Меню
Началонеизвестен

Постмодернизмът в съвременната литература. Постмодерна култура

Може би никой от литературните термини не е бил подложен на толкова разгорещена дискусия като термина "постмодернизъм". За съжаление, широкото използване го лиши от каквото и да е конкретно значение; въпреки това изглежда възможно да се идентифицират три основни значения, в които терминът се използва в съвременната критика:

1. произведения на литературата и изкуството, създадени след Втората световна война, несвързани с реализма и изпълнени с нетрадиционни техники за изобразяване;

2. произведения на литературата и изкуството, изпълнени в духа на модернизма, „доведени до крайност”;

3. в разширен смисъл - състоянието на човека в света на “развития капитализъм” в периода от края на 50-те години. Двадесети век до наши дни, време, наречено от постмодерния теоретик J.-F Lyotard „ера на великите мета-разкази на западната култура“.

Митовете, от незапомнени времена, формират основата на човешкото познание и са узаконени от общоприетата употреба - християнството (и др. в широк смисъл- вярата в Бога изобщо), науката, демокрацията, комунизмът (като вяра в общото благо), прогресът и др. - внезапно загубиха безспорния си авторитет, а с това и човечеството загуби вяра в тяхната сила, в целесъобразността на всичко, което се предприемаше в името на тези принципи. Такова разочарование и усещането за „загуба“ доведоха до драстична децентрализация културна сферазападното общество. По този начин постмодернизмът е не само липса на вяра в Истината, водеща до неразбиране и отхвърляне на всяка съществуваща истина или смисъл, но и набор от усилия, насочени към откриване на механизмите на „историческото изграждане на истини“, както и начините за скривайки ги от очите на обществото . Задачата на постмодернизма в най-широк смисъл е да изобличи безпристрастния характер на възникването и „натурализирането” на истините, т.е. пътища за проникването им в общественото съзнание.

Ако модернистите считаха за своя основна задача да поддържат на всяка цена скелета на рухващата култура на западното общество, то постмодернистите, напротив, често с радост приемат „гибелта на културата“ и отнемат нейните „останки“, за да ги използват като материал за тяхната игра. Така многобройните изображения на М. Монро от Анди Уорхол или пренаписаният „Дон Кихот“ на Кати Акер са илюстрация на постмодернистичната тенденция бриколаж, който използва частици от стари артефакти в процеса на създаване на нови, макар и не „оригинални“ (тъй като нищо ново не може да съществува по дефиниция, задачата на автора се свежда до един вид игра) - получената работа размива границите между стария и новия артефакт, и между „високото“ и „ниското“ изкуство.

Обобщавайки дискусията за произхода на постмодернизма, немският философ Волфганг Уелш пише: „Това, което е разработено от модерността в най-висши езотерични форми, постмодерността прилага на широк фронт от ежедневната реалност. Това дава право да се нарече постмодерността екзотерична форма на езотерична модерност.”

Ключовите понятия, използвани от теоретиците на постмодернистичното движение в литературата, са „светът като хаос“, „светът като текст“, „интертекстуализъм“, „двоен код“, „авторска маска“, „пародиен начин на разказване“, „провал“. на комуникацията”, „фрагментирани” наративи”, „мета-разказ” и др. Постмодернистите претендират за „нова визия за света“, ново разбиране и образ за него. Теоретични основиПостструктурализмът е по-специално структуралистко-деконструктивистки комплекс от идеи и нагласи. Сред техниките, използвани от постмодернистите, е необходимо да се спомене следното: отказ от имитиране на реалността в образи (общоприето се свързва с познатото и е голяма заблуда на човечеството) в полза на играта с форма, условности и символи от арсенал от „високо изкуство”; спиране на стремежа към оригиналност: в епохата на масовото производство цялата оригиналност незабавно губи своята свежест и смисъл; отказ от използване на сюжет и характер за предаване на смисъла на произведението; и накрая, отхвърлянето на смисъла като такъв - тъй като всички значения са илюзорни и измамни. Модернизъм, създаване исторически фонза обсъжданото движение, по-късно започва да се изражда в абсурдизъм, едно от проявленията на което се счита за „черен хумор“. Тъй като подходът на постмодернистите към възприемането на реалността е синтетичен, постмодернистите използват за своите цели постиженията на различни художествени методи. Така ироничното отношение към всичко без изключение спасява постмодернистите, подобно на някогашните романтици, от фиксация върху нещо непроменливо и солидно. Те, подобно на екзистенциалистите, поставят индивида над общото, универсалното, а индивида над системата. Както пише Джон Барт, един от теоретиците и практиците на постмодернизма, „основната характеристика на постмодернизма е глобалното утвърждаване на правата на човека, които са по-важни от всички интереси на държавата“. Постмодернистите протестират срещу тоталитаризма, тесните идеологии, глобализацията, логоцентризма и догматизма. Те са принципни плуралисти, които се характеризират със съмнение във всичко, липса на твърди решения, тъй като свързват много възможности за последното.

Въз основа на това постмодернистите не смятат своите теории за окончателни. За разлика от модернистите, те никога не са отхвърляли старото, класическа литература, но също така активно включваше нейните методи, теми и образи в своите произведения. Вярно, често, макар и не винаги, с ирония.

Един от основните методи на постмодернизма е интертекстуалността. Въз основа на други текстове, цитати от тях и заимствани изображения се създава постмодернистичен текст. С това е свързана т. нар. „постмодерна чувствителност” – една от основите на постмодерната естетика. Чувствителност не толкова към житейски явления, колкото към други текстове. Постмодернистичният метод на „двоен код” е свързан с текстове - смесване, сравняване на два или повече текстови свята, докато текстовете могат да се използват в пародиен смисъл. Една от формите на пародията сред постмодернистите е pbstish (от италианския Pasticcio) - смес от текстове или откъси от тях, смесица. Първоначалното значение на думата е опера от откъси от други опери. Положителното в това е, че постмодернистите възраждат остарели художествени методи – барок, готика, но всичко е доминирано от тяхната ирония, тяхното безгранично съмнение.

Постмодернистите претендират не само за разработване на нови методи на художествено творчество, но и за създаване нова философия. Постмодернистите говорят за съществуването на „специална постмодерна чувствителност“ и специфичен постмодерен манталитет. В момента на Запад постмодернизмът се разбира като израз на духа на епохата във всички области човешка дейност- изкуство, литература, философия, наука, политика. Традиционният логоцентризъм и нормативност са подложени на постмодерна критика. Използване на понятия от различни области на човешката дейност, смесване литературни темии образите са характерни черти на постструктурализма. Постмодерните писатели и поети често действат като литературни теоретици, а теоретиците на последните остро критикуват теориите като такива, противопоставяйки ги на „поетичното мислене“.

Художествената практика на постмодернизма се характеризира с такива стилистични характеристики като съзнателна ориентация към еклектизъм, мозайка, ирония, игрив стил, пародийна реинтерпретация на традициите, отхвърляне на разделението на изкуството на елитно и масово, преодоляване на границата между изкуството и ежедневието. Ако модернистите не са претендирали да създадат нова философия, още по-малко нов светоглед, то постмодернизмът е несравнимо по-амбициозен. Постмодернистите не се ограничават до експерименти в областта на художественото творчество. Постмодернизмът е сложен, многостранен, динамично развиващ се комплекс от философски, научно-теоретични и емоционално-естетически представи за литературата и живота. Най-представителните области на приложението му са художествено творчествои литературна критика, като последната често е неделима част от тъканта на едно художествено произведение, т.е. Писателят постмодернист често анализира както творбите на други автори, така и собствените си и често това се прави със самоирония. Като цяло иронията и самоиронията са едни от любимите похвати на постмодернизма, защото за тях няма нищо солидно, което да заслужава уважението и самочувствието, присъщи на хората предишни векове. Иронията на постмодернистите разкрива някои черти на самоиронията на романтиците и съвременното разбиране на човешката личност от екзистенциалистите, които вярват, че човешкият живот е абсурден. В постмодерните романи на J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Trillet, Ent. Бърджис и други, намираме не само описание на събитията и герои, но и дълги дискусии за самия процес на писане на тази работа, теоретични разсъждения и самоподигравки (както например в романите „Портокал с часовников механизъм“ на Антъни Бърджис, „Хартиени хора“ на Уилям Голдинг).

Въвеждайки теоретични пасажи в тъканта на произведението, постмодерните писатели често се обръщат директно към авторитета на структуралистите, семиотиците и деконструкционистите, по-специално като споменават Ролан Барт или Жак Дерида. Това е смесица от литературно теоретизиране и фантастикаТова се обяснява и с факта, че писателите се опитват да „образоват“ читателя, заявявайки, че в новите условия вече е невъзможно и глупаво да се пише по стария начин. „Новите условия“ включват разбиване на стари позитивистки причинно-следствени идеи за света като цяло и литературата в частност. С усилията на постмодернистите литературата придобива есеистичен характер.

Много постмодернисти, по-специално писателят Джон Фаулс и теоретикът Ролан Барт, се характеризират със склонност да поставят политически и социални проблеми, както и остра критикабуржоазна цивилизация с нейния рационализъм и логоцентризъм (книгата на Р. Барт "Митологии", в която се деконструират съвременните буржоазни "митове", т.е. идеология). Отхвърляйки логоцентризма на буржоазията, както и на цялата буржоазна цивилизация и политика, постмодернистите го противопоставят на „политиката на езиковите игри“ и „езиковото“ или „текстовото“ съзнание, освободено от всякакви външни рамки.

В един по-широк мироглед постмодернистите говорят не само за вредата от всякакви ограничения, в частност за логоцентризма, който „стеснява“ света, но и за това, че човекът не е центърът на космоса, както напр. вярвали просветителите. Постмодернистите се противопоставят и предпочитат хаоса пред пространството и това предпочитание се изразява по-специално в фундаментално хаотичното изграждане на творбата. Единствената конкретност, дадена за тях, е текстът, който им позволява да въвеждат произволни значения. Именно в тази връзка те говорят за „авторитета на писането“, предпочитайки го пред авторитета на логиката и нормативността. Теоретиците на постмодернизма по същество се характеризират с антиреалистична тенденция, докато постмодерните писатели широко използват реалистични методи на изобразяване наред с постмодерните.

Особено важни в естетиката и практиката на постмодернистите са проблемите на автора и читателя. Постмодернистичният автор кани читателя да бъде събеседник. Те дори могат да анализират текста заедно с подразбиращия се читател. Авторът-разказвач се стреми да накара читателя да се почувства негов събеседник. В същото време някои постмодернисти се стремят да използват за това записи на лента, а не само текст. Така романът на Джон Барт „Този, който се изгуби в забавната къща“ е предшестван от подзаглавието: „Проза за печат, магнетофон и жив глас“. В послеслова J. Barth говори за желателността от използване на допълнителни комуникационни канали (освен печатен текст) за адекватно и по-дълбоко разбиране на произведението. Тоест той се стреми да свърже устната и писмената реч.

Писателят постмодернист е склонен към експериментиране в писмената реч, към идентифициране на нейните скрити комуникативни възможности. Писмената дума, която е само „следа” от означаемото, се характеризира с многозначност и семантична неуловимост, поради което съдържа в себе си потенциала да влиза в голямо разнообразие от семантични вериги и да надхвърля традиционния линеен текст. Оттук и желанието да се използва нелинейна организация на текста. Постмодернизмът използва поливариантността на сюжетните ситуации, взаимозаменяемостта на епизодите, използвайки асоциативни, а не линейни логико-времеви връзки. Той може да използва и графичния потенциал на текста, комбинирайки текстове с различни стилове и семантично натоварване, отпечатани с различни шрифтове, в рамките на един дискурс.

Постмодерните писатели са развили цял комплекс художествени средстваизображения. Тези техники се основават на желанието да се изобрази възможно най-малко реален свят, заменете го с текстов свят. При това те разчитат на ученията на Ж. Лакон и Ж. Дерида, които посочват, че означаващото може да бъде само „следа“ от реален обект или дори индикация за неговото отсъствие. В тази връзка те казаха, че има известна времева разлика между прочитането на една дума и представянето й какво означава, т.е. ние първо възприемаме самата дума като такава и едва след известно време, въпреки че кратко време- какво означава тази дума. Този култ към означаващото, към словото, е съзнателно насочен от постмодернистите срещу естетиката и литературата на реалистите. И дори срещу модернистите, които не се отказаха от реалността, а само говореха за нови начини за нейното моделиране. Дори сюрреалистите се смятаха за строители на един нов свят, да не говорим за смелите футуристи, които се стремяха да бъдат „чистачи” и „водоносци” на този нов свят. За постмодернистите литературата и текстът са самоцел. Те имат култ към самия текст или, може да се каже, към „означаващите“, които са отделени от техните означавани.

Теоретиците определят една от най-важните техники на постмодерното писане като „неселекция“, т.е. произвол и фрагментарност при подбора и използването на материала. С този похват постмодернистите се стремят да създадат художествения ефект на непреднамерен наративен хаос, съответстващ на хаоса на външния свят. Последният се възприема от постмодернистите като безсмислен, отчужден, разбит и неподреден. Тази техника напомня сюрреалистичните методи на рисуване. Въпреки това, както вече беше отбелязано, сюрреалистите все още имаха вяра, макар и илюзорна, във възможността да променят света. Художествени техникипостмодернистите са насочени към разрушаване на традиционните наративни връзки в произведението. Те отричат ​​обичайните принципи на неговата организация, присъщи на реалистите.

Стилистиката и граматиката на постмодерния текст се характеризират със следните характеристики, наречени „форми на фрагментиран дискурс“:

1. Нарушаване на граматическите норми - по-специално изречението може да не е напълно оформено (елипса, апозиопеза);

2. Семантична несъвместимост на текстови елементи, съчетаване на несъвместими детайли в едно общо (сливане на трагедия и фарс, поставяне на важни проблеми и всеобхватна ирония);

3. необичаен типографски дизайн на предложението;

Но въпреки фундаменталната си фрагментарност, постмодерните текстове все още имат „център на съдържанието“, който по правило е образът на автора, или по-точно „авторската маска“. Задачата на такъв автор е да коригира и насочи реакцията на „имплицитния“ читател в правилната перспектива. На това почива цялата комуникативна ситуация на постмодернистичните произведения. Без този център нямаше да има комуникация. Това би било пълен комуникационен провал. По същество „маската” на автора е единственият жив, истински герой в едно постмодерно произведение. Факт е, че другите герои обикновено са просто марионетки на идеите на автора, лишени от плът и кръв. Желанието на автора да влезе в пряк диалог с читателя, дори до степента на използване на аудио оборудване, може да се разглежда като страх, че читателят няма да разбере произведението. А постмодерните писатели си правят труда да обяснят работата си на читателите. Така те се изявяват едновременно в две роли – на художник на словото и на критик.

От гореизложеното е очевидно, че постмодернизмът е не само чисто литературен, но и социологически феномен. Развива се в резултат на комплекс от причини, включително технологичния прогрес в областта на комуникациите, който несъмнено е повлиял на формирането масово съзнание. В това формиране участват постмодернистите.

Очевидно е също, че постмодернистите, волно или неволно, се стремят да заличат границата между високото и популярна култура. В същото време техните произведения все още са насочени към читателя на високо ниво художествена култура, тъй като една от основните техники на постмодернизма е техниката на литературната алюзия, асоциация, парадокс и различни видове колажи. Постмодернистите също използват техниката на „шокова терапия“, насочена към унищожаване на обичайните норми на възприемане на читателя, които са се формирали културна традиция: смесица от трагедия и фарс, повдигащи важни въпроси и всеобхватна ирония.

Изводи към глава 1

Характерните черти на постмодернизма като литературно течение са следните:

· цитат.всичко вече е казано, така че По дефиниция нищо ново не може да се случи. Задачата на автора се свежда до играта на образи, форми и значения.

· контекстуалност и интертекстуалност. "Идеалният читател трябва да е добре ерудиран. Той трябва да е запознат с контекста и да схваща всички конотации, вложени в текста от автора.

· текст на много нива.Текстът се състои от няколко смислови слоя. В зависимост от собствената си ерудиция, читателят може да успее да разчете информация от един или повече смислови слоя. Това също предполага фокус върху максимизирането широк кръгчитатели – всеки ще може да намери нещо за себе си в текста.

· отхвърляне на логоцентричността; виртуалност.Няма истина, това, което се приема за такава от човешкото съзнание е само истина, която винаги е относителна. Същото нещо характеризира реалността: липсата на обективна реалност при наличието на много субективни мирогледи. (Струва си да припомним факта, че постмодернизмът процъфтява в ерата на виртуалните реалности).

· ирония.Тъй като истината е изоставена, на всичко трябва да се гледа с хумор, защото нищо не е перфектно.

· ориентиран към текста:всичко се възприема като текст, като някакво кодирано послание, което може да се разчете. От това следва, че обект на внимание на постмодернизма може да бъде всяка област от живота.

Така Фридрих Шлегел („За изучаването на гръцката поезия“) твърди, че „безусловният максимум на отрицанието или абсолютното нищожество може да бъде даден във всяко представяне също толкова малко, колкото и безусловният максимум на утвърждението; дори на най-високото ниво на грозота има още нещо красиво."

Истинският свят на постмодернизма е лабиринт и здрач, огледало и неизвестност, простота, която няма смисъл. Законът, който определя отношението на човека към света, трябва да бъде законът на йерархията на допустимото, чиято същност е мигновено обяснение на истината въз основа на интуицията, която е издигната до ранга на основния принцип на етиката. Постмодернизмът все още не е казал своята последна дума.

ПОСТМОДЕРНИЗЪМ В ЛИТЕРАТУРАТА - литературно направление, който замени модерността и се отличава от нея не толкова с оригиналност, колкото с многообразие от елементи, цитиране, потапяне в културата, отразяваща сложността, хаоса, децентрализацията на съвременния свят; “духът на литературата” от края на 20 век; литература от ерата на световните войни, научно-техническата революция и информационната „експлозия“.

Терминът постмодернизъм често се използва за описание на литературата от края на 20 век. В превод от немски постмодернизмът означава „това, което идва след модерността“. Както често се случва с нещо „изобретено“ през 20 век. представка „пост” (постимпресионизъм, пост-експресионизъм), терминът постмодернизъм обозначава както противопоставянето на модерността, така и нейната приемственост. Така самото понятие постмодернизъм отразява двойствеността (амбивалентността) на времето, което го е родило. Оценките на постмодернизма от неговите изследователи и критици също са нееднозначни, а често и директно противоположни.

Така в трудовете на някои западни изследователи културата на постмодернизма получава името „свободно свързана култура“. (Р. Мерелман). Т. Адорно я характеризира като култура, която намалява човешкия капацитет. И. Берлин - като усукано дърво на човечеството. По израз американски писателДжон Барт, постмодернизмът е художествена практика, изсмукваща соковете от културата на миналото, литература на изтощението.

Постмодерната литература, от гледна точка на Ихаб Хасан (Разчленяването на Орфей), по същество е антилитература, тъй като трансформира бурлеска, гротеска, фентъзи и други литературни форми и жанрове в антиформи, носещи заряд на насилие, лудост. и апокалиптизъм и превръщат космоса в хаос.

Според Иля Коляжни, характерни особеностиРуският литературен постмодернизъм - „подигравателно отношение към миналото“, „желанието да се стигне до крайност, до последната граница на своя домашен цинизъм и самоиронизация“. Според същия автор „смисълът на тяхното (т.е. на постмодернистите) творчество обикновено се свежда до „забавление“ и „закачка“, а като литературни средства, „специални ефекти“, те използват ругатни и откровени описания на психопатологии. .”

Повечето теоретици се противопоставят на опитите постмодернизмът да бъде представен като продукт на разпадането на модернизма. Постмодернизмът и модерността за тях са само взаимно допълващи се типове мислене, подобно на идеологическото съжителство на „хармоничните“ аполонови и „разрушителните“ дионисиеви принципи в епохата на античността или конфуцианството и даоизма в древен Китай. Според тях обаче само постмодернизмът е способен на такава плуралистична, всеобхватна оценка.

„Постмодернизмът присъства там“, пише Волфганг Уелш, „където се практикува фундаментален плурализъм на езиците.“

Прегледите на вътрешната теория на постмодернизма са още по-полярни. Някои критици твърдят, че в Русия няма постмодерна литература, още по-малко постмодерна теория и критика. Други твърдят, че Хлебников, Бахтин, Лосев, Лотман и Шкловски са „своят собствен Дерида“. Що се отнася до литературната практика на руските постмодернисти, според последните руският литературен постмодернизъм не само е приет в своите редици от своите западни „бащи“, но и опровергава известната позиция на Дуве Фокем, че „постмодернизмът е социологически ограничен главно до университетската публика.” За малко повече от десет години книгите на руските постмодернисти се превърнаха в бестселъри. (Например В. Сорокина, Б. Акунина ( детективски жанрсе разгръща не само в сюжета, но и в съзнанието на читателя, първо уловен в куката на стереотип, а след това принуден да се раздели с него)) и други автори.

Светът като текст. Теорията на постмодернизма е създадена въз основа на концепцията на един от най-влиятелните съвременни философи (както и културолог, литературовед, семиотик, лингвист) Жак Дерида. Според Дерида „светът е текст“, „текстът е единственият възможен модел на реалността“. Вторият най-важен теоретик на постструктурализма се счита за философ и културолог Мишел Фуко. Неговата позиция често се разглежда като продължение на ницшеанската линия на мислене. Така историята за Фуко е най-голямата проява на човешката лудост, пълният хаос на несъзнаваното.

Други последователи на Дерида (те са и съмишленици, и опоненти, и независими теоретици): във Франция - Жил Дельоз, Юлия Кръстева, Ролан Барт. В САЩ - Yale School (Yale University).

Според теоретиците на постмодернизма езикът, независимо от сферата на неговото приложение, функционира по свои закони. Например американският историк Хедън Уайт смята, че историците, които „обективно“ възстановяват миналото, са доста заети с намирането на жанр, който да организира събитията, които описват. Накратко, светът се разбира от човека само под формата на тази или онази история, разказ за него. Или, с други думи, под формата на „литературен“ дискурс (от лат. discurs – „логическа конструкция“).

Съмнението в надеждността на научното познание (между другото, едно от ключовите положения на физиката на 20-ти век) доведе постмодернистите до убеждението, че най-адекватното разбиране на реалността е достъпно само за интуитивното - „поетично мислене“ (изразът на М. Хайдегер всъщност далеч от теорията на постмодернизма). Специфичната визия за света като хаос, появяващ се на съзнанието само под формата на неподредени фрагменти, се определя като „постмодерна чувствителност“.

Неслучайно творбите на основните теоретици на постмодернизма са повече произведения на изкуството, отколкото научни трудове, а световната известност на техните създатели е засенчила имената дори на такива сериозни прозаици от постмодернистичния лагер като Дж. Фаулс, Джон Барт. , Ален Роб-Грие, Роналд Сукеник, Филип Солерс, Хулио Кортасар, Мирорад Павич.

Метатекст. френски философЖан-Франсоа Лиотар и американският литературен критик Фредерик Джеймсън развиват теорията за „разказ“, „метатекст“. Според Лиотар (The Postmodern Destiny), „постмодернизмът трябва да се разбира като недоверие към мета-разказите“. Лиотар разбира „метатекст“ (както и неговите производни: „метаразказ“, „метаистория“, „метадискурс“) като всякакви „обяснителни системи“, които според него организират буржоазното общество и служат като средство за самооправдание за него : религия, история, наука, психология, изкуство. Описвайки постмодернизма, Лиотар заявява, че той се занимава с „търсене на нестабилности“, като например „теорията за катастрофата“ на френския математик Рене Томас, която е насочена срещу концепцията за „стабилна система“.

Ако модернизмът, според холандския критик Т. Дан, „е до голяма степен оправдан от авторитета на метаразказите, с тяхна помощ“, възнамерявайки да „намери утеха в лицето на хаоса, нихилизма, както му се струваше“, тогава отношението на постмодернистите към метаразказите са различни. Те обикновено прибягват до него под формата на пародия, за да докажат безсилието и безсмислието му. Така Р. Бротиган в Риболов на пъстърва в Америка (1970) пародира мита на Е. Хемингуей за ползата от връщането на човека към девствената природа. Т. Макгуейн в 92 бр.сенки - пародира собствения си кодекс на честта и смелостта, Т. Пинчън в романа V (1963) - вярата на У. Фокнър (Авесалом, Авесалом!) във възможността за възстановяване. истински смисълистория.

Примери за деконструкция на метатекста в съвременната руска постмодерна литература могат да бъдат произведенията на Владимир Сорокин (Дисморфомания, роман), Борис Акунин (Чайка), Вячеслав Пиецух (роман Нова московска философия).

Освен това, при липса на естетически критерии, според същия Лиотар се оказва възможно и полезно да се определя стойността на едно литературно или друго произведение на изкуството по печалбата, която носят. „Такава реалност примирява всички, дори и най-противоречивите тенденции в изкуството, при условие че тези тенденции и нужди имат покупателна способност.“ Не е изненадващо, че през втората половина на ХХ век. Нобелова наградав литературата, което за повечето писатели е богатство, започва да се съотнася с материалния еквивалент на гения.

„Смъртта на автора“, интертекст. Литературният постмодернизъм често се нарича "цитатна литература". Така романът-цитат на Жак Риве „Дами от А.“ (1979) се състои от 750 заимствани пасажа от 408 автори. Играта с цитати създава така наречената интертекстуалност. Според Р. Барт тя „не може да се сведе до проблема за източниците и влиянията; той представлява общо поле от анонимни формули, чийто произход рядко може да бъде открит, несъзнателни или автоматични цитати, дадени без кавички. С други думи, на автора само му се струва, че той самият твори, но всъщност самата култура твори чрез него, използвайки го като свой инструмент. Тази идея никак не е нова: по време на упадъка на Римската империя литературната мода се задава от т. нар. центони – различни откъси от известни литературни, философски, фолклорни и други произведения.

В теорията на постмодернизма такава литература започва да се характеризира с термина „смърт на автора“, въведен от Р. Барт. Това означава, че всеки читател може да се издигне до нивото на автора, да получи законно правобезразсъдно допълват и приписват на текста всякакви значения, включително тези, които не са предвидени от неговия създател. Така Милорад Павич в предговора към книгата „Хазарски речник“ пише, че читателят може да я използва „както му се струва удобно. Някои, както във всеки речник, ще търсят името или думите, които ги интересуват в момента, други може да смятат този речник за книга, която трябва да се прочете цялата, от началото до края, на един дъх...” Тази инвариантност е свързана с друго твърдение на постмодернистите: според Барт писането, включително литературното произведение, не е

Разпадане на героя в романа, нова биография. Постмодерната литература се характеризира с желание за разрушение литературен геройи като цяло характера както психологически, така и социално изразен характер. Най-пълно този проблем е осветлен от английската писателка и литературен критик Кристина Брук-Роуз в нейната статия The Dissolution of Character in the Novel. литературен постмодернизъм произведение на изкуството

Брук-Роуз цитира пет основни причини за колапса " традиционен характер": 1) криза " вътрешен монолог“и други техники за „четене на мисли” на герой; 2) упадъкът на буржоазното общество и с него жанра на романа, който това общество роди; 3) появата на нов „изкуствен фолклор” в резултат на влиянието на масмедиите; 4) нарастването на авторитета на „популярните жанрове“ с техния естетически примитивизъм, „клипово мислене“; 5) невъзможността да се предаде опитът на 20-ти век чрез реализъм. с целия си ужас и лудост.

Читателят от „ново поколение“, според Брук-Роуз, все повече предпочита фантастикадокументален филм или „чиста фантазия“. Ето защо постмодерният роман и научната фантастика са толкова сходни помежду си: и в двата жанра героите са олицетворение на идея, а не въплъщение на индивидуалност, уникалната личност на човек с „известен граждански статус и сложна социална и психологическа история.

Общото заключение на Брук-Роуз е: „Няма съмнение, че ние сме в състояние на преход, подобно на безработните, в очакване на появата на преструктурирано технологично общество, в което ще има място за тях. Продължават да се създават реалистични романи, но все по-малко по-малко хоракупуват се или вярват в тях, предпочитайки бестселърите с техните внимателно премерени подправки на чувствителност и насилие, сантименталност и секс, обикновеното и фантастичното. Сериозните писатели са споделили съдбата на елитарните поети-изгнаници и са се оттеглили в различни форми на саморефлексия и самоирония – от белетристизираната ерудиция на Борхес до космокомиксите на Калвино, от болезнените менипейски сатири на Барт до дезориентиращото символично търсене на кой знае какво от Пинчън - всички използват техниката реалистичен романда докаже, че вече не може да се използва за същите цели. Разпадането на характера е съзнателна жертва на постмодернизма, която той прави, обръщайки се към технологиите научна фантастика».

Размиване на границите между документален филм и произведение на изкуствотодоведе до появата на така наречения „нов биографизъм“, който вече се среща в много предшественици на постмодернизма (от интроспекцията на В. Розанов до „черния реализъм“ на Г. Милър).

В целия свят е общоприето, че постмодернизмът в литературата е особен интелектуален стил, чиито текстове са написани сякаш извън времето и където определен герой (а не авторът) тества собствените си заключения, играейки необвързващи игри , попадайки в различни житейски ситуации. Критиците разглеждат постмодернизма като реакция на елита на широко разпространената комерсиализация на културата, като опозиция обща култураевтина сърма и блясък. Като цяло това е доста интересна посока и днес представяме на вашето внимание най-известните литературни произведения в споменатия стил.

10. Самюъл Бекет "Молой, Малоун умира, Неназоваемият"

Самюъл Бекет е признат майстор на абстрактния минимализъм, чиято техника на писалка му позволява обективно да изследва нашия субективен свят, отчитайки психологията на индивидуалния характер. Незабравимата творба на автора, „Molloy, Malone Dies, The Unnameable“, е призната за една от най-добрите - между другото, преводът може да бъде намерен на lib.ru

9. Марк Даниелевски "Къща от листа"

Тази книга е истинско произведение на литературното изкуство, тъй като Даниелевски си играе не само с думите, но и с цвета на думите, съчетавайки текстова и емоционална информация. Асоциациите, породени от цветовата комбинация на различни думи, помагат да се проникне в атмосферата на тази книга, която съдържа едновременно елементи на митология и метафизика. Идеята за оцветяване на думите е вдъхновена от известния цветови тест на Роршах.

8. Кърт Вонегът "Закуска на шампионите"

Ето какво казва самият автор за книгата си: „Тази книга е моят подарък на самия мен за петдесетия ми рожден ден. На петдесет години съм така програмиран, че се държа детински; Говоря неуважително за американския химн, рисувам нацистко знаме с флумастер, и фасове, и всичко останало.

Мисля, че това е опит да изхвърля всичко от главата си, така че тя да стане напълно празна, като онзи ден преди петдесет години, когато се появих на тази силно повредена планета.

Според мен всички американци трябва да правят това - и белите, и небелите, които имитират белите. Така или иначе, други хора са ми напълнили главата с какви ли не неща - има много безполезни и грозни неща, а едното не пасва на другото и изобщо не отговаря на това реалния живот, което излиза извън мен, извън главата ми.“

7. Хорхе Луис Борхес "Лабиринти"

Тази книга не може да бъде описана, без да се прибегне до задълбочен анализ. Като цяло тази характеристика се отнася за повечето произведения на автора, много от които все още очакват обективна интерпретация.

6. Хънтър Томпсън "Страх и омраза в Лас Вегас"

Книгата разказва историята на приключенията на любителите на психотропни вещества в Лас Вегас. Чрез прости на пръв поглед ситуации авторът създава сложна политическа сатира на своята епоха.

5. Брет Истън Елис "Американски психопат"

Никоя друга работа не може да улови живота на средното юпи от Уолстрийт. Патрик Бейтман главен геройработи, живее обикновен живот, върху който авторът поставя интересен акцент, за да покаже оголената реалност на подобен начин на съществуване.

4. Джоузеф Гелър "Catch-22"

Това е може би най-парадоксалната новела, писана някога. Работата на Гелър е широко разпознаваема и най-важното, призната от мнозинството литературни критици на нашето време. Безопасно е да се каже, че Гелър е един от най-великите писателина нашето време.

3. Томас Пинчън "Дъгата на гравитацията"

Всички опити да се опише сюжетът на този роман със сигурност ще се провалят: това е симбиоза от параноя, поп култура, секс и политика. Всички тези елементи се сливат по особен начин, създавайки ненадмината литературна творба на новата епоха.

2. Уилям Бъроуз "Голият обяд"

Твърде много е писано за влиянието на това произведение върху съзнанието на нашето време, за да се пише отново за него. Тази работазаема своето достойно място в литературно наследствосъвременници на епохата - тук можете да намерите елементи от научната фантастика, еротиката и детективската фантастика. Цялата тази дива смес някак мистериозно пленява читателя, принуждавайки го да прочете всичко отначало последна страница- обаче не е факт, че читателят ще разбере всичко това от първия път.

1. Дейвид Фостър Уолъс "Безкрайна шега"

Това произведение е класика на жанра, разбира се, ако може да се каже така за литературата на постмодернизма. Тук отново можете да намерите тъга и забавление, интелигентност и глупост, интриги и вулгарност. Контрастът между две големи организации е основната сюжетна линия, която води до разбиране на някои фактори в живота ни.

Като цяло тези произведения са много трудни и именно това ги прави изключително популярни. Бих искал да чуя обективни отзиви от нашите читатели, които са чели някои от тези произведения - може би това ще позволи на други да обърнат внимание на книги от подобен жанр.

„Скритото злато на 20-ти век“ е издателски проект на Максим Немцов и Шаша Мартинова. В рамките на една година те ще преведат и издадат шест книги от големи англоезични автори (включително Бротиган, О’Брайън и Бартелм) – това ще запълни следващите пропуски в публикуването на съвременна чуждестранна литература. Средствата за проекта се набират чрез групово финансиране. За Горки Шаши Мартинова подготви кратко въведение в литературния постмодернизъм по материала на авторите под нейно ръководство.

Двадесети век, време на планетарна наслада и най-черни разочарования, даде на литературата постмодернизъм. От самото начало читателят имаше различно отношение към постмодерната „необузданост“: това изобщо не е маршмелоу в шоколад и не коледна елхада се хареса на всички. Литературата на постмодернизма като цяло е текстове на свободата, отхвърлянето на нормите, каноните, нагласите и законите на миналото, готик дете/пънк/хипи (продължете списъка сами) в уважаваното - "квадрат", както битниците каза - семейство класически литературни текстове. Съвсем скоро обаче литературният постмодернизъм ще навърши около сто години и през това време като цяло сме свикнали с него. Той нарасна със значителна аудитория от фенове и последователи, преводачите неуморно усъвършенстват професионалните си умения върху него и ние решихме да обобщим някои ключови характеристикипостмодерни текстове.
Естествено, тази статия не претендира да обхване темата изчерпателно - за постмодернизма в литературата вече са написани стотици дисертации; въпреки това описът на инструментариума на постмодернистичния писател е полезно нещо в домакинството на всеки съвременен читател.

Постмодерната литература не е "движение", не е "училище" и не е "творческо сдружение". Това е по-скоро група от текстове, обединени от отхвърлянето на догмите на Просвещението и модернистичните подходи към литературата. Най-ранните примери за постмодерна литература като цяло могат да се считат за Дон Кихот (1605–1615) от Сервантес и Тристрам Шанди (1759–1767) от Лорънс Стърн.
Първото нещо, което идва на ум, когато чуем за постмодерна литература, е всепроникващата ирония, понякога разбирана като „черен хумор“. За постмодернистите има малко неща в света (ако има такива), които не могат да бъдат осквернени. Ето защо постмодернистичните текстове са толкова щедри на мимикрия, пародийни лудории и подобни забавления. Ето един пример - цитат от романа Уилард и неговите награди за боулинг (1975) от Ричард Браутиган:

„По-красиво“, каза Боб. - Това е всичко, което е останало от поемата.
„Като избягам“, каза Боб. - Това е всичко, което остана от другия.
„Той ти изневерява“, каза Боб. - „Счупване“. "С теб забравих всичките си проблеми." Ето още три.
„Но тези двамата са просто прекрасни“, каза Боб. - „Скръбта ми е безмерна, защото приятелите ми не стават за нищо.“ — Отхапва от краставиците.
- Какво ще кажеш? харесва ли ти - попита Боб. Той забрави, че тя не може да му отговори. Тя кимна: да, харесва й.
- Още ли искаш да слушаш? - попита Боб.
Той забрави, че тя има запушване в устата си. (Преведено от А. Гузман)

Постмодерната литература не е "движение", не е "училище" и не е "творческо сдружение"

Целият роман е обявен за пародия на садомазохистична литература (повече сериозност едва ли ще намерите никъде) и в същото време детективска история. В резултат както садомазохизмът, така и детективската история на Бротиган се превръщат в пронизителен акварел на самотата и неспособността на хората да разберат и да бъдат разбрани. Друг отличен пример е култовият роман на Майлс он Гапалин (Флан О'Брайън) Пеенето на Лазар (1941, преведен на руски през 2003 г.), злобна пародия на ирландския национално-културен ренесанс от началото на века, написана от човек, който говореше отличен ирландски, който познаваше и обичаше ирландската култура, но изпитваше дълбоко отвращение от начина, по който възраждането на културата беше олицетворено от клики и посредствености. Неуважението като естествена последица от иронията е запазената марка на постмодернистите.

Декарт прекарва твърде много време в леглото, подложен на обсебващата халюцинация, която си мисли. Вие сте болен от подобно заболяване. („Архив Долка“, Флан О’Брайън, прев. Ш. Мартинова)

Втората е интертекстуалността и свързаните с нея техники на колаж, пастиш и др. Постмодерният текст е сглобяем конструктор от това, което е било в културата преди, и нови значения се генерират от това, което вече е овладяно и присвоено. Тази техника се използва през цялото време от постмодернистите, без значение кого погледнете. Майсторите Джойс и Бекет, модернисти, обаче също са използвали тези инструменти. Текст от Флан О'Брайън, неохотния наследник на Джойс (сложно е, както се казва) - мост между модерността и постмодерността: " Тежък живот"(1961) е модернистичен роман, а "Две птици изплуваха" (1939, в руското издание - "За водните птици") също е някакъв постмодерен. Ето един от хилядите възможни примери – от „Мъртвият баща” на Доналд Бартелме:

Деца, каза той. Без деца нямаше да стана Баща. Без детство няма бащинство. Аз самият никога не съм го искал, беше ми натрапено. Един вид почит, без която можех да мина, поколението и след това възпитанието на всеки от хилядите, хилядите и десетките хиляди, разрастването на малък пакет в голям пакет за период от години и след това да се уверим, че големите вързопи, ако са от мъжки пол, носят шапките си със звънци, а ако не той, тогава спазват принципа на jus primae noctis, срамът да отпратя онези, които са ми нежелани, болката да отпратя онези, които са желани в жизнения поток на голям град, така че никога да не затоплят студения ми пуф, а ръководството на хусарите, поддържайки обществения ред, спазвайки пощенските кодове, избягвайки глупости в канализацията, би предпочел да не напуска офиса си, сравнявайки Издания на Klinger, първи печат, втори печат, трети печат и така нататък, разпадна ли се на сгъвката? […] Но не, трябваше да ги погълна, стотици, хиляди, фифайф, понякога заедно с обувките, добре захапеш детски крак, а точно там, между зъбите ти, има отровена спортна маратонка. И косата, милиони килограми коса са белязали червата им през годините, защо не можеха просто да хвърлят деца в кладенци, да ги хвърлят по планинските склонове, произволно ударна играчка железници? И най-лошото нещо бяха техните сини дънки; в моите ястия имаше ястие след ястие от зле изпрани сини дънки, тениски, сарита, Tom Macans. Вероятно можех първо да наема някой да ги обели вместо мен. (Превод М. Немцов)

Друг добър пример за "стара приказка" нов начин" - Романът на Доналд Бартелме "Кралят", публикуван на руски (публикуван посмъртно, 1990 г.), в който се извършва творческо преосмисляне на легендите от цикъла на Артур - в декорите на Втората световна война.

Мозаечната природа на много постмодерни текстове ни е завещана от Уилям Бъроуз, а Керуак, Бартелми, Сорентино, Дънливи, Егърс и много други (ние изброяваме само тези, които са преведени на руски по един или друг начин) използват тази техника в жив и разнообразен начин - и все още го използвайте.

Трето: метафикцията по същество е писане за самия процес на писане и свързаната с него деконструкция на значения. Вече споменатият роман „Две птички изплуваха“ от О'Брайън е учебникарски пример за тази техника: в романа ни се разказва за автор, който пише роман, базиран на ирландската митология (моля: двоен постмодернизъм!), и героите в този роман са заложени интриги и заговори срещу автора. Романът „Ирландска яхния“ на постмодерниста Гилбърт Сорентино е базиран на същия принцип (непубликуван на руски), а в романа английски писател„Изтребление“ (1992) на Кристин Брук-Роуз, само героите действат изобщо класически произведениялитература, събрани в Сан Франциско за Годишния конгрес на молитвата за битие.

Четвъртото нещо, което идва на ум е нелинеен сюжет и други игри с времето. И като цяло бароковата временна архитектура. "V." (1963) от Томас Пинчън е перфектен пример. Пинчън като цяло е голям фен и умел да извива гевреци извън времето - спомнете си третата глава на романа „V.“, от четенето на която мозъците на повече от едно поколение читатели се извиват в спирала на ДНК.

Магическият реализъм - сливането и смесването на житейски и нежитейски литератури - в една или друга степен може да се счита за постмодерен и в това отношение Маркес и Борхес (и още повече Кортасар) също могат да бъдат считани за постмодернисти. Друг отличен пример за такова преплитане е романът на Гилбърт Сорентино с богато на възможности за превод заглавие „Кристално видение“ (1981), където цялото произведение може да се чете като преводач на тесте карти таро и същевременно като ежедневни хроники на един квартал на Бруклин. Сорентино характеризира много имплицитно архетипни герои в този роман само чрез пряка реч, собствена и адресирана до тях - това също е, между другото, постмодернистичен похват. Не е задължително литературата да е достоверна – така са решили постмодернистите и не е много ясно как и защо да спорим с тях тук.

Мозаечната природа на много постмодерни текстове ни е завещана от Уилям Бъроуз

Отделно (на пето място) е необходимо да се каже за тенденцията към технокултура и хиперреалност като желание да излезем извън рамката на реалността, дадена ни в усещания. Интернет и виртуалната реалност са до известна степен продукти на постмодерността. В този смисъл може би най-добрият пример може да бъде наскоро публикуваният роман на Томас Пинчън „Edge Bang Bang” (2013), издаден на руски език.
Резултатът от всичко случило се през ХХ век е параноята като желание да се открие ред зад хаоса. Постмодерните писатели, следвайки Кафка и Оруел, правят опити да пресистематизират реалността и задушаващите пространства на Магнус Милс (Cattle Drive, Схема за пълна заетост и предстоящия руски All Quiet on the Orient Express), Третият полицай "(1939 г. /1940) от О'Брайън и, разбира се, целият Пинчън е за това, въпреки че имаме само няколко примера от много.

Постмодернизмът в литературата по принцип е територия на пълна свобода. Инструментариумът на постмодернистите, в сравнение с това, което използваха техните предшественици, е много по-широк - всичко е позволено: ненадежден разказвач, сюрреалистични метафори, изобилни списъци и каталози, словотворчество, игра на думи и друг лексикален ексхибиционизъм, както и еманципацията на езика като цяло, нарушаване или изкривяване на синтаксиса и диалогът като двигател на разказването на истории.

Някои от романите, споменати в статията, се подготвят за публикуване на руски език от Dodo Press и можете да имате време да участвате лично в това: проектът „Скритото злато на 20-ти век“ е съществено продължение на разговора за литературния постмодернизъм на 20 век (и не само).

Най-големият философски, културен и дори частично политически феномен XX век се превръща в постмодернизъм. Дефиницията на постмодернизма е изцяло подчинена на неговата иронична и множествена логика – няма единен подход. Все пак може да се подчертае общи черти, характерни за постмодернизма като философска и светогледна система. В същото време теориите и позициите, които се считат за примери на постмодерната философия, ще бъдат съзнателно прескочени, тъй като представляват съвсем различно поле за анализ и могат да подведат изследването на посочената тема.

В учебника „Културна (социална) антропология” Е.А. Орловапредоставя таблица на разликите между модернизма и постмодернизма, предложена от американски изследовател арабски произход Ихаб Хасан. Той изброява следното Най-важните характеристики на постмодернизма:игра, процес, участие, деконструкция, дисперсия, интертекстуалност, ризома, погрешно четене, ирония, несигурност В много отношения тези характеристики се припокриват една с друга, което едновременно улеснява и усложнява анализа.

Признак за интертекстуалност е явление, когато две различни текстовеимат явни или имплицитни препратки помежду си, „водят диалог“ помежду си - категорично се отстоява ключовата роля на текста в постмодернизма. Ето защо постмодерна литература– един от най-ярките изрази на постмодерната мисловна система.

Постмодерната литература не е чужда на Русия. Няма да е преувеличено да се каже, че първите му образци са станали световно наследство. На първо място, става дума за О три текста : “Москва – Петушки” Венедикта Ерофеева(1969-1970 г., в СССР текстът е публикуван за първи път през 1988 г. с цензура), „Училище за глупаци“ Саша Соколова(1973 г., публикувана за първи път в СССР през 1990 г.) и „Това съм аз, Еди“ (1976 г., публикувана за първи път в СССР през 1991 г.) Едуард Лимонов.

Първото признато постмодерно литературно произведение на територията съветски съюзстава стихотворението (според определението на писателя) „Москва - Петушки“. Неговият автор Венедикт Ерофеев се превърна в интелектуална икона за много любители на руската литература.

Венедикт Ерофеев. Снимка от сайта http://www.moskva-petushki.ru

Сюжетът на творбата е прост. Главният герой Веничка Ерофеев се събужда в непознат вход в Москва, отива на гара Курски, където хваща влака за Петушки - „място, където птиците не спират да говорят нито денем, нито нощем, където не цъфти жасмин през зимата или лятото” и къде живее любимата му жена. Преди и по време на пътуването Веничка пие, разговаря философски темии пак пие. В крайна сметка, напил се до загуба на ориентация в пространството и времето, той се връща в Москва и умира от ръцете на определени четирима души в друг неизвестен вход.

Такъв на пръв поглед примитивен и ежедневен сюжет е изпълнен с евангелски цитати - директни и преразказани. Това кара човек да иска да "повдигне" нивото на сюжета от битовото до агиографското, а главният герой в този случай се превръща в почти светия мъченик. Въпреки това може да има много тълкувания: „Почти веднага стана ясно, че „Москва - Петушки“ не се поддава на еднозначно тълкуване“ и тълкуването на стихотворението като живеесъщо е доста жизнеспособен.

Корица на едно от първите издания на „Москва – Петушки” в СССР. Снимка от сайта https://ru.wikipedia.org

Езикът на поемата е сложен и синкретичен: „Венедикт Ерофеев използва само един от езиците на културата - езика на литературата, но радикално го трансформира. Писателят се обръща към хибридно-цитатен полиглотичен език под формата на пастиш." В допълнение към евангелските цитати книгата съдържа вестникарски клишета, грубия език на работниците и други форми на изразяване на мисълта, достъпни за съветските хора.

Подобен интертекстуален еклектизъм е най-важното средство за деконструкция на реалността. Ежедневието е пречупено през истините на Евангелието и фината сфера на върховното битие е пречупена през всекидневието: „Да, знаем, че е трудно“, пееха ангелите. - а ти се разхождай, разхождай се, ще ти е по-лесно. И след половин час магазинът ще отвори: водка има от девет, но веднага ще ти дадат червена... И този деконструкцията, при по-внимателно разглеждане, се оказва игра, глупост и буфонада, една от отличителните черти на руската култура, а „Москва – Петушки“ „се превръща в преходен мост от духовното учение на руската класика към необузданата игра на постмодернизма, а позицията на юродивия съчетава по най-добрия начин двете страни – и моралната проповед, и игровата свобода“.

„При по-внимателно разглеждане деконструкцията се оказва игра, глупост и буфонада, една от отличителните черти на руската култура“

Следваща важна работастава „Училище за глупаци” на Саша Соколов ( пълно име- Александър Всеволодович Соколов). Трудно е да се говори за сюжета в този роман: той представлява потока на съзнанието на ученик Еди-кой си, който има раздвоение на личността и е ученик в специално училище. Възприятието на едни и същи за времето е нелинейно, миналото следва бъдещето, а настоящето се разтваря в обкръжението на момчето и се състои от „много“ настоящи. Животът на момче/млад мъж/мъж – все пак времето е нелинейно и е невъзможно да се каже точно на колко години е главният герой – това е внимателно изучаване на света, внимание към детайла. „Следователно разглеждането на света се превръща в изброяване на обекти, в компилация от материално-сюжетни серии: постмодернистичната любов към каталога, добре позната ни от други списъци.“

Саша Соколов. Снимка от сайта colta.ru

"Училище за глупаци" - много интимна романтика, и именно тази интимност провежда Еди-кой си. В същото време такава интимност на детството ни позволява да отидем отвъд разказа, нарушава границитеразрешени (много изследователи смятат, че „Училище за глупаци“ е отчасти антисъветска книга) и изобилието от околни герои и дори множеството на главния герой (шизофренията на еди-кой си не идва в атаки, а тече постоянно ) води до вариация на значението, оградени в дълги изречения (често без препинателни знаци). освен това играта е естествено състояниедетството, а несигурността – шизофрениятаи по този начин работата на Соколов илюстрира гореспоменатите елементи на постмодернизма.

Саша Соколов, който е израснал в християнска култура като Венедикт Ерофеев, въвежда в интертекст евангелски истории : И така, учителят по география и наставник Еди-кой си се казва Павел Петрович (но понякога Еди-кой си, спомняйки си отдавнашни събития, го нарича Савл Петрович) и умира след уволнението на Еди-кой си от училище. Може би това е препратка към мъченичествоапостол

Събрани произведения на Саша Соколов, включително „Училище за глупаци“. Сканирано лично копие на автора.

Последният от трите първи руски постмодернистични текста е „Аз съм, Еди“ от Едуард Лимонов, едно от най-шокиращите произведения, написани на руски език, често не класифицирано като постмодернизъм. Въпреки това, при по-внимателно разглеждане на текста през призмата на горепосочените признаци на постмодерността, човек може да се убеди, че романът на Лимонов принадлежи точно на него.

Едуард Лимонов в младостта си. Снимка от briefly.ru

Книгата, подобно на „Москва - Петушки“, е псевдоавтобиографична и разказва за живота на съветски емигрант в Ню Йорк. Еди се изхранва от социални помощи, понякога работи, среща се с низшите класи на града, троцкистите и други емигранти, но основното, върху което се фокусира авторът, е, че тя страда от любов. Това страдание понякога приема най-странната и провокативна форма, известна дори на тези, които не са чели книгата. Не е изненадващо, че в крайна сметка именно натуралистичното описание на сексуалните приключения на Еди носи на книгата скандална слава.

Първата публикация в СССР „Аз съм – Еди“. Сканирано лично копие на автора

Самата кола Или вложете различен смисъл в такива истории: „Авторът на Еди беше предопределен да бъде първият, който разруши наведнъж цял набор от табута, дотогава благоговейно спазвани от гореспоменатата литература в мрежата.“ Лимонов лесно твърди, че основната задача на романа е да разруши границите на позволеното (същите Ерофеев и Соколов все още бяха в допустимата равнинаалкохолизъм и съответно шизофрения). Бъдещето на Еди е осъзнато не е дефиниран, той се мотае из Ню Йорк без цел или перспектива, докато постоянно се разхожда жизнен процес, Нещо редовно се случва с Еди и неговия антураж.

В "Руски литературен постмодернизъм" В.Н. Курициндава следното мнение за романа: „[Лимонов] прехвърли основната си енергия в създаването на своя огнеупорен и променлив образ. Това е нейната постмодерност, нейната непоправима „постновост“ и добрата новина за съвременната руска култура“.