Trompe l'oeil в градината. Необичайна природа и градина на илюзиите

Битка при Ливорно, 14 март 1653 г., битка в Първата англо-холандска война.
Първо, картината изглежда позната и изглежда, че сте я виждали много пъти преди. Грандиозна морска сцена с дим, извиващ се от платната. Но чакай малко. Какво, какво има в долния десен ъгъл? Някаква смачкана бележка...

Йохан Клопер.

Това е само един пример за измама. Trompe l'oeil или trompe l'oeil (фр. trompe-l "œil, „оптична илюзия“) е технически похват в изкуството, чиято цел е да създаде оптическата илюзия, че изобразеният обект се намира в триизмерно пространство, докато в действителност е начертано в двуизмерна равнина.

Историята на изкуството е пълна с тях - празничните трапези са отрупани от деликатеси, тапетите ви примамват във фантомен коридор. Важното при оптичните трикове е, че примамките могат да приемат всякакви форми и размери.

И всичко започна с конфронтация. Много велики изобретения обаче са започнали с конкуренция.

Зевксис и Парасий спорят кой ще изрисува по-добре стената на храма. Събраха се хора, излязоха двама съперници, под всяка картина под одеяло. Зевксис дръпна одеялото - на стената имаше чепка грозде, толкова сходна, че птиците се стичаха да я кълват. Народът ръкопляскаше.

„Сега дръпнете завивките!“ – каза Зевксис на Парасий.

„Не мога“, отвърна Парасий, „това нарисувах“. Зевксис наведе глава. „Ти спечели! - каза той. "Измамих окото на птиците, а ти измами окото на художника."

И Зевксис, и Парасий са реални исторически герои.

Завесата беше само илюзия.СЪС Чрез труда си Зевксис придобива не само голяма слава и колосално богатство, което му позволява да води охолен живот и събужда у него прекомерна гордост.
На празници и на обществени места той носеше лилави дрехи, бродирани със златните монограми на художника.

С течение на времето Зевксис престава да взема пари и дарява произведенията си на владетели, храмове и градове, твърдейки, че произведенията му „надхвърлят всяка цена“.

Себастиан Сомар

Юго дьо Ланоа, Куентин Пуле.

Корнелис Норбертус Гисбрехтс (около 1630 – след 1683) е фламандски художник, майстор на техниките на натюрморт и trompe l'oeil.

Малко информация е запазена за живота на художника. Giesbrechts е роден в Антверпен вероятно след 1630 г.

Около 1660 г. Giesbrechts е записан в Антверпенската гилдия на художниците на Св. Лука.

От 1668 до 1672 г. той живее в Копенхаген, като е придворен художник на кралете на Дания Фредерик III и Кристиан V.

Корнелис Норбертус Гийсбрехтс

Оттогава художници, графики и илюстратори се радват на възможността да заблудят своите зрители с този умен ефект, играейки с перспективата, заличавайки границата между истинското и фалшивото.

Карл Ховерберг, Livrustkammaren. CC BY-SA.

Градината на илюзиите може да бъде създадена с помощта на огледала и различни измамни техники trompe l'oeil. Вижте снимките по-долу за необичайни градински декорации и се уверете, че тези техники са достъпни за всички. Материалът обсъжда някои необичайни декорации, които ви позволяват да създадете изключителен ландшафтен дизайн. Използването им може да се реализира в различни варианти.

Как да си направим оптична илюзия?

След това ще разгледаме как да създадете оптична илюзия във вашата градина с помощта на различни техники. Примамките се използват в градинския дизайн от няколко века. Те са били изобретени от древните гърци (те са направили колоните на храмовете леко стеснени към върха, което визуално им е добавило височина) и са били използвани и в руски имоти - например, на границите на имота те са инсталирали леко отворен врата, тогава отдалеч изображението би изглеждало реално; картини, които бяха умело прикрити със зеленина, с изобразени далечни гледки на село, ливади и пасящи стада.

Не мислете за вашето градинско пространство просто като за място за тежък физически труд; това е място, където можете да демонстрирате своите артистични способности. Има много трикове с перголи, боя и огледала, които могат да се използват за декориране на пространство, което не е подходящо за отглеждане на растения.

Техника Trompe l'oeil

Оптичната илюзия или техниката trompe l'oeil (на френски trompe Voeil) е техническа техника в изкуството, чиято цел е създаване на оптична илюзия. Тази техника кара обект, начертан в 2D, да изглежда като съществуващ в 3D. Тази техника, възникнала в Древен Рим, се използва успешно и днес. Изкуственото боядисване в градината се извършва с водоразтворими пигменти върху мокра мазилка, маслени бои върху суха повърхност, акрилни бои, матов или гланцов лак, използват се и устойчиви на атмосферни влияния бои.

Trompe l'oeil е много интересна и ефектна техника, но при използването й трябва да се спазват определени условия - рисуването изисква перспектива, трябва да има поне 3 м разстояние между стената и зрителя. Трябва да се спазва мащабът на рисунката: всички изображения трябва да са съизмерими с човешкия ръст.

Trompe l'oeil в градината е картина, която използва специални техники на рисуване в перспектива, благодарение на които човек, който я гледа от определен ъгъл, я възприема като реалност. Най-често рисуват пейзаж, видим от дадено място. Те също така изобразяват градинска порта, зад която се предполага, че има съседска градина, нарисувана на стената, с истинска кутия за прозорец и истински растения в нея, изглежда впечатляващо. Разбира се, от близко разстояние можете да видите, че това е картина, но колкото по-далеч сте от рисунката, толкова по-силна е илюзията за обемно пространство, осезаемост на обектите и формите. Измамата е прозорец в друг свят; тя нарушава границата между реалността и фантазията. Илюзиите са особено ефективни в малки градини, където няма достатъчно място и възможността за увеличаването му е особено ценена.

Можете да монтирате врата в оградата. Ако дръпнете дръжката на тази врата или просто я разгледате добре, ще научите една „ужасна“ тайна - тя не води доникъде, това е градинска илюзия, измама. Вратата е здраво закрепена към оградата, в близост до която има зона за приготвяне на барбекю, а до нея е поставена.

Градинските дизайнери често съветват да скриете непривлекателни стени или огради с помощта на декоративни решетки и лози, но това не е единствената възможност; можете също да „маскирате“ ограда с помощта на панели. Рисунка върху стена или ограда е не само произведение на изкуството, но и чудесна възможност визуално да разширите пространството и да превърнете скучната равна вертикална повърхност в море или градина, която се отдалечава в перспектива.

Ние изброяваме най-често използваните техники за промяна на пространството:

1. Оптична измама с помощта на подобни обекти

Ако в началото и в края на пътеката засадите две дървета или храсти с еднакъв размер и форма, зрителят ще направи определено заключение за разстоянието между тях (и съответно за дължината на пътеката). Сега си представете какво ще се случи, ако далечното дърво или храст се замени с по-малко, но идентично по форма. Зрителят ще има илюзията, че разстоянието между две дървета или храсти е по-голямо, отколкото е в действителност. По този начин „играят“ не само дърветата като цяло, но и топки, саксии, камъни и други повтарящи се предмети. Следната техника ще помогне за визуално „разтягане“ на пътя: в началото засаждаме растения с големи листа, например големи хости с огромни листа, а в края - дребнолистни растения, същите хости, например, но средни или малки по размер с малки листа, но подобни на цвят.

Цветът също работи на същия принцип: ако в началото на пътя засадите растения със зелени, жълти или пъстри листа и червени, жълти и бели цветя, а в далечината растения в синкави, зеленикаво-сиви и сребристи тонове, тогава това разстоянието ще изглежда по-голямо, отколкото всъщност съществува поради факта, че се създава илюзията, че върху синкавите растения е насложена въздушна мъгла, тоест те са разположени доста далеч. Правилното използване на такива оптични ефекти буквално разширява границите на градината.

2. Използване на специални дизайни

Конструкция от дървени летви, прикрепени към оградата, изобразяващи арки с тунел, в центъра на който е фиксирано огледало, създава илюзорно усещане, че градината продължава зад стената - просто трябва да преминете през арката.

Градинското пространство ще се промени, ако изобразите на оградата фасадата на къща с обемен покрив отгоре. Такъв фалшив панел е подобен на театрален декор; в този случай фрагмент от оградата се превръща в градинска измама, изобразяваща къща в съседство с оградата. Вместо стъкло, прозорците му имат огледала, които отразяват градината.

За същите цели можете да използвате дървена беседка. Ако предната му част (фасадата) се постави близо до оградата и на задната стена се нарисува леко отворена врата, сякаш водеща някъде в далечината, тогава оптичната илюзия отново ще работи - това, което е изобразено на снимката, ще изглежда реално отдалеч.

Ако особено харесвате определено кътче от градината, можете да го оградите в доста голяма дървена или метална рамка, например 2,4 х 4 м, монтирана пред него. Изглежда много впечатляващо и оригинално.

3. Създаване на фалшива перспектива с пътеки, които постепенно се стесняват

За съжаление тази техника е подходяща само за чакълени пътеки. Ако използвате тази техника за павирани пътища, шевовете между тротоарните плочи ще ви изложат. Ефективно е да завършите такава пътека с умалена пейка или подходяща саксия. Тази техника работи само в една посока, от другата страна на тази писта ефектът ще бъде обратен.

4. Пейзаж назаем

Същността на този древен метод е визуалното включване в градинското пространство на територии или елементи, които не принадлежат към тази градина. Ако вашата градина е в непосредствена близост до река, поле или голяма ливада, можете да създадете впечатление, че те са част от вашия имот. Тази универсална техника е изобретена от китайците преди няколко десетки века. Например, те включват пагода, която се вижда отдалече, в градинското пространство като част от него, а не като обект, отдалечен на значително разстояние. Градината се отвори към света и далечната планина „влезе в градината“. Важен момент за реализацията на тази идея е създаването на сцени, които могат да бъдат камъни, архитектурни сгради, дървесни и храстови композиции, с тяхна помощ ще създадете многостранна „театрална декорация“ в градината.

5. Стенопис

Добре е за онези градинари, които могат да видят река, поле в далечината или са доволни от гората в съседство с оградата, но не се обезсърчавайте и тези, които нямат нищо интересно извън дачата си, има начин да „бута“ такива граници. На свободните стени на сгради или на ограда можете да нарисувате „магически пейзаж“ с устойчиви на атмосферни влияния бои.

Огледала в ландшафтен дизайн в градината и техните снимки

Големите огледала в градината, които допълват парковата алея, са стар градински троп; те могат да се използват не само за големи, но и за малки пространства.

Друга възможност е да покриете сводестия участък с огледало. До такава псевдоарка трябва да води пътека, минаваща под ъгъл към нея, така че човек да може да види отражението си и да разбере номера едва когато се приближи достатъчно. Трябва внимателно да помислите за отражението в такова огледало, то трябва да отразява красива градина, а не ъгъл на къща, например. Огледалата „работят“ перфектно като градинска решетка с перголи, арки и порти. Най-често trompe-l'oeil се подрежда в края на градинска пътека, тогава измамата се разкрива едва когато зрителят се доближи до илюзорния обект.

Зашеметяваща градинска картина, „направена“ с помощта на огледало, може да се види и от градинска пейка. Самото огледало трябва да е на сянка, най-подходящо е северното или северозападното изложение. Ръбовете на огледалото са маскирани не само с помощта на арка, това може да стане с помощта на дървета и храсти или рамка, дървена или метална. Понякога огледало е прикрепено към празна ограда, украсявайки това място като арка или порта и симулира преход към друга част на градината.

Ако някоя композиция в градината ви изглежда особено привлекателна, можете да поставите голямо огледало в шикозна рамка срещу нея. Композицията ще се отрази в огледалото и ще получите красива картина, която ще се променя в съответствие със сезонните промени в градината.

Можете да поставите огледала във вратите на шкаф за съхранение на градински инструменти, поставен близо до градинската пътека; в „огледалната“ версия ще бъде напълно невидима, ще видите не вратите, а градината, отразена в огледалата.

Огледалата в ландшафтния дизайн могат магически да променят пространството на малка градина, но те трябва да бъдат монтирани под ъгъл към посетителя; изведнъж да видите отражението си в огледалото пред вас не е много приятно.

Погледнете огледалата в градината на снимката, това ще ви помогне да развиете свои собствени идеи за използването им:

Галерия със снимки

Какво е необходимо, за да създадете примамки в градината? Изисква въображение, артистични способности и познаване на законите на перспективата. Илюзията се създава с помощта на два фактора - зрителният ъгъл и играта на светлината. Илюзията изглежда реалност само от определен ъгъл, така че е важно не само да измислите и реализирате композицията, но и да помислите как да я представите, ограничавайки зрителния ъгъл до разсейващи обекти - статуя, група храсти, растения във вана. Трябва внимателно да организирате градинска илюзия, като обмислите идеята и всички детайли, в противен случай ще се окаже смешно и дори вулгарно.

„Ах, не е трудно да ме измамиш!..
Щастлив съм, че самият аз съм измамен!“
А. Пушкин „Разпознаване“

В историята на европейското изкуство има необичайни картини, които се отличават от другите и се наричат ​​„тромп л’ойл“ (на френски trompe-l; il, „оптична илюзия“).

На външен вид trompe l'oeil е просто вид натюрморт, но не е трудно да се разграничи от натюрморта, твърде очевидно е, че авторът на trompe l'oeil се опитва да предаде човек- направено изображение (картина, рисунка, фреска или мозайка) като част от реалния свят.
Използването на двата термина („trompe l’oeil“ и „trompe l’oeil“) за обозначаване на картини от този жанр е легитимно.
Смята се, че примамките се гледат най-добре в оригиналите, тъй като репродукциите в списания и книги не могат да предадат пълнотата на усещанията.
Това до голяма степен се дължи на факта, че желаният "измамен" ефект обикновено е свързан с размера на оригинала и разстоянието между изображението и зрителя.
Художествената критика почти не забелязва този жанр, а в „История на изкуството” trompe l’oeil се среща трудно.
Много trompe l’oeil, въпреки факта, че основната им задача е само да заблудят зрителя, имат несъмнени художествени достойнства, особено забележими в музейните зали, където такива композиции, разбира се, не могат да заблудят зрителя, но неизменно предизвикват неговото искрено възхищение.

Историята на рисунките с trompe l'oeil датира от Древна Гърция. Легендата разказва, че през 6 век пр. н. е. живели двама изключителни художници Зевксис от Хераклея и Парасий от Ефес, които веднъж спорили кой ще нарисува по-хубава картина.

Събраха се хора, излязоха съперници, всеки с картина под одеяло.
Зевксис дръпна капака - на снимката имаше чепка грозде, толкова сходна, че птиците се стичаха да я кълват. Народът ръкопляскаше. „Сега дръпнете завивките!“ – каза Зевксис на Парасий.
- Не мога - отвърна Парасий, - защото булото е боядисано. Зевксис наведе глава и каза: „Ти печелиш! Аз измамих очите на птиците, а ти измами очите на художника."

Разпространението на този вид живопис още в съвременността е улеснено от изобретяването на перспективата, светотене и особено... маслените бои.
Рецепти за тяхното приготвяне са открити в книги от 13 век.
В началото на 15 век великият холандски художник Ян ван Ейк усъвършенства технологията за приготвяне на бои дотолкова, че се смята за изобретател на маслената живопис.
Той е първият, който постига в творбите си изключителна дълбочина и богатство на колорита, както и тънкостта на светлосенките и цветните преходи.
След Ян ван Ейк художниците успяват да постигнат образ, който лесно може да бъде объркан с живата природа.
Разцветът на trompe l'oeil в Европа е през 17 век и това се отнася преди всичко за Италия, Холандия, Белгия и Франция.
Вярно е, че първата европейска картина trompe l’oeil след античността се счита за известната картина на италианеца Якопо де Барбери „Яребица и железните ръкавици“ (1504 г., Alte Pinakothek, Мюнхен), създадена през 16 век.
Той вече имаше всички признаци на trompe l'oeil - майсторски илюзорен начин на изобразяване (пера на убита птица, искрящ метал на рицарска ръкавица), и най-важното, художникът кара зрителя да се замисли - дали е две -измерно рисуване пред него или триизмерни реални обекти?
В крайна сметка дори нарисувано парче хартия с подписа на майстора е толкова истинско, че сякаш се люлее с дъха ни.
Изключителни създатели на trompe l'oeil през 17 век са ученикът на Рембранд, холандецът Самуел ван Хугстратен и фламандецът Корнелис Норбертус Гайсбрехт, който става придворен художник на датския крал.

Майсторите на trompe l'oeil използваха много техники, за да накарат зрителя да иска да докосне обектите, представени в картината.
Те рисуваха полуспуснати завеси, прегънати ъгли на листове хартия, създаваха илюзията за лист хартия, закрепен за стената, забит пирон и т.н.
Фрагменти от обекти и надписи, скрити от погледа, насърчаваха човек да протегне ръка, за да дръпне илюзорната завеса и да види обекта или да прочете цялата фраза.
Майсторите умело използваха chiaroscuro, предаваха блясъка на стъкло и метал и внимателно описваха текстурата на предметите, опитвайки се да ги направят осезаемо реални.
Тъй като trompe l'oeil по принцип е предназначен да заблуди зрителя, понякога те са оставяни извън рамката, за да изглеждат възможно най-естествени.
Внимателно разглеждайки тези картини, зрителят често се „... радваше да бъде измамен“, възхищавайки се на умението и изяществото на тяхното изпълнение.
Жанрът на живописния trompe l'oeil от 17 век се оказва тясно свързан с изкуството от различни нива, емоционално обединявайки виртуозния, но просто любопитен trompe l'oeil на Hoogstraten и Geisbrecht, например, с най-високото изкуство на Pieter де Хух и Вермеер от Делфт.

В Русия най-известният майстор на trompe l'oeil е художникът от началото на 19 век граф Фьодор Толстой. Бил е почетен член на много европейски академии по изкуствата.
Трудно е дори да се каже кои произведения първо идват на ум на любителя на изкуството, когато се спомене името му, но художникът е бил „хранен“ от фалшивите картини, които често е правил по поръчка, включително за императрица Мария Фьодоровна и Елизавета Алексеевна.
И в това изкуство Фьодор Толстой трудно намира равни.
Той повтори прочутия си акварел „Плодове от червено и бяло касис“ (1818) толкова много пъти, че самият художник каза: „... може сериозно да се каже, че семейството ми яде само касис“.

Трябва също така да се отбележи, че повишената илюзорна природа на trompe l’oeil, докато увеличава „материалната“ реалност, намалява пространствената реалност.
Примамките се стремят към строго фиксирана гледна точка на зрителя. Неслучайно идеалният обект на изображението в такъв натюрморт се счита за стена и прикрепен към нея лист хартия или плот с акварел или гравюра, поставен върху него.
Погледът на зрителя е насочен перпендикулярно на равнината на чертежа - хоризонтално или отгоре надолу.
От една страна, trompe l’oeil може да изглежда като почит към примитивния натурализъм или т.нар. „извънхудожествен“ илюзионизъм, демонстриращ сръчното майсторство на художника и нищо повече.
Ето само дървена дъска или врата на шкаф, а върху нея тесни ивици кожа, заковани с пирони, старопечатни букви, гребен, писалка, нож за „наостряне“, брошки, лъкове, ножици.
Тези образи ни вълнуват, но в същото време ни дразнят с някакви „гранични“ усещания. Нито картината е за вас, нито реалността е за вас.

Самият жанр на измамата съдържа, както би казал М. Булгаков, „изобличаване на всякаква магия”; самата картина ни показва как ни мами изкуството.
В случая това е най-ироничният и в същото време най-виртуозният от жанровете на европейското изобразително изкуство.
От друга страна, примамката действа в изкуството като определен етап от развитието на фундаментална идея за това какво е изкуството.
Освен това trompe l’oeil като жанр не е просто сцена, не просто внимателно, илюзионистично нарисувани набори от обекти; това е и знание за природата на изкуството, въплътено не в думи, а в цветове и линии.
Това е своеобразен опит да се отговори на болезнения въпрос във вечния спор-диалог между художника и зрителя за това къде е границата, разделяща рисувания свят, тоест света на изкуството, от това, което сме се разбрали да наричаме свят. на реалността. В интерес на истината, основното съдържание на картините-примамки е именно този ръб.
Такива трудни мисли предизвикват привидно прости картини, наречени „трикове“, въпреки че всъщност говорим за може би най-правдивия от всички жанрове на живописта.

→ Панели, използващи техника trompe l’oeil и текстурирана многослойна повърхност

14 януари 2013 г

Наричат ​​ги „трите провансалски сестри” - абатствата Сенанк, Тороне и Силвакан. Три манастира, три перли на романската архитектура в скъпоценна огърлица от Прованс-Алпи-Лазурен бряг. Само един от тях все още остава действащ манастир на цистерцианския орден - абатството Сенанк. Манастирът, разположен в тесен каньон, е място за уединена молитва и размисъл. Околностите на манастира са известни със своите лавандулови полета; монасите отглеждат лавандула и поддържат пчелин.

Защо тази екскурзия? Опитите да намеря образа на Прованс, да разбера душата му, ме доведоха до заключението, което направи една прекрасна майсторка: Провансът е текстура и цвят . Направих едно пано, на което изобразих такъв сборен образ на манастирската галерия, и го нарекох „Изглед към лавандулови полета от галерията на абатството Сенанк.“ Това е преди всичко опит да се предадат текстурата и цвета на Прованс, както си го представям. Цветът на тъмната охра и теракота са охра кариерите на Прованс. Цветът на лавандулата е лавандуловите полета на Прованс (въпреки че за мен Прованс не е само лавандула!). Различни нюанси на зеленото – лозя в хълмовете на Прованс. Охра-червена зеленина – кадифената есен на Прованс.

За да стане по-ясно какво точно ме вдъхнови, ще си позволя да покажа две снимки на абатството

Е, сега ще се опитам да покажа процеса на създаване на панела - можете да прецените какво се е случило

1. Материали

Мотив салфетка - 1/2 салфетка

Фасадна текстурирана боя в бяло

Акрилни бои - изгорена сиена, естествена сиена, пруско синьо, бяло, червено, охра, хромов оксид, естествена умбра

Заготовка - размер на таблото 40 на 50 см, рамка - дървена

Гесо почва

Матов спрей лак

Лепило за салфетки

Синтетични и катерица четки

Маскираща лента

Трябва да кажем и няколко думи за това какво представлява trompe l'oeil . Буквално преведено това означава „оптична илюзия“. Това е набор от техники, които създават визуални илюзии. Например върху равна повърхност - създаване на триизмерно изображение. По този начин можете да разширите пространството на малка стая, създавайки илюзията за прозорец или тераса. В работата си се опитах, доколкото можах, да създам такова триизмерно изображение - галерия и изглед към лавандулово поле. В trompe l'oeil е много важно правилното прилагане на правилата на художествената перспектива.

Така че имах половинатасалфетки

2. Стъпка втора

Очертавам панела, като очертавам точката на изчезване (това е мястото, срещу което е зрителят), предния и средния план. Въз основа на разположението на помощните линии скицирам колоните и плочките на пода на галерията. Да, за малко да забравя - първо грундирам панела, където ще е изображението

3. Стъпка трета

Изтривам всички спомагателни линии с гумичка - това остава:

4. Стъпка четвърта

Залепвам салфетка на мястото, където имам две централни арки. За по-лесно залепване разкъсвам салфетката на две

5. Стъпка пета

Рисувам върху небето над салфетката и рисувам върху плочките на пода. Разпъвам салфетния мотив - рисувам пейзажа в двете външни арки, като върху салфетка

6. Стъпка шеста.

Използвам маскираща лента, за да покрия границите на колони, арки и балюстради.

7. Стъпка седма

кандидатствам фасадна текстурирана боя върху арки, колони, балюстради

8. Стъпка осма

След изсъхването на първия слой текстурна боя (оставям го за една нощ), отново покривам фасадата и основата на колоните с тиксо и нанасям втори слой фасадна боя в съответствие с архитектурата на колоните - така искате да подобрите усещането за триизмерно изображение

Появи се допълнителен обем

9. Стъпка девета

Сега започвам да се занимавам с бои - тук няма какво специално да коментирам, ще ви покажа снимките

Добавям сенки, подчертавам колоните и арките. Изобразявам сенките на колоните върху пода с плочки

Добавяне на кафяв тон към плочките на пода

Изобразявам откритата зидария от колони, пукнатини в мазилката

На колоните искам да нарисувам някакво увивно растение - например бръшлян. Очертавам миглите бръшлян - работя с тънка четка тип катерица

Боядисвам листата с хромен оксид, подчертавайки върховете на листата в бяло, където слънцето ги удря

Пеперуда, кацнала на бръшлян - малко романтично отклонение от аскетичния вид на манастирската галерия

10. Стъпка десета.

Маркирам тухлената зидария върху рамката.

11. Стъпка единадесета.

Боядисвам рамката и поставям панелите. Фиксирам изображението с матов спрей лак. Снимам резултата

Добавям малко обстановка - лавандула в метална кана никак няма да е излишна

Е, това е всичко, всъщност. Надявам се да намерите тази малка творческа демонстрация за полезна. Успех!

Техника на Тромпли(Надясно - " Trompe l'oeil"от френски" trompe-l"œil" - "оптична илюзия") се използва от художници от древни времена за създаване на много интересен декоративен ефект - илюзии за триизмерно пространство , образ, който не съществува в реалността.

Това е много древна декоративна техника. Някои от първите споменавания за него са открити в древногръцки ръкописи. Освен това древните римски художници са използвали тази техника, за да създават оптични илюзии, за да разширят жилищното пространство, така че малка или тясна стая да изглежда по-голяма или по-висока, отколкото е в действителност. За да направите това, на стената бяха нарисувани примамки - светъл прозорец върху празна стена, врата или вътрешен двор (вътрешен двор). Също така, техниката trompe l'oeil помогна да се трансформират различни предмети и да се превърнат в интересен декоративен предмет.

Съвременните художници също често използват тази техника, най-често върху стени и мебели.

Но има и по-мащабни произведения! Такива картини изглеждат много необичайно по стените на къщите или по тротоарите.

Възможностите за използване на trompe l'oeil са наистина безкрайни

Техниката trompe l'oeil може да се комбинира с традиционен и артистичен декупаж и да създаде красиво декорирани предмети, въпреки факта, че не сте майстор на рисуването. Разбира се, ще бъде доста трудно да декорирате огромна площ, но ние сме напълно способни да направим това върху мебели или стена в стая!

Декупажът с техниката trompe l'oeil се използва за декориране на голямо разнообразие от предмети и предмети: стени, врати, мебели, подноси, съдове и др.

Работата в две техники едновременно - декупаж и trompe l'oeil - е много вълнуващо занимание. За работа може да се използва всякаква хартия за декупаж: оризова хартия за декупаж или класически карти за декупаж с изображения на цветя, предмети, птици, насекоми. Трябва само да ги изрежете внимателно, ясно по контура, да ги залепите на повърхността и с помощта на рисуващи сенки да придадете на картината триизмерност, вид на обем. Можете да използвате и разпечатки.

Много водещи чуждестранни производители също печатат със снимки, специално предназначени за създаване на „фалшиви“ изображения. Те изобразяват различни канцеларски материали, пликове, дантелени салфетки, бижута, саксии, рафтове с книги или съдове и др. Такива декупажни картини много улесняват работата с техниката trompe l'oeil. По-долу са примери от и:

Ако го правите на маса или поднос, тогава всичко, което трябва да направите, е да създадете фон, да залепите картинки, да рисувате и да засенчвате сенките.

Ако решите да комбинирате trompe l'oil с декупаж за декорация върху вертикална повърхност (на стена, отстрани на шкаф и др.), то за да изглежда trompe l'oil автентично, ще трябва да вземете предвид някои закони на художествената перспектива.

С помощта на няколко илюстрации ще покажем ясно как лесно да създадете триизмерно изображение .

1) На повърхността, подготвена за декорация, маркирайте три успоредни хоризонтални линии (фиг. 1): линията на хоризонта (A), средата (B) и предния план (C). Разстоянието между линиите зависи от гледната точка на наблюдателя, местоположението на гледната точка зависи от местоположението на наблюдателя.

Линията на хоризонта винаги трябва да е на нивото на очите на наблюдателя. Винаги трябва да помните, че колкото по-ниска е гледната точка, толкова по-далеч са разположени линиите на средния и предния план. С издигането на гледната точка разстоянието между тях намалява.

Сега определете точката на изчезване (X), в която всички перспективни лъчи ще се свържат. В нашия пример точката на изчезване съвпада с гледната точка (някак гледаме от долния десен ъгъл към горния ляв).

2) Помислете за пример, където трябва да изобразим стая или дълбока ниша (фиг. 2): две стени и под (D). За да започнете да формирате перспектива, начертайте линии, които се свързват в точката на изчезване (X). Червената линия на фигурата показва границата между стената и пода. От точката на пресичане на тази линия със средната земна линия начертайте вертикална линия (тя също е показана в червено на фигурата). Височината на вертикалната греда избирате сами в зависимост от размера на триизмерното пространство, което създавате.

Сега вече сме изградили далечната стена на стаята.

Перспективните линии, разположени върху площта на пода (маркирани в синьо), могат да се използват за изчертаване на паркета (паркетните дъски). Освен това, ако искате да изобразите прозорци и первази на стените, тогава трябва да направите това, като не забравяйте да спазвате координатите, посочени от стените. Много е важно перспективните лъчи винаги да попадат в точката на изчезване (X).

3) Ако вместо дъски на пода искате да изобразите плочки, тогава в този случай трябва допълнително да начертаете хоризонтални линии върху площта на пода. Как да направите това правилно - на фиг. 3. За да определите правилно пресечната точка на тези хоризонтални линии с вече посочените перспективни лъчи (сини линии), начертайте диагонал от точка E (долу вдясно) до най-лявата точка F в средата.

Сега начертайте успоредни хоризонтални линии през всички точки, получени в резултат на пресичането на перспективните лъчи с диагоналната линия EF. Маркировката на плочката е готова!

Но трябва да се има предвид, че е доста трудно да изобразите правилно подовите плочки; за това трябва да имате определено умение. Ето защо е по-добре да изберете подова настилка от дъски или да изобразите покритие от каменни плочки с неправилна форма (както в средновековните замъци). Това не само ще помогне да се създаде илюзията за древността, но и ще скрие грешките в чертежа. В допълнение, една много правилна имитация на подовата настилка може и ще покаже професионализма на чертожника, но ще изглежда много студено и академично. Такава коректност ще бъде трудно да се комбинира с елементи на декупаж.

Сега нека да разгледаме примери за изграждане на триизмерно изображение върху всяка повърхност.

4) Както преди, намерете гледната точка. Ако е в центъра, тогава трябва да нарисувате три стени и под (фиг. 4а), ако е отстрани, тогава две стени и под (фиг. 4b).

5) Сега боядисайте задната стена с бои., а след това - странично или едностранно. Ние ги предлагаме за работа, тъй като те имат добри покривни свойства и ви позволяват да коригирате грешки на трудни места в дизайна - в ъгли и кръстовища на стени.

След като боите изсъхнат, можете да нанесете още един слой боя, за да скриете предишните етапи на работа (начертани маркировки).

За да рисувате идеално прави линии, най-добре е да използвате остра кръгла четка.

6) За да изглежда картината по-реалистична, препоръчваме да изберете различни нюанси на цвета за различните стени..

Можете допълнително да нарисувате ивици или шарки по стените (ако трябва да имитирате тапет).

7) Да започнем да декорираме пода. Първо трябва да го боядисате равномерно с един слой боя. След това с молив очертайте линиите на подовата настилка - дъски или плочки (вижте как да го направите по-горе).

След това с по-тъмна боя, с помощта на остра кръгла четка, начертайте разделителните линии. Изобщо не е необходимо да ги правим идеално прави и непрекъснати; нека имаме стари, износени подове). За реализъм нека всяка плочка или дъска да се различава по нюанс и еднородност на цвета от другите плочки или дъски. Можете също така да добавите пукнатини и дупки, за да направите пода да изглежда стар.

8) След това можете да нарисувате прозорец на страничната стена, като спазвате правилата на перспективата. Препоръчваме ви първо да направите скица с леко докосване на молива и едва след това да използвате четки и акрилни бои.

9) Сега можете да продължите директно към декупажа- изрязване и залепване на снимки на мебели, цветя в саксии и други предмети от интериора за запълване на триизмерното пространство.

10) В заключение можете да завършите рисуването на различни детайли - завеси на бюфета, клонки и листа на стайни растения, както и сенки.

Chiaroscuro играе важна роля в създаването на trompe l'oeil имитация на триизмерно пространство. При подрисуване и засенчване на сенки около предмети (залепени апликации) трябва да се има предвид, че при отдалечаване от източника на светлина сенките стават по-прозрачни, а при приближаване стават по-дебели. Избягвайте да рисувате ясни сенки далеч от обекта . Но дългите сенки са много трудни за рисуване. Ако все още нямате достатъчно опит, тогава е по-добре да нарисувате размазани сенки без ясен контур в близост до обекта. Такива сенки винаги създават по-надеждно впечатление от просто неправилни изображения. Когато оцветявате сенки, това ще ви бъде много полезно и ви дава възможност да ги оцветявате равномерно и да правите плавни преходи и преливания на цветовете.

Преди да започнете да рисувате сенките, трябва да разгледате изрязаните апликации. Случва се върху тях вече да са маркирани зони със светлосенки и те трябва да бъдат поставени, като се вземе предвид посоката на светлината.

За да изобразите сенки от предмети на маса или рафт, първо трябва да решите от коя страна ще бъде източникът на светлина и да нарисувате сенки в обратната посока.

Също така, когато залепвате апликации, не забравяйте, че обектите визуално стават по-малки, когато се отдалечават от наблюдателя, а фигурите на преден план винаги изглеждат по-големи.

11) След като боята изсъхне, всичко, което остава, е да покриете цялата работа със защитен лак.