могло да се случи от само себе си или вече съществува от само себе си - творчеството на различни художници, изпълнители, музиканти, Русия и Запад, минало и настояще, и само благодарение на него всичко това беше свързано и свързано съгласувани един с друг, придобивайки нова стойност в единство.

„Дягилев съчетаваше разнообразни вкусове, доста често противоречиви, утвърждаващи художествено възприятие и еклектика.<…>С благоговение пред майсторите на „Великата епоха” и века на рококо, той се възхищава от руски диви деца като Малютин, Е. Полякова, Якунчикова..., докосва се от пейзажите на Левитан и умението на Репин, а когато той видя достатъчно от парижките „конструктивни” нововъведения, стана най-близък приятел с Пикасо, Дерен, Леже<…>На малцина е дадена такава способност да усещат красотата...” - от спомени на съвременници.

Той беше богато музикално надарен, чувствителен към красотата във всичките й проявления, познаваше добре музиката, вокала, рисуването и от детството си се проявяваше като голям любител на театъра, операта и балета; Впоследствие той се превърна в умел и предприемчив организатор, неуморен работник, който знаеше как да принуди хората да реализират идеите си. Разбира се, той ги „използваше“, вземаше от другарите си това, от което се нуждаеше, но в същото време караше талантите им да разцъфтяват, очарова и привличаше сърцата им. Вярно е също, че със същия чар като своята безпощадност той умееше както да експлоатира хората, така и да се разделя с тях.

Широкото чувство за красота на Дягилев привлича към него необикновени хора, личности и индивидуалисти. И той знаеше как да общува с тях. „Дягилев имаше способността да накара обекта или лицето, на което обръщаше внимание, да блесне особено. Умееше да показва нещата от най-добрата им страна. Той знаеше как да извади най-добрите качества на хората и нещата.

Той беше роден организатор, лидер с диктаторски наклонности и знаеше цената си. Той не търпеше никой, който можеше да се състезава с него, и нищо, което можеше да му се изпречи на пътя. Притежавайки сложен и противоречив характер, той умееше да лавира сред интригите, завистта, клеветите и клюките, които изобилстват в артистичната среда.

„Неговата интуиция, неговата чувствителност и неговата феноменална памет му позволиха да запомни безброй много шедьоври (картини) и никога повече да не ги забрави.
Имаше изключителна зрителна памет и иконографски усет, които изненадаха всички ни“, спомня си Игор Грабар, негов съученик от университета. „Бърз и категоричен в преценките си, той, разбира се, допускаше грешки, но грешеше много по-рядко от другите и в никакъв случай не по-непоправими.“

„Той беше гений, най-великият организатор, търсач и откривател на таланти, надарен с душа на художник и маниери на благороден благородник, единствената напълно развита личност, която можех да сравнявам с Леонардо да Винчи“ - това беше оценката на получено от С. П. Дягилев от В. Ф. Нижински (Т. 1.− с. 449).

Неговата дейност и „Руските сезони“

С.П. Дягилев получи добро музикално образование. Докато е още в студентския кръг на А. Н. Беноа, той придобива слава като почитател и ценител на музиката. Д. В. Филосов си спомня: „Неговите интереси тогава бяха предимно музикални. Чайковски и Бородин бяха негови любимци. Цял ден той седеше на пианото и пееше ариите на Игор. Пееше без много школа, но с вродено майсторство.” Неговите музикални наставници се наричаха или А. К. Ледов, или Н. А. Римски-Корсаков. Във всеки случай той получи добро обучение, за да не бъде „аутсайдер“ в средата на композитора; той усеща спецификата на музикалната композиция, самият той притежава композиционна дарба, както свидетелстват оцелелите ръкописи на неговите младежки композиции, и притежава музикално-теоретични познания.

През 1896г Завършва Юридическия факултет на Петербургския университет (известно време учи в Петербургската консерватория при Н. А. Римски-Корсаков). Изучава живопис, театър и история на художествените стилове. През 1897 г. организира първата си изложба в Петербургската академия, посветена на творчеството на английски и немски акварелисти. През есента на същата година организира изложба на скандинавски художници. След като придобива силна репутация на познавач на изкуството и диплома по право, той получава позиция като помощник-директор на императорските театри.

През 1898г е един от основателите на сдружение "Светът на изкуството"; през 1899-1904 г., заедно с А. Беноа, е редактор на едноименното списание. Неговата дейност за популяризиране на руското изкуство - живопис, класическа музика, опера - С.П. Дягилев започва през 1906 г. През 1906-1907г организира изложби на руски художници в Париж, Берлин, Монте Карло, Венеция, сред които Беноа, Добужински, Ларионов, Рьорих, Врубел и др.

Изложбата на руското изобразително изкуство беше откровение за Запада, който не подозираше за съществуването на толкова висока художествена култура.

Подкрепен от кръгове на руската художествена интелигенция („Светът на изкуството“, музикален кръг Беляевски и др.), През 1907 г. Дягилев организира годишни представления на руски оперни и балетни артисти „Руски сезони“, които започнаха в Париж с исторически концерти.

През тази година той организира 5 симфонични концерта в Париж („Исторически руски концерти“), запознавайки Западна Европа с музикалните съкровища на Русия, представяйки руската музика от Глинка до Скрябин: С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов, Ф. И. Шаляпин, Римски-Корсаков и др .

Руското музикално и театрално изкуство започва своето победоносно шествие в Европа на 6 май 1908 г. с премиерите на руски опери: „Борис Годунов” от М. Мусоргски, „Псковчанка” от Н.А. Римски-Корсаков, „Юдит” от А. Серов, „Княз Игор” от А. Бородин. Партията на Б. Годунов е изпълнена от Ф. И. Шаляпин. Публиката беше пленена от уникалния тембър на гласа на Шаляпин, неговото изпълнение, изпълнено с трагизъм и сдържана сила.

Трупата, избрана от Дягилев за задграничното турне, включва А. Павлова, В. Нижински, М. Мордкин, Т. Карсавина, а по-късно О. Спесивцева, С. Лифар, Дж. Баланчин, М. Фокин. М. Фокин е назначен за хореограф и художествен ръководител. Спектаклите са оформени от художници: А. Беноа, Л. Бакст, А. Головин, Н. Рьорих, а в по-късните години М. В. Добуджински, М. Ф. Ларионов, П. Пикасо, А. Дерен, М. Утрило, Ж. Брак.

За първи път балет „светът на изкуството” беше представен не в Париж, а в Санкт Петербург, в Мариинския театър. Това бяха балети по музика на Н. Черепнин „Анимационен гоблен“ и „Павилион на Армида“ (дизайнер А. Н. Беноа, хореограф М. М. Фокин). Но няма пророк в собствената си страна. Новото се сблъска с традиционно всемогъщата руска бюрокрация. В пресата се появиха неграмотни, враждебни редактори. В атмосфера на откровено преследване художниците и артистите не можеха да работят. И тогава се роди щастливата идея за „износ на балет“. За първи път балетът е изнесен в чужбина през 1909 г. 19 май 1909 г в Париж, в театър "Шатле", бяха показани постановки на М. Фокин: "Половецки танци" от оп. А. Бородин, "Павилион на Армида" по музика. Черепнин, "Силфидите" на музика. Ф. Шопен, сюита - дивертименто "Празник" на муз. М.И.Глинка, П.И.Чайковски, А. Глазунов, М.П. Мусоргски.

Парижките хронисти и критици нарекоха руската „изненада“ „откровение“, „революция“ и началото на нова ера в балета.

Дягилев, като предприемач, разчиташе на готовността на парижаните да възприемат ново изкуство, но не само това. Той предвиди интереса към оригиналната руска национална същност на тези произведения, които щеше да „открие“ в Париж. Той каза: „Цялата следпетровска руска култура е космополитна на външен вид и човек трябва да бъде тънък и чувствителен съдник, за да забележи скъпоценните елементи на оригиналност в нея; трябва да си чужденец, за да разбираш руски на руски; те усещат много по-дълбоко откъде започва „ние“, тоест виждат това, което им е най-скъпо и за което ние сме положително слепи“ (Т. 2.− с. 325).

За всяко представление М. Фокин подбра специални изразни средства. Костюмите и декорациите съответстват на стила на епохата, през която се развива действието. Класическият танц придоби определен цвят в зависимост от развитието на събитията. Фокин искаше пантомимата да бъде танцуваща, а танцът да бъде мимически изразителен. Танцът в неговите изпълнения носи специфичен смисъл. Фокин направи много за актуализирането на руския балет, но никога не изостави класическия танц, вярвайки, че само на негова основа може да се възпита истински хореограф, артист-танцьор, хореограф и артист-танцьор.

Последователен изразител на идеите на Фокин е Т. П. Карсавина (1885-1978). В нейното изпълнение "световните художници" особено оцениха удивителната способност да предават красотата на вътрешната същност на образи от миналото, било то скръбната нимфа Ехо ("Нарцис и Ехо") или Армида, която слезе от гоблен („Павилион на Армида“). Балерината въплъщава темата за примамлив, но неуловим красив идеал в „Жар птица“, подчинявайки развитието на този екзотичен образ на чисто декоративните, „живописни“ идеи на новия синтетичен балет.

Балетите на Фокин не биха могли да бъдат по-съвместими с идеите и мотивите на културата на „Сребърния век“. Най-важното е, че черпейки нови неща от сродни музи, Фокин открива също толкова нови хореографски техники, които разкриват танца, застъпвайки се за неговата „естественост“.

От 1910 г. руските сезони се провеждат без участието на опера.

Най-добрите постановки през 1910 г бяха "Шехерезада" от Н.А. Римски-Корсаков и балетната приказка "Жар птица" на музика. И.Ф. Стравински.

През 1911г Дягилев решава да създаде постоянна трупа, която окончателно се формира през 1913 г. и получава името Руски балет на Дягилев, който съществува до 1929 г.

Сезон 1911 започва с представления в Монте Карло (продължава в Париж, Рим, Лондон). Бяха поставени балети на Фокин: „Видението на роза“ по музика. Вебер, "Нарцис" по музика. Черепнин, „Подводното царство” на музите от операта „Садко” от Н. А. Римски - Корсаков, „Лебедово езеро” (съкратена версия с участието на М. Кшесинская и В. Нижински).

Особено успешен е балетът "Петрушка" по музика. И. Стравински, а балетът е проектиран от А. Беноа. Голяма част от успеха на тази постановка принадлежи на изпълнителя на главната роля, ролята на Петрушка, блестящия руски танцьор Васлав Нижински. Този балет стана върхът на творчеството на хореографа на Фокин в антрепризата на Дягилев; той постави началото на световното признание на И.Ф. Стравински, ролята на Петрушка стана една от най-добрите роли на В. Нижински. Неговата изтънчена техника и феноменални скокове и полети са останали в историята на хореографията. Но този блестящ художник е привлечен не само от техниката си, но преди всичко от удивителната си способност да предава вътрешния свят на своите герои с помощта на пластичност. В мемоарите на своите съвременници Нижински-Петрушка изглежда или като мятащ се в безсилен гняв, или като безпомощна кукла, замръзнала на върха на пръстите си с вдървени ръце, притиснати към гърдите в груби ръкавици...

Художествената политика на Дягилев се промени; неговото начинание вече нямаше за цел да популяризира руското изкуство в чужбина, а се превърна в предприятие, ориентирано до голяма степен към обществените и търговски цели.

С избухването на Първата световна война представленията на Руския балет са временно прекъснати.

Сезон от 1915-16 Трупата обиколи Испания, Швейцария и САЩ.

По-късно трупата поставя балетите „Пролетта”, „Сватбата”, „Аполон Мусагет”, „Стоманен скок”, „Блудният син”, „Дафнис и Хлоя”, „Котката” и др.

След смъртта на С.П. Трупата на Дягилев се разпада. През 1932г на базата на балетните трупи на Операта в Монте Карло и Руската опера в Париж, създадени след смъртта на С.П. Дягилев, организирана от дьо Базил „Valle Russe de Monte Carlo“.

Руските балети стават неразделна част от културния живот на Европа от 1900 до 1920 г. и оказват значително влияние върху всички сфери на изкуството; Може би никога досега руското изкуство не е оказвало толкова мащабно и дълбоко влияние върху европейската култура, както през годините на „Руските сезони“.

Произведенията на руските композитори, талантът и майсторството на руските изпълнители, декорите и костюмите, създадени от руски художници - всичко това предизвика възхищението на чуждестранната публика, музикалната и артистична общност. Във връзка с огромния успех на парижкия руски сезон през 1909 г. А. Беноа посочи, че цялата руска култура, цялата особеност на руското изкуство, неговата убеденост, свежест и спонтанност е триумф в Париж.

Послеслов

Дейността на трупата на руския балет S.P. Дягилев представлява епоха в историята на балетния театър, която се развива на фона на общия упадък на хореографското изкуство.

Руският балет всъщност остава може би единственият носител на висока изпълнителска култура и пазител на наследството от миналото.

В продължение на две десетилетия, намирайки се в центъра на художествения живот на Запада, руският балет служи като тласък за възраждането на тази форма на изкуство.

Реформаторската дейност на хореографите и артистите от трупата на Дягилев повлия на по-нататъшното развитие на световния балет. Дж. Баланчин през 1933г премества се в Америка и става класик на американския балет, Серж Лифар оглавява балетната трупа на Парижката опера.

Боравейки с милиони и имайки подкрепата на такива кредитори като император Николай 1, предприемачите Елисееви, великия княз Владимир Александрович и др., собственикът на известната „колекция Пушкин“, той живееше на кредит и „умря сам, в хотелска стая, беден , какъвто винаги е бил "

Погребан е в гробището Сен Мишел, до гроба на Стравински, за сметка на френски благотворителни организации.

Литература

С. Дягилев и руското изкуство / И. С. Зилберщайн, В. А. Самков − М., 1982. − Т. 1−2;
Нестиев И. В. / Дягилев и музикалният театър на 20 век − М., 1994;
Пожарская М.Н. / Руски сезони в Париж − М., 1988;
Рапацкая Л. А. / Изкуството на „Сребърния век“ − М.: Просвещение: „Владос“, 1996 г.;
Федоровски В. / Сергей Дягилев или Задкулисието на руския балет − М.: Zksmo, 2003.

Сергей Павлович Дягилев (1872-1929) - известен театрален и художествен деец на Русия. Бил е критик и създател на списание „Светът на изкуството“. Той участва в организирането на „Руски сезони” във Франция, а именно в Париж. Сергей Павлович Дягилев открива изкуството на много известни хореографи. Той посвети почти целия си живот на популяризирането на руския балет в Западна Европа.

Биография

Сергей Павлович Дягилев е роден в дворянско семейство на 31 март (19 март според юлианския календар) 1872 г. Баща - Павел Павлович Дягилев - офицер. Мястото на раждане е Новгородска област, а именно град Селище. Павлович, чийто личен живот винаги привлича вниманието, израства без майка. Майката на Дягилев умира по време на раждане.

Детство и семейство

Сергей Павлович трябваше да расте с мащехата си. Въпреки това тя се отнасяше към него със същата любов, както към собствените си деца. Това отношение доведе до факта, че смъртта на брат му се превърна в трагедия за Дягилев. Това беше причината Сергей Павлович да не иска да се върне в родното си място.

Бащата на фигурата беше потомствен благородник. Заемал е длъжността кавалерийски гвардеец. Многобройни дългове обаче го принудиха да напусне армията и да се премести в Перм. По това време този град се смяташе за пустинята на страната. Семейният дом стана централен в живота на Перм. Желаещите да посетят къщата на Дягилеви нямаха край. Често семейството прекарвало вечери, където пеело песни за гостите. Младият Сергей Павлович Дягилев също взема уроци по музика. Като цяло той успя да получи отлично и много разностранно образование. След като младият мъж се върна обратно в Санкт Петербург, той по нищо не беше по-нисък от интелектуалците, които живееха там. Сергей Павлович Дягилев беше много начетен, което изненада много от неговите връстници.

Младост

Дягилев успя да се върне в културната столица на Русия през 1890 г. Сергей Павлович имаше много измамна външност. Изглеждаше като обикновен провинциалец и имаше телосложение на едър мъж. Въпреки това той беше много образован, добре начетен и лесно общуваше на няколко езика. Всичко това му позволява лесно да се впише в живота на университета, в който започва обучението си. Учи в Санкт Петербург в Юридическия факултет.

Докато усвоява основите на правото и юриспруденцията, ученикът започва да се интересува от театрални и музикални дейности. Сергей Павлович Дягилев, чиято биография е много богата, започва да взема уроци по пиано, а също и да посещава клас в консерваторията. Младият мъж също започва да пише музика и изучава историята на художествените стилове.

Сергей Павлович Дягилев направи първото си пътуване до Европа по време на ваканцията. Младият мъж искаше да намери своето призвание и сфера на дейност. В този момент той започва да се сприятелява с много известни хора.

Завършване на университет

Тъй като Дягилев беше много надарен по природа, той успя да завърши шестгодишен курс на обучение за четири години. През тези години той започна да разбира, че трябва да постигне нещо в живота. Въпреки успешното завършване на университета, Сергей Павлович Дягилев, чийто личен живот е доста интересен, осъзна факта, че не го привлича да бъде адвокат. Все повече и повече започва да се потапя в изкуството. Скоро той прави избор, който оставя отпечатък върху цялата руска култура. Започва да популяризира изкуството.

активност

Сергей Павлович Дягилев, интересни факти от чийто живот може да завладее мнозина, започна да се занимава със социални дейности. Най-общо може да се раздели на няколко части. Първият етап от живота му е свързан с формирането на организацията Светът на изкуството. Тя се появява през 1898 г. и е свързана с редица други фигури. През 1899 - 1904 г. е редактор заедно с Беноа в едноименното списание.

Той получава финансиране от големи покровители на изкуствата и за известно време самият Николай II го спонсорира.

Дягилев Сергей Павлович, чиято кратка биография няма да предостави пълна информация за живота му, също беше инициатор на редица изложби. Всеки от тях беше организиран на най-високо ниво.

Изявления за Репин и работа в "Годишник на императорските театри"

В определен период от живота си Дягилев решава да създаде монографии за известни художници. Скоро той написа произведение за Репин, който според него е по-близо до „Света на изкуството“, отколкото до скитниците. По това време малцина се съмняваха, че Репин няма дарба да изобразява реалистични картини. Повечето обаче не забелязаха, че художникът започна постепенно да изобразява личността, използвайки модернистични техники. Талантът му беше удивително предвиден от Дягилев, което беше доказано от самото време.

Властите видяха, че Сергей Павлович Дягилев, чиято снимка е представена в статията, буквално прелива от енергия. Благодарение на това в периода от 1899 до 1901 г. той получава длъжността редактор в списанието "Годишник на императорските театри". Въпреки това, както много хора знаят, Дягилев имаше особен характер, постоянно защитаваше своята гледна точка и често провокира скандали. След един от разгорещените конфликти Сергей Павлович беше уволнен и загуби възможността да работи в държавни агенции. Николай II се застъпи за Дягилев, който помоли секретаря Танеев да го вземе на служба.

Нови проекти

Проектите, върху които Дягилев работи през последните десет години, престават да го интересуват. Следващият период от време прекарва в пътувания из градовете на Русия, където учи и колекционира предмети на изкуството. Той решава да ги представи на руския читател. Скоро той започва да говори със статии на заинтересовани хора, а също така пише рецензия за работата на Левицки. По това време художникът беше малко известен. Именно Дягилев разкри пред обществеността таланта на Левицки. За това той е номиниран за наградата Уваров.

След това той решава да организира изложба, която да представи творбите на художници от 1705 до 1905 г. За да събере колекция от картини, той трябваше да обиколи много градове в Русия. Той успя да събере шест хиляди творби. Сергей Павлович също искаше да напише история на живописта от 18 век. Но той не успя да изпълни този план. Събирайки картини, Дягилев успя да проучи дълбоко живописта от онова време.

За съжаление експозицията не е запазена за дълго. След завършването му не бяха отделени специални помещения за картините и те бяха предназначени да се върнат при своите автори. Повечето от тези произведения са унищожени по време на революцията.

Завладяване на Европа

Дягилев скоро започва да осъзнава, че в Русия е направил всичко, което е могъл. Тук той организира първото списание за изкуство, но не успя да продължи да го издава. Сергей Павлович обаче не успя да създаде национален музей в родината си и интересни идеи за руския балет и опера не бяха реализирани.

През 1906 г. той тръгва да покорява Европа и организира изложението „Руско изкуство” в Париж. Те бяха последвани от изложби на руски художници във Венеция, Берлин и Монте Карло.

Тези демонстрации станаха откриването на „руския сезон“. Дягилев често споменава, че във вените му тече кръвта на Сергей Павлович Дягилев, които са наистина мащабни и новаторски. Например в балетни представления той успя да съчетае рисуване, музика и изпълнение. Именно Дягилев запознава народа на Франция с руския балет. Благодарение на него руските се смятат за най-добрите балетни училища. Освен това Дягилев донесе редица нови имена в световното изкуство. Открива нови блестящи балетни танцьори - Васлав Нижински и др. Именно той стана основоположник на мъжкия балетен танц. От какво се е ръководил Сергей Павлович Дягилев? Неговата ориентация се превърна в творческата сила, която подтикна фигурата да въплъти смели идеи. Дягилев беше хомосексуалист. Той обичаше мъжете, възхищаваше им се и се грижеше за кариерата на любовниците си.

Катерене

Появата и дейността на Дягилев в европейската култура протичат на етапи. Първата стъпка бяха изложби на картини на руски художници, както и икони. С течение на времето той започва да създава връзки, благодарение на които успява да организира мащабен концерт на руска музика.

Впоследствие той започва да привлича най-известните руски танцьори за представления и след година и половина стига до решението да създаде своя собствена трупа.

Списъците с речи, съставени от Дягилев, са удивителни. През 1907 г. са организирани пет симфонични изпълнения, които се провеждат с участието на известни музиканти като Шаляпин и Рахманинов. Следващата година беше посветена на прожекции на руски опери. Поставя се прочутият "Борис Годунов", а през 1909 г. Франция вижда "Жената от Псков". Френската публика беше възхитена от изпълненията, почти всички зрители плакаха и крещяха.

След балетните представления от 1910 г. много жени започнаха да създават прически, подобни на тези, които артистите имаха по време на своите изпълнения.

Балетни представления

Балетите, организирани от Дягилев, са изключително популярни в Европа. В продължение на двадесет години са показани шестдесет и осем балета. Някои от тях са се превърнали в световна класика, например "The Firebird". Сергей Павлович успя да представи на света няколко талантливи режисьори.

Още през 1911 г. фигурата успява да събере в своята трупа най-известните танцьори на Москва и Санкт Петербург. По някое време той отиде да свири в Съединените американски щати. Скоро започва Първата световна война и скоро започва революцията от 1917 г. Всички тези промени попречиха на групата да се върне в родината си, но нямаха намерение да се разпадат.

Всички събития, които Дягилев проведе, бяха насочени към успех. Това се случи до голяма степен благодарение на неговата енергия. Лесно убеждаваше, убеждаваше и зареждаше колегите си с ентусиазма си.

Последните години

В последните етапи от живота си Дягилев все по-малко се интересува от балета. Новото му хоби беше колекционерството. Доста дълго време Сергей Павлович нямаше постоянен дом. В един момент обаче той спря в Монако. Тук той започва да събира ценни произведения на изкуството в дома си, както и редки автографи, книги, ръкописи и др. Сергей Павлович започна да има сериозни проблеми с финансите, както и в отношенията си със следващия си любовник Нижински.

През 1921 г. Дягилев научава, че има диабет. Той обаче не спазваше предписанията на лекаря или диетата. Това провокира развитието на фурункулоза. Резултатът беше инфекции и рязко повишаване на температурата. По това време пеницилинът все още не беше открит, така че болестта беше много опасна. На 7 август 1929 г. той получава отравяне на кръвта. Следващите дни той не става от леглото, а през нощта на 19 август температурата му се покачва до четиридесет и един градуса. Дягилев губи съзнание и умира призори. Сергей Павлович е погребан във Венеция.

Животът и съдбата на Дягилев са много необичайни. През цялото време той се втурна между избора в коя култура да остане - руска или европейска. Той направи смели експерименти, които почти всички станаха успешни, донесоха много печалба на Дягилев, както и признание и любов от публиката. Дейностите му несъмнено повлияха значително не само на руската, но и на цялата световна култура.

Дягилев Сергей Павлович (1872-1929), театрален деец, изкуствовед, пропагандатор на руското изкуство в чужбина.

Роден в Новгородска губерния на 19 (31) март 1872 г. в дворянско семейство на генерал-майор от царската армия. Като дете взема уроци по пиано и композиция и учи пеене при известния италиански баритон А. Котони. Завършва Юридическия факултет на Санкт Петербургския университет и едновременно с това учи в класа по композиция на Н. А. Римски-Корсаков в Санкт Петербургската консерватория. В университета, заедно с приятели Александър Беноа и Лев Бакст, той организира неформален кръг, в който се обсъждат въпроси на изкуството.

Голямата сила на изкуството се крие именно в това, че то е самонасочено, самополезно и най-важното – безплатно.<...>едно произведение на изкуството е важно не само по себе си, а само като израз на личността на твореца.

Дягилев Сергей Павлович

Дягилев - издател (1899-1904). В края на 1890 г. той става един от основателите на художествената асоциация „Светът на изкуството“ и редактор (заедно с А. Н. Беноа) на едноименното списание (1898/99-1904), където публикува най-новите творби на чуждестранни писатели и художници, изнасяха доклади за изложби, за новите тенденции в театъра и музиката, изобразителното изкуство. И самият той пише статии и рецензии за спектакли, изложби и книги. Успоредно със списанието той публикува книги за историята на руското изкуство: Албум с литографии на руски художници (1900), И. Левитан (1901), първият том на руската живопис през 18 век, посветен на творчеството на Д. Левицки (1903), удостоен с наградата Уваров от Академията на науките. През 1899-1901 г. той е редактор на Годишника на императорските театри, който го превръща от държавен официален бюлетин в интересно списание за изкуство.

Дягилев - организатор на изложби (1899-1906). От 1899 г. организира изложби на картини на художници от кръга Светът на изкуството в Европа. Той организира изложба на руски исторически портрети в Таврическия дворец в Санкт Петербург (1905 г.), а през 1906 г. организира изложба в Париж, посветена на руската живопис и скулптура в продължение на два века, включително произведения на иконописта.

Дягилев - театрален деец и предприемач (1899-1929). През 1899 г. ръководи постановката на балета на Л. Делиб "Силвия" на сцената на Мариинския театър, която завършва с провал. Опитвайки се да актуализира сценографията на балета, той е уволнен през 1901 г. за подкопаване на академичните традиции.

От 1907 г. той организира ежегодни изяви на руски музиканти, т.нар. „Руски сезони в чужбина“: първият беше сезонът на „Историческите руски концерти“, в който участваха Н.А.Римски-Корсаков, А.К.Глазунов, Ф.И.Шаляпин с артисти и Болшой хоров театър, дирижиран от ненадминат Артур Никиш. преводач на Чайковски. С тези концерти започва световната слава на Шаляпин. Безпрецедентният успех накара Дягилев да подготви още един сезон - руска опера. Той създава комисия, председателствана от А. С. Танеев, и през 1908 г. представя в Париж операта „Борис Годунов“ с участието на Ф. И. Шаляпин, сцени от оперите „Руслан и Людмила“ от М. И. Глинка, Нощта преди Коледа, Снежната девойка, Садко и цар Салтан от Н. А. Римски-Корсаков.

В Санкт Петербург той започва да се подготвя за третия балетен сезон. В състава на подготвителната комисия участваха артисти А.Н.Бенуа, В.А.Серов, служител на императорския двор В.Ф. Комитетът работи под патронажа на великия княз Владимир Александрович, президент на Руската академия на изкуствата. Утвърден е репертоар от балети на М. М. Фокин (Шехерезада от Н. А. Римски-Корсаков, Клеопатра от А. С. Аренски, Павилион Армида от Н. Н. Черепнин, сцени от половецки танци от операта на А. П. Бородин „Княз Игор“). С помощта на М. Ф. Кшесинская получава субсидия. Създава се трупа от хора, които се интересуват от хореографията на М.М.Фокин, А.Р.Болм, В.Ф. Но кавгата с могъщата Кшесинская и смъртта на Владимир Александрович усложниха подготовката. Необходими са големи организационни умения, за да се съживи сезонът, той намира нови меценати, френски покровители на изкуството, графиня дьо Грюфил и др. Оперният и балетен сезон от 1909 г. все пак се провеждат и продължават два месеца.

Руският балет очарова всички с оригинална хореография, високо ниво на изпълнителско майсторство, кордебалетен танц, брилянтна декорация и ефектни костюми. Всяко представление беше единно артистично цяло с удивителна красота и съвършенство.