Как да отворите собствен театър. Театърът започва с: Инструкции стъпка по стъпка за създаване на театрална група

Московският художествен театър, театър, известен в целия свят и смятан за един от най-добрите в страната, започна... в едно кафене. След като се срещнаха на една маса в Славянския базар, бъдещите основатели на Московския художествен театър - Станиславски и Немирович-Данченко - дълго време обсъждаха състоянието на драмата и завършиха дискусията, решена да създаде нов народен театър в Москва .

Московски академичен художествен театър на името на Максим Горки (MKhAT)
Нервно изиграно, схванато от ума

Театърът, който сега носи името на Максим Горки, е основан, подобно на Московския художествен театър на името на А. П. Чехов, през 1987 г. Тогава художествен ръководителТеатърът стана артистката Татяна Доронина, която ръководи трупата и до днес.

Един от най-старите театриМосква: стените й все още помнят Фаина Раневская и Любов Орлова. Театърът разполага с две сцени: основна за класически постановки и сцена „Под покрива” за нови форми и творчески експерименти.

Театър на името на Евг. Вахтангов

Без празник няма представление. Известният московски режисьор Евгений Вахтангов се ръководи от това мото, когато създава продукция, която по-късно ще стане класика, истинско училище актьорско изкуство- „Принцеса Турандот” по мотиви от приказката Карло Гоци. Вахтангов не промени заветите си през цялото време творческа кариера- неговият театър е бил и до днес е празничен и карнавален като легендарното представление.

Театър Ленком

Lenkom винаги се е отличавал със своята специална енергия, която е повлияла на избора на представления, начина, по който са били поставени и дори на действащ. Днес, както в зората на своето съществуване, театрална сценапредлага на зрителя уникален репертоар, състоящ се от най-зрелищните класически и модерни пиеси.

Московски театър „Съвременник“. 12+

През годините на своето съществуване театърът "Съвременник" даде на света много най-талантливите актьории се превърна в един от най-значимите в историята на формирането на националната култура.

Театър на името на М. Н. Ермолова

Мария Николаевна Ермолова е значима фигура за театрални дейципо целия свят. Любимата на Станиславски най-добрата актрисаМали театър, най-старият в Русия, тя даде тона за развитието на сценичните изкуства в страната. Името на артиста става пътеводна звезда за последователи и колеги.

Руски академичен младежки театър (RAMT)

РАМТ е създаден през 20-те години на 20 век като един от първите детски театри в страната. Днес това е театър от всички поколения, който се намира в центъра на модерното театрален процес, експерименти с форми и жанрове. Театърът говори откровено на младия зрител по най-вълнуващите теми.

Театър на името на Вл. Маяковски

Театър с богата история, един от най-старите и най-почитаните в Москва и Русия, работещ от 1922 г.

Театър "Работилница на П. Н. Фоменко"
Един от най-добрите театри в Москва със собствено лице и уникален стил

Спектаклите винаги събират пълни зали, за които е трудно да си купите билети, тъй като постановките са многократни носители на най-престижните професионални награди: “ Златна маска“, „Чайката”, „Акцентът на сезона”, „Кристална Турандот”.

Московски драматичен театър на името на А. С. Пушкин

Театърът е създаден върху руините на легендарния камерен театър Таиров. Спектаклите се играят на две сцени. Репертоарът включва както класически произведения, така и пиеси от съвременни автори.

Театър "Сатирикон"

Театър, многократно прераждан в нов формат, но неизменно верен на идеите на своя основател, легендарния Аркадий Райкин.

Театър на Малая Бронная

Един от най-добрите театриМосква е създадена в годината на победата - през 1945 г. През цялата си история театърът е преживявал възходи и падения и трудни ситуации, но винаги е оставал един от любимците на публиката. Днес театърът се ръководи от Сергей Голомазов.

Московски театър Олег Табаков

„Табакерка“, „Мазе“, „Театър-студио“ на Олег Табаков е един от любимите театри на московчани. Самият Олег Павлович най-добре описва концепцията и същността на своя театър: „В представленията ние търсим уникална форма за живот човешки духна сцената. Затова избираме литература и драматургия, които се занимават с основния за мен проблем – как човек може да бъде човек.”

Музей-театър "Булгакова къща" 12+

"Булгакова къща" - уникална културен център, създаден по инициатива и с живо участие на почитатели на известния руски писател. Това е цял комплекс, който има широки технически и интелектуални възможности за ползотворна работа.

Театър "Et Cetera" под ръководството на Александър Калягин

Московският театър под ръководството на Александър Калягин е роден през 1993 г., оцелява в скитания из мазета и културни центрове, през 2006 г. се премества в специално построена за него сграда и днес е сред петте най-посещавани театри в столицата.

Театър на нациите 12+

Уникален театър без собствена трупа, виден участник в съвременния световен театрален процес. Тук смело и уместно интерпретират класиката, поставят оригинални прочити, експериментират с възприятията на публиката и засягат най-актуалните теми.

Театър "Практика" 12+

Екип, който създава модерен продуцентски театър.

"Гогол център"

„Гогол център“ е един от най-шумните, необичайни и впечатляващи проекти, посветени на интегрираното развитие съвременно изкуство. Това е театър в града и град в театър.

Московски театър за млади зрители (МТЮЗ) 0+

Театърът, чиято история започва през далечната 1920 г., днес предлага много разнообразен репертоар, като преобладават представленията за възрастни. Но детските продукции са неизменно качествени, ярки и високо артистични. Днешният МТЮЗ е театър на двама режисьори, Хенриета Яновская и Кама Гинкас.

Централен академичен театър на руската армия

Ведомствен театър на въоръжените сили: на неговата сцена са служили много военнослужещи актьори. Днес репертоарът на театъра включва три дузини представления, а трупата играе цяла плеяда известни артисти.

Независими, или недържавни, или - най-точно - частни, театри се появиха в Русия в края на осемдесетте години. Оттогава броят им расте. През 2011 г. дори е създадена организацията „Общност на недържавните театри на Санкт Петербург“, която обединява около 40 участници. В Москва има около 20 напълно частни театъра, но очевидно не всички са взети под внимание. Провинциите имат свои частни театри, но не се знае колко са, статистика не се води. Има данни, че само 18,8% от градовете и градските селища в Русия имат собствени театри; на 1 милион жители се падат 3,2 театъра, което е значително по-малко, отколкото в Русия европейски държави. (В Австрия същата цифра е 24, в Швеция - 13,6, във Франция - 9,6, във Великобритания - 8,9, в Италия - 5,9. Данните са взети от „Концепцията за дългосрочно развитие на театъра в руска федерацияза периода до 2020 г.") Въпреки това, ако в Европа по-голямата част от театралните компании са частни, тогава в Русия основната форма на театрален бизнес все още са държавните и общинските репертоарни театри.

Днес частен театърна практика не може да съществува без държавна подкрепа, която идва под формата на субсидии или облекчения за наем. Тази година например 43 частни театъра в Санкт Петербург са получили субсидии на стойност 35 милиона рубли, но кой театър да бъде подкрепен и в какъв размер решава експертният съвет към Министерството на културата. Да речем, малко известни театрални критици, но със собствени помещения, разпределени от града през 1996 г., „Руското предприятие на името на Андрей Миронов“ отново получава най-много - 9,5 милиона рубли, докато по-голямата част от групите се задоволяват със сумата от 200 до 500 хиляди. Не винаги е възможно да се разбере от какво се ръководи експертният съвет при разпределяне на субсидии, въпреки че, разбира се, славата, прегледите на пресата и наградите на фестивалите са важни.

Повечето частни театри нямат собствена зала. Много е скъпо да се поддържа голямо помещение със собствена сцена, затова частният театър най-често наема зала за представления. Въпросът с наемите е един от най-болните, това е може би най-големият разход, затова частните театри искат от държавата да създаде система от отворени пространства на достъпни места с намалена социална такса.

Смята се, че в Москва е по-лесно да се получи социална помощ или дори държавна субсидия за помещения, отколкото в Санкт Петербург. Обаче като цяло този въпрос не е решен, има обещания, с волята на чиновниците някой театър може да получи помещения безплатно, но няма единен, общ за всички, независим от моментните настроения на властите, ясен схема на отношенията между частния театър и държавата. Това прави самостоятелността на театрите много условна, тъй като, както се вижда на примера с „Театър. док“ във всеки един момент лишаването от такава подкрепа застрашава съществуването на самата институция.

Малко известна на театралните критици, но със собствени помещения, разпределени от града през 1996 г., „Руската антреприза на името на Андрей Миронов” отново получава най-много - 9,5 милиона рубли.

Ситуацията с Театъра. док“ изостри дългогодишен конфликт. Факт е, че „Театър. док"всъщност беше отворена платформа за много независими инициативи. От 2002 г. театърът наема сутерен, първо от жилищна кооперация, след това от града, като наскоро постигна директен наем. Благодарение на наличността собствена сценавсеки драматург, актьор, режисьор може да доведе в театъра. док» вашия проект и, ако се окаже интересен за ръководството, получете възможност да играете на неговата сцена. Дребните пари, получени от публиката, бяха разпределени между участниците, като се даваше част за поддръжка и поддръжка на помещенията. Изобщо не ставаше въпрос за правене на пари; те играеха от любов към изкуството. Мениджърите често плащаха наем от личните си средства. Сравнително наскоро „Театър. док„започна да получава грантове и субсидии от Министерството на културата на Руската федерация и от правителството на Москва. Въпреки това през октомври 2014 г. директорът и един от основателите на театъра Елена Гремина получи съобщение за предсрочното прекратяване на договора за наем. След 12 години безконфликтно съществуване. Сега театърът търси нова зала, надявайки се да се справи без нея държавна помощ, който, както се оказва, винаги може да се окаже инструмент за натиск. Гремина би искала да намери ново помещение под наем, „в идеалния случай с коефициент на намаление, който е законен за всички нестопански организации“.

Помощ се предоставя на театри по целия свят. Театралното изкуство днес по правило е икономически неизгодно. В европейските страни общината често предоставя безплатни помещения на театри с нестопанска цел, има закони за институциите социална значимост, които ви позволяват да получавате обезщетения върху сметки за комунални услуги. И за да се избегне пряката зависимост от властите, принципът „ дължина на ръката„когато парите от хазната се разпределят за специални обществени организации, и те разпределят средствата на отборите. В САЩ има различна система: там подкрепата за театрите се осигурява чрез система от данъчни стимули благотворителни фондациии индивидуални дарители.

В Русия има много малко филантропи, за тях няма данъчни облекчения, но често има мнение на властите, според което нещо изисква незабавна и щедра подкрепа, докато нещо изобщо не си струва да се подкрепя. В Москва има един частен репертоарен театър, „Студио за театрално изкуство“ под ръководството на Сергей Женовач, той се поддържа от предприемача Сергей Гордеев, който построи прекрасна сграда и дълги години не се намесваше в самата театрална политика. Но сега и той има проблеми финансови проблеми, и иска да увеличи приходите на театъра, което по правило е за сметка на художественото качество.

Авторският, иновативен, изследователски театър няма шанс за доходност. Публиката днес очевидно предпочита класиката, традиционното изкуство, познатите имена. На това се основава руската инициатива: продуцентът събира известни артисти, взема комерсиално успешна, за предпочитане забавна пиеса, силен професионален режисьор и води това представление на турне, главно в провинцията, докато се купуват билети.

Репертоарните частни театри са предимно детски и куклени. Те са сравнително евтини, готови за игра в училища, детски градини, декорите и костюмите се побират в кола, а за половинчасово представление можете да получите от 20 до 90 хиляди рубли, в зависимост от способността на режисьора да „договаря“. За много артисти добри доходи идват от корпоративни събития. Например един уличен театър от Санкт Петербург раздели дейността си по следния начин: в Русия организират празници, а в Европа ходят на фестивали със своите представления. Друг начин да печелите пари е чрез децата театрални студия, курсове по актьорско майсторство за възрастни, обучения и участия в градски фестивали. Така малките мобилни театри и индивидуалните частни представления, насочени към масовата, неизискана публика, оцеляват и печелят сами.

Традиционно се смята, че вътрешният театрален пазар е пренаситен както с държавни, така и с частни театри и на зрителя се предлага най-широк избор от тази услуга. Но това не е вярно.

В Русия частните театри са ново явление и не се вписват в малкия бизнес. Това се дължи на факта, че театърът, за разлика от цирка или киното, се счита за сектор с нестопанска цел, който не може да донесе значителна печалба. От друга страна, професията на предприемач - собственик или собственик на частен театър - днес е потънала в забрава. Може би затова младите актьори и трупи остават, практикуват театрална дейносткато хоби.

Но точно затова един начинаещ предприемач може да опита ръката си в тази област и да спечели прилични пари. Правилно организираният частен театър може да се превърне в солиден бизнес и да осигури на собственика и актьорите солидни приходи.

Когато отваряте свой собствен театър, трябва преди всичко да обърнете внимание на готови фирми SRO тук https://uniformbusiness.rf/gotovye-firmy-s-sro/. Може да се окаже страхотен вариант, тъй като такова решение незабавно ще премахне много организационни проблеми.

Веднага трябва да се реши дали театърът ще има собствено помещение или ще бъде „скитащ“. Това зависи от фактори като размера начален капитал, градове, концепция за театър, възможности за турне. Помещението може да се наеме, но е важно да се намери подходящ имот. Когато обмисляте закупуване на собствено помещение или изграждане на такова, трябва да се запитате дали подобна инвестиция ще бъде печеливша. Ако обаче говорим за градове с над милионно население, тогава помещенията винаги ще струват повече от това, което ще трябва да се изразходват за изграждането им. Някои хора предпочитат да закупят 2-3 микробуса за превоз на актьори и реквизит на пътуващ театър.

Достатъчно е да се свържете със специалистите на https://uniformbusiness.rf, за да получите всяко одобрение на SRO на уебсайта https://uniformbusiness.rf и да подготвите цялата необходима документация.

Следващият въпрос, който ще трябва да се реши след приключване на всички формалности, е изборът на трупата. Ясно е, че „звезди“ от първа величина няма да отидат в непознат театър. Но това не е трагедия. Първо, при младите актьори ще може да се спести от хонорари, и второ, славата е преходна категория.

друг важен момент– формиране на цените на билетите. Трудно е да се дадат конкретни числа. За добро представянецена от 1000 - 1500 рубли е доста приемлива. И разбира се, трябва да вземете за ориентир цените на билетите в други театри във вашия град. В началото на вашата дейност си струва да поставите летвата на 75–90% от цената на билетите за вече добре познати театри.

Хареса ли ви тази новина? Тогава натиснете.

Какво е частен театър е най-често задаваният въпрос. За да отговорим на този въпрос, е достатъчно да дефинираме понятието театър.

Театърът е форма на сценично изкуство. Театърът е синтез на всички изкуства, включва музика, архитектура, живопис, кинематография, фотография и др. Основното изразно средство е актьорът, който чрез действие, използвайки различни театрални техники и форми на съществуване, предава на зрителя същността на от случващото се на сцената. В този случай не е задължително актьорът да е жив човек. Това може да е кукла или някакъв предмет, контролиран от човек. Театърът се счита за най-мощното средство за въздействие върху човек, защото, виждайки какво се случва на сцената, зрителят се асоциира с един или друг герой и чрез катарзис (пречистване чрез страдание) в него настъпват промени. И ако го кажа буквално, театърът е място за зрелища, гледам, виждам.

В Русия основно работят държавни театриили предприятия, докато частният театър, при липса на покровители или спонсори, след известно време престава да съществува, защото не може да се издържа сам.

У нас частните театри са сравнително ново нещо, което не се вписва в търговска структура. Това се дължи на факта, че сценични изкуства, за разлика например от киното и цирка, той се счита за некомерсиален проект, „изкуство за изкуството“, който не носи значителна печалба.

Колкото и да е тъжно, уважаваната някога професия на предприемача - собственик или стопанин (а в някои случаи и наемател) на частен театър, сега е незаслужено забравена. Може би затова начинаещи актьори, трупи и дори театрални студия наистина остават непотърсени и най-често умират поради липса на финансиране.

Исторически контекст: руският театрален пазар края на XIX- началото на ХХ век е необичайно обширно и разнообразно: доставката се осигурява от пет (известно време шест) императорски репертоарни стационарни театри на столиците, провинциални държавни театри (около 10, точният брой не е известен), градски (общински) театри, предприятия, съдружия, както и полупрофесионални народни театри(в началото на ХХ век те са били повече от 400). Основният набор от професионални театрални организациисъздадени предприятия и съдружия. Годишно работеха около 300 такива репертоарни театъра.

В Москва първият частен театър за широката публика е организиран от Художествения кръг през 1868 г.

От Москва редник музикални театри края на XIX- началото на 20 век, на първо място, е необходимо да се назове операта на Сава Мамонтов и операСергей Иванович Зимин. Също така по това време работиха няколко частни драматични театъра: Театър Корши Соловцова. В предреволюционните години се появи Московски художествен театър Станиславскии Немирович-Данченко , Камерен театър Таирова, през 1901 г. открит в Санкт Петербург " Нов театър» под ръководството Л. Б. Яворской, който съществува няколко години; работи в Санкт Петербург Евреинов— всички представиха нови театрални явления, които не се вписват в тясната рамка на императорските театри.

Днес решихме да анкетираме ростовчани по централните улици на града, за да разберем дали посещават театри. Оказа се, че в Ростов на Дон хората практически не ходят на театри и освен това, не искат да ходят при тях, а статутът на частен театър причинява някои лоши представления. Защо се случи така, че Ростов на Дон, град с толкова добро театрална история, спря да се интересува от театралното изкуство?

Още малко история на град Ростов на Дон:

През 1863 г. на Болшая Садовая в новия, така наречен Гайрабетовски театър, се състоя първото представление. Това беше първата сезонна трупа. Негов предприемач става Ф. Надлер.

През 1873 г. видният собственик на жилище Е. К. Ткачев също издига дървен театър в собствената си градина, блок от Гайрабетовски, и там се дават представления през зимните месеци.

През 1882 г. най-големият капиталист на юг от Русия, собственик на тютюнева фабрика, търговецът на 1-ва гилдия В. И. Асмолов получава разрешение от градската дума да построи „концертна зала“ на собствения си парцел на булевард Таганрог (до бул. сегашната Къща на офицерите). И още на следващата есен първата каменна театрална сграда в Ростов „в мавритански стил“ с 800 места на три нива, с просторна сцена и отлична акустика, се издигна и прие първите си зрители. Театърът получава име, което е запазено през устна речи след революцията, като "Асмоловски".

През 1899 г. градският театър на Нахичеван е издигнат на булевардния площад (сега площад на свободата). Три пъти му е дадено името на Ленинския комсомол, през пролетта на 1920 г. му е дадено името на М. Горки, в предвоенни годинитой се нарича Регионален драматичен театър, а от 1963 г. Театър за млади зрители, сега РОАМТ (Ростовски областен академичен младежки театър).

През 1906 г. търговецът П. Д. Машонкина построява грандиозна сграда за цирков театър. Главният вход беше от булевард Таганрогски. Конструкцията е проектирана за 1700 зрители. Отдаван е под наем от драматични, оперни и оперетни трупи. След революцията Машонкинският театър е кръстен на К. Маркс, а след пожара в Асмоловския театър Драматичният театър на името на А. В. Луначарски се премества в него и получава ново име - Болшой драматичен театър.

През 20-те години в града функционират още: оперетна трупа, Театрална работилница, театри Скоморох и Гротеска, клубен театър на името на Р. Люксембург, полупрофесионален - арменски, еврейски, латвийски; театърът на работещата младеж от любителски придоби статут на професионален и се премести от Двореца на железничарите под покрива на Нахичеван. И в началото на тридесетте години се създава украинската - на името на Г. Петровски. Регионалният сатиричен театър работи под ръководството на забележителния режисьор А. Ларски.

Театърът започва своята история през 1931 г музикална комедияв клуб DonGES (текущ DC "Energetik" на бул. Семашко).

През 1933 г. в Дома на Червената армия (сега сградата на Театъра за музикална комедия) е създаден Театърът на Червената армия на Севернокавказкия военен окръг, който дълги години е ръководен от Я. Д. Габ. През 30-те години театърът се премества в клуба на търговските работници (сега Дом на офицерите), а през 1948 г. театърът е разформирован.

През 1935 г. Ростовският младежки театър се установява в бившия „официален“ клуб на територията на градската градина, където дотогава е работила Музикалната зала (тази сграда не оцелява след войната).

През 1929 г. регионалният изпълнителен комитет на Северен Кавказ решава да построи мащабна театрална структура. През есента на 1935 г. на площада на Революцията е издигната нова сграда на театъра. Днес театърът на името на. М. Горки. Историята на този театър е много интересна, защото през 1936 г. Юрий Завадски е назначен за художествен ръководител на новия Ростовски драматичен театър. Столичният режисьор с голямата си трупа - Вера Марецкая, Ростислав Плят, Николай Мордвинов, Осип Абдулов и много други станаха артисти на Ростов за няколко години.

Ростов на Дон е родното място на мнозина известни актьори, режисьори, музиканти и др. Не е ли много странно, че сега изобщо не се говори за култивиране на театрален вкус, а от детството остават ужасни спомени за театъра, на който сме ходили с нашия клас. Меценати и спонсори не подкрепят, с редки изключения, театралната режисура.

Ние съществуваме в Ростов на Дон от 2008 г., ние сме

Трябва да се спрем на това явление по-подробно, тъй като частните предприятия в Санкт Петербург и Москва бяха различни и имаха редица проблеми, които техните колеги в провинцията нямаха.

В Санкт Петербург, създаването на частни драматични театри в Руска столицасе оказа изключително труден въпрос. В продължение на много години, въпреки достатъчно голям бройопити в тази област, частен драматичен театър, способен на дългосрочно успешно съществуване в условията на конкуренция с императорската сцена, остава мечта за Санкт Петербург.

В първите години след премахването на монопола в Санкт Петербург се появяват няколко частни драматични театъра. Първият през октомври 1881 г. е Руският театър на Коровяков. Репертоарът му се състоеше предимно от класическа музика чужди пиеси, съвременна руска драма, известни комедиии водевил, но не привлече широка публика.

Да и финансови средства, които имаше на разположение на Коровяков, бяха много ограничени; беше необходимо да се работи без загуба. Наемът беше висок. Всички разходи трябваше да бъдат покрити чрез такси. Следователно билетите бяха скъпи, което естествено намали притока на потенциални зрители. Те трябваше да играят почти всеки ден, да поставят премиери два дни по-рано, това намаляваше артистичното им ниво. Само след два месеца Коровяков трябваше да прекрати делото.

Друг неуспешен опит за организиране на частен бизнес в Санкт Петербург е направен от предприемача A.S. Шустов. Всъщност всичко се свежда до гастроли в няколко постановки на известния петербургски актьор А.А. Това краткосрочно начинание не би си струвало да се споменава, ако не беше едно съществено обстоятелство: частен театър, разчитащ на известни артисти, щеше да бъде окончателно сформиран до средата на 80-те и впоследствие да се превърне в много разпространен тип столична театрална компания. По правило техният живот е много кратък.

Пример A.S. Шустов скоро ще бъде последван от редица други частни театри, включително драматичната антреприза на П.И. Казанцев - известен провинциален актьор и режисьор. До края на сезона от 1884 г. театърът под ръководството на Казанцев вече е доста известен и печели популярност сред определена част от публиката. Това обаче също не може да повлияе значително финансово положениепредприятия. Средствата, изразходвани от Казанцев за създаване на грандиозни представления, наемане на помещения, оперативни разходи и особено за канене на известни гост-изпълнители, не бяха достатъчни за продължаване на основната дейност и театърът затвори. Пилюгин А. Реформи в Императорски театри. 1882. - М.: Гитис, 2003. - С. 101

Трябва да се подчертае, че предприятието на П. Казанцев стана първият частен театър в Санкт Петербург, който продължи цял сезон, което е доста в сравнение с други предприятия в руската столица.

Друг известен частен театър в Санкт Петербург стои отделно - предприятието на G.A. Арбенин и турнето на трупата на известния московски предприемач, „магьосник и магьосник“ М.В. Лентовски през сезона 1884 -1885 г., фокусиран предимно върху оперета, водевил и феерия.

Едва през 1895 г., 13 години след премахването на монопола, в Санкт Петербург бяха положени основите на стабилно недържавно театрално предприятие: беше открит театърът на Литературно-артистичния кръг, клуб на литературните и художествени работници. Както знаете, този театър е най-дълго съществувалият частен драматичен театър в столицата (действа до 1917 г.). Пилюгин А. Реформи в императорските театри. 1882. - М.: Гитис, 2003. - С. 102

Като цяло създаването на мрежа от художествено ценни, стабилни частни театри и драматични театри в руската столица в първите години след премахването на монопола се оказа неразрешим проблем.

По-успешни в това отношение бяха театрите, които поканиха известни руски и чуждестранни артисти да участват в продукции, и фарсовите театри, които съставляват значителна част от театралната мрежа на Санкт Петербург, както и оперетата. И както историята показва, през периода последните десетилетия XIX век в Санкт Петербург дейността на тези два вида частни театри - театърът, който разчиташе на известни актьори, както и театърът на лекия жанр, се оказаха най-жизнеспособни.

Консерватизмът на мнозинството от зрителите, разбира се, не беше единствената причина, поради която създаването на частни драматични театри в Санкт Петербург беше толкова трудно. Проблемите, пред които са изправени предприемачите в Санкт Петербург и Москва през последните двадесет години, до голяма степен са много сходни.

Първият московски частен театър, както е известно, беше драматичният театър на художника на Императорския Мали театър А.А. Бренко. Изгоря почти веднага. И причините за толкова краткото съществуване на нейните начинания не трябва да се свеждат само до разкошни разходи или неумела организация. Същността на проблема се крие в нещо коренно различно: нейният театър първоначално беше насочен към конкуренция с Imperial Maly Theatre. Това се проявява във формирането на репертоара и в опита да се създаде актьорски ансамбъл с подобни художествени качества и задълбоченост украса. Фундаментално важно е, че Бренко се стреми да привлече същата зрителска аудитория.

Именно това е същността на проблема на повечето частни театри, създадени в столиците след премахването на монопола, които отшумяха толкова бързо, колкото и възникнаха. Можеха ли тези театри да разчитат на дългосрочно съществуване, а не на еднократен успех, ако дейността им беше ориентирана или се конкурираше пряко с имперската сцена? Историята показва, че дейността на подобни предприятия е била краткотрайна. Пилюгин А. Реформи в императорските театри. 1882. - М.: Гитис, 2003. - С. 111

Други принципи на организация творчески процесСъздаването и функционирането на неговия театър се ръководи от известния руски предприемач Ф.А. Корш. Корш се фокусира основно не върху публиката на Imperial Maly Theatre, а съзнателно се стреми да привлече други слоеве от потенциалната публика. В.А. Нелидов припомни, че Корш „внуши вкус към театъра на онази част от публиката, която преди това или изобщо не е посещавала театъра, или много рядко“.

Този театър не беше същият като държавния театър и не беше същият като провинциалните антрепризи и изобщо не беше същият, какъвто щеше да бъде от деня на първото представление на Московския художествен театър. И в никакъв случай не беше типичен - беше единствен по рода си. Орлов Ю.М. Организационни структуриРуски драматични театри. М.: Гитис. 1979 - С. 68

Руският драматичен театър на Корш се оказа най-издръжливият сред частните театри, възникнали след премахването на монопола. Това е въпреки факта, че според някои източници театърът Корш от основаването му е съществувал само от приходи от такси. Но разходите на частните театри бяха огромни: беше необходимо да се плащат данъци на градските власти, да се поддържа чат, обслужващ персонал, сградата на театъра, да се правят декори, да се плащат възнаграждения на авторите, а в случая с театър Корш също да се плащат известният режисьор Н.Н.Синелников.

Особено място в развитието на частния театър в Москва заема М.В. Лентовски - неговият театър "Скоморох" стана изключение, когато предприятието продължи повече от един сезон.

Имайки предвид частни драматични театривъзникнали в столиците след премахването на монопола, е необходимо да се обърнем към принципите на създаването и функционирането на друг тип, друг модел на театър. Това е театър PARADISE, открит през 1882 г. от предприемача Георг Парадайз, който успя да внесе известна новост в театрален животМосква, намерете своето място на столичния театрален пазар.

Този театър работи на принципа на театър-място, където гастролират известни чужди изпълнителии руски провинциални артисти, както и известни трупи европейски театри. Предприятието му продължи почти две десетилетия. Пилюгин А. Реформи в императорските театри. 1882. - М.: Гитис, 2003. - С. 119

В онези години, както и днес, всеки можеше формално да стане предприемач, дори човек без средно образование, напълно незапознат с театрален бизнес, което всъщност не беше необичайно. В Дирекцията на императорските театри повечето служители, включително директорът, като правило имаха висше военно образование, което включваше изучаване на домашни сценични изкуства, живопис, музика и архитектура. Свиридов В.А. Опит на полуобучени младши офицери в предреволюционна Русия// Военна мисъл. 2000. No 5 - Стр. 120

Важно е също така, че само изключително ограничен брой капиталови предприемачи са притежавали собствена сграда. През разглеждания период предприемачите построиха само две театрални сгради в Москва: Руския драматичен театър Корш и Международния театър на Г. Парадайз.

И друг съществен проблем за повечето частни театри в първите години от съществуването им е заплащането на творческия труд. По правило предприемачите не могат да плащат на артистите толкова, колкото на императорските театри. Онези, които се опитаха да намалят тази разлика или да плащат не по-малко от императорските, като А. Бренко, бяха изправени пред неизбежен фалит. Пилюгин А. Реформи в императорските театри. 1882. - М.: Гитис, 2003. - С. 122

Въпреки това, както показва историята, частните драматични театри през двадесетте години след реформата всъщност дадоха на столичните сцени много и най-важното - колосален опит за саморазвитие, идващ предимно от обществена инициативаи частно предприятие. Бързо възникващи и също толкова бързо затихващи предприятия значително допринесоха за развитието на механизмите и утвърждаването на принципа на самоорганизация на пазара на изкуството в столиците. Дадамян Г.Г. Борбата на два принципа в организацията на театралното дело в Русия // Сб. Сценичният живот и договорният свят. стр. 27

Не всички театри обаче изграждат дейността си на базата на антрепризи. Мнозина търсеха нови организационни и правни форми за своя бизнес; те обикновено се наричат ​​партньорства от нов тип. Това са театри като Московската частна опера на С. И. Мамонтов, Московският художествен театър, Театърът на името на А. С. Суворин. Трупата в последния беше организирана на базата на акции от собственика на издателската компания Алексей Сергеевич Суворин, както и П.П.Гнедич, П.Д. Шабалина Т. ТЕАТЪР СУВОРИНА // Онлайн енциклопедияОколо света: [Електронен документ].- (http://www.netoskop.ru/theme/2001/06/21/2662.html). И за организационно-правната форма на Москва Художествен театърТрябва да се разкаже по-подробно, тъй като беше уникален по свой начин.