Меню
У доманеизвестен

Интересни факти за картината на Малевич Черен квадрат. Площад Малевич - Интересни факти

Блестящ художник, един от най-неразбраните (или неразбираемите?), безкрайно обсъждани (и осъждани), но със сигурност признати (особено в чужбина), новатори на руското изобразително изкуство - Казимир Малевич, беше първото от 14 деца на благородника Северин Малевич. , живеещ със съпругата си Лудвига Галиновская в провинция Виница.

И до 26-годишна възраст от живота си той не се различава от много хора, съчетавайки работата като чертожник със страстта си към рисуването в свободното си време.

Но страстта към творчеството в крайна сметка надделява и Малевич, който по това време успява да се ожени, напуска семейството си и заминава за Москва през 1905 г., за да се запише в училище по рисуване (където не е приет!).

Оттук започва неговият път към вътрешния Олимп на велики имена, който е прекъснат на 15 май 1935 г. от смъртта на Казимир Северинович - философ, учител, теоретик, известен съветски художник, оставил на потомците си революционно наследство с огромно влияние върху съвременната архитектура и изкуство; основател на цяло движение в живописта - супрематизъм (първенство на един основен цвят над други компоненти: например в някои от творбите на Малевич фигури от ярки цветове са потопени в „бяла бездна“ - бял фон).

Нека днес, спомняйки си за гениалния художник-гигант, който някога взриви света с творбите и идеите си, нека се запознаем с най-интересните факти от неговия труден и пъстър живот.

Най-известната творба на Казимир Малевич. Има само четири картини, създадени по различно време. Първата, рисувана през 1915 г., се намира в Ермитажа, където е предадена от милиардера В. Потанин за неограничено съхранение (купена за 1 милион долара от Инкомбанк през 2002 г. Изненадващо е, че цената на безсмъртната, най-известната руска картина в света е толкова ниска, че е трудно да се сравни с цените на други произведения на Малевич, например „Супрематичната композиция“ беше продадена на 3 ноември 2008 г. за 60 милиона долара).

Още две версии на „Черния квадрат” се намират в Третяковската галерия (Москва) и една в Руския музей (Санкт Петербург).
В допълнение към супрематичния „Черен квадрат“ (първо измислен от Малевич като сцена за операта на М.В.

Матюшин „Победа над слънцето“, 1913 г.) Създадени са „Черен кръг“ и „Черен кръст“.

кариера

Великият самоук Казимир Малевич, който никога не е влизал в нито една образователна институция, става автор на редица научни трудове, популяризатор на собственото си направление в изкуството, създател на група авангардни художници-авангардисти „УНОВИС“ и директор на Ленинградския държавен институт за художествена култура!

Съпруги

След като се жени в млада възраст (съпругата му носи същото име като него - Казимира Зглейц), Малевич е принуден да разтрогне брака, след като се премества в Москва. След като взе две деца, съпругата му замина за село Мещерское, получи работа като медицински асистент в психиатрична болница и след това избяга, като се забърка с местен лекар, оставяйки малките деца на един от колегите си, София Михайловна Рафалович.

Когато Казимир Малевич разбра за това и дойде да вземе децата, той взе и София Михайловна в Москва, която след известно време стана втората му съпруга.

Затвор

През 1930 г. изложба на творби на художника е критикувана, след което той е арестуван и прекарва много месеци в затвора на ОГПУ, обвинен в шпионаж.

гроб

Тялото на Малевич е кремирано в ковчег, изработен по негов дизайн. Урна с пепел е спусната под дъб, близо до село Немчиновка (Одинцовски район, Московска област), а над нея е издигнат дървен паметник: куб с черен квадрат (направен от ученика на Казимир Малевич, Николай Суетин).

Няколко години по-късно гробът е изгубен - по време на войната мълния удря дъба и той е отсечен, а през гроба на художника минава път за тежка военна техника.

Име:Казимир Малевич

Възраст: 56 години

Дейност:художник, сценограф, теоретик на изкуството, преподавател

Семейно положение:беше женен

Казимир Малевич: биография

Картините на Казимир Малевич са известни на милиони, но малцина ги разбират. Някои от картините на художника плашат и дразнят със своята простота, докато други радват и очароват с дълбочината и тайните си значения. Малевич създава за малцина избрани, но не оставя никого безразличен.


След като е живял живот, изпълнен с търсения, пионерът на руския авангард е дал на своите потомци всичко, което изкуството живее днес, а картините му, парадоксално, изглеждат по-модерни от тези, рисувани от неговите последователи.

Детство и младост

Казимир Северинович Малевич е роден в Киев на 23 февруари 1879 г. Биографията на художника е мистериозна и пълна с „бели петна“. Някои наричат ​​годината на раждане на бъдещия кубист 1879 г., други - 1978 г. Според официалната версия Малевич е роден в Киев, но има и такива, които са склонни да смятат белоруския град Копил за малка родина на художника, а бащата на Казимир - беларуския етнограф и фолклорист Северин Малевич.


Ако се придържаме към официалната версия, тогава родителите са кръстили Казимир Малевич в средата на март 1879 г. в киевската църква "Св. Александър", както се вижда от архивния запис в енорийския регистър.

Бащата на бъдещия абстракционист, благородникът Северин Малевич, е роден в град Турбов, Подолска губерния на Руската империя (днес Винишка област на Украйна). В Турбово Северин Антонович работи като управител в захарната фабрика на индустриалеца Николай Терещенко. Майката на Казимир Малевич, Лудвига Александровна Галиновская, се грижи за къщата и отглежда многобройно потомство: Малевичи имат четиринадесет деца, но девет от тях доживяват до зряла възраст - пет сина и четири дъщери.


Казимир е първородният на двойката Малевич. Семейството говореше полски, но знаеше украински и руски. Бъдещият художник се смяташе за поляк, но по време на периода на местното население той беше записан като украинец във въпросниците.

До 12-годишна възраст Казимир Малевич живее в село Моевка, Ямполски район, Подолска губерния, но поради работата на баща си до 17-годишна възраст живее година и половина в селата Харков, Чернигов и Суми. провинции.


Като дете Казимир Малевич знае малко за рисуването. Тийнейджърът проявява интерес към платното и боята на 15-годишна възраст, когато синът му и баща му посещават Киев. На изложбата младият Малевич видял портрет на момиче, седящо на пейка и белящо картофи, което го поразило. Картината стана отправна точка за желанието да се хване четка. Забелязвайки това, майка ми купи на сина си комплект бои за рождения му ден.

Страстта на Казимир към рисуването се оказва толкова голяма, че 17-годишният син моли баща си за разрешение да влезе в Киевското художествено училище, основано от руския странстващ художник Николай Мурашко. Но Малевич учи в Киев само една година: през 1896 г. семейството се премества в Курск.

Рисуване

Първата маслена картина на Малевич се появява в Конотоп. 16-годишният Казимир изобразява лунна нощ и река с акостирала на брега лодка върху платно с размер три четвърти аршин. Той нарече творбата „Лунна нощ“. Първата картина на Малевич беше продадена за 5 рубли и изгубена.

След като се премества в Курск, Казимир Малевич получава работа като чертожник в управлението на руската държавна железница. Рисуването се превърна в изход от скучната и нелюбима работа: младият художник организира кръг, в който се събраха съмишленици.


Две години след като се премества в Курск, Малевич организира първите изложби на картини, за които пише в своята автобиография, но не са останали никакви документални доказателства. През 1899 г. Казимир се жени, но скоро семейният живот, рутинната работа в управлението и провинциализмът на града тласкат художника да се промени: Казимир Малевич, оставяйки семейството си в Курск, заминава за Москва.

През август 1905 г. Малевич подава петиция до столичното училище по живопис, скулптура и архитектура, но получава отказ. Казимир не се върна при семейството си в Курск, но за 7 рубли на месец нае стая в арткомуната Лефортово, където живееха три дузини „комунари“. Шест месеца по-късно парите свършиха и Казимир Малевич се върна у дома.


През лятото на 1906 г. прави втори напразен опит да постъпи в столичното училище. Но този път художникът се премества в Москва със семейството си: Малевич, съпругата му и децата живеят в апартамент, нает от майка му. Лудвига Александровна работи като управител на столова на улица Тверская. След като столовата беше ограбена и съсипана, семейството се премести в обзаведените стаи на жилищна сграда на улица Брюсов.

Желанието за учене подтиква Казимир Малевич да посети ателието на руския художник Фьодор Рерберг. В продължение на три години, започвайки от 1907 г., художникът учи ненаситно. През 1910 г. той участва в първата изложба на дружеството на художниците „Джак с диаманти“, основно творческо сдружение на ранния авангард. „Бубновалетовци“ са известни с това, че нарушават традициите на реалистичната живопис. В асоциацията Малевич се запознава с Пьотър Кончаловски, Иван Клюн, Аристарх Лентулов и Михаил Ларионов. Така Казимир Малевич прави първата крачка към нова посока – авангард.

Кубизъм и супрематизъм

Също през 1910 г. творбите на Малевич участват в първата изложба на художници от „Валето на диамантите“. През зимата на 1911 г. картините на Казимир Северинович са изложени на изложбата на обществото Московски салон, а през пролетта участват в изложбата на първото сдружение на авангардни художници в Санкт Петербург, Младежкия съюз.

През 1912 г. Казимир Малевич заминава за Мюнхен, където участва в съвместна изложба на творби на Младежкия съюз и немските експресионисти от обществото „Син ездач“. През този период художникът се присъединява към групата млади колеги на асоциацията Donkey Tail, която съществува до 1913 г. и открива Нико Пиросманишвили на света.


Творчеството на авангардните художници се пресича с творчеството на поетите футуристи Велимир Хлебников и Алексей Крученых. Казимир Малевич илюстрира самостоятелно написани книги от Хлебников и Кручених, а през 1913 г. създава декори и костюми за операта „Победа над слънцето“, чийто текст е написан от Кручених. Операта е играна два пъти в театъра Луна Парк в Санкт Петербург. Декорациите на Малевич са триизмерно въплъщение на картини от този период и се състоят от геометрични фигури. Казимир Малевич нарича тези картини „неразбираем реализъм“ и „кубо-футуристичен реализъм“.

В автобиографичните си мемоари Малевич разказва, че идеята за „Черен квадрат“ се ражда по време на работа върху операта на Кручених: художникът „вижда“ своя квадрат на фона на декора.


Картина на Казимир Малевич "Черен квадрат"

През 1915 г. Малевич участва в първата футуристична изложба „Трамвай Б” в Петроград и написва манифеста „От кубизма към супрематизма. Нов живописен реализъм." В манифеста Казимир Малевич обосновава ново направление на авангарда - супрематизма (от лат. suprem - господство), на което той е основател. Според плана на Малевич цветът доминира над другите свойства на живописта и боята върху платната е „освободена“ от спомагателна роля. В супрематичните произведения художникът балансира творческата сила на човека и природата.

През декември 1915 г. (нов стил – януари 1916 г.) на футуристичната изложба „0.10” Казимир Малевич излага 39 платна, обединени под заглавието „Супрематизъм на живописта”. Сред изложените творби имаше място и за известната му творба „Черен квадрат“. Картината е част от триптих, включващ „Черен кръг” и „Черен кръст”.


Градският музей на Амстердам съхранява платното на Малевич „Супрематизъм. Автопортрет в две измерения”, рисувана през 1915 г. За да предаде собственото си „Аз“, майсторът използва минимум цветове и геометрични форми с ъгли. В своя автопортрет Казимир Малевич „изповяда“ неподатлив, „бодлив“ характер и упоритост. Но червените и жълтите цветове „разреждат“ мрачната характеристика, а малкият пръстен в центъра „говори“ за комуникация с външния свят.

Супрематизмът на Малевич оказва влияние върху руските художници Олга Розанова, Иван Клюн, Надежда Удалцова, Любов Попова, Мстислав Юркевич. Те се присъединиха към обществото Supremus, организирано от Казимир Малевич.


Картина на Казимир Малевич "Черен квадрат", "Черен кръг" и "Черен кръст"

През лятото на 1917 г. Казимир Малевич оглавява художествената секция на Московския съвет на войнишките депутати и е сред разработчиците на проекта за Народна академия на изкуствата. През октомври Малевич става председател на Джак диамант, а през ноември Московският военно-революционен комитет назначава артистичен комисар за защита на древните паметници. Той се присъедини към Комисията за защита на художествените ценности, включително ценностите на Кремъл. Новата власт облагодетелства художниците, които правят революция в изкуството.

През 1918 г. Казимир Малевич се премества в Петроград, където създава декорите и костюмите за постановката на Всеволод Мейерхолд „Мистерия-Буф“ по пиесата. Това време бележи периода на "белия супрематизъм" на Малевич. Изследователите наричат ​​картината „Бяло върху бяло“ (друго име е „Бял квадрат“) ярък пример.


Картина на Казимир Малевич "Бял квадрат"

През 1919 г. Казимир Малевич се завръща в Москва, където е назначен за ръководител на „Работилницата за изучаване на новото изкуство на супрематизма“.

През зимата на 1919 г., в разгара на гражданската война, авангардният художник се премества във Витебск, където ръководи работилницата на Народното художествено училище на „новия революционен модел“. Той ръководеше училището. През същата година учениците на Малевич се присъединяват към създадената от него група "УНОВИС" (Приемници на ново изкуство), която развива посоката на супрематизма. Лазар Хидекел, създателят на архитектурния супрематизъм, е избран за председател на Творкома (Творческия комитет) на УНОВИС. През тези години Казимир Малевич се фокусира върху развитието на нова посока и писането на философски трактати.


Казимир Малевич и групата "Застъпници на новото изкуство"

По-късно, в условията на преследване на авангардното изкуство, идеите на супрематизма в Съветския съюз „преливат“ в дизайна, сценографията и архитектурата.

През 1922 г. теоретикът и философът завършва основния си труд „Супрематизъм. Светът като безобективност или вечен мир” и се премества със своите ученици от Витебск в Петроград.

Запознахме се с творчеството на Малевич в Берлин: картини на авангардния художник бяха показани на Първата руска художествена изложба.


Картина на Казимир Малевич "Супрематична композиция"

През 1923 г. Казимир Малевич става изпълняващ длъжността директор на Петроградския музей на художествената култура. Заедно със студентите на УНОВИС се занимава с изследователска работа.

От 1924 до 1926 г. - директор на Ленинградския държавен институт за художествена култура, където ръководи официалния теоретичен отдел. Но след опустошителната статия „Манастирът за държавното снабдяване“, публикувана през юли, институтът беше закрит, а сборникът с готови за публикуване произведения беше отменен. Съветското правителство обърна гръб на представителите на "реакционното" изкуство.

Преследването се засилва през 1927 г., когато Казимир Малевич посещава Германия. На годишната художествена изложба в Берлин художникът получи зала за творбите си, но след като получи официално писмо с искане за връщането му, той спешно замина за Ленинград.


Малевич, очаквайки най-лошото, написа завещанието си, оставяйки картините си, включително „Бял квадрат“, на грижите на семейство фон Ризен и архитекта Хуго Херинг. По време на войната 15 творби изчезват; останалите картини се съхраняват в Градския музей на Амстердам. Казимир Малевич продаде картината „Сутрин след виелица в селото“ в Берлин. Платното е изложено в музея Соломон Гугенхайм в Ню Йорк.

Властите не простиха на Малевич признанието му на Запад и пътуването му до Германия. През 1930 г. Казимир Малевич е арестуван по подозрение в международен шпионаж. Реакцията на западни медии и колеги принуди властите да освободят художника след 2 месеца. Страхът от наказание не сломи Малевич и той „разказва” чрез четка и платно истината, която вижда: селяните в картините на кубиста са манекени без лица на фона на плодородни полета. Така Казимир Малевич вижда населението на селата след обезземляването и колективизацията.


Картина на Казимир Малевич "Сутрин след виелица в селото"

Враждебността на властите към художника нараства: изложба на творби на Малевич в Киев беше критикувана, а през есента той отново беше вкаран в затвора, обвинен в антисъветска пропаганда. Но през декември Казимир Малевич беше освободен.

След втория си престой в затвора кубистът създава платна от втория „селски цикъл“, бележещ етапа на „постсупрематизма“, характеризиращ се с плоскостта на изобразените торсове. Ярък пример е картината „Към жътвата (Марта и Ванка)“.

През 1931 г. художникът работи върху скици за рисуването на Балтийската къща (бивш Червен театър). На следващата година Малевич е назначен за ръководител на Експерименталната лаборатория на Руския музей и участва в юбилейната изложба „Художници на РСФСР за 15 години“. За тази изложба, според биографите, Казимир Малевич е написал последната, четвърта версия на „Черния квадрат“, която се съхранява в Ермитажа.


През последните три години авангардистът рисува портрети в жанра реализъм. Малевич така и не завърши работата по картината „Социален град“.

Особеността на живописта на Казимир Малевич е техниката на нанасяне на бои една върху друга. За да получи червено петно, художникът нанесе червено върху долния черен слой. Зрителят видя цвета не като чисто червен, а с намек за тъмнина. Експертите, знаещи тайната на Малевич, лесно идентифицираха фалшификати на неговите картини.

Личен живот

През 1896 г. Казимир Малевич и родителите му се преместват в Курск. Три години по-късно 20-годишният чертожник се жени за дъщерята на местен пекар Казимира Злейц. Сватбата се оказа двойна: братът на Казимира, Мечислав, се ожени за сестрата на Казимира Мария.

През 1992 г. двойката има първото си дете Анатолий (той умира от коремен тиф на 15-годишна възраст). И през 1995 г. се появи дъщеря Галина.

Съвместният живот на двойката започна да се пропуква скоро след раждането на децата им: съпругата смяташе, че страстта на съпруга си към рисуването е самоугаждане. Малевич заминава за Москва и отношенията на двойката се влошават.


Личният живот не се подобри дори след събирането на семейството в Москва: Казимира взе децата и получи работа като фелдшер в психиатрична болница в село Мещерское в Московска област. Скоро жената се влюбила и, оставяйки сина и дъщеря си на грижите на колега, тръгнала с любовника си в неизвестна посока.

Казимир Малевич дойде в Мещерское за деца и се срещна със София Рафалович, жената, на чиято грижа децата останаха. През 1909 г. София и Казимир се женят, а през 1920 г. имат дъщеря Уна, кръстена на УНОВИС.


Съпругата подкрепяше страстта на съпруга си към творчеството, грижеше се за ежедневните проблеми и докато съпругът й подобряваше техниката си на рисуване, тя печелеше пари за семейството. През 1925 г. семейната идилия приключва: София умира, оставяйки съпруга си с 5-годишната Уна на ръце.

Казимир Малевич се жени за трети път 2 години по-късно: съпругата му е Наталия Манченко, която е с 23 години по-млада.

Смърт

През 1933 г. Малевич получава ужасна диагноза: рак на простатата. Болестта прогресира: през 1935 г. майсторът не става от леглото. Бедността - Казимир Малевич не получи пенсия от Съюза на художниците - и неизлечима болест бързо доведе майстора в гроба: той почина на 15 май.

Съзнавайки предстоящата си смърт, той проектира последното си място за почивка - супрематичен кръстообразен ковчег, в който тялото му лежи с разперени ръце: "разперено на земята и отварящо се към небето".


Учениците на Казимир Малевич, както той завеща, направиха ковчега по негови скици. Те облякоха починалия гений в бяла риза, черни панталони и червени обувки. Сбогувахме се с господаря в Ленинград и Москва. Тялото е кремирано в московския Донской крематориум и на 21 май пепелта е погребана под любимия дъб на художника близо до село Немчиновка (район Одинцово, Московска област).

През годините на войната дървеният паметник с боядисан черен квадрат е разрушен и гробът е изгубен.


След войната ентусиасти установили местоположението на гроба, но на това място имало обработваема нива. Затова те увековечиха мястото на погребението на ръба на гората на два километра: върху предната страна на белия бетонен куб беше поставен червен квадрат. Днес, до конвенционалния гроб, има улица № 11, която носи името на художника.

Колхозното поле, на което почива прахът на Казимир Малевич, е застроено с елитния жилищен комплекс „Ромашково-2“. През август 2013 г. роднините на майстора запечатаха пръстта от гробницата в капсули, едната беше погребана в Ромашково, другите бяха прехвърлени на местата, където е живял Казимир Малевич.

  • Геният на кубизма и супрематизма два пъти се проваля на изпитите в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура.
  • През февруари 1914 г. абстракционистът участва в шокираща „футуристична демонстрация“, по време на която се разхожда с колегите си по Кузнецкия мост, поставяйки дървени лъжици Хохлома в бутониерите си.
  • Картината „Червената кавалерия в галоп“ е единствената абстракция на Малевич, призната от официалната история на съветското изкуство поради връзката й с Октомврийската революция. Творбата е разделена на три части: земя, небе и хора. В съотношението на ширината на земята и небето художникът използва "златното сечение" (пропорция 0,618). Картината се съхранява в Руския музей в Санкт Петербург.

Картина на Казимир Малевич "Червената кавалерия в галоп"
  • Символът на авангардната асоциация „УНОВИС“, създадена от Казимир Малевич, беше черен квадрат, пришит на ръкава.
  • Както Казимир Малевич завещава, на погребението му доминира супрематичният символизъм. Изображението на площада беше върху ковчега, в залата на гражданската панихида и върху вагона на влака, превозващ праха до Москва.
  • Има версия за създаването на фасетирана чаша от Казимир Малевич. Идеята хрумва на художника през 1930 г., по време на втория му престой в затвора. Малевич сподели идеята си с автора на паметника „Работник и колхозница“ Вера Мухина, която включи приятелите си и пусна производството на фасетирани очила в масово производство.

  • Сестрите на втората му съпруга София Рафалович се омъжват за художниците Евгений Кацман и Дмитрий Топорков, които стоят в началото на социалистическия реализъм. Социалистическите реалисти смятаха работата на Малевич за недостойна.
  • След смъртта му Казимир Малевич предлага проект за паметник на вожда. Според идеята на абстракциониста планина от земеделски инструменти е увенчана с куб като символ на вечността. Проектът беше отхвърлен.
  • През 2008 г. на търг на Sotheby's картината на Казимир Малевич „Супрематична композиция” беше купена от неизвестен човек за 60 милиона долара и стана най-скъпата картина, нарисувана от художник от Русия.

Известни картини на Малевич

  • "черен квадрат"
  • "Бяло върху бяло"
  • "черен кръг"
  • "Червен квадрат"
  • "Червената кавалерия галопира"
  • "Супрематична композиция"

Казимир Малевич не е само „Черен квадрат“. Какъв е смисълът на работата на Малевич? Защо стана толкова популярен? Оказва се, че Малевич е работил като дизайнер на тъкани и е рисувал скици на костюми за пиесата. И много повече... Предлагаме на вашето внимание една малко известна творба на художник.
Какво още рисува Малевич?
Всички художници, преди да преминат към подобни експерименти, първо са научили академична живопис. Тази, която следва правилата, с които сме свикнали. Малевич не е изключение. Рисува пейзажи и портрети и се занимава със стенопис. Скица за стенопис, озаглавен „Триумфът на небето“


Пейзажи. "Пролет":



След това Малевич премина към експерименти. Художникът се опита да предаде движението на хората с помощта на геометрични фигури. Една от най-популярните картини в този стил се нарича „Дървосекачът“. Ефектът на движение се постига чрез плавни цветови преходи.


И това са картини от „Селския цикъл“ на художника. „Към жътвата. Марфа и Ванка." На пръв поглед фигурите изглеждат неподвижни, но още миг и ще видим движение.


Друга „движеща се“ картина е „Жътва“:



И тази снимка се нарича „Спортисти“. Основното тук е цветът и симетрията. Това е пример за това как движението на супрематизма може да се използва не само в рисуването на квадрати и линии. Силуетите се състоят от разноцветни фигури. Но в същото време виждаме хора на снимката. И дори забелязваме спортната униформа.



Тъкани от Малевич
Малевич създава скици на такива тъкани. Тяхната орнаментика е измислена под влияние на същия супрематизъм: върху тъканта виждаме фигури и характерни цветове - черно, червено, синьо, зелено.


Въз основа на скиците на Малевич и Александра Екстер (художник и дизайнер) майсторките от село Вербовка направиха бродерия. Те бродираха шалове, покривки и възглавници и след това ги продаваха на панаири. Такива бродерии бяха особено популярни на панаирите в Берлин.



Малевич също нарисува скици на костюми за пиесата „Победа над слънцето“. Това беше експериментална пиеса, която се противопостави на логиката. Единственият музикален инструмент, който придружаваше пиесата, беше ненастроено пиано. Отляво надясно: Внимателен работник, Спортист, Побойник.



ТОП интересни факти за Малевич
Във фабриката за порцелан в Петроград сервизите за хранене и чай са украсени според скиците на Малевич и неговите ученици.



Малевич е дизайнерът на бутилката за одеколон Severny. Художникът е проектирал флакона по поръчка на парфюмериста Александър Брокар. Това е прозрачна стъклена бутилка, оформена като ледена планина. А отгоре има капачка във формата на мече.



Малевич беше този, който измисли познатата дума "ТЕГЛО". Художникът разбира развитието (независимо дали е творческо или техническо) като самолет, който е преодолял тежестта си и се е понесъл в небето. Тоест безтегловността за Малевич означаваше идеал. А тежестта е рамка, тежест, която дърпа хората надолу. И с течение на времето думата започна да се използва в обичайното си значение.
За един истински артист изкуството е навсякъде. Дори в ежедневието. Ето как изглеждаше кабинетът на Малевич. Виждаме черен квадрат, кръст и кръг. В средата е една от супрематичните картини, които художникът рисува по това време.

Малевич имаше прекрасно чувство за хумор. Той подписва някои картини така: „Смисълът на картината не е известен на автора“. Забавен, но честен.

В света все още няма нито един музей на Малевич. Но паметници има. Откриване на паметника на Черния квадрат



Паметник на творчеството на Малевич



Малевич е не само художник и дизайнер, но и писател: той пише стихове, статии и философски книги.

Малевич е бил в чужбина само веднъж, но работата му е популярна в цяла Европа. И сега повечето му картини са в музеи в Европа и Америка.

През целия си живот художникът смяташе, че е роден през 1878 година. И едва след честването на неговата 125-годишнина се оказа, че истинската му дата на раждане е 1879 г. Следователно 125-годишнината на Малевич се чества два пъти

Наскоро програмистите излязоха с „шрифта Малевич“. Трудно се чете, но изглежда интересно.



7 факта за "Черния квадрат"

Първото име на „Черния квадрат“ е „Черен четириъгълник на бял фон“. И това е вярно: „Черен квадрат“ всъщност не е квадрат. В края на краищата никоя страна не е равна на другата. Почти не се вижда - но можете да приложите линийка и да измерите.



. Общо Малевич рисува 4 „черни квадрата“. Всички те са различни по размер и се намират в руски музеи. Самият художник нарича своя квадрат „началото на всичко“. Но всъщност първият „Черен квадрат“ е нарисувана картина. Кое - не знаем. Имаше много дебати дали да се премахне боята от площада и да изглежда или да се остави всичко както си е. Решихме да го оставим. В крайна сметка, на първо място, това беше волята на художника. И под рентгеновата снимка можете да видите каква рисунка започва да рисува Малевич. Най-вероятно това също е нещо геометрично:


Самият Малевич обясни „прерисуването“ по различен начин. Каза, че е нарисувал квадрата бързо, че идеята е възникнала като вдъхновение. Следователно нямаше време да търси чисто бельо - и той взе това, което лежеше под ръка.

„Черният квадрат“ бързо се превърна в символ на новото изкуство. Използван е като подпис. Художниците шият квадратно парче черен плат върху дрехите. Това означаваше, че те са артисти от ново поколение. На снимката: учениците на Малевич под знаме под формата на черен квадрат.

Какво означава "Черен квадрат"? Всеки може да разбере картината по свой начин. Някои хора вярват, че в квадрата виждаме пространство, защото в пространството няма горе и долу. Само безтегловност и безкрайност. Малевич каза, че квадратът е чувство, а белият фон е нищо. Оказва се, че това чувство е празно. И още - квадратът не се среща в природата, за разлика от други фигури. Това означава, че не е свързан с реалния свят. Това е целият смисъл на супрематизма.

На първата си изложба в Санкт Петербург Малевич демонстративно окачи „Черен квадрат“ в ъгъла, където обикновено висят икони. Художникът предизвика публиката. И обществеността веднага се раздели на противници на новото изкуство и неговите почитатели.



Основната ценност на „Черния квадрат“ е, че всеки почитател на творчеството на Малевич може да окачи репродукция на картината в дома си. Освен това е наше собствено производство.

И накрая, цитат от Малевич, който обяснява цялата му работа: „Те винаги изискват изкуството да бъде разбираемо, но никога не изискват да приспособяват главите си към разбирането.“ Необичайни картини за вас!

Ако дори малко се интересувате от света на живописта или изобразителното изкуство, тогава трябва да сте чували за черния квадрат на Малевич. Всички са в недоумение колко посредствено може да бъде съвременното изкуство, уж художниците рисуват каквото им харесва, а в същото време стават популярни и богати. Това не е напълно правилна представа за изкуството, бих искал да развия тази тема и да ви разкажа историята и дори фона на картината « .

Цитати от Малевич за « Черен квадрат »

Ако човечеството е рисувало образа на Божественото по свой собствен образ, тогава може би Черният квадрат е образът на Бог като съвършено същество

Какво е имал предвид художникът, когато е казал тези думи? Нека се опитаме да разберем за това заедно, но веднага можем да кажем, че очевидно има смисъл в тази картина.

Струва си да се има предвид фактът, че тази картина губи цялата си стойност, ако премахнете от нея историята и огромната символика, преплетена с манифеста, с който е натоварена. И така, нека започнем от самото начало, кой нарисува черния квадрат?

Казимир Северинович Малевич

Малевич на фона на неговите произведения

Художникът е роден в Киев в полско семейство и учи живопис в Киевското рисувално училище при академик Николай Пимоненко. След известно време той се премества в Москва, за да продължи обучението си по живопис на по-високо ниво. Но дори и тогава, в младостта си, той се опитва да вложи идеи и дълбок смисъл в картините си. В ранните си творби той смесва стилове като кубизъм, футуризъм и експресионизъм.

Идеята за създаване на черен квадрат

Малевич експериментира много и стигна до точката, в която започна да тълкува алогизма по свой начин (да отрича логиката и обичайната последователност). Тоест, той не отрече, че е трудно да се намерят отгласи от логика в неговите произведения, но липсата на логика също има закон, благодарение на който тя може да отсъства смислено. Ако разберете принципите на работата на алогизма, както той го нарича още "неразбираем реализъм", тогава произведенията ще се възприемат в напълно нов ключ и в смисъл на по-висок порядък. Супрематизмът е погледът на художника към обектите отвън и обичайните форми, с които сме свикнали, вече изобщо не се използват. Основата на супрематизма включва три основни форми – кръг, кръст и любимия ни квадрат.

Черен квадрат на мястото на иконата, в ъгъла. Изложение 0.10

Значението на черния квадрат

За какво е черният квадрат и какво искаше да предаде на зрителя Малевич? С тази картина художникът, по негово скромно мнение, открива ново измерение на живописта. Там, където няма познати форми, няма златно сечение, цветови комбинации и други аспекти на традиционната живопис. Всички правила и основи на изкуството от онези години бяха нарушени от един смел, идеологичен, оригинален художник. Именно черният квадрат отбеляза окончателното скъсване с академизма и зае мястото на иконата. Грубо казано, това е нещо от нивото на матрицата с нейните фантастични предложения. Художникът ни споделя идеята си, че всичко съвсем не е така, както сме си го представяли. Тази картина е символ, след приемането на който всеки трябва да научи нов език на визуалните изкуства. След като нарисувал тази картина, художникът, според него, бил в истински шок и дълго време не можел нито да яде, нито да спи. Според идеята на изложбата той щеше да намали всичко до нула, а след това дори да отиде малко отрицателно и той успя. Нулата в заглавието символизира формата, а десетката - абсолютния смисъл и броя на участниците, които е трябвало да изложат своите супрематични творби.

Това е цялата история

Историята се оказа кратка, поради факта, че за черния квадрат има повече въпроси, отколкото отговори. Технически работата е направена просто и банално, но идеята й се побира в две изречения. Няма смисъл да назоваваме точни дати или интересни факти - много от тях са измислени или много неточни. Но има една интересна подробност, която просто не може да бъде пренебрегната. Художникът датира всички важни събития в живота и картините си към 1913 г. Именно през тази година той измисля супрематизма, така че физическата и действителната дата на създаването на черния квадрат изобщо не го притеснява. Но ако вярвате на изкуствоведи и историци, то всъщност е нарисувано през 1915 г.

Не първи „Зчерен квадрат »

Не се учудвайте, че Малевич не е пионер, най-оригинален е англичанинът Робърт Флуд, който създава картината „Великата тъмнина“ през 1617 г.

След него редица различни художници създават своите шедьоври:

  • „Изглед към La Hogue (Нощен ефект)“ 1843 г;
  • „Историята на здрача на Русия“ 1854 г

След това се създават два хумористични скеча:

  • "Нощна битка на черни в мазето" 1882 г;
  • „Битката на негрите в пещера в мъртвата нощ“ 1893 г

И само 22 години по-късно, на изложбата на картини „0.10“ се състоя представянето на картината « Черен супрематичен площад"! Представен е като част от триптих, включващ още „Черен кръг” и „Черен кръст”. Както можете да видите, квадратът на Малевич е напълно разбираема и обикновена картина, ако я погледнете от правилния ъгъл. Веднъж ми се случи забавна случка: веднъж искаха да ми поръчат копие на картина, но жената не знаеше самата същност и предназначение на черния квадрат. След като й казах, тя беше малко разочарована и промени решението си да направи такава съмнителна покупка. Всъщност в художествено отношение черният квадрат е просто тъмна фигура върху платното.

Цената на черния квадрат

Колкото и да е странно, това е много често срещан и тривиален въпрос. Отговорът на него е много прост - Черният квадрат няма цена, тоест той е безценен. Още през 2002 г. един от най-богатите хора в Русия го купи за Третяковската галерия за символичната сума от един милион долара. В момента никой на всяка цена няма да може да го прибере в личната си колекция. Черният квадрат е в списъка на онези шедьоври, които трябва да принадлежат само на музеите и публиката.
Запис, публикуван в. Отметка.

Казимир Малевич е авангарден художник, известен предимно с картината си "Черен квадрат". Много колекционери вярват в това

Детство

Споровете за датата на раждане на Казимир Малевич не стихват дълго време. Някои смятат, че художникът е роден на 23 февруари 1878 г., а други смятат, че това е година по-късно, 1879 г. Историците са по-склонни към друга версия, тъй като има запис в енорийския регистър на църквата Св. Александра за раждането и кръщението на момче през 1879 г. Годината на раждане е категорично установена след 125-тата годишнина на художника. Оказа се, че празнуването на годишнината е изпреварило времето. Следователно Малевич имаше две 125-годишнини.

Казимир е първото от 14 деца, но само девет доживяват до дълбока старост: 4 братя - Казимир, Мечислав, Бронислав, Болеслав, Антон и 4 дъщери - Виктория, Северина, Ванда и Мария.

Като дете Казимир не знаеше нищо за рисуване. Един ден той отишъл с баща си в Киев, където видял платно - портрет на момиче, седящо на пейка и белящо картофи. Платното остави незаличимо впечатление в паметта му.

Оттогава Казимир започва да проявява интерес към рисуването. Забелязвайки това, майка му му подарява комплект бои за 15-ия му рожден ден. До 17-годишна възраст Казимир се научи да рисува.

През 1895 г. Казимир убеждава баща си да му позволи да влезе в Киевското художествено училище. Успява да учи в училище една година: семейството се премества в Курск.

семейство

През 1899 г. Малевич се жени за дъщерята на пекар от Курск... Казимира Зглейц. Между другото, сватбата беше двойна: по същото време по-малкият брат на Казимира, Мечислав, също се ожени, а сестрата на Казимира Мария се омъжи за него.

През 1901 г. Казимир и Казимира имат първото си дете Анатолий (той умира на 15-годишна възраст от тиф). И през 1905 г. се ражда дъщеря им Галина.

Скоро той, оставяйки жена си и децата си в Курск, се премества в Москва. Това бележи разцепление в семейството: Казимира не споделя творческите планове на съпруга си и смята творчеството за несериозно занимание.

Опитът на Малевич да постигне успех в Москва беше неуспешен. Молбата му за прием в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура е отхвърлена. Още няколко пъти праща документи в училището и всеки път получава отказ.

Казимир не искаше да се върне при жена си и децата си в Курск. Той наема евтина стая в арт комуна в Лефортово, където живее шест месеца. Когато парите свършиха, той се върна при семейството си.

С течение на времето разногласията между съпрузите зачестиха и в крайна сметка Казимира напусна съпруга си и взе децата. Тя се премества в село Мещерское и получава работа като фелдшер в психиатрична болница. Там тя се влюби в лекар и оставяйки децата на служител, остави Мещерски с него.

Когато Малевич идва да вземе децата си в Мещерское, той открива, че те живеят с гледача Михаил Рафалович. Тук той се запознава с дъщерята на пазача София Рафалович и през 1909 г. се женят.

София подкрепи желанието на Казимир да се занимава с творчество, да се грижи за съпруга си по всякакъв начин, да поема ежедневните проблеми и да носи по-голямата част от доходите на семейството. През това време Казимир подобрява способността си да рисува. През 1925 г. тя умира, оставяйки Казимир с 5-годишна дъщеря на ръце.

Две години по-късно Малевич се жени за трети път - с Наталия Андреевна Манченко (1902–1990), която е с 23 години по-млада от него.

Създаване

През 1907 г. се състоя първата изложба на импресионистичните творби на Малевич, където той се срещна с художниците Василий Кандински, Давид Бурлюк, Михаил Ларионов и Иван Клюн. От този момент нататък векторът на творчеството на Казимир се измества към авангарда.

Първоначално художникът работи върху фолклорни теми, след което живописта му става все по-монументална. В творчеството на Малевич от този период се усеща влиянието на френския фов. И няколко години по-късно в картините на Казимир се появи твърда цветова геометрия. Той откри нелогичността.

През декември 1913 г. Малевич и приятелите му поставят пиесата „Победа над слънцето“ в театър „Луна Парк“ в Санкт Петербург. По това време, докато разработваше декора, Малевич за първи път използва образа на известния „Черен квадрат“. (Прочетете още: )

Първата лична изложба на художника "Казимир Малевич - неговият път от импресионизма до супрематизма" се провежда през декември 1919 г. Вторият се провежда през 1923 г. и е посветен на 25-годишнината от творческата дейност.

През 1919 г. той и семейството му се преместват във Витебск, където преподава супрематизъм до 1922 г. През тези години художникът практически не рисува, но работи с ентусиазъм върху философски и теоретични произведения: „Бог няма да бъде отхвърлен“, „Супрематизмът като безобективност или вечен мир“ и др . Той често говори с тях на конференции.

Арести

От 1927 г. Малевич започва да пътува с изложби в други страни. По време на посещение в Германия той получава официално писмо от СССР с искане за връщането му. Малевич набързо написа завещание в случай на „смърт или постоянен затвор“. Той оставя редица свои творби на грижите на архитекта Хуго Херинг и семейство фон Ризен. Почти всички картини, останали в Германия, са оцелели до днес и се намират в Градския музей на Амстердам. Само около 15 картини са изчезнали (по време на войната).

Когато Малевич пристигна у дома, той беше обвинен в предателство като немски шпионин. Въпреки това, след един месец затвор, той е освободен и дори му е позволено да организира изложба в Третяковската галерия. Тъй като много от картините останаха в чужбина, художникът трябваше да пресъздаде творбите си от различни периоди.

Недоверието на властите към Малевич нараства. Неговата лична изложба, която се проведе в Киев от февруари до май 1930 г., беше остро критикувана от властите. През есента на 1930 г. е обвинен в антисъветска пропаганда и е затворен в Ленинградския затвор. Приятели на Казимир помагат за освобождаването му през декември същата година.

След втория арест Малевич рисува втория „селски цикъл“, по-драматичен и емоционален от произведенията на първата фолклорна серия. Малевич продължава да експериментира и създава „постсупрематични” картини, чиито герои имат плоски торсове.

Някои експерти твърдят, че Малевич е написал последната версия на „Черния квадрат“ през 1932 г. за юбилейната изложба „Художници на РСФСР за XV години“. Сега платното се съхранява в Ермитажа.

Проектира собствения си ковчег

През последните години от живота си на Казимир му беше трудно да рисува - за да не се ръкува, той се подпираше на билярдна щека. През 1933 г. става известно, че Малевич страда от рак на простатата. Болестта прогресира бързо: през 1935 г. той практически не става от леглото.

Малевич живееше бедно и дори не получаваше пенсия от Съюза на художниците. Усещайки приближаването на смъртта, художникът проектира собствен супрематичен ковчег във формата на кръст. Художникът поиска да бъде погребан в този ковчег с разперени ръце.

Казимир Малевич умира на 15 май 1935 г. в Ленинград. Учениците и приятелите на Малевич направиха ковчега по скиците на художника. Погребаха го с бяла риза, черни панталони и червени обувки. Огромен брой хора дойдоха да се сбогуват с великия майстор. Погребални процесии се състояха в Ленинград и Москва.

Според завещанието тялото на Казимир Северинович Малевич е кремирано в Москва в Донския крематориум.

На 21 май прахът му е погребан в село Немчиновка под любимия дъб на художника. На дървото е закована дъска с надпис „Тук е погребан прахът на великия художник К. С. Малевич“.

Дървен паметник с черен квадрат от едната страна, монтиран на гроба му, е разрушен през годините на войната и гробът е изгубен.