Меню
Началонеизвестен

Лото Лоренцо картини и биография. Лоренцо Лото: изложба на картини от италиански колекции Уникалният стил на Лоренцо Лото

Лоренцо Лото е роден във Венеция през 1480 г. и прекарва детството и младостта си в този град.

Във Венеция той получава първоначалното си художествено образование: Вазари пише, че Лото, „който известно време имитира маниера на Белини, по-късно се присъединява към маниера на Джорджоне“. Изследователите на творчеството на Лото обаче предполагат, че той е бил ученик на Алвизе Виварини, откривайки прилики в маниера на двамата художници в ранните творби на първия. Но определено Белини, като най-известният и значим венециански майстор, повлиява на Лото.

Младият художник също имаше възможност да се запознае с постиженията на съвременната северна живопис: Дюрер посети Венеция през 1494-1495 г. (вероятно) и 1506-1507 г., а гравюрите на немския художник станаха широко разпространени на юг от Алпите.

Неспособен на компромис както в творчеството, така и в духовната област, Лоренцо Лото живееше неспокоен живот и често изпитваше финансови затруднения.

Без да се съобразява с преобладаващите вкусове, Лото пътува в търсене на клиенти, които могат да разберат и оценят работата му.

Реконструкцията на биографията и кариерата на Лото се основава на неговата кореспонденция, особено свързана с периода на престоя му в Бергамо, и Libro di spese diverse - записи на приходи и разходи и регистър на неговите творби, съставен от самия художник.

Лото за творчество

Може би Лото възприема от Дюрер реалистично изобразяване на детайлите и в същото време патоса на фантастичните видения.

Ярка светлина, блестящи цветове, ясни контури в творбите на Лото са характерни черти на северната живопис.

Стилът на художници като Чима да Конелиано е много по-близо до Лото, отколкото живописта на Джорджоне, Белини и неговите ученици с мека светлина, обгръщаща контурите.

Между 1503 и 1504 г. Лото се споменава за първи път като художник в Тревизо, където получава първата си важна поръчка и преживява първия си успех. Културният живот на провинциалния град се въртеше около двора на епископ Бернардо де Роси, който се състоеше от учени и художници.

Портретът на епископа, изпълнен от Лото през 1505 г., със своя „остър психологизъм предусеща портрета на бъдещето“.

За портрета на де Роси Лото създава "капака" - сложна алегория, подобна на "Алегорията на целомъдрието", също нарисувана около 1505 г., картина, пълна с мистериозни символи.

Придобил значителна репутация в продължение на няколко години, художникът е поканен в Марке от доминиканците на Реканати през 1506 г. Той поддържа връзка с този монашески орден до края на дните си.

През 1508 г. Лото завършва голям олтар за църквата Сан Доменико в Реканати (понастоящем се съхранява в Общинската пинакотека). Творбата завършва цикъла от първите творби на Лото; художникът е станал зрял, напълно утвърден майстор.

След кратък период на успех той е забравен и осмиван във Венеция. В края на 19-ти век (1895 г.) Лото е отворено отново за широката публика от изкуствоведа Бърнард Беренсън.

Според Беренсън: „За да разберем шестнадесети век, е толкова важно да познаваме Лото, колкото и Тициан“.

Лото подписва и датира много от творбите си.

Творби на художника

  • „Мадона с младенеца със св. мъченик Петър“, 1503 г., музей Каподимонте, Неапол
  • "Портрет на епископ Бернардо де Роси", 1505 г., Музей Каподимонте, Неапол
  • „Алегорична композиция“, 1505 г., Вашингтон
  • „Портрет на млад мъж с маслена лампа“, ок. 1506, (упълномощено от секретар Бернардо деи Роси), Художествено-исторически музей, Виена
  • "Олтар на Тивероне", 1506 г., църквата Санта Кристина, Тревизо
  • „Портрет на непознат младеж“, 1506 г., Уфици, Флоренция
  • Оплакването на Христос, 1508 г., Pinacoteca Comunale, Реканати
  • „Полиптих от Реканати“, 1508 г., Вила Колоредо MELZ, Реканати
  • Олтар на Мартиненго, 1516 г., Бергамо
  • "Портрет на Лучия Брембати", c. 1518, Академия Карара, Бергамо
  • олтар "Мадона на трона и светци", 1521 г., църква "Св. Бернардино", Бергамо
  • „Мистичният годеж на Св. Екатерина“, 1523 г., Академия Карара, Бергамо
  • „Сцени от живота на св. Варвара“, фреска 1524-1525 г., Оратория XUAR Triscore (близо до Бергамо)
  • „Пътят към Голгота“, 1526 г., Лувър, Париж
  • „Портрет на непознат мъж със златна лъвска лапа“, 1527 г., Художествено-исторически музей, Виена
  • „Христос и грешникът“, 1529 г., Лувър, Париж
  • „Протрет от Андрео Одоне“, 1527 г., Кралска колекция, Лондон
  • олтар „Св. Николай от Бари в слава", през 1529 г., църквата Санта Мария дей Кармине, Венеция
  • „Мадона с младенеца, Св. Екатерина Александрийска и апостол Тома“, 1530 г., Художествено-исторически музей, Виена
  • „Мадона с младенеца с два ангела“, Музей на изящните изкуства „Пушкин“, Москва
  • „Портрет на млад мъж със счетоводна книга“, c. 1530, Galleria dell'Accademia, Флоренция

Добре познатите олтарни картини и митологични композиции на зрелия Лото обикновено съчетават вътрешна мудност на чувствата с доста външна красота на композицията. Техният студен цвят и цялостната гладка „приятна“ текстура също са като цяло доста банални и стилистично близки до маниеризма. Липсата на задълбочена мисъл и чувство понякога се компенсира с много умело въведени битови детайли, върху чието изобразяване художникът охотно акцентира. Така в неговото „Благовещение“ (края на 1520-те; Реканати, църквата Санта Мария сопра Мерканти) зрителят си позволява да бъде разсеян от неспокойно интерпретираните главни фигури до забавно изобразената уплашена котка, стрелна далеч от внезапно летящия архангел.

Надписът на латински, възхваляващ безкористния живот на Лукреция, несъмнено цели да свърже портрета на дамата с героинята на древната римска история Лукреция, която, опозорена от сина на цар Тарквиний, избира смъртта пред срамния живот. Добродетелните жени от древността са се възхищавали през Ренесанса. Ранните картини на Лоренцо Лото показват силно влияние от венециански художници, включително Джовани Белини. Майсторът е възприемчив към различни художествени впечатления, преди да развие свой собствен стил, уникално внедрявайки в него предимствата на венецианския колоризъм.

Работата на Лото, който работи през епохата на кризата на ренесансовото изкуство, уникално преплита традициите на венецианските и ломбардските училища, живописта на Рафаел, Кореджо, майстори на Германия и Холандия. Неговите творби (фрески в ораторията Суарди в Трескора, 1524 г.; олтарът на Света Лусия, 1532 г., Общинската пинакотека, Йези; портрет на млад мъж, 1506–1508 г., Художествено-исторически музей, Виена) се характеризират с емоционална интензивност и екзалтация на образите , остра изразителност в интерпретацията на герои и детайли, обзавеждане, пейзажни фонове, разнообразие от композиционни решения, изтънченост на звучен цвят. В религиозни композиции и портрети („Мадона с младенеца, ангел и светци“, 1528, Художествено-исторически музей, Виена; „Андреа Одони“, 1527, Кралска колекция, Хемптън Корт; „Дама като Лукреция“, 1533, Национална галерия, Лондон) Лоренцо Лото съчетава остра характеристика с емоционална интензивност.

Други най-добри творби на художника Лоренцо Лото включват:
Олтарен полиптих на Сан Бартоломео в Бергамо; „Свети Йероним в пустинята” (Париж, Лувър); „Свети Николай в слава” (Венеция, църква Санта Мария дел Кармело); "Успение Богородично" (църква Санта Мария Асунта, Челано); „Мадона със св. Йероним и св. Антоний от Падуа“ (Художествена галерия, Бирмингам); „Христос с апостолите” (Санкт Петербург, Ермитаж); „Портрет на млад учен” (Галерия „Академия”, Венеция); „Свети Антоний дава на бедните“ (Венеция, Църква Джовани и Паоло); „Портрет на Фра Грегорио Бело от Виченца“ (Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк).

Впоследствие, особено в портрета, се засилват чертите на реализма на конкретния живот в творчеството на художника („Портрет на жена“; Ермитаж, „Троен портрет на мъж“). С намаляващ интерес към разкриване на етическата значимост на индивида и силата на неговия характер, тези портрети на Лото до известна степен все още се съпротивляват на открито антиреалистичната линия на маниеризма. Най-значимите реалистични и демократични тенденции в творчеството на Лото са изразени в неговия цикъл от картини от живота на Св. Лучия (1529/30), където художникът с явна симпатия изобразява цели сцени, сякаш изтръгнати от живота на своето време (например воловете от „Чудото на Света Лусия“ и др.). В тях майсторът като че ли намира отдих и покой от онези напълно противоречиви чувства, които се пораждат у него в контекста на нарастващата обща политическа и икономическа криза в Италия и които оцветяват редица негови по-късни композиции в тонове на субективна нервност и несигурност, отвеждайки го от традицията на ренесансовия хуманизъм.

Запазена е разходната книга на Лоренцо Лото, която показва, че творческият път на художника не е бил лек и не му е донесъл финансов успех. Талантлив портретист, майстор, способен да вдъхне живот на интерпретацията на различни теми, той напуска родната си Венеция и работи в различни градове на Северна Италия. През последните години от живота си Лото намира убежище в манастир.


В редицата на великите италиански ренесансови художници Лоренцо Лото заема особено място. Доскоро този живописец беше в сянката на известните си съвременници и сънародници, оставайки непризнат векове наред дори в родината си. Междувременно творческият и жизненият път на този мизантроп и неконформист от времето на Тициан, както и съдбата на някои от неговите платна, заслужават внимание, изучаване и често възхищение.

Лото и високовъзрожденска Италия

Лоренцо Лото е роден през 1480 г. Италианското изкуство по това време навлиза в ерата на Високия Ренесанс. Основната посока в живописта се определя от венециански художници и жителите на континентална Италия се стичат в този град, за да възприемат стила на известни майстори и да намерят израз и признание за техния талант.


Л. Лото. "Мадона с младенеца с двама благодетели"

Въпреки факта, че Лото имаше късмета да прекара детството и младостта си във Венеция, получавайки там художествено образование, в известен смисъл той никога не стана венециански художник.


Стилът на рисуване на Лото, който вече се отличава със своята оригиналност в началото на кариерата си, се формира под влиянието на вече признати майстори като Белини и по-късно Джорджоне. Алвизе Виварини, който заема доста скромно място в историята на живописта, се смята за пряк учител на Лото. Но творбите на Албрехт Дюрер, както и личното запознанство с него, оказаха много по-голямо влияние върху творчеството на младия художник.


Л. Лото. "Портрет на епископ Бернардо де Роси"

Лото получава първата си голяма поръчка на двадесет и три години в Тревизо, където отива да завърши портрет на епископ Бернардо ди Роси. За портрета художникът създава второ платно, „капак“, върху което изобразява „Алегорията на добродетелта и порока“. На пръв поглед, съдържаща абстрактен сюжет, композицията е пряко свързана с лицето, което поръчва портрета: например унищоженото дърво символизира фамилията де Роси, която по това време е на ръба на изчезване и раздирана от противоречия между отделните му клонове.


Л. Лото. "Алегория на добродетелта и порока"

Недалеч от Тревизо, в Тиверон, Лото създава олтара на малката църква Св. Кристина. За най-успешен и плодотворен период от живота на художника се смята областта Марке в Централна Италия - тази, където се намират градовете Анкона, Реканати, Йези, Лорето. В момента творбите на Лото могат да бъдат намерени в много храмове в тази област - докато в големите музеи по света техният брой е много малък. Майсторът посещава и Рим, където през 1509 г. по поръчка на папа Юлий II рисува интериора на Ватиканския дворец. Лото създава много картини в Бергамо, където рисува портрети на богати граждани.


Л. Лото. "Портрет на мъж"

Продължавайки да пътува до различни провинции на Италия, Лото често поема поръчки - както за декориране на интериора на храмове, така и за създаване на портрети. Излизайки от обичайните канони на живописта за онова време, Лоренцо Лото не се радва на безусловното признание, което другите венецианци, и особено Тициан, придобиха. Освен това работата във Венеция изисква от художника качества, които противоречат на природата на Лото: способността да се постигне покровителството на богати покровители на изкуствата, да се хареса на изтъкнати майстори и да се спазват определени стандарти на рисуване.


Л. Лото "Джовани дела Волта със семейството си"

Уникалният стил на Lorenzo Lotto

Фокусирайки се върху философията и насоките на древното изкуство, венецианските художници създават идеализирани, възвишени образи. Лото, като дълбоко религиозен, тревожен, емоционален човек, в творбите си подчерта човешката същност на героите, въвличайки зрителя в случващото се на платното, понякога в противоречие с каноните, обръщайки към него погледа на светците, както в картината, наречена „Мадона с четирима светии“.


Л. Лото "Мадона с четирима светители"

Портретите на Лоренцо Лото се отличават с особена дълбочина и съдържат отражение на вътрешния свят на героя. Майсторът не ласкае модела, а предава - с помощта на изражението на лицето, погледа, фона, атрибутите, към които художникът винаги е подхождал много внимателно - истинския психологически облик на човека, а често и личното му отношение.


Л. Лото "Портрет на Лукина Брембати"

Почти във всички творби на Лото има пейзаж, на който той обръща значително внимание. В картината „Мистичният годеж на Света Екатерина“ зад изображението на парапет с килим, хвърлен върху него, голямо правоъгълно пространство е покрито с тъмна боя. Това са следи от древен вандализъм. През 1527 г. френски войник, впечатлен от красотата на картината на Синай, изрязва парче платно за личната си колекция. Историята не е запазила нито името на този човек, нито точна информация за това как е изглеждала изгубената част от картината.


Л. Лото "Мистичният годеж на Света Екатерина"

Лото обърна много внимание на детайлите - предмети като книги, цветя, миди, бижута и аксесоари, помогнаха, според художника, да предадат настроението и емоционалния фон на случващото се на платното и да изобразят по-точно характера на лицето, изобразено на снимката. Творбите на Lotto могат да бъдат разпознати по внимателното изработване на гънките на тъканта, драперията и комбинацията от наситени сини, червени, жълти и зелени цветове.


Л. Лото "Свети Яков Скитника"

Художественият му стил е толкова оригинален, че позволява да се правят изводи за авторството дори при липса на подпис върху картината, както се случи с творбата, която сега се нарича „Мадона деле Грацие“. Картината постъпва в колекцията на Ермитажа през двадесетте години на 20 век от частна колекция. Установена е приблизителната датировка - 16 век, принадлежността й на някой от италианските майстори също е извън съмнение. Тъмната завеса, на фона на която са изобразени Мадоната с Младенеца, се оказа след инфрачервено и рентгеново изследване по-късна рисунка върху изрисуваните преди това фигури на три ангела. Подозирайки високото ниво на умение, че произведението е нарисувано от Лоренцо Лото, историците на изкуството, след като проучват неговите бележки, заключват, че картината е създадена от него през 1542 г.


Л. Лото "Madonna delle Grazie"

Наследството на Лоренцо Лото и неговото място в историята на изкуството

Лото остави след себе си не само повече от сто картини, но и лична кореспонденция, както и така наречената „Сметна книга“, която той води от 1538 г. и където записва всички получени и изразходвани пари. Благодарение на тази книга стана възможно да се установи авторството на неговите картини, открити без подпис или други идентифициращи знаци. От архивите е известно, че известно време художникът се опитва да се установи във Венеция, наемайки жилище от роднината си Марио д'Арман и дъщеря му Лукреция.


Л. Лото "Христос се сбогува с майка си"

Въпреки това, от 70-годишна възраст Лоренцо Лото става послушник в доминиканския манастир Санта Каса в Лорето, за който вече е изпълнил редица поръчки по време на пътуванията си в Италия. До края на живота си Лото се отличаваше със строга самодисциплина, благочестие, страдаше от липса на признание и като цяло трудно намираше общ език с хората. Художникът умира в манастира на около 77-годишна възраст. Вероятно последното произведение на Лото беше „Донасяне до храма“.


Л. Лото "Въвеждане в храма"

Специалният стил на рисуване на Лото и голямата конкуренция от италиански художници го правят практически непознат за широката публика в продължение на няколко века. Работата на изкуствоведа Бърнард Беренсон, който преоткрива този художник на света в края на 19 век, донесе слава на творческото наследство на Лоренцо Лото. През 1953 г. се провежда голяма изложба на негови творби в Италия.


Според изследователите на живописта на Лото, ако изкуството на Венеция беше последвало този художник, то щеше да се развие по пътя не към Тинторето, а към Рембранд. Наистина, с Северен РенесансВенецианските картини имат много общо, което не отменя нито уникалния стил, нито специалното място, което заемат в изкуството на Ренесанса.

1480 - 1556
Един от най-големите венециански художници, ученик, очевидно, на Джовани Белини (според друго предположение, ученик на Алвизе Виварини), който впоследствие се развива под влиянието на Джорджоне и отчасти Кореджо. *** Роден във Венеция. Работил в Тревизо, Реканати, Рим, Бергамо. От 1526 до 1542 г. и от 1545 до 1549 г. живее във Венеция. Той прекарва последните години от живота си в религиозен център, светилището на Санта Каса в Лорето, където се занимава с реставрация на картини и дизайн на статуи. Умира около 1556 г., вероятно в Лорето. В таланта си той съчетава характерните за венецианската школа колористични качества с търсене на истина и красота, с композиционна находчивост и като цяло с високо поетично чувство. Рисува предимно религиозни картини, но също така и портрети. Негови творби се намират в много италиански църкви и художествени галерии. Те не са рядкост в музеите в Англия и Централна Европа. Най-забележителните от тях са в църквите: S. Spirito („Годежът на Св. Екатерина“), S. Bernardino („Мадона на трон, с присъстващи светци“) и S. Bartolommeo („Поклонение на Дева Мария на Младенеца“ Христос”) в Бергамо и църквата. S. Dominico („Успение на Дева Мария в небето“) в Анкона. В Императорския Ермитаж има три картини на Лоренцо Лото: „Мадона“, „Сънят на младенеца Христос“ и „Портрет на мъж“.

Едно артистично пътешествие по пътищата на Лоренцо Лото. Есен Бергамо през погледа на художник от 16 век 14 януари 2013 г.

(1480-1556). „Мистичният годеж на Св. Екатерина“ (1523) от колекцията на Академията на Карара, Бергамо. Фрагмент

"... изложена на изложбата е картината "Мистичният годеж на Св. Екатерина" (1523 г.), създадена от майстора, докато работи в Бергамо. Неин клиент е Николо Бонги, изобразен вляво от Мадоната, в чиято Къщата е била разположена доста дълго време на фона на парапета, през който е хвърлен килим, изобразен от съвременниците му красив пейзаж с изглед към планината. Синай. През 1527 г., когато френските войски бяха в Бергамо, един войник изряза този фрагмент от композицията и го взе със себе си...”

прессъобщение на музея на Пушкин им. А.С. Пушкин

Едно артистично пътешествие по пътищата на Лоренцо Лото
Преувеличение на италиански – да преместим Бергамо половин хиляда километра на юг.

Едва ли има смисъл да преразказвате със свои думи информацията за творчеството на Лоренцо Лото, получена на пресконференцията, посветена на откриването на изложбата „Лоренцо Лото. Ренесанс в провинция Марке. Картини от италиански колекции“ в музея на Пушкин . А.С. Пушкин. Нека оставим тази привилегия на дипломираните историци на изкуството. Защо да изобретявате колелото, когато можете да повторите съобщение за пресата, съставено от служители на музея? Ще посветя разказа си за впечатленията, възникнали след запознаването с творчеството на талантливия италиански художник от 16 век, в Италия. По-точно красивите италиански градове и пътища, запазили своя чар още от времето на Лоренцо Лото. Венеция, Бергамо, Урбино, Лорето, Монтефелтро...



Есен в Бергамо

Още в началото на пресконференцията заподозрях италианските организатори на изложбата „Лоренцо Лото. Ренесанс в провинция Марке”, не, не с измама!, а с леко преувеличение. Разстоянието от град Урбино, древната столица на Монтефелтро, до Бергамо е приблизително 400-500 километра - трудно е да си представим, че регион Марке е толкова голям. Освен това е доста трудно да се объркат ниските планини на Монтефелтро с подножието на Алпите. Въпреки толкова очевидни несъответствия, самото име на изложбата поставя региона Марке на първо място, за разлика от региона Ломбардия, в който се намира град Бергамо, добре познат на руснаците - родното място на Труфалдино, Гаетано Доницети и Г. Кваренги, автор на много сгради в Санкт Петербург. Музеят Академия Карара от Бергамо представи за изложбата три картини на Лоренцо Лото. Въпреки толкова значимото участие в изложението, на италианската пресконференция присъстваха само представители на региона Марке, както и посланикът на Република Италия г-н Антонио Занарди Ланди.
какво става Предполагам, че ситуацията може да се обясни съвсем просто. Стохиляден, но гордият Бергамо не може да се оплаче от липсата на интерес от страна на руските туристи. Градът се намира недалеч от Милано и езерото Комо и въпреки малките си размери директни полети го свързват с Москва. Докато провинция Марке е незаслужено лишена от вниманието на руските пътници. Както вече писах, въпреки местоположението близо до Флоренция, Сан Марино и Римини, което на пръв поглед изглежда изгодно, живописният район на Монтефелтро си остава „тера инкогнита“. Туристите обикновено пътуват из региона Марке по скоростни пътища. Жалко, защото освен с богатата си история и архитектура, този район може да привлече любителите на екотуризма. А изложбата на Лоренцо Лото може да послужи като добра реклама на Marche, от която по-заинтересованите не пропуснаха да се възползват. Многократно в изказванията на италианците имаше фрази, че са благодарни на музея на Пушкин. А.С. Пушкин за възможността да покаже на широката публика картини от малки провинциални галерии. Наистина, излагането на произведения на изкуството в музей от световна класа предоставя отлична възможност да привлечете вниманието на голям брой зрители и да спечелите славата, подобаваща на името на художника. И тогава, виждате ли, потокът от туристи към Урбино, Анкона, Йези и Лорето ще се увеличи.


В Горен Бергамо все още можете да видите това, което е построено няколко века преди Лоренцо Лото

Изложбата включва известния „Портрет на Лукина Брембати“ (около 1518 г.), „Мистичният годеж на Св. Екатерина“ (1523) и „Св. Семейство със Св. Екатерина Александрийска“ (1533 г.). Всички картини са от колекцията на Accademia Carrara (Бергамо). Уви, нямах възможност да видя творбите на Лото в родните им стени. За съжаление Академията Карара беше затворена за продължителна реконструкция по време на моето посещение в града. Ботичели, Рафаело, Рубенс, Пизанело, Карпачо, Каналето, Белини, Мантеня - имена, сладки за всеки любител на изкуството. Но успяхме да видим циклопските стени на Горния град, сякаш построени от древни великани, и да се насладим на живописните пейзажи на есенна Италия.
Лоренцо Лото (1480-1556) е роден във Венеция, но е принуден да напусне този град на доста млада възраст. Неговият живот и работа са неразривно свързани с градовете в такива региони на Северна Италия като Ломбардия и Венето. Извън Венеция, в провинцията, Лото получава поръчки и работи, обречен на неуреден живот до края на дните си. Животът на художника е толкова тревожен, колкото и историята на самия Бергамо, който след падането на Римската империя преживява варварски нашествия, борба срещу папската или императорска власт и в същото време междуособици между клановете на гвелфите и гибелините. В крайна сметка, отслабен от безброй конфликти, градът става част от Светлата република Венеция (Серенисима), което осигурява мир и просперитет на малкото Бергамо точно навреме за Лоренцо Лото. Фасадите на много сгради все още са украсени с изображения на крилат лъв, положил лапата си върху отворена книга - символ на евангелист Марк, покровителят на Венеция.

Бергамо (Италия). Стените на Горния град

Художникът можеше да наблюдава как венецианските власти издигнаха нов пръстен от укрепления около града, поразителен в своя циклопски мащаб дори в наше време. За да направя впечатленията от Бергамо по-ясни, ще кажа, че до тъмните стени на Горен Бергамо Московският Кремъл би изглеждал като селска ограда на фона на истински крепостни стени. Уви, нито едното, нито другото укрепления успяха да защитят градовете си от врагове. Италианските майстори бяха големи строители, но сградите им сякаш носеха черен печат - врагът влезе в безполезните крепости без бой. Веднъж Наполеон нахлува на Апенинския полуостров и сваля Венецианската република. Малко по-късно французите влязоха в Московския Кремъл, но резултатите от войната от 1812 г. се различават от италианската кампания на френския император. Здравият камък се оказа по-слаб в сравнение с човешката смелост и самоотверженост на руските патриоти, донесли свободата както на своята страна, така и на добрата половина на Европа. Докато борбата срещу нашествието на Наполеон за жителите на Бергамо се състоеше главно в това, че най-смелите жители на града внимателно маскираха и запазиха изображения на основния символ на Венецианската република, крилатия лъв, който беше обявен извън закона.

Кметството Palazzo della Ragione (вляво) и кулата Campanone (вдясно)

Сърцето на Горно Бергамо е Пиаца Векия (п. Vecchia) или Стария площад. Архитектурният ансамбъл на площада се формира през Възраждането, между 1440 и 1493 г., след разрушаването на някои стари сгради от 10-11 век. Кметството на Palazzo della Raggione, символ на средновековния град-република, е построено през втората половина на 12 век, но получава своята фасада едва през 1453 година. Основният интериор на Capriate е украсен със стенописи от Браманте, събрани от различни църкви и дворци в Бергамо. Днес сградата на кметството е отворена за посетители и се използва за изложби. От началото на 13-ти век символът на Бергамо се превръща в основната му висока доминанта на Стария площад - кулата Кампаноне (Torre del Campanone), построена през 11-ти век. Кулата е старателно възстановена след пожара от 1486 г. и оттогава е запазила външния си вид. Най-вероятно още по времето на Лоренцо Лото площадът се е наричал Стар.
От другата страна на площада днес е сградата на градската библиотека на Анджело Мей, чието строителство започва половин век след смъртта на художника. Но църквата Сан Микеле ал Арко (Chiese di San Michele all’Arco) е известна от 897 г. По протежение на галерията на кметството можете да отидете до малкия площад Дуомо (p. del Duomo), централното място на който е заето от известната базилика Санта Мария Маджоре (Basilica di S. Maria Maggiore), основната украса на който е великолепният многоцветен портал. До базиликата се намира баптистерият, място за кръщене, което е построено през 1340 г. от архитекта Кампионе. Осмоъгълната структура е значително по-малка по размер от подобни структури във Флоренция или Парма, но е в перфектна хармония с портала на църквата Санта Мария Маджоре. Тънките колони на втория етаж, изработени от розов мрамор от Верона, му придават специална грация.

Интериорът на базиликата Санта Мария Маджоре

Както подсказва името, самият площад е бил планиран за изграждането на катедралата Свети Алесандро (Duomo di Sant’Allessandro), посветена на покровителя на Бергамо. Издигнат е на мястото на предишен храм, построен през 6 век. Строителството отнема много време: в средата на 15 век архитектът А. Аверулино (по-известен като Филарете) построява кораб и шест параклиса. Именно в това състояние Лоренцо Лото видя катедралата, тъй като строителството продължи едва през 1689 г., а куполът се появи едва през 19 век.
Преди пет века Лоренцо Лото се разхожда из лабиринта от тесни улички на Горния град. Много къщи и сгради, които великият художник можеше да види, са оцелели до днес. Туристите може да се интересуват от именията (палаци) на благородството на Бергамо - семействата Терзи, Морони, Медолаго Албани и Аларди - те вече са отворени за обществеността. Къщите на благородниците се разпознават лесно по задължителната кула, чиято височина понякога символизира размера на богатството и височината на положението в средновековното общество. Не напразно толкова внимателно давам датите на построяване на тази или онази църква - внимателният читател лесно ще разбере, че основните архитектурни доминанти на Горен Бергамо не са се променили много от 16-ти век, когато там е живял Лоренцо Лото.

Горно Бергамо. Изглед от замъка към покривите на Горния град

Lorenzo Lotto / Лоренцо Лото(1480-1556). „Св. Семейство със Св. Екатерина Александрийска“ (1533) от колекцията на Академията на Карара, Бергамо

„...По-малко драматична е съдбата на друга картина, посветена на образа на св. Екатерина – „Светото семейство със св. Екатерина Александрийска“. на привличане е фигурата на спящия младенец Христос, съдържа алюзия за предстоящата смърт на Спасителя. Платното отдавна е признато за един от най-високите образци на цветното майсторство на Лото, който успя да създаде удивително красива хармония от нюанси на. зелено, червено и сиво, преминавайки от перлени към дълбоки тъмни тонове, художникът обогатява играта на цвета с вибрацията на гънки и светлина и сянка."