Историята на живота на Пикасо. Политически възгледи на Пикасо

Пабло Руис и Пикасо, пълно име - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz и Picasso (на руски версията с акцент върху френския маниер на Пикасо, испански. Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикасо; 25 октомври 1881 (18811025), Малага, Испания - 8 април 1973, Мужен, Франция) - испански и френски художник, скулптор, график, театрален артист, керамик и дизайнер.

Основателят на кубизма (заедно с Жорж Брак и Хуан Грис), в който триизмерното тяло е изобразено по оригинален начин като поредица от равнини, комбинирани заедно. Пикасо работи много като график, скулптор, керамик и др. Той дава живот на много подражатели и оказва изключително влияние върху развитието на изобразителното изкуство през 20 век. По преценка на музея съвременно изкуство(Ню Йорк), Пикасо създава около 20 хиляди творби през живота си.

от експертни оценки, Пикасо е най-скъпият художник в света: през 2008 г. само официалните продажби на неговите творби възлизат на 262 милиона долара. На 4 май 2010 г. Голото тяло, зелените листа и бюста на Пикасо, продадено на Christie's за 106 482 000 долара, стана най-много скъпа работаизкуство в света по това време.

На 11 май 2015 г. на аукциона на Christie's беше поставен нов абсолютен рекорд за произведения на изкуството, продадени на публичен търг – картината на Пабло Пикасо „Алжирски жени (Версия O)” отиде за рекордните 179 365 000 долара.

Според проучване сред 1,4 милиона читатели, проведено от вестник The Times през 2009 г., Пикасо - най-добър художниксред тези, живели през последните 100 години. Освен това неговите картини са на първо място по „популярност“ сред крадците.

Детство и години на обучение

Според испанската традиция Пикасо получава две фамилни имена от първите фамилни имена на родителите си: баща му - Руис и майка му - Пикасо. Пълно име, което бъдещ художникполучен при кръщението - Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомуцено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикасо. Фамилното име на Пикасо по майчина линия, под което художникът става известен, е от италиански произход: прадядото на майката на Пикасо Томазо се премества в Испания през началото на XIXвек от град Сори в провинция Генуа. В къщата на площад Мерсед в Малага, където е роден Пикасо, сега се помещава къщата-музей на художника и фондация, носеща неговото име.

Пикасо започва да рисува от детството си; той получава първите си художествени уроци от баща си, учителя по рисуване Хосе Руис Бласко, и скоро става много успешен в това. На 8-годишна възраст рисува първата си сериозна маслена картина, "Пикадор", с която не се разделя през целия си живот.

През 1891 г. Дон Хосе получава позиция като учител по изобразително изкуство в Ла Коруня, а младият Пабло и семейството му се преместват в Северна Испания, където учи в местното училище по изкуства (1894-1895).

Впоследствие семейството се премества в Барселона и през 1895 г. Пикасо влиза в училището за изящни изкуства La Lonja. Пабло беше само на четиринадесет, така че беше твърде млад, за да влезе в La Lonja. Въпреки това, по настояване на баща си, му беше разрешено да се яви на конкурсен изпит. Пикасо издържа всички изпити с отличие и влезе в Ла Лонха. Отначало той се подписва с името на баща си Руис Бласко, но след това избра фамилията на майка си - Пикасо.

В началото на октомври 1897 г. Пикасо заминава за Мадрид, където постъпва в Кралската академия за изящни изкуства в Сан Фернандо. Пикасо използва престоя си в Мадрид главно за подробно проучване на колекцията на музея Прадо, а не за обучение в академията с нейните класически традиции, където Пикасо беше тесен и отегчен.

Пикасо се завръща в Барселона през юни 1898 г., където влиза в арт общество Els Quatre Gats, по името на бохемско кафене с кръгли маси. Първите му две лични изложби се провеждат в това кафене през 1900 г. В Барселона той се сближава с бъдещите си приятели Карлос Касахемас и Хайме Сабартес, които по-късно стават герои в неговите картини.

Като дете майка му слагаше сина си в леглото и винаги му четеше приказки, които самата тя измисляше, използвайки емоции от изминалия ден. Тогава самият Пабло каза, че именно тези приказки са вдъхновили у него желанието да твори, използвайки същите емоции от един ден.

"Сини" и "розови" периоди

През 1900 г. Пикасо и неговият приятел, художникът Касаджемас, отиват в Париж, където посещават Световната изложба. Именно там Пабло Пикасо се запознава с творчеството на импресионистите. Животът му по това време е изпълнен с много трудности и самоубийството на Карлос Касахемас дълбоко засяга младия Пикасо.

При тези обстоятелства в началото на 1902 г. Пикасо започва да рисува в стил, който по-късно води до периода на творчество на художника в Барселона през 1903-1904 г., наречен „син“. Творбите от това време ясно изразяват темите за старостта и смъртта и се характеризират с образи на бедност, меланхолия и тъга („Жена с кок от коса“, 1903; Пикасо вярваше: „този, който е тъжен, е искрен“) ; движенията на хората са забавени, те сякаш се вслушват в себе си („Пияч на абсент“, 1901; „Жена с прическа“, 1901; „Среща“, 1902; „Просяк, старец с момче“, 1903; „Трагедия, ” 1903 г.). В палитрата на майстора преобладават сини нюанси. Изобразявайки човешкото страдание, през този период Пикасо рисува слепи хора, просяци, алкохолици и проститутки. Техните бледи, донякъде удължени тела в картините приличат на произведения испански художникЕл Греко.

Произведение от преходния период - от „синьо“ към „розово“ - „Момиче на топка“ (1905 г., Музей на изящните изкуства, Москва).

През 1904 г. Пикасо се установява в Париж, където намира убежище в известния хостел на Монмартър за бедни художници, Bateau Lavoir: започва така нареченият „розов период“, в който тъгата и бедността „ син период” беше заменен от образи от по-оживения свят на театъра и цирка. Художникът предпочиташе розово-златни и розово-сиви тонове, а героите бяха предимно пътуващи артисти - клоуни, танцьори и акробати; картините от този период са пропити с духа на трагичната самота на хората в неравностойно положение, романтичния живот на пътуващите комедианти („Семейството на акробат с маймуна“, 1905 г.).

Кубизъм

От експерименти с цвят и предаване на настроението, Пикасо се насочва към анализа на формата: съзнателна деформация и унищожаване на природата ("Les Demoiselles d'Avignon", 1907), едностранчива интерпретация на системата на Сезан и страст към африканската скулптура го водят към напълно нов жанр. Заедно с Жорж Брак, когото среща през 1907 г., Пикасо става основател на кубизма - художествено направление, който отхвърля традициите на натурализма и визуално-познавателната функция на изкуството.

Пикасо плаща специално вниманиетрансформира форми в геометрични блокове („Фабрика в Орта де Ебро“, 1909), увеличава и разчупва обеми („Портрет на Фернанда Оливие“, 1909), разчленява ги на равнини и ръбове, продължавайки в пространството, което самият той смята за твърдо тяло , неизбежно ограничен от равнината на картината („Портрет на Канвайлер“, 1910 г.). Перспективата изчезва, палитрата клони към монохромност и въпреки че първоначалната цел на кубизма е да възпроизведе усещането за пространство и тежест на масите по-убедително, отколкото с помощта на традиционните техники, картините на Пикасо често се свеждат до неразбираеми пъзели. За да възстановят контакта с реалността, Пикасо и Жорж Брак въведоха в своите картини типографски шрифтове, елементи на „трикове“ и груби материали: тапети, парчета вестници, кибритени кутии. Започват да преобладават натюрмортите, предимно с музикални инструменти, лули и табакери, нотни листове, бутилки вино и др. – атрибути, присъщи на бита на артистичната бохема от началото на века. В композициите се появява „кубистично тайно писане“: криптирани телефонни номера, номера на къщи, изрезки от имена на влюбени, имена на улици, магазини за тиквички. Колажната техника свързва краищата на кубистична призма в големи равнини („Китара и цигулка“, 1913) или предава по спокоен и хумористичен начин откритията, направени през 1910-1913 („Портрет на момиче“, 1914). В “синтетичния” период се проявява и стремежът към хармонизиране на цвета, балансиран от композиции, които понякога се вписват в овал. Същинският кубистичен период в творчеството на Пикасо завършва малко след избухването на Първата световна война, която го разделя от Жорж Брак. Въпреки че в значимите си произведения художникът използва някои кубистични техники до 1921 г. („Трима музиканти“, 1921 г.).

Руски балет

Пабло Пикасо, карикатура на Ерик Сати. (1920)

През септември 1916 г. писателят-сценарист Жан Кокто и композиторът Ерик Сати убеждават Пикасо да участва в постановката на новаторския „сюрреалистичен“ балет „Парад“ за руския балет на Сергей Дягилев. Пикасо е сериозно увлечен от идеята за този балет, включва се в работата и в сътрудничество със Сати напълно преработва както сценария, така и сценографията. Месец по-късно той заминава с цялата трупа на руския балет за два месеца в Рим, където създава декори, костюми, среща се с хореографа на Парада Леонид Мясин и мн. балетистиРуска трупа. Откриване на спектакъла „Парад”, "...по-истинен от самата истина", пише Гийом Аполинер през пролетта на 1917 г., обявявайки го предварително за вестител на „новия дух” в изкуството. Дягилев съзнателно разчита на голяма провокация и я подготвя с всички налични средства. Случи се точно както планираше. Голям скандалНа 18 май 1917 г., която се състоя на премиерата (и единственото представление) на този балет в театър Шатле, той допринесе много за нарастването на популярността на Пикасо в широки кръговепарижки елит. Публиката в залата едва не прекъсна спектакъла с викове „Руски Бош, долу руснаците, Сати и Пикасо Бош!“ Нещата дори стигнаха до сбиване. Пресата се развихри, критиците обявиха руския балет почти за предател, деморализирайки френското общество в тила по време на трудна и неуспешна война. Ето само една от разкриващите в тона си рецензии, излезли в деня след премиерата на „Парад“. Между другото, авторът на тази статия съвсем не беше някакъв маргинален критик, а напълно почтеният Лео Полдес, собственик на Club du Faubourg...

Антихармоничният, психотичен композитор на пишещи машини и дрънкалки, Ерик Сати, за собствено удоволствие опетни репутацията на руския балет с кал, предизвиквайки скандал,<…>във време, когато талантливи музиканти смирено чакат да бъдат изсвирени... И геометричният мелез и мръсник Пикасо се изкачи на преден план на сцената, докато талантливи артисти смирено чакат да бъдат изложени на показ.

Дягилев беше изключително доволен от получения ефект. Сътрудничеството на Пикасо с руските балети продължава активно и след „Парад“ (декорации и костюми за „Кукет на шапка“ на Мануел де Фала, 1919 г.). Нова формадейности, ярки сценични образи и големи предмети възраждат интереса му към декоративността и театралните сюжети.

По време на римските приготовления за парада Пикасо се запознава с балерината Олга Хохлова, която става първата му съпруга. На 12 февруари 1918 г. те се венчават в руска църква в Париж, като свидетели на сватбата им са Жан Кокто, Макс Жакоб и Гийом Аполинер. Ражда се синът им Пауло (4 февруари 1921 г.).

Еуфоричната и консервативна атмосфера на следвоенния Париж, бракът на Пикасо с Олга Хохлова, успехът на художника в обществото - всичко това отчасти обяснява връщането към фигуративността, временна и освен това относителна, тъй като Пикасо продължава да рисува ясно изразени кубистични натюрморти време („Мандолина и китара“, 1924 г.).

Сюрреализъм

През 1925 г. започва един от най-трудните и неравномерни периоди в творчеството на Пикасо. След епикурейската грация от 20-те години ("Танц"), Пикасо създава атмосфера на конвулсии и истерия, сюрреалистичен свят на халюцинации, което може да се обясни отчасти с влиянието на поетите сюрреалисти, проявяващо се в някои рисунки, стихове, написани в 1935 г. и театрална пиеса, създадена по време на войната. В продължение на няколко години въображението на Пикасо сякаш можеше да създаде само чудовища, някакви същества, разкъсани на парчета („Къпещ се в седнало положение“, 1929), крещящи („Жена на стол“, 1929), раздути до абсурд и безформени ( „Къпеща се”, рисунка, 1927) или въплъщаващи метаморфични и агресивно еротични образи („Фигури на морския бряг”, 1931). Въпреки няколкото по-спокойни произведения, които са най-значимите в живописно отношение, стилово е много променлив период („Момиче пред огледало“, 1932 г.). Жените остават основните жертви на неговите жестоки несъзнателни капризи, може би защото самият Пикасо не се разбираше добре със своите собствената му съпругаили защото проста красотаМари-Терез Валтер, която среща през март 1932 г., го вдъхновява да бъде открито чувствен (Mirror, 1932). Тя също така стана модел за няколко спокойни и величествени скулптурни бюста, изпълнени през 1932 г. в Château de Boisgeloup, който той придоби през 1930 г. През 1930-1934 г. в скулптурата се изразява цялата жизненост на Пикасо: бюстове и женски голи тела, в които понякога се забелязва влиянието на Матис („Полегнала жена“, 1932), животни, малки фигури в духа на сюрреализма („ Човек с букет”, 1934 г.) и особено метални конструкции, които имат полуабстрактни, полуреални форми и понякога са направени от груби материали (той ги създава с помощта на своя приятел, испанския скулптор Хулио Гонзалес – „Конструкция” , 1931). Наред с тези странни и остри форми, гравюрите на Пикасо на Метаморфозите на Овидий (1930) свидетелстват за приемствеността на неговото класическо вдъхновение.

"Герника" и пацифизъм

През 1937 г. симпатиите на Пикасо са на страната на републиканците, които се бият в Испания (серия от акватинти „Мечти и лъжи на генерал Франко“, отпечатани под формата на пощенски картички, са разпръснати от самолети над позициите на франкистите). През април 1937 г. германски и италиански самолети бомбардират и унищожават малкото баско градче Герника - културен и политически център на живота на този свободолюбив народ. За два месеца Пикасо създава своята „Герника“ - огромно платно, което беше изложено в Републиканския павилион на Испания на Световно изложениев Париж. Светлите и тъмните монохромни цветове сякаш предават усещането за огнени проблясъци. В центъра на композицията, подобно на фриз, в комбинаторика от кубистично-сюрреалистични елементи, са показани паднал воин, притичваща към него жена и ранен кон. Основната тема е придружена от изображения на плачеща жена с мъртво дете и бик зад нея и женска фигура в пламък с вдигнати нагоре ръце. В тъмнината на малкия квадрат, над който виси фенерът, е протегната дълга ръка с лампа като символ на надеждата.

Ужасът, обхванал Пикасо от заплахата от варварство, надвиснала над Европа, страхът му от война и фашизъм, художникът не изразява директно, но придава на картините си тревожен тон и мрак (“ Риболовпрез нощта в Антиб”, 1939), сарказъм, горчивина, които не засягат само детските портрети („Мая и нейната кукла”, 1938). За пореден път жените бяха основните жертви на този всеобщ мрак. Сред тях е Дора Маар, с която художникът се сближава през 1936 г. и красиво лицекойто той деформира и изкривява с гримаси (“Плачеща жена”, 1937). Никога досега мизогинията на художник не е била изразявана с такава горчивина; увенчани със смешни шапки, лица, изобразени отпред и в профил, диви, смачкани, разчленени тела, издути до чудовищни ​​размери, а частите им са свързани в бурлескни форми („Сутрешна серенада“, 1942 г.). Германската окупация не може да изплаши Пикасо: той остава в Париж от 1940 до 1944 г. Това също не отслаби дейността му: портрети, скулптури („Човек с агне“), оскъдни натюрморти, които понякога с дълбок трагизъм изразяват цялата безнадеждност на епохата („Натюрморт с череп на бик“, 1942 г.).

През 1944 г. Пикасо се присъединява към Френската комунистическа партия. Хуманистичните възгледи на Пикасо са очевидни в неговите творби. През 1950 г. рисува прочутия „Гълъб на мира“.

След войната

Следвоенната работа на Пикасо може да се нарече щастлива; той се сближава с Франсоаз Жило, която среща през 1945 г. и която ще му роди две деца, като по този начин осигурява обектите на многобройните му очарователни семейни картини. Той напуска Париж за южна Франция, открива радостта от слънцето, плажа и морето. Творбите, създадени през годините 1945-1955 г., са много средиземноморски по дух, характеризиращи се с атмосфера на езическа идилия и завръщане на антични настроения, които намират своя израз в картините и рисунките, създадени в края на 1946 г. в залите на Антиб Музей, който по-късно става музей на Пикасо („Радост“ живот“).

През есента на 1947 г. Пикасо започва работа във фабриката Madura във Vallauris; Увлечен от проблемите на занаята и ръчния труд, той сам изработва много съдове, декоративни чинии, антропоморфни кани и фигурки на животни (Кентавър, 1958), понякога малко архаични по маниер, но винаги пълни с чар и остроумие. Скулптурите („Бременна жена“, 1950) са особено важни през този период. Някои от тях („Коза”, 1950 г.; „Маймуна с бебе”, 1952 г.) са изработени от произволни материали (коремът на козата е направен от стара кошница) и са шедьоври на техниката на асемблиране. През 1953 г. Франсоаз Жило и Пикасо се разделят. Това е началото на тежка морална криза за художника, която намира отзвук в забележителна поредица от рисунки, изпълнени между края на 1953 г. и края на зимата на 1954 г.; в тях Пикасо по свой начин, по озадачаващ и ироничен начин, изразява горчивината на старостта и скептицизма си към самата живопис. Във Vallauris художникът започва серия през 1954 г портретни изображения— Силвет. През същата година Пикасо се запознава с Жаклин Роке, която през 1958 г. става негова съпруга и вдъхновява серия от портрети на статуи. През 1956 г. на френски екрани излиза документален филм за художника „Тайнството на Пикасо“.

Творбите от последните петнадесет години от творчеството на художника са много разнообразни и неравностойни по качество („Работилница в Кан“, 1956 г.). Възможно е обаче да се подчертае испанският източник на вдъхновение („Портрет на художника, в имитация на Ел Греко“, 1950 г.) и елементи на тавромахия (Пикасо беше страстен фен на бикоборството, популярно в южната част на Франция), изразени в рисунки и акварели в духа на Гоя (1959-1968). Поредица от интерпретации и вариации по теми от известните картини „Момичета на брега на Сена” е белязана от чувство на неудовлетвореност от собственото творчество. След Курбе“ (1950); „Алжирски жени. Според Делакроа“ (1955); „Лас Менинас“. Според Веласкес“ (1957); „Закуска на тревата. След Мане“ (1960).

Пикасо умира на 8 април 1973 г. в Мужен (Франция) във вилата си Нотр Дам дьо Ви. Той е погребан близо до замъка Вовенарт, който му принадлежи.

В СССР

В СССР работата на Пикасо се възприема двусмислено. Според известния изкуствовед I. N. Golomshtok:

За художниците социалистически реалисти - академици, членове на управителния съвет на Московския съюз на художниците - Пикасо беше може би главният враг. От една страна, той беше комунист, прогресивен деец, борец за мир и беше опасно да се пипа; от друга страна... Въпросът не е, че от тяхна гледна точка той е бил „буржоазен формалист“, все още може да се примири с това, основното е, че той беше голям майстор, и в сравнение с неговите произведения всички големи постижения съветско изкуствоизбледнели и били върнати век назад. За тренирано око това се виждаше на пръв поглед, за необучено око - на втори. Беше невъзможно да се примири с това и борбата с Пикасо вървеше в различни посоки.

семейство

Пабло Пикасо е бил женен два пъти:

• на Олга Хохлова (1891-1955) - през 1917-1935 г.
  • син Пауло (1921-1975)
• на Жаклин Рок (1927-1986) - през 1961-1973 г., без деца, вдовицата на Пикасо, се самоубива
  • осиновена дъщеря Катрин Хутин-Блей (родена 1952 г.)

Освен това той имаше извънбрачни деца:

• от Мари-Терез Валтер:
  • дъщеря Мая (родена 1935 г.)
• от Франсоаз Жило (р. 1921):
  • син Клод (роден през 1947 г.)
  • дъщеря Палома (родена 1949 г.) - френски дизайнер

Награди

• Лауреат на Междунар Ленинска награда„За укрепване на мира между народите“ (1962).

памет

• В Барселона беше открит музеят на Пикасо. През 1960г близък приятели асистентът на Пикасо Хайме Сабартес и Гуал решава да дари своята колекция от творби на Пикасо и да организира музей на Пикасо. На 9 май 1963 г. в готическия дворец Berenguer de Aguilar е открит музей, наречен Sabartes Collection. Музеят на Пикасо заема пет имения на Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres и Baro de Castellet. Музеят, открит през 1968 г., се основава на колекцията на приятеля на Пикасо Хайме Сабартес. След смъртта на Сабартес, Пикасо, в знак на любовта си към града и в допълнение към огромното завещание на Сабартес, през 1970 г. дарява на музея около 2450 творби (платна, гравюри и рисунки), 141 произведения от керамика. Повече от 3500 творби на Пикасо съставляват постоянната колекция на музея.
• През 1985 г. в Париж е открит музеят на Пикасо (хотел Salé); това включва произведения, предадени от наследниците на художника - повече от 200 картини, 158 скулптури, колажи и хиляди рисунки, щампи и документи, както и личната колекция на Пикасо. Нови подаръци от наследниците (1990 г.) обогатяват парижкия музей на Пикасо, Общинския музей за модерно изкуство в Париж и няколко провинциални музея (картини, рисунки, скулптури, керамика, гравюри и литографии). През 2003 г. в родния му град Малага е открит музеят на Пикасо.
• Ролята му във филма на Джеймс Айвъри Да живееш с Пикасо (1996) се играе от Антъни Хопкинс.
• Няколко модела автомобили Citroën са кръстени на Пикасо.

Във филателията

Пощенски марки на СССР

1973 г

1981 г

факти

• През 2006 г. собственикът на казино Стив Уин, който купи "Сънят" на Пикасо за 48,4 милиона долара през 90-те години, се съгласи да продаде този кубистичен шедьовър на американския колекционер Стивън Коен за 139 милиона долара. Сделката се провали, тъй като Уин, страдащ от заболяване на очите и лошо зрение, се обърна неловко и прониза платното с лакътя си. Самият той нарече инцидента „най-тромавият и глупав жест на света“. След реставрация картината е предложена на търг в Christie’s, където на 27 март 2013 г. Коен я купува за 155 милиона долара. Според Bloomberg по това време е било така максимална сума, платени за произведение на изкуството от американски колекционер.
• През пролетта на 2015 г. картината на Пикасо "Алжирски жени" (на френски Les Femmes d "Algers) беше продадена в Ню Йорк за 179 милиона долара, превръщайки се в най-скъпата картина, продавана някога на търг.

Периодизация

Списък на картините, рисувани от Пикасо, според периодите на неговото творчество.

Ранен период

"Пикадор", 1889 г
"Първо причастие", 1895-1896
„Боса девойка. Фрагмент“, 1895 г
"Автопортрет", 1896 г
"Портрет на майката на художника", 1896 г
„Знание и благотворителност“, 1897 г
"Матадор Луис Мигел Доминген", 1897 г
"Лола, сестрата на Пикасо", 1899 г
"Испанска двойка пред хотел", 1900 г

"Син" период

"Пияч на абсент", 1901 г
"Извит Арлекин", 1901 г
"Жена с прическа", 1901 г
„Смъртта на Касагемас“, 1901 г
"Автопортрет в синия период", 1901 г
„Портрет на търговеца на произведения на изкуството Педро Манача“, 1901 г
"Жена със синя шапка", 1901 г
"Жена с цигара", 1901 г
"Гурме", 1901 г
"Абсент", 1901 г
„Дата (две сестри)“, 1902 г
"Глава на жена", 1902-1903.
"Старият китарист", 1903 г
"Закуската на слепия", 1903 г
"Живот", 1903 г
"Трагедия", 1903 г
"Портрет на Солер", 1903 г
„Просяк старец с момче“, 1903 г
"Аскетик", 1903 г
"Жена с врана", 1904 г
„Каталунски скулптор Маноло (Мануел Юго)“, 1904 г
"Гладачът", 1904 г

"Розов" период

"Момиче на топка", 1905 г
„В кабарето Лапин Агил или Арлекин с чаша“, 1905 г
„Арлекин, седнал на червена пейка“, 1905 г
„Акробатки (майка и син)“, 1905 г
"Момиче в риза", 1905 г
"Семейство комици", 1905 г
"Двама братя", 1905 г
"Двама млади мъже", 1905 г
"Акробатът и младият Арлекин", 1905 г
"Магьосникът и натюрморт", 1905 г
„Дама с ветрило“, 1905 г
"Момиче с коза", 1906 г
„Селяни. Композиция“, 1906 г
"Гол младеж", 1906 г
"Стъклария", 1906 г
„Момче, водещо кон“, 1906 г
"Тоалетна", 1906 г
"Прическа", 1906 г
"Автопортрет с палитра", 1906 г

"африкански" период

"Портрет на Гертруд Стайн", 1906 г
„Les Demoiselles d'Avignon“, 1907 г
"Автопортрет", 1907 г
„Гола жена (бюст)“, 1907 г
"Танц с воали", 1907 г
"Глава на жена", 1907 г
"Глава на мъж", 1907 г

Кубизъм

„Седнала жена“, 1908 г
"Приятелство", 1908 г
"Зелена купа и черна бутилка", 1908 г
„Гърне, чаша и книга“, 1908 г
„Консерва и купи“, 1908 г
„Цветя в сива кана и чаша с лъжица“, 1908 г
„Дамата на фермера“, 1908 г
"Дриада", 1908 г
"Три жени", 1908 г
"Жена с ветрило", 1908 г
"Две голи", 1908 г
"Къпане", 1908 г
„Букет цветя в сива кана“, 1908 г
"Портрет на Фернар Оливие", 1909 г
"Хляб и купа с плодове на масата", 1909 г
"Жена с мандолина", 1909 г
"Човек със скръстени ръце", 1909 г
"Жена с ветрило", 1909 г
"Гола", 1909 г
"Ваза, плодове и стъкло", 1909 г
"Млада дама", 1909 г
„Фабрика в Орта де Сан Хуан“, 1909 г
"Гола", 1910 г
"Портрет на Даниел-Хенри Кавайлер", 1912 г
„Натюрморт с плетен стол“, 1911-1912
"Цигулка", 1912 г
„Гола, обичам Ив“, 1912 г
"Ресторант: Турция с трюфели и вино", 1912 г
„Бутилка Pernod (маса за кафене)“, 1912 г
"Музикални инструменти", 1912 г
„Кръчма (шунка)“, 1912 г
"Цигулка и китара", 1913 г
"Кларинет и цигулка", 1913 г
"Китара", 1913 г
"Комарджият", 1913-1914
„Състав. Ваза с плодове и нарязана круша", 1913-1914
"Купа с плодове и чепка грозде", 1914 г
"Портрет на Амброаз Волар", 1915 г
"Арлекин", 1915 г
„Полшенел с китара пред завесата“, 1919 г
"Трима музиканти или маскирани музиканти", 1921 г
"Трима музиканти", 1921 г
„Натюрморт с китара“, 1921 г

"Класически" период

„Портрет на Олга в кресло“, 1917 г
„Сценичен етюд към балета „Парад““, 1917 г
"Арлекин с китара", 1917 г
"Пиеро", 1918 г
"Къпещи се", 1918 г
"Натюрморт", 1918 г
„Натюрморт с кана и ябълки“, 1919 г
"Натюрморт", 1919 г
"Спящи селяни", 1919 г
"Китара, бутилка, фруктиера и чаша на масата", 1919 г
"Три танцьорки", 1919-1920
„Група танцьори. Олга Хохлова лежи на преден план", 1919-1920.
"Жуан-ле-Пен", 1920 г
"Портрет на Игор Стравински", 1920 г
„Четене на писмо“, 1921 г
"Майка и дете", 1922 г
"Жени, тичащи по плажа", 1922 г
"Класическа глава", 1922 г
"Портрет на Олга Пикасо", 1922-1923
"Селски танц", 1922-1923
"Детски портрет на Пол Пикасо", 1923 г
"Любовници", 1923 г
"Лулата на Пан", 1923 г
"Седнал Арлекин", 1923 г
"Мадам Олга Пикасо", 1923 г
"Майката на Пикасо", 1923 г
"Олга Хохлова, първата съпруга на Пикасо", 1923 г
"Пол в костюм на Арлекин", 1924 г
"Пол в костюм на Пиеро", 1925 г
"Трите грации", 1925 г

Сюрреализъм

"Танц", 1925 г
„Къпещ се отваря кабина“, 1928 г

"Гола на плажа", 1929 г
"Гола на плажа", 1929 г
"Голо тяло в кресло", 1929 г
"Акробат", 1930 г
"Разпятие", 1930 г
"Фигури на плажа", 1931 г
„Момиче, хвърлящо камък“, 1931 г
„Голо тяло и натюрморт“, 1931 г
„Сънят“, 1932 (картината „Le Rêve“ е спомената по-горе в „Интересни факти“)
"Гола в кресло", 1932 г
"Натюрморт - бюст, купа и палитра", 1932г
"Жена с цвете", 1932 г

война. Герника

"Герника", 1937 г
"Плачеща жена", 1937 г
"Ранена птица и котка", 1938 г
"Нощен риболов в Антиб", 1939 г
"Натюрморт с череп на бик", 1942 г
"Крипта", 1944-1945.
"Натюрморт", 1945 г

След войната

"Портрет на Франсоаз", 1946 г
"Жена на стол I", 1948 г
"Клод, синът на Пикасо", 1948 г
"Жена със зелена коса", 1949 г
"Палома и Клод, деца на Пикасо", 1950 г
„Палома с целулоидна риба“, 1950 г
"Франсоаз Жило с Клод и Палома", 1951 г
"Франсоаз, Клод и Палома", 1951 г
"Рицар, паж и монах", 1951 г
"Портрет на Силвет", 1954 г

По-късни работи

"Жаклин с цветя." 1954 Маслени бои върху платно. 116х88,5 см.
"Жаклин Рок", 1954 г
"Жаклин Рок", 1955 г
"Жаклин в турска носия." 1955 Маслени бои върху платно
„Алжирски жени. Според Делакроа." 1955 Маслени бои върху платно. 114х146 см
"Палома Пикасо", 1956 г
„Калифорнийска работилница в Кан“, 1956 г
"Жаклин в студиото", 1956 г
"Гълъби", 1957 г
„Лас Менинас“. Според Веласкес“, 1957 г. Маслени бои върху платно. 194х260 см.
"Жаклин Рок", 1957 г
"Жаклин в студиото." 1957 Маслени бои върху платно
"Кралят на минотаврите", 1958 г
"Монолитно голо тяло", 1958 г
"Гола на стол", 1959 г
„Голо на стол с бутилка вода Evian, чаша и обувки“, 1959 г
"Жаклин дьо Вовенарг", 1959 г
“Vauvenargues in the Rain”, 1959. Маслени бои върху платно.
"Ел Бобо", 1959 г
„Гола кралица на Амазонка с прислужница“, 1960 г
"Жаклин", 1960 г
"Портрет на седнала жена", 1960 г
„Закуска на тревата. Според Мане", 1960 г., август. масло върху платно. 129x195 см. Музей на Пикасо, Париж.
„Закуска на тревата. Според Мане", 1961 г
"Жена", 1961 г
„Насилие срещу сабинянките“ („Изнасилването на сабинянките“), 1962-1963. масло върху платно.
„Художник и модел“, 1963 г
„Гола седяща на стол 2“, 1965 г
"Голи мъж и жена", 1965 г
"Серенада", 1965 г
"Пикаене", 1965 г
"Човек, майка и дете II", 1965 г
"Портрет на Жаклин", 1965 г
„Седнал мъж (автопортрет)“, 1965 г
"Спяща", 1965 г
"Художник и модел", 1965 г
„Рисуване на голо тяло в стол“, 1965 г
"Бюст на брадат мъж", 1965 г
"Серенада", 1965 г
"Глава на мъж", 1965 г
„Гола седяща на стол 1“, 1965 г
"Котката и омарът", 1965 г
„Пейзажи. Съпруг. 1", 1965 г
"Модел в ателие 3", 1965 г
„Седнала гола жена“, 1965 г
"Глава на жена", 1965 г
„Художник с шапка“, 1965 г
"Модел в ателие 1", 1965 г
"Глава на брадат мъж", 1965 г
"Бюст на мъж", 1965 г
"Приятелки", 1965 г
"Глава на жена", 1965 г
"Модел в ателие 3", 1965 г
"Глава на жена", 1965 г
"Омарът и котката", 1965 г
"Двама голи мъже и седнало дете", 1965 г
„Ездачи в цирка“. 1967 Маслени бои върху платно
"Мускетар". 1967 Маслени бои върху платно 81х65 см
"Бюст на матадор 1", 1970 г
"Бюст на жена 1", 1970 г
"Мъж с мустаци", 1970 г
Бюст на жена 2, 1970 г
"Глава на мъж 2", 1970 г
"Характер", 1970 г
"Мъж и жена с букет", 1970 г
"Прегръдки", 1970 г
"Портрет на мъж в сива шапка", 1970 г
"Главата на Арлекин", 1971 г
"Две", 1973 г

Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомуцено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикасо (1881 -1973) - великият испански художник и най-провокативният художник на ХХ век Пабло Пикасо доживява до 91 години. Оставя незаличима следа в почти всички области на съвременното изкуство.

БИОГРАФИЯ НА ПАБЛО ПИКАСО

Роден е през 1881г. Пабло взе фамилното име на майка си, тъй като фамилията на баща му - Руиз - беше много разпространена, а освен това бащата на бъдещия художник беше самият художник и Пабло имаше от кого да се учи.

Като дете баща му позволява на Пабло да довърши работата му вместо него - например да довърши краката на гълъбите. Един ден, когато Пабло имаше възможността да завърши по-мащабна творба, Хосе Руис беше изумен от техниката му и, както се казва в една от легендите за Пикасо, той беше толкова изумен, че от този ден нататък самият той напусна рисуването.

Още на 16-годишна възраст Пабло отиде в Мадрид, най-добрият по това време художествено училище. Той не учи там дълго, въпреки че успя да удиви със своите умения както своите състуденти, така и учителите. Той започва да се интересува много повече от различни аспекти на живота голям град, а също така се потопи с глава в работата на художници, които го интересуват - Диего Веласкес, Франсиско Гоя и особено Ел Греко.

Пикасо е живял много дълъг живот, без да спира да твори. През своя почти вековен живот той преживява много творчески промени, романтични срещи с жени, сменя дузина луксозни къщи и умира като мултимилионер.

ТВОРБА НА ПАБЛО ПИКАСО

„Блестящ талант“ – така описват тийнейджъра в Мадридската академия за изящни изкуства. Скоро обаче Пабло обяви на родителите си, че там цари пълен консерватизъм и няма да научи нищо ново. На 15-годишна възраст младият художник създава произведение с дълбоко съдържание - „Знание и милост“. Филмът получи златен медал и първият лична изложбаПабло.

През 1900 г. Пикасо посещава Париж и се разболява от него. Четири години по-късно се мести да живее там. „Извит Арлекин“, „Пияч на абсент“. Художникът премахва всичко ненужно от композициите, перфектно предавайки емоционално състояниегерои.
Постепенно многоцветието напуска картините на Пикасо, отстъпвайки място на пиърсинга син цвят. Творбите са изпълнени с чувство на меланхолия и самота, които са близки до настроението на самия художник.

Знание и милосърдие Арлекин, който пие абсент

Промените в живота на майстора настъпват след запознанството му с руския филантроп и колекционер Пьотър Шчукин. Купил е няколко картини млад художник. Е, тогава животът на Пабло е озарен от любовта му към червенокосата красавица Фернанда Оливие, която вдъхновява художника да създаде известния образ на женска китара. Момичето живееше в същата къща като господаря. Ревнивият Пикасо заключва вратата, защитавайки съкровището си. В палитрата му се появиха прозрачни и светли цветове.

„Розовият“ период отразява страстта на Пабло към цирка. Арлекини и улични гимнастички са любимите му герои. Миниатюрна гимнастичка иска да поддържа баланса си, докато стои върху въртяща се топка; тя е впечатлена от нейния успех, показвайки мъжа, който седи до нея, ловкост и грация („Момиче на топка“). Картината наистина има магическо свойство: Нито един детайл не може да бъде изключен от него - иначе цялата композиция ще се разпадне.

Връзка на геометрични обекти и човешки фигури. През 1906 г. стилът на художника се променя драстично. В "Les Demoiselles d'Avignon" майсторът създава напълно нова реалност, конструиране на фигури от геометрични обеми, начупени от остри ъгли. Обществото и приятелите на Пикасо бяха шокирани. Тази работа обаче ще бъде наречена важна стъпка по пътя към кубизма. Изящното есперанто, както се нарича този жанр, се развива на етапи.

Етапът "Сезан" се характеризира със сиви, кафяви и зелени тонове ("Жена с ветрило"), а изображението се основава на съпоставянето на геометрични фигури. „Аналитичният“ кубизъм буквално „разделя“ изображението на части. Платното прилича на парчета счупено стъкло, съдържащо отражението на човек („Портрет на Амброаз Волар“). „Синтетичният” кубизъм („Цигулка и китара”) се отличава със своята декоративност и контраст. Въпреки отхвърлянето на повечето от идеите на Пикасо от публиката, картините му се продават добре.

Жена с портрет на ветрило на Амброаз Волар, цигулка и китара

През 1917 г. художникът решава да опита ръката си в ново поприще, създавайки декори и костюми за представленията на Балета на Дягилев в Париж. Олга Хохлова танцува в кордебалета, имаше горда поза, беше аристократично изискана и недостъпна („Портрет на Олга в стол“). Страстно влюбен, Пабло се жени за любимата си. Олга се опита да направи бохемския си съпруг по-изтънчен. Скоро обаче се оказа, че са абсолютно различни хора. Дори раждането на син не спаси умиращата връзка.

Е, от 1927 г. образът на светлокоса жена („Мечта“) започва да се появява върху платната на художника. Страстта на Мари-Терез Валтер съвпадна с опитите й да изрази себе си по сюрреалистичен начин. Скандали в семейството и кавги с Мари-Терез - Пикасо разрязват този гордиев възел с един замах, оставяйки и двете жени зад гърба си.

Авангардната фотографка Дора Маар даде интелектуален изход на художника. Тя заснема целия процес на създаване на известния триптих „Герника“ - отговорът на майстора на военните събития. Дора стоеше в продължение на много години основен моделПикасо.
Пабло научи истинската радост от живота с младата художничка Франсоаз Жило („Радостта от живота“). Независима и свободолюбива, тя даде на художника син Клод и дъщеря Палома, но не можа да бъде с него.

Последният спътник на господаря и втора официална съпруга, Жаклин Рок, го нарече „монсеньор“ и му целуна ръцете. Един от най-добрите работи късно творчествоПикасо - "Целувката". Всичко в него е преувеличено голямо. Жената се вкопчи в любимия си мъж с доверчива преданост, взирайки се в скъпите за нея черти.

Портрет на Олга в стол Мечта Радост от живота Целувка

Човек може да спори дълго време дали Пикасо е обичал музите си или е объркал страстта с любов. Едно нещо е ясно: всички те бяха необходими, за да оставят безценното наследство на гений, чието значение за световното изкуство е трудно да се надценява. Това са 50 хиляди картини, скулптури, керамика и рисунки. Подобна творческа енергия напълно променя пейзажа на световната живопис; още приживе Пикасо е признат за гений на 20 век.

ИНТЕРЕСНИ ФАКТИ ОТ ЖИВОТА НА ПАБЛО ПИКАСО

При раждането Пабло се смяташе за мъртъв - детето се роди толкова слабо. Майката имаше много трудно раждане и това нямаше как да не се отрази на наследника. Акушерката дори отиде да съобщи на майката на бебето тъжната новина, че бебето е мъртвородено. Въпреки това чичо Пикасо обичаше пури и дори влезе в стаята, където лежеше „мъртвият“ му племенник, държейки димяща пура в устата си. Без да мисли два пъти, чичото издуха струя дим в лицето на бебето и то реагира с плач. Естествено, след това той вече не се смяташе за мъртъв.

Първата дума, която момчето каза, беше „PIZ“, съкращение от „LAPIZ“ („молив“ на испански). Бащата на Пабло, художник по професия, започва да възпитава сина си като художник на 7-годишна възраст. Бащата на Пикасо обаче се закле да изостави призванието си, когато синът му навърши 13 години - той вече беше надминал баща си (между другото, професор по изкуство).

Художникът рисува първата си картина на 9-годишна възраст; това е ездач на кон, който участва в битка с бикове. Още на 15-годишна възраст Пикасо създава първия си шедьовър - картина, изобразяваща неговите роднини пред олтара.

Художникът беше много избухлив от детството си и постоянно беше наказван. Темпераментът на художника става все по-ексцентричен с възрастта, но талантът му не изчезва, а става все по-ярък.

Пикасо получава първата си сериозна работа, като сключва договор с продавача на картини Пере Менах от Париж. Това му донесе 150 франка (в съвременни пари, около 750 щатски долара - разбира се).

През 1909 г. младият Пикасо и негов приятел изобретяват кубизма - въпреки че не те измислят името, а френски критик, който забелязва, че картините на Пикасо са пълни с кубчета.

Пикасо беше изключително богат и остави след себе си само недвижими имоти на стойност милиард и половина долара. Неговите картини са абсолютно безценни. Сега някои творби на Пабло Пикасо се оценяват на стотици милиони долари.

БИБЛИОГРАФИЯ

Костеневич А. “Дриада”. Генезис и смисъл на картината на Пикасо // Бюлетин за история, литература, изкуство. Историко-филологически отдел Науки RAS. М.: Сборник; Наука. Т. 1. 2005 г. с. 118-131.

Пабло Пикасо. Стихотворения.

М., Марина Пикасо. Дядо: спомени.

М., Надеждин Н. Я. Пабло Пикасо: „Пламъкът на Герника”: Биографични истории. - 2-ро изд. - М.: Майор, Осипенко, 2011. - 192 с. - (Поредица “Неформални биографии”). - 2000 бр.

Немски М. Ю. „Пикасо. Пътят към триумфа" // М.: Изкуство-21 век. 2013 г

При писането на тази статия са използвани материали от следните сайтове:en.wikipedia.org , .

Ако откриете някакви неточности или искате да добавите към тази статия, моля, изпратете ни информация на имейл адрес admin@site, ние и нашите читатели ще ви бъдем много благодарни.

Пабло Пикасо е талантлив испански и френски художник и скулптор. Той е един от основателите на кубизма. Името на Пабло Пикасо (родено като Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомуцено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикасо) е много дълго, така че той използва фамилното име на майка си, за да подписва творбите си. Той е един от най известни артисти 20 век. Според изкуствоведи творбите му са най-скъпите. По-долу е кратък прегледживот и

Детството и юношеството на художника

Рождената дата на Пабло Пикасо е 25 октомври 1881 г., той е роден в Испания. Започва да рисува от ранна възраст. Първите уроци на момчето му дава баща му, който е учител по рисуване. Семейството на Пабло Пикасо беше просто, въпреки факта, че майка му принадлежеше към богато семейство на собственици на лозя. Млад художникнапредва много и още на 8-годишна възраст рисува първата си картина.

IN кратка биографияПабло Пикасо трябва да отбележи, че през 1891 г. момчето се премества със семейството си в северната част на Испания, защото баща му започва да преподава рисуване в Ла Коруня. Момчето продължава обучението си в местното художествено училище от 1894 до 1895 година.

След това семейството се премества в Барселона, а през 1895 г. Пикасо започва да учи в училището за изящни изкуства La Lonja. Още тогава хората успяха да оценят таланта му: Пикасо беше твърде малък, за да учи в това училище, но баща му настоя синът му да се опита да се запише на състезателна основа. Той взе всички изпити с отличие и започна обучението си.

През 1897 г. Пабло продължава обучението си по изобразително изкуство в Мадрид. Но повечето отТой отдели време за изучаване на колекцията на музея Прадо. Учене в академията, която се придържаше класически традиции, се стори твърде скучен на художника.

През 1898 г. той се завръща в Барселона и се присъединява към общество на художници, които се събират в бохемско кафене. Кратка биография на Пабло Пикасо отбелязва, че именно в това кафене се състояха първите изложби на неговите творби през 1900 г. По същото време художникът се среща с К. Касагемас и Дж. Сабартес, които по-късно изобразява на своите платна.

"Сини" и "розови" периоди

В кратка биография на Пабло Пикасо трябва да дадете кратко описание на „сините“ и „розовите“ периоди. През 1900 г. художникът заминава за Париж с Касагемас. На Световното изложение той се запознава с произведенията на импресионистите. Този период не е лесен за Пикасо, а самоубийството на Касагемас е голям шок за младия художник.

Под влияние на тези обстоятелства в началото на 1902 г. Пикасо започва да твори в стил, който се нарича "син". Основните теми на картините бяха старост, смърт, бедност, меланхолия и меланхолия. Хората, изобразени на картините, изглеждат замислени, бавни, потопени в своето вътрешен свят. Сред всички нюанси художникът използва най-много синьото. Героите на картините на Пикасо са инвалиди и представители на по-ниските класове на обществото. Неговите картини донякъде приличат на творбите на художника Ел Греко.

През 1904 г. Пикасо се премества в Париж и домът му се превръща в хостел за бедни художници. Това е началото на "розовия" период в творчеството му. За замяна тъжни образидойде темата за цирка и театъра. Палитрата е доминирана от розово-златно и розово-сиво, а главните герои на картините са скитащи художници. В тези картини се усеща романтичният дух на самотен скитащ художник.

"Момиче на топка"

Това произведение е най-известното творение на "розовия" период. Написана е през 1905 г. Героите са крехка гимнастичка и почиващ си спортист. Основната тема на платното е пътуващ цирк.

Гимнастичката практикува упражнението си върху топката, а спортистът лежи върху куба. Пейзажът предизвиква униние, меланхолия и контрастира с жизнерадостния занаят циркови артисти. Контрастни в тази картина са и изобразените геометрични форми- куб и топка, активен гимнастик и почиващ спортист.

През 1913 г. тази картина е придобита от И. А. Морозов, а през 1948 г. става част от изложбата Държавен музейИзящни изкуства на името на. А. С. Пушкин.

Кубизъм

В кратката биография на Пабло Пикасо темата за кубизма заема специално място. Художникът се интересува повече от анализа на формите, отколкото от експериментите с цвят. Заедно с Ж. Брак през 1907 г. той създава нова посока в изобразително изкуство- кубизъм. Най-често Пикасо изобразява натюрморти върху платната си, музикални инструментии други предмети, характерни за бохемите.

Периодът на кубизъм в творчеството на художника завършва след Първата световна война. Но някои елементи на кубизма се появяват в картините на Пикасо до 1921 г.

Период на сюрреализма

В кратка биография на Пабло Пикасо трябва да се отбележи, че периодът на сюрреализма е един от двусмислените и неравномерни периоди в творчеството на художника. На платната се появява абсолютно сюрреалистичен свят, трудна за възприемане атмосфера. Картините съдържаха неразбираеми същества, безформени, крещящи или агресивно чувствени образи.

През този период той създава и тихи произведения, които се открояват от останалите. Най-често това творчески периоджените стават героини на картините. Причините за тях често явление, може да се дължи на факта, че артистът не се разбира добре със съпругата си. През 1918 г. Пикасо се жени и руската балерина Олга Хохлова, а през 1921 г. двойката има син.

Художникът е вдъхновен да създава чувствени картини от Мари-Терез Валтер, която среща през 1932 г. През този период Пикасо създава бюстове, странни абстрактни форми от груби материали. Но в същото време в някои творби можете да видите, че той също е вдъхновен от класическите форми.

Създаване на Герника

През 1937 г. немски и италиански самолети разрушават Герника, столицата на баските. Тази новина толкова шокира художника, чеслед два месеца Пабло Пикасо пише една от най-известните му картини е „Герника“. Играта на цветове създава вид на огън, а централно място в композицията е отделено на падналия воин и жената, която тича към него. Тази картина предава ужаса и отчаянието, обзели жителите на Герника. Това творение беше изложено на Световното изложение в Париж.

По време на военния период картините на Пикасо служеха като отражение на времето: те бяха изпълнени в тъмни нюанси и предаваха чувство на безпокойство. В същото време главните герои на неговите картини отново стават жени с изкривени лица и безформени фигури. От 1940 до 1944 г. Пикасо остава в Париж и продължава да твори. През 1944 г. художникът се присъединява към комунистическата партия, а през 1950 г. Пикасо създава известния „Гълъб на мира“.

Творчеството в следвоенния период

Този период може да се нарече щастлив за художника. През 1945 г. той среща Франсоаз Жило, която ще стане майка на двете му деца. Основната тема на картините е семейният живот. Художникът и семейството му се преместват в южната част на Франция, изпълнена със средиземноморски чар.

Пабло Пикасо създава не само платна, но и се занимава със занаяти и ръчен труд. Създава декоративни чинии, фигурки и картини. През 1953 г. Пабло се разделя със съпругата си и през това време написва няколко забележителни произведения. През 1958 г. Пикасо се жени за Жаклин Роке, която го вдъхновява да създава нови картини.

Произведенията на художника се различават по качеството на изпълнение и разнообразието си. Пабло Пикасо умира на 8 април 1973 г. във Франция. Талантлив художникпредоставени голямо влияниеза развитието на изобразителното изкуство.

Пабло Руис Пикасо (1881–1973), испански художник и скулптор, живял във Франция от 1904 г. Пикасо е изобретател на нови форми на рисуване, новатор на стилове и техники и един от най-плодотворните художници в историята. Създал е повече от 20 хиляди творби. Роден в Малага на 25 октомври 1881 г. Геният на Пикасо се разкрива рано: на 10-годишна възраст той рисува първите си картини, а на 15 блестящо издържа приемния изпит в Училището по изящни изкуства в Барселона.

Жена в синьо
1901, Рейна София Център, Мадрид

живот,
1903, Музей на изкуствата, Кливланд

Семейство комици
1905, Национална галерия, Вашингтон

Момиче на топката
1905 г., Музей на Пушкин, Москва

Момче с кон
1905 г., Музей на модерното изкуство. изкуство, Ню Йорк

Майка и дете
1905, Галерия Щутгарт, Германия

Между 1900 и 1902 г. той прави три пътувания до Париж и най-накрая се установява там през 1904 г. Стиловете на френските художници импресионисти, особено Дега и Тулуз-Лотрек, оказват влияние силно влияниеза образуването творчески маниерИспански художник през този период. Синята стая на Пикасо (1901 г., колекция Филипс, Вашингтон) отразява влиянието на тези художници, като същевременно показва еволюцията на работата му по време на неговия Син период, наречен така, защото различните нюанси на синьото и синьото доминират в работата му през следващите няколко години.

Изобразявайки човешкото страдание, през този период Пикасо рисува слепи хора, просяци, алкохолици и проститутки. Техните донякъде издължени тела в картините напомнят за произведенията на испанския художник Ел Греко. Същият кръг от изображения, започвайки от 1905 г., придобива различен цвят. Сякаш лъч надежда прониква в душите на неговите герои заедно с появата в пъстрата гама на картините му на по-светли и по-прозрачни цветове: до изсветлели нюанси синьодобавят се розови, пепеляво-розови, златисто-розови тонове. След творбите от "синия" период, картините от "розовия" период представят света на циркови артисти и скитници ("Семейство на акробати с маймуна", 1905 г., Гьотеборг, Музей на изкуствата; "Момиче на топка", Москва, Държавен музей на изящните изкуства „Семейни комедианти“, Вашингтон, Национална галерия).

Тоалетна (Фернанда),
1906, Галерия Олбрайт-Нокс, Бъфало

Танц с одеяла
1907 г., Ермитаж, Санкт Петербург

Les Demoiselles d'Avignon, 1907, Музей на модерното изкуство, Ню Йорк

Дриада, 1908 г

Три жени, 1908 г

Приятелство, 1908 г

Тези три картини се съхраняват в колекцията Държавен Ермитажв Санкт Петербург

Кубизъм. През 1907-1914 г. Пикасо работи в толкова тясно сътрудничество с Брак, че не винаги е възможно да се установи приносът му на различни етапи от кубистката революция. След периода на сезанизма, който завършва с портрета на Кловис Саго (пролетта на 1909 г., Хамбург, Кунстхале), Пикасо обръща специално внимание на превръщането на формите в геометрични блокове, разчленявайки ги на равнини и ръбове, продължавайки в пространството, което художникът сам смята твърдо тяло, неизбежно ограничен от равнината на картината ("Портрет на Канвайлер", 1910 г., Художествен институт). Перспективата изчезва, палитрата клони към монохромност, картините на Пикасо често се свеждат до неразбираеми пъзели. Действителният кубистичен период в творчеството на Пикасо завършва малко след избухването на Първата световна война, която го разделя от Брак. Въпреки че в значимите си творби художникът използва някои кубистични техники до 1923 г. (Жени, бягащи по брега, 1922 г., Ню Йорк, Музей на модерното изкуство).

Портрет на Амброаз Волар,
1910 г., Пушкин музей на името на A.S. Пушкин

Пиеро, 1918 г., музей
съвременно изкуство, Ню Йорк

Любовници, 1923 г.,
Национална галерия, Вашингтон

Портретът на Амброаз Волар – галерист, колекционер, ценител на изкуството, приятел на художниците – е направен във формите на аналитичния кубизъм. Портретът е закупен от И. А. Морозов през 1913 г. от самия Волар. Еуфоричната и консервативна атмосфера на следвоенния Париж, бракът на Пикасо с Олга Хохлова, успехът на художника в обществото - всичко това отчасти обяснява това завръщане към фигуративността, относително и временно, тъй като Пикасо продължава да рисува ясно изразени кубистични натюрморти по това време.

Наред с цикъла на великанките и къпещите се, картини, вдъхновени от "помпеанския" стил ("Жена в бяло", 1923 г., Ню Йорк, Музей на модерното изкуство), множество портрети на съпругата му ("Портрет на Олга", пастел, 1923 г. , частна колекция) и син (Пол в костюм на Арлекин, Париж, Музей на Пикасо) са едни от най-завладяващите творби, които художникът някога е рисувал, дори ако тяхната леко класическа ориентация и пародия донякъде озадачават авангарда на времето.

В тези творби на Пикасо за първи път се разкрива настроение, което се проявява с особена сила по-късно и което е присъщо на много художници в периода между двете войни: интерес към стиловете на миналото, превърнал се в културен „архив“ и изключителна виртуозност в превода им на съвременен език.

Портрет на Олга,
1923 г., частна колекция

Пол в костюм на Арлекин
1924 г., Музей на Пикасо, Париж

Трима души танцуват
1925 г., Галерия Тейт, Лондон

През 1925 г. започва един от най-трудните и неравномерни периоди в творчеството на Пикасо. След епикурейската грация от 20-те години ("Танц", Лондон, галерия "Тейт"), в творчеството на Пикасо се появява атмосфера на конвулсии и истерия, нереален свят на халюцинации, което може да се обясни отчасти с влиянието на сюрреалистичния поети. В продължение на няколко години въображението на Пикасо като че ли можеше да създава само чудовища, някакви разкъсани на парчета същества („Къпеща се седяща“, 1929, Ню Йорк, Музей на модерното изкуство), крещящи („Жена на стол“, 1929, Париж, Музей на Пикасо), напомпани до абсурд и безформени („Къпещ се“, рисунка, 1927 г., частна колекция) или въплъщаващи метаморфични и агресивно еротични образи („Фигури на морския бряг“, 1931 г., Париж, Музей на Пикасо).

Жена с цвете, 1932 г.
Фондация Бейелер, Риген, Швейцария

Гола на червен стол
1932 г., Галерия Тейт, Лондон

Мечта (Мария-Терез Уолтър),
1932 г., частна колекция, Ню Йорк

През годините 1930-1934 г. в скулптурата се изразява цялата жизненост на Пикасо: бюстове и женски голи тела, в които понякога се забелязва влиянието на Матис ("Полегнала жена", 1932), животни, малки фигури в духа на сюрреализма ("Човек с букет", 1934) и особено метални конструкции, които имат полуабстрактни, полуреални форми и понякога са направени от груби материали (Пикасо ги създава с помощта на своя приятел, испанския скулптор Хулио Гонзалес - „Строителство“, 1931 г.). Наред с тези странни и остри форми, гравюрите на Пикасо на Метаморфозите на Овидий (1930) и Аристофан (1934) свидетелстват за приемствеността на неговото класическо вдъхновение. Темата за биковете възниква в творчеството на Пикасо, вероятно по време на двете му пътувания до Испания през 1933 и 1934 г., и те приемат доста литературни форми: образът на Минотавъра, който се появява от време на време в красива поредица от гравюри, изпълнени през 1935 г. ("Минотавромахия").

Дора Маар в жълто яке,
1939 г., Национална галерия, Берлин

Плачеща жена
1937 г., Галерия Тейт, Лондон

Герника, 1937 г.,
Музей на Кралица София, Мадрид

Този образ на смъртоносния бик завършва сюрреалистичния период в творчеството на Пикасо, но в същото време определя основна темакартината "Герника", най-известната му творба, която той рисува няколко седмици след унищожаването на малко баско градче от немски самолети и която бележи началото на политическата му дейност (Мадрид, Прадо; до 1981 г. картината е в Ню Йорк , в Музея за модерно изкуство). Ужасът, обзел Пикасо от заплахата от варварство, надвиснала над Европа, страхът му от война и фашизъм, художникът не изразява директно, но придава на картините си тревожен тон и мрачност. Пикасо остава в Париж по време на германската окупация от 1940 до 1944 г.

Художник и модел,
частна колекция

Смърт на матадор
1933 г., Музей на Пикасо

Кафене в Роян,
1940 г., Музей на Пикасо, Париж

Окупацията не отслабва дейността на Пикасо: портрети, скулптури ("Човек с агне"), оскъдни натюрморти, които понякога с дълбок трагизъм изразяват безнадеждността на епохата ("Натюрморт с череп на бик", 1942 г., Дюселдорф, Изкуство Колекция Северен Рейн-Вестфалия). След освобождаване. Картина "Кланица" (1944-1945, Ню Йорк, Музей на модерното изкуство) - последна трагична работаПикасо. През есента на 1944 г. той публично обявява влизането си в Комунистическата партия, но не е проникнат от нейните идеи достатъчно, за да ги изрази в основните си исторически трудове. Гълъбът, изобразен на плаката на Световния конгрес за мир в Париж (1949 г.), е най-ефективното проявление на политическите убеждения на художника. В допълнение, тази работа допринесе за факта, че Пикасо се превърна в легендарна, световноизвестна личност.

Следвоенната работа на Пикасо може да се нарече щастлива; той се сближава с младата Франсоаз Жило, която среща през 1945 г. и която ще му даде още две деца, като по този начин осигурява теми за многото му семейни картини, силни и очарователни. Пикасо напуска Париж за южна Франция, открива радостта от слънцето, плажа и морето. Живее във Валорис (1948 г.), след това в Кан (1955 г.), купува замъка Вовенарг през 1958 г. и през 1961 г. се оттегля в селската къща Notre-Dame-de-Vie в Мужен.
Проектиране на водоснабдяване и канализация. Фирма "ИТР монтаж"

Творбите, създадени през 1945-1955 г., много средиземноморски по дух, се характеризират с атмосферата на езическа идилия и завръщането на древни настроения, които са изразени в картините и рисунките, създадени в края на 1946 г. в залите на музея на Антиб, който по-късно става музей на Пикасо („Радостта от живота“). Но отхвърлянето на декоративния плам и търсенето на нови са особено силни през този период. изразни средства. Всичко това се проявява в множество литографии, плакати, дърворезби и линогравюри, керамика и скулптура. През есента на 1947 г. Пикасо започва работа във фабриката Madura във Vallauris; Увлечен от проблемите на занаята и ръчния труд, той сам изработва много съдове, декоративни чинии, антропоморфни кани и фигурки на животни (Кентавър, 1958), понякога малко архаични по маниер, но винаги пълни с чар и остроумие. Скулптурите са особено важни през този период ("Бременна жена", 1950 г.). Някои от тях ("Коза", 1950; "Маймуна с бебе", 1952) са изработени от произволни материали (коремът на козата е направен от стара кошница) и са шедьоври на техниката на асамблея.

През 1953 г. Франсоаз Жило и Пикасо се разделят. Това е началото на тежка морална криза за художника, която намира отзвук в забележителна поредица от рисунки, изпълнени между края на 1953 г. и края на зимата на 1954 г.; в тях Пикасо по свой собствен озадачаващ и ироничен начин изразява горчивината на старостта и скептицизма си към самата живопис. През 1954 г. Пикасо среща Жаклин Роке, която през 1958 г. става негова съпруга и го вдъхновява да създаде серия от много красиви портрети. Творбите от последните петнадесет години от творчеството на художника са много разнообразни и неравномерни по качество ("Работилница в Кан", 1956 г., Париж, Музей на Пикасо).

Възможно е обаче да се подчертае испанският източник на вдъхновение („Портрет на художника, имитация на Ел Греко“, 1950 г., частна колекция) и елементи на тавромахия (може би защото Пикасо е бил страстен почитател на коридата, популярна в южната част на Франция), изразена в рисунки и акварели в духа на Гоя (1959-1968). Серия от интерпретации и вариации по темите на известните картини „Момичетата на брега на Сена” (1950, Базел, Kunstmuseum) е белязана от чувство на неудовлетвореност от собственото творчество; "Алжирски жени. Според Делакроа" (1955); "Las Meninas. Според Веласкес" (1957); "Закуска на тревата. След Мане" (1960). Никой от критиците не можеше да даде задоволително обяснение за тези странни, смели композиции, дори и да бяха наистина отлични картини (Las Meninas, 17 август 1957 г., Барселона, Музей на Пикасо). Пикасо умира във вилата си Нотр Дам дьо Ви на 8 април 1973 г.

Пикасо Пабло (1881-1973), френски художник.

Учи рисуване първо при баща си X. Ruiz, след това в училища за изящни изкуства: в Ла Коруня (1894-1895), Барселона (1895) и Мадрид (1897-1898).

От 1904 г. Пикасо живее почти постоянно в Париж.

Първите му значими произведения датират от 10-те години на ХХ век. ХХ век Картините от „синия период” (1901-1904) са рисувани в мрачна гама от сини, индигови и зелени тонове.

В творбите от „розовия период“ (1905-1906) преобладават розово-златисти и розово-сиви нюанси. И двата цикъла са посветени на темата за трагичната самота на слепите, просяците, скитниците и романтичния живот на пътуващите комедианти („Старият просяк с момче“, 1903; „Момичето на топката“, 1905).

През 1907 г. Пикасо създава платното „Les Demoiselles de Avignon“, което бележи решително скъсване с реалистичната традиция и преход към лагера на художниците, изповядващи авангарда.

Страстта му към африканската скулптура го води до основаването на ново направление - кубизъм. Пикасо разлага обект на неговите съставни геометрични елементи, работейки с комбинации от счупени равнини и обемисти обеми, превръщайки реалността в игра на абстрактни детайли („Дама с вентилатор“, 1909; портрет на А. Волард, 1910).

От средата на 10-те години. XX век той започва да експериментира с текстури, използвайки парчета от вестници, парче от цигулка и др. Колажът „Бутилка аперитив“ (1913) и композицията „Трима музиканти“ (1921) завършват периода на кубизма и. в тенденциите в творчеството на Пикасо се появяват неокласически стилове. Това е отразено в произведения като „Три жени при извора“ (1921), „Майка и дете“ (1922), илюстрации към „Метаморфози“ на Овидий (1931) и поредицата „Скулпторска работилница“ (1933 -1934). ). Неокласицизмът на Пикасо е доминиран от настроението на приказна идилия и графичната елегантност на линиите.

През 10-20г. ХХ век Пикасо също създава много рисунки, които изобразяват образи на хора от народа („Рибар“, 1918; „Почиващи селяни“, 1919).

От втората половина на 30-те години. творчеството му все повече се пронизва от ехо съвременни събития(„Плачещата жена“, 1937; „Котката и птицата“, 1939). През 1936-1939г Пикасо става видна фигура в Народния фронт във Франция и активно участва в борбата на испанския народ срещу режима на Франко. По това време се ражда поредицата „Мечтите и лъжите на генерал Франко“ (1937 г.). Яростен протест срещу фашисткия терор е монументалното пано „Герника” (1937).

По време на Втората световна война Пикасо остава във Франция, окупирана от нацистките войски, и участва в движението на Съпротивата. През 1944 г. художникът се присъединява към редиците на французите комунистическа партия. В творбите на следвоенния период преобладават антивоенните теми („Гълъб на мира“, 1947 г.; панели „Мир“ и „Война“, 1952 г.).

От втората половина на 40-те години. Творчеството на Пикасо става по-разнообразно. Освен статив картини, в който художникът се връща към древни мотиви или пародира картини на стари майстори (например „Las Meninas” от Д. Веласкес), работи и като скулптор („Човек с агне”, бронз, 1944 г.), керамик (около 2000 продукта), график.

През 1950 г. Пикасо е избран в Световния съвет на мира.