Меню
Началонеизвестен

Литературен пролог. "Бялата гвардия" и "Дните на Турбините"

желая ти много здраве! Наскоро разговарях с няколко мои познати, които бяха чели романа на Булгаков „Бялата гвардия“ и пиесата „Дните на Турбините“ и бяха гледали двете най-известни екранизации на романа и пиесата. По време на дебата стигнахме до определено определение: духът на Булгаков не е запазен в нито една от тези две екранизации. Просто казано, съветската филмова адаптация е толкова лоша, колкото и съвременната. Но тук е необходим по-подробен преглед. Което ще направя сега.

Първо информация за филмите:

  • "Дните на Турбините", филм (телевизионна продукция), 1976 г, директор - Владимир Басов. Въз основа на едноименната пиеса на Михаил Булгаков, базирана на романа „Бялата гвардия“
  • "бяла гвардия", серия, 2012 гд, директор - Сергей Снежкин. По мотиви от едноименния роман на Михаил Булгаков.

След като потърсих рецензии на „Бялата гвардия“ в интернет, намерих само текста на разумните Олеся Бузини, вече покойник, с който съм почти напълно съгласен. Тук ще дам някои извадки от оригинала, номерирани, за да мога по-късно да ги коментирам или опровергая:

  1. Сериалът „Бялата гвардия” е пълен с гафове, реклами и плоски украинофобски шеги, добавени към класическия текст. Дори петлюровците превземат Киев не от запад, а от изток.
  2. За Пореченков в ролята на Мишлаевски: „Кой офицер от белия окоп е той? Добре нахранено лице, градска руменина по цялата буза и вид на магазинер, който е откраднал някъде пагоните на втори лейтенант и се представя за „тяхна чест“. Можете ли да повярвате, че този човек прекара няколко дни близо до Киев в лютия студ в течна верига, биейки се срещу петлюровците? Ако такъв дюшек попадне в ръцете на истински бели, те мигновено ще го разобличат, сякаш не е служил нито ден в армията, и ще го набият без жал – било дезертьор с навици на артист, било болшевишки шпионин .”
  3. Когато видите Елена в изпълнение на Ксения Рапопорт, изобщо не разбирате как тази напълно обикновена, скучна истерична жена може да завърти главите на Талберг и Шервински? Защо страст? Няма тема. Има само опити да се изобрази нервна дама в стил Арт Нуво от началото на миналия век, която няма нищо общо с „Елена Ясная“, на която се възхищават героите на романа, изпълвайки къщата на Турбино с букети.
  4. И за мен остава пълна загадка защо в самото начало на филма умиращата майка на Турбини се играе от млада актриса, неубедително „състарена“ от гримьорите? Маман лъже - мило. Тя изглежда на същата възраст като Хабенски, който в историята е неин син - и предава душата си на Бог. Въпрос: Кой трябваше да бъде нает да играе ролята на майка? Чия "полезна" жена? О, това е заслужила артистка на Русия Ксения Павловна Кутепова! И наистина на същата възраст! Тя е родена през 1971 г., а Хабенски е роден през 1972 г. Невероятни майка и син! Защо режисьорът Сергей Снежкин се прецака така? Наистина ли няма нито една подходяща възрастна дама в цяла Русия, която преди смъртта си да не блести кокетно пред камерата?

    5. В самото начало на сериала звучи гласът зад кадър: „Декември бързо наближаваше половината... Скоро ще свърши 18-та година... Това, което се случваше в Киев по това време, не подлежи на описание. Засега може да се каже едно: според жителите на Киев вече са имали 18 преврата. Каква глупост! Този текст е необмислено копиран с някои „подобрения“ от есето на Булгаков „Киев-град“. […] Булгаков пише за 18 преврата, което означава ЦЯЛАТА гражданска война. По време на подхода на Петлюра към Киев в града имаше само шест преврата - през февруари на 17-ти цар Временното правителство смени Временното правителство, властта на Временното правителство в Киев, както и в цяла Русия, беше свалена от Болшевики, те бяха свалени от Централната Рада, Централната Рада беше отново от болшевиките, болшевиките бяха изгонени от германците, връщайки Централната Рада, и това, с разрешението на същите немци, беше свалено от Скоропадски. Точно в този момент Петлюра се приближи до града!

    „В края на годината германците влязоха в града в плътни сиви редици... Павел Петрович Скоропадски дойде на власт“... Но германците дойдоха в Киев не в КРАЯ на 18-та година, а в нейното НАЧАЛО - през март! Големите експерти във фентъзито, съпрузите Марина и Сергей Дяченко трябва да разберат, че имат работа с история, а не с приказка, където действието се развива в определено царство, определена държава в незапомнени времена.

    Защо, кажете ми, в началото на сериала украсяват коледната елха в къщата на Турбините? Елена пита: „Не помня, трябва ли да се постави звездата в началото или в края, когато дървото вече е премахнато? Как се справи мама?“ Лена, все още е твърде рано да носите звезда - има почти месец до Нова година! Петлюра превзе Киев от 13 до 14 декември 1918 г. и все още го имате в покрайнините на града! И е твърде рано да се украсява коледната елха в двореца на Скоропадски, както измислиха режисьорите, които са слабо запознати с датите. И адютантите на хетмана не могат да прикрепят топки към коледната елха - това не е работа на адютант, а на лакей! Не според техния ранг!

    Думите, които Дяченки влага в устата на хетмана за приближаването на града от 400 000 армия на Петлюра, звучат напълно глупаво. В действителност близо до Киев той не наброява дори 40 хиляди! Хетманът нямаше „личен охранителен батальон“. Имаше конвой. Генералът, докладващ на хетмана, не можеше да каже: „Полковник Болботун, заедно с 1-ва дивизия на сечовите стрелки, премина на страната на Петлюра“, тъй като в армията на хетмана имаше само ЕДИН ОТДЕЛ на сечовите стрелки, с чието въстание през Била Църква започва петлюровското движение. С каква радост един пияница, който прилича на брадат портиер, се обръща към полковник Най-Турс с поредната фантастична реч: „Позволете ми да се представя, лейтенант Замански от лейб-гвардията на Нейно Величество от 16-ти Нижнегородски улански полк“? Нижегородският полк не беше улански, а драгунски, никога не е бил част от гвардията (по принцип се намираше в Кавказ, далеч от всякакви столици!), носеше 17-ти номер, а не 16-ти и не е бил „Нейно величество“, а „Негово величество“ - тоест той е имал покровителството не на императрицата, а на императора. Само една фраза и четири глупости наведнъж. Няма нужда да пестите от военни консултанти! Ще се смеят!

    И сцената, в която полковник Козир-Лешко с кавалерията на Петлюра гледа Киев от левия бряг през Днепър и обяснява на своя ординарец разположението на звездите в небето, изглежда напълно налудничаво. Петлюровците дойдоха в Киев не от изток, а от запад. Те превзеха града през Брест-Литовското шосе (сега проспект Победи), Куреневка и Демиевка (днешния Московски площад), а единствената река, която трябваше да пресекат, беше Ирпен, а не Днепър. Кардиналните посоки са объркани, "астрономи"! Така че скоро германците ще започнат да излизат на поход в Украйна заради... Урал.

    Показаните в сериала петлюровци нямат нищо общо с тези на Булгаков. Това са просто зли "орки" на коне. Те казват и правят неща, които никога не са казвали или правили в романа или пиесата. Не Булгаков, а неговите перверзници дадоха на Козир-Лешко фразата: „Оставете църквите и разрушете всичко останало. Не можете да се биете в града. Трябва да се бием в степта." И те, в отговор на въпроса на стенографката: „На какъв език да продължа да стенографирам?“ Те принудиха хетмана да извика: „Към кучетата, мадам! В кучешки стил! Това не е Булгаков, но явно главният продуцент на сериала се е изразил така! А какво ще кажете за клоунската сцена със задължителното изпълнение на украинския химн в киното преди прожекцията (това не се случи в Хетманска Украйна!) и фразата (също не на Булгаков!), вкарана в Елена: „Каква ужасна страна е Украйна !“

Това е всичко, десет големи точки. Очевидно това е половин статия от Elderberry. Но е необходимо. Сега да преминем към моите коментари, които в никакъв случай не претендират за истина, а са само мое собствено мнение:

Нека приключим с обсъждането на мнението на Олес Бузина. Сега гаврата.

И така. Както вече казах, в „Дните на Турбин“ няма искра, няма емоция. Актьори, прекрасни актьори, лошо подбрани:

  • Андрей Мягков (Алексей Турбин)- Простете, но Мягков няма какво да прави тук. Ако в пиесата „Дните на Турбините“ Булгаков събра три героя под една маска, за да намали силата на звука, тогава това трябва да е по-сериозен актьор. Полковник Малишев, полковник Най-Турс и доктор Турбин са много взривоопасна смес! какво стана Резултатът беше ядосан Новоселцев... Алексей Серебряков (Най-Турс)и Алексей Гусков (полковник Малишев)- Защо не харесвате белогвардейските офицери? Те изглеждат много по-впечатляващо от „дървените“ офицери на Басов.

  • Валентина Титова (Елена Талберг)- според книгата тя е на 24 години, актрисата е на 34, но изглежда на 50. А останалите актьори са много по-възрастни от своите герои.
  • Олег Басилашвили (Владимир Талберг)- Уважавам Басилашвили, той се оказа „добър“ Талберг, но Игор Черневич показа истинския Талберг, дори прилича на плъх с тези мустаци. Прекрасен Талберг и как говори с Елена! Това е прекрасно съвпадение! Гледайте втората сцена във видеото по-горе: колко готин е Талберг-Черневич да излезе и да подкани Елена: „Слушай... Защо не ме събереш?“ - това е абсолютно прекрасно. офицер! Военна тайна! Плъх!

  • Владимир Басов (Виктор Мишлаевски)- първо, Басов е твърде стар за тази роля, Мишлаевски е на 38, а Басов вече е на 53. Добре, възрастта е това, Бондарчук на 50 също играе младия Безухов, Бог да го благослови. Басов чудесно играе само един момент - на масата: „Как ще ядеш херинга без водка? Изобщо не разбирам. и „Постигнато с упражнения“... е, това е всичко, останалото е неправдоподобно.
  • Василий Лановой (Леонид Шервински)- това е по същество. Много добре! Lanovoi винаги е добър. Но също така Евгений ДятловОсвен това свиреше перфектно на адютант и баритон. Тук има "един".

Няма да изброявам останалите, не са толкова важни. Основното е, че в телевизионната продукция „Дните на Турбините“ няма абсолютно никакъв живот, всичко тук е много изкуствено. В „Бялата гвардия“, напротив, сцените са по-оживени.

Отново предлагам да гледате (или да гледате) видеоклипа, публикуван по-горе. И обърнете внимание на последната сцена. В „Дните на Турбините“ кадетите първо показват поведение и дисциплина, а когато се планира бунт, те се превръщат в банда ученици, които дори не знаят какво е дисциплина и се редуват да крещят някакви гадни неща на офицера , който за малко е полковник! В „Бялата гвардия“ поне стройът се поддържа и един офицер, на когото нервите му изпуснаха нервите, и един кадет, който беше успокоен навреме, си позволяват „грозна шега“. Полковник Турбин (Мягков) е напълно неубедителен, така че бих го слушал и се съмнявал, но полковник Малишев (Гусков) разказва повече от убедително кой кога е избягал.

като това И в двете филмови адаптации има много абсурди, гафове и грешки. Но трябва да изберете между две или да го отхвърлите напълно. Избирам „Бялата гвардия“, защото „Дните на Турбините“ е скучен филм и трябва да издържите 2 часа и половина на най-зеленото дърпане.

Не сте съгласни с мен? Страхотно, нека си поговорим! Можете да коментирате.

Вместо епилог:

Основният проблем с борбата със спама е, че потребителите са станали толкова глупави, че е трудно да се разграничат от спама.

— Кой по дяволите е това :/

Етикети: ,
Написано на 24.09.2017 г

Година и място на първо издание: 1955 г., Москва

Издател: "изкуство"

Литературна форма:драма

През 1925 г. Булгаков получава две предложения за поставяне на романа „Бялата гвардия“: от Художествения театър и театъра на Вахтангов. Булгаков предпочита Московския художествен театър.

Както свидетелства бележката на автора, „първото, второто и третото действие се развиват през зимата на 1918 г., четвъртото действие - в началото на 1919 г. Мястото на действие е град Киев”. Хетманът все още държи властта в града, но Петлюра бързо напредва.

В центъра на пиесата е апартаментът на семейство Турбини: тридесетгодишният артилерийски полковник Алексей, неговият брат, осемнадесетгодишният Николай и сестра им Елена (омъжена Талберг). В една зимна вечер на 1918 г. Елена тревожно чака съпруга си Владимир Талберг, тридесет и осем годишен полковник от Генералния щаб; той трябваше да пристигне сутринта. Вместо последния, капитанът Виктор Мишлаевски, колегата на Алексей, се появява от дежурство с измръзнали крака. Вторият, още по-неочакван гост е Лариосик, братовчед на Турбини от Житомир, дошъл да се запише в Киевския университет.

Най-накрая се появява Талберг - направо от германския щаб, с новината, че "германците оставят хетмана на произвола на съдбата." Той съобщава на жена си, че трябва незабавно да замине за Берлин с германците за два месеца. Бягството му играе в ръцете на лейтенант Леонид Шервински, личен адютант на хетмана, който упорито ухажва Елена от дълго време. Той също идва при Turbins с огромен букет и не може да скрие радостта си от прибързаното напускане на Thalberg. Шервински, красив мъж и прекрасен певец, изглежда може да разчита на реципрочност.

Второто действие започва с необикновени събития, които се развиват в кабинета на хетмана в двореца. Шервински, който дойде там на служба, първо открива, че неговият колега, друг личен адютант на хетмана, е напуснал двореца, а след това, че целият щаб на руското командване е избягал. На всичкото отгоре в негово присъствие хетманът на цяла Украйна, след като научи, че германците напускат страната, се съгласи с предложението им да отиде с тях в Германия.

Втората сцена от второ действие се развива в „щаба на 1-ва кавалерийска дивизия” на Петлюра край Киев и като цяло изпада от общото действие. Войниците хванаха евреина с кошница и с разрешението на своя командир Болботун му взеха ботушите, които той носеше в тази кошница, за да ги продаде.

В третото действие кадетите, разположени в гимназията, научават от техния командир Алексей Турбин, че дивизията се разпуска: „Казвам ви: бялото движение в Украйна приключи. Той е свършен в Ростов на Дон, навсякъде! Народът не е с нас. Той е срещу нас. Така че свърши! Ковчег! капак!" Алексей заповядва - във връзка с бягството на хетмана и командването - да скъсат презрамките си и да избягат у дома, което след кратко смущение сред младшите офицери се изпълнява. Самият Алексей остава в гимназията, за да изчака кадетите, които се връщат от застава. Николка остава при него. Докато прикрива кадетите, Алексей умира, а Николка е ранена, като се хвърля в стълбище.

Шервински, Мишлаевски и капитан Студзински, другар на последния и колега на Алексей, се събират в апартамента на Турбини. Те чакат с нетърпение Турбините, но им е писано да дочакат само ранения Николай.

Четвъртото действие се развива два месеца по-късно, в навечерието на Богоявление през 1919 г. Киев отдавна е окупиран от Петлюра, Лариосик успява да се влюби в Елена и Шервински й предлага брак. Междувременно болшевиките се приближиха до Киев и в къщата на Турбините избухна спор за това къде да отидат. Вариантите са малко: Бялата армия, емиграцията, болшевиките. Докато офицерите обсъждат тези алтернативи, а Елена и Шервински приемат поздравления като булката и младоженеца, Талберг неочаквано се завръща. Той дойде за Елена, за да отиде веднага с нея на Дон, в армията на генерал Краснов. Елена му казва, че се развежда с него и се омъжва за Шервински. Талберг е ударен във врата.

“Дните на Турбините” завършва с приближаващите звуци на “Интернационала” и смислен диалог:

Николка. Господа, тази вечер е страхотен пролог към нова историческа пиеса.

Студзински. На кого - пролог, а на кого - епилог.

ИСТОРИЯ НА ЦЕНЗУРАТА

През септември 1925 г. се състоя първото четене на пиесата в Московския художествен театър. Подготовката за продукцията обаче беше прекъсната от отзоваването на народния комисар на образованието А.В. В писмо до театралния актьор В. В. Лужски той оценява пиесата по следния начин:

Не намирам в нея нищо неприемливо от политическа гледна точка... Смятам Булгаков за много талантлив човек, но тази негова пиеса е изключително посредствена, с изключение на една повече или по-малко оживена сцена на заснемането на хетмана далеч. Всичко останало е или военна суета, или необичайно посредствени, скучни, скучни картини на безполезно филистерство. […] Никой средностатистически театър не би приел тази пиеса именно заради нейната тъпота...

Театралната среща решава, че „за да бъде поставена... пиесата трябва да бъде радикално преработена“. В отговор на това и няколко технически решения Булгаков изготвя ултимативно писмо, в което изисква постановката на пиесата на голяма сцена през настоящия сезон, както и промени, а не тотална преработка на пиесата. Московският художествен театър се съгласява, а междувременно писателят създава нова редакция на пиесата „Бялата гвардия“.

Репетициите се провеждат в спокойна атмосфера, докато през март 1926 г. театърът не сключва споразумение с Булгаков за поставяне на „Кучешко сърце“, забранен непубликуван разказ. От този момент ОГПУ и органите за идеологически контрол започват да се намесват в процеса на създаване на пиесата. Булгаков е признат за политически опасен. На 7 май 1926 г. служители на ОГПУ посещават апартамента на писателя в отсъствието на собственика и в резултат на обиск конфискуват ръкописите на „Сърцето на кучето“ и дневника на писателя (озаглавен „Под петата“) . Естествено, постановката на пиесата на Булгаков при тези обстоятелства изглеждаше нежелана за „критиците на изкуството в цивилни дрехи“. Писателят е подложен на натиск чрез обиски, следене, доноси, а театърът – чрез РепертКом. На заседанията на репертоара и художествения съвет на Московския художествен театър те отново започнаха да обсъждат условията за поставяне на пиесата. Булгаков и този път реагира изключително остро - с писмо от 4 юни 1926 г. до Съвета и Дирекцията на Художествения театър:

„Имам честта да ви съобщя, че не съм съгласен да бъде премахната сцената с Петлюра от пиесата ми „Бялата гвардия“.

[…] Също така не съм съгласен, че когато се промени заглавието, пиесата трябва да се казва „Преди края“. Не съм съгласен и с превръщането на пиеса от 4 действия в 3-актна.

Съгласен съм със Съвета на театъра да обсъдим друго заглавие на пиесата „Бялата гвардия“.

Ако театърът не е съгласен с изложеното в това писмо, моля пиесата „Бялата гвардия” да бъде спешно оттеглена.

Булгаков беше успокоен, но на 24 юни, след първата закрита генерална репетиция, ръководителят на театралната секция на Репертоарния комитет В. Блум и редакторът на секцията А. Орлински казаха, че тя може да бъде поставена „след пет години .” На следващия ден на представителите на театъра в Репертоарния комитет беше казано, че пиесата „представлява непрекъсната апология на белогвардейците, като се започне от сцената в гимназията и се стигне до сцената на смъртта на Алексей включително“, т.е. това е напълно неприемливо и не може да върви според тълкуването, дадено от театъра. Длъжностните лица поискаха увеличаване на броя на епизодите, унижаващи белогвардейците (особен акцент беше поставен върху сцената в гимназията), а режисьорът И. Судаков обеща по-ясно да изобрази „завоя към болшевизма“, който се появи в редиците на белогвардейци. В края на август К. С. Станиславски пристигна и участва в репетициите: бяха направени промени в пиесата, тя беше наречена „Дните на Турбините“ и репетициите бяха възобновени. Въпреки това, на 17 септември, след поредния „прокат“ на Репертоарния комитет, ръководството на последния настоя: „пиесата не може да бъде пусната в този вид. Въпросът за разрешението остава открит. Възмутен Станиславски, на среща с актьорите, заплаши да напусне театъра, ако пиесата бъде забранена.

Денят на генералната репетиция беше отложен. ОГПУ и Репертоарният комитет настояха за оттегляне на пиесата. И все пак на 23 септември се проведе генералната репетиция; Вярно, за да угоди на Луначарски, е заснета сцената на петлюровци, които се подиграват с евреин.

На 24 пиесата е одобрена от съвета на Народния комисариат по образованието. Този факт обаче не попречи на GPU да забрани играта ден по-късно. Луначарски трябваше да се обърне към А. И. Риков и да отбележи, че „отмяната на решението на съвета на Народния комисариат по образованието на ГПУ е изключително нежелателно и дори скандално“. На заседание на Политбюро на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките на 30 септември беше решено да не се отменя резолюцията на Народния комисариат по образованието на GPU.

Това решение обаче не попречи на Луначарски да заяви на страниците на „Известия“ на 8 октомври 1926 г., че „недостатъците на пиесите на Булгаков произтичат от дълбокото филистерство на техния автор. Ето откъде идват политическите грешки. Самият той е политически нескопосаник..."

Спасението за пиесата е неочакваната любов на Сталин, който я гледа в театъра поне петнадесет пъти.

През вече далечната 1927 г. рижкото издателство „Литература“ публикува нов роман на Михаил Булгаков „Дните на Турбините“. Може би днес този факт вече не би представлявал особен интерес за всички нас, ако не беше една интересна подробност. Факт е, че издателство "Литература" не само не получи разрешение от автора да публикува романа, но и имаше само част от първия том, отпечатан в Русия. Но такова „незначително“ препятствие не можеше да спре предприемчивите бизнесмени и ръководството на издателството инструктира определен последовател на „граф Амори“, а може би и самия него, да коригира първия том и да завърши романа. за първи път се появява пред публиката в Санкт Петербург в началото на 20 век. Собственикът на този необичаен псевдоним беше някой си Иполит Павлович Рапгоф. Учи пиано в консерваторията в Санкт Петербург. След като завършва обучението си, той основава Висши курсове по пиано в Санкт Петербург заедно с брат си Евгений, колега по музика. Успехът на начинанието им беше голям и фамилията на братята стана много забележима в столичния музикален свят. Но музиката не продължи дълго със същия състав: след няколко години роднините се скараха. Курсовете остават завинаги „музикални курсове на Е. П. Рапгоф“, а неуморимият Иполит Павлович влиза в съперничество с брат си. Ръководи частната музикална школа на Ф. И. Русо, която извежда на високо професионално ниво, като същевременно отнема редица ученици от брат си. Промените започнаха съвсем неочаквано и доста банално: първият грамофон беше донесен в Санкт Петербург. И Иполит Павлович разбра: това изобретение е бъдещето. Какво ли не направи за триумфа на грамофона?! Той пътува из цяла Русия, изнася лекции за това чудо на техниката и открива магазин за плочи в Пасажа. Неговите грамофонни постижения бяха напълно оценени от неговите съвременници и потомци: именно той, според единодушното мнение, успя да разбие недоверието на обществото към „механичния вентрилоквист“. Но след като вече постигна победа, той не познаваше мира. Сега Иполит Павлович беше привлечен от литературата. През 1898 г. пред столичните читатели се явява някой си доктор Фогпари (де Куоса): името, под което се крие същият неуморен Рапгоф. Лекарят пише за „хигиената на любовта“, разсъждава върху „как да живеем до сто години“, преподава магия, описва рецепти за вегетарианска кухня - с една дума, той се ангажира да пише за всичко, което може да заинтересува обикновения човек . След Фогпари (годината вече е 1904), самият Амори най-накрая излиза на преден план. Графът се превърна в идол на любителите на литературата. След като дебютира в списание "Светлина" с романа "Тайните на японския двор", той впоследствие пише няколко романа годишно. В допълнение към любимите приключенски сюжети, това бяха и продължения на вече известни творби - „Санин“ на Арцибашев, „Ямата“ на Куприн, „Ключовете на щастието“ на Вербицкая. Всеки път, когато възникнеше скандал около продълженията, авторите се ядосаха - и книгите отлетяха, носейки значителни приходи на издателите. Така че „графът“ съвестно изпълни поръчката, романът на Булгаков беше издаден в три части, като първият том беше изключително неграмотно изкривен и съкратен, а третата част на романа - последните 38 страници от книгата - нямаше нищо общо с текст на Булгаков и е изцяло измислен от хак. Оригиналният текст на романа, чиято звукова версия ви представяме в брилянтен прочит на Сергей Чонишвили, е издаден в Париж през 1927 г. от издателство Конкорд. Продуцент на изданието: Владимир Воробьов ©&℗ IP Воробьов В.А. ©&℗ ID СОЮЗ

(режисьор Сергей Снежкин). В интервю за списание „Огоньок“, дадено точно преди шоуто, копродуцентът на сериала Сергей Мелкумов призна: „Книгата е трудна за адаптиране, дори антикино. В сценария беше важно да се запази духът на книгата и духът на града. Михаил Афанасиевич няма Киев в романа, той има град... Този град... който отдавна не съществува, исках да измисля. Събрахме го камък по камък и го нарисувахме.”

Алексей Гусков като полковник Малишев. Кадър от филма. Снимка: kino-teatr.ru

Константин Хабенски като Алексей Турбин. Кадър от филма. Снимка: kino-teatr.ru

Алексей Серебряков като Феликс Най-Тур. Кадър от филма. Снимка: kino-teatr.ru

И така, екипът засне „Бялата гвардия“ без „оригиналната кинематография“ на текста. Какъв беше резултатът? Много гласове вече обявиха в унисон, че това е провал. И според мен това не е никак лошо ниво за сериала, с ехото от романа на Булгаков в целия филм (с някои, уви, карикатури на Михаил Пореченков в ролята на Мишлаевски и малко кокетство на Фьодор Бондарчук в ролята на Шполянски).
Основната близост на текста и филмовата адаптация се подчертава от големи части от романа, които се четат извън екрана от Игор Кваша. Те са като шевове, „зашиващи“ едно нещо към друго. Вероятно би било възможно да се направи без тях, защото видео последователността е точна и речта на героите е взета почти дословно от романа. С изключение на самия край на епоса.

Продуцентите на „Бялата гвардия“, според Сергей Мелкумов, искаха да дадат на сериала „финал с надежда за живот“. И така, вместо открития и напълно безрадостен край на романа, където почти всеки има болезнени сънища, филмът съдържа епизоди от разказите на Булгаков за Гражданската война. Особено разпознаваем е епизод от разказа „Аз убих“: на екрана доктор Турбин застрелва полковника на Петлюра Козир-Лешко, диктатор и садист. Тогава безкористният лекар е спасен от един от познатите си от „предишния му живот“, а авторите на поредицата му дават шанса, от който Булгаков лиши героя си - да се отдаде на любовта с Юлия Райс.

Стори ми се доста странно да подчертавам „родството“ на филма и текста с обширни цитати с едната ръка, а с другата да пиша сюжета за автора. Въпреки че трябва да се отбележи, че „преходът“ от един текст към друг на екрана не е твърде забележителен, което означава, че е доста органичен.

Булгаков обикновено е обичан от съветските режисьори. Първата филмова адаптация на „Дните на Турбините” - телевизионен филм от три части - е заснет по поръчка на Държавната телевизионна и радиоразпръскваща компания през 1976 г. Режисьор и сценарист беше Владимир Басов, който изигра една от главните роли - Мишлаевски. Но може би би било по-правилно да се каже за този филм, че авторът на сценария е самият Михаил Булгаков, защото „Дните на Турбините“ не е нищо повече от авторската адаптация за сцената на романа „Бялата гвардия“ . Басов се отнася към текста на „Дните на Турбините“ с изключително благоговение. Също като дуото от сценаристи и режисьори Александър Алов и Владимир Наумов, които през 1970 г. създават епохалния филм „Бягане” - екранизация на едноименната пиеса на Булгаков с въвеждане на фрагменти от „Бялата гвардия” и „ Черно море”. По това време Булгаков беше в гроба си от тридесет години, но вдовицата му Елена Сергеевна Булгакова (Шиловская) взе участие в снимките. Наумов я нарече връзката между снимачния екип и Михаил Афанасиевич, който създаде ефекта от присъствието на писателя. Тя препоръча да се повторят много сцени и самата тя участва във филма. Това е сцената, в която гробарят прокарва пръст по бузата на един от белите офицери, който се кани да се застреля и казва: „Трябва да се обръснеш! Иначе ще е трудно да обръснеш мъртвец!“

Владлен Бахнов и Леонид Гайдай предприемат много по-смел подход към създаването на сценария за лидера на съветското филмово разпространение през 1973 г. - филма „Иван Василиевич сменя професията си“, обогатявайки текста на комедията на Булгаков с допълнителни забавни репризи и видео поредица с главозамайващи гайдай трикове. Но пренасянето на действието в много по-късна епоха – съвременна за създателите на филма и „посмъртно” за автора на пиесата – не изглежда много сполучлив анахронизъм.

С настъпването на перестройката на екрана се появяват филми, базирани на други произведения на Булгаков. „Кучешкото сърце” на Владимир Бортко (1988) е отлична филмова адаптация, която грижливо запазва текста на историята и включва няколко блестящи фейлетона на Булгаков (строго погледнато, екипът, заснел днес „Бялата гвардия”, следва същото път). Успешна находка беше използването на сепия филтър за камерата, който зададе кафяво-бяла цветова схема и визуално пренесе действието в 20-те години. Бортко използва същата техника в десетсерийния филм „Майстора и Маргарита” (2005), но нямаше такова художествено единство като в „Кучешко сърце”. Въпреки това Бортко не греши срещу първоизточниците в нито един от филмите си, религиозно спазвайки историческия фон на епохата (дори в откровено популярния „Тарас Булба“).

Но „Майстора и Маргарита” на Юрий Кара (1994) доста греши срещу литературната основа. Известно е, че версията на Кара не вижда бял свят до 2011 г. поради разногласия между режисьора и продуцентите, както и твърдения от потомците на Е.С. Булгакова, които притежават авторските права. Споровете между създателите на филма и собствениците на авторски права бяха за „гледна точка“. Трябва да призная, не без основание. В някои отношения Кара чете и илюстрира Булгаков по-добре от, да речем, Бортко. (...) Но самата концепция на режисьора предизвиква възражения – също като наследниците на Булгаков.

Защо е вмъкнат в канона епизод от първото, непубликувано издание на „Черният магьосник“ (сцената при патриарсите), където Воланд подтиква Иван Бездомни да стъпче иконата, за да не изглежда като „интелектуалец“ версия на сюжета? В края на краищата, самият писател го е премахнал от по-късните версии на романа, които е пренаписал, твърдят изследователите на Булгаков, пет или шест пъти. Обаче библейската свобода на Юри Кара се простира още по-далеч: на бала на Сатана се появяват Сталин и Хитлер, все още живи по време на описаните събития. Но това противоречи на сюжета - на бала в романа на Булгаков имаше само един жив гост, барон Майгел, изпратен да шпионира, и той беше публично екзекутиран пред очите на останалите негодници, вече мъртъв, тъй като Воланд е „част от това сила, която винаги иска зло и вечно прави добро." Освен това филмът беше обезобразен от порязвания...

Благодаря ви за предоставения материал на литературния интернет проект

Две произведения на Михаил Булгаков, посветени на Киев, предизвикват голям интерес сред читателите. И би било странно, ако не се опитаха да ги заснемат.

"Дните на Турбините"

Класическата постановка на Владимир Басов от 1976 г. е по същество киноспектакъл. Не са заснети много сцени на открито. Ролята на къщата на Turbins се играе от къща 20b на Андреевски спуск, която изглеждаше по-кинематографична на Басов (сега тази къща има покрив, а в нея се намират администрацията и холът на Театъра на Подол).

„Дните на Турбините“ е заснет много близо до текста на пиесата, има само няколко нововъведения, като фразата на Басов-Мишлаевски „как ще ядеш херинга без водка?“ (това беше негова импровизация).

Интересното във филма на Басов е неочакваният кастинг.

Не, някои са ясни, като по шаблон.

Басилашвили традиционно играе Мерзяев (обаче, той играе Мерзляев по-късно, така че може би е обратното - той винаги играе Талбергс...).

Иванов получи това, което трябваше да получи, като се има предвид неговия външен вид и глас (въпреки че самият М.А. видя ролята на Лариосик като дебел и тромав актьор, но това не се получи дори в постановката на Московския художествен театър).

Ростоцки изигра момче. Е, макар че не съвсем - в "Бялата гвардия" Николка като цяло е момче, но в "Дните на Турбини" той е малко по-смислен. Там ситуацията е специфична - той не се прави на герой, а прикрива брат си.

Но трите главни мъжки роли, разбира се, спират дъха.

Мягков е напълно неочакван от гледна точка на актьорската си роля. Той би се вписал идеално в д-р Турбин, но полковник Турбин е комбинация от доктора (и то по много минимален начин), Малишев и Най-Турс. И... И кой ще каже, че Мягков е лош в тази роля?

Лановой герой-любовник ли е? майтапиш ли се Не знам дали Басов се шегуваше, но ако беше шега, беше повече от успешна. Лановой е страхотен в тази роля!

Самият Басов изглежда се вписа правилно. Кой изобщо е той в паметта ни? Комедиен злодей от детски филми. Дуремар и това е всичко.

Трябва да разберем, че ролята на Мишлаевски при Булгаков е омаловажена и дори комична (в смисъл, че само той има силата да се шегува в този кошмар). Но това явно е втори или дори трети план. В „Бялата гвардия“ главният му подвиг е внезапната бременност на Анюта. В "Дните на Турбините" тази роля "изяде" Карас и го направи малко закръглен. Но все пак тя беше далеч от основната.

Но в изпълнението на Басов Мишлаевски, след смъртта на Турбин, по някакъв начин сам става център на цялата тази компания. Той не просто се шегува - той произнася най-важните фрази (между другото, тези "най-важни фрази" са и от Турбин, и от Мишлаевски, не са от Булгаков - вмъкнал ги е мъдрият К. С. Станиславски, основателно вярвайки, че без "народа" не са с нас“ и „за Съвета на народните комисари“ пиесата просто няма да бъде допусната до поставяне). Като цяло характерът на Басов се оказа много по-голям от плана на Булгаков. Въпреки че не бих казал, че е навредило на филма.

Наистина тъжното е, че Валентина Титова се изгуби на фона на прекрасни мъжки роли... Но Елена е главният герой и в „Бялата гвардия“, и в „Дните на Турбини“.

"бяла гвардия"

Пиесата си е пиеса, но романът е много по-мащабен и в много отношения по-интересен (въпреки че пиесата, разбира се, е по-динамична). По него обаче е по-трудно да се направи филм, защото дори екранизацията на пиесата се оказа трисериен сериал. Резултатът е, че Сергей Снежкин засне филм от осем епизода, доста различен както от пиесата, така и от романа, с редица различни авторски нововъведения (не винаги логични и оправдани). Въпреки това съм готов да простя на режисьора за абсолютно фееричния финал на филма.

Може би Михаил Пореченков в ролята на Мишлаевски може да се счита за провал. Всъщност в Пореченков няма нищо особено лошо, но ние сравняваме ролята на Мишлаевски с ролята на баса. Е, какво мога да кажа? Нямам за вас друг изпълнител на тази роля, който е завършил Великата отечествена война като помощник-началник на оперативния отдел на щаба на дивизията за артилерийски пробив на Щаба на резерва на Върховното командване ...

Режисьорът успя да изхвърли две много уникални роли, много значими както за романа, така и за пиесата.

Лариосик просто беше убит. Най-вероятно не са намерили подходящ актьор, но ... Като цяло всички малко интересни сцени, свързани с този герой, се оказаха "заклани". Честно казано, ако режисьорът щеше да направи това с него от самото начало, тогава защо изобщо трябваше да бъде включен във филма? Там вече има достатъчно мебели.

С Шервински се разправяха буквално със садистична жестокост. Факт е, че фамилията на Шервински във филма се носи от някакъв измамник - не Шервински. Да, той пее и носи черкезки, а след това и фрак. Но той изобщо не е „сладък като херувим“. И той практически не лъже (във всеки случай не лъже така, както би лъгал Шервински, който очевидно е свързан с Хлестаков). Това обикновено е човек на честта, който е готов да се дуелира с Талберг.

Но всеки общува с този не-Шервински така, сякаш Шервински е пред тях! Възраженията му изглеждат съвсем естествени - „за кого ме приемате“, но никой не иска да говори с него! Те говорят с Шервински, който просто не съществува. Някакъв театър на абсурда. за какво? Господи, тровя ме, тровя ме...

В резултат на това, между другото, сцената на декларация за любов, която работи толкова добре за Лановой и Титова, се оказа пълен провал за Дятлов и Рапопорт.

Всъщност режисьорът имаше много по-голям успех.

Стичкин се оказа много органичен в ролята на Карас. Серебряков е прекрасен в ролята на Най-Турс.

Сергей Гармаш в ролята на Козир-Лешко е несравним. Между другото, ролята е почти напълно измислена. При Булгаков Козир няма никакъв богат вътрешен свят от думата „като цяло“. И така – няколко биографични факта. А тук – какъв размах, та дори и с идеология. Идеологията, между другото, е написана доста странно (очевидно поради неграмотност), но човек може да го прости. Основното е, че води до лозунга „Московчани на ножове“. И тя води.

Студилина изглеждаше добре в ролята на Анюта. Една актриса може да има страхотно бъдеще, ако срещне неинтелигентен режисьор, който ще я бие, когато трябва да плаче пред камера.

Но основният успех, разбира се, са двете главни роли.

Първият успех на режисьора беше поканата на Константин Хабенски да играе ролята на Алексей Турбин. Първо, той е просто силен актьор, и второ, той е идеален за тази роля. Хабенски не сгреши, ролята му се оказа една от най-успешните във филма.

Единственото изключение може би е сцената с убийството на Козир-Лешко. Между другото, тя е доста булгаковска - М.А. Дълго помнех сцената с убийството на един евреин (между другото грешка на режисьора - в текста зад кадър се споменава евреин, а във филма не...), на което той е свидетел в Киев. И в крайна сметка той написа историята „Аз убих“. Нищо от това не се получи. И Булгаков, и Турбин са убивали само в сънищата си. Книгата си отмъсти - епизодът не се получи.

Вторият успех е Ксения Рапопорт в ролята на Елена Турбина-Талберг. Няма да споря с никого, моето мнение е, че Ксения изигра ролята перфектно и надигра всички, с изключение може би на Хабенски. И между другото направи това, което Титова не успя - тя остана в центъра на историята. Според мен тя е идеалният изпълнител за тази роля.

И, о, да... Много интересна роля получи Екатерина Вилкова. Дори не разбрах дали е получила ролята на Джулия Райс (по-вероятно е, тъй като обърнах внимание не на нейните недостатъци, а на режисьора).

Ролята се оказа противоречива. В началото тя изглежда като буквално робиня на Шполянски, но след това ... Всъщност, според книгата, Рейс е много смел и волев човек. Тя остава със Шполянски по собствена воля, принуждавайки Булгаков да изхвърли в сърцата си, че тя, казват те, е „лоша жена“.

Между другото, никой не се чудеше как стана така, че Рейс беше спасен от Турбин? Какво изобщо правеше тя близо до портата, зад която тичаха и стреляха петлюровците? Да, там чакаше Шполянски... Но чакаше - Турбина. И тя започна да действа не според програмата, започвайки активно да спасява напълно непознат за нея офицер. Всъщност врагът (макар че от книгата не следва пряко, че е болшевик).

Шполянско евангелие

И сега стигнахме до героя, който всъщност ни показва замисъла на режисьора. Болшевикът и футуристът Михаил Шполянски, изигран от Фьодор Бондарчук. Беше много успешно, между другото.

В книгата Шполянски е демонична личност, но всъщност той е просто измамник, който е в известна връзка с известния Остап Сюлейманович (който не знае - Булгаков е работил във вестник „Гудок“ заедно с Йехиел-Лейб Файнзилберг и Евгений Катаев). Между другото, книжният Шполянски не убива никого и не само не излага собствения си агитатор на сабята на Петлюра, но, напротив, го спасява (тази сцена се озова и във филма на Басов). Това, между другото, е важно, но режисьорът по някаква причина пренебрегна това значение.

Във филма демоничната природа на Шполянски (до голяма степен благодарение на изпълнението на Бондарчук) е възхвалявана до небесата. Това обикновено е олицетворение на зла сила, която разрушава нормалния живот, който Турбин казва на офицерите за необходимостта от защита...

Именно заради него беше осакатена сцената на площада (между другото видях как е снимана). В крайна сметка Булгаков, както се казва, е написал сцената на парада и митинга от живота - вероятно самият той е бил в тълпата. Изглежда, че не трябва да докосвате живия артефакт на епохата с лудите си малки ръце, но не - режисьорът трябва да изправи демоничния Шполянски срещу друг демон - Козир-Лешко, който също последователно унищожава „нормалния живот“. .

Тези, които се интересуват от историята на творчеството на Булгаков, вероятно знаят за писмото на Сталин до драматурга Бил-Белоцерковски, в което Великият вожд и Учител фино намеква, че Булгаков е трябвало да вмъкне няколко епизода в „Бягане“, показващи революционното творчество на масите. Между другото, сценаристите на „Бягай“ по-късно направиха точно това, като добавиха във филма епизоди от либретото на операта „Черно море“ на Булгаков и по този начин изпълниха желанията на лидера. Самият Булгаков, бидейки безкрайно далеч от народа, не е направил нищо подобно. Но (предполага Снежкин за майстора), защо да не вмъкнем демоничния интелектуалец Шполянски, който всъщност олицетворява този елемент, който нарушава обичайния ход на живота?

Невъзможно е да се справим с тази стихия, но и тя отстъпва, когато се сблъска с истински чувства... По-точно, Шполянски се оттегля, давайки живот на Турбин и Юлия, която избра Турбин. Но това е романтично предположение съвсем в духа на Булгаков.

Защото 10 години по-късно Михаил Семенович Шполянски, неразпознат от никого, в час на безпрецедентно горещ залез ще срещне двама писатели на Патриаршеските езера...