Литературни и исторически бележки на млад техник. Александър Куприн (живот и работа) кратък доклад за съобщение Куприн биография накратко

Руският писател Александър Иванович Куприн (1870–1938) е роден в град Наровчат, Пензенска губерния. Човек с трудна съдба, военен от кариерата, след това журналист, емигрант и „възвращенец“, Куприн е известен като автор на произведения, включени в златната колекция на руската литература.

Етапи от живота и творчеството

Куприн е роден в бедно дворянско семейство на 26 август 1870 г. Баща му е работил като секретар в областния съд, майка му е от благородническо семейство на татарските князе Кулунчакови. В допълнение към Александър, две дъщери са израснали в семейството.

Животът на семейството се промени драматично, когато една година след раждането на сина им главата на семейството почина от холера. Майката, родом от Москва, започна да търси възможност да се върне в столицата и по някакъв начин да уреди живота на семейството. Тя успя да намери място с пансион в къщата на вдовицата Кудрински в Москва. Тук преминаха три години от живота на малкия Александър, след което на шестгодишна възраст той беше изпратен в сиропиталище. Атмосферата на къщата на вдовицата е предадена от разказа „Свети лъжи” (1914), написан от зрял писател.

Момчето е прието да учи в сиропиталището на Разумовски, след което след дипломирането си продължава обучението си във Втори московски кадетски корпус. Съдбата, изглежда, го е отредила да бъде военен. И в ранните произведения на Куприн темата за ежедневието в армията и отношенията между военните се повдига в две истории: „Армейски прапорщик“ (1897), „На повратна точка (кадети)“ (1900). На върха на литературния си талант Куприн пише разказа „Дуелът“ (1905). Образът на нейния герой, втори лейтенант Ромашов, според писателя, е копиран от самия него. Публикуването на историята предизвика бурни дискусии в обществото. В армейската среда работата се възприема негативно. Историята показва безцелността и филистерската ограниченост на живота на военната класа. Един вид заключение на дилогията „Кадети“ и „Дуел“ беше автобиографичната история „Юнкер“, написана от Куприн вече в изгнание през 1928-32 г.

Армейският живот беше напълно чужд на Куприн, който беше склонен към бунт. Оставката от военна служба става през 1894 г. По това време първите истории на писателя започват да се появяват в списания, все още незабелязани от широката публика. След като напуска военната служба, той започва да се скита в търсене на доходи и житейски опит. Куприн се опита да намери себе си в много професии, но опитът в журналистиката, придобит в Киев, стана полезен за започване на професионална литературна работа. Следващите пет години бяха белязани от появата на най-добрите творби на автора: разказите „Люляковият храст“ (1894), „Картината“ (1895), „Нощувка“ (1895), „Барбос и Жулка“ (1897), „Прекрасният лекар“ (1897), „Брегет“ (1897), разказът „Олеся“ (1898).

Капитализмът, в който навлиза Русия, обезличи трудовия човек. Притеснението пред този процес води до вълна от работнически бунтове, които се подкрепят от интелигенцията. През 1896 г. Куприн пише историята „Молох“ - произведение с голяма художествена сила. В историята бездушната сила на машината се свързва с древно божество, което изисква и получава човешки животи като жертва.

„Молох“ е написан от Куприн след завръщането му в Москва. Тук, след скитане, писателят намира дом, влиза в литературния кръг, среща се и става близък приятел с Бунин, Чехов, Горки. Куприн се жени и през 1901 г. се премества със семейството си в Санкт Петербург. Разказите му “Блато” (1902), “Бял пудел” (1903), “Крадци на коне” (1903) са публикувани в списания. По това време писателят участва активно в обществения живот; той е кандидат за депутат от Държавната дума на 1-во свикване. От 1911 г. живее със семейството си в Гатчина.

Работата на Куприн между двете революции е белязана от създаването на любовни истории „Шуламит“ (1908) и „Гривна от нар“ (1911), отличаващи се с яркото си настроение от литературните произведения от тези години на други автори.

По време на две революции и гражданска война Куприн търси възможност да бъде полезен на обществото, като си сътрудничи или с болшевиките, или с есерите. 1918 г. е повратна точка в живота на писателя. Емигрира със семейството си, живее във Франция и продължава да работи активно. Тук, в допълнение към романа „Юнкер“, историята „Ю-Ю“ (1927), приказката „Синя звезда“ (1927), историята „Олга Сур“ (1929), общо повече от двадесет произведения , бяха написани.

През 1937 г. след разрешение за влизане, одобрено от Сталин, вече много болният писател се завръща в Русия и се установява в Москва, където година след завръщането си от емиграция Александър Иванович умира. Куприн е погребан в Ленинград на Волковското гробище.

Александър КУПРИН (1870-1938)

1. Младост и ранна работа на Куприн

Александър Иванович Куприн имаше ярък, оригинален талант, който беше високо оценен от Л. Толстой, Чехов, Горки. Притегателната сила на неговия талант се крие в капацитета и жизнеността на повествованието, в занимателността на сюжетите, в естествеността и непринудеността на езика, в ярката образност. Творбите на Куприн ни привличат не само с художественото си майсторство, но и с хуманистичния си патос и голяма любов към живота.

Куприн е роден на 26 август (7 септември) 1870 г. в град Наровчат, Пензенска губерния, в семейството на окръжен чиновник. Бащата почина, когато детето беше на втора година. Майка му се премества в Москва, където бедността я принуждава да живее в къщата на вдовица и да изпрати сина си в сиропиталище. Детството и юношеството на писателя преминават в затворени учебни заведения от военен тип: във военна гимназия, а след това в кадетско училище в Москва. През 1890 г., след като завършва военно училище, Куприн служи в армията с чин лейтенант. Опитът да влезе в академията на Генералния щаб през 1893 г. е неуспешен за Куприн и през 1894 г. той подава оставка. Следващите няколко години в живота на Куприн бяха период на многобройни движения и промени в различни видове дейности. Работил е като репортер в киевски вестници, служил е в офис в Москва, като управител на имение във Волинска губерния, като суфльор в провинциална трупа, опитал е много други професии, срещнал се е с хора от най-разнообразни специалности, възгледи и житейски съдби.

Подобно на много писатели, А. И. Куприн започва своята творческа дейност като поет. Сред поетичните експерименти на Куприн има 2-3 дузини, които са доста добри в изпълнението и, най-важното, наистина искрени в разкриването на човешките чувства и настроения. Това се отнася особено за хумористичните му стихотворения - от трънливата „Ода на Катков“, написана в юношеството, до множество епиграми, литературни пародии и хумористични импровизирани стихове. Куприн не спира да пише поезия през целия си живот. Истинското си призвание обаче той намира в прозата. През 1889 г., докато е ученик във военно училище, той публикува първия си разказ „Последният дебют“ и е изпратен в наказателна килия за нарушаване на правилата на училището, чиито ученици са забранени да се появяват в печат.

Работата на Куприн в журналистиката му даде много. През 90-те години публикува фейлетони, бележки, съдебни хроники, литературна критика, пътнически кореспонденции на страниците на провинциалните вестници.

През 1896 г. е публикувана първата книга на Куприн - колекция от есета и фейлетони „Киевски типове“ през 1897 г. е публикувана книга с разкази „Миниатюри“, която включва ранните разкази на писателя, публикувани във вестниците. Самият писател говори за тези творби като за „първите детски стъпки по литературния път“. Но те бяха първата школа на бъдещия признат майстор на късия разказ и художествен есе.

2. Анализ на историята „Молох“

Работата в ковашкия цех на един от металургичните заводи в Донбас запозна Куприн с работата, живота и обичаите на работната среда. Пише есета „Юзовски завод“, „В главната мина“, „Завод за валцуване на релси“. Тези есета бяха подготовка за създаването на разказа „Молох“, публикуван в декемврийския брой на списание „Руско богатство“ за 1896 г.

В "Молох" Куприн безмилостно разобличи нечовешката същност на зараждащия се капитализъм. Самото заглавие на разказа е символично. Молох, според представите на древните финикийци, е богът на слънцето, на когото се правят човешки жертвоприношения. Именно с това писателят сравнява капитализма. Само молох-капитализмът е още по-жесток. Ако една човешка жертва на година е била принасяна в жертва на бога Молох, тогава капитализмът на Молох поглъща много повече. Героят на историята, инженер Бобров, изчисли, че в завода, където работи, всеки два дни работа „поглъща цял човек“. „По дяволите! - възкликва инженерът, развълнуван от това заключение, в разговор с приятеля си д-р Голдбърг - Спомняте ли си от Библията, че някои асирийци или моавци са правили човешки жертви на своите богове? Но тези медни господа, Молох и Дагон, биха се изчервили от срам и възмущение пред цифрите, които току-що цитирах. Така на страниците на разказа се появява образът на кръвожадния бог Молох, който като символ преминава през цялото произведение. Историята е интересна и с това, че тук за първи път в творчеството на Куприн се появява образът на интелектуален търсач на истината.

Централният герой на историята, инженер Андрей Илич Бобров, е такъв търсач на истината. Той се оприличава на човек, „който беше одран жив“ - той е мек, чувствителен, искрен човек, мечтател и обичащ истината. Той не иска да се примири с насилието и лицемерния морал, който покрива това насилие. Той се застъпва за чистота, честност в отношенията между хората, за зачитане на човешкото достойнство. Той е искрено възмутен, че индивидът се превръща в играчка в ръцете на куп егоисти, демагози и мошеници.

Въпреки това, както показва Куприн, протестът на Бобров няма практически изход, защото той е слаб, неврастеничен човек, неспособен на борба и действие. Неговите изблици на възмущение завършват с признание за собственото си безсилие: „Нямаш нито решителността, нито силата за това... Утре пак ще бъдеш благоразумен и слаб“. Причината за слабостта на Бобров е, че той се чувства сам във възмущението си от несправедливостта. Мечтае за живот, основан на чисти взаимоотношения между хората. Но той не знае как да постигне такъв живот. Самият автор не отговаря на този въпрос.

Не трябва да забравяме, че протестът на Бобров до голяма степен се определя от лична драма - загубата на любимото му момиче, което, съблазнено от богатството, се продаде на капиталист и също стана жертва на Молох. Всичко това обаче не омаловажава основното, което характеризира този герой - неговата субективна честност, омраза към всякаква несправедливост. Краят на живота на Бобров е трагичен. Вътрешно сломен, съсипан, той слага край на живота сисамоубийство.

В историята милионерът Квашнин е олицетворение на разрушителната сила на чистоган. Това е живо въплъщение на кръвожадния бог Молох, което се подчертава от самия портрет на Квашнин: „Квашнин седеше на стол, разпери колосалните си крака и изпъчи корема си напред, приличайки на японски идол на груба работа.“ Квашнин е антиподът на Бобров и той е представен от автора в рязко отрицателни тонове. Квашнин прави всякакви сделки със съвестта си, всяка неморална постъпка, дори престъпление, за да задоволи своята. капризи и желания. Той прави момичето, което харесва, Нина Зиненко, годеницата на Бобров, негова държанка.

Покваряващата сила на Молох се проявява особено силно в съдбата на хората, опитващи се да влязат в редиците на „избраните“. Такъв например е директорът на завод Шелковников, който само номинално управлява завода, подчинен във всичко на протежето на чуждестранна компания - белгиецът Андреа. Това е един от колегите на Бобров, Свежевски, който мечтае да стане милионер до четиридесет години и е готов да направи всичко в името на това.

Основното, което характеризира тези хора, е неморалността, лъжата, авантюризмът, които отдавна са се превърнали в норма на поведение. Самият Квашнин лъже, представяйки се за специалист в бизнеса, който ръководи. Шелковников лъже, като се преструва, че той управлява завода. Майката на Нина лъже, криейки тайната на раждането на дъщеря си. Свежевски лъже, а Фая играе ролята на младоженеца на Нина. Фалшиви режисьори, фалшиви бащи, фалшиви съпрузи - това, според Куприн, е проява на общата вулгарност, лъжа и лъжи на живота, с които авторът и неговият положителен герой не могат да се примирят.

Историята не е свободна, особено в историята на отношенията между Бобров, Нина и Квашнин, от нотка на мелодрама; образът на Квашнин е лишен от психологическа убедителност. И все пак „Молох“ не беше обикновено събитие в творчеството на начинаещия прозаик. Търсенето на морални ценности, човек с духовна чистота, очертан тук, ще стане основен за по-нататъшната работа на Куприн.

Зрелостта обикновено идва при писателя в резултат на многостранните преживявания в собствения му живот. Работата на Куприн потвърждава това. Чувстваше се уверен само когато стоеше здраво на земята на реалността и изобразяваше това, което познаваше отлично. Думите на един от героите на „Ямата“ на Куприн: „За Бога, бих искал да стана кон, растение или риба за няколко дни, или да бъда жена и да преживея раждане; Бих искал да живея своя вътрешен живот и да гледам на света през очите на всеки човек, когото срещна“, звучат наистина автобиографично. Куприн се опита да изследва всичко възможно най-много, да изпита всичко за себе си. Това присъщо му желание като човек и писател да участва активно във всичко, което се случва около него, довежда до появата в ранното му творчество на произведения на най-разнообразна тематика, в които се показва богата галерия от човешки характери и типове . През 90-те години писателят охотно се насочва към изобразяване на екзотичния свят на скитници, просяци, бездомници, скитници и улични крадци. Тези картини и образи са в центъра на неговите творби като „Молителят”, „Живопис”, „Наташа”, „Приятели”, „Тайнствен непознат”, „Крадци на коне”, „Бял пудел”. Куприн проявява постоянен интерес към живота и обичаите на актьорската общност, художниците, журналистите и писателите. Това са неговите разкази „Лидочка“, „Лоли“, „Преживяна слава“, „Алез!“, „По поръчка“, „Къдрица“, „Наг“, а тук е включена и пиесата „Клоун“.

Сюжетите на много от тези произведения са тъжни, понякога трагични. Показателен е например разказът “Allez!” - психологически съдържателна творба, вдъхновена от идеята за хуманизъм. Под външната сдържаност на авторовия разказ разказът крие дълбокото състрадание на писателя към човека. Осиротялата участ на петгодишно момиче, превърнато в цирков ездач, работа на изкусен акробат, изпълнен с моментни рискове под купола на цирка, трагедията на момиче, измамено и оскърбено в своите чисти и високи чувства и накрая нейното самоубийство като израз на отчаяние - всичко това е изобразено с присъщите на Куприн проницателност и умение. Не напразно Л. Толстой смята тази история за едно от най-добрите творения на Куприн.

По това време на формирането си като майстор на реалистичната проза Куприн пише много и охотно за животни и деца. Животните в произведенията на Куприн се държат като хора. Те мислят, страдат, радват се, борят се с неправдата, създават човешки приятели и ценят това приятелство. В една от по-късните истории писателят, обръщайки се към своята малка героиня, ще каже: „Моля, обърнете внимание, скъпа Нина: ние живеем до всички животни и не знаем нищо за тях. Просто не се интересуваме. Вземете, например, всички кучета, които вие и аз познаваме. Всеки има своя специална душа, свои навици, свой характер. Същото е и с котките. Същото е и с конете. И при птиците. Като хората...” В произведенията на Куприн има мъдра човешка доброта и любов на художник хуманист към всичко живо и живо до нас и около нас. Тези настроения проникват във всичките му разкази за животни - „Бял пудел“, „Слон“, „Изумруд“ и десетки други.

Приносът на Куприн в детската литература е огромен. Той имаше рядката и трудна дарба да пише за децата по увлекателен и сериозен начин, без фалшива сладост или ученическа дидактика. Достатъчно е да прочетем някоя от детските му приказки – „Чудният доктор”, „Детска градина”, „На реката”, „Тапер”, „Краят на една приказка” и други, и ще се убедим, че децата са обрисуван от писател с най-тънко познаване и разбиране на душата на едно дете, с дълбоко проникване в света на неговите увлечения, чувства и преживявания.

Постоянно защитавайки човешкото достойнство и красотата на вътрешния свят на човека, Куприн дарява своите положителни герои - както възрастни, така и деца - с високо благородство на душата, чувствата и мислите, моралното здраве и вид стоицизъм. Най-доброто, с което е богат техният вътрешен свят, се проявява най-ярко в способността им да обичат – безкористно и силно. Любовният конфликт е в основата на много от произведенията на Куприн от 90-те години: лирическата поема в проза „Столетник“, разказите „По-силен от смъртта“, „Нарцис“, „Първият човек, който идваш“, „Самота“, „Есенни цветя“. “, и т.н.

Утвърждавайки моралната стойност на човека, Куприн търсеше своя положителен герой. Той го намери сред хора, непокварени от егоистичен морал, живеещи в единство с природата.

Писателят противопостави представителите на „цивилизованото“ общество, загубили благородство и честност, със „здрав“, „естествен“ човек от народа.

3. Анализ на историята „Олеся“

Именно тази идея е в основата на новелата"Олеся" (1898). Образът на Олеся е един от най-ярките и хуманни в богатата галерия от женски образи, създадени от Куприн. Това е свободолюбива и цялостна природа, пленяваща с външната си красота, с необикновен ум и благородна душа. Тя е удивително отзивчива към всяка мисъл, всяко движение на душата на любим човек. В същото време тя е непримирима в действията си. Куприн покрива в мистерия процеса на формиране на характера на Олеся и дори самия произход на момичето. Не знаем нищо за родителите й. Отгледана е от мургава неграмотна баба. Тя не можеше да окаже духовно влияние върху Олеся. И момичето се оказа толкова прекрасно преди всичко, защото Куприн убеждава читателя, че е израснало сред природата.

Историята е изградена върху сравнението на двама герои, две натури, две нагласи. От една страна - образован интелектуалец, жител на голям град Иван

Тимофеевич. От друга страна, Олеся е човек, който не е повлиян от градската цивилизация. В сравнение с Иван Тимофеевич, мил, но слаб човек,

„лениво сърце”, Олеся се издига с благородство, почтеност, горда увереност във вътрешната си сила. Ако в отношенията си с горския работник Ермола и тъмните, невежи селяни Иван Тимофеевич изглежда смел, хуманен и благороден, то в отношенията му с Олеся се проявяват и отрицателните страни на неговата природа. Истинският артистичен инстинкт помогна на писателя да разкрие красотата на човешката личност, щедро надарена от природата. Наивност и авторитет, женственост и горда независимост, „гъвкав, пъргав ум“, „примитивно и живо въображение“, трогателна смелост, деликатност и вроден такт, съпричастност към най-съкровените тайни на природата и духовна щедрост - тези качества са подчертани от писателя, рисувайки очарователния външен вид на Олеся, цялостна, оригинална, свободна природа, която проблясваше като редки скъпоценни камъни в заобикалящата тъмнина и невежество.

Показвайки оригиналността и таланта на Олеся, Куприн се доказа като тънък майстор-психолог. За първи път в работата си той се докосва до онези мистериозни явления на човешката психика, които науката все още не разкрива. Той пише за неразпознатите сили на интуицията, предчувствията и мъдростта на хилядолетния опит, които човешкият ум е способен да усвои. Обяснявайки „магьосническите“ чарове на героинята, авторът изразява убеждението, че Олеся е имала достъп до „онова несъзнателно, инстинктивно, неясно, странно знание, получено чрез случаен опит, което, изпреварвайки точната наука с векове, живее, смесено със смешни и диви вярвания , в тъмното, затворена маса от хора, предавана като най-голямата тайна от поколение на поколение.

В историята за първи път толкова пълно е изразена съкровената мисъл на Куприн: човек може да бъде красив, ако развива, а не унищожава физическите, духовните и интелектуалните способности, дадени му отгоре.

Куприн смяташе чистата, светла любов за едно от най-висшите проявления на истинско човешко в човека. В своята героиня писателят показа това възможно щастие на свободната, неограничена любов. Описанието на разцвета на любовта, а с нея и на човешката личност съставлява поетичното ядро ​​на разказа, неговият смислов и емоционален център. С невероятно чувство за такт Куприн ни кара да изживеем тревожния период на раждането на любовта, „изпълнен с неясни, болезнено тъжни усещания“, и нейните най-щастливи секунди на „чиста, пълна всепоглъщаща наслада“ и дългите радостни срещи на влюбени в гъста борова гора. Светът на пролетта, ликуващата природа - тайнствен и красив - се слива в разказа със също толкова красиво излияние на човешките чувства. „Наивната, очарователна приказка за нашата любов продължи почти цял месец и до днес, заедно с красивия външен вид на Олеся, тези пламтящи вечерни зори, тези росни утрини, ухаещи на момини сълзи и мед, пълни с весела свежест и звънът на птиците, живее с неувяхваща сила в душата ми, тези горещи, лениви, лениви юлски дни... Аз, като езически бог или като младо, силно животно, се наслаждавах на светлината, топлината, осъзнатата радост от живота и спокойна, здрава, чувствена любов.” В тези прочувствени думи на Иван Тимофеевич звучи химнът на автора на „живия живот“, неговата непреходна стойност, неговата красота.

Историята завършва с раздялата на влюбените. По същество няма нищо необичайно в такъв край. Дори ако Олеся не беше пребита от местни селяни и не беше заминала с баба си, страхувайки се от още по-жестоко отмъщение, тя не би могла да обедини съдбата си с Иван Тимофеевич - те са толкова различни хора.

Историята на двама влюбени се развива на фона на великолепната природа на Полесие. Купринският пейзаж е не само изключително живописен и богат, но и необичайно динамичен. Там, където друг, по-малко изтънчен художник би изобразил спокойствието на зимна гора, Куприн отбелязва движение, но това движение подчертава тишината още по-ясно. „От време на време тънък клон падаше от върха и можеше да се чуе много ясно как, докато падаше, докосваше други клони с леко изпукване.“ Природата в разказа е необходим елемент от съдържанието. Тя активно влияе върху мислите и чувствата на човека, нейните картини са органично свързани с движението на сюжета. Статични зимни картини на природата в началото, в момента на самотата на героя; бурна пролет, съвпадаща с появата на чувство на любов към Олеся; приказна лятна нощ в моменти на върховно щастие за влюбените; и накрая силна гръмотевична буря с градушка - това са психологическите съпроводи на пейзажа, които помагат да се разкрие идеята на творбата. Ярката приказна атмосфера на разказа не избледнява и след драматичната развръзка. Клюки и клюки, гнусното преследване на чиновника остават на заден план, жестокото отмъщение на пербродските жени срещу Олеся след посещението й в църквата избледнява в неизвестност. Над всичко незначително, дребно и зло, дори и тъжно завършващо, побеждава истинската, голяма земна любов. Последният щрих на историята е характерен: низ от червени мъниста, оставен от Олеся на ъгъла на рамката на прозореца в набързо изоставена нещастна колиба. Този детайл придава композиционна и смислова завършеност на творбата. Наниз от червени мъниста е последната почит към щедрото сърце на Олеся, споменът за „нейната нежна, щедра любов“.

„Олеся“, може би повече от всяко друго произведение на ранния Куприн, свидетелства за дълбоките и разнообразни връзки на младия писател с традициите на руската класика. Така изследователите обикновено си спомнят „казаците“ на Толстой, които се основават на същата задача: да изобразят човек, недокоснат и непокварен от цивилизацията, и да го поставят в контакт с така нареченото „цивилизовано общество“. В същото време лесно може да се открие връзка между историята и линията на Тургенев в руската проза от 19 век. Сближава ги контрастът между слабохарактерен и нерешителен герой и героиня, която е смела в действията си и изцяло отдадена на чувството, което я е обзело. И Иван Тимофеевич неволно ни напомня за героите от разказите на Тургенев „Ася“ и „Пролетни води“.

По своя художествен метод разказът „Олеся” е органично съчетание на романтизъм и реализъм, идеално и реално. Романтизмът на историята се проявява преди всичко в разкриването на образа на Олеся и в изобразяването на красивата природа на Полесие.

И двата образа - природата и Олеся - са слети в едно хармонично цяло и не могат да се разглеждат изолирано един от друг. Реализмът и романтизмът в разказа се допълват и се проявяват в своеобразен синтез.

„Олеся“ е едно от произведенията, в които най-пълно се разкриват най-добрите черти на таланта на Куприн. Майсторско моделиране на герои, тънък лиризъм, ярки картини на вечно жива, обновяваща се природа, неразривно свързани с хода на събитията, с чувствата и преживяванията на героите, поетизация на велики човешки чувства, последователно и целенасочено развиващ се сюжет - всичко това това поставя „Олеся” сред най-значимите произведения на Куприн.

4. Анализ на историята „Дуел“

Началото на 900-те е важен период в творческата биография на Куприн. През тези години той се запознава с Чехов, разказът „В цирка“ е одобрен от Л. Толстой, става близък приятел с Горки и с издателство „Знание“. В крайна сметка именно на Горки, на неговата помощ и подкрепа, Куприн дължи голяма част от работата си върху най-важното си произведение, историята"Дуел" (1905).

В своята работа писателят се обръща към образа на така познатата му военна среда. В центъра на „Двубоят“, както и в центъра на разказа „Молох“, е фигурата на човек, който е станал, по думите на Горки, „настрани“ от социалната си среда. В основата на сюжета на историята е конфликтът между лейтенант Ромашов и заобикалящата го реалност. Подобно на Бобров, Ромашов е едно от многото зъбни колела в един чужд и дори враждебен за него обществен механизъм. Той се чувства чужд сред офицерите, отличава се от тях преди всичко с хуманното си отношение към войниците. Подобно на Бобров, той болезнено преживява малтретирането на човек, унижаването на неговото достойнство. „Непочтено е да биеш войник“, заявява той, „не можеш да биеш човек, който не само не може да ти отговори, но дори няма право да вдигне ръка, за да се защити от удар. Той дори не смее да наведе глава. Това е срам! Ромашов, подобно на Бобров, е слаб, безсилен, в състояние на болезнена двойственост и вътрешно противоречив. Но за разлика от Бобров, който е изобразен като вече напълно оформена личност, Ромашов е даден в процеса на духовно развитие. Това придава на образа му вътрешна динамика. В началото на службата си героят е пълен с романтични илюзии, мечти за самообразование и кариера на генерален щаб. Животът безмилостно смазва тези мечти. Шокиран от провала на полуротата си на плаца по време на прегледа на полка, той обикаля града до падането на нощта и неочаквано среща своя войник Хлебников.

Образите на войниците не заемат толкова значимо място в разказа, колкото образите на офицерите. Но дори епизодичните фигури от „долните редици“ се помнят от читателя дълго време. Това са санитарите на Ромашова Гайнан, Архипов и Шарафутдинов. Редник Хлебников е осветен в едър план в разказа.

Една от най-вълнуващите сцени на историята и, според справедливата забележка на К. Паустовски, „една от най-добрите... в руската литература“ е нощната среща между Ромашов и Хлебников край железопътната линия. Тук както тежкото положение на потиснатия Хлебников, така и хуманизмът на Ромашов, който вижда във войника преди всичко човек, се разкриват с най-голяма пълнота. Трудната, безрадостна съдба на този нещастен войник шокира Ромашов. В него настъпва дълбока духовна промяна. От този момент нататък, пише Куприн, „неговата собствена съдба и съдбата на този... потиснат, измъчван войник бяха някак странно, тясно свързани... преплетени“. За какво мисли Ромашов, какви нови хоризонти се отварят пред него, когато, отхвърлил живота, който е живял досега, той започва да мисли за бъдещето си?

В резултат на напрегнат размисъл за смисъла на живота, героят стига до извода, че "има само три горди призвания на човека: наука, изкуство и свободен човек". Тези вътрешни монолози на Ромашов са забележителни, в които се поставят такива основни проблеми на историята като връзката между индивида и обществото, смисъла и целта на човешкия живот и т.н. Ромашов протестира срещу вулгарността, срещу мръсната „полкова любов“. Мечтае за чисто, възвишено чувство, но животът му завършва рано, абсурдно и трагично. Любовната връзка ускорява изхода от конфликта на Ромашов с околната среда, която мрази.

Историята завършва със смъртта на героя. Ромашов се оказа победен в неравна борба срещу пошлостта и глупостта на армейския живот. Принуждавайки своя герой да види светлината, авторът не вижда конкретните начини, по които младият мъж може да продължи напред и да реализира идеала, който е намерил. И колкото и да страдаше Куприн дълго време, докато работеше върху финала на произведението, той не намери друг убедителен край.

Отличните познания на Куприн за армейския живот са ясно показани в изображението на офицерската среда. Тук цари духът на кариеризма, нечовешкото отношение към войниците и мизерията на духовните интереси. Считайки се за особена порода хора, офицерите гледат на войниците като на добитък. Един от полицаите, например, толкова бие своя санитар, че „имаше кръв не само по стените, но и по тавана“. И когато санитарят се оплака на командира на ротата, той го изпрати при старши сержант и „майорът го биеше по синьото, подуто и окървавено лице още половин час“. Невъзможно е да се четат спокойно онези сцени от историята, където се описва как се подиграват на болния, потиснат, физически слаб войник Хлебников.

Офицерите живеят диво и безнадеждно в ежедневието. Капитан Слива, например, за 25 години служба не е прочел нито една книга или вестник. Друг офицер, Веткин, казва убедено: „В нашия бизнес не трябва да мислиш.“ Офицерите прекарват свободното си време в пиене, игра на карти, сбиване в бордеи, битки помежду си и разказване на истории за любовните си връзки. Животът на тези хора е мизерно, безмислено съществуване. Той е, както казва един от героите в историята, „монотонен, като ограда, и сив, като войнишко платно“.

Това обаче не означава, че Куприн, както твърдят някои изследователи, лишава офицерите от историята от всякакъв проблясък на човечност. Същността на въпроса е, че в много офицери - и в командира на полка Шулгович, и в Бек-Агамалов, и във Веткин, и дори в капитан Слива, Куприн отбелязва положителни качества: Шулгович, като смъмри присвоения офицер, веднага му дава пари . Веткин е мил и добър другар. Бек-Агамалов по същество също не е лош човек. Дори Слива, глупав участник в кампанията, е безупречно честен по отношение на парите на войника, минаващи през ръцете му.

Следователно работата не е, че сме изправени само пред дегенерати и морални чудовища, въпреки че сред героите в историята има и такива. И факт е, че дори хора, надарени с положителни качества, в атмосфера на мухлясало ежедневие и скучна монотонност на живота, губят желание да се съпротивляват на това блато, което изсмуква душата и постепенно деградират.

Но, както пише един от тогавашните критици Н. Ашевов за разказа на Куприн „Блатото“, изпълнен с подобен набор от мисли, „човек умира в блато, човек трябва да възкръсне“. Куприн надниква в самите дълбини на човешката природа и се опитва да забележи в хората онези ценни зрънца на душата, които все още трябва да бъдат подхранвани, хуманизирани и изчистени от изметта на лошите наслоения. Тази особеност на художествения метод на Куприн беше чувствително отбелязана от предреволюционния изследовател на творчеството на писателя Ф. Батюшков: „Реалист в писането, той изобразява хората в реални очертания, в редуващи се светлотини, настоявайки, че няма нито абсолютно добри, нито абсолютно лоши хора, че най-различни свойства се побират в един и същ човек и че животът ще стане красив, когато човек е свободен от всякакви предразсъдъци и предразсъдъци, е силен и независим, научи се да подчинява условията на живот и започне да създава своя собствен начин на живот."

Назански заема специално място в историята. Това е несюжетен персонаж. Той не участва в събитията и трябва, изглежда, да се възприема като епизодичен герой. Но значението на Назански се определя, на първо място, от факта, че именно в устата му Куприн постави разсъжденията на автора, обобщавайки критиката на армейския живот. Второ, защото Назански е този, който формулира положителни отговори на въпросите, които възникват от Ромашов. Каква е същността на възгледите на Назански? Ако говорим за критичните му изказвания за ежедневието на бившите му колеги, те вървят в същата посока като основните проблеми на разказа и в този смисъл задълбочават основната му тема. Той ентусиазирано пророкува времето, когато ще дойде „нов лъчезарен живот“ „далеч от нашите мръсни, вонящи паркинги“.

В своите монолози Назански прославя живота и силата на свободния човек, което също е прогресивен фактор. Назански обаче съчетава правилните мисли за бъдещето и критиката на армейските заповеди с индивидуалистични и егоистични чувства. Човек, според него, трябва да живее само за себе си, независимо от интересите на другите хора. „Кой ти е по-скъп и близък? „Никой“, казва той на Ромашов, „Ти си кралят на света, неговата гордост и украшение... Прави каквото искаш“. Вземай каквото искаш... Който успее да ми докаже с ясно убеждение как съм свързан с това - дявол да го вземе! - ближния ми, с подъл роб, със заразен, с тъпак?.. И тогава какъв интерес ще ме накара да си троша главата за щастието на хората от 32 век? Лесно е да се види, че Назански тук отхвърля християнското милосърдие, любовта към ближния и идеята за саможертва.

Самият автор не беше доволен от образа на Назански, а неговият герой Ромашов, който слуша внимателно Назански, не винаги споделя неговата гледна точка, още по-малко следва съветите му. Както отношението на Ромашов към Хлебников, така и отказът от собствените му интереси в името на щастието на любимата му жена Шурочка Николаева показват, че проповядването на индивидуализма от Назански, макар и да вълнува съзнанието на Ромашов, не засяга сърцето му. Ако някой прилага в историята принципите, проповядвани от Назански, без да го осъзнава, разбира се, това е Шурочка Николаева. Именно тя осъжда Ромашов, който е влюбен в нея, на смърт в името на своите егоистични, егоистични цели.

Образът на Шурочка е един от най-успешните в историята. Чаровна, грациозна, тя се издига с глава над останалите офицери от полка. Нейният портрет, нарисуван от влюбения Ромашов, пленява със скритата страст на нейната природа. Може би затова Ромашов е привлечен от нея, затова Назански я обичаше, защото тя притежава онази здрава, жизнена, волева принципност, която толкова липсваше и на двамата приятели. Но всички необикновени качества на нейната природа са насочени към постигане на егоистични цели.

В образа на Шурочка Николаева е дадено интересно художествено решение на силата и слабостта на човешката личност, женската природа. Шурочка обвинява Ромашов в слабост: според нея той е жалък и слабохарактерен. Каква е самата Шурочка?

Това е жив ум, разбиране на вулгарността на заобикалящия живот, желание да се пробие на върха на обществото на всяка цена (кариерата на съпруга й е стъпало към това). От нейна гледна точка всички наоколо са слаби хора. Шурочка знае точно какво иска и ще постигне целта си. В нея е ясно изразено волевото, рационалистично начало. Противник е на сантименталността, потиска в себе си това, което би могло да попречи на целта, която си е поставила - всички сърдечни пориви и привързаности.

Два пъти, сякаш от слабост, тя отказва любовта - първо от любовта на Назански, след това на Ромашов. Назански точно улавя двойствеността на природата в Шурочка: „страстно сърце“ и „сух егоистичен ум“.

Култът към злата сила на волята, характерен за тази героиня, е нещо безпрецедентно в женския характер, в галерията от руски жени, изобразени в руската литература. Този култ не се утвърждава, а по-скоро развенчава от Куприн. Счита се за извращение на женствеността, принципите на любовта и човечността. Майсторски, отначало, сякаш с произволни удари, а след това все по-ясно, Куприн подчертава в характера на тази жена такава черта, първоначално незабелязана от Ромашов, като духовна студенина, безчувственост. За първи път той улавя нещо чуждо и враждебно към себе си в смеха на Шурочка на пикника.

„В този смях имаше нещо инстинктивно неприятно, което смрази душата на Ромашов.“ В края на историята, в сцената на последната среща, героят изпитва подобно, но значително засилено чувство, когато Шурочка диктува своите условия на дуела. „Ромашов усети нещо тайно, гладко, лигаво да пълзи невидимо между тях, което изпрати студена миризма в душата му. Тази сцена се допълва от описанието на последната целувка на Шурочка, когато Ромашов почувства, че „устните й са студени и неподвижни“. Шурочка е пресметлива, егоистична и в идеите си не надхвърля мечтата за столицата, за успех във висшето общество. За да изпълни тази мечта, тя унищожава Ромашов, опитвайки се по всякакъв начин да спечели сигурно място за себе си и за своя ограничен, нелюбим съпруг. В края на творбата, когато Шурочка умишлено извършва катастрофалното си дело, убеждавайки Ромашов да се бие с Николаев в дуел, авторът показва недобростта на силата, съдържаща се в Шурочка, противопоставяйки я на „човешката слабост“ на Ромашов.

„Дуелът“ беше и остава изключително явление в руската проза от началото на 20 век.

По време на Първата руска революция Куприн беше в демократичен лагер, въпреки че не взе пряко участие в събитията. Намирайки се в разгара на революцията в Крим, Куприн наблюдава революционно кипене сред моряците. Става свидетел на клането на разбунтувалия се крайцер "Очаков" и сам участва в спасяването на малкото оцелели моряци. Куприн говори за трагичната смърт на героичния крайцер в есето си „Събития в Севастопол“, за което командирът на Черноморския флот адмирал Чухнин нареди писателят да бъде изгонен от Крим.

5. Есета „Листригони”

Куприн преживя много тежко поражението на революцията. Но в работата си той продължава да се придържа към позицията на реализма. Със сарказъм той изобразява филистерството в разказите си като сила, която възпира духовното израстване на човека и изкривява човешката личност.

Куприн, както и преди, противопоставя грозните „мъртви души“ на обикновените хора, горди, весели, весели, живеещи труден, но духовно богат, смислен трудов живот. Това са неговите есета за живота и работата на балаклавските рибари под общото заглавие"Листригони" (1907-1911) (Листригоните са митичен народ на гиганти-канибали в поемата на Омир „Одисеята“). В „Листригони” няма главен герой, който преминава от едно есе към друго. Но някои фигури все още са подчертани в тях. Това са образите на Юра Паратино, Коля Костанди, Юра Калитанака и др. Пред нас са естества, формирани в продължение на векове от живота и професията на рибар. Тези хора са въплъщение на активността. И, освен това, дълбоко човешка дейност. Разединението и егоизмът са им чужди.

Рибарите отиват в тежкия си риболов в екипи, а съвместната упорита работа развива у тях солидарност и взаимна подкрепа. Тази работа изисква воля, хитрост, съобразителност. Хора, които са сурови, смели и склонни към риск, се възхищават от Куприн, защото в техните герои има много, което липсва на рефлексивната интелигенция. Писателят се възхищава на тяхната дрезгава воля и простота. Неразделните и смели характери на рибарите, твърди писателят, са резултат от факта, че те, като Олеся, са деца на природата, живеят далеч от разглезения „цивилизован“ свят „Листригони“, точно както в историята „. Олеся” представляват в своя художествен метод смесица от реализъм и романтизъм В романтичен, оптимистичен стил писателят изобразява живота, работата и особено характерите на балаклавските рибари.

През същите тези години Куприн създава две прекрасни творби за любовта - „Суламфи” (1908) и „Гривна от нар” (1911). Интерпретацията на Куприн на тази тема изглежда особено значима в сравнение с изобразяването на жените в антиреалистичната литература. Една жена, която винаги е олицетворявала най-доброто и най-яркото в руския народ сред класическите писатели, през годините на реакцията, под перото на някои белетристи, се превърна в обект на похотливи и груби желания. Точно така е изобразена жената в творбите на А. Каменски, Е. Нагродская, А. Вербицкая и др.

За разлика от тях Куприн прославя любовта като мощно, нежно и извисяващо чувство.

6. Анализ на историята „Суламит“

По яркостта на цветовете, силата на поетичното въплъщение, разказа"Суламит" заема едно от първите места в творчеството на писателя. Тази шаблонна история, пропита с духа на източните легенди, за радостната и трагична любов на бедно момиче към царя и мъдреца Соломон, е вдъхновена от библейската „Песен на песните“. Сюжетът на „Суламити“ до голяма степен е продукт на творческото въображение на Куприн, но той черпи цветовете и настроенията си от тази библейска поема. Това обаче не беше просто заемане. Много смело и умело използвайки техниката на стилизация, художникът се стреми да предаде патетичната, мелодична, тържествена структура, величественото и пълно с енергия звучене на древните легенди.

В цялата история има контраст между светло и тъмно, любов и омраза. Любовта на Соломон и Суламит е описана в светли, празнични цветове, в мека комбинация от цветове. Обратно, чувствата на жестоката кралица Астис и влюбения в нея кралски телохранител Елиав са лишени от възвишен характер.

Образът на Суламит олицетворява страстна и чиста, светла любов. Противоположното чувство - омраза и завист - е изразено в образа на Астис, отхвърлен от Соломон. Суламит донесе на Соломон голяма и светла любов, която я изпълва напълно. Любовта направи чудо с нея - разкри пред момичето красотата на света, обогати ума и душата му. И дори смъртта не може да победи силата на тази любов. Суламит умира с думи на благодарност за най-висшето щастие, дадено й от Соломон. Разказът „Суламит” е особено забележителен като прослава на жената. Красив е мъдрецът Соломон, но още по-красива в своята полудетска наивност и безкористност е Суламит, която дава живота си за своя любим. Думите на сбогуването на Соломон със Суламит съдържат най-съкровения смисъл на историята: „Докато хората се обичат, докато красотата на душата и тялото ще бъде най-добрият и най-сладък сън на света, дотогава се кълна ти, Суламит, името ти е в продължение на много векове и ще бъде произнасяно с нежност и благодарност.

Легендарният сюжет на „Суламит“ разкрива неограничени възможности за Куприн да възпява любовта, която е силна, хармонична и освободена от всякакви ежедневни условности и ежедневни пречки. Но писателят не можеше да се ограничи до такава екзотична интерпретация на темата за любовта. Той упорито търси в най-реалната, битова реалност хора, обладани от най-висшето любовно чувство, способно да се издигне, поне в мечтите, над заобикалящата го проза на живота. И както винаги обръща поглед към обикновения човек. Така в творческото съзнание на писателя възниква поетичната тема „Гранатова гривна“.

Любовта, според Куприн, е една от вечните, неизчерпаеми и не напълно познати сладки тайни. Той най-пълно, дълбоко и разнообразно разкрива личността на човека, неговия характер, способности и таланти. Тя събужда в човека най-хубавите, най-поетичните страни на душата му, издига го над прозата на живота и активизира духовните сили. „Любовта е най-ярката и най-пълна репродукция на моето Аз. Индивидуалността не се изразява в сила, не в сръчност, не в интелигентност, не в талант, не в глас, не в цветове, не в походка, не в креативност. Но в любовта... Който умира от любов, умира за всичко“, пише Куприн на Ф. Батюшков, разкривайки своята философия на любовта.

7. Анализ на разказа Гривна "гранат"

Разказ в разказГривна "гранат" започва с тъжна картина на природата, в която се улавят тревожни нотки: „... От сутрин до сутрин валеше непрекъснат дъжд, ситен като воден прах... след това свиреп ураган задуха от северозапад, откъм степ“, отнемащи човешки животи. Лиричният пейзаж „увертюра“ предшества историята на романтично възвишена, но несподелена любов: известен телеграфист Желтков се влюби в омъжена аристократка, принцеса Вера Шейна, която беше недостижима за него, пише нежни писма до нея, без да се надява отговор и обмисля онези моменти, когато тайно, от разстояние, може да види любимата си.

Както в много други разкази на Куприн, „Гранатната гривна“ се основава на истински факт. Имаше истински прототип на главния герой на историята, принцеса Вера Шейна. Това беше майката на писателя Лев Любимов, племенница на известния „легален марксист” Туган-Барановски. Всъщност имаше и телеграфист Жолтов (прототип на Желтков). Лев Любимов пише за това в мемоарите си „В чужда земя“. Вземайки епизод от живота, Куприн творчески си го представя. Любовното чувство тук се утвърждава като истинска и висока житейска ценност. „И искам да кажа, че хората в днешно време са забравили как да обичат. Не виждам истинска любов“, тъжно заявява един от героите, стар генерал. Историята на живота на „малкия човек“, която включва любов, която е „силна като смъртта“, любов - „дълбока и сладка тайна“ - опровергава това твърдение.

С образа на Желтков Куприн показва, че идеалната, романтична любов не е измислица; не сън, не идилия, а реалност, макар и рядко срещана в живота. Изобразяването на този герой има много силен романтичен елемент. Не знаем почти нищо за миналото му, за произхода на формирането на характера му. Къде и как този „малък човек” получи такова отлично музикално образование и възпита толкова развито чувство за красота, човешко достойнство и вътрешно благородство? Както всички романтични герои, Желтков е самотен. Описвайки външния вид на героя, авторът обръща внимание на чертите, присъщи на натурите с фина душевна организация: „Той беше висок, слаб, с дълга, пухкава мека коса... много блед, с нежно момичешко лице, със сини очи и упорита детска брадичка с трапчинка в средата " Тази външна оригиналност на Желтков още повече подчертава богатството на неговата природа.

Сюжетът на сюжетното действие е, когато принцеса Вера получава на рождения си ден друго писмо от Желтков и необичаен подарък - гривна от гранат („пет алени кървави светлини трептят в пет граната“). „Определено кръв!“ - помисли Вера с неочаквана тревога. Възмутен от настойчивостта на Желтков, братът на Вера Николай Николаевич и нейният съпруг княз Василий решават да намерят и „дадат урок“ на този, от тяхна гледна точка, „нагъл“.

Сцената на тяхното посещение в апартамента на Желтков е кулминацията на творбата, затова авторът се спира на нея толкова подробно. Първоначално Желтков е срамежлив пред аристократите, посетили бедния му дом, и се чувства безсмислено виновен. Но веднага щом Николай Николаевич намекна, че за да „разсъди“ с Желтков, ще прибегне до помощта на властите, героят буквално се трансформира. Сякаш пред нас се появява друг човек - предизвикателно спокоен, без страх от заплахи, с чувство за самоуважение, осъзнаващ моралното превъзходство над неканените си гости. „Малкият човек“ се изправя толкова духовно, че съпругът на Вера започва да изпитва неволно съчувствие и уважение към него. Казва на зет си

За Желтков: „Виждам лицето му и чувствам, че този човек не е способен да измами или съзнателно да излъже. Наистина, помисли, Коля, той ли е виновен за любовта и възможно ли е да се контролира такова чувство като любов... Жал ми е за този човек. И аз не само съжалявам, но чувствам, че присъствам на някаква огромна трагедия на душата...”

Трагедията, уви, не закъсня. Желтков се отдава толкова много на любовта си, че без нея животът губи смисъл за него. И затова той се самоубива, за да не се намесва в живота на принцесата, така че „нищо временно, суетно и светско да не смущава“ нейната „прекрасна душа“. Последното писмо на Желтков издига темата за любовта до най-високия трагизъм. Умирайки, Желтков благодари на Вера, че е за него „единствената радост в живота, единствената утеха, единствената мисъл“.

Важно е, че със смъртта на героя не умира голямото чувство на любов. Смъртта му духовно възкресява принцеса Вера, разкривайки й свят от чувства, непознати до този момент за нея. Тя сякаш се освобождава вътрешно, придобивайки великата сила на любовта, вдъхновена от мъртвите, която звучи като вечната музика на живота. Неслучайно епиграф към разказа е втората соната на Бетовен, чиито звуци увенчават финала и служат като химн на чистата и безкористна любов.

Желтков сякаш е предвидил, че Вера ще дойде с него да се сбогуват и чрез хазяйката й завещал да слуша соната на Бетовен. В унисон с музиката в душата на Вера звучат предсмъртните думи на човека, който безкористно я е обичал: „Помня всяка твоя стъпка, усмивката ти, звука на походката ти. Последните ми спомени са обвити в сладка тъга, тиха, красива тъга. Но няма да ви причиня скръб. Тръгвам сам, мълчаливо, както Бог и съдбата щели. „Да се ​​свети името ти“.

В моя тъжен предсмъртен час само на теб се моля. Животът може да бъде прекрасен и за мен. Не се оплаквай, бедно сърце, не се оплаквай. В душата си призовавам смъртта, но в сърцето си съм пълен с хвала към Теб: „Да се ​​свети Твоето име“.

Тези думи са един вид акатист на любовта, чийто рефрен е ред от молитва. Вярно е казано: „Лирично-музикалният завършек на разказа утвърждава високата сила на любовта, накарала човек да почувства нейното величие, красота, безкористност, привързала за миг друга душа към себе си.“

И все пак „Гранатова гривна“ не оставя толкова ярко и вдъхновено впечатление като „Олеся“. Специалният тон на историята беше едва доловимо забелязан от К. Паустовски, казвайки за него: „горчивото очарование на „Гранатовата гривна“. Тази горчивина се крие не само в смъртта на Желтков, но и във факта, че любовта му крие, наред с вдъхновението, известна ограниченост и теснота. Ако за Олеся любовта е част от битието, един от съставните елементи на многоцветния свят, който я заобикаля, то за Желтков, напротив, целият свят се стеснява само до любовта, което той признава в самоубийственото си писмо до принцеса Вера: „Случи се, пише той, „че не се интересувам от нищо в живота: нито от политика, нито от наука, нито от философия, нито от загриженост за бъдещото щастие на хората - за мен целият ми живот е само в теб. Съвсем естествено е загубата на любимата да стане краят на живота на Желтков. Не му остава за какво да живее. Любовта не разширява и не задълбочава връзките му със света, а напротив, стеснява ги. Затова трагичният финал на повестта, наред с химна на любовта, съдържа и друга, не по-малко важна мисъл: само с любов не се живее.

8. Анализ на историята „Ямата“

През същите тези години Куприн замисля голямо художествено платно - история"яма" , върху който работи с дълги прекъсвания през 1908-1915 г. Историята беше отговор на поредица от еротични произведения, които се наслаждаваха на перверзност и патология, и на многобройни дебати за еманципацията на сексуалните страсти и на специфични дебати за проституцията, която се превърна в болно явление на руската действителност.

Писателят хуманист посвещава книгата си на „майките и младостта“. Той се опита да повлияе на незамъгленото съзнание и морал на младите хора, безмилостно разказвайки какви гнусни неща се случват в публичните домове. В центъра на историята е образът на един от тези „домове на толерантност“, където тържествуват буржоазните нрави, където Анна Марковна, собственичката на това заведение, се чувства като суверенен владетел, където са Любка, Женечка, Тамара и други проститутки „жертви на социален темперамент“ - и къде младите интелектуалци - търсачи на истината: студентът Лихонин и журналистът Платонов идват да извадят тези жертви от дъното на това вонящо блато.

Историята съдържа много ярки сцени, където животът на нощните заведения „в цялата му ежедневна простота и ежедневна ефективност“ се пресъздава спокойно, без напрежение и силни думи. Но като цяло това не се превърна в артистичен успех на Куприн. Разтегнат, разхлабен, претоварен с натуралистични детайли, „Ямата“ предизвика недоволство както сред много читатели, така и сред самия автор. Окончателно мнение за тази повест в нашата литературна критика все още не е изградено.

И все пак „Ямата” едва ли трябва да се разглежда като абсолютен творчески провал на Куприн.

Едно от несъмнените, от наша гледна точка, предимства на тази работа е, че Куприн разглежда проституцията не само като социално явление („една от най-ужасните язви на буржоазното общество“, свикнали сме да казваме от десетилетия), но и като сложен биологичен феномен ред. Авторът на „Ямата” се опита да покаже, че борбата с проституцията се основава на глобални проблеми, свързани с промените в човешката природа, която крие хилядолетни инстинкти.

Успоредно с работата по историята „Ямата“, Куприн все още работи усилено върху любимия си жанр - историята. Темите им са разнообразни. С голяма симпатия той пише за бедните хора, за техните осакатени съдби, за малтретираното им детство, пресъздава картини от буржоазния живот, бичува чиновническото благородство и циничните бизнесмени. Неговите разкази от тези години „Черна светкавица” (1912), „Анатема” (1913), „Разходка на слон” и други са оцветени с гняв, презрение и в същото време любов.

Ексцентрик, фанатик на каузата и незаинтересован човек, Турченко, извисяващ се над буржоазното блато, е подобен на целенасочените герои на Горки. Неслучайно лайтмотивът на историята е образът на черна светкавица от „Песента на буревестника“ на Горки. И по отношение на силата на изобличаването на провинциалното филистерство „Черна светкавица“ повтаря цикъла на Горки Окуров.

В творчеството си Куприн следва принципите на реалистичната естетика. В същото време писателят охотно използва форми на художествена условност. Такива са неговите алегорични и фантастични разкази “Кучешко щастие”, “Наздравица”, произведенията му “Мечти”, “Щастие”, “Великани” са изключително богати на образна символика. Неговите фантастични разкази „Течното слънце” (1912) и „Звездата на Соломон” (1917) се отличават с умело преплитане на конкретни битови и сюрреалистични епизоди и картини, разказите „Градината на Пресвета Богородица” и „Двама светии”. въз основа на библейски истории и народни легенди 1915 г.). Те показаха интереса на Куприн към богатия и сложен свят около него, към неразгаданите мистерии на човешката психика. Символиката, моралната или философска алегория, съдържаща се в тези произведения, е едно от най-важните средства за художественото въплъщение на света и човека от писателя.

9. Куприн в изгнание

А. Куприн възприема събитията от Първата световна война от патриотична позиция. Отдавайки почит на героизма на руските войници и офицери, в разказите „Гога Веселият” и „Пъпеш” той разобличава рушветчии и измамници, които умело печелят от народното нещастие.

През годините на Октомврийската революция и Гражданската война Куприн живее в Гатчина, близо до Петроград. Когато войските на генерал Юденич напуснаха Гатчина през октомври 1919 г., Куприн се премести с тях. Установява се във Финландия и след това се мести в Париж.

В първите години от престоя си в изгнание писателят преживява остра творческа криза, породена от раздялата с родината. Повратната точка идва едва през 1923 г., когато се появяват новите му талантливи произведения: „Едноръкият комендант“, „Съдбата“ и „Златният петел“. Миналото на Русия, спомените на руския народ, нашата родна природа - това е, което Куприн дава последното от таланта си. В разкази и есета за руската история писателят съживява традициите на Лесков, разказвайки за необичайни, понякога анекдотични, колоритни руски характери и морал.

В стила на Лесков са написани такива отлични истории като „Сянката на Наполеон“, „Червено, залив, сиво, черно“, „Царският гост от Наровчат“, „Последните рицари“. Старите, предреволюционни мотиви отново прозвучаха в прозата му. Разказите „Олга Сур”, „Лоша игра на думи”, „Блондел” сякаш завършват линията в изобразяването на цирка от писателя, следвайки прочутите „Листригони” той пише разказа „Светлана”, отново възкресявайки колоритната фигура; на балаклавския риболовен вожд Коля Костанди. Разказът „Колелото на времето“ (1930) е посветен на прославянето на великия „дар на любовта“, чийто герой, руският инженер Миша, който се влюби в красива французойка, е подобен на предишния писател на безкористни и чистосърдечни герои. Разказите на Куприн „Ю-Ю“, „Завирайка“, „Ралф“ продължават линията на писателското изобразяване на животни, което той започна още преди революцията (разкази „Изумруд“, „Бял пудел“, „Разходка на слон“, „Перегрин“ сокол”).

С една дума, каквото и да пише Куприн в изгнание, всички негови творби са пропити с мисли за Русия, скрити с копнеж по изгубената родина. Дори в есета, посветени на Франция и Югославия - "Домашен Париж", "Интимен Париж", "Нос Хурон", "Стари песни" - писателят, изобразявайки чуждите обичаи, бит и природа, се връща отново и отново към мисълта за Русия. Той сравнява френски и руски лястовици, провансалски комари и рязански комари, европейски красавици и саратовски момичета. И всичко у дома, в Русия, му се струва по-хубаво и по-хубаво.

Високите морални проблеми вдъхновяват и последните произведения на Куприн - автобиографичният роман „Юнкер” и разказът „Жанета” (1933). „Юнкерс“ е продължение на автобиографичния разказ „На повратна точка“ („Кадети“), създаден от Куприн преди тридесет години, въпреки че фамилните имена на главните герои са различни: в „Кадети“ - Булавин, в „Юнкерс“ - Александров. Говорейки за следващия етап от живота на героя в Александровското училище, Куприн в „Юнкерс“, за разлика от „Кадети“, премахва най-малката критична нотка към образователната система в руските затворени военни учебни заведения, рисувайки разказа за кадетските години на Александров в розови цветове , идилични тонове. „Юнкерс“ обаче не е само историята на Александровското военно училище, предадена през очите на един от неговите възпитаници. Това също е произведение за стара Москва. През романтичната мъгла се появяват силуетите на Арбат, Патриаршеските езера, Института на благородните девойки и др.

Романът изразително предава усещането за първата любов, зараждаща се в сърцето на младия Александров. Но въпреки изобилието от светлина и празненства, романът "Юнкер" е тъжна книга. Тя е стоплена от старческата топлина на спомените. Отново и отново с „неописуема, сладка, горчива и нежна тъга“ Куприн се връща мислено в родината, в отминалата си младост, в любимата Москва.

10. Разказът “Жанета”

Тези носталгични нотки ясно се чуват в историята"Жанета" . Без да докосва, „като че ли се развива кинематографичен филм“, той минава покрай стария професор емигрант Симонов, някога известен в Русия, а сега сгушен в беден таван, животът на светъл и шумен Париж. С голямо чувство за такт, без да изпада в сантименталност, Куприн разказва за самотата на един старец, за неговата благородна, но не по-малко потискаща бедност, за приятелството му с палава и непокорна котка. Но най-съкровените страници от историята са посветени на приятелството на Симонов с малкото бедно момиче Жанета, „принцесата на четирите улици“. Писателят по никакъв начин не идеализира това хубаво тъмнокосо момиче с мръсни ръчички, което като черната котка гледа малко пренебрежително на стария професор. Едно случайно запознанство с нея обаче осветява самотния му живот и разкрива всички скрити запаси от нежност в душата му.

Историята завършва тъжно. Майката отвежда Жанета от Парис и старецът отново остава съвсем сам, с изключение на черната котка. В тази работа

Куприн успя с голяма художествена сила да покаже краха на живота на човек, загубил родината си. Но философският контекст на историята е по-широк. Става въпрос за утвърждаване на чистотата и красотата на човешката душа, която човек не бива да губи при никакви житейски несгоди.

След историята „Жанета“ Куприн не създаде нищо значимо. Както свидетелства дъщерята на писателя К. А. Куприн, „той седна на бюрото си, принуден да печели ежедневния си хляб. Чувстваше се, че наистина му липсва руска почва, чисто руски материал.

Невъзможно е без чувство на остра жалост да се четат писмата на писателя от тези години до старите му приятели емигранти: Шмелев, художникът И. Репин, цирковият борец И. Заикин. Основният им мотив е носталгичната болка по Русия, невъзможността да творят извън нея. „Емигрантският живот напълно ме сдъвка, а отдалечеността от родината сплеска духа ми със земята“6, признава той пред И. Е. Репин.

11. Завръщане в родината и смъртта на Куприн

Носталгията става все по-непоносима и писателят решава да се върне в Русия. В края на май 1937 г. Куприн се завръща в града на младостта си - Москва, а в края на декември се премества в Ленинград. Стар и неизлечимо болен, той все още се надява да продължи да пише, но силите му най-накрая го напускат. На 25 август 1938 г. Куприн умира.

Майстор на езика, забавен сюжет, човек с голяма любов към живота, Куприн остави богато литературно наследство, което не избледнява с времето, доставяйки радост на все повече нови читатели. Чувствата на много ценители на таланта на Куприн бяха добре изразени от К. Паустовски: „Трябва да сме благодарни на Куприн за всичко - за неговата дълбока човечност, за неговия тънък талант, за любовта му към родината, за непоклатимата му вяра в щастието. на своя народ и най-после завинаги умиращата способност у него да светне от най-незначителния досег с поезията и да пише свободно и с лекота за нея.”

4 / 5. 1

Александър Иванович Куприн е роден на 26 август (7 септември) 1870 г. в град Наровчат (губерния Пенза) в бедно семейство на второстепенен чиновник.

1871 г. е трудна година в биографията на Куприн - баща му умира и бедното семейство се премества в Москва.

Обучение и начало на творчески път

На шестгодишна възраст Куприн е изпратен в клас на Московското училище за сираци, от което напуска през 1880 г. След това Александър Иванович учи във военната академия, Александровското военно училище. Времето на обучение е описано в произведения на Куприн като: „В повратната точка (кадети)“, „Юнкерс“. „Последният дебют“ е първият публикуван разказ на Куприн (1889).

От 1890 г. е подпоручик в пехотен полк. По време на службата бяха публикувани много есета, разкази, разкази: „Запитване“, „В лунна нощ“, „В тъмното“.

Творчеството процъфтява

Четири години по-късно Куприн се пенсионира. След това писателят пътува много из Русия, опитвайки се в различни професии. По това време Александър Иванович се запознава с Иван Бунин, Антон Чехов и Максим Горки.

Куприн изгражда разказите си за онези времена върху житейски впечатления, събрани по време на пътуванията му.

Разказите на Куприн обхващат много теми: военни, социални, любовни. Историята "Дуелът" (1905) донесе истински успех на Александър Иванович. Любовта в творчеството на Куприн е най-ярко описана в разказа "Олеся" (1898), който е първата му голяма и една от най-обичаните му творби, и историята на несподелената любов "Гранатната гривна" (1910).

Александър Куприн също обичаше да пише истории за деца. За детско четене той написа произведенията „Слон“, „Скорци“, „Бял пудел“ и много други.

Емиграция и последни години от живота

За Александър Иванович Куприн животът и творчеството са неразделни. Не приемайки политиката на военния комунизъм, писателят емигрира във Франция. Дори след емиграцията в биографията на Александър Куприн пламът на писателя не стихва, той пише новели, разкази, много статии и есета. Въпреки това Куприн живее в материална нужда и копнее за родината си. Само 17 години по-късно се завръща в Русия. В същото време е публикувано последното есе на писателя - произведението „Родна Москва“.

След тежко боледуване Куприн умира на 25 август 1938 г. Писателят е погребан на Волковското гробище в Ленинград, до гроба

е роден Александър Иванович Куприн 26 август (7 септември) 1870 гв град Наровчат, Пензенска област. От благородниците. Бащата на Куприн е колегиален регистратор; майка е от древния род на татарските князе Кулунчакови.

Загубил баща си рано; е отгледан в московския Разумовски интернат за сираци. През 1888г. А. Куприн завършва кадетския корпус, през 1890 г– Александровско военно училище (и двете в Москва); служи като пехотен офицер. След като се пенсионира с чин подпоручик през 1894гсменя редица професии: работи като землемер, лесоуредител, управител на имоти, суфльор в провинциална актьорска трупа и др. Дълги години сътрудничи във вестниците в Киев, Ростов на Дон, Одеса и др. Житомир.

Първата публикация е разказът „Последният дебют“ ( 1889 ). Разказ "Запитване" ( 1894 ) откри поредица от военни истории и разкази на Куприн („Люляковият храст“, 1894 ; "Нощувка" 1895 ; "Армейски прапор", "Бреге", и двете - 1897 ; и др.), отразяващи впечатленията на писателя от военната служба. Пътуванията на Куприн из Южна Украйна предоставиха материал за историята "Молох" ( 1896 ), в центъра на която е темата за индустриалната цивилизация, която обезличава човека; съпоставянето на пещта за топене с езическо божество, изискващо човешки жертви, има за цел да предупреди за опасностите от преклонението пред технологичния прогрес. Разказът на А. Куприн "Олеся" ( 1898 ) - за драматичната любов на дивашко момиче, израснало в пустошта, и амбициозен писател, дошъл от града. Героят на ранните произведения на Куприн е човек с фина психическа организация, който не може да издържи на сблъсъка със социалната реалност на 1890-те години и изпитанието на голямото чувство. Сред другите произведения от този период: „Полески истории“ „В пустинята“ ( 1898 ), „На глухаря“ ( 1899 ), "Върколак" ( 1901 ). През 1897г. Публикувана е първата книга на Куприн „Миниатюри“. През същата година Куприн се срещна с И. Бунин, през 1900 г– с А. Чехов; от 1901гучаства в „средите“ на Телешов - московски литературен кръг, обединяващ писатели от реалистична посока. През 1901гА. Куприн се премества в Санкт Петербург; сътрудничи във влиятелните списания „Руско богатство” и „Божий свят”. През 1902гсе срещна с М. Горки; е публикуван в инициирана от него поредица от сборници на издателство „Знание”, тук в 1903 гИзлезе първият том от разказите на Куприн. Разказът „Дуелът“ донесе широка популярност на Куприн ( 1905 ), където грозната картина на армейския живот с тренировка и полусъзнателна жестокост, царяща в него, е придружена от размисли за абсурдността на съществуващия световен ред. Публикуването на историята съвпадна с поражението на руския флот в Руско-японската война 1904-1905 г., което допринесе за неговия обществен резонанс. Историята е преведена на чужди езици и отваря името на писателя за европейските читатели.

През 1900-те - първата половина на 1910-те години. Публикувани са най-значимите творби на А. Куприн: разказът „На прелом (кадети)“ ( 1900 ), "Яма" ( 1909-1915 ); разкази „Блато“, „В цирка“ (и двете 1902 ), „Страхливец“, „Крадци на коне“ (и двете 1903 ), „Мирен живот“, „Бял пудел“ (и двете 1904 ), „Щабс-капитан Рибников“, „Реката на живота“ (и двете 1906 ), "Гамбринус", "Изумруд" ( 1907 ), "Анатема" ( 1913 ); поредица от есета за рибарите от Балаклава - „Листригони“ ( 1907-1911 ). Възхищението от силата и героизма, острото чувство за красотата и радостта от съществуването подтикват Куприн да търси нов образ - цялостна и творческа природа. Разказът „Шуламит” е посветен на темата за любовта ( 1908 ; въз основа на библейската Песен на песните) и „Гранатова гривна“ ( 1911 ) е трогателна история за несподелената и безкористна любов на дребен телеграфист към съпругата на високопоставен чиновник. Куприн също опита ръката си в научната фантастика: героят на историята „Течното слънце“ ( 1913 ) е брилянтен учен, получил достъп до източник на свръхмощна енергия, но крие изобретението си от страх, че ще бъде използвано за създаване на смъртоносни оръжия.

През 1911гКуприн се премества в Гатчина. През 1912 и 1914гпътува до Франция и Италия. С избухването на Първата световна война се връща в армията, но на следващата година е демобилизиран по здравословни причини. След Февруарската революция 1917 гредактира социалистическо-революционния вестник „Свободна Русия“ и няколко месеца сътрудничи на издателство „Световна литература“. След Октомврийската революция 1917 г, което не приема, се връща към журналистиката. В една от статиите Куприн се обяви против екзекуцията на великия княз Михаил Александрович, за което той беше арестуван и хвърлен в затвора за кратко ( 1918 ). Опитите на писателя да сътрудничи на новата власт не дават желаните резултати. След като се присъедини през октомври 1919 гкъм войските на Н.Н. Юденич, Куприн достига до Ямбург (от 1922 г. Кингисеп), оттам през Финландия до Париж (1920 ). В изгнание създават: автобиографичния разказ „Куполът на Св. Исак Далматински" ( 1928 ), разказът „Жанета. Принцесата на четирите улици" ( 1932 ; отделно издание - 1934 ), редица носталгични истории за предреволюционна Русия („Едноръкият комик“, 1923 ; "Сянката на императора" 1928 ; "Царски гост от Наровчат" 1933 ) и др. Творбите от емигрантския период се характеризират с идеалистични образи на монархическа Русия и патриархална Москва. Сред другите произведения: историята „Звездата на Соломон“ ( 1917 ), разказ "Златният петел" ( 1923 ), поредица от есета „Киевски типове“ ( 1895-1898 ), „Благословен юг“, „Париж у дома“ (и двете 1927 ), литературни портрети, разкази за деца, фейлетони. През 1937гКуприн се завръща в СССР.

Творбите на Куприн предоставят широка панорама на руския живот, обхващаща почти всички слоеве на обществото 1890-1910-те години.; традициите на битовата проза от втората половина на 19 век се съчетават с елементи на символизма. Редица произведения въплъщават влечението на писателя към романтичните сюжети и героичните образи. Прозата на А. Куприн се отличава със своята образност, автентичност в изобразяването на героите, богатство на битови детайли и колоритен език, включващ арготизми.

Александър Иванович Куприн е известен писател реалист, чиито произведения отекнаха в сърцата на читателите. Работата му се отличава с факта, че той се стреми не само да отразява точно събитията, но най-вече с факта, че Куприн се интересува от вътрешния свят на човек много повече от просто надеждно описание. Кратка биография на Куприн ще бъде описана по-долу: детство, младост, творческа дейност.

Детството на писателя

Детството на Куприн не може да се нарече безгрижно. Писателят е роден на 26 август 1870 г. в провинция Пенза. Родителите на Куприн бяха: потомствен благородник И. И. Куприн, който заемаше длъжността чиновник, и Л. А. Кулунчакова, произхождаща от семейство на татарски князе. Писателят винаги се гордееше с произхода си от страна на майка си и във външния му вид личаха татарски черти.

Година по-късно бащата на Александър Иванович почина и майката на писателя остана с две дъщери и малък син на ръце без никаква финансова подкрепа. Тогава гордата Любов Алексеевна трябваше да се унижи пред висши служители, за да настани дъщерите си в държавен интернат. Самата тя, вземайки сина си със себе си, се премества в Москва и получава работа в Къщата на вдовицата, в която бъдещият писател живее с нея две години.

По-късно той е записан в държавната сметка на Московския настойнически съвет в училище за сираци. Детството на Куприн там беше безрадостно, пълно с мъка и размисли за факта, че се опитват да потиснат чувството за собствено достойнство на човек. След това училище Александър постъпва във военна гимназия, която по-късно е преобразувана в кадетски корпус. Това бяха предпоставките за развитие на офицерска кариера.

Младостта на писателя

Детството на Куприн не беше лесно и обучението му в кадетския корпус също не беше лесно. Но тогава за първи път има желание да се занимава с литература и започва да пише първите си стихове. Разбира се, строгите условия на живот на кадетите и военното учение смекчиха характера на Александър Иванович Куприн и укрепиха волята му. По-късно спомените му за детството и младостта ще бъдат отразени в произведенията „Кадети“, „Смели бегълци“, „Юнкерс“. Не напразно писателят винаги е подчертавал, че творбите му са до голяма степен автобиографични.

Военната младост на Куприн започва с приемането му в Московското Александровско военно училище, след което получава чин втори лейтенант. След това отива да служи в пехотен полк и посещава малки провинциални градове. Куприн не само изпълнява служебните си задължения, но и изучава всички аспекти на армейския живот. Постоянна тренировка, несправедливост, жестокост - всичко това беше отразено в неговите истории, като например „Люляковият храст“, ​​„Маршът“, историята „Последният дуел“, благодарение на която той спечели общоруска слава.

Начало на литературна кариера

Влизането му в редиците на писателите датира от 1889 г., когато е публикуван разказът му „Последният дебют“. По-късно Куприн каза, че когато напуснал военната служба, най-трудното за него било, че нямал знания. Затова Александър Иванович започна задълбочено да изучава живота и да чете книги.

Бъдещият известен руски писател Куприн започва да пътува из страната и се опитва в много професии. Но той направи това не защото не можеше да вземе решение за бъдещия си вид дейност, а защото се интересуваше от това. Куприн искаше да проучи задълбочено живота и ежедневието на хората, техните герои, за да отрази тези наблюдения в своите истории.

Освен че писателят изучава живота, той прави първите си стъпки в литературното поприще - публикува статии, пише фейлетони, есета. Значително събитие в живота му беше сътрудничеството му с авторитетното списание „Руско богатство“. Именно там в периода от 1893 до 1895 г. излизат „На тъмно” и „Разследване”. През същия период Куприн се среща с И. А. Бунин, А. П. Чехов и М. Горки.

През 1896 г. е публикувана първата книга на Куприн „Киевски типове“, колекция от негови есета, и е публикувана повестта „Молох“. Година по-късно е публикуван сборник с разкази „Миниатюри“, който Куприн подарява на Чехов.

За историята "Молох"

Разказите на Куприн се отличават с факта, че централното място е отделено не на политиката, а на емоционалните преживявания на героите. Но това не означава, че писателят не е бил загрижен за тежкото положение на обикновеното население. Историята „Молох“, която донесе славата на младия писател, разказва за трудни, дори катастрофални условия на труд на работниците в голяма стоманодобивна фабрика.

Неслучайно произведението получава такова име: писателят сравнява това начинание с езическия бог Молох, който изисква постоянни човешки жертви. Изострянето на социалния конфликт (бунт на работниците срещу ръководството) не беше основното в работата. Куприн се интересуваше повече от това как съвременната буржоазия може да има пагубно влияние върху човек. Още в тази работа може да се забележи интересът на писателя към личността на човека, неговите преживявания и мисли. Куприн искаше да покаже на читателя как се чувства човек, когато е изправен пред социална несправедливост.

Приказка за любовта - "Олеся"

За любовта са написани не по-малко произведения. Любовта заема специално място в творчеството на Куприн. Винаги пишеше за нея трогателно и благоговейно. Неговите герои са хора, които са способни да изпитват, да изпитват искрени чувства. Една от тези истории е „Олеся“, написана през 1898 г.

Всички създадени образи имат поетичен характер, особено образът на главния герой Олеся. Творбата разказва за трагичната любов между момиче и разказвача Иван Тимофеевич, амбициозен писател. Той дойде в пустинята, в Полесие, за да се запознае с бита на непознатите за него жители, техните легенди и традиции.

Олеся се оказа полесска вещица, но няма нищо общо с обичайния образ на такива жени. В нея красотата се съчетава с вътрешна сила, благородство, малко наивност, но в същото време се усеща силна воля и малко авторитет. И нейното гадаене не е свързано с карти или други сили, а с факта, че тя веднага разпознава характера на Иван Тимофеевич.

Любовта между героите е искрена, всепоглъщаща, благородна. В крайна сметка Олеся не се съгласява да се омъжи за него, защото не се смята за равна на него. Историята завършва тъжно: Иван не успя да види Олеся втори път и имаше само червени мъниста като спомен за нея. И всички други произведения на любовна тема се отличават със същата чистота, искреност и благородство.

"дуел"

Работата, която донесе слава на писателя и заема важно място в творчеството на Куприн, е „Дуелът“. Публикувана е през май 1905 г., вече в края на Руско-японската война. ИИ Куприн написа цялата истина за морала на армията, използвайки примера на един полк, разположен в провинциален град. Централната тема на творбата е формирането на личността, нейното духовно пробуждане по примера на героя Ромашов.

„Двубоят” може да се обясни и като лична битка между писателя и зашеметяващото ежедневие на царската армия, която унищожава всичко най-добро в човека. Тази работа се превърна в една от най-известните, въпреки факта, че краят е трагичен. Краят на произведението отразява реалностите, които съществуват по това време в царската армия.

Психологическата страна на произведенията

В разказите Куприн се проявява като експерт по психологически анализ именно защото винаги се е стремял да разбере какво мотивира човек, какви чувства го управляват. През 1905 г. писателят отива в Балаклава и оттам пътува до Севастопол, за да си води бележки за събитията, случили се на бунтовния крайцер „Очаков“.

След публикуването на есето му "Събития в Севастопол" той е изгонен от града и му е забранено да идва там. По време на престоя си там Куприн създава историята „Листригинови“, където главните герои са обикновени рибари. Писателят описва техния труд и характер, които са били близки по дух на самия писател.

В историята "Капитан Рибников" психологическият талант на писателя е напълно разкрит. Журналист води скрита битка с таен агент на японското разузнаване. И не с цел да го изложим, а за да разберем какво чувства човек, какво го мотивира, каква вътрешна борба се води в него. Тази история беше високо оценена от читатели и критици.

Любовна тема

Произведенията на любовна тема заемат специално място в творчеството на писателите. Но това чувство не беше страстно и всепоглъщащо; по-скоро той описваше безкористна, безкористна, вярна любов. Сред най-известните творби са "Шуламит" и "Гранатова гривна".

Именно тази безкористна, може би дори жертвена любов се възприема от героите като най-висшето щастие. Това означава, че духовната сила на човек се крие във факта, че човек трябва да може да постави щастието на друг човек над собственото си благополучие. Само такава любов може да донесе истинска радост и интерес към живота.

Личен живот на писателя

ИИ Куприн беше женен два пъти. Първата му съпруга беше Мария Давидова, дъщеря на известен виолончелист. Но бракът продължи само 5 години, но през това време те имаха дъщеря Лидия. Втората съпруга на Куприн е Елизавета Морицовна-Хайнрих, за която се жени през 1909 г., въпреки че преди това събитие те вече са живели заедно две години. Те имаха две момичета - Ксения (в бъдеще - известен модел и художник) и Зинаида (която почина на тригодишна възраст). Съпругата надживя Куприн с 4 години и се самоуби по време на обсадата на Ленинград.

Емиграция

Писателят участва във войната от 1914 г., но поради болест трябваше да се върне в Гатчина, където направи болница за ранени войници от къщата си. Куприн чакаше Февруарската революция, но, подобно на мнозинството, не приемаше методите, използвани от болшевиките, за да утвърдят властта си.

След като Бялата армия е победена, семейство Куприн отива в Естония, след това във Финландия. През 1920 г. пристига в Париж по покана на И. А. Бунин. Плодотворни са годините, прекарани в емиграция. Творбите, които той написа, бяха популярни сред обществеността. Но въпреки това Куприн започва да изпитва все по-голяма носталгия по Русия и през 1936 г. писателят решава да се върне в родината си.

Последните години от живота на писателя

Както детството на Куприн не беше лесно, така и последните години от живота му не бяха лесни. Завръщането му в СССР през 1937 г. предизвиква много шум. На 31 май 1937 г. той е посрещнат от тържествено шествие, в което участват известни писатели и почитатели на творчеството му. Още по това време Куприн имаше сериозни здравословни проблеми, но се надяваше, че в родината си ще може да възстанови силите си и да продължи да се занимава с литературна дейност. Но на 25 август 1938 г. Александър Иванович Куприн почина.

А. И. Куприн не беше просто писател, който разказваше за различни събития. Той изучава човешката природа и се стреми да разбере характера на всеки човек, когото среща. Ето защо, четейки неговите истории, читателите съпреживяват героите, чувстват се тъжни и се радват с тях. Творчеството на A.I. Куприн заема специално място в руската литература.